中國古代小說朦朧美

❶ 中國古代小說四大點評本

四大名家批註評點有《水滸傳》、《三國演義》、《紅樓夢》、《西遊記》中國四大名著古典小說。

❷ 「中國古典十大小說」都有哪些

中國十大名著
總目錄
第一部
《紅樓夢》
第二部
《西遊記》
第三部
《水滸傳》
第四部
《三國演義》
第五部
《聊齋志異》
第六部
《喻世明言》
第七部
《警世通言》
第八部
《醒世恆言》
第九部
《初刻拍案驚奇》
第十部
《二刻拍案驚奇》
中國古典小說的十大巔峰之作
體現中華民族氣質的典範著作
《紅樓夢》：因其巨大的社會容量和思想容量，被稱之為我國封建社會的「網路全書」，對此書的研究也成為一門學科——紅學。
《西遊記》：魯迅《中國小說史略》稱此書「『復善諧劇』，故雖述變幻恍忽之事，亦每雜解頤之言，使神魔皆有人情，精魅亦通世故，而玩世不恭之意寓焉」。
《水滸傳》：不但在中國家喻戶曉，而且也深受世界人民的喜愛。1759年日本就有了《水滸傳》的節譯本；1933年美國賽珍珠譯的名為《四海之內皆兄弟》的水滸譯本，產生了很大影響。現在《水滸傳》已有十多種文字的數十種譯本，風行世界。
《三國演義》：充分運用史料，著重寫出三國時代的盛衰變化，著眼於人心、人才、戰略、策略，探討如何鞏固政權、長治久安的道理，並在小說中運用藝術描寫。被後人譽為「有志圖王者」的啟示錄。
《聊齋志異》：有近五百篇作品，文筆夭矯，委婉曲折。《聊齋志異》問世後，人競傳寫，甚受歡迎，並對以後的文言話篇小說創作產生了巨大影響。
《喻世明言》：反映明人的思想和價值觀念，藝術上也達到相當的高度，為中外小說史研究者所重視，是《三言》中最早刊行的一部。
《警世通言》：表現了明中葉以後的社會理想和美學追求，藝術上也有相當高的成就。
《醒世恆言》：反映市民思想、體現時代風貌、揭露人性弱點，風靡當時社會各個階層。
《初刻拍案驚奇》鮮明的反映作者所處時代的思想和觀念，特別是明中葉以來商品經濟發展帶來的社會生活的變化以及作者的反理學思想。
《二刻拍案驚奇》：中國小說史上里程碑式的著作。主題涉及社會生活的各個方面，從揭露官吏貪賄，判案不公，統治黑暗，到描寫男女歡愛及社會、家庭的各方面問題。

❸ 文學作品模糊美

古代文學模糊美的典型應該有李商隱的作品
《錦瑟》
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
庄生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶？只是當時已惘然。
這首詩充滿了朦朧美，關於其中的內涵有許多說法，但這首詩的意境凄美是毋庸置疑的。當然，與此類似的還有很多，無法一一舉例。

❹ 李商隱詩的朦朧美

（引用詩文原文如下：
無題

颯颯東風細雨來，芙蓉塘外有輕雷。

金蟾嚙鎖燒香入，玉虎牽絲汲井回。

賈氏窺簾韓掾少，宓妃留枕魏王才。

春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰。)

正文：（這是你可以直接用的，上面是怕你不明白，把詩整個給你。。。）

李商隱憑借其獨到的藝術表現手法將詩歌意境的朦朧美表達的淋漓盡致。
在他的《無題（其三）》中，有「賈氏窺簾韓掾少，宓妃留枕魏王才。」的句子。引用兩個經典的愛情故事，寫出了綿悱惻的相思相憶和不知所以的婉曲心理。而在整個心理描寫的過程中，又穿插著對斜月、晨鍾、燭影、香暈的環境描寫。如此層層遞進，給全詩營造了一種夢幻而凄迷哀麗的境界。
往往朦朧與精緻很難融合，而詩人卻將朦朧的心境描摹與精細的環境刻畫水乳相交。使全詩境界更上一層，他不愧為朦朧詩派鼻祖。

❺ 中國古代小說推薦幾本

聊齋志異 半白話文

西廂記 都可以

❻ 中國古代文學作品有那些

1.《紅樓夢》

《紅樓夢》被列為中國古典四大名著之首，一般認為是清代作家曹雪芹所著。小說以賈、史、王、薛四大家族的興衰為背景，以富貴公子賈寶玉為視角，描繪了一批舉止見識出於須眉之上的閨閣佳人的人生百態，展現了真正的人性美和悲劇美，可以說是一部從各個角度展現女性美的史詩。

《紅樓夢》全面而深刻地反映了封建社會盛極而衰時代的特徵。它所描寫的不是「洞房花燭、金榜題名」的愛情故事；而是寫封建貴族青年賈寶玉、林黛玉、薛寶釵之間的戀愛和婚姻悲劇。小說的巨大的社會意義在於它不是孤立地去描寫這個愛情悲劇，而是以這個戀愛、婚姻悲劇為中心，寫出了當時具有代表性的賈、王、史、薛四大家族的興衰。

其中又以賈府為中心，揭露了封建社會後期的種種黑暗和罪惡，及其不可克服的內在矛盾，對腐朽的封建統治階級和行將崩潰的封建制度作了有力的批判，使讀者預感到它必然要走向覆滅的命運。同時小說還通過對貴族叛逆者的歌頌，表達了新的朦朧的理想。

2.《詩經》

《詩經》的作者佚名，絕大部分已經無法考證，傳為尹吉甫採集、孔子編訂。《詩經》在先秦時期稱為《詩》，或取其整數稱《詩三百》。西漢時被尊為儒家經典，始稱《詩經》，並沿用至今。詩經在內容上分為《風》、《雅》、《頌》三個部分。《風》是周代各地的歌謠；《雅》是周人的正聲雅樂，又分《小雅》和《大雅》；《頌》是周王庭和貴族宗廟祭祀的樂歌，又分為《周頌》、《魯頌》和《商頌》。

《詩經》內容豐富，反映了勞動與愛情、戰爭與徭役、壓迫與反抗、風俗與婚姻、祭祖與宴會，甚至天象、地貌、動物、植物等方方面面，是周代社會生活的一面鏡子。

3.《水滸傳》

全書通過描寫梁山好漢反抗欺壓、水泊梁山壯大和投降朝廷以及投降朝廷後鎮壓田虎，王慶，方臘等各路反抗宋朝政府的政治勢力，最終走向悲慘失敗的宏大故事，藝術地反映了中國歷史上宋江起義從發生、發展直至失敗的全過程，深刻揭示了起義的社會根源，滿腔熱情地歌頌了起義英雄的反抗斗爭和他們的社會理想，也具體揭示了起義失敗的內在歷史原因。

