網路小說作者垮掉的一代
❶ 「垮掉的一代」有什麼好的作品
垮掉的一代/或稱疲憊的一代（BeatGeneration）是第二次世界大戰之後出現於美國的一群鬆散結合在一起的年輕詩人和作家的集合體。這一名稱最早是由作家傑克．克魯亞克於1948年前後提出的。在英語中，形容詞「beat」一詞有「疲憊」或「潦倒」之意，而克魯亞克賦予其新的含義「歡騰」或「幸福」，和音樂中「節拍」的概念聯結在一起。此後，「垮掉的一代」的稱謂才藉助各種媒體流傳開去。「垮掉的一代」實際上是「迷惘的一代」的對照。海明威在小說《太陽依舊升起》中塑造了「迷惘的一代」（Lost Generation），這個稱謂來自美國著名作家斯泰因為《太陽依舊升起》題的一句辭——「你們是迷惘的一代」。「迷惘的一代」指的是第一次世界大戰後成長起來的年輕人（包括海明威在內），他們之所以對生活失去信念是由於戰爭的創傷，但他們並未因此而失去對人性的渴望。「垮掉的一代」則不同，他們中的許多人已經喪失了對人性的最基本的理解，用「垮掉的一代」作為稱謂也表達了公眾對他們的失望和不滿。 之所以將這樣一小群潦倒的作家、學生、騙徒以及吸毒者當作「一代」，是因為這個人群對二戰之後美國後現代主義文化的形成具有舉足輕重的作用。在西方文學領域，「垮掉的一代」被視為後現代主義文學的一個重要分支，也是美國文學歷史上的重要流派之一。 「垮掉的一代」的成員們大多是玩世不恭的浪盪公子，他們篤信自由主義理念。他們的文學創作理念往往是自發的，有時甚至非常混亂。「垮掉的一代」的作家們創作的作品通常廣受爭議，原因是這些作品通常不遵守傳統創作的常規，結構和形式上也往往雜亂無章，語言粗糙甚至粗鄙。 「垮掉的一代」對後世的西方文化產生了深遠的影響，被文化研究學者們看作是第一支真正意義上的後現代「亞文化」。 「垮掉的一代」的重要文學作品包括傑克．克魯亞克（1922年－1969年）的《在路上》、艾倫．金斯堡（1926年－1997年）的《嚎叫》和威廉．博羅斯（1914年－1997年）的《裸體午餐》等。後兩部作品由於內容「猥褻」而引起法庭的注意，但也為此類文學作品在美國出版的合法化進程做出了貢獻。 1．戰後50年代美國歷史背景 20世紀50年代的美國是追求物質主義的十年，也是「同一性」的十年。大蕭條時期和二戰期間美國物資匱乏，使得戰後美國人民對物質貨物的追求成為生活的主要目標，特別是電視媒體和廣告所描繪的理想家庭生活，更加推動了人們對物質的追求；戰後的美國從汽車到衣服，從社會行為到政治，到處都顯示著「同一性」；再者，當時大部分婦女只有一個選擇：順從為一個家庭主婦和媽媽；在冷戰期間，美國領導它的聯盟國對抗蘇聯共產主義聯盟，這允許美國政府可以隨意定罪，甚至對持不同政見的人進行迫害，認為社會的非基督教徒威脅著美國政府安全。 就是在這種社會氣氛下，有一群作家起來通過他們的詩歌和他們獨特的生活方式來表達他們對社會追求物質和「同一」的反感，闡述他們被社會疏遠的孤獨，同時他們在自己的旅途上探究生活的真諦。這群作家後來就被稱為：The Beats。 從On the Roads解讀The Beats 《On The Road》被認為是美國50年代的代表作之一，它不僅在文學方面開創了美國新的文學道路，更重要的是它是美國50年代Beat Ggeneration的縮影。 2．Beats 的生活態度 他們對生活熱情渴望，生活狂放不羈，通過自己的「冒險」探究生活的真諦。