武俠小說第一個創作高潮出現在

① 關於武俠小說

那就是著名的神州劍氣升海上了。發不全，樓主去播客里看
簡述台港武俠小說的興起、沿革與出版

一、追本溯源，一脈相承

編印「台港新派武俠小說精品大展」系列叢書，是中國文壇的大事，也是盛事。
受命主編這套書，是榮幸，也是責任。帶著喜悅，也帶著惶恐，說明一下我的想法
和做
法。
「小說」，在過去被視作「雕蟲小技」的「道」，而「武俠小說」就更是「小道中
的小
道」了。由於時代的改變，今天的武俠小說已有了它一定的地位。
香港、台灣、大陸乃至海外，有相當多的學者、專家們像「治學」、「治史」一樣
庄嚴
地在研究它。他們中有人以西方的文藝理論、文藝心理、美學來剖析、批評它；有人則
像金
聖嘆批「才子書」那樣來解讀它。
我是一個主編報紙副刊近三十年的新聞工作者，我的職責就是負責替讀者「找好稿
子、
好作品」。我國有句俗話：「會看的，看門道；不會看的，看熱調。」看了三十年的稿
，多
多少少會看「門道」了，在這套系列叢書的「導讀」里，我沒有什麼「高深」和「高明
」的
學問和卓見，只是如何找出「熱鬧」和「門道」來與讀者共享。
這套「台港新派武俠小說精品大展」標榜的是「新」。
「新」，必然是由「舊」孕育、蛻化而來。武俠小說自然也不能例外。換「新」就
不能
棄「舊」。綜合學者、專家的考據，為武俠小說清理出一支簡略的「話系」：
它應當是起源於太史公的《游俠列傳》，歷經唐人傳奇、宋人評話、清人俠義與公
案說
部，降至民國，有海上漱石生、平江不肖生及趙煥亭等人輩出，並逐漸發揚光大，武俠
小說
於焉成型，並成為大眾文學的主流。
到了三、四十年代，還珠樓主、白羽、鄭證因、王度廬、朱貞木等北派諸大家與南
方的
顧明道、姚民哀、文公直等崛起武林，開家立派，奠定了武林霸業。
到了一九四九年，近三百萬軍民湧入台灣，數十萬人涌進彈丸小島的香港。這批萬
里投
荒的遊子，在客鄉草建家園，生活雖日趨安定，但精神食量仍極貧乏，於是，一些藏在
箱
底、渡海而來的武俠小說與言情小說等，就被人當做奇貨般的搜求出來，加以翻印出售
。
一時台、港兩地的書攤以及剛興起的小說出租店都擺滿這些翻印版本的武俠小說。
這批
寄旅天涯的遊子，就全靠這些俠義恩仇、才子佳人的故事，來排遣那滿懷鄉思、無盡離
愁。
隨後有一段時用，台灣當局為了「安內」、為了防止「思鄉毒素」影響「民心士氣
」，
在戒嚴法令下，對凡屬身在大陸的作家的作品，一律予以查禁；稍後，連香港版的新舊
小
說，也在「暴雨專案」之下遭到全面封殺。
台灣的武俠文壇，正因為有那些新、舊版本的「以身為道」，像浴火歷劫重生的鳳
凰，
像蟲蛹蛻化成的彩蝶，像蠶蛹的破繭而出，孕育出延續的種子，為台灣武俠小說締造出
以後
燦爛、鼎盛的新機和黃金歲月。

二、興起。數台、港英雄霸主

到了一九五二年，台灣局面趨於穩定。政府當局實施地方自治，提高民權，開始重
視新
聞輿論；民營報紙也在此時相繼問世。
民營報紙為了自身的生存與發展，首須充實內容，而競爭最具威力的利器就是副刊
，於
是，《大華晚報》第一家刊出了郎紅浣的長篇武俠小說《古瑟哀弦》，開了風氣之先。
新聞、出版較為開放的香港，也於一九五五年前後，升起兩道沖霄劍氣，那就是梁
羽生
和金庸兩位先生的崛起武林。
當時，梁羽生的《龍虎鬥京華》連載於香港《大公報》，行後，《新晚報》刊出金
庸的
《書劍恩仇錄》。由於反應奇佳，其他報刊群起效尤，紛紛尋訪「武林高手」。原本服
務文
化界的如張夢還、牟松庭、倪匡等人，立即棄文從「武」，先後紛騎策馬，躍上武俠文
壇。
此時台灣《大華晚報》上郎紅浣的三代英雄故事，才不過寫到第二代。
在此期間，同屬民營的《自立晚報》和《民族晚報》，雖曾連載過太瘦生、龍井天
等人
的武俠小說，唯時有時輟，自難與郎先生論劍爭雄。
一九五七年，台灣又崛起兩位武俠名家。一位是伴霞樓主，他以《八荒英雄傳》及
《紫
府迷蹤》雄據《聯合報》副刊。另一位就是名滿海內外的卧龍生。
卧龍生，本名牛鶴亭，河南人。河南為中華文化發祥之地；豫省流行的河南梆子，
以其
特有的民俗色彩，不但通俗，更蘊藏了豐富的民族幽默。卧龍生少小離家，未能接受完
整的
教育，但他能在梆子戲、大鼓書以及《彭公案》、《七俠五義》等俠義小說里汲取到精
華，
加上他得天獨厚的才情，從軍中退役後，蟄居台中時，為玉書出版社試寫了第一部小說
《驚
虹一劍震江猢》。
哪知「牛」刀小試即「名動江湖」，於是《風塵俠隱》很快便在台中《民聲日報》
與讀
者見面。
挾《驚虹》、《俠隱》的聲威北上，一九五八年他又以《飛燕驚龍》一書進據《大
華晚
報》副刊，與郎紅浣先生「老少雙俠」平分天下。
此時，諸葛青雲、司馬翎也應運並出，雙雙躍馬揮戈，逐鹿爭鼎。
諸葛青雲出身將門，幼時隨父戎馬天涯，今日燕趙，明天蘇杭，年未及冠，游屐已
遍及
大半個中國，加以博聞強記，對還珠樓生更是心儀私淑，是以他的小說走的完全是還珠
的路
子，其後雖思突破，卻終未能跳出還珠掌心。
是時，他正以《一劍光寒十四州》在《徵信新聞報》副刊圖霸王業。
司馬翎，又署吳樓居士，也是一位出身將門的少年俠士，此時正負笈政治大學，並
以
《關洛風雲錄》一書雄峙《民族晚報》，也有待機主盟武林的雄圖。
這三位便是當時武俠小說界譽稱的「三劍客」；加上已享盛名的伴霞樓主，合稱「
四霸
天」。
這譽滿台、港的四支健筆，在名編輯王潛石的擘劃下，合辦了台灣第一本大型武俠
雜志
《藝與文》。只可惜世事瞬變，不久，這本獨一無二的武俠雜志，就因伴霞樓主一劍下
香江
而風流雲散。

