中國古代小說技法有哪些
⑴ 中國傳統小說的寫作方式有什麼特點
章回小說
中國古代小說的分期
根據中國社會發展的階段和古代小說的發展情況，我們把中國古代小說的發展分為六個時期：
1、准備期（從遠古至先秦兩漢）:我國最早的敘事文學，如神話傳說、寓言故事、史傳文學等，雖然不是小說，但從思想上、題材上、語言藝術的表現方法上為古代小說的發展做了多方面的准備。
2、成熟期（魏晉至唐）:魏晉南北朝時期的志怪志人小說是中國小說的雛型。但他們仍然沒有擺脫依附歷史著作的狀態，作家也不是有意為小說，形式較簡單，只是「粗陳梗概」而已。
唐代古代小說開始成熟，形成獨立的文學形式——傳奇體小說，作家開始有意為小說。唐傳奇是我國文言小說的一座高峰，對後代文言小說和白話小說都產生了巨大的影響。
3、轉變期（宋元）:宋元話本在中國小說史上承前啟後，標志著中國古代小說從文言向白話、從短篇向長篇、由史傳體向說唱體的發展和轉變。小說創作群體擴大，題材增加，《三國演義》和《水滸傳》這兩部經典的長篇小說就是在宋元話本的基礎上、經過世代積累由文人加工而成的。
4、繁榮期（明代）:明初，古代小說發展處於停滯階段。明嘉靖、萬曆年間到明末，小說創作出現了繁榮的局面，代表作是《西遊記》、《金瓶梅》和「三言」、「二拍」等白話短篇小說集。神魔小說、人情小說成為小說的主潮。這一時期，小說作家主體意識明顯增強，小說從描寫歷史、英雄轉向描寫市井細民；人物塑造由類型化向典型化過渡。長篇小說從線性結構向網狀結構發展。作品風格鮮明，是中國古代小說發展的繁榮階段。
5、高峰期（清初至清中葉）:清初，《聊齋志異》異峰突起，成為文言小說的又一座豐碑。接著《儒林外史》和《紅樓夢》的出現,把中國古代小說發展推向了高峰，達到前所未有的成就。小說作家把自己的生命熔鑄在藝術作品中，從對封建政治黑暗的揭露，轉向對封建意識形態的認真反思；人物形象達到高度個性化。出現了反映個性解放思想的新人物，對封建社會的失望，使作家作品帶有更濃重的感傷和困惑情緒。從1840年鴉片戰爭爆發到1894年中日甲午戰爭，近代小說尚未出現，這一時期興盛的公案俠義小說和狹邪小說是古代小說的餘波，所以也在高峰期介紹。
6、演進期（1895-1911）：是近代小說時期，也是古代小說終結演進為近代小說時期。小說成為資產階級民主革命的戰斗號角，大量繁榮，近代小說從內容上反映反帝反封建的斗爭，提倡改良主義或資產階級民主革命，藝術上在繼承古代小說傳統的同時，逐漸接受西方小說的影響，人物、結構、語言方面都有重大的變化。
首先界定一下本文的標題。「無形」和「有形」首先指的是作為一種藝術形式的中國小說。本文將進一步指出，賽珍珠對中國小說形式的討論反映出她對中國傳統文化「形式」的態度，她的這種態度又基於她對中國知識分子思想和心態的理解和思考，是她對20世紀上半葉中國知識界對中國傳統文化進行重新定位、對中國文化何去何從這個嚴肅的問題進行思考的反應。本文涉及的大多隻是現象，沒有進行深入的探討；但是希望本文能對了解現代中國思想史的某個階段提供一個視角，對賽珍珠研究有所啟示。
1932年2月賽珍珠在華北聯合語言學校作了兩場報告，後來以「東西方和小說」（「East andWest and the Nove1」）和「早期中國小說的源泉」（「Sources of the Early Chinese Novel」）為題發表。正如這兩個題目所揭示的那樣，賽珍珠在報告中通過比較中西方小說的異同，試圖證明中國小說具有獨特的、和西方小說截然不同的藝術形式，並且試圖從中國文化里挖掘出這種形式的「淵源」。我不清楚這兩個講話涉及的內容是不是在賽珍珠其他的作品中出現過，也不知道這兩個講話是不是已經收入她的文集。但可以肯定的是，賽珍珠在這里表達的思想貫穿在她一生的著述之中，盡管這些著述直接涉及的不一定是小說藝術。有兩點需要說明：第一，這里的「早期」指的是20世紀以前的中國。這段時期中國小說沒有受到西方小說的影響，即使後期受到過一些影響，在程度上也微乎其微，可以不予考慮。賽珍珠這么做的原因是：排除了外來文化的影響，這個時期的中國小說可以看成純粹是中國文化的產物，代表和反映的也是中國的文化傳統。第二，賽珍珠集中討論「源泉」問題，因為正是中國小說的源頭——中國文化——賦予了看上去缺乏形式的中國小說以一種特殊的藝術形式。更加重要的是，和西方傳統不同，這些「源泉」不可能象西方小說那樣在小說本身或小說藝術甚至文學傳統里得到完全的挖掘，而是體現在源遠流長的中國文化中，體現在世代相襲的中國文人精神里。
用西方小說藝術標准衡量，20世紀之前的中國小說看上去的確沒有清晰的表達形式，如果我們把「形式」狹隘地等同於西方小說的敘事手法的話。但是賽珍珠卻明確指出：中國小說確實具有自己獨特的表現形式，只是這種形式和西方小說形式十分不同。首先，中國小說的一個明顯的形式特徵就是在中國文學的發展中沒有出現「小說的突然繁榮」。雖然小說的雛形在歐洲可以追溯到古羅馬時代，但是一般認為當代西方小說的鼻祖是17世紀初期西班牙作家塞萬提斯和他的小說《唐吉訶德》。此後工業革命的興起和資本主義經濟的發展給歐洲社會帶來巨大的變化，小說這種文學樣式由後台迅速擠到了前台：英國文學中18世紀出現了一大批小說家，象斯威弗特、狄福、斯特恩、費爾丁、戈德史密斯等。美國小說的興起則是在19世紀，尤其是19世紀下半葉，這段時期法國、俄國的小說創作也達到了高潮。和歐洲一樣，小說這種文學樣式在中國開始時也處於邊緣，到了西漢仍然是「不合大道的瑣碎之談」，「蓋出於稗官，街談巷語，道聽途說者之所造也」。魏晉南北朝時中國的小說出現繁榮，「寫作小說幾乎成為風氣」。但無論是「志怪小說」還是「鐵事小說」，其表現的內容都和文藝復興及啟蒙運動的西歐大相徑庭，表現形式上也幾乎沒有可比之處。中國小說的另一個形式特徵，就是和民間傳說密不可分，它的形式由不同時期的民間藝人繼承和發展。因此，小說在中國不是某些小說家們的獨創，而是不同時代不同藝人眾多創作版本的集合體。由於中國小說更多地表現出集體乃至整個文化的產物，其存在一直綿延了兩千年，所以在發生學上沒有出現過西方那樣的「突然繁榮」。從這個意義上說，中國小說的內容和敘事方式（這兩點決定了中國小說的形式）比西方小說更加依賴本土的文化傳承，更集中地反映出中國人的思維方式，尤其是那些講述或者記錄下傳說的藝人的心態。
中國小說的獨特形式引出賽珍珠的另一個論點：中國小說的「形式」並不是可以用諸如「高潮」、「結尾」「聯貫情節」「人物發展」等這些西方小說必不可少的形式因素來加以描述或者衡量。如果從這個角度衡量，中國小說在整體上則顯得十分難以把握，內容上缺乏連貫性，主題上很少有明確集中的表現。但這種形式的「缺失」恰恰就是中國小說形式的明顯特徵。賽珍珠認為，中國小說家十分注重小說對生活的模仿，在這一點上他們要遠遠甚於西方的小說家——小說結構上之所以會出現不完整乃至支離破碎，因為這是生活本身的特徵，而這一點在西方小說家看來就是缺乏藝術性。問題是，結構上如此「不嚴密」的作品是否屬於藝術品。賽珍珠的回答是肯定的：
我沒有現成的藝術標准，也說不準它（中國小說）是不是屬於藝術；但是以下這點我卻深信不疑，即它是生活，而且我相信，小說反映生活比反映藝術更加重要，如果兩者不能兼得的話。
