中國古代長篇通俗小說
① 代表中國古代長篇小說最高成就的是
A．羅貫中著有《三國演義》，是我國最早的一部長篇歷史小說；
B．曹雪芹著有《紅樓夢》，是我國古典小說的高峰，具有高度的思想性和藝術性．
C．吳承恩著有《西遊記》，是一部充滿浪漫主義氣息的長篇神話小說；
D：施耐庵著有《水滸傳》，是我國第一部以農民起義為題材的長篇小說；
故選B．
② 中國古代長篇小說有哪些類型
根據中國社會發展的階段和古代小說的發展情況，我們把中國古代小說的發展分為六個時期：
1、准備期（從遠古至先秦兩漢）:我國最早的敘事文學，如神話傳說、寓言故事、史傳文學等，雖然不是小說，但從思想上、題材上、語言藝術的表現方法上為古代小說的發展做了多方面的准備。
2、成熟期（魏晉至唐）:魏晉南北朝時期的志怪志人小說是中國小說的雛型。但他們仍然沒有擺脫依附歷史著作的狀態，作家也不是有意為小說，形式較簡單，只是「粗陳梗概」而已。
唐代古代小說開始成熟，形成獨立的文學形式——傳奇體小說，作家開始有意為小說。唐傳奇是我國文言小說的一座高峰，對後代文言小說和白話小說都產生了巨大的影響。
3、轉變期（宋元）:宋元話本在中國小說史上承前啟後，標志著中國古代小說從文言向白話、從短篇向長篇、由史傳體向說唱體的發展和轉變。小說創作群體擴大，題材增加，《三國演義》和《水滸傳》這兩部經典的長篇小說就是在宋元話本的基礎上、經過世代積累由文人加工而成的。
4、繁榮期（明代）:明初，古代小說發展處於停滯階段。明嘉靖、萬曆年間到明末，小說創作出現了繁榮的局面，代表作是《西遊記》、《金瓶梅》和「三言」、「二拍」等白話短篇小說集。神魔小說、人情小說成為小說的主潮。這一時期，小說作家主體意識明顯增強，小說從描寫歷史、英雄轉向描寫市井細民；人物塑造由類型化向典型化過渡。長篇小說從線性結構向網狀結構發展。作品風格鮮明，是中國古代小說發展的繁榮階段。
5、高峰期（清初至清中葉）:清初，《聊齋志異》異峰突起，成為文言小說的又一座豐碑。接著《儒林外史》和《紅樓夢》的出現,把中國古代小說發展推向了高峰，達到前所未有的成就。小說作家把自己的生命熔鑄在藝術作品中，從對封建政治黑暗的揭露，轉向對封建意識形態的認真反思；人物形象達到高度個性化。出現了反映個性解放思想的新人物，對封建社會的失望，使作家作品帶有更濃重的感傷和困惑情緒。從1840年鴉片戰爭爆發到1894年中日甲午戰爭，近代小說尚未出現，這一時期興盛的公案俠義小說和狹邪小說是古代小說的餘波，所以也在高峰期介紹。
6、演進期（1895-1911）：是近代小說時期，也是古代小說終結演進為近代小說時期。小說成為資產階級民主革命的戰斗號角，大量繁榮，近代小說從內容上反映反帝反封建的斗爭，提倡改良主義或資產階級民主革命，藝術上在繼承古代小說傳統的同時，逐漸接受西方小說的影響，人物、結構、語言方面都有重大的變化。
③ 中國古代長篇小說一般是什麼體
中國古代長篇小說一般是編年體、紀傳體、紀事本末體。
1、編年體，是中國傳統史書的一種體裁，它是以年代為線索編排有關歷史事件的史書體例。編年體史書以時間為中心，按年、月、日順序記述史事。因為它以時間為經，以史事為緯，比較容易反映出同一時期各個歷史事件的聯系。
2、紀傳體，是亞洲史書的一種形式，通過記敘人物活動反映歷史事件的體裁。以為人物立傳記（皇帝的傳記稱「紀」，一般人的稱「傳」，特殊情形的人物稱「載記」，記載制度、風俗、經濟等稱「志」，以表格排列歷史大事稱「表」）的方式記敘史實。
3、紀事本末體，是指以歷史事件為主的史書體例。紀事本末體分為兩種情況：一是「一書備諸事之本末」，二是「一書具一事之本末」。創始於南宋袁樞的《通鑒紀事本末》，屬於前者。將重要史事分別列目，獨立成篇；各篇又按年月的順序編寫，可補編年、紀傳體之不足。
(3)中國古代長篇通俗小說擴展閱讀：
特點
1、編年體史書，以事系日，以日系時（季），以時系年，對了解一代興亡大勢，很為方便。但歷史事件自醞釀、發生至結束，往往延及數月乃至數年，編年體史書諸事雜陳，從中人們難以稽其首尾。
2、也就是說，其優點是給人以明確的時間觀念，比較容易反映出史事發生和發展的時代背景；缺點是不易集中反映同一歷史事件前後的聯系。
3、為此，從《左傳》起，就用追溯往事或帶敘後事的方法，以彌補這一缺陷。另外，這種體裁以時間為中心，對人物生平、典章制度和文化的敘述多過於簡略，而且割裂，年代不明的事甚至無法寫入書中，這些都影響了編年體史書的使用價值。
④ 中國古代著名的長篇小說有哪些
三國演義
紅樓夢
精忠說岳
孽海花
二十年目睹之怪現狀
官場現形記
⑤ 中國古代四大長篇小說
< 西遊記>一部勵志的作品,有夢想就去追尋,必定會成功.
<紅樓夢>假作真時真亦假,真作假時假亦真.
<三國演義>紛紛世事無窮盡,後人憑吊空牢騷.