三、黃金歲月

台灣的《藝與文》停刊不久，一九五九年，香港卻出現了兩本武俠雜志。一本是《
武俠
小說周報》，另一本便是壽命最長、至今仍在發行的《武俠世界》。
《武俠世界》是以「廣派」作家蹄風、金鋒、江一明等為台柱，《武俠小說周報》
則由
張夢還掛帥。
是時的梁羽生正在埋首創作他的《七劍下天山》，而金庸也正以《射鵰英雄傳》力
拼張
夢還的《沉劍飛龍記》，「戰況」之激烈，被傳播界稱之為「龍雕之戰」。
由於武俠小說廣受歡迎，報紙發行量大增。報老闆自然財源滾滾，大發利市。
金庸真不愧是天縱英才，他聰明絕頂，一看香港行情，自不甘為人作嫁，遂於一九
六○
年毅然創辦《明報》。次年又創辦了香港第三本武俠雜志——《武俠與歷史》。
香港出版業中原本一枝獨秀的偉青出版社也因「武林」、「三育」的繼起，形成三
足鼎
立的局面。
在這三數年中，台灣雖沒有出現過任何武俠雜志，但出版武俠小說的出版社，卻先
後成
立了幾十家，而小說出租店更蓬勃發展到三千餘家。
台灣這種畸型的發展，完全由於市場大量的需要。
此期間，台灣的報紙，家家競載武俠小說。幾位當代名家如卧龍生、諸葛青雲、司
馬
翎，每人每天至少有兩篇小說在報刊連載；卧龍生全盛期有四五篇。他們不但收入豐厚
，而
且「社會地位」也身價百倍。
流風所至，引得各行各業的人士，個個摩拳擦掌，拍刀躍馬，想闖進武俠天地碰碰
運
氣。
這不僅是武林的戰國時代，也正是武俠小說所僅見的一段黃金歲月，而台灣武俠文
壇在
這風雲際會的盛時，的確也人才輩出。
原有的名家，除郎紅浣先生因年高退出江湖、頤養天年，伴霞樓主遠走香江、俠蹤
杳杳
外，卧龍生的《玉釵盟》、《無名蕭》、《降雪玄霜》、《素手劫》、《風雨燕歸來》
等，
都在這時期完成。
司馬翎也寫出了《掛劍還情記》、《八表雄風》、《劍神傳》等名著。諸葛青雲的
《紫
電青霜》、《奪魂旗》、《折劍為盟》、《玉女黃衫》、《半劍一鈴》等，也陸續問世
。
其他如柳殘陽的《玉面修羅》、東方玉的《北山驚龍》、武陵樵子的《十年孤劍滄
海
盟》、南湘野叟的《碧血丹心》、丁劍霞的《八方風雨會中州》、獨抱樓主的《碧玉弓
》、
蕭逸的《鐵雁霜翎》、古如風的《古佛心燈》、慕容美的《英雄淚》、秦紅的《無雙劍
》、
孫玉鑫的《萬里雲羅一雁飛》、墨餘生的《海天情侶》、上官鼎的《烽原豪俠傳》、陸
魚的
《少年行》、高庸的《天龍卷》等等，都是膾炙人口、名噪一時的作品。
這時，古龍已俠影初現。他早期的作品《孤星劍》、《劍毒梅香》、《游俠錄》等
也都
在此一時期完成。
至一九六四、一九六五年間，台灣武俠文壇又亮起三道星光——
易容，因替卧龍生續完《天香飆》，並完成第一部署名「易容」的處女作《血海行
舟》，立時名揚武林，又繼續寫出《王者之劍》、《大俠魂》、《河嶽點將錄》。雖然
就此
封劍，但這幾部佳作至今仍暢銷不衰。
另一位是接寫諸葛青雲《血掌龍幡》一炮而紅的獨孤紅。他因此而自立門戶，先後
寫出
《雍乾飛龍傳》、《大明英烈傳》、《滿江紅》、《丹心錄》、《玉翎雕》等名篇，而
躋身
名家行列。
再一位也是以接寫諸葛青雲《江湖夜雨十年燈》而震撼武林的司馬紫煙。他連筆名
都和
諸葛青雲成了有趣的對偶。
司馬紫煙著作甚豐，其中三部尤其出色。第一部就是代諸葛執筆的《江湖夜雨十年
燈》；第二部是《圓月彎刀》，卻又早成了古龍名下的作品（古龍定書名，並寫了前十
章，
稿約太多，無暇繼續，即請司馬紫煙續完，最後仍由古龍修改定稿，著作權屬於古龍）
；第
三部是在《大華晚報》連載長達五年、一百五十萬字的《紫玉釵》。此書在漢麟出版社
出版
時，分成了《上林春》、《長干行》、《玉釵寒》三大部，雖然書名典雅，並精心排印
，卻
「叫好不叫座」，因為讀者不承認它是武俠小說，只承認它是「歷史小說」。
這一段繁華錦銹的黃金歲月，維持了五年之久。所謂「盛極必衰」。當時的台灣，
有不
少政治迷信、政治禁忌。一些無聊的官僚、政客，對武俠小說、電視劇、京劇，制訂了
不少
無聊的框框，包括：不能罵「老不死」、不能談「剪除貪官污吏」、不能提「朝代興亡
」、
不能「引起思家、思鄉」等。像京劇的《如王別姬》、《四郎探母》就是這樣被禁演的
。
這時，武俠小說里的俠客，既無貪官可除，當然毋庸「替天行道」，只好一個個去
找
「秘笈」、挖「寶藏」了。
所以，台灣武俠小說被人詬病為「武而不俠」，實在其來有自。
這些無聊的框框，當然也扼殺了武俠小說的生機。

四、古龍之前無「新派」

天下事沒有一成不變的。近年來，因武俠小說已受到一定的肯定，遂有了「新派」
之
說。
許多論者咸認為金庸、梁羽生二位是「新派武俠小說」的鼻祖。
這種說法筆者不能苟同。我敬佩金、梁二位的成就，但那隻是「變」而不能算「新
」。
這就像傳一詳。《詩》三百篇是詩，到了「太康體」、「元嘉體」還是詩，再到了「徐
庚
體」、「齊梁詩」、「玉台體」、「元和體」、「長慶體」、「西昆體」，它還是詩。
對這
些，學者、論者僅能將千年以來的詩區分為「古詩」、「近體詩」或「今體詩」，而不
敢稱
它是「新詩」。只是到了「五四」，胡適之、徐志摩出，他們的詩才算是「新」詩。
同理，武俠小說只有到了古龍才算是「新」，才堪稱之為「新派」。也正因為古龍
的
「脫胎換骨」、「重臨江湖」，才又為武俠小說締造出另一高峰。
古龍，彷彿他天生就是個浪子。有家，卻享受不到家的溫馨；喜好西洋文學，環境
又使
他無法在「淡江英專」深造下去。自動休學後，就仗著一支代劍的筆，闖盪江湖，四海
為
家。
一九六○年前後，他曾和如日中天的「三劍客」訂交，過從甚密。但卧龍的梟雄、
諸葛
的霸氣、司馬的深沉，使他感受到「三大」的壓力，也使他悟出要想和「三大」並駕齊
驅、
一較身手，就必須求變、求新的道理。
於是，他伴著一位具「田園美質」的小家碧玉，遠避塵囂，在一處青山碧水的小鎮
，過
著半隱的生活。
浪子和田園，是無法諧和的色調。不到三年，他就痛苦地離開了小鎮，也揮別了那
位相
伴三年的「她」，帶著無邊的迷惘與落寞，重又投入浩瀚江湖。
三年的山林生涯，對他的創作確有相當大的啟迪。《絕代雙驕》和《楚留香傳奇》
中的
《血海飄香》都是在重入江湖後完成的。
這兩部作品問世後，古龍的名氣越來越大，鈔票越來越多，交遊也越來越廣。
相識滿天下，古龍身邊沒有斷過朋友，但知己又有幾人？
秦樓舞榭，千金買笑，依紅偎翠，名劍風流。古龍身邊從未斷過女人，然而，他究
竟真
愛過誰？誰又真愛過他？酒醒人散後，依然是一片寂寞，無邊蕭瑟。
這些悲、歡、離、合，點綴了他的浪子生涯，也走進了他的小說。
於是，他寫出了《風雲第一刀》。上半部一九六八年連載於香港《武俠世界》，下
部易
名《鐵膽大俠魂）連載於一九六九年創刊的香港第四本武俠雜志——《武俠春秋》，一
九六
○年出單行本時將上下部兩部合並，改名為《多情到客無情劍》。（此名雖有詩意，但
將第
一主角「小李飛刀」換成「劍客」卻不夠妥當，故上海學林出版社將其恢復原名。）
此時，香港梁羽生的巔峰之作《萍蹤俠影錄》、《白發魔女傳》以及《雲海玉弓緣
》均
已完成。金庸的《天龍八部》和《笑傲江湖》果真是笑傲江湖，睥視武林，嚴然有主盟
武林
天下的雄姿。
而張夢還卻於此時退出武林去做專業騎師，牟松庭也因故退隱，蹄風移居加拿大，
那
「天下第一快筆」的倪匡忽然興趣大變，改寫起現代動作和科幻小說。
香港武俠文壇的「青黃不接」，只有靠台灣作家的供稿，古龍當然成了第一人選。
就在這一年，他攜帶一位「東洋美女」搬進了台北市牯嶺街的「三福公寓」，過著
神仙
美眷般的生活。這段日子，是古龍一生最快樂、創作力最旺盛的時期。
為了靜靜品嘗、享受這在美好的生活，古龍屏絕了那些交遊，但有三個人是僅有的
例
外：一個是「新派」武俠名家高庸，一個是曾多次為各武俠名家捉刀、號稱「天下第一
槍
手」的於東樓，還有一個便是正以科幻小說享譽香港的倪匡。
在「三福」這段幸福的日子裡，他每天都和高庸、於東樓同進同出，一起談故事、
寫
稿，夜晚則一起去喝酒。他那幾部名著如《風雲第一刀》，《蕭十一郎》，《流星·蝴
蝶·
劍》，《歡樂英雄》，《天涯·明月·刀》，《大人物》，《驚魂六記》第一部的《血
鸚
鵡》，《江湖人》第一部的《三少爺的劍》，《楚留香傳奇》續集的《鬼戀傳奇》、《
蝙蝠
傳奇》、《桃花傳奇》、《七種武器》的前五部《長生劍》、《碧玉刀》、《孔雀翎》
、
《多情環》、《霸王槍》，還有金庸親自向他約稿的《陸小風傳奇》等等，幾乎都是在
這里
完稿的。
「三福公寓」似乎是塊「福」地，古龍就在這里不知不覺中已登上「新派」掌門人
的寶
座。高庸也因寫《紙刀》和《禍水雙侶》等佳作，而逐漸受到電視界的重視，終於成了
台灣
最負盛名的編劇人之一；而於東樓也在此時創辦了漢麟出版社，社址就在「三福公寓」
樓
下。
一九七二年，古龍離開了那位日本美女，又開始了他的浪子生涯。
香港的武俠小說業，此時受到電視台紛紛搶拍武俠劇的影響，市場一蹶不振。金庸
寫完
《鹿鼎記》之後，將《明報》副刊的地盤讓給了古龍，宣告封筆。香江的武林天下，靠
梁羽
生一人就獨木難支了。
台灣武俠小說業也因日本漫畫（動畫片）和武俠片的涌進，生意一落千丈，無復當
年盛
況。
盡管古龍魅力十足，但他的作品越來越少，自然無法滿足廣大讀者的需求。
幾位成名的作家，為了生存，也為了迎合讀者的口味，紛紛改變風格，競相仿效古
龍，
希望寫出更新、更好的作品。
在此風尚下，司馬翎的《玉鉤斜》、《飛羽天關》，慕容美的《燭影搖紅》、《天
煞
星》，柳殘陽的《梟中雄》、《拂曉刺殺》、《明月不再》等也風光一時。
「新派」統一了武林，古龍當然成了實至名歸的「武林至尊」。(按:OK!至尊武俠掃
校)
正所謂「譽，謗亦隨之」，此時有人批評古龍武功招式寫得太少，不像武俠小說。
陳曉
林先生在他的《奇與正》一文中就說過：「武俠小說發展到古龍時，已經沒有辦法用武
功或
招式來討好、吸引讀者，因為讀者所要看的武俠小說內涵，恐怕不再是一招一式的問題
。」
也有人說古龍缺乏「舊的學養」，少了詩情畫意的味道。
也有人批評他行文和排列的方式。
但我卻認為，這些地方正是他的「變」和「新」的所在。在此試舉《風雲第一刀》
第四
十五章《千鈞一發》中的一段：