《水滸傳》問世後，在社會上產生了巨大的影響，成了後世中國小說創作的典範。《水滸傳》是中國歷史上最早用白話文寫成的章回小說之一，流傳極廣，膾炙人口；同時也是漢語文學中具備史詩特徵的作品之一，對中國乃至東亞的敘事文學都有極其深遠的影響。

4.《史記》

《史記》全書包括十二本紀（記歷代帝王政績）、三十世家（記諸侯國和漢代諸侯、勛貴興亡）、七十列傳（記重要人物的言行事跡，主要敘人臣，其中最後一篇為自序）、十表（大事年表）、八書（記各種典章制度記禮、樂、音律、歷法、天文、封禪、水利、財用），共一百三十篇，五十二萬六千五百餘字。

《史記》被列為「二十四史」之首，與後來的《漢書》《後漢書》《三國志》合稱「前四史」，對後世史學和文學的發展都產生了深遠影響。其首創的紀傳體編史方法為後來歷代「正史」所傳承。《史記》還被認為是一部優秀的文學著作，在中國文學史上有重要地位，被魯迅譽為「史家之絕唱，無韻之《離騷》」，有很高的文學價值。劉向等人認為此書「善序事理，辯而不華，質而不俚」。

5.《西遊記》

《西遊記》自問世以來在民間廣為流傳，各式各樣的版本層出不窮，明代刊本有六種，清代刊本、抄本也有七種，典籍所記已佚版本十三種。鴉片戰爭以後，大量中國古典文學作品被譯為西文，《西遊記》漸漸傳入歐美，被譯為英、法、德、意、西、手語、世（世界語）、斯（斯瓦西里語）、俄、捷、羅、波、日、朝、越等文種。中外學者發表了不少研究論文和專著，對這部小說作出了極高的評價。

《西遊記》是中國神魔小說的經典之作，達到了古代長篇浪漫主義小說的巔峰，與《三國演義》《水滸傳》《紅樓夢》並稱為中國古典四大名著。

❼ 中國古代小說的特點是什麼啊

我國的小說源遠流長。「小說」這一名詞，最早出現在《莊子·外物篇》。我國小說的萌芽，可溯至上古勞動人民的口頭傳說與遠古神話。這部分遺產主要記載和保存在《山海經》《穆天子傳》等書中。先秦兩漢時期，「小說」一直不能登上大雅之堂，根本算不上一種文學體裁。到了魏晉以後，別具風格的所謂「志怪」、「志人」小說的大量產生，使我國的早期小說出現了一個較為繁盛的時期，如干寶的《搜神記》、劉義慶的《世說新語》都是較有代表性的作品。但這時的小說，因為是「志」，即搜集記錄下來的，還算不上創作，所以人們把它同歷史歸於一類。小說脫離歷史領域而成為文學創作，是唐代以後的事。唐代經濟文化發達，文人思想比較活躍，於是產生了依照傳說創作而成的傳奇小說。傳奇小說發展到宋代就衰落了，隨之興起的是話本。話本經過文人加工、就變成了話本小說和演義小說。明代出現了章回小說。如《三國志演義》《水滸傳》《西遊記》。還出現了由文人模擬「話本」體制寫成的作品「擬話本」。馮夢龍編撰的《三言》中，不少作品就屬擬話本小說。這以後再發展，便有了文人獨立的創作。這一時期出現的長篇小說《金瓶梅》，是中國小說史上第一部由文人獨立創作的長篇小說。清代的《紅樓夢》發揚了這個傳統，使中國古代的現實主義小說達到了輝煌的頂點。

古今小說有許多相通之處，但古代小說也有其自身特點。因而欣賞時，應根據古代小說自身的特點來加以欣賞，具體可以從了解古代小說的特點、欣賞古代小說的人物形象、鑒賞古代小說的語言三個角度入手。

古代小說來自民間，是人民群眾思想、願望以及生活實際的反映；古代小說有現實主義的傳統，立足現實，反映現實，表達人民群眾的思想感情；古代小說重情節，通過情節表現人物，通過人物語言動作表現人物心理；古代小說繼承了史傳文學的傳統，描寫人物，一方面有善惡、是非之分，一方面好人身上也有缺點，壞人身上也有長處；古代小說由「話本」發展為章回小說，結構上形成一種模式，回目往往是一副對子；古代小說的語言有文言白話之分，就是古代白話，與現當代小說語言也有不同程度的差異

❽ 求古代小說中的唯美句子，越多越好

風習裊裊，盈水展千華，飛檐亭角清鈴響。
猶記當初，你回眸莞爾，一笑傾城百日香。

飛花飄絮，霓裳翩翩舞，幾多情愫心飛揚。
廣袖流雲，琴曲指尖凝，清水芙蕖脫塵囂.