<水滸傳> 千古為神皆廟食,萬年青史播英雄
⑥ 急急急！！！中國古代長篇小說史
一、中國古代小說的分期
根據中國社會發展的階段和古代小說的發展情況，我們把中國古代小說的發展分為六個時期：
1、准備期（從遠古至先秦兩漢）:我國最早的敘事文學，如神話傳說、寓言故事、史傳文學等，雖然不是小說，但從思想上、題材上、語言藝術的表現方法上為古代小說的發展做了多方面的准備。
2、成熟期（魏晉至唐）:魏晉南北朝時期的志怪志人小說是中國小說的雛型。但他們仍然沒有擺脫依附歷史著作的狀態，作家也不是有意為小說，形式較簡單，只是「粗陳梗概」而已。
唐代古代小說開始成熟，形成獨立的文學形式——傳奇體小說，作家開始有意為小說。唐傳奇是我國文言小說的一座高峰，對後代文言小說和白話小說都產生了巨大的影響。
3、轉變期（宋元）:宋元話本在中國小說史上承前啟後，標志著中國古代小說從文言向白話、從短篇向長篇、由史傳體向說唱體的發展和轉變。小說創作群體擴大，題材增加，《三國演義》和《水滸傳》這兩部經典的長篇小說就是在宋元話本的基礎上、經過世代積累由文人加工而成的。
4、繁榮期（明代）:明初，古代小說發展處於停滯階段。明嘉靖、萬曆年間到明末，小說創作出現了繁榮的局面，代表作是《西遊記》、《金瓶梅》和「三言」、「二拍」等白話短篇小說集。神魔小說、人情小說成為小說的主潮。這一時期，小說作家主體意識明顯增強，小說從描寫歷史、英雄轉向描寫市井細民；人物塑造由類型化向典型化過渡。長篇小說從線性結構向網狀結構發展。作品風格鮮明，是中國古代小說發展的繁榮階段。
5、高峰期（清初至清中葉）:清初，《聊齋志異》異峰突起，成為文言小說的又一座豐碑。接著《儒林外史》和《紅樓夢》的出現,把中國古代小說發展推向了高峰，達到前所未有的成就。小說作家把自己的生命熔鑄在藝術作品中，從對封建政治黑暗的揭露，轉向對封建意識形態的認真反思；人物形象達到高度個性化。出現了反映個性解放思想的新人物，對封建社會的失望，使作家作品帶有更濃重的感傷和困惑情緒。從1840年鴉片戰爭爆發到1894年中日甲午戰爭，近代小說尚未出現，這一時期興盛的公案俠義小說和狹邪小說是古代小說的餘波，所以也在高峰期介紹。
6、演進期（1895-1911）：是近代小說時期，也是古代小說終結演進為近代小說時期。小說成為資產階級民主革命的戰斗號角，大量繁榮，近代小說從內容上反映反帝反封建的斗爭，提倡改良主義或資產階級民主革命，藝術上在繼承古代小說傳統的同時，逐漸接受西方小說的影響，人物、結構、語言方面都有重大的變化。
二、中國古代小說發展中的幾個問題
中國古代小說有著鮮明的民族風格和民族氣派。造成中國小說迥異於西方小說的主要原因是：1、以儒家為主，儒道佛互相融合與碰撞的政治倫理思想；2、注重纂修歷史和史傳文學的影響；3、說唱文學的影響；4、中國富有民族特色的其他文藝形式的融合、滲透。由於這些因素的影響與作用使中國古代小說在下列幾個方面，表現了鮮明的民族特色。
1、創作思想
儒家哲學思想把本體論、認識論始終融合在道德論中，強調道德修養和個人對社會的責任；它的文藝思想強調 「詩言志」 「文以載道」,倡導文學的教化作用。因此 ，小說作家在作品中總是按照善與惡、忠與奸，正與邪的道德觀念來塑造人物達到文藝的教育作用。
2、作品題材
中國古代小說在題材方面的特點是歷史題材多、重大題材多、因襲繼承現象多。
中國古代小說題材相對集中,大體可以歸為歷史演義、英雄傳奇、公案俠義、人情世態、諷刺譴責、靈怪神魔這六類。如果再概括一些,可以歸納為講史（包括英雄傳奇、公案俠義），世情（包括人情和諷刺），神魔（包括志怪和神魔）三種,也是寫歷史、寫現實、寫神怪。
中國古代小說重大題材多，與儒家思想密切相關。儒家思想是以倫理化、政治化為特徵的，注重封建社會的秩序化，追求人格道德的完善化，關心人倫關系的規范化，因而選擇重大題材是作家的神聖使命。作家相當自覺地把他們的視線集中在關系國家命運、世風道德等重大問題上。因而歷史小說、英雄傳奇、公案俠義、人情世態、譴責諷刺小說就應運而生了。即使靈怪神魔小說與佛教道教的流行有關，但仍以儒為主，儒佛道三教合一，通過靈怪神魔故事，達到教化的目的。
中國古代小說題材的特點，使古代優秀小說總是引導讀者關心國家前途、民生疾苦、社會正義,而不要沉溺於個人情感的狹小天地里；總是在作品中高揚著愛國主義、集體主義、英雄主義的主旋律，鼓舞人民為美好前途而斗爭，而不要消極頹廢、意志消沉。西方小說強調個性解放，反對封建專制和神學統治有一定的歷史進步性，但是，他們小說中的英雄人物可以置國家人民的命運而不顧,不是戰斗在戰場，而是決斗於情場，這在中國古代小說，在中國老百姓的審美觀念、道德觀念中是難以想像的。當然，中國古代小說中也有些作品成為宣揚封建道德的教科書。中國古代小說題材相對集中,因襲現象比較嚴重。
3、人物塑造
中國古代小說的人物塑造經歷了從實錄到虛構、從類型化人物到類型化典型、從類型化典型到個性化典型的發展過程。
唐以前的小說還屬於記述怪異和實錄人物言行的階段，沒有自覺地創造人物形象。到了唐傳奇開始進行藝術虛構，在故事情節開展中注意刻畫人物。但是，人物刻畫還服從於故事情節的敘述，人物個性不夠鮮明，小說人物還處於類型化階段。到了宋元話本出現，注意把故事情節的曲折開展與人物個性的刻畫統一起來,在類型中有了個性。在宋元話本基礎上產生的《三國演義》、《水游傳》創造了一系列光輝的類型化典型形象。這些類型化的典型人物是中華民族文化傳統的產物。體現了我國古代人民以古拙雄渾為美的審美趣味，要求和諧與整一的古典美學原則。這些典型人物沒有西方小說中人物「靈與肉」的搏鬥，沒有懺悔與贖罪意識，沒有人格的分裂。我們不能以西方小說為標准來貶低英雄人物的典型意義。
當然，應該看到這種類型化的典型是一定歷史階段的產物，體現著政治化的道德觀念比較適合表現重大題材而不太適合表現日常生活;比較適合表現英雄人物而不太適合表現細民百姓；比較適合表現雄渾粗豪的風格不太適合表現細膩溫柔的情感；存在著簡單化、絕對化的傾向，不利於表現生活的復雜性。因此隨著社會生活的發展和中國古代小說藝術經驗的積累，從《金瓶梅》開始中國古代小說逐步達到個性化典型的成熟階段。
4、結構與語言
西方是先有長篇小說後有短篇小說，而中國則相反先有短篇後有長篇。因而，中國古代小說的結構也不同於西方小說。