他也希望郭嵩陽還沒有遇到荊無命和上官金虹。
他只希望自己現在趕去還不太遲。
現在的確還不太遲。
秋日仍未落到山後，泉水在陽光里閃爍如金。
金黃色的泉水中，忽然飄來一片楓葉。接著是
兩片，三片，七片，八片……無數片。
楓葉紅如血，泉水也被染紅了。
秋尚未殘，楓葉怎會凋落？

這種寫法，已冶情景於化境。你能說他沒有「詩意」嗎？
這樣的排列，又有什麼不好？
而除了古龍，誰有如此匠心妙筆？誰又作過如此的嘗試？

五、武俠風雲似乎落幕了。

一九七三年，台灣武俠出版業似乎沉入谷底；原本三千多家武俠小說出租店，剩下
的不
到一半，且多半改以出租漫畫和娃娃書為主。
武俠出版業的「龍頭」真善美出版社改印「仙道叢書」，春秋出版社正計劃移民美
國，
「海光」、「新台」早已先後轉行，「大美」、」四維」、「明祥」和「新生」，都因
老闆
去世而停業，僅剩下「光大」、「南琪」等支撐殘局。
香港的《武俠小說周報》、《武俠與歷史》早已停刊，《武俠世界》和《武俠春秋
》也
全賴台灣作家的作品才得以支撐。
至於專出武俠書的那幾家出版社，早已轉了方向，唯有《武俠世界》所屬的環球圖
書公
司和《武俠春秋》所屬的鶴鳴出版公司還偶爾將雜志上刊用的名著，集印出一些單行本
，其
他如「毅力」等出版社，只能靠翻印台灣的作品苟延殘喘。
在此期間，古龍的名著如《風雲第一刀》、《流星·蝴蝶·劍》、《蕭十一郎》、
《楚
留香傳奇》和《陸小鳳》等，都被香港邵氏影業公司以大手筆的氣魂一一拍成電影，台
、港
兩地的電視台也把他的小說搶拍成連續劇。一時街頭巷尾所看到的都是他的電影海報，
聽到
的都是影、視中的主題曲，形成了一股強大的「古龍旋風。」
漢麟出版社和桂冠出版社送乘機把古龍的小說改變版式精版精印，大受歡迎，為市
場掀
起再一次高潮。為了配合這種版本，租書店不得不改制書架。過去不屑銷售武俠小說的
各大
書局，甚至連鐵路、公路車站的小賣部和機場的書廊都爭相銷售。這實在是武俠小說式
微中
的異數。
風氣一開，也帶動了武俠小說版本的革新。
「漢麟」一戰成功，創下輝煌成果。武俠名家繼古龍之後，卧龍生、柳殘陽、獨孤
紅、
慕容美、司馬紫煙、秦紅等盡歸「漢鱗」旗下，大有一統武林之勢。
只是這些名家大多已過中年，創作力日衰，武俠文壇隱呈欲振乏力的傾向，就在此
際，
幸有新星溫瑞安之崛起。
溫瑞安正值英年，筆疾如風。一九七八年至一九八○年，連續推出了《神州奇俠》
、
《四大名捕》、《白衣方振眉》系列作品。
一九八一年他因「政治」問題被迫離台，去香港另闖天下。一九八二年後，他除了
續寫
《神州奇俠》、《四大名捕》、《白衣方振眉》等系列作品外，又創出「神相李布衣」
和
「七大寇」系列，開始創出「後武俠時代」這個名詞。
姑不論「後武俠時代」究竟是一種什麼樣的武俠，也不知他能否像金庸、古龍一樣
創造
一個更新的武俠時代，但他勇於求變、求新的精神，還是值得稱許和鼓勵的。
這時，香港除了溫瑞安之外，以接寫古龍《驚魂六記》脫穎而出的黃鷹（本名王明
）也
日漸走紅，他仿效古龍手法，寫出了《天蠶變》、《名劍》、《大俠沈勝衣》等故事；
青年
作家龍乘風（本名陳劍光）也摹仿古龍筆法，寫出以龍城璧為主角的《快刀浪子》系列
小
說，均深受年輕讀者的喜愛。
台灣再度綻放的「武俠美景」，轉眼就又凋謝，古龍和梅寶珠女士結婚，但婚姻生
活並
沒有給他帶來創作靈感，這個浪子的酒反而越喝越多，體能也越來越差，稿子也越寫越
少。
而漢麟出版社也把發行的權利和義務轉給了以發行見長的萬盛出版公司。於東樓放
下
「鐵算盤」。也沒有拿起筆，卻一襲征衫、雲游四海去了。
一九八七年，古龍再做新郎，與第二位太太於秀玲女士結婚，不久便英年遽逝，結
束了
短短四十八年、卻多采多姿而又殘破、寂寞的一生。
慕容美、司馬翎、孫玉鑫、司馬紫煙也相繼謝世。台灣武俠的黃金歲月、風雲時代
，似
乎已開始落幕了。

六、江河萬古，仁俠千秋

在蒙蒙陰霾中，香港武俠電影再度興起，卧龍生受邀重新修訂《仙鶴神針》，是名
《新
仙鶴神針》；「逃禪」的於東樓也在友好的鼓舞下，重新拿起那支沉重的筆，一九八八
至一
九九三年，他先後完成了《鐵劍流星》、《魔手飛環》（《碧血黃金》系列作）、《短
刀
行》和《俠者》。
他的作品故事明快，用筆簡潔，寫英雄不神化，寫紅顏各具風情，較赤裸裸的古龍
更含
蘊有致。
在一片凋零中，於東樓重返江湖，而開始創作他自己的武俠小說，他能不能人力回
天、
挽此武林浩劫？誰也不敢保證。但「繼往開來」的事總是需要人來做，有人做才有希望
，武
俠小說也一樣。
同時，我堅信：世上只要有人類，就會有紛爭和恩怨；只要有人類，就會有惻隱和
同
情。
惻隱就是「仁」，同情就是「俠」。
江河萬古不滅，仁俠也必與人類永存天地；而彰顯、歌頌仁、俠精神的武俠小說，
也當
然會日新又新，萬古長存，永遠不致成為「走進歷史」的歷史名詞。

② 我國文學史上第一個文人詩歌創作高潮是在哪個時期

第一個文人詩歌創作高潮
戰國時代的楚國，屈原宋玉等人

③ 被譽為新武俠小說創作源頭是哪個作品

前者新聞台小說創作源頭，應該是前者的源頭是頭腦的思維和幻想。

④ 老舍第一個創作高潮以什麼為代表

是指建國初的那次嗎
是龍須溝

⑤ 誰是第一個寫武俠小說的人

中國武俠小說第一人:金庸
[ 作者: fyu1314 ]
在中國現代文壇上，小說界的霸主不是魯迅、老舍，也不是郁達夫、沈從文，也不是錢鍾書、姚雪垠，更不是趙樹理、孫犁、路遙、霍達、王蒙、陳忠實等，而是金庸。我以為，就整個中國的文學來說，金庸也稱得上小說界第一人。
也許，你要說我太偏愛金庸了，金庸不過是武俠小說寫得好罷了，是的，他的武俠小說寫得很好，我要說的正是他的武俠小說。正因為他的武俠小說給他贏來了一片喝采聲，給中國文學贏來了一遍喝采聲。
縱觀中國文學史，能把人物寫得豐滿真實，能把故事寫得曲折豐厚，臧否人物隨發隨而不露斧鑿之痕……等方面，除了司馬遷與曹雪芹，就得算金庸了。而金庸，更以他廣闊的構思力於文學史上縱橫馳騁。其小說字里行間的哲理意味與人生樂趣更令人回味無窮。
下面就試以上所列，歸納為以下幾點來具體分析說明。