賽珍珠在這里並不是說早期的中國小說沒有藝術表現形式。相反她認為，早期的中國小說同時包含了生活和藝術，這種藝術和生活水乳交融，達到了難以區分的境地，即使它「越出了（西方）藝術技巧界定的規則之外」，也完全有理由得到承認。因此，中國小說的內容和形式「豐富多彩，具有優越性」，更加「真實地展現了創作出這種小說的人們的生活」。
賽珍珠在這兩篇講話里試圖做兩件事：第一，證明在西方人看來「缺失」形式的中國小說的確具備某種形式；第二，從中國文明和中國文化的悠久傳統里向西方人展現中國小說的這種形式特徵。賽珍珠並沒有如我們期待的那樣，對中國小說的形式特徵進一步加以具體的羅列和說明，她甚至幾乎沒有提及中國小說的具體創作手法。接下來，她的論述轉向了她所熟悉的那部分中國文化和中國人的心態。這是因為，她雖然長期生活在中國，對博大精深的中國文化畢竟只是剛剛有所了解，沒有能力從整體上去把握它；另外，她雖然喜愛諸如《水滸傳》這樣的古典小說，但要深究中國傳統小說的敘事形式也絕非易事。她所了解的，只是她經歷過的那部分中國農村的現實生活，以及她所接觸過的那部分中國文化，基本上還停留在感性認識階段。她熱愛中國小說，為中國小說的形式辯護，出發點還是她對中國文化的欣賞。但是她所了解的中國人民、中國文明和中國文化畢竟十分狹隘，不妨以《大地》為例。《大地》是這位美國女作家最知名的小說，而且出版於兩篇講話發表的前一年。她筆下的小說人物是中國最貧困地區的一些普通的中國農民，她本人曾經在那裡生活過，對這些中國人的生活和世界觀十分了解。在賽珍珠看來，正是在這些普通的中國人身上，中國人的品格和中國文化傳統才得到最好的保留和最明顯的表露。例如她筆下的阿蘭就是中國婦女傳統美德的代表：無論環境多麼嚴酷，她都支撐住家庭，相夫教子，保證家族的血脈綿延不斷，正如她第一次和王龍相見時老夫人對她說的那樣：「服從他，給他生兒子，越多越好」。正因為如此，賽珍珠筆下的中國人（如王龍，秦和梨花）表現出的大多是諸如逆來順受、忍耐、漠然這樣的品性。這種品性當然自有有利的一面，如逆來順受是弱者生存的必要手段。但需要指出的是，在賽珍珠寫作這部小說及發表這兩個講話的時代，這種品性正被視為國人的所謂「劣根性」而遭到中國進步知識分子的批評。越來越多的中國人意識到知足長樂的小農思想常常導致自欺欺人，不思進取；對土地的過分依戀也會導致漠視危機，反對變革。賽珍珠本人在作品裡對這種落後的小農思想也表露出某種懷疑。
當然賽珍珠無意對中國人的這種心態進行誇耀。她只是告訴她的外國讀者，這種對待世界的方式有優點也有缺點，但它是中國悠久文化傳統的積淀；要了解中國這個泱泱大國，中華民族這個偉大的民族，不了解中國人的傳統心態是不可能的。賽珍珠堅信，這種生活在中國這塊大地上已經綿延不息了幾千年，小說家有責任以最接近這種生活的方式來反映它，這種反映方式也就成了中國小說所具有的形式。進入20世紀之後，國內的一些小說家在西方文化的影響之下對中國人的傳統心態持越來越激烈的批判態度，對中國小說的表現方式越來越瞧不起。他們的小說或許因此看上去更加接近西方的「形式」，更加具有西方式的「藝術性」，但是賽珍珠對此卻感到極度的失望。與此同時，一些青年小說家已經感覺到為他們的父輩所痛心疾首的某種文化缺失，開始「重新發現他們自己國家的現實」，填補由中西文化交流而造成的「巨大的思想溝壑」，賽珍珠對此又感到十分興奮。
賽珍珠意識到，五四之後有一批青年人和他們的前輩不同。他們留洋海外，接受了西方教育，卻同時對中國文化有了新的感受，返回祖國之後，急迫地想重新肯定自己文化的價值，重新樹立自己文明的傳統，賽珍珠對這一代青年知識分子十分青睞。這些年輕作家轉向「鄉村僻野或小城小鎮的生活」，那裡的生活對賽珍珠來說就是「本土中國人真實生活」的源泉，是小說創作的「新鮮靈感」所在。賽珍珠把林語堂、沈從文這樣的小說家稱為「少數精靈」，卻「思想精深，不會迷失在時代的混亂里」，認為這些人寫出的才是關於中國的「真實」故事，才是「真正」的中國小說。
但是賽珍珠的這些看法在當時顯然不合時宜。20年代末（賽珍珠正在撰寫《大地》）和30年代初期（她在華北聯合語言學校作報告的時候），中國知識界仍然在反思中國落後的原委，把之歸結為儒家傳統的負面影響和中國傳統文化中的糟粕所致，尤其對國人的懦弱性格和不思進取的心態深惡痛絕。「20世紀中國思想史的一個最顯著的特徵就是出現了對中國文化遺產進行深入持久的偶像破壞式的批判」。這種文化革命的第一個高潮出現於1915至1927年之間，也即賽珍珠在美國獲得學士學位一年後來到鎮江任教之際，和她開始構思寫作以中國為背景的小說之時。「偶像破壞」的含義是「從思想上拒絕一個傳統」，而賽珍珠時代中國知識界有人主張「對傳統的中國思維進行徹底的改變」，以使「腐朽衰敗的中國重新煥發青春」。當時中國知識分子的任務有兩個，一是和唯唯諾諾的儒家道德傳統決裂，二是通過文化變革促使社會變革，以改變國人對「整個宇宙和人類現實的總體看法」。文學尤其是小說為此負有重要的責任，正如魯迅在世紀初所說的那樣：「導中國人群以進行，必自科學小說始」。相比之下，賽珍珠倒是主張對中國傳統進行恰當的保留和重新挖掘，不主張採取過於偏激的態度。因此，30年代思想激進的文學家並不理睬她的呼籲，她的作品看上去也和偶像破壞的主流十分不和諧。魯迅和茅盾也曾因此批評她對中國的現實一知半解，對中國和中國人的表現十分浮淺，對中國大地上發生的事情多有歪曲。
有意思的是，爭論雙方面對的是同樣的中國社會現實，一方把它看成中國文明的價值所在，另一方卻把它看成中國落後的主要原因。魯迅對中國農民的小農意識進行過入木三分的批評，認為這種意識造成國人的狹隘和懦弱，阻礙了中國的發展。在他描寫鄉村的小說里，中國「大地」培育出的不是王龍那樣的成功故事，也不是阿蘭那樣醉心於土地的農民，而是阿Q那種可笑的幻想，狂人那種幻想的破滅，以及一個血淋淋的人吃人的社會。魯迅要竭力尋找的，不是象徵中國傳統文化的小農，而是知識分子里「勇猛的鬥士」，並且為其人數稀少而扼腕。有人指出，1927至1937年這個「現代中國文學的第二個十年」出現了截然相反的兩種詩歌，一種是激進的左翼詩人的創作，另一種則追隨西方現代主義，醉心於純粹的詩歌形式，把自己關在象牙塔。這種情況或許也發生在小說創作中，因此象賽珍珠這樣的小說家就沒有多少可以施展的場所。從某種意義上說，賽珍珠所看好的改良派們更具有傳統中國知識分子的氣質：他們「執著於發展和使用思想，相信道德價值的重要性」，甚至「不管前面有多少障礙，都無所畏懼地追求自已的原則和理想」。但是他們畢竟和西方的知識分子不一樣，表現不出「獨立批判」的能力，因為他們主要關注的不是「確鑿的懷疑」，而是對自己文化傳統的「再次信仰」以及修補「牆上的裂縫」。中國知識分子的偶像破壞心態，以及知識界的偶像破壞運動持續了多年，但是賽珍珠的態度卻一直沒有改變，對中國傳統文化一直情有獨鍾，盡管其中可能會有一些誤解，但是她的精神即使在今天也不得不讓人感到欽佩。