①文言小說深受史傳文學特別是《史記》的影響。大部分文言小說都是傳記體。白話短篇小說基本上也是人物傳記的體例。總之無論文言或白話短篇小說都是縱向地順序地講述人物的一生中幾件重大事件，有頭有尾，而少有西方短篇小說那樣橫切人物片段生活甚至只描寫一個瞬間的心理活動。
②長篇小說一部分由「講史」發展而來。說話藝人依據的重要材料是史書。受《史記》分為傳記合為通史體例的影響，「說話」藝人要把長篇故事分若干次講完，一次講述一個故事，這就造成「講史」話本基本上是把短篇故事聯綴在一起的體例 。長篇小說另一部分由「小說」演變而成，這類長篇小說更是短篇連綴體。到了《金瓶梅》出現,長篇小說才擺脫了線性結構，發展為網狀結構。
③史傳文學是歷史家為歷史人物作傳，說話是說書人講述人物故事。因此，中國長短篇小說多是第三者敘述而沒有第一人稱的寫法；大多是順序敘述人物和事件，極少運用倒敘、插敘手法。
文學是語言的藝術，民族語言是構成文學作品民族特色的最重要因素。中國古代小說在語言方面有著得天獨厚的優勢，首先，存在文言小說和白話小說兩大系統。文言小說語言的精練准確，白話小說語言的生動活潑，可以互相吸收互相融合。其次，群眾創作與文人創作相互結合，相互學習，既有民間語言的豐富礦藏又有文人創作的錘煉加工，使小說語言達到爐火純青的地步。第三中國是具有悠久文化傳統的國度，詩、文、詞、曲以及歷史著作、哲學著作在語言方面都有著輝煌成就 ，為小說語言的成功奠定了堅實的基礎 。《水滸傳》和《紅樓夢》達到古代小說語言成就的高峰。
5、融合與發展
中國古代小說的獨特民族形式、民族風格，它的繁榮發展除了上述諸因素外，還應考察其內部發展演變的情況。
中國古代小說可分為幾種類型，它們以共同的題材和表現方法為基本特徵有著比較嚴格的規范，但又是不斷融合演變的。它演變的方式是同類小說的縱向延伸和不同類型小說的橫向融合兩種方式。
同類小說的縱向延伸，又可分為演變與擴大兩種情況。首先說演變：如長篇人情小說從《金瓶梅》發軔，然後直接發展為家庭小說；演變為才子佳人小說等等。其次我們說擴大:一種辦法是直接的續書。續書多是中國古代小說的特有現象，幾乎所有古代有影響的作品都有續書；另一種辦法是由一人擴大為家族，由一個家族擴大為另一個家族。如隋唐系統小說中的羅成擴大為羅家將；薛仁貴擴大為薛家將。北宋初年邊境戰爭小說由楊業擴大為楊家將，又擴大為楊家女將；由楊家將又擴大為狄家將、呼家將等等。
以上兩種情況基本上都屬於同類小說之間的延伸、演變、發展；另一種情況，則是不同類小說的橫向融合,產生新的品種或新的風格。公案小說與俠義小說結合為公案俠義小說就是產生了新的品種。而更多的是在保持一類小說基本模式的同時吸收融合另一類小說的寫法，產生新的風格。歷史演義融入英雄傳奇、神魔小說的寫法產生了《禪真逸史》這類小說。
在人情小說崛起之後，歷史演義、英雄傳奇、神魔小說中多融入人情小說的成分，使它們在保持其原有特性基礎上,更貼近現實生活。基本上屬於神魔類的《綠野仙蹤》在神魔小說的框架中更多地反映人情世態，而其主要價值恰恰在於描寫人情的部分。《水滸後傳》直接繼承《水滸傳》，基本上是英雄傳奇小說，但其中納入才子佳人的故事。
古代小說數量之多令人吃驚但精品之少卻令人遺憾。這說明單憑題材的因襲、延伸作品難以成功；只靠題材、寫法的融合、借用也不易創造出傑作，只有生活與作家的感情發生火一樣關系的時候文藝作品的生命才會燃燒起來。
⑦ 中國古代長篇白話小說發展的過程
1.發祥期：唐代
當時，市人小說、寺院俗講成為白話小說的兩個發展源頭。
2.黃金期：宋、元時期，開封、杭州等瓦舍勾欄處，「說話」藝術盛行，由此產生「話本小說」。這也是最早的白話小說形式，這種小說取材於現實生活中的短篇白話故事，篇幅較短，基本用口語敘述，有虛構性。
3.宋末及元代，在白話小說基礎上出現了文人模仿此形式創作的擬話本小說。
3.全盛期：明、清
這一時期，產生了演義小說、長篇章回體小說等。如明代四大奇書：《水滸傳》《三國演義》《西遊記》《長篇章回體演義小說》《金瓶梅》；明代的擬話本小說「三言」「兩拍」；「三言」即馮夢龍的《喻世明言》《警世通言》《醒世恆言》，「二拍」即凌濛初」的《初刻拍案驚奇》《二刻拍案驚奇》；清代「雙峰」：《儒林外史》《紅樓夢》。而《紅樓夢》更成為中國古代現實主義小說輝煌的頂點。
「小說」一詞最早出現於《莊子外物篇》：「飾小說以干縣令，其於大達亦遠矣。」這里認為小說是一種不登大雅之堂、不為學士大夫所重視的東西。鄭振鐸在《中國俗文學史》中說：「凡是不登大雅之堂、凡為士大夫所鄙夷、所不屑注意的文體都是『俗文學』」，小說正是這樣一種俗文學。班固也認為「小說家者流，蓋出於稗官，街談巷語，道聽途說者之所造也」。他認為小說是末技，是小道小智所為。但小說的生命力極為旺盛，雖然飽經磨難和拒斥，卻仍然有強烈的發展勢頭。隨著社會經濟的不斷發展，到唐宋之交，漢族市民階層興起，尤其是宋代，生產力發展迅速，市民階層日益壯大，他們對文化生活的需求，休閑娛樂的呼喚也日益強烈，城市文化越來越盛行，中國的長篇白話小說以此為契機，迅速的發展起來。
唐代傳奇相對白話小說是雅，但拿傳統的雅俗觀來衡量它，卻又可以說它為俗。雅俗問題與上述娛樂和教化、虛構和實錄的問題有著內在的聯系。教化的內容是禮義，實錄叫做雅馴，可見傳統的雅俗觀是貶低和排斥娛樂和虛構的。 儒家道統文統的繼承和發揚，阻塞了傳奇小說的發展。傳奇小說，一般的說是士人寫給士人讀的文學，它本來就產生和活躍在雅文化圈內。當它蒙上不雅的俗名，士人便疏遠它，它便從雅文化圈走出來，逐漸向俗文化靠攏。宋代傳奇小說作者的文化層次下移，同時創作傾向卻向雅的方向攀附。「論次多實」、「采艷殊乏」，都是棄俗而就雅的表現。
降至元明，傳奇小說俗化趨勢愈益明顯，從明代中後期流行的各種通俗類書如《國色天香》、《萬錦情林》、《綉谷春容》、《燕居筆記》等競相轉載來看，它們在士人中還是頗有讀者的。人們總愛附庸風雅，標榜不俗，而實際卻有難以脫俗的一面。
這類半文半白的、篇幅已拉得很長的傳奇小說繼續走著俗化的路，到明末清初，它們乾脆放棄文言，使用白話，並且採取章回的形式，便成為了才子佳人小說，完全與通俗小說合流。
如果說傳奇小說是從雅到俗，那麼白話小說的運動方向恰好相反，是從俗到雅。白話小說無論短篇還是長篇，都源於民間「說話」，它們的體制和敘事方式都保留著「說話」的胎記，與源於史傳的傳奇小說迥然有別。白話小說長時期在民間傳播，其故事是生鮮的、同時又是稚拙的，版刻也很粗率。直到明代嘉靖前後，情況才發生重大變化。文人突然看好這種俗而又俗的文學樣式，他們不只是評論，而且參與其間，進行搜集、整理、加工、編輯、出版。接著還有模擬這種樣式的文人創作，如馮夢龍的「三言」，凌濛初的「二拍」和陸人龍的《型世言》，等等。