一、形象，豐富了文學史上的人物畫廊
就形象而言，阿Q、孔乙己、駱駝祥子、高加林等人，也還說得上生動，但太單薄，不豐滿。說得上豐滿的，應該是《史記》、《水滸傳》、《三國演義》、《紅樓夢》、《金瓶梅》、《儒林外史》、《暴風驟雨》、《白鹿原》、《塵埃落定》……而《紅樓夢》、《儒林外史》、《金瓶梅》等書更有力於世俗風情的描繪，但在形象塑造上稍遜一籌；《三國演義》有過猶不及的味道；《暴風驟雨》中的形象本還算豐滿，但其更集中於仇恨，缺乏開合之力，《水滸傳》和《史記》中的人物，又多有繼承，所以在構思寫作方面見不出多大功力，而金庸筆下的人物，幾乎全由金庸一手塑造。不僅形象生動，而且豐滿結實。想見其構思是多麼的廣闊和艱辛。是為胸中有丘壑者，方能有如此豐富的人物山群。
從《書劍恩仇錄》開始，武俠形象汩汩而出。有反清義士陳家洛、文泰來等人，也有射鵰英雄郭靖、黃蓉，有東邪黃葯師，西毒歐陽鋒，南帝一燈大師，北丐洪七公，中神通王重陽，有老頑童周伯通，神鵰俠楊過，還有喬鋒、段譽、虛竹、慕容復、韋小寶、石破天、岳不群、令狐沖……幾乎家喻戶曉、婦孺皆知。人們說，凡有華人和井水的地方，就有金庸的小說。

二、開辟了武俠小說的新天地，在當代武俠小說中更是獨領風騷
我曾瀏覽過武俠小說的曠野，但在我的印象中，金庸小說一枝獨秀，無人能及。司馬遷曾有《游俠列傳》，後《世說新語》里也有周處等俠，多短小，不能深現人物；到唐代，有劍客名世，多荒誕不經；宋明以來，武俠小說越來越多，《三言》、《二拍》多有記載，無非民間豪客、江湖強人之類，多附有市儈意識與低級趣味；後又有石玉昆等人五公案、十三妹等，不是說教太重，即多形式化的描寫；到了民國，又有南向北趙、北五家等人，把古典武俠小說推向高潮。特別是向愷然、王度廬，他們筆下的霍元甲、大刀王武、陳真、李慕白、俞秀蓮、玉嬌龍、春雪瓶等人，至今也廣為人們喜愛。但至金庸一世，頓使他們黯然失色。向愷然為寫故事而寫俠，意在媚俗——說書人氣息太重，王度廬為寫情而寫俠，悲情有過於《紅樓》、但情節張力不夠，所展示的生活面不廣，只局限於兒女情長。而金庸一出，則所有的傳統的武俠小說的寫法都被打破了。
他憑著對宋元歷史的深徹了解和對人際生活的深厚閱歷，展示了一幅宋元社會生活畫卷。從政治斗爭到街談巷語，從皇親貴族到市井小民，從遙元的邊疆到繁華的帝都，金庸的筆墨無處不到。讓你感覺到你讀的不僅是武俠小說，而是比《清明上河圖》還要壯觀的社會生活史畫。它們是一首首壯烈的英雄史詩。從喬峰到郭靖，從郭靖到楊過，一輩輩人都背負著強烈的愛國感情和俠客風骨，相比之下，梁羽生、古龍的就顯得單調多了。所以，縱觀古今，金庸的武俠小說是傑出的，無與倫比的。

三、高超的諷刺藝術
當年魯迅曾贊美《儒林外史》「婉而多諷」、李長之也曾狂熱的稱道《史記》的諷剌是不動聲色、自然尖利，在我看來，金庸更有過之而無不及。在《天龍八部》中，因為人們把當世高手「北喬峰」叫到了「南慕容」前面，心高氣傲的慕容復聽著總覺得怪別扭。結果，在與吐番僧鳩摩智的較量中，喬峰成了不爭的高手，而他，不過是一介草包而已。他一心想復國，而淡漠了人情，只顧於利用他人，結果，金庸給他安排了這樣的結局：在一片寧靜的草原上，他和一群孩子在一起生活，還念念不忘的和那些孩子做著參拜皇帝的游戲。不是語言上的諷剌，如《儒林外史》與《史記》，而是情節上的諷剌；而是情節、人物性格發展的必然。作者只不過隨意點染一下而已。
另外，金庸對「情」、「命」、「生死」、「俠」、「善惡」的參悟也是很深刻、很形象的。世間多有此類評論，我這里就不多說了。
綜上所述，我認為，金庸應當在文學史上佔有相當重要的一席，他的小說藝術的成就是不可抹滅的。理當成為中國敘事文學的小說第一人。

⑥ 冰心第一次創作高潮

女性文學寫作的三次高潮

女性寫作的第一次高潮，出現在20世紀初的「五四」以「人的覺醒」為標志的新文學時期。最有代表性的作家是冰心，其他主要作家還有陳衡哲、石評梅、廬隱、馮沅君、凌叔華、謝冰瑩等。
冰心發表作品的時間雖然晚於陳衡哲，卻是新文學創立以來第一位可以與當時著名的男作家平起平坐的女作家，並且在小說、散文和詩歌多方面都有突出的成就。在上學期，我們曾學習過她的散文，她寫的「美文」（藝術散文）曾與大散文家朱自清的作品一起，被看作是現代白話文的典範。她在印度詩人泰戈爾影響下創作的小詩（主要有《繁星》和《春水》兩部詩集），被稱作「繁星體」，曾開創了一個「小詩流行的時代」。她的小說在主題上與她的散文和詩歌是「三位一體」的，都是歌頌母愛、童真和大自然，並以提出問題的廣泛性和現實性而引人注目。冰心的創作風格和主題雖然都有女性的特點，而強調「個性解放」、「戀愛自由」正是「五四」新文學的主要特點，但她並不有意識地強調自己的女性角色，她的《兩個家庭》、《斯人獨憔悴》、《去國》，以及《庄鴻的姊姊》等小說所提出的問題，也不僅僅是女性問題，而主要是當時社會問題的一個有機組成部分。
與冰心一樣，當時的其他女性作家大多以自己的人生經歷為創作題材，如廬隱的《海濱故人》、《曼麗》，馮沅君（淦女士）的《卷葹》、《春痕》，凌叔華的《花之寺》、《綉枕》等，但也僅僅是把自己作為社會的一分子，並不特別在意「女性」的身份。在教材中，將謝冰瑩的名字排在其他作家之前並無道理，雖然她是一位多產作家，也寫過一些女性題材的作品，如《空谷幽蘭》、《一個女兵的自傳》、《女兵十年》等，但在「女性文學」的創作上並不比其他作家更突出，且成名較晚，其主要作品多發表或出版於1928年以後。
倒是在這個高潮出現之後，隨著文學的發展和社會的進步，作家們的性別意識開始覺醒，特別值得一提的是丁玲在1930年代前後以《莎菲女士的日記》為代表的第一批作品，以大膽表現女性內心的「性苦悶」而起到了驚世駭俗的作用。但這種出色表現也只是曇花一現，隨著她加入「革命文學」的創作後，女性意識逐漸消失。在20世紀的三四十年代，還有幾位重要的女性作家，如蕭紅、張愛玲、蘇青等，她們雖然各有成就，但並沒有在「女性文學」上有所突破和創新。50年代以後，情況更不容樂觀，一是女性作家本來就不多，比較有名的也就茹志鵑、宗璞等幾位，二是這些女性作家創作中朦朧的一點女性意識剛一嶄露頭角，就遭到以男性話語為中心的社會主流意識的壓制和湮沒。

女性寫作的第二次高潮，出現在20世紀70年代以後。這個時期，人們正式提出了「思想解放」的口號，這個時期的文學，也被人們看作是「五四」精神的回歸，而「女性意識的覺醒」也就被看作是「藉助於思想的再次啟蒙、人性的復甦、人道主義的整體話語而來的」。在這個時期，女性作家的大量涌現，正是文壇上的一個突出現象。其中，最有代表的女性作家是張潔，此外還有張辛欣、鐵凝和王安憶，以及戴厚英、諶容、葉文玲、劉索拉、張抗抗、殘雪、舒婷、陸星兒、喬雪竹、池莉、方方、蔣子丹、遲子建等。
戴厚英和諶容雖然較早地在創作上引起了人們的注意，但她們的創作與冰心的創作一樣，所關注的問題仍然是全社會共同關心的問題，並不具有「女性文學」的獨特話語。戴厚英的長篇小說《人啊，人》通常被看作是第一部公開找出「人道主義旗幟」的作品，而諶容的中篇小說《人到中年》則常常被看作是「改革文學」中的一部力作。這兩部作品，正如它們的題目所示，談的仍然只是「人」的問題，還不是「女人」的問題。
這個時期第一篇稱得上「女性文學」的作品，應該說是張潔發表於《北京文學》1979年第11期的《愛，是不能忘記的》。這篇作品講述了一個充滿理想色彩的愛情悲劇故事。離婚後帶著女兒生活的女作家鍾雨，與一個沒有愛情但家庭生活卻也和諧的老幹部刻骨銘心地相愛了，二人在苦苦的精神戀愛中走向死亡。張潔在此看重的當然不是愛情的結果，而是對於理想愛情的追求過程。作家的本意只是通過對愛情生活的表現，來抨擊世俗觀念，呼喚人的平等和尊嚴，也正是人道主義文學發展的必然結果，但是，由於作品無意中闖入了中國當代文學的一個禁區：「婚外戀」，創作者自身的女性意識也不可遏制地被引發出來。而且，從這以後，追求女性的獨立人格，嚮往精神與物質相統一的愛情，甚至強調女性在社會上要與男子享有同樣平等的權利和地位等，就成為她創作的主要內容。
如果說，張潔的《愛，是不能忘記的》還是她無意中對女性問題的涉及，那麼，她發表於1982年第2期的《收獲》上的中篇小說《方舟》則是她有意識地對女性問題的探討。作品中的三個主要人物都是知識女性，她們曾是中學同學，大學畢業後，曹荊華研究馬列主義哲學，柳泉在一家進出口公司做翻譯，梁倩則是導演，她們都有過婚姻，都是在人到中年後告別了婚姻。她們的人生道路充滿了悲劇色彩，而這悲劇則主要來自於她們的理想追求與現實境遇的沖突。如果說，《愛，是不能忘記的》是作家對理想愛情的嚮往，那麼，《方舟》則是作家從理想走向現實後的思考。這個時期的文學創作都具有很沉重的社會內容，在這方面，《方舟》最具代表性。張辛欣的《在同一地平線上》和《我在那兒錯過你》、鐵凝的《麥秸垛》和《玫瑰門》、王安憶的「三戀」和《崗上的世紀》等，大多如此。