而他們的「冒險」就是到處旅行和體驗各種新奇事物。《在路上》：「他們一起沖上大街去尋找、探究那些當時頗感興趣的東西，盡管後來這些東西在他們的眼裡又會變得枯燥而又乏味起來。然後他們又再次去冒險，去尋找新的興趣」。「他們的生活狂放不羈，說起話來熱情洋溢，對生活十分苛求，希望擁有一切，他們對平凡的事物不屑一顧，但他們渴望燃燒，象神話中巨型的黃色羅馬蠟燭那樣燃燒，渴望爆炸，象行星撞擊那樣在爆炸聲中發出藍色的光，令人驚嘆不已。」 Beats追求自由，反感因循守舊的生活。狄恩描繪那些因循守舊的人：「你看前面這些人，他們一直都在擔心，算計著跑了多少路，今晚在那裡睡覺，汽油錢是多少，天氣怎麼樣，最後怎樣才能到達等等等等」 。「數百萬人毫無休止地為了生存而四處奔波，象一場噩夢——掠奪、攫取、失去、嘆息、死亡，只有這樣他們才能在長島外面的那些城市裡為自己爭得一塊墓地」。而索爾和狄恩等新一代年輕人不願過這樣陳舊乏味的生活，他們選擇游歷美國，「在路上」尋求生活的真諦。 「我們將要去做一切我們從前沒有做過或者從前認為不屑於做的事」 。 他們有隨時死亡的恐懼，生活「及時行樂」。這一群人在經歷了二戰後，又進入冷戰和麥卡錫主義的「紅色」政治迫害，加上核武器的威攝，使他們有隨時都可能死亡的恐懼感，「死神將在我們進入天堂之前把我們抓住」。正如索爾．佩拉提斯說：「生命是神聖的，每一秒鍾都很珍貴」，這也解釋了為什麼狄恩．莫里亞蒂「好象同時在做所有的事情」。同時，他們用他們所有的精力在他們活著的時候去體驗盡可能多得事物。他們的生活態度也變得及時行樂——「噢，我們應該及時行樂，事情該怎樣就怎樣。」 3．Beats 的行為 3.2.1 流浪 他們很多時候的旅行都是搭車而行的，有時他們身無分文過著流浪的生活。而他們就是在這時刻面臨死亡的旅途中感受生命，探索生命的真諦。《在路上》多處表達了他們在流浪過程中對生活的領悟。「我們的破行李又堆在了路邊，前面還有很長的路要走，但是沒關系，生活本身就是一條永無盡頭的大路」。 「你的路是什麼呢？伙計？——聖徒的路，瘋子的路，虛無縹渺的路，淡泊悠閑的路，還是其他什麼路？從某種程度上說，每個人都有他自己的路，問題是怎麼走？走到哪兒？」 「在穿過科羅拉多州和猶他州交界的大沙漠時，在沙漠之上，在被太陽照射成金色的雲層中，我看見了上帝，他似乎在伸出手指對我說：「穿過這里，一直向前。你們正走在通向天堂的大路上。」噢，好吧，我們一直向前。」 3.2.2 吸毒 Beats的另一種體驗就是吸毒。Beats是美國歷史上第一個參與偶然吸毒的群體之一，主要流行的毒品有大麻、苯丙胺、安非他明和海洛因。「在聖弗蘭西斯科，幾乎人人都吸毒。這里是大陸的盡頭，沒有人會來管你」 。他們從吸毒的幻覺中體會樂趣和刺激，激發他們對生活認識的靈感。 小說在第四章第2節借口狄恩給我們描述了吸食大麻後的感覺。「第一天，我象塊木板似地直挺挺地躺在床上，既不能動，也不能說話，只是兩眼大睜著直視前方。我可以聽見腦子里嗡嗡作響的聲音，眼前閃動著各種圖象，奇妙無比。第二天，我漸漸有了意識，我所做過的、知道的、讀過的、聽過的和幻想過的一切又重新湧入我的腦海，它被按照一種新的邏輯方式排列起來，因為我什麼也不能想，只感到驚奇和激動、我不住說著『好，好』，只有這樣才能稍稍平靜下來。這些大麻引起的幻覺一直持續到第三天，我才漸漸理解了所發生的一切，我的全部生活也被決定了」。 