網路小說的影視劇改編前景論文

A. 那位幫忙修改一下論文。論文《網路小說的得與失》最後一段 『對網路小說的建議』 修改。

文已發送，親要查收如果沒有請到【垃圾箱】中找，歡迎繼續提問。

B. 越來越多的網路小說改編成影視劇了，你怎麼看待這個現象

快餐文化的結果，悲劇！也說明網路對整個社會的巨大影響。

C. 文化熱點評析《何以笙簫默》電視劇大熱,怎樣看待改編網路小說

《何以笙簫默》的熱播，讓網路小說再次成為電視劇收視的「神助攻」，其在微博熱門話題上的閱讀量短短幾天內突破30億，遠遠超過《武媚娘傳奇》。天然的「助攻」能力讓網路小說近期幾乎「承包」了電視劇，為此影視劇產業格局也開始悄然改變。2014年網路小說的熒屏化再度呈現井噴狀態，《杉杉來了》、《風中奇緣》、《何以笙簫默》等一大批網路小說改編的電視劇蜂擁而至。在文化產業市場上，只有掌握內容源頭，才能在影視版權銷售上游刃有餘。眼下，以B A T為代表的巨無霸們開始效仿好萊塢，一手插進網路文學、出版等領域，一手抓住影業，打造文化娛樂產業帝國。
不過，業內分析師認為，目前網路小說存在創意疲軟、同質化等缺陷，未來網路小說的影視化能否在細分產業鏈上越走越好，還需看製作的整體水準。
網路文學網站收購「自家」寫手的原創小說更有優勢，有心布局文化娛樂產業的BAT們在網路文學領域的明爭暗鬥早已展開。
消息人士透露，正常情況下，網路寫手在跟網站簽約時，合同中一定會有優先版權使用權的規定，而一旦購買時該作品合同到期，那麼作為網路小說平台的優勢其實並不明顯，但由於人情等因素，只要並非價低得離譜，網路小說平台購買版權還算比較容易。
「騰訊將盛大文學收納麾下，正是充分考慮到了未來網路文學IP孵化影視項目的無限潛力」，藝恩咨詢產業分析師馮珺分析指出，盛大文學旗下有著起點、紅袖添香、小說閱讀、瀟湘書院等多家原創文學網站，掌握了華語原創文學的絕大部分資源。
網路也早已完成了在網路文學產業的圈地。2013年底，網路以1.915億元人民幣收購了游戲公司完美世界旗下的文學業務———縱橫中文網，在網路文學產業上通過縱橫中文網、91熊貓讀書、多酷書城、網路文庫等產品多點開花。
在上游網路文學領域完成了開疆闢土之後，互聯網公司們雄心勃勃的電影計劃成為熱門話題。2014年6月17日，騰訊在上海電影電視節期間宣布推出「為虎添翼」電影計劃，宣布進入電影業。同月25日，文化中國傳媒發布公告，確認阿里巴巴集團斥資62.44億港幣收購該公司近60%股份的交易完成，文化中國傳媒將更名為阿里巴巴影業，王家衛、陳可辛、周星馳等大牌影人都將加盟，「跟著馬雲混」。
「說白了就是在向好萊塢學習，在網路文學、出版、影業等各個細分領域布局，打造文化娛樂產業帝國」，樂正傳媒研發咨詢總監彭侃分析指出，美國的文化娛樂產業就是控制在時代華納等六大公司手裡。
《何以笙簫默》根據知名網路作家顧漫的同名小說改編而成，憑借對小說粉絲的強大吸引力，開播之後便迅速成為熱門話題劇。《何以笙簫默》小說最早發表於2003年，累積了長達十餘年的人氣，這正是出品方劇酷文化看重該劇的重要原因。據了解，為了最大程度地保持人物的原汁原味，顧漫親自上手對原作進行了改編，這在很大程度上也更容易討好原作粉絲的歡心。
事實上，不少大牌網路作家作品的影視改編權，早已被各家影視公司收入囊中。以《步步驚心》而走紅的作者桐華，其現在的身份已經成了浙江夢幻星生園影視公司的「御用」策劃，參與對該公司購買版權的各路網路小說進行改編，由她策劃的《暴君的溫柔》《偏偏喜歡你》等劇，都已列入拍攝日程。另外，夢幻星生園還把另一名網路作家匪我思存的5部作品納入旗下，其中包括《裂錦》《寂寞空庭春欲晚》等熱門網路小說。