80年代以來，國內學者開始重新認識賽珍珠以及賽珍珠在兩篇講話里贊揚的一批文人（如林語堂、沈從文，盡管她沒有提及任何人的姓名）。與此同時，隨著改革開放的不斷深人，學術界對中國近當代思想史也進行了更加深人的研究，尤其是文化思想界的偶像破壞運動，體現在當代對盲目崇洋的批判，對全盤西化的質疑，對工業化弊端的認識以及對全球化的警惕。與此相伴隨的，就是對儒教文明和中國文化道德傳統的重新認識和強調。越來越多的海內外學者意識到，「西方文化的負面影響不僅僅只是常常談到的經濟上的剝削，還有在西方教育體制下對中國文化的整體忽視」，而且這種忽視已經產生了一定的不良影響。學者們指出，本世紀上半葉那場有關中西文化的爭論中有一些言論過於偏激和空玄；中國國土遼闊，每一個地域都有自己獨特的文化傳統，但是我們對中國文化的多樣性一直重視和研究不夠。所有這些都有助於解釋為什麼人們對賽珍珠會產生新的興趣。賽珍珠熱還和西方後結構主義在中國的傳播有關。福科的知識考古學使人們關注起知識間的內在聯系，以往由於各種原因而遭到忽視的那部分歷史重新得到關注，以往一些簡單化的結論也得到重新闡釋。多元文化的介入使人們對主流文化之外的地域文化產生了更加濃厚的興趣，並且把以往被排斥在主流文化之外的地方特色重新納入整個中國文化的框架之中加以重新認識。
當然，賽珍珠乃至中國文化傳統的重新再發現並不一定意味著賽珍珠在文學史上的地位會發生明顯的變化。賽珍珠是一個十分復雜的人物，她在作品裡所反映的只是特定的歷史時期中國農民生活極其有限的一個側面，並不一定具有典型性，她本人對中國文化的看法現在看來也有簡單化理想化之嫌。但是重讀賽珍珠的這兩篇講話可以使我們更加清楚地認識到，賽珍珠時代中國人的思想正如當時中國小說採納的形式那樣十分復雜。不論這種思想會以什麼形式出現，它的首要責任就是「在中國人群里發現中國的力量所在，使中國人民重新充滿道德信心，相信自己文化價值的優越性，從而重新找回對自己文明的信心」。從這個意義上說，賽珍珠80年前有關「無形中的有形」的論述，不管她指的是中國小說還是中國文化，都值得我們去仔細思考。如果說首先來華的那些傳教士們曾經幫助西方人發現了中國文明，賽珍珠則不僅幫助西方人而且幫助中國人來重新找回中國文化傳統——這樣的傳教士的確少見，而且賽珍珠可能是最後一位。
《無形中的有形——賽珍珠論中國小說的形式》
⑵ 中國古代小說的鑒賞方法
1、化整為零。化整為零指的是有效地將在文學鑒賞過程中收集的文學碎片進行統一，這是對我國古代文學作品進行鑒賞的有效手段之一。我國古代的文學作品表現形式豐富，內容多樣，為了對這些文學作品進行更加深入的鑒賞，首先需要了解這些作品中蘊含的文學以及歷史方面的知識。以研究古代字詞意思為出發點，對文學作品中的內容進行深入剖析，有助於提升人們對古代文學作品的掌握程度，對其中的文字含義進行更深刻的了解，當然還包括價值匹配以及自然觀念等。作為現代人，需要帶著繼承的眼光去看待我國的古代文化精髓。同時充分彰顯出文學作品的傳承價值以及經典性，豐富作品的思想內涵。除此之外，站在文史知識的角度上進行分析會發現對古代文學作品進行鑒賞還需要對其中的意識形態、價值理論等內容進行深入了解。在鑒賞我國古代文學作品時，文學家往往將精力集中於社會環境的研究上，實現與作品作者在心靈上的溝通，探索文學作品的哲理內容。大部分情況下，人們只是從單一的角度對文學作品進行賞析，並未建立起科學有效的認知體系，這使整個文學作品鑒賞過程存在很大缺陷。所以，需要將化整為零的文學鑒賞思想應用於文學作品鑒賞過程，彰顯出對古代文學作品的尊敬，提升對古代文學作品內容的感知力，對作者的真實內心感受進行刻畫和詮釋。
2.2思想共鳴。在對我國古代文學作品進行鑒賞時，我國古代的文學家往往將感悟以及啟示作為主導，盡量精簡語言，為文學作品質量的提升以及鑒賞工作的開展提供理論支持。大多數情況下，人們更加關注對理論的點評，卻忽視了創作主體之間所顯示出的個性化差異。為了提升文學作品思想的還原程度，人們需要立足於不同的角度，與作者產生情感上以及思想上的共鳴，這是對古代文學作品進行鑒賞的有效前提。唯有與作者形成了思想上的共鳴，才能更加深刻地感知文學作品想要表達的深刻內涵。這主要體現在以下幾個方面：首先，需要將歷史知識以及作品的創作背景等內容作為基礎，深入研究作品中蘊含的文化內容。其次，需要將真實的邏輯思想作為基礎，有效避免出現誤解的現象，提升思想與文學作品內容的一致性。同時，需要顯示出對作者的尊重，對作品中以及作品外的情況進行深入剖析。在對文學作品進行鑒賞的整個過程中，不能超出文學限制的范圍，不然的話可能會出現曲解文學作品內容的現象，也無法體現出文學作品作者的個性。因此，在對我國古代文學作品進行鑒賞時，需要將事實作為基礎性的內容，唯有如此，才能促使鑒賞過程有效性的提升。
3 .提升鑒賞的可信程度
。為了促使整個文學作品鑒賞過程更加可信，在開展鑒賞工作之前需要先規定一個明確的限度，這主要體現在以下幾個方面：首先，對古代文學作品進行鑒賞時需要將真實的歷史事件作為研究的基礎，避免出現與歷史事件發生沖突的現象，符合文化限度的范圍。通常情況下，任何狀況的生存環境以及超越的形式都能構建起特殊形式的文化內容。許多經典文學作品能夠穿越時空的主要原因是具有一定的文化氛圍，這對文學創作以及文學鑒賞工作來說至關重要。其次，古代文學鑒賞工作需要建立在符合真實邏輯的基礎上，對其中的文體限度進行把握，避免出現文學作品脫離真實邏輯的現象。文學鑒賞需要建立在主觀意願的基礎上，當然這也可能造成一些誤解現象的出現，這是無法避免的，需要對誤解的范圍進行有效控制，不能跨越限度，否則可能會對我國的古代文學作品鑒賞帶來負面影響，不利於我國文學的發展。
⑶ 中國古典文學的表現形式有哪些
浪漫主義,浪漫主義在建築上表現為追求超塵脫俗的趣味和異國情調;
現實主義,現實主義作為一種文學思潮和創作原則，具有一些共同的基本特徵：①它偏重對現實的客觀的、具體的、歷史的描寫，強調人物和環境之間的現實關系。②典型是現實主義創作的核心。典型化和個性化不可分割，每個典型又是「這一個」。巴爾扎克在《人間喜劇》的序言中說：「不僅僅是人物，就是生活上的主要事件，也用典型表達出來。有在形形色色的生活中表現出來的處境，有典型的階段，而這就是我刻意追求的一種准則。」別林斯基認為果戈理的小說是「現實在其全部真實性上的再現。在這里，關鍵在於典型」。③具有強烈的批判性或揭露性，特別注重描繪社會的黑暗和丑惡現象，以及社會下層、「小人物」的悲慘遭遇。④在藝術形式和表現手法上，以生活本身的形式反映生活為其基本形式，但不局限於這一形式。它具有廣闊的審美可能性，不排除採用假定、誇張、荒誕、變形、意識流等多種手法。它重視社會分析，包括心理分析。探索人的復雜內心世界的心理描寫，是它的藝術特徵之一。⑤思想基礎一般為資產階級的人道主義。譴責社會黑暗，同情下層人民的苦難與不平等地位，但一般未觸及社會矛盾和現實關系的真正根源。
印象主義,作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動了以後美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家產生過或大或小的影響.