這種情況的發生，與王陽明「心學」的崛起有著直接的關系。王陽明是主張人皆可以成為聖賢的，有利用俗的形式才能達到化俗的效果。他對俗的重視，在當時卻有振聾發聵效果。嘉靖萬曆時代推崇通俗文學的文學家所依據的就是王陽明的這種思想。
白話小說的作者由不見經傳的無名氏，漸次上升為大文人。他們的文化修養和社會地位都是早期白話小說作者所不能相比的。
白話小說的內容和風格也隨著作者成份的改變而漸次由俗變雅。按創作方式，白話小說的演進大體可分為三個階段：早期是「說話」的書面化；中期是作家根據現成故事進行創作；後期是作家根據自己的生活體驗獨立創作。文人獨創的小說，不僅題材情節出自個人機杼，而且藝術風格也有鮮明的個性。白話小說發展到後期已有雅俗的分別。不過，白話小說的主流趨向於雅，卻是不爭的事實。
文言小說與白話小說，它們的源頭分別為雅和俗，它們的走向卻相反，文言小說向俗靠攏，白話小說向雅接近。雅俗在小說范疇內達成了妥協。「雅」接納了白話，承認了「虛構」；「俗」則承擔起「教化」的使命。換言之，「雅」放棄了「雅言」和「實錄」的原則，「俗」則放棄了娛樂惟一的宗旨。小說中雅俗共存是小說藝術成熟的重要際志。
中國小說的源頭就存在著雅俗的分歧，雅的是文言小說，它從史傳蛻化而來；俗的是白話小說，它從民間伎藝「說話」轉變而成。在文言小說和白話小說的發展途程中，雅和俗構成兩極，文言小說受到俗的引力作用，不斷吸收俗的成分，顯示出漸次俗化的傾向；而白話小說則受到雅的引力作用，不斷吸收雅的成分，表現為漸次雅化的傾向。雅俗結合是小說成就的重要標志之一。
明萬曆以後，不僅長篇小說的創作達到了空前的繁榮，而且短篇白話小說的創作也呈現出繁榮景象。
古典文言短篇小說作品衰微，這種文學樣式在當時已不適應社會的要求，相反，白話短篇小說作品的創作卻是一派生機盎然。這里的原因是比較多的。首先，明中葉以後，商品經濟迅速發展，城市不斷擴大，市民階層的力量壯大，在社會上是一股極為活躍的、強大的階層，他們要求在文學上能有反映他們的生活和思想的文學樣式和文學作品。
其次，宋元話本小說在明代得以繼續發展，它是勞動群眾小說創作自身發展的結果，顯示出比文言小說更強的生命力。參予白話小說創作的作家大多是中下層知識分子，他們善於吸收群眾藝術創作的結果，語言通俗易懂，作品更多地反映了現實社會的內容，有一定的社會批判精神，因而有著更強的人民性，為廣大群眾所觀賞喜愛。
明代印刷術發達，書壇眾多，迎合人們的口味與喜好，書商也大量地刊行話本小說，因此話本小說慢慢地演變為供案頭閱讀之作的擬話本。
擬話本的體裁與話本相似，都是首尾有詞，中間以詩詞為點綴，故事性強，情節生動完整，描寫人物的心理細致入微，個性突出，比較注意細節的刻畫等。但它又與話本不同。魯迅先生在《中國小說史略》中認為擬話本是「近講史而非口談，似小說而無捏合」，「故形式僅存，而精采遂遜。」在口語運用和生活氣息上，擬話本明顯地遜於話本小說。
現在認為最早的話本集《清平山堂話本》，是嘉靖年間洪楩輯印的，分《雨窗》、《長燈》等6集，每卷1篇，共收話本60篇，故全書總名為《六十家小說》，今存15種。萬曆年間熊龍峰刊印的話本今存4種。這兩種話本集都包括宋元話本和明代擬話本在內。天啟年間馮夢龍編輯的《喻世明言》（初題《古今小說》）、《警世通言》、《醒世恆言》三部短篇小說集，簡稱「三言」，每集收話本40篇，包括宋元話本、明代擬話本兩部分。「三言」對後世影響較大，此後擬話本的專集大量出現。明末凌濛初在「三言」的影響下，創作了《初刻拍案驚奇》、《二刻拍案驚奇》兩個擬話本集，簡稱「二拍」。「三言」、「二拍」代表了明代擬話本的成就，是由話本向後代文人小說過渡的形態，對中國古典白話小說創作在明末以後繼續發展起了相當大的作用。
明代白話短篇小說反映了廣泛的社會生活內容。愛情婚姻的題材是明代擬話本的一個重要內容。《杜十娘怒沉百寶箱》、《樂小舍拚生覓偶》、《玉堂春落難逢夫》等真實地描寫了被糟踐的婦女的悲慘地位以及她們對愛情婚姻的自主要求，對幸福生活的追求與嚮往，貫穿了對封建禮教及門第觀念的批判，尤其是《杜十娘怒沉百寶箱》，無論在思想上還是藝術上，都可稱為古代白話短篇小說的代表作。在《蔣興哥重會珍珠衫》、《賣油郎獨占花魁》等篇中，反映了市民階層的愛情婚姻觀念。《俞伯牙摔琴哭知音》、《施潤澤灘闕遇友》等篇描寫了在冷酷的等級社會中真誠的友誼。《沈小霞相會出師表》、《盧太學詩酒傲王侯》、《灌園叟晚逢仙女》等篇暴露了封建統治階級的猙獰面目和無恥罪惡。《轉運漢巧遇洞庭紅，波斯胡指破鼉龍殼》、《疊居奇程客得助，三救厄海神顯靈》等篇反映了明代社會商人的心理。
總之，揭露封建統治階級的罪惡和政治的黑暗，描寫手工業者和小商人的生活與思想，歌頌市民階級的勤勞誠實及對發財致富的追求，要求愛情與婚姻生活的自由，抨擊科舉制度的不合理和司法制度弊病等主題，共同組織成明中葉以後短篇白話小說的重要內容，顯示了明擬話本新的思想特色。但「三言」、「二拍」中也包含著明顯的落後和庸俗的因素，比如美化統治階級、宣揚封建禮教、迷信鬼神等佔了相當的數量，尤其又以「二拍」更為嚴重，這也是明代後期話本小說的通病。明末短篇白話小說集還有十多種，比較有影響的是《西湖二集》、《石點頭》、《鼓掌絕生》、《醉醒石》等，成就都不高，但其中有一些篇章，文筆生動，形象鮮明，對封建社會的種種弊病有所揭露。
明清時代是一個充滿進步與守舊、啟蒙與頑愚、思想解放與鉗制的時代。一方面，個性覺醒，人本意識抬頭，不少進步人士張揚個性，追求自由，肯定物慾財利，這反映在小說里就是小說中人性涌動，追求物慾，情愛描寫細膩等。另一方面，封建統治者強化統治，中央集權突出，進一步加強思想控制，由此也出現了一些理學觀念濃厚、倫理說教明顯的小說作品。此外，還有兩種思想皆有，禁慾主義和享樂之風並行。明清小說內容豐富，類別繁多。
⑧ 中國古代四大名著小說里的內容我想看看
