網路小說產業論文

❶ 網路文學的利與弊論文（3000字左右）

網路文字在虛擬的世界裡傳遞，有利有弊，傳播速度快，網路文字中有許多的錯字，對於這些都不怎麼好

❷ 網路文學的產業化發展方向的畢業論文提綱，該從哪幾個方面入手去寫謝謝

一．網路文學的形成： 二．網路文學的現狀： 同傳統的文學接受者相比，網路文學接受者面對網路時，其特點主要是集中在以下三個方面：（一）面對的文學創作主體、文學文本不一樣；（二）閱讀環境的改變；（三）有一個能夠與作者進行方便交流的平台——網路。 三．網路文學的利弊： 互聯網的迅速普及和網路文學的急劇增加並不意味著當今文學的勃興與繁榮。原因就在於一種新媒體要轉換成為有效的藝術資源需要具備幾個條件：一是這種媒體的功能不僅要成為文學表達的媒介和載體，還應該增進創作者體認社會現實的洞明智慧；二是在這種新媒體語境下創作主體能否藉助它培育出一種可以回應現實的審美性精神資源；三是能否在技術霸權下有效抵制工具理性的負面性，讓網路上的藝術活動打開的不只是一爿新技術的門楣，還能在堅實的人文價值理性平台上開啟一種藝術化的審美新天地。從這個意義上看，時下的網路文學不僅存在著稚嫩、粗糙、不成熟和檔次不高的問題，還有文學觀念上的缺陷和審美方式上的諸多困惑。 四．網路文學的今後走向： 五．你對網路文學的看法。 基本這樣就可以了，只是大致的框架，你可以詳細的描寫每一小點。 第六筆文學社 www.diliubi.com

❸ 網路小說與中國電影發展史的論文1500字

自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。

中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。

2 武術與中國電影發展的三次高潮

2.1第一次高潮

中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。

其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。

當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連今日的美國巨片《蝙蝠俠ⅰ》、《蝙蝠俠ⅱ》、《蝙蝠俠ⅲ》都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。

在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60％。

由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。

2.2 第二次高潮

中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。

1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》，是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。

此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。

2.3 第三次高潮

中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。

由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。

3 武術動作片代表人物及其代表作品

在整個武術動作片中出現了許多代表人物，而最具有代表性的人物主要從以下幾點探討。

3.1李小龍

在20世紀60至70年代期間，李小龍從武術的詠春拳開始創造截拳道，而後進入影視圈，轟動世界影壇。從而使中國武俠電影又進入了第二次高潮。

李小龍作品有童年時期的作品《富貴浮雲》、《細路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鴻》；1969年《丑聞喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武門》；1973年《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》；1973年《死亡游戲》（未完）。

在李小龍的電影中尤其是《唐山大兄》這部武術動作片，是由香港嘉禾電影公司所製作。該片成功塑造的中國英雄人物「唐山大兄」帶動了中國電影進入世界電影市場，主角李小龍由此而成為了一代國際電影巨星。

3.2 成龍

出生於1948年的成龍，數十年的從影使其成為全球的公眾人物。他的電影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列為他奠定了武術動作片的地位。此外，具有影響力的電影有《群龍譜》、《A計劃》、《蛇形刁手》、《奇跡》、《紅番區》、《霹靂火》、《簡單任務》、《我是誰》、《一個好人》、《尖峰時刻》等等。成龍1995年就獲得了香港浸會大學的榮譽社會學博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美國《時代》雜志，被評為十大電影佳片。成龍熱心於慈善事業和公益事業，尤其是為2008年的北京奧運當形象大使。

3.3李連傑

1996年在英國倫敦舉行了「李連傑作品專輯展映」，出現了異常熱烈的哄動場面，反映了李連傑已成為繼李小龍、成龍之後在歐洲備受矚目的中國功夫明星。李連傑的武打動作，除了傳統的中國功夫之外，又加入了好萊塢的動作特技效果。李連傑成功地打入了德國、比利時、美國、日本等西方國家。

李連傑作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中華英雄》；1989年《龍在天涯》；1991年《黃飛鴻》；1992年《黃飛鴻ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《獅王爭霸》、《方世玉》、《太極張三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即將上映的《霍元甲》等。