野獸主義
立體主義
表現主義
⑷ 文學手法有哪些
1、借代
借代，顧名思義便是借一物來代替另一物出現，因此多數借代詞為名詞。使用時，必須考慮替代的正當性與通用性，盡量化簡為繁，並且要讓文義通順。並且，此時的借代一般是類似於以小見大，用小事物來反映大的局面或情況，使句子更形象具體。
2、對偶
對偶是用字數相等、結構相同、意義對稱的一對短語或句子來表達兩個相對應或相近或意思相同的修辭方式。
作用：語言凝練，句式整齊，音韻和諧，富有節奏感和音樂美，使兩方面的意思互相補充和映襯，加強語言的感人效果。
3、議論
議論是一種主要的行文方式，它要求論點明確、論據充分、論證周密。亦為文學創作的一種表現手法。議論是一種評析、論理的表述法。一篇或一段完整的議論，通常由論點、論據和論證三要素組成。議論分兩大類，即「立論」和「駁論」。
4、描寫
描是描繪，寫是摹寫。描寫就是通過一定的寫作手段（如生動形象的語言、樸素直白的對話），把人物或景物的狀態具體形象地描繪出來。這是一般記敘文和文學寫作常用的表達方式。描寫的作用是再現自然景色、事物情狀，描繪人物的形貌及內心世界，使人物活動的環境具體化。
5、抒情
抒情：表達情思，抒發情感。 指以形式化的話語組織，象徵性地表現個人內心情感的一類文學活動，它與敘事相對，具有主觀性、個性化和詩意化等特徵。抒情方式具體來分又可分為借景抒情法、觸景生情法、詠物寓情法、詠物言志法、直抒胸臆法、融情於事法和融情於理法等。
⑸ 中國古典小說都有哪些
萌芽期
上古到先秦兩漢的古代神話傳說、寓言故事促成了小說的孕育和形成。如《女媧補天》《誇父逐日》。
2成長期
魏晉南北朝時期，出現了志人、志怪小說，其情節結構比較簡單、粗略。如干寶的《搜神記》和劉義慶的《世說新語》。
3成熟期
唐傳奇的出現，標志著中國古代小說的成熟。如《柳毅傳書》和《鶯鶯傳》。
4發展期
宋代的話本，明代的擬話本的出現，推動了古代小說的發展，擬話本的題材更加廣泛，情節更加曲折，描寫更加細膩，如《灌園叟晚逢仙女》。
5高峰期
明清章回體小說將古代小說逐漸推向了頂峰。如《三國演義》《水滸傳》《西遊記》《聊齋志異》《儒林外史》《紅樓夢》等，《紅樓夢》則代表古代小說的頂峰。[1]
6四大名著
《紅樓夢》
作者曹雪芹，是中國小說中反映時代最深刻的作品，它表現出任何其他作品所不具備的空前絕後的思想深度和哲學追求。小說通過描寫賈府在政治上的衰落、道德上的腐敗、經濟上的崩潰、子弟的一代不如一代，預示著舊的制度必將走向沒落的趨勢。
《西遊記》
作者：吳承恩。是一部以神怪為主角的幻想喜劇，記述孫悟空、豬八戒、沙和尚保護唐三藏去西天取經，歷經八十一難，取回真經，皆成正果。在這個大間架中，無數的天仙地靈、妖魔鬼怪都圍繞著唐僧師徒進進出出，打打殺殺，哭哭笑笑，生生死死。
《水滸傳》
作者施耐庵。是一部經過宋元兩代數百年的醞釀、積累而最終完成的長篇歷史小說。它集合了水泊梁山英雄好漢生生死死的悲壯故事，凝聚了無數中國人的理想、感情和才思。貫穿小說始終的，是一種在特殊歷史環境下的「只反貪官，不反皇帝」的「忠君報國」思想，和具有濃重平民色彩的英雄主義精神。
《三國演義》
作者：羅貫中。是中國古代第一部長篇章回小說，是歷史演義小說的經典之作。小說描寫了公元3世紀以曹操、劉備、孫權為首的魏、蜀、吳三個政治、軍事集團之間的矛盾和斗爭。在廣闊的社會歷史背景上，展示出那個時代尖銳復雜又極具特色的政治軍事沖突，在政治、軍事謀略方面，對後世產生了深遠的影響。
《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》、《醒世恆言》、《喻世明言》、《警世通言》、《初刻拍案驚奇》、《二刻拍案驚奇》 、《官場現形記》、《老殘游記》、《孽海花》、《二十年目睹之怪現狀》、《儒林外史》 、《聊齋志異》、《子不語》、《閱微草堂筆記》、《松隱漫錄》、《瑩窗異草》 、《歡喜冤家》《八段錦》《風流和尚》《醋葫蘆》《隔簾花影》《綺樓重夢》《貪欣誤》《綉屏緣》《空空幻》《驚夢啼》《金石緣》《情夢柝》《鴛鴦配》《雙合歡》《石點頭》《天豹圖》《八洞天》《風月鑒》《錦綉衣》 、《東周列國志》《反唐演義全傳》《前七國志》《後七國志》《北史演義》《四大美人艷史》《 杌閑評》 、《後西遊記》《封神演義》《女仙外史》《綠野仙蹤》《平妖傳》《婆羅岸全傳》、《包公案》《新民公案》《海公案》《林公案》《施公案》、《醒世姻緣傳》《岐路燈》《續金瓶梅》《型世言》《今古奇觀》《禪真逸史》《禪真後史》《覺世十二樓》《無聲戲》《西湖二集》 狹邪小說名妓優伶風月無邊，堪稱品花寶鑒浪子騷客奇技淫巧，無愧嫖客指南《九尾龜》《青樓夢》《品花寶鑒》《花月痕》《海上花列傳》《海上繁華夢》《十尾龜》 、《五美緣》《梅蘭佳話》《平山冷燕》《飛花艷想》《好述傳》《雙鳳奇緣》《五鳳吟》《五色石》《綠牡丹》《國色天香》 、《隋煬帝艷史》《武則天外史》《洪憲宮闈艷史》《昭陽艷史》《濃情艷史》、《野叟曝言》、《鏡花緣》 、《兒女英雄傳》《三俠五義》《小五義》《大八義》《七劍十三俠》 《情史》《騙經》《笑林廣記》《豈有些理》
參考資料：http://ke..com/view/1049839.htm?fr=aladdin等
⑹ 古代小說與現代小說有哪些特點,學習他們有哪學方法
從時代的不同來說，古代小說主要通過描寫老百姓的生活，個人遭遇或者是起義，官場以諷刺或體現當朝政治及統治者，表達個人的理想報復。例如《儒林外史》，《水滸傳》。它反映了一定時期的政治。而現代小說有很多種類：言情小說，武俠小說，玄幻小說，穿越小說等。而反映政治及民情的小說很少。總之，現代小說越來越成為商業化的產物，多以個人感情生活為主。
古今小說有許多相通之處，但古代小說也有其自身特點。因而欣賞時，應根據古代小說自身的特點來加以欣賞，具體可以從了解古代小說的特點、欣賞古代小說的人物形象、鑒賞古代小說的語言三個角度入手。
古代小說來自民間，是人民群眾思想、願望以及生活實際的反映；古代小說有現實主義的傳統，立足現實，反映現實，表達人民群眾的思想感情；古代小說重情節，通過情節表現人物，通過人物語言動作表現人物心理；古代小說繼承了史傳文學的傳統，描寫人物，一方面有善惡、是非之分，一方面好人身上也有缺點，壞人身上也有長處；古代小說由「話本」發展為章回小說，結構上形成一種模式，回目往往是一副對子；古代小說的語言有文言白話之分，就是古代白話，與現當代小說語言也有不同程度的差異。
現代小說只是沖破傳統「現實主義」的規范，使人物形象除簡單的社會學意義上的「典型化」人物外，又有「原生態」典型形象、心理型「內向化」典型形象與抽象化「象徵性」典型形象等。因此，無論是池莉的《煩惱人生》，王安憶的《小鮑庄》，方方的《風景》等，抑或是王蒙的《海的夢》《雜色》，徐星的《無主題變奏》，殘雪的《阿梅在一個太陽天里的愁思》等，或者是宗璞的《泥沼中的頭顱》，王鳳麟的《野狼出沒的山谷》，周立武的《巨獸》等都絕不能因沒有傳統的「典型人物」而否認其中各具風格的人物形象的存在。在情節安排上，許多現代小說也與傳統故事型小說不同：或淡化情節，如鐵凝的《哦，香雪》，史鐵生的《我的遙遠的清平灣》，劉震雲的《塔鋪》，以及殘雪、阿城、汪曾棋的一些作品；或追求情節的詩化，以意境取勝，如何立偉的《白色鳥》，何士黨的《喜悅》，彭見明的《那人那山那狗》等；或使情節抽象化，如張承志的《大坂》，黃燦的《孤島》，韓少功的《飛過藍天》等，所有這些小說，雖沒有了傳統小說起伏跌宕的故事情節，動人心弦的沖突、懸念，但以此證明小說可以不要情節，無疑是淺薄無知的。這里有一個對故事、情節的理性認識問題。英國小說家伊麗莎白·鮑溫論述這個問題時說：「凡是小說就一定包含有故事。但是這些故事可能是在一個你所不熟的或是沒有料到的平面上：它們寫的可能是心理的，情緒的或內在的事物。……而我們應該知道，故事的檢驗標准，正在於它是否是向前發展的。」如果我們擺脫傳統觀念對情節與故事的束縛，而承認只要是動態過程就含情節與故事這一新理解，就自然會對現代小說的情節要素的體現有正確的把握與認識了。
同時，對現代小說中環境背景的抽象化、虛化或怪誕化；對現代小說主題改變過去內涵的單一性（即只將主題理解為思想觀念）而呈多樣品格（即信息、情感、意境、思想觀念等均可成為主題）；一反過去圖解說教式、單向指定式，而呈模糊性、多義性與含蓄性體現，也應有科學理解。不能以此為據，認為小說可以不要背景環境，可以不要主題意旨。
簡言之，小說是以人物、情節、環境這三要素有機融合的生動、具體。逼真、自然的藝術畫圖來反映社會人生的散文體敘述文學樣式。
⑺ 試論述中國古典小說寫人藝術手法的變化
找的資料，希望對你有幫助