紅塵紫陌，縱尋千網路，回首萬年，情衷伊人。
從別以後，幾回夢縹緲，執手若無，淚濺花上。
飛花飄絮，霓裳翩翩舞，幾多情愫心飛揚。
紅燭共誰剪影，交杯盡，纏綿飲，此世此生，但付君心。
誰執筆但記情成卷，只空憶此去經年。
情更濃，緣如風，錦微冷，翠袖凝寒扶病月容中。
長道相依，幾恨別離，錦綉斷相思意，待人相惜。
我獨自站在雲水之涯，眺望我求不得的你啊，掌間盛開了凍傷的優缽羅花。
一生就唱了這么一支歌，褪盡鉛華後等你來和，靜靜地。
看崖下的雲海濤生濤滅，而崖上風聲蕭蕭，梨花依然像那年一樣落下來。
紫帳一指一泣，相離難相忘。
劍冢一式一傷，徒求心無妄。
劍起渺渺峰巒，遙見繁煙紛飛落，百花謝，大夢似長歌。
夢濕空階，頻敲雲子驚殘漏。一杯濁酒，難看紅塵透。
我灑千斛明珠鋪這一路，夢醒時，都歸入塵與土。
秦淮河水涼，石橋墨竹晃，畫眉雨中飛，靜落他窗框。
前生烏衣巷，月潮空城盪，素麵望，北城牆，桂樹已蔓火光。
白鬢皺紋濃，手握竹杖長，雀嘶啼，北風荒，只剩眉線連長。
揮袖撫琴，七弦玲瓏，蘆葦客舟，雨朦朧。
纖指紅塵，醉影笑驚鴻，皓月長歌 把酒臨風，傾杯暢飲，盡長虹。
菱花銅鏡涼，眉添黛料香，魂飛散，只盼望，君健在安康。
與彼共醉兮，桃花飛往兮，偷偷弄墨塗畫你睡臉兮。
夜闌窗外聲，燭影照夢魂，知我懂我只一人。
燈花傷，落地成灰一行行，歸處，青山莽莽雲霧徜徉。
影成雙，可惜兩地各盡觴，獨將此身此心俱埋葬。
桃花笑盡春風，再難覓，何處相守，何來相聚。
丹青卷，鐵扇晝白，望紅塵，韶華如筍，夜色似我。
百千夜盡，誰為我，化青盞一座，誰倚門獨望過千年煙火。
夜星寥落，誰為我，執一息燈火，誰倚門獨候過千年寂寞。
念君化燭，淚盡相思灼，舊時堂燕今朝何漂泊。
回首間，站在橋上抬眼看，只看見，桃花漫天盡飛散。
原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。
誰，執我之手，斂我半世癲狂； 誰，吻我之眸，遮我半世流離。
誰，撫我之面，慰我半世哀傷；誰，攜我之心，融我半世冰霜；
誰，扶我之肩，驅我一世沉寂。誰，喚我之心，掩我一生凌轢。
誰，棄我而去，留我一世獨殤；誰，可明我意，使我此生無憾；
誰，可助我臂，縱橫萬載無雙；誰，可傾我心，寸土恰似虛彌；
誰，可葬吾愴，笑天地虛妄，吾心狂。
望著眼前你含笑的容顏，我的淚還是落滿了整個冬天，轉身後，再也找不到丟失的諾言。
紅塵畫卷，畫得是誰的生死之戀？最後卻只能守著那不變的容顏，一守就是一千年。
是誰在你的墓前，葬下了一生的諾言？
看櫻花滿天，悲傷在流轉，卻掩不住斑駁的流年。
誰撫我一絲秀發，誰欠我一生代價？
傾國傾城，而又為誰傾覆了天下？
風沙貫滿早已濕透的雙眼，為何還能看見你的容顏？
誰伴我歸田卸甲，誰陪我相守天涯，誰又負我一生韶華？
是誰在風雨破碎的茫茫人間，找尋前世緊記的容顏？
露恨晨曦花怨秋，醉後，只落一地愁。
君在天南，我在地北。是誰說：月有陰晴圓缺，花有盛放殘飛？
凋殘的是花謝的美，落下的是破碎的淚，難贖的是前世的罪。
為誰傾盡一生，為誰把千年等待刻成一個永恆？
給你傾城的溫柔，戀我半世的流離。
為你輕灑千年血淚，為你袖手天下，遠走高飛。
誰的指間，流轉的是你淡淡的嬌顏？
沒有曾經的花前月下，何來今時的思君天涯？
那三生七世的相許，只為祭奠一次曾經的相遇。
痴守千年，月老紅線誰為我牽？
用我一世凄涼，換你一生歡顏。
曾經的誓言，早已風輕雲淡，誰還在門前掌燈盼我歸還？
醉知酒濃，醒知夢空，原來看殘花凋盡也是一種痛。
千年的等待，卻只換來一句：我的愛早已不在。
一個人的單程旅途，一個人的朝朝暮暮，一個人的韶華傾負。
那一次刻骨銘心的相許，那一刻為誰聲聲催天雨。
燃盡的風華，為誰化作了彼岸花？
明天太陽依舊升起，轉角我們能否相遇？
當淚水化作雨水，那一刻，誰的誓言還能輪回？
妙筆難書一紙愁腸，蒼白的誓言，終究抵不過歲月的遺忘。
歲月落盡了繁華，鮮血染透了戎甲，誰能為你君臨天下？
一朝春去紅顏老，花落人亡兩不知。
靜水流深，滄笙踏歌；三生陰晴圓缺，一朝悲歡離合。
燈火星星，人聲杳杳，歌不盡亂世烽火。
如花美眷，似水流年，回得了過去，回不了當初。
烏雲蔽月，人跡蹤絕，說不出如斯寂寞。
這次我離開你，是風，是雨，是夜晚；你笑了笑，我擺一擺手，一條寂寞的路便展向兩頭了。
天不老，情難絕。心似雙絲網，中有千千結。
似此星辰非昨夜，為誰風露立中宵。
十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳，無處話凄涼。
蝴蝶很美，終究蝴蝶飛不過滄海。
終於為那一身江南煙雨覆了天下，容華謝後，不過一場，山河永寂。
風華是一指流砂，蒼老是一段年華。
用我三生煙火，換你一世迷離。
我自是年少，韶華傾負。
長街長，煙花繁，你挑燈回看，
短亭短，紅塵輾，我把蕭再嘆。
終是誰使弦斷，花落肩頭，恍惚迷離
多少紅顏悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭亂冢。
蒼茫大地一劍盡挽破，何處繁華笙歌落。斜倚雲端千壺掩寂寞，縱使他人空笑我。
任他凡事清濁，為你一笑間輪回甘墮。
寄君一曲，不問曲終人聚散。
誰將煙焚散，散了縱橫的牽絆。
聽弦斷，斷那三千痴纏。墜花湮，湮沒一朝風漣。花若憐，落在誰的指尖。
山有木兮木有枝，心悅君兮君不知。
相忘誰先忘，傾國是故國。泠泠不肯彈，蹁躚影驚鴻。
昔有朝歌夜弦之高樓，上有傾城傾國之舞袖。
待浮花浪蕊俱盡，伴君幽獨。
一朝春去紅顏老，花落人亡兩不知。
靜水流深，滄笙踏歌；三生陰晴圓缺，一朝悲歡離合。
燈火星星，人聲杳杳，歌不盡亂世烽火。
如花美眷，似水流年，回得了過去，回不了當初。
烏雲蔽月，人跡蹤絕，說不出如斯寂寞。
這次我離開你，是風，是雨，是夜晚；
你笑了笑，我擺一擺手，一條寂寞的路便展向兩頭了。
天不老，情難絕。心似雙絲網，中有千千結。
似此星辰非昨夜，為誰風露立中宵。
十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳，無處話凄涼。
蝴蝶很美，終究蝴蝶飛不過滄海。
終於為那一身江南煙雨覆了天下，容華謝後，不過一場，山河永寂。
風華是一指流砂，蒼老是一段年華。
山河拱手，為君一笑。
幾段唏噓幾世悲歡可笑我命由我不由天。
經流年夢回曲水邊看煙花綻出月圓。
霧散，夢醒，我終於看見真實，那是千帆過盡的沉寂。
生生的兩端，我們彼此站成了岸。
緣聚緣散緣如水，背負萬丈塵寰，只為一句，等待下一次相逢。
看那天地日月，恆靜無言；青山長河，世代綿延；
就像在我心中，你從未離去，也從未改變。
就這樣吧，從此山水不相逢。
既不回頭，何必不忘。既然無緣，何須誓言。
今日種種，似水無痕。明夕何夕，君已陌路。
心微動奈何情己遠，物也非，人也非，事事非，往日不可追。
也許是前世的姻也許是來生的緣錯在今生相見徒增一段無果的恩怨。
一年老一年，一日沒一日，一秋又一秋，一輩催一輩一聚一離別，一喜一傷悲，一榻一身卧，一生一夢里尋一夥相識，他一會咱一會那一般相知，吹一會唱一會。
總在不經意的年生。回首彼岸。縱然發現光景綿長。
有一種隱忍其實是蘊藏著的一種力量，有一種靜默其實是驚天的告白。
只緣感君一回顧，使我思君朝與暮。
舉杯獨醉，飲罷飛雪，茫然又一年歲。
轉身，一縷冷香遠，逝雪深，笑意淺。來世你渡我，可願？
一花一世界，一葉一追尋。一曲一場嘆，一生為一人。
塵緣從來都如水，罕須淚，何盡一生情？莫多情，情傷己。
誰應了誰的劫誰又變成了誰的執念。
你若撒野今生我把酒奉陪。
人生若只如初見當時只道是尋常。
心有猛虎，細嗅薔薇。盛宴之後，淚流滿面。
月淡，風凄，一曲恆古的琵琶，飄酸了今生的眷戀。思念踏夜而來，滴滴流動在月海，紛紛揚揚落滿成空的夜，絲絲聲聲刻留下的印記，碰撞著心底的蠢動，淚水溢滿雙眸，恣意地流下，似弦樂如泣如訴。
飲月千尺，寂夜成相思，難揮情絲一縷。昔日片斷，成一生細讀的憂傷。經事難忘，恆久的思念扯成根根絲線。恨夜難成眠，灑下一地的思念，剪瘦一彎冷月，細數躍然於眼，結縷縷情絲。
今夜；踏碎月光，任往事放飛，灑落在每一根琴弦，觸動聲聲如訴。柔碎懷中的思緒，彌漫在夜色，化作聲聲的低喚，纏綿流連成細瘦得憂傷，藏在夜的一角，跌落滿懷的輕愁，揮灑落寂。
孤星碎，殘夢斷，素衣寒。鏡中顏，月下瘦，隔簾盼，盼來了滿腹的心酸。總想躲開關於你的那些記憶，回歸最終的平靜，讓心淡從容。然，轉首的瞬間，你遺忘了千年的柔情，為我種下了今生刻骨的傷；千盞的醉意，都醉不盡此生萬卷憂愁。卷里卷外，字字刻心，只有一首歌唱著一個不變的故事，淡入心底。
秋水長天，殘陽似血。回首，悲喜無堪一笑，私語里的夢幻，枕邊的輕憐，如畫，似夢。你的婉約，劃過我的眼簾，化成一簾幽夢，灑落在柔進月夜，輕輕惹起千絲萬縷的牽掛；昔日種種的情意綿柔，依然綴落眉央，婉婉輕徊，沁沁微香；溫柔成滿箋的詩句，隨夜盡情地釋放，然，臉上卻留下淺淺淚痕。
醉相忘，何當纏眷；堪憐寂夜，疏影話凄涼。千年緣識，今生情惆；載不動，許多愁，欲語淚先流。在不老的夜裡，串起你溫潤的片言碎語，折疊成唐宋，鋪襯今夜的文字。一種情緣只能遙寄夢里，而我，化成夢里的蝴蝶，在瘦長的月光中等待黎明的瞬刻，共舞。
塵緣飛花，人去樓空，夢里花落為誰痛？顧眸流盼，幾許痴纏。把自己揉入了輪回里，憶起，在曾相逢的夢里；別離，在淚眼迷朦的花落間；心碎，在指尖的蒼白中；淡落，在亘古的殘夢中。在夜鶯凄涼的嘆息里，讓片片細膩的柔情，哽咽失語在暗夜的詩句里。任憑一腔綿婉的相思，飄散在風中；任一泓溫暖的細雨，吻遍朱唇上的幽涼；任清冷的月光，映刻在眸間，悠悠飄香。
更夜，白紗凝霜，夢縈千回，寒霧濃煙里，凋零了滿簾的落花。滿攢的相思，紛飛了憂酸的情話。相聚，別離，恍然一夢。似風，似霜，似夢。滴落在磐石上的一顆淚，衍生了曾經的傷痕。或許，離別只是今生的遠行，而三生三世的溫柔，卻是我今世痴痴眷眷，無悔無怨。
此生，我循著古老的傳說，在時光的隧道里，為你飄灑著枯萎的花瓣。在今生短暫的纏綿里，把最美的回憶，串成悠揚婉轉的旋律，只為祭奠花盛時，最絢麗的相逢。而我，只不過是被遺忘在---亘古的殘夢。
我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕
所謂幸福，華麗空虛。