李連傑的身價隨著其名聲業越來越高，從1982年《少林寺》的數百元，到1996年香港龍祥電影公司與永勝娛樂公司簽下了《黑俠》、《黃飛鴻ⅵ》等三部片子，達到了3600萬港幣；而以後的影片也在千萬美元之巨。

3.4 其他代表人物

《武當》中的司馬劍（趙長軍飾）、《塞外奇俠》中的卓已航（原文慶飾）、《武林志》中的東方旭（李俊峰飾）等。在眾多的武術動作影片中，以《黃飛鴻》為題材的影片可以說是達到了武術動作之最。而飾演《黃飛鴻》的演員也幾乎囊括了所有的武術動作片名演員。如成龍、李連傑、洪金寶、元彬、甄子丹、趙文卓、王群、邱建國等；還有不少其他名星。如譚永麟、劉家輝、梁小龍等。在這其中《黃飛鴻》中的黃飛鴻（關德興飾）。1940年開始，關德興飾演《黃飛鴻》，一直到1970年，整整演了99部以《黃飛鴻》題材的電影。

4 中國武術動作電影的發展趨勢

從《定軍山》到《卧虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發展史中，可以看到武俠電影的發展趨勢。

4.1重視電影節的評選與獎項

世界上形形色色的電影節有3000多個，而國際製片人協會承認的國際A級電影節一共是11個。在這林林總總的電影節中，其中奧斯卡是國際A級電影節中舉足輕重的國際電影節，同時也是商業性最強的電影節之一。中國的電影界對此十分重視與關注，如張藝謀近年來的每一部大片似乎都劍指奧斯卡，而且都是與武術動作片有關的電影。

對於中國電影來講，奧斯卡不僅僅是一個在世界面前亮相的好機會，更是一個爭奪世界電影市場的契機。參加奧斯卡，得獎不易，既使獲得提名也同樣具有意義。而如果獲得獎項，則對中國電影的整體形象提升和世界電影市場的定位都有不可估量的價值

2001年的73屆在奧斯卡的獎項，稱為中國武術功夫電影的《卧虎藏龍》再一次使中國武術動作片亮相全球影壇。《卧虎藏龍》是由李安導演的，李安有著中國內地、中國台灣和美國的生活經歷。而整個劇組有中國內地、中國台灣和中國香港的演員以及美國和馬來西亞的華人演員組成。在獲獎的時刻，輿論界稱其為「世界華人的電影藝術成就」。

在奧斯卡的獎項提名中，《卧虎藏龍》得到了10個獎項的提名。最終得到了最佳外語片獎、最佳美術指導獎、最佳攝影獎、最佳原作音樂獎等4項大獎。這是中國電影首次在國際A級電影節奧斯卡中的舉足輕重的獎項。

有意思的是，這部配英文字母的華語片還在美國引發了學中文的熱潮，甚至有的學校將《卧虎藏龍》劇本當教材用。

2005年，中國電影有了一個嶄新的評選活動——中國電影排行榜。排行榜4個項目，每個項目有5個提名。我們發現最佳製片人中的5部電影有2部是武術動作片，它們是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3個項目的提名。

4.2電影市場的票房價值杠桿

從票房價值來看，《卧虎藏龍》僅在北美就達到了近2 億美元的票房、台灣的會宇多媒體以8位數即千萬元的價格取得了《卧虎藏龍》全球獨家動畫版權、包括碟片和商業性合作的授權等，《卧虎藏龍》得到數億美元的收入是毫無疑問的。

同樣，《英雄》在2004年的76屆奧斯卡最佳外語片提名之後，在美國兩個周末的票房達到了1800萬美元，最後在全球達到了1.7621億美元的票房奇跡，而《英雄》在國內的票房收入僅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版權被「索尼經典」購買了以後，其票房突破了7200萬美元。來自影片發行方中影發行放映分公司的統計數據顯示，2005年7月29日開始放映的徐克的《七劍》，全國首個周末三天票房總計2600萬元人民幣，這個成績和《頭文字D》的首周票房基本持平。同時頭3天在東南亞已取得過4000萬的票房成績，發行負責人翁立表示，「從《七劍》的首周表現來看，總票房達到七八千萬難度不大。」因此《七劍》的中國電影排行榜估計也將是前列的。