中國古典小說注意寫人物細節的動態過程和動作特徵。這種動態的細節敘述使得中國古典小說能夠「極省儉」地畫出人物最有特徵的神韻。因為要從動態和動作中提煉寫人細節，中國古典小說中人物的心理描寫相對西方小說來說確實少了許多，但中國古典小說在描寫人物復雜、微妙的心理時，也是結合著動態性和動作化的寫人細節來進行。 人細節的動態過程和動作特徵上。這種動態的細節敘述使得中國古典小說能夠「極省儉」地畫出人物最有特徵的神韻。《水滸傳》在勾畫西門慶的**好色的性格特徵時是這樣寫的：
潘金蓮失手用簾子打了西門慶的頭，「那人立住了腳，正待要發作回過臉來看時，是個生的妖嬈的女人，先自酥了半邊，那怒氣直鑽過瓜窪國去了，變作笑吟吟的臉兒……那一雙眼卻只在這婦人身上，臨動身，也回了七八遍頭，自搖搖擺擺，踏著八字腳去了……」 這一段文字沒有對西門慶的外貌作靜止式的細節白描，而是抓住西門慶見色心盪的細節作了一個過程性和動作化的動態敘述——立腳變臉；回頭七八遍；搖搖擺擺踏著八字腳離去。這三個連貫的動作細節，把西門慶的惡少相、無賴相、色鬼相突出而又傳神地作了勾勒。這種用動態式的連貫細節刻劃人物從外貌到內心的性格個性是中國古典小說的優秀傳統，它具備了敘述節奏快，外觀特徵強、藝術信息容量大的審美功能。
因為要從動態和動作中提煉寫人細節，中國古典小說中人物的心理描寫相對西方小說來說確實少了許多，但中國古典小說在描寫人物復雜、微妙的心理時，也是結合著動態性和動作化的寫人細節來進行。我們來欣賞《紅樓夢·泄機關顰兒迷本性》一回中對林黛玉的心理描寫。黛玉從傻大姐那裡獲悉寶玉即將同寶釵完婚的消息，如同晴天霹靂，她內心的悲傷和痛苦已到了極點。但作家在這個人物情感的高潮位置上並沒有用一大段心理描寫來傾訴她的悲痛和怨恨，而只寫了人物這樣的動作過程：
說著，自己移身要回瀟湘館去。那身子竟有千百斤重的，兩只腳卻像踩著棉花一般，早已軟了，只得一步一步慢慢的走過來。走了半天，還沒有到沁芳橋畔，原來腳下軟了。走的慢，且又迷迷痴痴，信著腳兒從那邊繞過來，更添了兩箭地的路。這時剛到沁芳橋畔，卻又不知不覺的順著堤往回里走起來。
這是一段通過動態性和動作化的細節刻劃人物心理的典範。作家沒有寫黛玉痛苦至極的內心感覺，只是細細地寫她有千斤般的「身」重的細節和踩著棉花般的「腳」軟的細節。作家沒有直寫黛玉神情迷亂的內心狀態，卻只細細寫了她身心離異、神情錯亂的動態過程（說要回瀟湘館，卻偏走沁芳橋，既走沁芳橋，卻又順堤折回）。透過這些動態性和動作化的細節描寫，我們彷彿聽到了黛玉胸中的狂濤，觸感到了她五臟俱焚的烈焰。從人物有形的外觀細節中勾畫人物的靈魂，從人物動態的連貫細節中透析人物的深層情感。這就是中國古典小說中提煉和運用寫人細節的傳統。這個傳統的形成與中國小說在發育生長期受「說書藝術」的深刻影響有關。唐宋以後隨著經濟的繁榮和城市的興起，人們用「說書」的形式來講歷史和講故事的娛樂活動逐漸成熟。說書藝人講故事的底本實際上是中國古典白話小說的雛形。「說 ——聽」便成了中國古典白話小說最早的傳媒手段。藝人要說得清楚，聽眾要聽得明白，話本便有了相應的規范和要求。話本對事件的敘述，主幹要突出，節奏要明快，故事人物的心理狀態和心理活動就不宜太詳細；話本為適應「說——聽」的傳媒方式，要求聽覺語言能迅速和順暢地在聽眾的腦海里轉化為鮮明的意象，那麼敘述材料多選人物的行為動態和動作個性的細節便成了必然。這就是中國古典小說描寫人物多從過程敘述中突出動態和動作細節的原因。這個小說傳統使中國古典小說敘述節奏快，人物描寫質感強，由此形成富有鮮明民族特色的可聽性和可讀性。
⑻ 什麼是文學手法它包括哪些手法
1．表現手法的內涵
表現手法是指作家運用語言塑造藝術形象，反映社會生活，表達思想感情所採用的
具體方法。不同藝術門類都有自己不同的表現手法。比如繪畫有色彩明暗、線條、塊面、
透視、比例等手法，音樂有音調、音色、節奏、和聲、旋律、復調等手法，電影有榮太
奇、長鏡頭、畫外音、特寫等手法。文學是語言的藝術，它是運用與語言相關的藝術手
法來塑造藝術形象。文學的表現手法是多種多樣的。既可以從語言的修辭角度去把握，
如比喻、象徵、反諷、比擬、借代、孽狀、誇張、反復、對偶、婉轉等都是常見的修辭
手法，也可以從語言的音律角度去把握，像節奏、格律、反復、押鉤等也是常見的音律
手法。我們下面主要從文學作品表現的內容和方式角度出發，介紹幾種基本的手法，即
描寫、敘述、抒情和議論等。
2．描寫
描寫是文學創作的一種最基本的藝術手法，它是作家以形象化的語言對人物、事件、
環境進行描繪，以具體生動地呈現對象特徵和狀貌的一種手法。描寫也可以從不同角度
予以分類。從描寫的對象說，可以分為人物描寫、環境描寫、細節描寫、場面描寫等；
從描寫的角度說，可以分為正面描寫、側面描寫等；從描寫的方法說，可以分為白描、
紉描、動態描寫、靜態描寫、對比描寫、對立描寫、反襯描寫、誇張描寫、內心獨白等。
我們僅介紹幾種最常見的描寫方式。
(1)整體描寫與細節描寫。
整體描寫是從整體出發，對描寫對象作整體的描繪和刻畫，使讀者對描寫對象有個
總體的印象o kA口，美國作家米切爾的小說《飄》一開始就對主人公郝斯嘉的相貌、性
格特點作了整體的描繪和刻畫：她是一個長得並不美可是極富於魅力的形象，男人見了
她往往就會著迷；從她的臉上既可看出母親給她的溫柔，又可以看出父親給她的豪災；
她長著南方女人員喜愛的皮膚，穿著打扮非常得體、合身，但在這得體的穿著、安靜溫
柔的外表下部掩飾不住她的真性情，她的眼睛總是騷動不寧的、慧黔多端的，路她的外
表極不相稱。原來她平日受母親的訓誨和嚴厲管教，才把這姿態勉強造成，而她的那雙
眼睛，是天生的，絕不是人工改造得了的。這一整體描寫，使讀者從一開始就對她的相
貌、性格特點形成7一個初步的總體印象，也有助於讀者在後面的閱讀中進一步把握這
一形象的性格特點。
細節描寫是選取具有典型意義和藝術能力的生活細節所作的生動刻畫和精確描繪。
細節描寫有許多種類，如特徵性細節描寫、象徵性細節描寫、暗示性細節措寫、重復性
細節描寫、誇張性細節描寫等。特徵性細節描寫，是抓住對象的鮮明特徵，形象迢真、
生動傳神地表現對象的情態和風貌。像托爾斯泰的(復活》中瑪絲洛娃在法庭上出場的
肖像描寫，就很好地運用了這一手法，「明明故意地讓一兩紹頭發從頭巾裡面溜出來，披
在額頭」和「蒼白的臉色」的特徵性細節描寫，很好地顯示了瑪絲洛娃作為妓女受到摧
殘的心靈和性格特徵。象徵性細節描寫的特點是用具象表現抽象，用單純鮮明的細節來
表達人物的復雜感受和蘊含深刻的哲理。比如，魯迅《葯》中夏瑜墳上的「花環」和
「啞」的一聲大叫而宜沖雲天的「烏鴉」，就是象徵性細節描寫的成功運用。暗示性細節
描寫是言在此而意在被，筆墨經濟地寫出人物的心理和事件的發展。比如，《水消傳》第
六十一回寫盧俊義外出進災要管家李固先行裝車一節，盧妻貿氏與盧俊義應酬告別，見
李因離去時「流淚而去」的細節描寫，就將賈氏與李固的私情這樣重大的情節暗示出來，
對小說故事情節的發展有重要作用。重復性細節描寫，就是有意地讓其一細節在情節發
展過程中反復出現以豐富作品的意蘊。『比如茹志鵑的小說《百合花》就很成功地運用了
這一手法：通訊員的被門鈞撕破的衣服這—細節描寫在作品中出現了三次，很好地表現
了人物心理，豐富了小說的主題立意和情節內涵。誇張性的細節描寫是對某一細節特徵
加以誇大描寫，以突出事物的本質特徵。像《歐也妮『葛朗台＞中名葛朗台臨死前想抓
神甫的鍍金的十字架的描寫，《儒林外史》中嚴監生臨死前用手指指著兩莖燈草，不肯閉
眼的細節描寫．都是成功的運用。
(2)直接描寫和間接描寫。
直接描寫又稱「正面描寫」或「實寫」，是作者從正面的角度，對人物、環境、事
件、場面等進行直接而具體的拙繪。直接描寫可恢描寫對象具體可感，獲得直觀、鮮明、
真切的藝術效果。間接描寫又稱「側面描寫」或「虛寫」，是作者從側面的角度，對人
物、環境、事件和場景進行的描繪和刻畫。由於文學具有形象間接性的特徵r不像直接
性形象那樣實寫，所以間接性描寫在文學中受到人們的高度重視。中國古代小說理論所
講的「注彼寫此·：、「背面鋪粉」、「橫雲斷嶺」、「模橋鈕溪」、「供雲托月」等等技法，
實際上都屬於間接描寫。間接描寫與直接描寫相比，雖不如直接描寫那樣具體真切，卻
更能調動讀者的想像能力和感受能力。中外文學史上不乏成功的範例，如宋玉寫楚國美
女：「增之一分則太長，減之一分則太短。」《陌上桑》中寫眾人觀羅敷；「行者見羅敷，
下擔持鋁須。少年見羅敷，脫帽著紹頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐
觀羅敷。」荷馬史詩描寫眾長者贊嘆從城頭走過的海倫等等，都通過問接描寫很好地表現
了人物的相貌之美．取得以少勝多、回味無窮的藝術效果。
(3)靜態描寫和動態描寫。
靜態描寫是指對描寫對象作相對靜止的描寫，．常用於人物肖像、心理刻畫、自然景
物和生活場景的描寫。比如，《紅做夢》中賈寶玉、林第玉出場，作者都用靜止的筆法較