推薦去古風吧之類的貼吧找找，會有很多。

❾ 關於《蒹葭》的「朦朧美」

作品雖然看來只是描寫了詩人對意中人的憧憬、追求和失望、惆悵的心情，但並非直敘，採用工筆式的細描，而是用曲筆，作寫意式的遠距離的勾勒。距離產生美感，如韓愈「天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無」的詩句，杜牧《江南春》「千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中」的描繪，都是遠距離產生美感的極好例證。但這種美感也勢必因距離遠而變得模糊、朦朧，不清晰甚至不確定，是一種朦朧美。正因為空間距離或心理距離的關系，《蒹葭》全詩寫得撲朔迷離、煙水蒼茫，在模糊的意象中，展示出一種神秘莫測的朦朧美。抒情主人公的身份是模糊的，是男是女都無從知曉，其文化背景、個性情趣更是一派茫然。「伊人」面目是模糊的，且不說肖像如何，連個大致的輪廓都看不到，其高潔、可敬、可愛、令人心馳神往的美，是從追求者那熾熱、執著的感情指向中，或通過清露秋水的烘托折射出來的。「伊人」所在空間位置也十分模糊，「在水一方」，只是國畫式的「大潑墨」寫意，煙波迷茫，人在何處?「宛在」，更是游移之詞，難於確定。詩人在河畔翹首佇立，透過薄霧與葦叢，凝視水的「一方」，伊人所居之地，給人以霧里看花，若隱若現，朦朧縹緲之感，究竟是眼觀，還是「心見」都很難說，確乎難於實指而不可捉摸。至於這位追求者的感情、心態，作品也一字未提，我們說他(她)熾熱的愛戀、執著的追求，追求無著的惆悵、失望等等，都是我們讀者的感悟、分析，其實作品本身並未作清楚的交代，迷離彷彿，任讀者自己去領悟。