另據了解，從《宮》系列劇就開始從網路小說挖作品的於正工作室，手裡目前還握有《蔓蔓青蘿》等在內的7部網路小說的改編權，而曾經憑《古劍奇譚》賺得盆滿缽滿的歡瑞世紀，除了已經製作完成的《盜墓筆記》第一季，同時還掌握著《十年一品溫如言》《誅仙》等11部網路小說的影視改編權，其中名氣最大的《誅仙》預計將在年內開拍。另外，知名網路作家月關的《回到明朝當王爺》和《錦衣夜行》兩部作品，也將於今年由慈文傳媒翻拍成劇。
影視改編權五年漲十倍
影視公司大舉囤積網路小說影視改編權，網路文學公司借機成了贏家。2010年，《步步驚心》和《宮鎖心玉》先後開拍並引發關注，從那一年起，僅盛大文學一家平台出售的網路小說影視劇改編權，就超過了130部。該公司相關工作人員透露，自《甄嬛傳》和《步步驚心》等網路小說改編劇成為現象級作品之後，這個數字更是出現了迅猛的增長。
與此同時，網路小說的影視改編權價格也在水漲船高。去年9月，在首屆數字內容文化投資與版權交易會上，盛大文學與6家影視及演藝機構簽訂了作品改編授權協議，6部原創網路小說《史上第一混亂》《鬼吹燈》《朱雀》《斗鎧》《盤龍》《步步生蓮》相繼被購買，總銷售價格近800萬元，其中《史上第一混亂》和《鬼吹燈》的單價更是賣出了200萬元的價格。
「前幾年，網路小說的單部改編權價格，還只是幾萬元到十幾萬元之間，基本控制在15萬元之內。」影視策劃人謝曉虎透露，這個價格自從2013年下半年開始持續走高，「直到出現了《鬼吹燈》這種200萬元一部的水平。」他透露說，即使是這個價格，在業內也爭搶得十分厲害。以《鬼吹燈》為例，目前就已出現了原作者天下霸唱自編自導的網路劇、烏爾善執導的電影《鬼吹燈之尋龍訣》和陸川版電影《鬼吹燈之精絕古城》三個版本。
青年收視群才是真目標
在業內人士看來，網路小說成為影視公司集中囤購的目標，一方面得益於其自身鮮明的商業特徵，另一方面則是由於一批「探路者」作品的成功試驗。從最初的《美人心計》《步步驚心》，到後來的《甄嬛傳》和《宮》系列，再到去年的《古劍奇譚》，帶有穿越、宮斗和武俠元素的各種網路小說改編劇，無一例外地取得了收視上的成功，並且涌現了不少現象級電視劇。
與此同時，參與演出這些網路小說改編劇的演員，也都明顯更容易走紅。像《古劍奇譚》，就帶火了李易峰、陳偉霆、馬天宇等娛樂圈「小鮮肉」。對於這一現象，謝曉虎評價說，網路小說的讀者往往會轉化成電視劇的觀眾，這些受眾以青年群體為主，剛好又符合一線主流衛視對其收視群體的期待。正是順應著這樣的商業邏輯，網路小說改編劇才拍一部紅一部。
「歡瑞、慈文、劇酷這些公司，看準了電視台的這種需求。這類劇集中體現了一點，就是符合當下年輕人的審美習慣。不管是製作方還是電視台，都是希望能拉攏到這批具有消費力的人群的。」謝曉虎的這番分析，也得到了諸多製作方的認同。
山東影視今年要播出的《琅琊榜》，雖然不是根據網路小說改編，但也是在小說作品的基礎上加以創作。「我們選擇了胡歌、劉濤、王凱等年輕並具有號召力的演員，這和山東影視之前出品的《紅高粱》《老農民》明顯是不同的方向。」山東影視相關工作人員表示，對於目前製作方出現的小說囤積熱，即使是強調大氣厚重的山東影視也不會排除在外，「它確實成為了一個劇本和故事產生的新途徑。」（李夏至）