細致地描繪他們的肖像。靜態描寫若運用不當，易流於呆板冗長，故常與動態描寫相結合，以動寫靜，化靜為動。動態描寫是討處在具體情境中的對象特徵的描繪，常常能更
生動地傳達出對象的表情、神態、風貌和精神性格的特徵，在文學創作中為人們高度重
視。像《詩經》中的「巧笑情分，美目盼分」， 《長恨歌》中的「回眸一笑百媚生」』
《聊齋志異》中嬰寧的笑聲，《紅樓夢》中王熙風未見其人、先聞其聲的出場等等，都是
很成功的動態描寫*
(4)白描和內心獨白。
這是中西方文學中常見的兩種不同方式的描寫。白描是中國傳統常見的描寫手法。
它是抓住對象的典型特徵，以簡練的文字，勾勒出對象的神態形貌。白描原是中國繪畫
藝術的一種技法，它與「渲染」相反，它不靠強烈的色彩，沒有背景，而重在以墨線來
勾勒形象。後借用在文學中，成為重要的描寫手法。魯迅先生非常重視白描手法，強調
畫一個人要以極其簡省的筆墨畫出他的眼睛，寫意傳神，這實際上就是白描手法。他的
筆墨也的確是極其簡練傳種，如《阿Q正傳》第六章寫阿Q從城裡歸來：「天色將黑，
他睡眼膜隴的在酒店門前出現了，他走近櫃台，從腰間伸出手來，滿把是銀的和銅的，
在櫃亡一扔說：『現錢，打酒來g」』寥寥幾筆，就把阿Q從城裡歸來的那種得意神態傳
達得惟妙惟肖。內心獨白是西方文學中常見的一種描寫手法，指通過人物的自我表述來
表達人物的情緒感受，揭示人物內心活動的發展變化。內心獨白在傳統的現實主義小說
中也有很多運用，比如，托爾斯泰的小說《安娜·卡列尼挪》寫安娜卧軌自殺，就藉助
於內心獨白的技巧很好地表現了安娜矛盾慌亂、痛苦失望的心理。但內心獨白在意識流
小說、心理現實主義小說、心態小說等體裁中則運用得更為廣泛和成熟，是西方現代小
說員重要的形式技巧之一o
3．敘述
敘述是作者對作品中人物、事件、背景所作的具體記述和介紹說明，也是文學創作
的一種基本手法。過去我們的文學理論教科書重描寫而輕敘述，認為從藝術形象塑造和
藝術表現力方面看，敘述只是捅寫的鋪助手段，敘述的功能只在於對人物、事件作簡單
的介紹和說明。這種觀點實際上是不對的。敘述不僅在作品的整體結構中有著比描寫更
重要的地位『而且敘述的角度、風格、語體均對作品偽審美價值形成有著重要作用。結
構主義文學理論家熱奈持認為，從表面上看，「描寫可以說比敘述更必不可少，因為不帶
敘述的描寫比不帶描寫的敘述更容易做到」o。比如，「白房綠窗石板頂」這個描寫的句
子不包含任何敘述成分，『而「那人走近桌子，拿起一把刀」這個敘述句卻也可以視為描
寫，因為「走近」、「拿起」這些動詞已產生了描寫的效果。實際上，敘述在文學作品中
的地位比描寫更重要，因為描寫總是敘述的奴隸，描寫在作品中雖然占很大比例，但從
作品的整體結構和人物事件的發展進程來看，描寫只對敘述起輔助作用。熱奈特甚至提
出：「研究敘述與描寫的關系，歸根結底主要是研究描寫的敘述功能，即描寫段落或描寫
方面在敘事的整體結構中所起的作用。」⑦他還把小說中描寫的敘述功能分為三種：(1)
裝飾功能。它主要限於那些靜態的場景、人物肖像和事物形態描寫。它不宣接影M向和打
斷敘述的進程，只是「敘事中間的休息和消道，純粹起美學作用，正如古典建築中雕塑
的作用一樣」⑤，如《伊利亞特》策18卷對阿喀琉斯盾牌的描寫。(2)解釋和象徵的功
能。如巴爾扎克及其他現實主義作家的作品中對人物的相貌、衣著和居室陳設的描寫就
具有透露和解釋人物心理的傾向。(3)推動和替代功能，描寫直接成為敘述事件、展開
情節的重要因累。捌1可以舉一例來說明。比如《祝福》中樣林嫂三幅肖像的描寫，就
成為展開故事情節的重要因素，直接服務於小說敘事的結構需要。熱奈特的這些觀點實
際上也說明文學作品的敘述和描寫是不可分的，它們都服從於作品整體結構的需要，單
獨強調哪一種，都是不對的。
敘述手法涉及的問題很多，有敘述時間、敘述節奏、敘述頻率、敘述語態、敘述人
稱、敘述角度等等。我們下面主要介紹幾種常見的敘述方式，即順叔、倒敘、插敘。
順敘是以事件發生的時間和邏輯順序為依據的一種敘述方式，它能給人以脈絡清楚、
前後連貫的印象e順敘並不等於平鋪直敘或一覽無余．好的敘述也應做到波瀾起伏，張
弛有度，以吸引讀者的注意。順敘也可以說是最基本的敘事方式。當我們肯定一個故事
有其內在的時間順序和邏輯關聯時，也就意味著肯定了它的基本敘述形式是「順敘」的，
而倒敘、插敘則是這一基本形式的變化。
倒敘又稱回敘，是作家故意違反順敘方式，將事件和情節的結局或時間在後面的事
件先展示出來，然後再返回去敘述此前發生的事情的敘述方式。倒敘可以造成懸念和館
節故事的對比，使故事情節的發展更富於變化，從而增強作品的藝術感染力。比如魯迅
的小說《祝福》就把故事的結局——樣林嫂的死放在小說開始，引起讀者對人物命運的
強烈關注，從而增強了小說的思想性和藝術感染力。
插敘是作家在敘述故事情節的過程中暫時中斷主要情節和事件，而插入另外的事件
和情節片斷的敘述。插敘的內容通常是回憶往事、追述往事，或對正在發生的情節事件
作補充說明。插敘可以調節故事發展的節奏，豐富故事內容，使故事情節靈活多變，也
是一種非常重要的敘述方式。插敘的內容如果是追溯過去，與倒敘很相似，但如果從全
篇結構著眼則可以看出兩者是有明顯區別的：倒敘是從作品的整體結構上說的『而只有
那些在總體上是順敘的，只是在中間插入一段或幾段往事的才算是插敘。
4．抒情和議論
抒情是作者在作品中抒發思想感情的表現手法，是抒情文學作品的最基本的手法。
抒情方式有兩種：直接抒情和間接抒情。直接抒情多用第一人稱，由作家把自己的感情直接抒發出來．不借景物、人物、事件來傳情達意。如陳子昂的詩：「前不見古人，後不
見來者。念天地之悠悠，獨飽然而涕下。」就是典型的直接抒情。間接抒情一般是用第三
人稱的敘述語言表現出來，它要憑借客觀景物、事件、人物來抒發感情，情感苗含在所
描寫的事件、景物之中。中國占代詩歌所講的「寓情於景」、「惜景抒情」、「托物言志」、
「托物抒懷」等都居於間接抒情。比如社甫的絕句： 「兩個黃配鳴翠柳，一行白藹上青
天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。」就是間接抒情。在抒情文學作品中，直接抒情
和間接抒情常常是不可分別地結合在一起的。比如曹操的名詩《短歌行》：「對酒當歌，
人生幾何?譬如朝露，去日苦多。慨當以慷，憂思難忘。何以解憂，唯有杖康。青青子
拎，悠悠我心。但為君故，沉吟至今。喲喲鹿鳴，食野之蘋。我有亮賓，鼓瑟吹空。明
明如月，何時可攝……月明星稀，烏鵲南飛。繞樹三匝，何技可依?山不厭高，水不厭
深。周公吐哺，天下歸心。」就很難區分哪是直接抒情，哪是間接抒情，它們實際上是有
機地融合在一起的。在敘事作品中，抒情也是不可缺少的，只是這種抒情借客觀景物和
事件的描繪而表現出來。在戲劇作品中，抒情則惜人物語言和內心獨白來表現。
議論則是直接表達對客觀事物的判斷、評價的一種手法．主要為說理文和論說文所
採用，但文學作品也常常用議論的手法來反映社會生活和表達思想感情。在篇幅不長的
敘事作品和抒情作品中，議論手法是比較少見的。而對於較為大型的敘事作品，如長篇
和中篇小說，議論常常是不可避免的。托爾斯泰的《戰爭與和平》中就多次用議論來表
達作者對歷史和現實生活的見解，使作品中的歷史和現實的描繪帶上一種冷峻深沉的格
調，更富於人生哲理和思想內涵。當然，托爾斯泰這一作品也有議論過多而忽視形象描
繪的弱點，小說的最後幾章的議論就常常脫離了小說的藝術形象整體，帶上某些政治說
教的色彩i托爾斯泰的例子也說明，議論在文學作品中的運用要謹慎，絕不能脫離形象
整體的塑造。議論有多種形式e在敘事作品中，典型的形式是通過敘述人語言進行議論，
這些議論常常代表作者本人對所議論的事件的看法。還有一種議論是借作品中人物之口
說出，這種議論可能代表作者的看法，也可能與作者看法相矛盾和相反。西方現代文學
理論中有一種反對作者介入作品的傾向，自然也就反對作品中議論存在的必要性。這種
觀點顯然是錯誤的。美國小說理論家布斯在其名著《小說修辭學)中說，「直接的無中
介的議論」和脫離作品中人物事件的議論固然應該否定，但議論的作用卻不可小視。為
此，他提出所謂戲劇化議論(也就是小說中人物對事件、人物的評論)、含蓄議論(也
就是在作品的字里行間透露出作者看法的議論)、象徵性議論(就是作品中某些細節和場
景作為一種特殊物所提供的議論，它也是一種暗示性的議論)等等議論手法，指出：各
種議論，都是為了提高讀者對一本書的特殊要素的體驗強度服務酌，「偉大的小說正是產
生於隱合作家所具有的感情和評價」oo布斯這些看法是很有價值的，亦說明議論在文學
中存在是很有必要的，不能輕易否定。
上面所講的描寫、敘述、抒情與議論等表現手法雖各有其特點和作用，但它們在文
學作品中並不是獨立存在的，而是交織在一起的，服從於文學作品整體結構和形象塑造