在我國,《三國演義》、《水滸傳》、《紅樓夢》、《西遊記》被廣大讀者稱為「四大名著」,幾可謂家喻戶曉,婦孺皆知.而古人亦有雲：「……讀三國勝讀水滸傳.水滸文字真,雖較勝西遊之幻,然無中生有任意起滅,其匠心不難,但終不若三國敘一定之事,無容改易.而卒能匠心之為難也,且三國人才之盛,寫來個個出色,又有高出於吳用公孫勝等萬萬者.吾謂才子書之目,宜以三國演義為第一.」 《水滸傳》是作者施耐庵根據自己的生活經驗和北宋農民大起義而寫成的一部偉大的小說.小說傾向鮮明地描寫了人民群眾反抗壓迫的行動.概括了當時不同階層的人們從覺醒到反抗的斗爭道路.正是這些藝術成就,才使《水滸傳》成為我國古代四大文學名著之一. 《水滸傳》是一部長篇英雄傳奇,是中國古代長篇小說的代表作之一,是以宋江起義故事為線索創作出來的.宋江起義發生在北宋徽宗時期,《宋史》的《徽宗本紀》、《侯蒙傳》、《張叔夜傳》等都有記載.從南宋起,宋江起義的故事就在民間流傳,《醉翁談錄》記載了一些獨立的有關水滸英雄的傳說,《大宋宣和遺事》把許多水滸故事聯綴起來,和長篇小說已經很接近.元代出現了不少水滸戲,一批梁山英雄作為舞台形象出現.《水滸傳》是宋江起義故事在民間長期流傳基礎上產生出來的,吸收了民間文學的營養. 《水滸傳》是我國人民最喜愛的古典長篇白話小說之一.它產生於明代,是在宋、元以來有關水滸的故事、話本、戲曲的基礎上,由作者加工整理、創作而成的.全書以宋江領導的農民起義為主要題材,藝術地再現了中國古代人民反抗壓迫、英勇斗爭的悲壯畫卷.作品充分暴露了封建統治階級的腐朽和殘暴,揭露了當時尖銳對立的社會矛盾和「官逼民反」的殘酷現實,成功地塑造了魯智深、李逵、武松、林沖、阮小七等一批英雄人物.小說故事情節曲折,語言生動,人物性格鮮明,具有高度的藝術成就.但作品歌頌、美化宋江,鼓吹「忠義」和「替天行道」,表現出嚴重的思想局限. 《西遊記》主要描寫的是孫悟空保唐僧西天取經,歷經九九八十一難的故事.唐僧取經是歷史上一件真實的事.大約距今一千三百多年前,即唐太宗貞觀元年（627）,年僅25歲的青年和尚玄奘離開京城長安,隻身到天竺（印度）游學.他從長安出發後,途經中亞、阿富汗、巴基斯坦,歷盡艱難險阻,最後到達了印度.他在那裡學習了兩年多,並在一次大型佛教經學辯論會任主講,受到了贊譽.貞觀十九年（645）玄奘回到了長安,帶回佛經657部.他這次西天取經,前後十九年,行程幾萬里,是一次傳奇式的萬里長征,轟動一時.後來玄奘口述西行見聞,由弟子辯機輯錄成《大唐西域記》十二卷.但這部書主要講述了路上所見各國的歷史、地理及交通,沒有什麼故事.及到他的弟子慧立、彥琮撰寫的《大唐大慈恩寺三藏法師傳》,則為玄奘的經歷增添了許多神話色彩,從此,唐僧取經的故事便開始在民間廣為流傳.南宋有《大唐三藏取經詩話》,金代院本有《唐三藏》、《蟠桃會》等,元雜劇有吳昌齡的《唐三藏西天取經》、無名氏的《二郎神鎖齊大聖》等,這些都為《西遊記》的創作奠定了基礎.吳承恩也正是在民間傳說和話本、戲曲的基礎上,經過艱苦的再創造,完成了這部令中華民族為之驕傲的偉大大文學巨著.吳承恩,字汝忠,號射陽山人,淮安府山陽（今江蘇省淮安市）人.約生於明弘治十三年至正德初年之間（1500—1510）,約卒於萬曆十年（1582）.吳承恩的曾祖父、祖父都是讀書人,任過縣學的訓導、教諭.但到了他父親吳銳這一輩,由於家貧困,出贅徐家,「遂襲徐氏業,坐肆中」,當起了小商人.盡管如此,吳家卻不失讀書的傳統.據說其父吳銳雖為商人,不僅為人正派,而且好讀書,好談時政,這自然對吳承恩產生較大影響.吳承恩從小就很聰明,很早入了學,少年得志,名滿鄉里.天啟《淮安府志》卷十六說吳承恩「性敏而多慧,博極群書,為詩文,下筆立成.」但成年後的吳承恩卻很不順利,在科舉進身的道路上屢遭挫折,到四十多歲才補了一個歲貢生,五十多歲任過浙江長興縣丞,後又擔任過荊王府紀善,這是同縣丞級別差不多的閑職.吳承恩創作《西遊記》大約是中年以後,或認為是晚年所作,具體時間無法確定.除《西遊記》外,他還創作有長詩《二郎搜山圖歌》和《禹鼎志》.現存《射陽先生存稿》四卷,包括詩一卷、散文三卷,是吳承恩逝世後由丘度編訂而成. 《西遊記》全書一百回,從大的結構上看,可分成三個部分.第一回至第八回是第一部分,主要寫了孫悟空出世、拜師、大鬧天宮,這是全書最精彩的章節,熱鬧非凡,孫悟空上天入地好一頓折騰,將他的反抗性格表現得淋漓盡致.第八回至第十二回是第二部分,主要寫了唐僧的出身及取經的緣由.第十三回至最後一回是第三部分,主要寫唐僧西天取經,路上先後收了孫悟空、豬八戒、沙和尚三個徒弟,並歷經九九八十一難,終於取到了真經,修成了正果. 《西遊記》向人們展示了一個絢麗多彩的神魔世界,人們無不在作者豐富而大膽的藝術想像面前驚嘆不已.然而,任何一部文學作品都是一定社會生活的反映,作為神魔小說傑出代表的《西遊記》亦不例外.正如魯迅先生在《中國小說史略》中指出,《西遊記》「諷刺揶揄則取當時世態,加以鋪張描寫」.又說：「作者稟性,『復善諧劇』,故雖述變幻恍忽之事,亦每雜解頤之言,使神魔皆有人情,精魅亦通世故.」的確如此. 通過《西遊記》中虛幻的神魔世界,我們處處可以看到現實社會的投影.如在孫悟空的形象創造上,就寄託了作者的理想. 孫悟空那種不屈不撓的斗爭精神,奮起金箍棒,橫掃一切妖魔鬼怪的大無畏氣概,反映了人民的願望和要求.他代表了一種正義的力量,表現出人民戰勝一切困難的必勝信念.又如取經路上遇到的那些妖魔,或是自然災難的幻化,或是邪惡勢力的象徵.他們的貪婪、兇殘、陰險和狡詐,也正是封建社會里的黑暗勢力的特點.不僅如此,玉皇大帝統治的天宮、如來佛祖管轄的西方極樂世界,也都濃濃地塗上了人間社會的色彩.而作者對封建社會最高統治者的態度也頗可玩味,在《西遊記》中,簡直找不出一個稱職的皇帝；至於昏聵無能的玉皇大帝、寵信妖怪的車遲國國王、要將小兒心肝當葯引子的比丘國國王,則不是昏君就是暴君.對這些形象的刻畫,即使是信手拈來,也無不具有很強的現實意義. 《西遊記》不僅有較深刻的思想內容,藝術上也取得了很高的成就.它以豐富奇特的藝術想像、生動曲折的故事情節,栩栩如生的人物形象,幽默詼諧的語言,構築了一座獨具特色的《西遊記》藝術宮殿.但我認為,《西遊記》在藝術上的最大成就,是成功地創造了孫悟空、豬八戒這兩個不朽的藝術形象. 孫悟空是《西遊記》中第一主人公,是個非常了不起的英雄.他有無窮的本領,天不怕地不怕,具有不屈的反抗精神.他有著大英雄的不凡氣度,也有愛聽恭維話的缺點.他機智勇敢又詼諧好鬧.而他最大的特點就是敢斗.與至高至尊的玉皇大帝敢斗,楞是叫響了「齊天大聖」的美名；與妖魔鬼怪敢斗,火眼金睛決不放過一個妖魔,如意金箍棒下決不對妖魔留情；與一切困難敢斗,決不退卻低頭.這就是孫悟空,一個光彩奪目的神話英雄.說到豬八戒,他的本事比孫悟空可差遠了,更談不上什麼光輝高大,但這個形象同樣刻畫得非常好. 