D. 網路小說與中國電影發展史的論文1500字

自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。

中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。

2 武術與中國電影發展的三次高潮

2.1第一次高潮

中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。

其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。

當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連今日的美國巨片《蝙蝠俠ⅰ》、《蝙蝠俠ⅱ》、《蝙蝠俠ⅲ》都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。

在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60％。

由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。

2.2 第二次高潮

中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。

1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》，是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。

此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。

2.3 第三次高潮

中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。

由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。

3 武術動作片代表人物及其代表作品

在整個武術動作片中出現了許多代表人物，而最具有代表性的人物主要從以下幾點探討。

3.1李小龍

在20世紀60至70年代期間，李小龍從武術的詠春拳開始創造截拳道，而後進入影視圈，轟動世界影壇。從而使中國武俠電影又進入了第二次高潮。

李小龍作品有童年時期的作品《富貴浮雲》、《細路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鴻》；1969年《丑聞喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武門》；1973年《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》；1973年《死亡游戲》（未完）。

在李小龍的電影中尤其是《唐山大兄》這部武術動作片，是由香港嘉禾電影公司所製作。該片成功塑造的中國英雄人物「唐山大兄」帶動了中國電影進入世界電影市場，主角李小龍由此而成為了一代國際電影巨星。

3.2 成龍

出生於1948年的成龍，數十年的從影使其成為全球的公眾人物。他的電影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列為他奠定了武術動作片的地位。此外，具有影響力的電影有《群龍譜》、《A計劃》、《蛇形刁手》、《奇跡》、《紅番區》、《霹靂火》、《簡單任務》、《我是誰》、《一個好人》、《尖峰時刻》等等。成龍1995年就獲得了香港浸會大學的榮譽社會學博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美國《時代》雜志，被評為十大電影佳片。成龍熱心於慈善事業和公益事業，尤其是為2008年的北京奧運當形象大使。

3.3李連傑

1996年在英國倫敦舉行了「李連傑作品專輯展映」，出現了異常熱烈的哄動場面，反映了李連傑已成為繼李小龍、成龍之後在歐洲備受矚目的中國功夫明星。李連傑的武打動作，除了傳統的中國功夫之外，又加入了好萊塢的動作特技效果。李連傑成功地打入了德國、比利時、美國、日本等西方國家。

李連傑作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中華英雄》；1989年《龍在天涯》；1991年《黃飛鴻》；1992年《黃飛鴻ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《獅王爭霸》、《方世玉》、《太極張三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即將上映的《霍元甲》等。

李連傑的身價隨著其名聲業越來越高，從1982年《少林寺》的數百元，到1996年香港龍祥電影公司與永勝娛樂公司簽下了《黑俠》、《黃飛鴻ⅵ》等三部片子，達到了3600萬港幣；而以後的影片也在千萬美元之巨。

3.4 其他代表人物

《武當》中的司馬劍（趙長軍飾）、《塞外奇俠》中的卓已航（原文慶飾）、《武林志》中的東方旭（李俊峰飾）等。在眾多的武術動作影片中，以《黃飛鴻》為題材的影片可以說是達到了武術動作之最。而飾演《黃飛鴻》的演員也幾乎囊括了所有的武術動作片名演員。如成龍、李連傑、洪金寶、元彬、甄子丹、趙文卓、王群、邱建國等；還有不少其他名星。如譚永麟、劉家輝、梁小龍等。在這其中《黃飛鴻》中的黃飛鴻（關德興飾）。1940年開始，關德興飾演《黃飛鴻》，一直到1970年，整整演了99部以《黃飛鴻》題材的電影。

4 中國武術動作電影的發展趨勢

從《定軍山》到《卧虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發展史中，可以看到武俠電影的發展趨勢。