的需要。表現手法作為文學作品形式構成的重要因素，最終都是指向文學作品內容的。
這是我們理解表現手法，同時也是理解文學作品形式諸因素，如語言、結構、體裁等所
應持的基本立場和方法。
⑼ 我國古代有哪些文體，寫作手法請詳細的解說…謝謝！
1古代的文體有很多分類方法。曹丕、李充 縶虞、劉勰、吳訥、姚鼐等人都依據不同的標准使用過不同的分類法。
現在一般認為中國古代的文體，按照語言形式的不同，可以分為三大類：散文、韻文、駢文。
韻文包括：詩辭歌賦，銘箋頌贊。
駢文既講究平仄對仗又不押韻，只好自成一類。
散文：史傳文、說理文、雜記文、應用文。
所以，你說的「詩詞曲辭賦」屬於韻文。 「說」屬於散文。
特點：
韻文是講究格律的，甚至大多數要使用同韻母的字作句子結尾，以求押韻的文體或文章。
散文指不講究韻律的散體文章，包括雜文、隨筆、游記等。是最自由的文體，不講究音韻，不講究排比，沒有任何的束縛及限制，也是中國最早出現的行文體例。通常一
篇散文具有一個或多個中心思想，以抒情、記敘、論理等方式表達。主要特點：1.形散而神不散。2.意境深邃。3.語言優美凝練，富於文采。
駢文：魏晉以來產生的一種文體，又稱駢儷文。其主要特點是以四六句式為主，講究對仗，因句式兩兩相對，猶如兩馬並駕齊驅，故被稱為駢體。在聲韻上，則講究運用
平仄，韻律和諧；修辭上注重藻飾和用典。由於駢文注重形式技巧，故內容的表達往住受到束縛，但運用得當，也能增強文章的藝術效果。
2史傳文的體裁：
編年體
編年體以年代為線索編排有關歷史事件。編年體史書以時間為中心，按年、月、日順序記述史事。因為它以時間為經，以史事為緯，比較容易反映出同一時期各個歷史事件的聯系。因為編年體是中國最古老的歷史體裁，故《隋書·經籍志》稱之為「古史」。如《左轉》《資治通鑒》。
國別體
以國家為單位，分別記敘歷史事件。《國語》是中國第一部國別體史記，又稱國記，是一部分國記事的歷史散文。《戰國策》是一部戰國時期的史料匯編。晉陳壽《三國志》記載了魏、蜀、吳三國的歷史。
紀傳體
東亞史書的一種形式，是，「紀轉體通史」紀傳體史書的突出特點是以大量人物傳記為中心內容，是記言、記事的進一步結合。如《史記》《漢書》。
斷代體
主要特點是只記錄某一時期或某一朝代的歷史。如《漢書》。
通史體
記錄王室王朝的歷程。如《史記》《資治通鑒》。
紀事本末體
紀事本末體：以事件為主線，將有關專題材料集中在一起。首創者是南宋的袁樞，他的《通鑒紀事本末》就採用這種體例。紀事本末體，既不同於編年體之以紀年為主，也不同於紀傳體之以傳人為主，而是以記事為主，把歷史上的大事，詳其首尾，集中表述其過程。
3「通史」可以理解為貫通的歷史，就是一個國家或地區或世界的從最早文明到現在的歷史。
「紀轉體通史」就是紀傳體+通史。"紀"指本紀，基本上是編年體，兼述帝王本人事跡。「傳」指列傳，是各方面代表人物的傳記。
4 寫作方法屬於藝術表現方法（即：藝術手法和表現手法，也含表達手法（技巧）），常見的有：懸念，照應，聯想，想像，抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、首尾呼應（也叫前後呼應）、襯托對比、伏筆照應、托物言志、白描細描、鋪墊懸念、正面側面比喻象徵、借古諷今、卒章顯志、承上啟下、開門見山，烘托、渲染、動靜相襯、虛實相生，實寫與虛寫，托物寓意、詠物抒情等。表達方式就是常見的敘述、描寫、抒情、議論和說明。（其實也屬於藝術表現手法）。
賦比興是詩經的主要三種表現手法。是中國古代對於詩歌表現方法的歸納。
釋義
賦：平鋪直敘，鋪陳、排比。相當於現在的排比修辭方法。
比：比喻。相當於現在的比喻修辭方法。
興：托物起興，先言他物，然後藉以聯想，引出詩人所要表達的事物、思想、感情。相當於現在的象徵修辭方法。
5 運用：
1、借景抒情或情景交融：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情 、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。在我國古代詩歌中，松、竹、梅、蘭、山石、溪流、沙漠、古道、邊關、落日、夜月、清風、細雨和微草等，常常是詩人藉以抒情的對象。如白居易的「野火燒不盡，春風吹又生」借「原上草」的頑強抗爭，盡情抒發對自然規律不可抗拒。
寓情於景(或物)，情景交融，這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對這些自然景物或場景的描摹刻畫抒發感情，是一種間接而含蓄的抒情方式。如杜甫的「好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲」，寫景之中包含著對春雨的喜悅之情；柳永的「今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月」，場景描寫之中，寄寓著詩人的離愁別恨。
一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。如唐代謝渾《謝亭送別》：「勞歌一曲解行舟，紅葉青山急水流。日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。」上聯以「紅葉青山」這樣亮麗詩意的景色，反襯詩人離愁別恨。《姜齋詩話》說：「以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。
詩人寫詩來表達他的思想情感。為了達到這個目的，他需要寫景——自然界的或周圍的景，來引起情，把情感傳達給讀者。情與景的處理很重要，如果處理得恰當，他就會激起讀者的感情，使讀者與他發生共鳴。這樣的詩就寫得好，能動人。
情與景的處理不單是詩歌的問題。其他的藝術，則小說、戲劇、電影、繪畫，也有這個問題。一般是情與景配合。拿電影來說，情與景配合的例子如：當災禍將發生時，電影中常使我們看到雷電和暴風雨，為觀眾作心理准備，預感未來的災禍。當電影中男女二人熱戀，或夫婦新婚，他們會在公園里散步，天氣晴朗，春暖花開，一片令人歡喜的景色。這樣的情景配合，在電影或其他藝術中與寫詩時相類似。這叫做「情景陪襯」或「情景交融」。
在中國與西洋的詩歌中，都可找到詩人成功地處理情與景配合或交融的例子。
先以中國詩為例。·下面兩首詞都是情與景配合得很成功的。
漁家傲(秋思) (宋)范仲淹塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂里，長煙落日孤城閉。 濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白發征夫淚。當時范仲淹被派經略延安，鎮守邊陲，防禦西夏。這首詞是他切身的體會。時間是秋天，地點是塞下，具體的地方是孤城。人物是將軍和征夫。他們離家萬里，在塞外看到雁南飛，聽到悲哀的笳聲和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。飲濁酒，愁不能寐。詞中所寫的悲涼凄愴的景象，充分配合當時的人的心情，情景交融，使讀者體會到這些在邊疆衛戍的人的情懷。
另看一首寫樂景的詞：
風人松(題酒肆) C宋)俞國寶一春長費買花錢， 日日醉湖邊。玉驄慣識西湖路，驕嘶過沽酒樓前。紅杏香中歌舞，綠楊影里鞦韆。 暖風十里麗人天，花壓鬢雲偏。畫船載得春歸去，余情付湖水湖煙。明日重扶殘醉，來尋陌上花鈿。
這里寫春光明媚時，在杏花和綠楊中，遊玩的人帶了坐船游，飲酒，歌舞。使讀者充分感覺到春遊的愉喜。
也可以用歡樂的景象襯託人的哀傷。華茲華斯在《兩個四月的早上》這首詩里講他和他的朋友馬修在四月的一個早上一同到LU里去玩。那天是大好春光，艷陽普照，芳草和流水使人歡喜，但是馬修停下來嘆息。華茲華斯覺得在春光明媚的時刻到野外散步很愉快，問馬修為什麼嘆息。馬修盯著東邊的山頂看，然後說，這么好的天氣，這仫美的雲彩，使他回憶起整整三十年前的一天來。三十年舊，天氣和現在一樣好，雲彩和現在一樣美，他拿了釣竿，陽教堂墓地，到他女兒的墳頭去看看。他女兒愛瑪還不到 I九歲，她長得很可愛，全村的人都喜歡她，而且她唱歌唱
得象夜鶯一樣好聽。但是她已躺在墓地里。那天馬修看了他女兒的墳墓出來，在墓地一棵紫杉的旁邊，看見一個面頰紅潤的女孩，她眉目秀美，頭發上還有露水，正挽著一隻籃子，輕快地走路。馬修說：我苦痛地嘆息，．情不自禁。我對她看了又看，但不想把她當我的親人\'自己的女兒去世，別人的女兒再好也不能代替。詩中哀傷女兒去世，而寫艷陽天，芳草流水和美麗的雲彩，這是情景反襯。在大好的春光下回想哀傷的事，增加了他的悲哀。面對著歡樂的景物，詩人覺得愈加悲哀。這是以樂景反襯哀景。