女性寫作的第三次高潮，出現在20世紀末的90年代。這個時期，一方面社會的改革開放已經取得了階段性成果，中國已經成為了「世界村」中的一部分，經濟體制的轉軌也已經把文學擠出了社會的中心舞台；另一方面，在改革的陣痛中，文學也借機完成了自身的回歸，擺脫政治意識的束縛，進入了個人化的寫作。因此，這時期的女性作家可以比中國文學史上的任何時期都更加自由地表現女性意識，並公開承認和堅持自己的性別立場，大膽地書寫個人的女性經驗，包括性、慾望和女性的身體。「個人化寫作」正是這時期「女性文學」的主要特徵。其中，最有代表性的是林白，此外還有陳染、徐小斌、徐坤、海男、張欣、須蘭，以及更年輕的一批被稱作「美女作家」的衛慧等。
林白1958年生於廣西的一個小鎮，原名林白薇，幼年父母離異，隨母親生活。熱帶小鎮的生活和她的童年經驗成為她創作的主要內容。中學畢業後曾下鄉做過知青，1978年考入武漢大學圖書館系，畢業後做過圖書館管理員、電影廠編輯和報社記者。80年代中期開始發表作品，她的《同心愛者不能分手》和《子彈穿過蘋果》初步形成了詩化和情緒化的抒情特點，表現了她心中的完美的女性形象與男性中心社會的強烈沖突。她最有代表的女性文學作品是描寫女性個人成長史的《一個人的戰爭》，以表現女性的性體驗和身體感受而令人側目，具有先鋒文學的某些特徵。
同樣具有先鋒性的女性作家陳染、徐小斌、徐坤和海男等，雖然也十分強調自己的性別特點，但創作風格和手法並不相同。陳染的《私人生活》等作品雖然也是寫女性的成長史，並具有自傳性的特點，但卻在表現現代都市知識女性的創傷體驗上，以及在以「陌生化」的表達方式上與林白表現出不同特點。徐小斌則更重視人物的心理體驗，她的作品的「神秘化」既是討人喜歡也是遭人白眼的主要特點。徐坤的作品與林白、陳染等作品的主觀性不同，更注重客觀化的視角和敘述方式。海男與陳染一樣，也是從詩人的立場轉向小說創作的，更喜歡詩意的追求和死亡等象徵性主題的表現。

⑦ 武俠小說在什麼時候興起的

真正意義上的武俠小說的發展經過了以下3個階段，第一個階段，大約是民國時期（20世紀三十年代前後）,如《鷹爪王》、《風塵三俠》、《蜀山劍俠傳》等。
第二階段，也是興盛階段，時間大約是20世紀五、六十年代到八、九十年代。作者主要是港台的武俠名家：梁羽生、金庸、古龍、溫瑞安、黃易、諸葛青雲、倪匡、卧龍生等等。他們掀起了武俠小說的高潮，也可以說是代表了這種小說的最高成就。經典名作如：梁羽生的《萍蹤俠影錄》和《白發魔女傳》，金庸的《射鵰英雄傳》、《飛狐外傳》，古龍的《絕代雙驕》、《楚留香》、《小李飛刀》等等，不勝枚舉呀。
第三階段，也稱「新武俠」，興起於近幾年（21世紀），以大陸作家椴子、鳳歌、步非煙、施定柔等新生代寫作群體。其作品就不一一列舉了。

⑧ 武俠小說創作的起源是什麼

起源
武俠文學的源頭當有二：「一是漢初司馬遷的《史記》中的游俠、刺客列傳；二是魏晉、六朝間盛行的『雜記體』神異、志怪小說。」如果說先秦兩漢乃至魏晉志怪，為武俠小說的產生構築了堅實的基礎，為之前奏；那麼唐傳奇在文學史上一領風騷時，武俠小說即真正開始萌芽。
火葯沒有發明之前，刀槍劍戟都被稱為冷兵器，在冷兵器時代，個人的武術技巧就顯得十分重要，它既可保家衛國，又可以用它求取功名富貴，尤其是統治者，更是十分看重，在中國古代教學，是文武並重的，《周禮》中記：養國子以道，乃教之六藝。六藝中的射與御，就是射箭、駕戰車揮刀槍作戰的。《漢書.藝文志》亦載「劍道三十八篇」和「手搏六篇」，被稱為「兵技巧」，它以手足、器械的使用為基本技能，據今已有二千多年，至南朝劉宋時，已有武術之稱。會武術的人，一方面進入朝廷的軍隊，成為職業軍人，這類人為朝廷所用，自然也就會在浴血沙場的同時，求得功名富貴。 但總有一類人，就象現在的執政黨與在野黨一樣，對朝廷政治以及當權者有不同看法，在武術上的在野黨就是那些號稱俠客的人。他們因各種各樣的原因流落民間，又自恃一身好功夫，挑戰權貴、邪惡，扶危濟困，這也原本沒有錯，但也有因所謂重感情、講義氣而犯糊塗的時候，只為報恩或復仇，可以置國家法律與他人利益於不顧，這就是韓非子說的：「俠以武犯禁」。但如果在一個政治黑暗民不聊生的朝代，當俠客們嘯聚山林，當起「綠林好漢」來「替天行道」，公然與當權者叫板時。這種行為，卻得到老百姓的擁戴，這同時也是俠植根人們心中，得到人們喜愛的重要原因，如瓦崗寨的程咬金、秦叔寶等與水滸傳中的魯智深、武松等。
魏晉六朝那裡雖然沒有真正的武俠小說，但是正是因為有了魏晉六朝志怪小說，才有了後來在武俠小說中同樣是屢見不鮮的內容。先秦兩漢乃至魏晉志怪，為武俠小說的產生構築了堅實的基礎，為之前奏；而唐傳奇在文學史上一領風騷時，武俠小說即真正開始萌芽。

⑨ 金庸小說的情節是怎麼創作出來的

論金庸小說的情節藝術
嚴家炎

有強大魅力的藝術迷宮——不靠誤會取巧，不靠誕妄情節——借用某種模式，又不落入某種模式——善於設置懸念，借轉折提出懸念——復式懸念，環環相套——虛虛實實，撲朔迷離——奇峰突轉，敢用險筆——出人意外，在人意中——《西遊記》和卡夫卡《變形記》的啟示
讀金庸的許多作品，我們都有一種相同的經驗：拿起來就放不下，總想一口氣看完，有時簡直到了廢寢忘食、通宵達旦、欲罷不能的地步。他的小說沒有看了頭就知道尾的毛病。情節曲折，波瀾迭起，層層遞進，變幻莫測，猶如精神的磁石，藝術的迷宮，具有吸引讀者的強大魅力。金庸既不重復別人，也不重復自己，他創作的15部小說，就情節設計而言，沒有多少雷同的地方。這同樣非常難能可貴。
金庸小說情節如此引人入勝的秘密何在？
有人認為，金庸武俠小說吸引人，是因為故事情節特別神奇。這種看法並不確切。武俠小說當然會有許多神奇的情節，但在武俠小說當中，金庸的故事情節遠不是最神異的。金庸小說既沒有還珠樓主作品裡的劍仙鬥法、口吐白光，也沒有平江不肖生作品裡的呼風喚雨、役鬼驅神。與過去的武俠小說相比，金庸小說情節要平實很多，神魔色彩少得多，最神異的也只是黑風雙煞練的「九陰白骨爪」和任我行吸取別人內氣的「吸星大法」之類。顯然，金庸並沒有把他超常豐富的藝術想像力運用到誕妄情節的設計上。另外，金庸小說也不依靠誤會之類取巧的辦法來支撐自己的情節。像雙胞胎，兩人容貌相似，因此造成誤會，金庸偶爾也用《射鵬英雄傳》里有真假裘千例，《俠客行》里有石中玉、石破天），但絕不靠這種方法來支撐作品情節的主要骨架。金庸自己在《俠客行》的《後記》中說：「由於兩個人相貌相似，因而引起種種誤會，這種古老的傳奇故事，決不能成為小說的堅實結構。雖然莎士比亞也曾一再使用孿生兄弟、孿生姊妹的題材，但那些作品都不是他最好的戲劇。在《俠客行》這部小說中，我所想寫的，主要是石清夫婦愛憐兒子的感情，所以石破天和石中玉相貌相似，並不是重心之所在。」①可見，金庸在情節構思上不想走捷徑。
那麼，金庸小說能夠吸引人，抓住人，靠的是什麼呢？我認為，靠的是藝術想像的大膽、豐富而又合理，情節組織的緊湊、曲折而又嚴密。也就是說，他靠的是藝術本身。
金庸確實是設計情節的好手。他的小說情節有以下長處和特點：