最令人不可捉摸的還是主題的多義性。《蒹葭》的主題究竟是什麼?是實寫青年男女的戀愛嗎?真有那麼一位男子或女子在一個深秋的清晨，在葦邊河畔彷徨躑躅，神魂顛倒，去追求一個幻影嗎?那麼，是寫一個夢境么?也許是一個青年追求情人，日思夜想，「悠哉悠哉，輾轉反側」之後進入夢境，醒後以詩記之。也可能是在以形象的手法寫生活中常見的「伊人宛在，覓之無蹤」這樣一種心態模式。人們在生活中往往有這種體驗，某人或某物好像在那兒，具體找去又不見蹤影。不找時，又總覺得他（它）還在那兒。還有可能是以描繪的方法表達一種「可望而不可即」的人生哲理。人生有許多東西是可望不可即的，愛情領域中有，事業領域中有，仕途生活中有，理想憧憬活動中更常常遇到。這是我們今天就詩論詩，不妨從多方面進行的詮釋。至於古人的見解更令我們驚詫莫名。
「蒹葭蒼蒼，白露為霜」兩句，從物象與色澤上點明了時間和環境。那生長在河邊的茂密蘆葦，顏色蒼青，那晶瑩透亮的露水珠已凝結成白刷刷的濃霜，那微微的秋風送著襲人的涼意，那茫茫的秋水泛起浸人的寒氣。在這一蒼涼幽緲的深秋清晨的特定時空里，詩人時而靜立，時而徘徊，時而翹首眺望，時而蹙眉沉思。他那神情焦灼、心緒不寧的情狀，不時地顯現於我們眼前，原來他是在思慕追尋著一個友人。「所謂伊人，在水一方」兩句，交代了詩人所追慕的對象及伊人所在的地點，表現了詩人思見心切，望穿秋水，一個勁地張望、尋求。「伊人」，指與詩人關系親密、為詩人崇敬和熱愛而未曾須臾忘懷的人。「所謂」二字，表明「伊人」是常常被提及，不斷念叨著的，然而現在他卻在漫漫大河的另一方。「在水一方」，語氣肯定，說明詩人確信他的存在，並充滿信心去追求，只是河水隔絕，相會不易。「溯洄從之，道阻且長；溯游從之，宛在水中央。」沿著河邊小道向上遊走去，道路艱險，且又漫長，即使花費很長時間也難到達；如果徑直游渡過去，盡管相距不遠，但眼前秋水茫茫，思之可及，行之不易，彷彿看到了伊人的身影在水中央晃動。詩人盡管立於河邊，但他那恍惚迷離的心神早已飛動起來，思見伊人而不得的如醉如痴的形象栩栩可見。詩句之奇妙，正如方玉潤所說：「玩其詞，雖若可望不可即。味其意，實求之而不遠，思之而即至者。」(《詩經原始》)