4.1重視電影節的評選與獎項

世界上形形色色的電影節有3000多個，而國際製片人協會承認的國際A級電影節一共是11個。在這林林總總的電影節中，其中奧斯卡是國際A級電影節中舉足輕重的國際電影節，同時也是商業性最強的電影節之一。中國的電影界對此十分重視與關注，如張藝謀近年來的每一部大片似乎都劍指奧斯卡，而且都是與武術動作片有關的電影。

對於中國電影來講，奧斯卡不僅僅是一個在世界面前亮相的好機會，更是一個爭奪世界電影市場的契機。參加奧斯卡，得獎不易，既使獲得提名也同樣具有意義。而如果獲得獎項，則對中國電影的整體形象提升和世界電影市場的定位都有不可估量的價值

2001年的73屆在奧斯卡的獎項，稱為中國武術功夫電影的《卧虎藏龍》再一次使中國武術動作片亮相全球影壇。《卧虎藏龍》是由李安導演的，李安有著中國內地、中國台灣和美國的生活經歷。而整個劇組有中國內地、中國台灣和中國香港的演員以及美國和馬來西亞的華人演員組成。在獲獎的時刻，輿論界稱其為「世界華人的電影藝術成就」。

在奧斯卡的獎項提名中，《卧虎藏龍》得到了10個獎項的提名。最終得到了最佳外語片獎、最佳美術指導獎、最佳攝影獎、最佳原作音樂獎等4項大獎。這是中國電影首次在國際A級電影節奧斯卡中的舉足輕重的獎項。

有意思的是，這部配英文字母的華語片還在美國引發了學中文的熱潮，甚至有的學校將《卧虎藏龍》劇本當教材用。

2005年，中國電影有了一個嶄新的評選活動——中國電影排行榜。排行榜4個項目，每個項目有5個提名。我們發現最佳製片人中的5部電影有2部是武術動作片，它們是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3個項目的提名。

4.2電影市場的票房價值杠桿

從票房價值來看，《卧虎藏龍》僅在北美就達到了近2 億美元的票房、台灣的會宇多媒體以8位數即千萬元的價格取得了《卧虎藏龍》全球獨家動畫版權、包括碟片和商業性合作的授權等，《卧虎藏龍》得到數億美元的收入是毫無疑問的。

同樣，《英雄》在2004年的76屆奧斯卡最佳外語片提名之後，在美國兩個周末的票房達到了1800萬美元，最後在全球達到了1.7621億美元的票房奇跡，而《英雄》在國內的票房收入僅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版權被「索尼經典」購買了以後，其票房突破了7200萬美元。來自影片發行方中影發行放映分公司的統計數據顯示，2005年7月29日開始放映的徐克的《七劍》，全國首個周末三天票房總計2600萬元人民幣，這個成績和《頭文字D》的首周票房基本持平。同時頭3天在東南亞已取得過4000萬的票房成績，發行負責人翁立表示，「從《七劍》的首周表現來看，總票房達到七八千萬難度不大。」因此《七劍》的中國電影排行榜估計也將是前列的。

值得注意的是中國電影排行榜以電影的票房收入作為一個十分重要的指標。

4.3娛樂性的武術動作片將異軍突起

《我的功夫女友》被譽為2005年的中國「首部現代功夫喜劇」。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、勵志等多種元素。《我的功夫女友》是繼韓國影視明星張娜拉的電視劇《明朗少女成功記》創下收視高峰，並捧紅了張娜拉的亞洲小天後地位之後的又一巨作。圈內人把其稱作是中國版的《明朗少女成功記》。雖然由於檔期的原因，張娜拉最終未能出演此劇，但《我的功夫女友》將中國功夫與喜劇的結合吸引了大家的眼球。許多海外的影片商也看好該片，希望引進現代功夫喜劇《我的功夫女友》影片。

2005年3月香港引進內地的首部電影叫《精武家庭》。它是集武打、動作、喜劇溫情於一體的武術動作電影。該片由成龍監制，「成家班」參加了全部的拍攝工作。總投資為4000萬元的《精武家庭》有驚險的跳樓場面和高難度的武打動作。