一曰跳出模式，不拘一格
一般武俠小說總有一套模式化的東西：人物分成兩類，一類是正義的英雄，滿身正氣，另一類則是邪惡的化身，陰險好邪；而總體模式是「邪不壓正」：惡人雖有武功很高的，但最後總要被正義力量所消滅。這種小說看多了，是會倒胃口，使人厭倦的。金庸小說突破了這一種框子。（雪山飛狐》和《飛狐外傳》中，那個武藝高強、大義凜然的英雄胡一刀，恰恰中了小人暗算，冤枉地把性命丟在被塗了毒的刀上；而那個最缺德的田歸農，偏偏生就了一副英俊的外貌，害得畝人風的妻子為他著迷，跟著他私奔。《射鵬英雄傳》里那個邪惡狠毒的歐陽鋒，並沒有被代表正義方面的九指神丐洪七公所戰勝，反而使計重傷了洪七公，直到最後第二次華山比武中，還以反常、怪異的武功，打得供七公、黃葯師無法對付。書里其他一些重要的壞人，像歐陽克、楊康；也都不是被正義力量所消滅，而是死於壞人們自己手中——歐陽剋死在楊康之手，而楊康又死在歐陽鋒之手。郭靖的師父們——仗義行俠、非常正派的江南七怪，反而七人中有六人全都被壞人所殺害。這都是小說審美觀念不一般化的地方。作者把故事鑲嵌在歷史的大背景上來寫，寫出歷史有它非常嚴酷的一面——並不按照任何善良人的善良願望去發展。成吉思汗窮兵黷武，常常殘暴地整城整城地屠殺百姓；他還逼郭靖去攻打來朝，迫使郭靖的母親當場自殺。可就是這樣一位並不代表正義方面的成吉思汗，畢竟取得了勝利，建立了空前規模的蒙古大帝國。而郭靖這樣的平民，雖然盡了最大努力也無法挽救大局。同樣，完顏洪烈狡詐狠毒，卻在很長時期內一直得勢。這些都增強了《射鵰英雄傳》、《神鵬俠侶》的曲折性與悲壯性，使小說帶上了一種悲劇氣氛。
金庸是注意研究小說的情節模式的。但他研究模式是為了跳出模式，推陳出新。模式畢竟只是外在的現成形式，金庸更看重的是內在的生活情理。他在《韋小寶這小傢伙》一文中說過：「西洋戲劇的研究者分析，戲劇與小說的情節，基本上只有三十六種。也可以說，人生的戲劇很難越得出這三十六種變型。然而過去已有千千萬萬種戲劇與小說寫了出來，今後仍會有千千萬萬種新的戲劇上演，有千千萬萬種小說發表。人們並不會因情節的重復而感到厭倦。因為戲劇與小說中人物的個性並不相同。當然，作者表現的方式和手法也各有不同。」②
武俠小說作為通俗小說的一種，有它自己的敘事模式。最常見的是「復仇模式」和「搶寶模式」。所謂「復仇模式」，就是正派人物突然遇上一場滅門慘禍，然後遺孤刻苦學藝，掌握高強武功之後尋訪仇人，實現報仇雪恨的願望。曲折一點的，又加上報仇過程中主人公愛上了仇人的兒女或徒弟。所謂「搶寶模式」，這「寶」可能是財富，也可能是極厲害的兵器或武學典籍，還可能是靈丹妙葯之類。另外再有「伏魔」或「爭雄」模式：武林中一股邪惡勢力崛起，屢屢殘害正派人物，大有稱霸江湖之勢，英雄主人公充當盟主，率領群雄與邪派決戰取勝。還有一種是「抗暴模式」，即主持正義，抵抗暴政，反對侵凌弱小。金庸小說里，大體上這幾種模式都有。像《碧血劍》，就是寫袁承志為他父親袁崇煥復仇，還隱伏著金蛇郎君復仇的副線。像《連城訣》和《倚天屠龍記》，就以「搶寶模式」為主。像《笑做江湖》，近於「伏魔模式」。像最早的《書劍恩仇錄》以反異族統治為背景，接近「抗暴模式」。金庸的高明之處在於借用某種模式，又不簡單落入某種模式。他總是不斷變換，盡可能不讓模式捆住自己手腳，經常把武俠小說的不同模式綜合起來運用，甚至還吸取偵探小說、推理小說或言情小說的某些模式（例如「情變模式」）用到自己的武俠小說中。即使早年寫的《射鵰英雄傳》，也是綜合了多種模式，兼取不同的長處。像郭嘯天、楊鐵心兩家家破人亡，他們的孩子郭靖、楊康長大了要報仇，應該算「復仇模式」吧。但中間插入郭靖、楊康分別由江南七怪和長春子丘處機教習武功，約定十八年後比武決勝，作為故事的主要線索，又展現了各幫各派武林人物的神奇功夫以及他們之間為爭奪《武穆遺書》和《九明真經》展開的斗爭。這就突破了「復仇模式」，又像是「爭雄」、「抗暴」和「搶寶」了。至於「江南七怪」六人遭害之謎的揭破，更有點偵探推理小說的味道。《神鵰俠侶》集中寫楊過的曲折成長道路，以及他與小龍女之間誓死不渝的愛情故事，卻也貫穿了爭奪所謂《玉女心經》、《九陽真經》之類武功秘籍的情節，而且放在抗元抗暴的背景上，也是多種模式都有。作者真正注意的不是模式，而是人物性格。故事線索和情節焦點，都是從人物性格著眼來設置的。金庸曾說：「我個人寫武俠小說的理想是塑造人物。……我構思的時候，亦是以主角為中心，先想幾個主要人物的個性是如何，情節也是配合主角的個性，這個人有怎樣的性格，才會發生怎樣的事情。」③因而，這些情節在自己的范圍內比較堅實，經得住推敲。而且越到後來，小說情節的設計也越加嚴整和圓熟。