3.2.3 性 在他們的旅途中，走到哪都會去找女人，而當時的美國「各大城市都可覓到的妓女的身影」 ，狄恩很受女孩傾心，他同三個女人結過婚，但都是因為受不了他狂放不羈的生活曾離開他。同時，狄恩也受男性的喜歡，小說中卡羅?馬克斯就喜歡狄恩，他們倆「幾乎廢寢忘食地呆在一起聊天」。現實中的卡羅?馬克斯的原型Allen Ginsberg也曾是個同性戀者，而公開的同性戀在50年代不僅是罕見的，而且是不被接受的，Allen Ginsberg為同性戀做斗爭，力爭一個更加開放的生活。 3.2.4 理解婦女，鼓勵婦女解放 50年代美國婦女的典型生活就是在家相夫教子，生活厭倦且「同一」。beats鼓勵女性走出傳統相夫教子的厭倦生活，鼓勵她們擁有自己的精彩人生。小說中索爾?佩拉提斯表達了他對婦女同情：「事實是我們都不理解女人，總是把過錯歸咎於她們。我們只有這么多能耐。」小說第二章第2節描述了一個叫做找莉塔?貝特科特的女孩。當索爾問她「你想從生活中得到什麼？」時，女孩哀嘆著回答，「我不知道，我只想在餐桌旁好好地侍候人，別出亂子就行。」索爾「用手捂住了她的嘴，告訴她不要嘆息。我想告訴她我的生活是多麼激動人心，告訴她我們可以在一起做許多事。」「我們躺在一起，凝望著天花板。我們都感到迷惑不解，為什麼上帝要讓人類如此痛苦。」在60年代和70年代婦女運動前，Beat Ggeneration的婦女就努力開創她們自己的生活。 3.2.5 音樂 Beats喜歡爵士樂和瘋狂的流行樂，他們把爵士樂演出也作為一種「及時行樂」。在路上，他們喜歡把收音機打開聽各種流行音樂。在酒吧，他們被爵士樂家的演出所激動和興奮。小說多處描寫酒吧的爵士樂家表演。「羅拉對任何事情都不抱怨。他是個大學者，常常在腋下夾著17世紀的樂譜手稿，跌跌沖沖地來到紐約的海濱，聲嘶力竭地唱著。他象只大蜘蛛那樣從大街上爬過，興奮的目光利刃一般閃過他的眼中。在極度激動中，他的脖子會發瘋似的扭動，他說話含混不清，他痛苦地蜷縮著身子，他腳步沉重地走來走去，他嘆息著，號叫著，最後在絕望中癱軟下來，一句話也說不出來。」 3.3 不被世人所理解 Beats在當時被大多數美國人所不理解不接受，小說中也有描寫：「他們圍坐在那裡，用一種鄙夷的目光狠狠地盯著狄恩。」這些人指責狄恩 「除了你自己和你那該死的尋歡作樂，你根本不考慮其他人。你所想的只是能夠從別人那裡得到多少錢和快樂，然後就把他們拋到一邊。實際上你簡直愚不可及，你從來沒想過生活是嚴肅的，每個人都在乾著什麼來代替無聊。」而狄恩則「他幽靈一般地孤獨地站在門口，凝視著街道。痛苦、指責、勸導、說教等等都跟在他後面，他的前面則充滿了坎坷和瘋狂。」但是他們還是一如繼往地進行他們的革命旅程。
❷ 請問＜＜垮掉的一代＞＞是誰寫的，在那能看到
《垮掉的一代》作者美國金斯堡
正是這個美國現代詩人、這個艾倫·金斯堡，讓我們在這個充滿二律背反的時代讀到世界文學史上的一個最大的悖論。因為，他和他們的存在就是本世紀的一個最大的悖論。
《垮掉的一代》:一本關於美國現代文學藝術著名流派"垮掉的一代"的評傳。不僅其全面性為國內第一部，值得一讀；其獨到和深刻，更值得二讀乃至三讀。由於某些不必要的原因，國人對這個文學流派不甚了解卻又表示忌諱，即使文學界，對它也不太熟悉。其實，我們還真該站在垮掉的一代一邊，因為，他們是戰後美國社會的反叛者，我們不也是戰後美國的反對者嗎？