而香港另一武術動作片的明星洪金寶也在2005年的4月推出了「洪式」的喜劇功夫電影《龍威父子》。《龍威父子》取景於雲南和廣西一帶，秀美的自然風光和壯觀的瀑布河流更襯托出了中國武術動作影片的傳奇色彩。

在2005年的賀歲片市場里，以周星馳為主演的，作為新年賀歲片的中國功夫電影《功夫》展現了「電腦功夫」和武術真功夫的結合。此外，影片使這賀歲功夫片不同於普通的功夫片。《功夫》一片投資1.5個億港幣，片中仿效了不少好萊塢影片的經典段落，十分搶眼。

沉寂了3年以後的徐克又推出了武俠巨片《七劍》。該片目前拍攝完畢，已經於2005年7月29日與觀眾見面。

E. 求英文翻譯，關於論文摘要的翻譯，題目：網路小說改編影視劇現象探析

Network novel, the film and television play phenomenon in this paper
Network novel and graally expand the influence in the focusing, for film company providing rich script resources and creative inspiration. Network novel, the film and television play phenomenon continues to heat up, its origin lies in relying on in the network of convenience. At the same time, the novel and the unbalance of the fault and reality problems also influence the quality of the film and television play adaptation.
Keywords: network novel film &tv proction literature web site

F. 網路文學的現狀與前景

中國網路文學已經發展為一個不容忽視的文化現象，在滿足人民群眾不斷增長的文化需求方面發揮著重要作用。對網路文學的發展成就、現狀、存在的問題及其前景，有必要進行正確估價，以推動其健康發展，為新時代中國特色社會主義建設作出更大的貢獻。

網路文學異軍突起是中國當代文學重要成就之一

20多年來，中國網路文學異軍突起，以驚人的速度繁榮發展。目前，網路文學在中國擁有4.55億讀者，注冊作者1755萬人，簽約作家100多萬人，存量作品約2500萬部，並以每年200多萬部的速度增長。可以說，網路文學不僅是中國文學的重要組成部分，而且也是全世界重要的文化現象之一。

盡管網路文學以其巨大影響逐步得到認可，但人們對網路文學的理解仍然存在著很大的差異。廣義理解，從文本的創作、傳播到閱讀，這個過程只要是依託網路完成的，這種作品都可以稱為網路文學。這樣，大量自媒體寫作都可納入網路文學范疇。但目前文學界談到網路文學的時候，通常採用狹義的概念，主要是指隨著付費閱讀商業模式的建立，在網站發表的類型小說。

中國網路文學自發端以來，相當長一個時期處於自然生長狀態。所謂自然生長，就是在失去管理、約束的情況下隨意瘋長，其結果是在蓬勃發展、繁榮興旺表象下，因過分注重市場效益，一味追求「快」「長」「爽」，而出現了質量粗糙、內容低俗和背離主流價值觀的嚴重問題。後來大家不約而同以「野蠻生長、泥沙俱下」來概括中國網路文學這個時期的基本狀況。

玄幻小說是中國網路文學的重要類型，其在中國武俠小說、傳統志怪小說、民間傳說、神話故事以及西方的科幻小說、魔幻小說的基礎上形成。歷史也是網路小說寫作的重要資源。網路歷史小說的一個重要類型是穿越小說，它借鑒了玄幻、科幻小說的幻想性，以武俠、歷史、言情為架構，專注於敘述主人公在兩種時空下的生活狀態和沖突、雙重生活經歷的交叉體驗等。網路文學基本沒有進入的門檻，這使很多初涉寫作的作者往往選擇以模仿跟風的方式進行寫作，於是一些文學表現手法和表達方式被不斷強化，最終形成若干類型。實際上，通俗文學、流行文學基本都是類型化的。特別是當它與商業結合的時候，走類型化的道路幾乎是必然選擇。中國網路文學在發展中逐步顯示出商業價值，並找到了自己的商業模式。於是資本開始介入，使網路文學走上商業化的道路，網路類型小說空前繁榮。