二曰復式懸念，環環相套
小說，尤其以故事擅長的武俠偵探類小說，都要設置和利用懸念。然而其間成就的高低上下，卻不可以道里計。中國古典小說常用懸念，擔較多用在兩回之間或故事中間，這與說書人吊聽眾胃口有關。金庸的懸念是近代小說家的用法：不僅用在故事中間，更用在小說開頭。《俠客行》、《天龍八部》都是一開頭就進入矛盾，令人關切。《笑傲江湖》更是一上來就有異常緊張的場面：福威嫖局的少爺林平之與人斗毆，在被迫無奈殺死一個姓余的四川人之後，當夜，漂局裡就不斷死人，一個個嫖師被人殺死，而且全身沒有一點傷痕。全嫖局竟接連死了二十多人。敵人在地上寫血字：「出門十步者死！」一片恐怖氣氛。總嫖頭林震南解剖死者屍體，才發現對手原來是青城派高手，使用了很厲害的「摧心掌」：能在不傷皮膚外表的情況下，把心臟震成許多碎片。林震南夫婦在這種情況下只得棄家外逃，很快就被青城派抓了起來，只剩下少爺林平之被人救出後逃走。小說第一章就擺出了一大堆懸念：林家嫖局這種悲慘局面的出現，到底是怎麼回事？背後的原因是什麼？林平之逃走以後結果又怎樣？他能夠在將來練就武功，報仇雪很嗎？——這一些懸念促使讀者迫不及待地要讀下去，想了解事情的究竟。而在故事展開的過程中，原有的懸念尚未完全解開，小說作者又製造和安排了一連串新的懸念：大名鼎鼎的衡山派高手劉正風金盆洗手，想擺脫江湖上的是非，卻受到嵩山派等五嶽劍派的堅決阻攔，甚至劉正風全家都會被殺，這到底因為什麼？華山派大弟子令狐沖救了遇難的小尼姑，自己身受重傷，幾乎性命不保，為什麼還有人要中傷他？等等。這樣一環緊扣一環，使讀者不得不緊張地讀下去。所以，善於設置懸念，是金庸小說在情節上的一大特點。有的作品直到結束，懸念還保留著。有讀者問金庸：「《雪山飛狐》中胡斐那一刀究竟砍下去沒有？」金庸笑笑說：「連我自己也不知道。」
金庸似乎還特別善於通過突然轉折來提出懸念。《倚天屠龍記》中，張無忌、謝遜等歷盡艱險，好不容易從海外乘船將歸，一夜之間情況忽然變化：屠龍刀、倚天劍突然不見，趙敏與波斯船亦已亡散，張無忌、謝遜都變得虛弱無力。這是情節上突如其來的一次重大轉折。究竟是誰盜去了屠龍刀、倚天劍？這件事跟趙敏或者波斯船究竟有些什麼關系？張無忌、謝遜又怎麼會變得虛弱無力的？從此，小說進入了撲朔迷離的偵探破案的境界，令人慾罷而不能。
金庸作品中的懸念，有時是以「謎」的方式存在的。謎，其實也屬懸念，只是有時已經明朗有時未被挑明或未被讀者意識到罷了。金庸小說中的謎往往是多重的：有暗有明，有大有小，相互結合，環環相套。以《俠客行》為例，就是大謎中套著小謎。俠客島石壁上那首《俠客行》詩和《太玄經》圖譜中包含著一套絕頂武功，無人能夠破譯，這是大謎。這個謎又產生一個副謎：由於俠客島主每年都要派人懲惡勸善，幾年一次請各幫派的幫主到島上喝臘人粥，去的人都是有去無回，因而在武林各幫派中引起恐慌，誰都害怕當幫主丟了性命，長樂幫就在這種情況下英名其妙的搶了個小乞丐出身的人物來當幫主。再下面還套著一個謎：長樂幫為什麼要搶這小乞丐來當幫主呢？原來他長得和以前失蹤的那個幫主石中玉非常相像。這石中玉原本是個花花公子，他被人捧做幫主以後，正好得其所哉，獵取女色。他在失蹤前已經閣下很多禍亂，其惡果就讓和他面貌十分相像的小乞丐出身的人物來承擔了，弄出許多尷尬的事。而這小乞丐又有自己的身世之謎，這謎慢慢牽出石清、閩柔夫婦年輕時的三角戀愛矛盾，白自在、史婆婆夫婦的愛情矛盾，等等。情節如此復雜，可又層層剝筍似的，組織得十分緊湊、嚴整。直到結尾，採取的是半開放的結局：由於小乞丐養母梅芳姑的自殺，謎底已經清楚，但作者並未站出來點破。
《天龍八部》的情節構成方法相似而又有不同。這里三位主人公，就有三個身世之謎。它們是三個環，互相構成三個連環套。段譽的父親段正淳到處留情，以致段譽接連碰到幾個喜歡的姑娘後來發現卻都是他的妹妹，這是一個大謎。其中又包容著一些小謎，像段正淳妻子刀白鳳為了報復丈夫，怨憤中與段延慶發生關系，這就解答了段譽的身世之謎。喬峰的身世之謎及其帶來的悲劇結局，最為動人，包含著宋遼矛盾尖銳時期的許多社會內容。它是通過段譽與喬峰的結拜，段譽的異母妹阿朱、阿紫與喬峰的關系，特別是通過段正淳與馬夫人康敏的關系，而和前一個大謎套聯在一起的，它本身又包含著阿朱、阿紫等若干較小的謎。第三個大謎虛竹的身世又是通過其結拜兄長喬峰之謎逐漸解開而得到揭示的，所謂「無惡不作」的葉二娘的變態性格以及虛竹何以生下來就是和尚這時才得到交代；它又包聯著天山童姥、西夏國公主等幾個小謎。這樣，全書最初看起來似乎有點散的結構，到後來認真回顧就覺得相當緊湊，而且確實體現出比較深廣豐富的思想內涵，真所謂「有情皆孽，無人不冤」④。一部小說而能具有如此復雜的情節結構，這也許真是只有金庸才能實現的出色創造，是其他武俠小說家所難以做到的。

三曰虛虛實實，撲朔迷離
這也是金庸情節設置上的一個秘密，可以收到特殊的心理效果。
《笑傲江湖》中，令狐沖最後和任盈盈成就了一段美滿的婚姻。作為魔教的日月神教，在盈盈當了教主以後，和正教中的恆山派、少林派、武當派等和解了。這樣一個結局，當然皆大歡喜，但如果就這樣平平常常地告訴讀者，那是淡然無味，不會給讀者留下深刻印象的。金庸的寫法是，先充分渲染「山雨欲來風滿樓」的緊張氣氛：當令狐沖拒絕率領恆山派加入日月神教之後，任我行在華山大會上當著幾萬教眾的面，宣布一個月內要把恆山上殺得雞犬不留。令狐沖在一種倔強然而絕望的心情中走下華山，他覺得此生再也不會有和盈盈見面的機會，而且自知死期已到，寡不敵眾，魔教幾萬人上恆山，總共一兩百人的恆山派當然頃刻間就會被消滅，即使盡量拚命多殺傷一點魔教人物，也無濟於事。心境非常不好，簡直坐以待斃。後來少林、武當等派主動來支援，還帶了炸葯，埋設地雷，部署了打一場大仗的方案，設了幾道防線，准備用計炸死任我行，還布置了有計劃撤退以保全有生力量的路徑。一切准備就緒，讀者就等著瞧下面這場大仗究竟怎麼打法，打的結果又是如何了。這時，魔教方面忽然傳來消息，說教主要來拜會令狐沖、方證大師和沖虛道長，一頂轎子上了恆山。讀者心裡納悶：魔教方面不知又在玩弄什麼詭計？直到送了珍貴禮品，教主和令狐沖秘密地見了面，最後把轎子送下山，大家心裡的疑團還是沒有解開。及至傻乎乎的桃谷六仙把轎里坐著的盈盈和令狐沖說到任我行已死，現在是盈盈接任教主的那番對話泄露出來，讀者才發現原來自己上了金庸的當。作者越是在前面強化緊張氣氛的描寫，實際上越是使和平結局的到來顯得出其不意，在讀者當中引起的心理效果也越是強烈。這叫做聲東而擊西。讀者雖然發現自己受了騙，卻也心甘情願，感到鬆了一口氣，分外愉快。
《天龍八部》中，段譽被鳩摩智點穴綁架到了姑蘇，說是次日要把他帶到慕容博墳前焚化。鳩摩智身具高強武功，與慕容家又有「舊交」之名，他已經制服了過彥之、崔百泉和段譽的幾次反撲；阿朱、阿碧雖然暗中同情段譽，卻全然不是鳩摩智這個強敵的對手。環境對段譽來說，真是險惡到了極點。他自忖萬無生還之理，只得不無傷感地享受生命的最後一刻：在四面臨水的「聽雨居」中請求阿碧為他彈奏一曲，「明日就算給這位大和尚燒成了灰燼，也就不虛此生了。」不料竟變出望外。且看：

阿碧殷殷站起，說道：「只要公子勿怕難聽，自當獻丑，以娛嘉賓。」說著走到屏風後面，捧了一具瑤琴出來。阿碧端坐錦凳，將瑤琴放在身前幾上，向段譽招招手，笑道：「段公子，你請過來看看，可識得我這是什麼琴。」
段管走到她身前，只見這琴比之尋常七弦琴短了尺許，卻有九條弦線，每弦顏色各不相同，沉吟道：「這九弦琴，我生平倒是第一次得見。」阿朱走過去伸指在一條弦線上一撥，撐的一響，聲音甚是洪亮，原來這條弦是金屬所制。段譽道：「姊姊這琴……」
剛說了這四個字，突覺足底一虛，身子向下直沉，忍不住「啊喲」一聲大叫，跟著便覺跌入一個軟綿綿的所在，同時耳中不絕傳來「啊喲」、「不好」，又有撲通、撲通的水聲，隨即身子晃動，被什麼東西托著移了出去。這一下變故來得奇怪之極，又是急速之極，急忙撐持著坐起，只見自己已處身在一隻小船之中，阿朱、阿碧二女分坐船頭船尾，各持木槳急劃。轉過頭來，只見鳩摩智、崔百泉、過彥之三人的腦袋剛從水面探上來。阿朱、阿碧二女只劃得幾下，小船離「聽雨居」已有數丈。⑤