可以理解，國人對"垮掉"一詞感到可怕，它與"墮落"一詞似無異樣，自然不可寬容和接受。不能明白，漢語的譯者為何會把一些並沒什麼問題的外來語譯出"問題"來？"垮掉的一代"又是一例，據說可譯為"爵士樂的一代"，這樣，國人是否就有所寬容和接受？
垮掉的一代亦稱垮掉派，其代表人物艾倫·金斯堡、傑克·克魯亞克和威廉·伯羅斯，最有影響當推金斯堡，在《垮掉的一代》附錄中僅收入兩部作品即他的詩作:《嚎叫》和《祈禱》---正是這兩部詩作確立這位天才詩人在美國文學史上的一席之位。當然，對於我們絕大多數讀者，這是兩部他們難以習慣的詩作。不過，讀完它，你會感到這絕對是有別於世界上任何一位有個性的詩人的獨一無二的詩人。誰都會詫異:
垮掉的一代被喻為"裸露的天使"，"在二戰後的瘡痍大地上，在日趨濃烈的人類工業煙霧中，他們光著凡身帶著滴血的翅膀，飛過美國物質主義的天空。"正是這徹底的裸露，現代工業社會的種種弊端和危害也被深刻地揭示出來。這種種的弊端和危害也包括垮掉的一代的畸異人生:逃離城市群居、流浪、吸毒、酗酒、同性戀、不同程度的違法……從這個角度來講，他們的確是"垮掉的一代"。然而，他們又是不願就這么垮掉的一代人，"金斯堡的詩代表了'垮掉派'探求存在的慾望，斷言存在就是這個冷漠時代里有益的價值"，垮掉的一代為存在付出巨大代價，最終，他們不僅存在下來，還在"垮掉"的過程中崛起，以他們蜚聲世界的現代文學作品崛起，並深刻影響了六七十年代的西方文學和文化思潮，於國人而言，這是否異常的匪夷所思？
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❸ 飛越布穀鳥巢的「垮掉的一代」後青年小說家
但是在20世紀60年代初，他可是繼50年代「垮掉的一代」後震動過不少美國青年的一代小說家。據外電報道，這位作家因患肝癌已於11月10日去世。在某種意義上，這也許意味著上世紀60年代美國青年對「順從」表示「消極對抗」的時代終於塵埃落定。
❹ 「垮掉的一代」的主要文學形式是什麼，有哪些代表作
垮掉派作品不遵守傳統創作規則，不囿於甚而脫離既定的形式、框架與結構，以粗俗的語言、散亂的結構和形式為特點。
垮掉的一代尋求新的刺激，尋求絕對自由，縱欲、吸毒、沉淪，以此向體面的傳統價值標准進行挑戰，因此被稱作垮掉的一代。代表作家有金斯堡及其作品《嚎叫》。
垮掉的一代的作家們創作的作品通常廣受爭議，原因是這些作品通常不遵守傳統創作的常規，結構和形式上也往往雜亂無章，語言粗糙甚至粗鄙。垮掉的一代對後世的西方文化產生了深遠的影響，被文化研究學者們看作是第一支真正意義上的後現代亞文化。
垮掉的一代的重要文學作品包括傑克·凱魯亞克的《在路上》、艾倫·金斯堡的《嚎叫》和威廉·博羅斯的《裸體午餐》等。後兩部作品由於內容「猥褻」而引起法庭的注意，但也為此類文學作品在美國出版的合法化進程做出了貢獻。
垮掉的一代的作家們創作的作品通常廣受爭議，原因是這些作品通常不遵守傳統創作的常規，結構和形式上也往往雜亂無章，語言粗糙甚至粗鄙。
盡管垮掉的一代基本上是一個純粹的文學流派，但這一流派對整個西方文化的影響卻是強大而深遠，其影響力不僅僅體現在幾個作家或作品上。
❺ 迷茫的一代和垮掉的一代都有哪些小說傳世
你好！
迷茫的一代：海明威的；垮掉的一代：凱魯亞克的。
如有疑問，請追問。
❻ 垮掉的一代的相關作品
《在路上》，傑克·克魯亞克，1957年