值得注意的是中國電影排行榜以電影的票房收入作為一個十分重要的指標。

4.3娛樂性的武術動作片將異軍突起

《我的功夫女友》被譽為2005年的中國「首部現代功夫喜劇」。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、勵志等多種元素。《我的功夫女友》是繼韓國影視明星張娜拉的電視劇《明朗少女成功記》創下收視高峰，並捧紅了張娜拉的亞洲小天後地位之後的又一巨作。圈內人把其稱作是中國版的《明朗少女成功記》。雖然由於檔期的原因，張娜拉最終未能出演此劇，但《我的功夫女友》將中國功夫與喜劇的結合吸引了大家的眼球。許多海外的影片商也看好該片，希望引進現代功夫喜劇《我的功夫女友》影片。

2005年3月香港引進內地的首部電影叫《精武家庭》。它是集武打、動作、喜劇溫情於一體的武術動作電影。該片由成龍監制，「成家班」參加了全部的拍攝工作。總投資為4000萬元的《精武家庭》有驚險的跳樓場面和高難度的武打動作。

而香港另一武術動作片的明星洪金寶也在2005年的4月推出了「洪式」的喜劇功夫電影《龍威父子》。《龍威父子》取景於雲南和廣西一帶，秀美的自然風光和壯觀的瀑布河流更襯托出了中國武術動作影片的傳奇色彩。

在2005年的賀歲片市場里，以周星馳為主演的，作為新年賀歲片的中國功夫電影《功夫》展現了「電腦功夫」和武術真功夫的結合。此外，影片使這賀歲功夫片不同於普通的功夫片。《功夫》一片投資1.5個億港幣，片中仿效了不少好萊塢影片的經典段落，十分搶眼。

沉寂了3年以後的徐克又推出了武俠巨片《七劍》。該片目前拍攝完畢，已經於2005年7月29日與觀眾見面。

❹ 我的論文是《網路文學的發展和盈利模式分析》 那我在緒論中的研究內容該寫什麼求大神指點

研究內容自然是從題目而來，圍繞網路文學的盈利模式展開，比如通過什麼樣的方法研究，採用哪些案例作為研究樣本等

❺ 以網路小說為研究課題，有什麼論文題目

以誅仙為例，可以研究它的商業文化，如游戲，影視等。

❻ 談網路小說的發展趨勢

網路小說不是產業，但是好歹算個行業。雖然是不太有前途的行業。
網路小說的過去咱就不回顧了，因為自從那次出醜後大家都知道我歷史差。
網路小說的現在，就是這個樣了：除了個別極品，其他都是垃圾。由於網路的便捷性，和網上商店一下，跟風成了潮流。都想做倒爺（就是教少投入技術含量，而只在形式和操作流程下工夫，推銷超低端及不合格產品，常用方式是跟風和以次充好的個人或者團體），不過倒的是文化而已。

網路小說的行業周期分析：就目前來看，網路小說應該是逐漸度過成長期，正向成熟期邁進。理由：
1，網路小說的消費群體已經成熟，不管是出錢的還是小白。至少有固定的群體在每天嗷嗷待哺的等著大神小神們做一件固定的事情：更新。
2，網路小說的運作模式也在趨於成熟，開始的全免費到後來的VIP到現在的買斷，雖然不還沒有完全確定，但是我們已經有了足夠的經驗完成一個網站、作者、讀者三方都滿意的博弈。雖然目前運作模式不穩定，但我們都知道了我們的努力目標。
3，網路小說的行業競爭規則正在建立，出現了不少專業作者（雖然大多數水平不咋樣）。但大家都知道網路小說的優勢，開始建立起了自己的門檻，那就是：更新。這是一個重要的門檻，他能將大多數非專業寫手擋在競爭資格之外。
4，網路小說還有有很多東西不夠成熟，比如寫手的水平，網站運作模式，收費和給作者計酬的方式。因此不能說他在成熟期。