❿ 論李商隱詩歌的朦朧美

論李商隱愛情詩的朦朧美
一、李商隱及其愛情詩簡介
李商隱是我國唐代後期一位有重要成就的傑出詩人，與杜牧齊名，世稱「小李杜」。 李商隱初學古文，受牛黨令狐楚賞識，入其幕府，並從學駢文。開成二年（837），以令狐之力中進士。次年入屬李黨的涇原節度使王茂元幕府，王愛其才，以女妻之。因此受牛黨排擠，輾轉於各藩鎮幕府，終身不得志。李商隱詩現存約600首。他的詩歌淵源上可追溯到楚大夫屈原，下及盛唐的李、杜，並繼承了中唐李賀開創的唯美派詩風，以精巧的構思、含蓄的意韻、華美的辭藻登上了唐詩抒情藝術新的高峰，代表了晚唐的最高成就。李商隱是一位飽經仕途坎坷和生活磨難的詩人，因此，他的詩作內容廣博、含義深刻，其中尤以愛情詩最為後人傳誦，達到了極高的藝術水準。李商隱可以說是中國文學史上第一位專事愛情詩創作的詩人，對同時代的溫庭筠、韋庄及後世的西昆體詩人，婉約派詞人都有深遠的影響。他的許多描寫愛情的佳句，如「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。」，「身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。」，「此情可待成追憶，只是當時已惘然。」等已經成為抒發真摯情感的千古絕唱，而且，又因為這些詩句含蓄、多義的特點，使它們又遠遠超出了愛情的轄限，成為感悟人生的至理名言。
在唐詩叢香國中，愛情詩是一國芳馨別具的奇葩。而李商隱的愛情詩，則是這國奇葩中最引人注目的一朵。他以全新的熱情，極度的關切，深入男女感情世界的最深層，去探索、體味，去認識、感受，把男女之情作為自己主要的審美對象，作為詩歌的重要題材。他一生共寫了一百多首愛情詩（包括有寄託的詩），幾乎佔了他作品的五分之一。僅從數量上看，他就是我國第一個大量愛情詩的詩人。
當然創作數量的多少，並不是判定作品好壞的標准，真正使他登上愛情詩領域頂峰的，應當是他愛情詩那獨特的藝術個性。
他的愛情詩的特色都以抒寫內心感受與渲染氛圍為主，詩的意象都密度大而富於跳躍性，喜用象徵、暗示和借代。李商隱因入「牛李」黨爭的漩渦中不能自拔，雖然一生不懈探索追求，可前途依然渺茫，這使得他的性格始終抑鬱沉重。他有感於自身，有感於世事，心中徘徊，轉輾反側，有難言之隱；他欲說還休，委婉其情，曲折其意，隱晦其事。這反映到他的愛情詩創作中去便是喜歡用象徵性的朦朧境界來表達朦朧的情思。李商隱把朦朧意境作為一種美的詩歌境界來刻意追求，而且他那種縹緲朦朧的情思也確實適宜用這種意境來表現。可以說，意境的朦朧，正是李商隱愛情詩的藝術個性，朦朧是模糊，就象霧中花，水中月一樣，若隱若現，給人一種虛無縹渺的獨特的美感。
朦朧美並非李商隱的獨創，早在他一千多年前出現的《詩經·蒹葭》中「蒹葭蒼蒼，白露為霜」所構成的一片蒼茫迷離的境界，那位若隱若現，可望不可及的「伊人」形象，以及早他六百多年的曹植筆下那位若遠若近，似有似無的洛水女神，都富於朦朧美。但是，當時人們並未把它作為一種審美形態來認識，更沒有哪一樣詩人把它作為自己的創作追求。李商隱的貢獻在於，他吸取了前人的經驗，根據自己的生活體驗，在創作上更有意識地追求這種美學特徵，使之成為自己藝術個性。他以自己的創作實踐，完善了人們的審美心理結構，提高了人們的審美能力。可以說，正是他的愛情詩的朦朧美，才使他樹起了愛情詩領域上的巍巍高峰。
二、李商隱愛情詩的朦朧美
把表現朦朧的美感當作自己的創作追求，這在我國文學上史上是罕見的。正因為如此，千百年來的論詩者對李商隱這些「深情綿邈」、「隱詞詭寄」、「寄託深而措辭婉」的愛情詩，歷來眾說紛紜，爭訟不息。有人斥責，貶之為「綺才絕骨」；有人贊賞，認為其愛情詩「但覺情味有餘，無所謂語工而意不及者」，還將其詩奉為「味無窮而炙愈出，鑽彌堅而酌不竭」的神妙境界；也有人感慨，發出「獨恨無人作鄭箋」、「一篇《錦瑟》解人難」的喟嘆。對於這些大相徑庭的評價，我們不能、肓目贊同或一味反對，而應當對朦朧美這一審美形態時行具體分析，區分這種審美形態的優劣，然後再得出自己的結論。
朦朧美是和清晰相對的一種審美形態。我們知道，詩人用清晰的形象反映現實是有其可取之處的，它的題旨十分清楚，使人一目瞭然。如白居易的詩歌，就明朗曉暢，平易近人。還「首章標其旨，卒章顯其志」。唯恐讀者不明白，把創作意圖說得清清楚楚。但是，過於清楚了，使人一眼就能看穿，毫無回味的餘地，缺乏了含蓄蘊藉的美感，這是詩歌之大弊。因此，人們常常更願意去追求一種朦朧的美感，在某種情況下，朦朧比清晰更美，這是審美主體的審美過程中常見的現象。當審美主體在對客體進行關照的時候，由於距離或別的事物的障隔，看不清客體清晰的形象，往往會產生猜不透測不準的困惑，從而激起一種探究的慾望和熱情。於是主體便盡量用自己的想像去補充它，美化它，無形中增大了客體美的魅力和美的張力。象水中月，霧中花，隔簾的美人，雨中的西湖，比平時多了幾分神秘感，若顯非顯，欲露不露，迷離彷彿，令人揣思冥想，夢繞魂牽。主體所得到的體驗，更有一番神奇的韻味，更加耐久悠長。尤其在詩歌中，這種審美形態的優勢發揮得更加明顯。因為詩歌是反映作家審美體驗的，作為主體對客體的審美過程，不是科學的鑒定，無法用物理數學的概念加以精確地分解和綜合，主體對體的審美關系，往往也是一種模糊的意識。由於語言本身的限性，審美主體不可能把這種意識用准確的語言和清晰的形象表達出來，只能是處在只可意會不可言傳的境界。要使這種難以明言的內心情結晶得到最充分的表達，也只能用模糊朦朧的詩境來表現。通過朦朧的意象和模糊的意旨帶來的審美效應，吸引著讀者去進行再創造的思維活動，去反復體味作者所暗示的美的素質。把作者那份難以言傳的感受在內心體會出來。如《月夜重寄宋華陽姐妹》：
偷桃竊葯事難兼，十二城中鎖彩蟾。
應共三英同夜賞，玉樓仍是水晶簾。
這是詩人寄給所戀女子的一首詩。全詩只有二十八個字，卻用東方朔、嫦娥、十二城、彩蟾、玉樓、水晶簾等六個神仙方外典故，使詩顯得迷茫渺彌。我們只有進行反復體味，進行審美再創造，才能體會出作者要表達的那份難以言傳的感受。詩中的第一句用東方朔和嫦娥的典故，感嘆人神戀愛和入道求仙的不可兼得。第二句用十二城和彩蟾兩個意象，可使我們意會出宋華陽姐妹因入道而如入廣寒宮，已蒼茫綿蒙令人可望而不可及。一個「鎖」字寫出了樓高院冷和女子因宮規束縛而喪失了愛情自由。從第三第四句中我們可以體會出詩人本想同華陽姐妹一同在月下賞月的，但是來了卻只能翹首遙感。宮禁森嚴，「玉樓」似為「水晶簾」所隔。在這首詩中的意象是模糊的，給你帶來一種朦朧的美感。把詩人對華陽姐妹的那種縹緲朦朧的情思，那可望不可及的矛盾心態以這種朦朧的意境表達了出來，令人回味無窮。