豬八戒是一個喜劇形象,他憨厚老實,有力氣,也敢與妖魔作斗爭,是孫悟空第一得力助手.但他又滿身毛病,如好吃,好佔小便宜,好女色,怕困難,常常要打退堂鼓,心裡老想著高老莊的媳婦；他有時愛撒個謊,可笨嘴拙腮的又說不圓；他還時不時地挑撥唐僧念緊箍咒,讓孫悟空吃點苦頭；他甚至還藏了點私房錢,塞在耳朵里.他的毛病實在多,這正是小私有者的惡習.作者對豬八戒缺點的批評是很嚴厲的,但又是善意的.他並不是一個被否定的人物,因此人們並不厭惡豬八戒,相反卻感到十分真實可愛.唐僧的形象寫得也不錯,但比起孫悟空、豬八戒來,則要遜色得多.沙僧更是缺少鮮明的性格特點,這不能不說是《西遊記》的缺憾.盡管如此,《西遊記》在藝術上取得的成就仍是十分驚人的,孫悟空、豬八戒這兩個形象,以其鮮明的個性特徵,在中國文學史上立起了一座不朽的藝術豐碑. 「滿紙荒唐言,一把辛酸淚.都雲作者痴,誰解其中味?」說不盡的《紅樓夢》,道不完的曹雪芹.從《紅樓夢》成書至今,已有兩百餘年了,但有關曹雪芹的「言」與《紅樓夢》的「味」,卻是見仁見智,各家說各家解.許多紅學家窮其一生,也僅是「獨創」一家言,幾無定論. 紅學論爭了百餘年,有很多謎點遠非愈辨愈明,破解有日,而是更加雲里霧里,不明所以了.像很基本的東西,《紅樓夢》究竟是不是曹雪芹寫的,也有眾多說法.更進一步,曹雪芹的籍貫到底在哪兒?他是漢人還是滿人?他出生於哪一年?活了多少歲?《紅樓夢》寫的是哪個朝代的事?從《脂硯齋重評石頭記》來看,《紅樓夢》手稿一百一十回是寫完了的,後三十回又為何遺失了?後四十回是不是高鶚續寫的?脂硯齋是男是女?曹雪芹和脂硯齋、畸笏叟是什麼關系?……有關《紅樓夢》的疑問可列出長長的一串. 中國現代文學館將國內老中青三代紅學家馮其庸、周汝昌、王蒙、蔡義江、李希凡、孫玉明、胡德平等人請到文學館,開設講座,新解《紅樓夢》,就諸多疑問展開探討.本書即為演講結集,十二個專題,有助於細品《紅樓夢》,領略更多深意. 就我個人所知,第一個將通俗小說排名的是金聖嘆,按他的說法他當時計劃評點六部才子書,《莊子》、《離騷》、《史記》、《杜詩》、《水滸傳》和《西廂記》.後清康熙年間毛宗崗父子偽托金聖嘆之名將修訂的三國名為《第一才子書——三國演義》（他們托金聖嘆之名而不是更早的人也能說明一些問題）.那時有「明代四大奇書」的說法,它的提出亦當是書商們的商業手段（書商們至少起了推廣作用）；再後紅樓代替金瓶梅成為「明清四大奇書」,四大奇書至此定型.「四大名著」做為是「四大奇書」的現代說法,時間自然也不會早了. 李漁曾在為 醉 田井 堂 刊本《三國志演義》作序稱：「馮夢龍亦有四大奇書之目,曰三國也,水滸也,西遊與金瓶梅也.……」可見,至晚馮夢龍已經有四大奇書的提法了,李漁承其說,且以「第一奇書」冠三國而出版,則大概明末清初之際,「四大奇書」的提法已得到相當的固定且流行開來了. 《紅樓夢》一部《紅樓夢》,說不盡,道不完,真可謂千古奇書! 《紅樓夢》在中國古代小說名著中聲名最著、流傳最廣,讀者最多,刊刻出版最為繁富,這部古典名著問世以來,評家蜂起,評說紛紜,理所當然形成一門顯學――紅學.人們還在不斷地出版《紅樓夢》、閱讀《紅樓夢》、研究《紅樓夢》,這就是這部古典文學名著的永恆魅力,這就是這部古典文學名著的不朽價值.南北國畫藝術大師,歷時兩年,精心創作350幅彩色國畫.畫家隨文配圖,或描摹情態、或表現場景,或濃墨泌灑,或工筆勾勒,藝術地再現了原著豐富的社會生活和生動的人物形象. 《西遊記》吳承恩的神話小說《西遊記》,規模宏偉,情節曲折、語言生動,又運用了浪漫主義的創作手法,想像極其豐富,是我國古代小說中的瑰寶.《名家彩繪四大名著·西遊記》延請戴敦邦、趙宏本等40餘名畫壇名宿繪制240幅藝術含金量相當高的國畫,或豪放粗獷,或質朴秀麗,畫科有人、神、魔、怪、山、水、花、蟲、鳥、獸等多姿多彩,畫法則或工筆勾勒,或寫意揮灑,風格或豪放粗獷,或樸拙秀麗,技法上鉤勒、渲染、烘托、潑墨、淋漓盡致,多姿多彩地展現了小說中最精彩的場面.文以畫平添風采,畫借文獨具魅力,圖文相間,水乳交融. 《水滸傳》施耐庵的小說《水滸傳》中有極其生動的生活場景,豐富多彩的人物形象,水滸108將身份不同,性情各異,是我國古代小說中的一朵奇葩.《名家彩繪四大名著·水滸傳》隨文融入293幅國畫,由戴郭邦、賀友直、陳白一等41位國畫名家聯袂繪制,眾畫家以妙手神筆繪就極具生動的生活場景,人物情節,惟妙惟肖,意韻深遠. 《三國演義》在我國文學史上,也許還沒有一部作品能夠像《三國演義》那樣長時期地吸引如此眾多的讀者,幾百年來,她差不多被我們整個民族一代又一代地不停流傳,閱讀、可以說《三國演義》已經深深地紮根於我們民族生活的每個角落.《名家彩繪四大名著·三國演義》由戴郭邦、陳白一、戴宏海等35名丹青高手,以如椽彩筆繪就292幅國畫.各位畫家風格各異,流派紛呈,或工筆、如穿針引線,一絲不苟,或寫意,如行雲流水,一氣呵成,多姿多彩地展示了三國時期宏大的戰爭場面和從多的人物形象,達到了《三國演義》繪畫創作的頂峰,同時也展示了國畫這一中華未瑰寶的獨特風彩.尤其是其中一些膾炙人口的名篇章,如桃園結義、鳳儀亭、煮酒論英雄,三顧茅廬、千戰群儒、草船借箭、七擒孟獲等,精彩紛呈. 三國故事在中國古代民間頗為流行.宋元時代即被搬上舞台,金、元演出的三國劇目達30多種.元代至治年間出現了新安虞氏所刊的《全相三國志平話》.元末明初羅貫中綜合民間傳說和戲曲、話本,結合陳壽《三國志》和裴松之注的史料,根據他個人對社會人生的體悟,創作了《三國志通俗演義》,現存最早刊本是明朝嘉靖年所刊刻的,俗稱「嘉靖本」,本書 24卷.清朝康熙年間,毛綸毛宗崗父子辨正史事、增刪文字,修改成今日通行的120回本《三國演義》. 《三國演義》的版本很多,主要有：明弘治刻本《三國志通俗演義》,文字粗朴,內容平易；《三國志演義》,清毛宗崗增刪評點本,約成書於康熙初年,該本在社會上流傳最為廣泛.人民文學出版社多次重印出版. 作者羅貫中（1330年一1400年之間）,名本,號湖海散人,明代通俗小說家.他的籍貫一說是太原（今山西）,一說是錢塘（今浙江杭州）,不可確考.據傳說,羅貫中曾充任過元末農民起義軍張士誠的幕客．除《三國志通俗演義》外,他還創作有《隋唐志傳》等通俗小說和《趙太祖龍虎風雲會》等戲劇.另外,有相當一部分人認為《水滸傳》後三十回也是其所作. ----------------------------------------- 作者關於《水滸傳》的作者大致有三種觀點：全書皆由羅貫中所著. 