網路小說的未來：
發展方向：寫手專業化，作品特色化，運作成熟化，免費還是收費化？這個我答不上來。
寫手專業化：日更5000或1W這樣的事只有吃這晚飯的人或者個別超人（像李思遠和煙大這樣的人）才能做到。而各位寫手越來越成熟的描寫修辭手法，也不是那些臨時興之所致能學得來的。一句話，那種非專業的，文筆不咋地的，還有TJ的，都將被擠出競爭行列。他們也許會因為一時靈感的出現成為瞬間流星，但絕對不能長久。
作品特色化：相信天天做倒爺的二流寫手們遲早有一天會覺悟，弄些沒技術含量的，低門檻的，人人都能寫的東西是不具備競爭力的。跟風也許會讓你的小說紅3天，但第4天你就將面臨餓肚子的危險，而越來越苛刻的小編也不是是干飯的，稍不小心你的作品就可能撲街。雖然我不否認由於網路小說的低門檻，大量的垃圾作品和打擦邊球的半黃不黑的18禁讀物扔將永恆存在，但那隻換不來白花花的銀子，寫了除了自慰以外還能有什麼作用呢？經濟規律告訴我們，要生存，就要有核心競爭力。網路小說的核心競爭力是什麼？就是特色，像各位大神的書，有哪兩個人是雷同的？（例子我就不舉了，不然老說煙大大家都會覺得沒意思）所以，在未來，自己的特色才是作者生存的生命線。
運作成熟化：讀者在思考，作者在思考，老闆（網站）也在思考。如何讓三方滿意？如何提高網站訪問量？如何賺錢多？這都是網站要思考的問題，目前看來，這些運作程序沒被編寫好。但是從17K的讀者調查來看，他們在努力的做，不止他們，相信所有網站都在做這樣的思考，不過咱不急，身為一個老闆，他們有的是忠臣良將，他們遲早會思考出來一個讓咱滿意的答案的。因為他們是一個團隊。
免費還是收費化？這個問題很難說。因為這畢竟是網路，要盜版太容易了。而且，和游戲一樣，只要有一個網站大開免費之門，那其他的網站受的損失可就不像現實那麼小了。因為至少，現實還有個地域限制。個人的感覺是很有可能走上像博客一樣免費+打廣告的路子。

❼ 如何看待網路小說產業

現在看網路小說的人特別的多，我平時看的比較少，但我身邊的朋友幾乎都在看網路小說。有些人覺得網路小說的品質高低不一，確實是。其實不光是這一個產業，任何產業都是有好有壞，但我覺得網路小說也是很有前景的。

現在的網路小說除了翻拍成電視劇以外，還有許多都出了游戲，可以說網路小說的市場還是很大的，我是對它抱有一種看好的態度，不知道大家覺得怎麼樣呢？

❽ 論文《網路小說初探》怎麼寫

我建議你可以從穿越文入手，批判一下這類文章會引起的社會負面。

❾ 哪位大神給幾本關於網路文學論文的參考文獻。。。

歐陽友權老師應該是現在網路文學研究中不能被忽視的吧。
你可以利用圖書館的資源來搜索一下，當然，網路也可以。
中文資料庫像是中國知網什麼的應該也是很好用的呀，你可以用關鍵詞來搜索的。
白燁老師也有相關的論述，他的三分天下的說法。
對青春文學和網路文學有交叉研究的邵燕君等。
還有一位批判玄幻文學怪力亂神的老師，名字很不巧地被忘記了······哦。對了，陶東風教授，說得也是很有道理的
以上，更多的材料就需要你自己去找了，麥太依靠網路知道哦

❿ 如何看待網路文學的2000字論文

一篇內質不錯的文章，字跡可憎，其分值往往不理想。為何？其一，字和卷面差，按評分要求要扣分，其二，試卷的「面目」在一定程度上控制著閱卷者打分的情緒。美觀整潔的書寫是文章最好的「外衣」，它對閱卷者評分印象的形成是直接有效的：首先，筆劃要清楚。字跡筆劃清楚，字體端正，就能給閱卷者留下好印象。相反，龍飛鳳舞，一路狂草，但難以辨認，就算文章寫得好，也難以讓人欣賞。其次，字體要適中。字體過大，卷面有擁擠繁亂之感，觀之不雅。字體過小，閱讀起來如覺蟻行，極其費神。再次，盡量少塗改。要塗改也須規范地塗改，切忌亂塗亂畫，在卷面留下醒目的墨點，造成凌亂之感。