《癮君子》，威廉·博羅斯，1953年
《嚎叫》，艾倫·金斯堡，1956年
《裸體午餐》，威廉·博羅斯，1959年
《三分之一》，尼爾·卡薩蒂，1970年
《次要角色》，喬伊斯·約翰遜，1983年
《鄉鎮與城市》，傑克·克魯亞克，1950年
《走》，約翰·克列農·霍爾姆斯，1952年
《暗夜行者》，錢德勒·布羅薩德 ，1952年
《遠離憤怒的陌生人》，喬治·曼德爾，1952年
《階梯中》，查爾斯·湯姆森，1957年
克魯亞克的處女作《小鎮與城市》是一部關於「垮掉派」文人的自傳性的作品，但通常評論界不把它當作是一部「垮掉派」小說來看待，因為這部還不具備「垮掉派」的風格，而是有模仿湯姆·沃爾夫的痕跡。霍爾姆斯的小說《走》的情況也與之類似。
❼ 迷惘的一代和垮掉的一代的代表作家，代表作和特點
迷惘的一代(The Lost Generation)
第一次世界大戰後出現在美國的一個文學流派。它不是一個有組織、有共同綱領的團體。這個名詞源出僑居巴黎的美國女作家格特魯德·斯泰因。她有一次指著海明威等人說：「你們都是迷惘的一代。」海明威把這句話作為他的長篇小說《太陽照樣升起》的一句題辭，於是「迷憫的一代」成了一個文學流派的名稱。「迷惘的一代」作家的共同點是厭惡帝國主義戰爭，卻又找不到出路。第一次世界大戰爆發時，他們大多是20歲左右的年輕人。他們在美國政府「拯救世界民主」口號的蠱惑下，懷著民主的理想，奔赴歐洲戰場。他們目睹人類空前的大屠殺，發現戰爭遠不是他們原來設想的那種英雄的事業，所謂「民主」、「光榮」、「犧牲」都是騙人的東西。他們在戰爭中經歷了種種苦難，了解到普通兵士中間的反戰情緒。這在他們心靈中留下了無法醫治的創傷。他們的作品反映了這些思想感情。例如，約翰·多斯·帕索斯的《三個士兵》、愛·肯明斯的《巨大的房間》、威廉·福克納的《士兵的報酬》和《薩托里斯》。厄內斯特。海明威是「迷惘的一代」的代表作家。他到歐洲打過仗，負過重傷。海明威當時對待戰爭的態度，象其他反戰作家一樣，只限於厭惡、逃避與詛咒。他對戰後的和平生活也不抱希望，所以在作品中迷惘、悲觀的情緒較為濃厚。「迷惘的一代」不僅指參加過歐洲大戰的作家，也包括沒有參加過戰爭、但對前途感到迷憫和遲疑的20年代作家，例如司各特·菲茨傑拉爾德、托·斯·艾略特和托·馬斯·沃爾夫等。「迷憫的一代」主要繁榮在20年代；30年代以後，他們的創作傾向，包括海明威在內，都有了變化。
垮掉的一代(the Beat Generation)
第二次世界大戰後在美國出現的一個文學流派。有人根據英文「Beats」和「Beatniks」(「垮掉青年」的俗稱)譯成「避世青年」或「疲塌派」，也有人取其詩歌的部分特徵，稱為「節拍運動」或「敲打詩派」。「垮掉青年」對戰後美國社會現實不滿，又迫於麥卡錫主義的反動政治高壓，便以「脫俗」方式來表示抗議。他們奇裝異服，蔑視傳統觀念，厭棄學業和工作，長期浪跡於底層社會，形成了獨特的社會圈子和處世哲學。50年代初，他們的反叛情緒表現為一股「地下文學」潮流，向保守文化的統治發動沖擊。多數垮掉派文人來自東部。著名的有傑克·凱魯亞克、艾倫·金斯堡、威廉· 巴羅斯、格雷戈里。柯爾索、約翰·克萊倫·霍爾姆斯、塞繆爾·克雷姆和加里·斯奈德等。1950年，凱魯亞克與巴羅斯合寫偵探故事未成，卻各自完成了一部垮掉派小說《小鎮與城市》(1951)和《吸毒者》(1953)。