由施耐庵和羅貫中兩人合寫. 整部小說完全由施耐庵一個人寫.這種觀點是大家最為熟知的. 第一種說法早於明朝已經有人提出.一些支持此觀點的人認為施耐庵是捏造出來的人,真實中並不存在. 持第二種觀點的人之間亦有以下兩種意見：其中一部分人認為《水滸傳》前七十回為施耐庵作著,後三十回則為羅貫中著. 明代高儒《百川書志》中則說《水滸傳》是「錢塘施耐庵的本,羅貫中編次」.也就是說主要是施耐庵寫的,羅貫中進行了整理,編輯.這種觀點在學術界頗有影響力. 另外一種觀點認為《水滸傳》屬於累積型群眾創作,無疑施耐庵在創作過程中曾參考、借鑒和吸取了很多素材,包括史籍、筆記和某些完整的小說、戲曲作品或其中的某些片段,但施耐庵的創造性的勞動是不容抹殺的. 施耐庵（1296年－1370年）中國小說家.中國四大名著之一《水滸傳》的作者.出生於江蘇一代,興化白駒場人.關於他的生平資料正確性有所爭議,也有查無此人之說.主要是水滸傳一書作者素有爭議,有一考為該書根本非施耐庵所寫,而是羅貫中所寫.在中央電視台拍攝的電視劇《水滸傳》中,將作者寫做施耐庵和羅貫中. 學界有關作者的爭議西遊記的作者一般認為是明朝的吳承恩.現在出版的各種版本的《西遊記》都署名吳承恩.但是自《西遊記》問世以來,就一直對其作者存有爭議. 明朝流傳的《西遊記》,各種版本都沒有署名.清朝汪象旭在所撰《西遊證道書》中提出《西遊記》為南宋時的邱處機所著.這一看法提出後,清朝的文人大多贊同.清朝末年紀昀等人開始懷疑此說,認為《西遊記》中多處描寫明朝的風土人情,而邱處機是南宋末代人（是明朝以前的朝代的人）；此外《西遊記》中多處使用江蘇淮安方言,而邱處機一生在華北地區活動,並未在淮安居住過.也有明朝清朝道士、文人以為《西遊記》是道士煉丹之書. 民國期間,魯迅、胡適等人根據明朝天啟年間《淮安府志》上所載,又據前人所論,推定淮安吳承恩是小說《西遊記》的作者.至此成為定論. 民國後期,中華人民共和國成立以來,尤其是1980年以後,有關《西遊記》作者的研究漸成熱點.仍不斷有學者對吳承恩的作者身份表示質疑.理由是今存吳承恩詩文及其友人文字中從未提及撰寫《西遊記》一事；二是《淮安府志》所載吳承恩著《西遊記》一事並未說明是演義、稗官,而通常情況下演義、稗官是不錄入地方誌的；三是在清朝藏書家黃虞稷所著《千頃堂書目》中吳承恩所著《西遊記》被列入輿地類（即地理類）.因此,有人重新提出《西遊記》是邱處機所著,或是其弟子、傳人所著.也有極少數學者立論：《西遊記》是明朝的「青詞宰相」李春芳所著.但是由於論據稀少、牽強,絕大多數學者都不贊同此說.另外一方面,證明吳承恩就是《西遊記》作者的論據似乎更多起來,而且更有說服力.主要有：一,吳承恩的個人情況與《西遊記》創作者的特徵完全吻合.二,對各種質疑給出了較為合理的符合實際情況的解釋.三,也是最有說服力的,是關於《西遊記》各文本中方言的研究.1980年以後這方面的研究有突破性進展,幾乎無可辯駁地證明了吳承恩就是《西遊記》的作者.（相關的研究請參閱劉修業的著作及顏景常著《〈西遊記〉詩歌韻類和作者問題》）所以現在一般認為,明朝社會宗教盛行,有關唐朝玄奘法師西行取經的傳記、傳說及其它宗教傳說、民間故事在社會上廣泛流傳,吳承恩是在這樣的社會及文化背景下,以上述的傳記、傳說、故事為素材,創作了現今我們看到的小說《西遊記》. 經由吳承恩的重新構思、組織和編寫,較之此前流傳的傳記、傳說、故事、評話,小說《西遊記》不僅內容大大豐富,故事情節更加完整嚴謹,而且人物塑造更加鮮活、豐滿,想像更加多姿多彩,語言也朴實、通達.更為重要的是,小說《西遊記》在思想境界、藝術境界上達到了前所未有的高度.可謂集大成者. 吳承恩(約1504年-約1582年) ,字汝忠,號射陽山人,江蘇淮安人. 吳承恩大約40歲才補得一個歲貢生,到北京等待分配官職,沒有被選上,由於母老家貧,去做了長興縣丞,終因受人誣告,兩年後「拂袖而歸」,晚年以賣文為生,大約活了將近80歲. -------------------------- 請參看：紅學在20世紀初,「紅樓夢作者究竟是誰」這個問題曾經引起中國學界的爭論,這個爭論至今仍然存在.大致上可分為二說：一、紅樓夢是由曹雪芹所撰寫的；二、紅樓夢的作者另有其人. 至於紅樓夢本身則在第一章中說：這個故事真正作者已不可考,是由曹雪芹傳抄、批閱及增刪數次而成.一般而言,認為曹雪芹是本書作者是比較主流的看法. 曹雪芹（?1715年?1716年?1724年?1725?—?1763年?1764年?）,名沾,字夢阮,號雪芹、芹圃、芹溪.祖籍遼陽.祖先原為漢人,後入旗籍,為正白旗.中國清代著名作家.長篇名著《紅樓夢》的作者. 高鶚（約1738年 - 約1815年）,滿族人,清代文學家.字蘭墅,一字雲士.祖籍遼寧鐵嶺,著有《紅樓夢》後40回續書. 回答者：kgdxk - 首席執行官 十四級 6-22 14:24 提問者對於答案的評價：謝謝! 評價已經被關閉 目前有 3 個人評價好 33% （1） 不好 66% （2）對最佳答案的評論好評論者： 望JAY - 試用期 一級還可以,不過,我不知道是你抄他的還是他抄你的評論者： 聰明的公主 - 魔法師 四級謝謝啦!^_^ 評論者： No1renzhe - 魔法學徒 一級更多>> 其他回答共 2 條資料很詳細回答者：gslzshzxgzs - 秀才 二級 6-22 14:49 在我國,《三國演義》、《水滸傳》、《紅樓夢》、《西遊記》被廣大讀者稱為「四大名著」,幾可謂家喻戶曉,婦孺皆知.而古人亦有雲：「……讀三國勝讀水滸傳.水滸文字真,雖較勝西遊之幻,然無中生有任意起滅,其匠心不難,但終不若三國敘一定之事,無容改易.而卒能匠心之為難也,且三國人才之盛,寫來個個出色,又有高出於吳用公孫勝等萬萬者.吾謂才子書之目,宜以三國演義為第一.」 《水滸傳》是作者施耐庵根據自己的生活經驗和北宋農民大起義而寫成的一部偉大的小說.小說傾向鮮明地描寫了人民群眾反抗壓迫的行動.概括了當時不同階層的人們從覺醒到反抗的斗爭道路.正是這些藝術成就,才使《水滸傳》成為我國古代四大文學名著之一. 《水滸傳》是一部長篇英雄傳奇,是中國古代長篇小說的代表作之一,是以宋江起義故事為線索創作出來的.宋江起義發生在北宋徽宗時期,《宋史》的《徽宗本紀》、《侯蒙傳》、《張叔夜傳》等都有記載.