因此，由這朦朧美這種審美形態所帶來的審美效應來看，我們完全有理由說，李商隱的愛情詩所表現的朦朧的美感，是在更高層次上表現的審美情趣，正是他天才的藝術創造。我們也完全有理由說，這種朦朧美，正是李商隱愛情詩的藝術生命。
朦朧美在李商隱愛情詩中的表現是多方面的，但總的說來最主要有三個特徵：一是意象的朦朧，二是意境的朦朧，三是意旨的朦朧。
第一，意象的朦朧
意象是經過詩人主觀色彩的加工，滲入詩人美學理想和審美情趣的物象，或者說是「意化了的物象」，它是構成詩歌意境的重要因素。為了追求詩歌整體的朦朧美效應，李商隱在營造意象時不大去選取清新明朗的意象而是常藉助於大量具有朦朧美感的意象，為主人公的愛情生活製造出哀怨凄迷的氛圍，直接給人朦朧的美感。
在李商隱的愛情詩中，出現得最頻繁的意象是月、夜、夢、霧、雨等，如：
「風波不信菱枝弱，月露誰教桂枝香。」（《無題》）
「先知風起月含暈，尚自露寒花未開。」（《正月崇讓宅》）
「如何雪月交光夜，更在瑤台十二層」（《無題》）
「曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒」（《無題》）
「一春夢雨常飄瓦，盡日靈風不滿旗。」（《重過聖女祠》）
「夢為遠別啼難喚，書被催成墨末濃。」（《無題四首》）
「遠路應悲春畹晚，殘宵猶得夢依稀。」（《春雨》）
「重衾幽夢他年斷，別樹羈雌昨夜驚。」（《銀河吹笙》）
在他的筆下，月、夜、雨、夢、霧等意象一再地出現，而這些意象本身都具有模糊感。夢是虛無縹緲、彷彿迷離的，月是若即若離的，夜是神秘模糊的，而雨霧則更是朦朦朧朧的，這些意名勝的大量出現，給詩披上了一層朦朧而美妙的輕紗。
第二，意境的朦朧
意名勝是個別的、局部的，只是組成詩的基本構件。李商隱善於把個別的意象通過巧妙的組合構成詩的意境，表現出整體的朦朧美感。如：《碧成三首》之一：
碧城十二曲闌干，犀辟塵埃玉辟寒。
閬苑有書多附鶴，女床無樹不棲鸞。
星沉海底當窗見，雨過河源隔座看。
若是曉珠明又定，一生長對水晶盤。
在這里，八句用了八象，用了「碧城十二」、「辟塵辟寒」、「閬苑附鶴」、「女床棲鸞」、「星沉海底」、「雨過河源」以及「曉珠明定」、「長對晶盤」等帶有神仙方外情韻的語匯描繪出了一個充滿神秘氣氛的神話境界，從而使詩歌的意境籠上一層濃重的朦朧感。這些意象一忽上天，一忽下地，天地神人，合而為一，他們之間看似毫無聯系，但是，在這些意象間潛在一條情感的脈絡，把各意象牢牢地連在一起了。那詩中的形象便是情感的化身。《上清經》雲：「玄始天尊居紫雲之闕，碧霞為城。」馮浩雲：「入道為辟塵，尋歡為辟寒也。」一二句之情韻之義已暗示其所戀為女冠。三句閬苑仙界，「仙家以鶴傳書，白雲傳信」，此暗示已通音信，四句喻其密約幽期交好。以上四象皆在天上神仙之境，而人神相戀、男女歡會，事在恍惚縹緲之中。五六句寫忽然從仙境跌入現災產生愛戀陰隔的苦悶，日間二人只有當窗可見，夜裡要隔座才能看到。七八句又抒發無限感慨之情：假如太陽永遠不落，那就願意長夜不眠，以永歡會。詩人通過充滿神仙方外的朦朦朧朧的意象，編織成一個完整的意境，達到了整體的朦朧感。極寫詩人對愛情的執著追求和追求無望的苦悶。
第三，意旨的朦朧
意旨，即創作意圖。李商隱愛情詩抒情對象大致可分為三類：第一類是詩人青年時代的戀愛對象，如洛陽女兒柳枝和女道士宋華陽。這類詩有《柳枝五首》、《贈華陽宋真人兼寄清都劉先生》及《月夜重寄華陽姊妹》等。第二類是詩人的妻子王氏。這類詩反映了詩人對妻子從結婚前的愛慕至婚後的引為平生知己，以至於妻死後的悼亡悲痛。表現了李商隱堅貞真摯的夫婦之情，深微而婉約的藝術感受。這類詩數量上比前一類多，質量上比前一類高。有《正月崇讓宅》、《崇讓東亭醉後沔然有作》、《七月二十九日崇讓宅宴作》等。這兩類詩在詩題中已點明了創作意圖，讓讀者有旨可尋。而第三類則不同了，它的創作對象不祥，我們也無法考查詩人的戀愛對象。有一些是對象不屬於一人一事，或者即使寫一人一事，也往往是拓而深之，推而廣之。這一類詩人大部分以「無題」為題。或以詩里道兩字作題，等於無題。還有一些詩是有題的，如《聖女詞》、《重過聖女詞》、《海客》、《嫦娥》、《贈句芒神》等。作者在這些愛情詩中，有意識地隱藏了創作意旨，讓讀者墜入雲里霧中。以致於千百年來論詩者對李商隱的這些詩的創作意旨聚訟紛紜，如一篇《錦瑟》，關於其創作意旨的理解，歷來就不下十種。有人認為是作者自序之詞，是詩集內容的總括；有人認為是政治詩，是詩人飽歷仕途風波後的生平回顧，有人變化為是純詠特詩，形容瑟者適、怨、清、和四種情調；有的說是悼亡詩，琴瑟本喻夫婦。有的說是追憶舊歡之作，錦瑟是某某女；有的說是旅蜀思家之作……而且，這場論爭還在繼續進行下去。從詩的意象和意境來看，各說都無根據，可誰都不能蓋棺論定。這都是作者有意埋沒言旨的緣故。
像《錦瑟》這樣的詩，在李商隱的詩中是很多的，它們有的表面看來是寫愛情，實際上卻是有所寄託的。而這寄託有的是比較明顯，有的卻又很模糊的。對於這點，清人屈復說得很透闢：「凡詩有所寄託，有可知者，有不可知者。如『月中霜里斗嬋娟』、『終遺君王恕偃師』諸篇，寄託明白，且屬泛論；此可知者。若《錦瑟》、《無題》、《玉山》諸篇，皆男女慕悅之詞，知其有寄託而已。」李商隱和後人開了個玩笑，他總不肯一吐平直語，幽咽迷離，或彼或比，忽然忽續寫下了這些謎一般的詩，在讀者面前形成一層層神秘的霧障，讓後人為它的意旨、寄託而尋尋覓覓。但是，正是在這尋尋覓覓中，使讀者領略到一種美的享受。
三、李商隱愛情詩朦朧美的表現方法
李商隱愛情詩朦朧美在表現方法上有著好幾方面的特徵，其中，象徵比興手法的創造性運用是形成其愛情詩朦朧美最主要特徵。
賀裳在《載酒園詩話》中說：「魏晉以降多工賦體，義山猶存比興。」李商隱善於學習先師屈原、宋玉等人的文學創作經驗，從他們那裡直接繼承了象徵比興手法。詩人運其神思，讓美妙的聯想和幻想翅膀，翱翔古今，搏擊天地，他的聯想和幻想又是跟現實生活緊密聯系在一起的，往往借現實生活中的具體事物去表現特殊意義。他往往寄情於草木花鳥，賦予他們人的感情性格，使它們本身特定變化和人類的感情變化巧妙地交織在一起，達到雙重性格的合一，使詩中具體的事物披上詩人心屢的折光：「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。」（《無題》）詩人以人們常見的「春蠶」「蠟炬」設喻，把那份如絲之長，如繭之縛纏綿著的生列不渝的相思闡釋出來了，昭示著只有死亡，才能把徹骨的相思抹掉。詩人又往往寓象徵於比興之中，用詩人那活躍而敏感的心靈，向茫茫的大千世界探索，與宇宙萬物融為一體，因而創造出飄渺朦朧的詩境和變化無端的意象，「庄生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。」（《錦瑟》）詩人用象徵和比手法，表達出了那亘古的悲哀，似乎無法言詮的情意。由於象徵比興的運用，使詩的意境變得縹緲朦朧，又由於象徵比興的不確定性，使詩的意旨也帶有不確不定期性，顯得模糊，產生了一種朦朧的美感。