霍爾姆斯從中受到啟發，在小說《走吧》(1952)中更明確地反映紐約「垮掉青年」的生活感受，又在《紐約時報》上鼓吹垮掉派文學，但這種嘗試受到東部學院派勢力的壓抑，他們就往西部尋求同道和發展基地。當時洛杉磯近郊的西威尼斯有個以勞倫斯·李普頓為首的垮掉派組織，他於1955年發表小說《神聖的野蠻人》。在舊金山，以勞倫斯·弗林蓋梯的「城市之光」書店為中心，聚合了一群立志從事「文藝復興」的反學院派詩人，他們的首領即是後來成為「垮掉的一代」理論家的肯尼斯·雷克思羅斯。
1955年夏天，「垮掉文人」和反學院派詩人(包括舊金山詩人和黑山派詩人)在舊金山聯合舉辦詩歌朗誦會，自此之後垮掉派文學作品開始流行。金斯堡在會上朗讀了他那首被譽為「50年代《荒原》」的長詩《嚎叫》。這首詩以怨氣沖天的哀號表達「我這一代精英」的痛苦與自暴自棄，斥責「莫洛克」神統治下的軍事化、商業化的社會。1956年，他的詩集出版，轟動全國。1957年，凱魯亞克的長篇小說《在路上》出版，它描寫垮掉分子在各地流浪的生活，使大批精神苦悶的青年為之神往，奉為「生活教科書」。這兩部作品出版後，《常青評論》、《黑山評論》等雜志連續出版專號，加以推薦。諾曼·梅勒的被稱為美國存在主義宣言的《白種黑人》(1957)，以及1960年他在波士頓審訊中為巴羅斯小說所做的辯護，則從理論上論證了「垮掉文學」的意義。商業化宣傳使得美國青年紛紛接受「垮掉」生活方式，從爵士樂、搖擺舞、吸大麻、性放縱直至參撣念佛和「背包革命」(指漫遊旅行)，一時成為風氣。
「垮掉派」人生哲學的核心是個人在當代社會中的生存問題。霍爾姆斯和梅勒借用歐洲存在主義觀念，宣揚通過滿足感官慾望來把握自我。斯奈德和雷克思羅斯則吸收佛教禪宗的學說，以虛無主義對抗生存危機。在政治上，他們標榜自己是「沒有目標的反叛者，沒有口號的鼓動者，沒有綱領的革命者」。在藝術上，據雷克思羅斯在《離異：垮掉的一代的藝術》(1957)中宣稱，他們「以全盤否定高雅文化為特點」。凱魯亞克發明的「自發式散文」寫作法和查爾斯·奧爾遜的「放射詩」論，在「垮掉文人」中被廣泛奉行。
由上述藝術觀點支配的「垮掉文學」運動，雖然曇花一現，而且摻雜大量不健康的因素，仍在美國文學史上留下了一定影響。大量「垮掉詩」因具有大眾化和反象徵主義傾向，長期在青年中流傳。在小說方面，凱魯亞克的一組用自發表現法寫成的「路上小說」，除了《在路上》之外，還有《地下人》(1958)、《達摩流浪漢》(1958)、《特莉斯苔薩》(1959)、《孤獨天使》(1959)等。它們的一個特點是繼承了馬克．吐溫的《哈克貝里·費思歷險記》所開創的美國文學中寫流浪生活的傳統，形成了一種為當代其他小說家所仿效的模式，主人公為逃脫污濁的環境而四齣漫遊，尋找自由和歸宿。它們的另一個特點是主人公毫不隱諱地大談自己的境遇和感受，作自我剖析，這種「個人新聞體」手法在印年代得到較大的發展。
巴羅斯對暴行、墮落、吸毒和犯罪等的描寫在「垮掉」作家中首屈一指。他同時又在語言和小說的形式上進行大膽實驗，用「剪裁法」拼湊和改變小說的結構。他的代表作《裸露的午餐》(1959)，由於反映了「真正地獄般的」地下生活，引起了一場訴訟和諧爭。以後的作品如《諾瓦快車》(1964)、《柔軟機器》(1966)和《爆炸的火車票》(1967)，也採用了真實與夢屬相混合的手法，全面、冷酷地表現 作者厭惡社會的冷酷的幽默感，後來有人因此把巴羅斯列入「黑色幽默」小說家行列。