從南宋起,宋江起義的故事就在民間流傳,《醉翁談錄》記載了一些獨立的有關水滸英雄的傳說,《大宋宣和遺事》把許多水滸故事聯綴起來,和長篇小說已經很接近.元代出現了不少水滸戲,一批梁山英雄作為舞台形象出現.《水滸傳》是宋江起義故事在民間長期流傳基礎上產生出來的,吸收了民間文學的營養. 《水滸傳》是我國人民最喜愛的古典長篇白話小說之一.它產生於明代,是在宋、元以來有關水滸的故事、話本、戲曲的基礎上,由作者加工整理、創作而成的.全書以宋江領導的農民起義為主要題材,藝術地再現了中國古代人民反抗壓迫、英勇斗爭的悲壯畫卷.作品充分暴露了封建統治階級的腐朽和殘暴,揭露了當時尖銳對立的社會矛盾和「官逼民反」的殘酷現實,成功地塑造了魯智深、李逵、武松、林沖、阮小七等一批英雄人物.小說故事情節曲折,語言生動,人物性格鮮明,具有高度的藝術成就.但作品歌頌、美化宋江,鼓吹「忠義」和「替天行道」,表現出嚴重的思想局限. 《西遊記》主要描寫的是孫悟空保唐僧西天取經,歷經九九八十一難的故事.唐僧取經是歷史上一件真實的事.大約距今一千三百多年前,即唐太宗貞觀元年（627）,年僅25歲的青年和尚玄奘離開京城長安,隻身到天竺（印度）游學.他從長安出發後,途經中亞、阿富汗、巴基斯坦,歷盡艱難險阻,最後到達了印度.他在那裡學習了兩年多,並在一次大型佛教經學辯論會任主講,受到了贊譽.貞觀十九年（645）玄奘回到了長安,帶回佛經657部.他這次西天取經,前後十九年,行程幾萬里,是一次傳奇式的萬里長征,轟動一時.後來玄奘口述西行見聞,由弟子辯機輯錄成《大唐西域記》十二卷.但這部書主要講述了路上所見各國的歷史、地理及交通,沒有什麼故事.及到他的弟子慧立、彥琮撰寫的《大唐大慈恩寺三藏法師傳》,則為玄奘的經歷增添了許多神話色彩,從此,唐僧取經的故事便開始在民間廣為流傳.南宋有《大唐三藏取經詩話》,金代院本有《唐三藏》、《蟠桃會》等,元雜劇有吳昌齡的《唐三藏西天取經》、無名氏的《二郎神鎖齊大聖》等,這些都為《西遊記》的創作奠定了基礎.吳承恩也正是在民間傳說和話本、戲曲的基礎上,經過艱苦的再創造,完成了這部令中華民族為之驕傲的偉大大文學巨著.吳承恩,字汝忠,號射陽山人,淮安府山陽（今江蘇省淮安市）人.約生於明弘治十三年至正德初年之間（1500—1510）,約卒於萬曆十年（1582）.吳承恩的曾祖父、祖父都是讀書人,任過縣學的訓導、教諭.但到了他父親吳銳這一輩,由於家貧困,出贅徐家,「遂襲徐氏業,坐肆中」,當起了小商人.盡管如此,吳家卻不失讀書的傳統.據說其父吳銳雖為商人,不僅為人正派,而且好讀書,好談時政,這自然對吳承恩產生較大影響.吳承恩從小就很聰明,很早入了學,少年得志,名滿鄉里.天啟《淮安府志》卷十六說吳承恩「性敏而多慧,博極群書,為詩文,下筆立成.」但成年後的吳承恩卻很不順利,在科舉進身的道路上屢遭挫折,到四十多歲才補了一個歲貢生,五十多歲任過浙江長興縣丞,後又擔任過荊王府紀善,這是同縣丞級別差不多的閑職.吳承恩創作《西遊記》大約是中年以後,或認為是晚年所作,具體時間無法確定.除《西遊記》外,他還創作有長詩《二郎搜山圖歌》和《禹鼎志》.現存《射陽先生存稿》四卷,包括詩一卷、散文三卷,是吳承恩逝世後由丘度編訂而成. 《西遊記》全書一百回,從大的結構上看,可分成三個部分.第一回至第八回是第一部分,主要寫了孫悟空出世、拜師、大鬧天宮,這是全書最精彩的章節,熱鬧非凡,孫悟空上天入地好一頓折騰,將他的反抗性格表現得淋漓盡致.第八回至第十二回是第二部分,主要寫了唐僧的出身及取經的緣由.第十三回至最後一回是第三部分,主要寫唐僧西天取經,路上先後收了孫悟空、豬八戒、沙和尚三個徒弟,並歷經九九八十一難,終於取到了真經,修成了正果. 《西遊記》向人們展示了一個絢麗多彩的神魔世界,人們無不在作者豐富而大膽的藝術
⑨ 舉例論述中國古代長篇小說在人物性格刻畫上的發展
從小說的發展繁榮來看，人物形象的塑造類型化和個性化之間不對立，互相包容補充，雖然提法不同，本質無不同。人物的塑造必須經歷一個類型化到性格化，再到心理化的共同演變，這是小說發展的必然規律。體現了中國古代長篇小說在塑造上注重類型化(特徵化)到走向個性化買進堅實一步。
《三國志演義》是我國第一部長篇章回小說，也是歷史演義小說的開山之作。所謂「歷史演義」，就是用通俗的語言，將戰爭興廢、朝代更替等位基乾的歷史題材，組織、敷演成完整的故事，並以此表明一定的政治理想。1963年李厚澤在其《典型初探》指出「張飛、李逵、諸葛亮都是類型化的典型」。而對其類型化這一觀點作出了全面深入探索則是1983年發表的題為《三國人物是類型化的典型》，文章認為《三國演義》的人物是「類型化的典型」，其主要特徵是《三國演義》重要人物形象都有一個主要的特徵，這一主要特徵表現的非常突出。文章還認為小說人物性格缺少變化，基本上穩定不變。1996年出版的復旦大學出版社的《中國文學史》認為：三國小說寫人物有一種內心化的傾向，他們的品格性情大都可以用簡單的語言概括出來。
明代後期，在通俗小說領域中興起了編著神怪小說的熱潮。主要特徵是尚「奇」貴「幻」，以神魔怪異為主要題材，參照現實生活中政治、倫理、宗教等方面的矛盾和斗爭，比附性地編織了神怪形象系列，並將一些零散、片段的故事系統化、完整化。《西遊記》用浪漫主義塑造了人物形象，在各色神魔身上，既有社會化的個性，又有超然的神性，甚至被賦予了某些動物的特徵，這也就是說《西遊記》的人物是三性的傳說，這種說法幾乎成了定論，因為概括的准確而精煉。《西遊記》在人物形象描寫上有一點非常值得注意，這就是《西遊記》非常注意把人物至於平民生活中，多色調的復雜性。
在明清小說中。最為後人撐到的莫過於《紅樓夢》。魯迅說：「自有《紅樓夢》出來以後，傳統的思想和寫法都打破了。」《紅樓夢》文學創作上的新境界和巨大成功，突出地表現在塑造出來成群的性鮮明而又富有社會內蘊的人物形象。小說中給讀者留下深刻印象的不僅僅只有是幾位主角乃至偶爾一現其相的人物，令讀者掩卷不忘，耐人尋味，成為近世眾人評說的對象。也就是說《紅樓夢》些人物打破了原來的窠臼，而是作者根據自己對現實的感受體驗而塑造出來的真實人物。《紅樓夢》在現在的論者認為《紅樓夢》寫人物改變了類型化的寫法，一些主要人物性格有著多少側面，乃至美醜互滲的表現，最突出的是王熙鳳。《紅樓夢》要點在干預如實描寫，並且沒諱飾和從前的小說噓好人完全是好，壞人完全是壞大為不同，所以其中描述人物都是真的人物，是對現實世界某些人物的真實寫照。