現在看下面這首七絕《題金陵圖》 (唐)韋江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。無情最是台城柳，依舊煙籠十里堤。庄金陵就是南京。六朝是吳；東晉、宋，齊、梁、陳(公元
317—589年)。這六個朝代都建都南京，都時間短暫。六朝以奢侈豪華著名。到唐朝時，六朝已經過去，其豪華已衰敗，因此唐朝詩人到南京弔古，總是為六朝哀傷感慨。詩人看到江雨霏霏，江草叢生，眼前一片荒涼衰敗的景象，想到六代豪華已似夢幻一樣過去，十分傷感。但是當他來到台城，看見春光明媚，柳絮飛舞，煙籠十里，他想到自然界的景色依舊這樣美好，而人事全非，往日的榮華—去不復返，另有一番哀傷。因此這首簡短的詩，兼用情景陪襯與情景反襯這兩種手法來寫。這樣二者並用，加強了詩的感染力和效果，是很成功的作品。
2、在詩歌欣賞中，虛與實是相對的，如書上所言，有者為實，無者為虛；有據為實，假託為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。
首先，介紹一下詩歌中的「虛」。
在中國畫的傳統技法中，虛，是指圖畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分。它給人以想像的空間，讓人回味無窮。詩畫同理，詩歌借鑒了中國畫的這種方法。詩歌的「虛」，是指直覺中看不見摸不著，卻又能從字里行間體味出那些虛象和空靈的境界。具體說來，詩歌中的「虛」包括以下三類：
1、神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往藉助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。例如《夢游天姥吟留別》仙境就是一個虛象。詩雲：「日月照耀金銀台」、「霓為衣兮風為馬」、「虎鼓瑟兮鸞回車」、「仙之人兮列如麻」。李白描繪了一幅美好的圖景，圖景的美好反襯出現實的黑暗。
2、已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。例如李煜《虞美人》中「雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改」，句中「故國」的「雕欄玉砌」存在，但此時並不在眼前，也是虛象。作者將「雕欄玉砌」與「朱顏」對照著寫，頗有故國凄涼，物是人非之感。再如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》中雲：「談笑間，檣櫓灰飛煙滅。」再現了火燒赤壁這一史實。顯然不是發生在眼前，故也是虛景。
3、設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。例如柳永《雨霖鈴》中雲：「今霄酒醒何處，楊柳岸曉風殘月」這是設想的別後的景物：一舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢。在《西廂記·長亭送別》中崔鶯鶯送別張生唱詞很多是設想的未來之境。今夜 中月，閨中只獨看，遙憐小兒女，未解憶長安。
再看看詩歌中的「實」。
在中國畫中，實是指圖畫中筆畫細致豐富的地方。而在詩歌中，「實」是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。例如《夢游天姥吟留別》中的黑暗現實；《虞美人》中的「春花秋月何時了」；《念奴嬌·赤壁懷古》中上闕的「亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪」，寫赤壁險峻的形勢；《雨霖鈴》中上闕所寫的兩人分別的情形，如「寒蟬凄切，對長亭晚」「執手相看淚眼，竟無語凝噎。」等。
「虛實相生」是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。
虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的。例如姜夔《揚州慢》中的虛景是指「春風十里」，寫往日揚州城十里長街的繁榮景象；實景是「盡薺麥青青」，寫詞人今日所見的凄涼情形。由這一虛一實兩幅對比鮮明的圖景，寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。
虛景和實景的關系，有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出的中心的。如歐陽修的《踏莎行》：「候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。 寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。」上闕寫實，通過初春景象反襯「行人」的離愁別緒。下闕實虛。通過設「行人」想妻子憑欄遠望，思念「行人」的愁苦之象，來寫愁思。妻思夫，夫想妻。虛實相生，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。
修辭方式（\"對偶\"\"比喻\"\"擬人\"\"借代\"\"誇張\"\"排比\"\"反復\"\"象徵\"寄寓 寄託）
1、 烘托：本是中國畫中的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。用於詩歌創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出。可以是人烘託人，如《秦羅敷》中借「行者」「少年」等的反應來烘托秦羅敷驚人的美貌，也可以是物烘托物，如「蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽」、「僧敲月下門」「月出驚山鳥」等以鬧襯靜。更多的是物烘託人，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘託了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼、孤獨、悲傷的心情。
2、聯想和想像：多為浪漫主義詩人所採用。如李白常把現實與夢境、仙境，自然界與人類社會打成一片，他的《夢游天姥吟留別》以飛越的神思結構全詩，詩人的想像猶如天馬行空，所描繪的夢境、仙境，正是他所嚮往追求的光明美好的理想世界。「小時不識月，呼著白玉盤」「我寄愁心與明月，隨君直到夜郞西」「我歌月徘徊，我舞影凌亂」都是奇思遐想與自然天真相結合的神來之筆。
3、用典：即在詩歌中援引史實，使用典故。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。如辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》中成功地運用了五個典故：孫權、劉裕、劉義隆等，詩人藉助這些歷史事實，含蓄自然而又充分地表達了自己的思想感情。
4、比喻象徵：本是一種把一事物比成另一本質不同的事物的修辭手法，運用在詩歌當中，也稱比興。詩詞當中經常運用這一手法以達到形象生動和化實為虛的藝術效果。如唐代朱慶余《近試上張水部》巧借新婦拜見公婆前的忐忑不安而又充滿希望的心理，寫自己應試前緊張而又希望得到賞識的心態。賀知章《詠柳》：「碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。」早春新葉萌發，詩人在一陣驚喜中忽發奇想，是春姑娘用她那雙靈巧的手，擺弄那富有靈性的剪刀，裁出那片片細葉的吧!比喻使描寫化實為虛，形象更生動了，情感更濃郁了。如果通篇貫穿著這種比興的意象，則是象徵。如李白常借雄奇不平凡的事物，如大鵬、天馬、雄劍及高山大河，來寄託他的理想，象徵他的才能；喜歡選取高潔美好的事物如明月、鳳凰、松柏、美人等，來象徵報的人品節操；又常選取遭摧殘、受拘羈的人物事件來比喻他的經歷和處境。
5、 誇張：即故意地對事物進行誇大或縮小的描寫，藉以表達詩人異乎尋常的情感。合理的誇張雖不符合事理，卻符合情理。在浪漫主義詩歌中，誇張的手法隨處可見。如「天台一萬八千丈，對此欲倒東南傾。」(李白《夢游天姥吟留別》)「白發三千丈，緣愁似個長」(李白《秋浦歌》)。又如「三杯吐然諾，五嶽倒為輕」(李白《俠客行》)以五嶽為輕來誇張俠客然諾之重；「輕言托朋友，面對九凝峰。」(李白《箜篌謠》)用山峰來誇張朋友之間的隔膜與猜疑。
古詩詞中還常用對比、借代、互文(如王昌齡《出塞》「秦時明月漢時關」、白居易《琵琶行》「主人下馬客在船」)、雙關、比擬等用法，特點、作用類似於一般文章中運用的辭格，此不再贅述。另外，古詩中常見的一些「藝術辯證」的手法，也要注意。如描述事物或景物時，常把遠與近、動與靜、聲與色、實與虛等相結合，收到了較好的藝術效果。