多角度多層次地對環境進行渲染烘托，用暗示的方法處理意象，塑造出情感形象，這是李商隱愛情詩的朦朧美在表現方法上的又一重要特色。
在李商隱的愛情詩中，我們很少見到一個個勾勒得十分具體的自然特象和社會、人物形象。他多採用這樣一種方法，即通過對環境的渲染描繪，將自己內心的各種復雜感受、情緒通過最准確的「對應物」傳達出來，從而塑造出情感形象。讓我閃看看《春雨》這首詩：
悵卧新春白衿衣，白門寥落意多違。
紅樓隔雨相望冷，珠箔飄燈獨自歸。
遠路應悲春畹晚，殘宵猶得夢依稀。
玉鐺緘札何由達，萬里雲羅一雁飛！
這多像一幅凄冷哀婉的《瀟瀟春雨圖》！在這里，白門是寥落的，紅樓是凄冷的，雨絲是飄忽的，燈光是昏暗的，夢是依稀的，雲是陰沉的，雁是孤獨的……一切都是那麼的寥落，一切都是那麼陰冷，那麼的孤獨。在這里，詩人並未勾勒出具體的形象，只是著重渲染出一種氛圍，在這種凄冷、飄忽、孤獨的氛圍中，我們可以捕捉到一種心理感覺，一種感情信息，通過自己的想像去創造完善，形成帶有個性特徵的感情形象。而著感情形象無疑也象那似夢如情、飄忽迷離的意境一樣，也是朦朧的。反過來，這朦朧的感情形象了適宜用這種朦朧的意境來表達。因為感情是復雜的，難以言說的，它無法用清晰的形象來表達，只能用朦朧的意象和意境體現出來，讓讀者在這朦朧意境的體會中悟出詩人的那份感情。
大量用典特別是選用帶有迷離浪漫色彩的有關神仙的典故，也是李商隱愛情詩朦朧美在藝術手法上的一個突出特點。
對於愛情問題，有時於人於已都有不便明言之處，借典故來表達，可給具體的情事披上一層輕紗，使之更神秘更美。並且，恰當地運用典故，通過暗示喚起讀者的聯想，就可省掉許多不必要的敘述和交代。李商隱對這點是認識得很清楚的，況且他是個飽讀詩書的才子，有廣博深厚的古文知識，經史羅於胸中，各種典故信手可拈。他的詩往往選取天仙、神話、佛道、方士的某些傳說入詩，並以貼切而富有情韻和象徵意味的辭藻加以表現，為意象和意境裹上一層神秘的迷霧。據不完全統計，李詩採用的神天仙語、世外言談的物（事）象有軒轅黃帝、羲和日御、帝閽守天、佛爺世祖、蓬萊三山、閬苑附鶴、女床棲鸞、麻姑搔背、嫦娥奔月、仙人采芝、王母下凡、蕭史引鳳、庄生曉夢、望帝化鵑等等一千二百多事。按其存詩六百首均之，每詩竟二用神仙方外、禪僧佛道語。而在李商隱的愛情詩中，這類典故用得更多。如《聖女祠》中，就一連用了三里霧、五銖衣、崔羅什、劉武威、釵頭白燕五個有關神仙的典故。這些仙典，本身就具有朦朧感，使人感到迷離窈冥，把它用到詩中，更使整首詩都繚繞著些神雲仙霧。並且，由於典故本身具有多義性，讀者可以從不同角度去理解它，這就使讀者在理解上增加了許多角度，這又導致了意旨的朦朧。再者，由於用典不是對事物進行直接的描寫，而是通過所引用的典故來暗示所要表達的內容，這樣，就給讀者造成理解上的障礙，增添了曲折美妙的詩趣，又造成了間接性的朦朧美感。
從李商隱愛情詩朦朧美的三個特徵中，我們可以看出，李商隱的愛情詩更注重的是在詩中表現心理體驗和情感信息傳遞。他和同時代的其他詩人相反，不是刻求形象的完美和意境的鮮明，而是有意打亂畫面的序列和完整性，把不相關的形象剪輯在一起，通過形象間的跳躍性，造成一種迷離彷彿的情感境界，以使讀者在這境界中接受到這情感的信息，而產生藝術的聯想，得到一種朦朦朧朧，杳渺飄忽的美感享受。
朦朧的意象、朦朧的意境、朦朧的意旨，集中體現出朦朧美的審美效應，這是李商隱愛情詩的最鮮明的藝術特徵。他以天才的創造，豐富了詩歌藝術的審美特徵，將詩歌的欣賞引向了一個較高的階段。他以朦朧美這藝術特徵，在幾千年的詩壇中，一直發出熠熠光彩，博得千古不朽的詩名。晚唐詩壇「巨擘」的美名，他是當之無愧的。
四、李商隱愛情詩朦朧美的成因
李商隱愛情詩歌立意高超，寄託深遠，他人望塵莫及，這與他所處的時代環境有很大關系。我們知道，作為封建晚唐社會，已經走向日益衰落的時代。特別是朋黨之爭，使當時的很多才子成為政權爭奪的犧牲品。而李商隱，作為這時代的讀書人，他想通過自己的才華來誆世報國，但本身卻陷入牛、李兩黨的旋渦，屢遭不幸，在仕途上一生不得志，所以對黑暗的社會現實有很深的感觸，從而培養了他過人的社會洞察力和批判現實的眼光。在創作風格上，李商隱力求克服前代詩人過於平直，不夠凝練，缺乏藝術情韻的短處，刻意追求詩歌朦朧含蓄的審美情趣，形成獨特的意境，提高詩歌的藝術韻味。在具體詩篇中，往往表現為意境曲折，撲塑迷離，主題深遠，顯而不露。
李商隱一生鬱郁不得志，面對仕途、愛情、名利總是十分矛盾而難以偏舍，性格又有些軟弱不爭，難以作出殺伐決斷，這種性格使得李商隱容易沉迷於愛情，在愛情的巢壘里品味人生的酸甜苦辣。但這樣又使得其無法展示才華，於是李商隱深感人生的難苦，「古來才命兩相妨」，他總是處於迷茫、矛盾、痛苦中，李詩中給人的感受也是迷惑不清的，「迷」的成分十分重。從李詩中不難看出詩人對於愛情是十分崇尚、珍重的，詩中的哀婉、凄怨的風格很可能是作者對於愛情的體悟與痴迷。尤其是一些表現纏綿愛情，傾吐相思苦痛的作品，表現了他極為復雜的內心世界，意蘊深遠、含蓄委婉，再加上憂郁的感情基調，飄浮迷離的意境和富麗華艷的辭藻，使他的愛情詩呈現出一種朦朧之美。
詩是痛苦之後的沉澱。在當時，文人才子受封建禮教禁錮，但也是不自覺的。人們追求幸福和自由是矛盾、痛苦的，這種痛苦對於他們也是迷茫的，該詩給人也是一種迷茫的感受。在這種環境下，人們追求自由、愛情、幸福時也有一種犯罪感，對於封建禮教叛逆的犯罪感。當不敢或不能追求時，他們又是痛苦的，所以感情豐富的人總是生活在矛盾與痛苦之中。在這種矛盾和痛苦之中，人們往往表現出一種「哀而不傷，怨而不怒」的無奈。在該詩中我們不難體會到詩人深切的苦痛，而當這種苦痛用華麗的語言表達出來，便感受到透骨的悲涼。燦爛之極歸於平淡，痛苦之極歸於無奈。在這種無奈的痛苦中，許多人往往游戲人生，為詩作文採取戲謔的態度，李商隱卻沒有從其流，足見李對自己靈魂、心靈的守護的執著，對於美好的東西是不願輕褻的。正因如此，我們從李商隱的詩中總能隱約體驗到美的東西，盡管這種美的表現是朦朧的，甚至不乏苦澀的滋味。