原來，這水上的「聽雨居」里有機關，從外面打開翻板，室內的人就跌到水裡，琴聲就是信號，而琴幾之下放置的小船，就救了段譽的性命。小說此刻帶給讀者的是意外的驚喜。前面的險情越是烘托得充分，讀者越是為段譽的命運擔心，後來獲得的驚喜也就越大。金庸小說善於以這類虛虛實實的文字從反面著筆，收到令讀者出其不意的強烈效果。四日奇峰突轉，敢用險筆
為了醞釀與寫出高潮，武俠小說家有時不得不鋌而走險，用一些常人不敢用的冒點險的筆墨。險筆可以推動高潮的到來，使高潮獲得更為理想的效果，但險筆本身又有反彈作用，如果用得不當，可能適得其反，出現更糟的局面。就像《射鵬英雄傳》里郭靖、黃蓉和受傷的洪七公在荒島上哄騙歐陽鋒父子吃那半匹被洪七公撒上尿的烤野羊一樣，如果歐陽鋒不上當，那就反過來只有自作自受了。
金庸小說成功地運用了險筆。像《倚天屠龍記》中主角張無忌與周立若的婚禮場面，就是一種險筆。張無忌最後是和趙敏結婚的；周立若雖然對張無忌也有好感，但峨嵋派掌門滅絕師太逼她事先發過毒誓，不能真的和張無忌相好，只能利用他的關系去偷盜屠龍刀並殺害金毛獅王謝遜。如果他們兩個真的結婚，那麼，小說情節的全局就會受到破壞，故事就得換個樣子發展，所以，這是不大好收拾、有點危險的一招。金庸卻還是用了，他敢於安排張無忌與周芷若張燈結綵，舉行婚禮。然後作者又安排趙敏出場，拿出被囚禁的謝遜的一把頭發，終於把婚禮給沖了，沒有真正讓周芷若和張無忌成婚，知情的讀者還是為作者捏一把汗的。但正因為安排了婚禮而沒結成婚，小說故事情節就急轉直下，問題暴露得快，解決得也快。小說很快就進入高潮。
《笑傲江湖》中安排定選師太臨終前委託令狐沖當恆山派女尼的掌門人，更是隨筆。這種安排雖然可以顯示令狐沖為人正派，受到恆山派上下一致的信賴和愛戴，卻也一定會招惹江湖上許多人的議論並且引發種種是非和波折。嵩山派的使者樂厚就說：「恆山一派，一向由出家的女尼執掌門戶。令狐沖身為男子，豈可壞了恆山派數百年來的規矩？」⑤但故事情節的發展又必須讓令狐沖當恆山派的掌門人，因為如果他不當一派的掌門人，沒有他的參與，則日後嵩山會議上五嶽各派合並時所引發的許多糾葛和斗爭，就不好寫了，至少不能寫得那麼有聲有色了；連後來任我行要求令狐沖率領恆山派加入日月神教，並且任命他當副教主，令狐沖卻公然當場拒絕，以致任我行立即宣布一個月內上恆山殺個雞犬不留，這些故事情節都變得不好發生和發展了。作者明知這樣寫很冒風險，卻又不得不這樣寫。好在作者煞費苦心，作出周密安排：讓令狐沖採取善後補救措施，在恆山上吸收了不成和尚師徒及其他僧俗人眾，另居通無谷的「恆山別院」，規定他們不得到尼姑住的見性峰上來，等等。經過這樣處理，總算大體上也還近乎情理，說得過去。
此外，像《神鵰俠侶》中小龍女在與楊過結婚前被尹志平姦汙，也都是一種隨筆，這就埋伏下以後她和楊過長達十幾年的分手，把一出動人的純情故事推向極致。
當然，水漲船高，險筆的運用，反過來也要求作者把高潮寫得更好。《倚天屠龍記》正是這樣。金庸讓武當派的張翠山與明教（被目為魔教）的殷素素由戀愛而結合，把兩個有讎隙的教派成員拉扯到一起，這自然又是一種隨筆。果不其然，它帶來了情節發展的突然轉折並形成了小說的一次高潮。當這對夫婦帶著五歲的孩子張無忌從海外歸來時，武當山上一時喜氣洋洋。但不久，妻子殷素素當年傷過三師兄俞岱岩的真相一旦大白，張翠山立即慚愧無地，痛不欲生，不得不向師父和同門師兄弟告罪之後當場自殺。妻子殷素素見丈夫死去，隨即也拔刀相殉。一派團聚的喜慶氣氛，瞬間就成了屍首橫陳的慘酷情景。這一場面壯烈之極，既突出了武當七俠誼同手足，也顯示了張殷之間伉儷情深，寫得可謂筆墨淋漓，感人至深。不用險筆，高潮到來時的這番動人效果是難以設想的。
總之，關鍵時刻用點險筆，這是金庸小說情節吸引人的一個重要因素，也可以說是一種置之死地而後生的寫法。

五曰出人意外，在人意中
金庸小說在情節上一個最大長處或最根本的特點，是「出人意外」而又「在人意中」，既大膽新奇，又在情在理。小說情節不管多麼曲折離奇、古怪荒誕，都必須符合它自己的情理，這樣讀起來才使人有興趣，不反感。《西遊記》寫孫悟空七十二變，本領很大，但也只能按自己的情理來變化。他和二郎神鬥法，斗不過了，變成一座廟，讓尾巴變做一根旗桿，豎在廟後邊，這下就露出了破綻，被二郎神識破。這是《西遊記》很成功的一筆。我們不能責備吳承恩：你寫的孫悟空既然本領那麼大，難道就不能把尾巴藏起來！因為那樣的要求違背了情理。連西方的一些現代派作品也是這樣。卡夫卡的小說之所以震撼人心，不在於作者想像出有人睡了一覺醒來變成一隻大甲蟲，而在於他寫出了這個人變成甲蟲以後所遇到的種種極其痛苦、極其可怕、簡直難以想像卻又合情合理的經歷：他想翻個身，卻怎麼也翻不過來，周圍的父母、親人、朋友都害怕和他接近，把他拋棄了。他有苦無法表達，無處傾訴，達到絕望的程度。卡夫卡深刻地寫出了這種痛苦的境遇，才使人非常震動。所以，小說不怕情節荒誕離奇，而怕缺少情理。
金庸小說的好處，在於不但想像構思出許多大膽、離奇、曲折的情節，而且使這些情節比較合乎清理，看來很有根據，讓豐富的想像和盡可能完滿的情理結合起來。他的情節既是「出人意料」的，仔細一想，卻又「在人意中」。《天龍八部》里，那個最沒有王霸之心的段譽最後卻做了皇帝，最沒有男女之欲的虛竹和尚卻做了快樂之極的西夏駙馬，最懷著民族之恨的蕭峰卻為平息遼未乾戈而「殺身成仁」，最想當皇帝的慕容復最後卻發了瘋只能對著幾個孩子南面稱孤。這些我們事先料想得到嗎？可以說一點都沒有想到。然而仔細一想，它們都非常合乎情理。《笑做江湖》里人稱「君子劍」的華山派掌門太岳不群，竟幹了那麼些傷天害理的事，偽君子比真小人還可怕，彷彿很出人意外。但回頭一想，實在也不奇怪，許多壞事他早就做了，只是比較隱蔽而已。對林家《辟邪劍譜》，他早就垂涎三尺，幾乎眼青城派同時派人到福州下手。他趁令狐沖重傷昏迷之際偷走劍譜，反過來卻誣陷令狐沖，將令狐沖從華山派中開除。手段之卑鄙陰狠，令人發指。在將五嶽劍派合並為一派這件事上，他一開始就和嵩山派掌門左冷禪站在一起；最初讀者以為他只是屈服於左冷撣的壓力，實際上他比左冷禪有著更大的野心，甚至連反對合並的定逸師太等人都是他暗害的。所以，岳不群的真實面目最後顯露出來，既令人震動，又使人信服。再有，《射鵰英雄傳》里的歐陽鋒，練功練到最後竟然一切都顛倒過來，倒立著用手走路，內氣逆轉運行，神智錯亂，面對著自己的影子卻害怕之極，大叫「別追我，別追我！」這樣的結局非常獨特，誰能料想得到！然而回味過來以後，又會覺得歐陽鋒落到如此下場，很合情理，因為他太急於在武林稱王稱霸，不擇手段地按顛倒了的《九陰真經》練功，終於走火火魔，不久於人世。金庸小說的許多情節，就是這樣既曲折離奇，出人意料，又入情入理，在人意中。
當然，並不是說金庸已做到完美無缺。書里有的情節，也露出明顯破綻。如《射鵰英雄傳》寫郭靖為醫治王處一的毒傷而到趙王府去偷葯，抓住了簡管家，扭斷了他的右臂，讓他找完顏康去要葯，這位簡管家居然很老實，在趙王府豢養的一大堆武功大師（那是他最好的保護傘）面前不叫不嚷，反而在離開他們之後，當郭靖拿到葯時才叫「有賊」，豈不太不近情理了嗎？恐怕這樣寫的唯一目的，是要讓郭靖得到機會，喝梁子翁長期用人參喂養的那條毒蛇的血。又如《碧血劍》寫袁崇煥遭難三周年忌辰，李自成派了劉芳亮。田見秀千里迢迢到廣東東莞縣去聯絡袁崇煥的舊部。這也是一件於情理不合的事。袁崇煥遭難三周年，乃是崇禎六年，那時李自成還是高迎祥部下的小腳色（他於崇禎四年才投奔高迎祥），他怎麼能派劉芳亮、田見秀到廣東去聯絡（而且田、劉二人那時也還沒有投到李自成手下），李自成是直到崇份九年原闖王高迎祥被官軍殺害後才被推為闖王的。顯然，在這類具體情節上，小說還有缺點。
但這些畢竟是個別的破綻。總體說來，金庸小說情節緊張，熱鬧，曲折，合理，大開大合，針腳綿密，因而異常精彩。這是金庸小說的一大成就，也是其他武俠小說家難以望其項背的。

注釋：
①《俠客行》，香港明河社1992年9月第10版第658頁。又，本文所引金庸小說的文字均據此種版本。
②金庸：《韋小寶這小傢伙》，原載《明報月刊》1981年10月號，收入《絕品》一書，台邊遠流出版事業公司1986年7月出版。
③王力行：《新辟文學一戶片》，收入《諸子百家看金庸》（伍），台灣遠流出版事業公司出版。
④見《天龍八部》書末所附美籍華人教授陳世驤1966年4月22日致金庸信。
⑤《天龍八部》第2冊第475頁。
⑥《笑傲江湖》第3冊第1211頁。

《淺論金庸小說的情節藝術》提綱

一、摒卻神奇，進退有據。

較少神奇虛妄情節，武功和人物事件有根據。

二、巧借模式，點石成金。

1、金庸小說對人物模式的大膽突破。

例：黃葯師、楊康、韋小寶、歐陽鋒、洪七公等

2、金庸