G. 你認為國內網路文學改編影視作品的前景如何

我覺得國內網路文學改變成影視作品的前景是非常可觀的，因為在現在這樣一個時代，網路文學是非常發達的，就比如我們所看過的很多小說，斗破蒼穹，在現在都被改編成了網路影視作品，而且有很高的這樣一個收視率。

H. 現在寫網路小說還有前途嗎.

現在寫網路小說有前途的，網路文學的快速發展，證明以網路為媒介的新小說誕生了，網路小說借著網路的載體，會有一個前所未有的自由、浪漫、蓬勃的一種前景。

網路是沒有圍牆的世界，它絕對自由，因為沒有圍牆了，在網路上我，可以寫更無拘無束的小說，就是更符合人類對於小說需求的那種小說，網路小說最大的作用肯定是娛樂。

未來的網路小說在很長時間內依然會依賴這種市場發展模式延伸和改變自己。有趣的是，下游的產業資本將與上游的文學網站既合作又競爭，主動攫取他們可用的作家資源和作品資源。精準了解文化產業需求的中介公司、經紀公司如果能及時找到位置，加入版權交易和開發服務，獲得金融支持，形成行業，也將是不可小覷的一股力量。由此引發的社會效益和經濟效益，將使網路小說成為各個方面共同關注的興奮點，管理和推動都是必然。

網路小說的「多極化」會帶來學者研究和「經典化」過程中的「多極化」，那又是一場場充滿爭辯的好戲，我做好了圍觀的准備。也鑒於網路小說在新媒體時代如此牽涉廣泛，自然會誕生從文學、文化、產業、科技、意識形態、社會學、人類學、神話學、未來學、精神分析學、後現代主義、女性主義等各個背景對它加以研究的學派和成果，如果那一天到來，證明它已完全成熟。

相信這一格局之下，網路小說會加快它步入盛期的節奏，富有集大成意味的精品可能接二連三地出現。同時，由於「未來」維度的提醒，我相信網路小說的勃興，終極關懷將賦予他們重要的使命和關注度。

I. 求一篇 影視文學方面的論文

文學走進影視，影視離不開文學，無疑成為當今時代的一種客觀需要，二者是相互促進，不可分割的。
從影視誕生至今，可以說一直都未能擺脫文學的束縛與困擾。（除實驗片與紀錄片外）並且就近一兩年來說有愈演愈烈之趨勢。文學作品被改編成影視劇後，原著的發行量大增，獲得更多的讀者。小說《菊豆》、《妻妾成群》、《萬家訴訟》，改編成電影《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》後，原小說作家劉恆、蘇童、陳源斌的知名度有了極大提高，社會影響和經濟收益雙豐收。出版界同樣嘗到了文學與影視聯姻帶給他們的甜頭，總是精心策劃，選擇某一部可能引起轟動的電影或電視劇跟觀眾見面的時候，同步發行文學作品，效果頗佳。像電視劇《雍正王朝》、《笑傲江湖》、《大宅門》，電視台播出的同時，文學本也在各大城市書店、書攤顯著位置銷售；電影《天下無賊》放映的同時，影院里就在售賣同名小說。即使一些小說作品在拍成影視劇之前，發行業績也不錯，像《雍正王朝》、《抉擇》、《貧嘴張大民的幸福生活》，一旦改編成影視劇產生巨大轟動後，銷售量還會大幅度上升。就我分析有以下幾點原因。
一、編劇可發揮的餘地越來越少。
具體來說，就體現在方方面面。首先編劇可選擇的題材越來越少，這與政策和編劇可發揮想像餘地有關系。政策對影視作品的束縛，阻礙了文學對影視的促進作用。但恰恰是這樣的情況所以給許多文學作品帶來了機會，因為文學作品本身就是成型的作品，只需要編劇加以改編修改，這給在未投資影視前，用文學作品檢驗一下市場，是非常必要的，並且文學作品得改編可能要比編劇絞盡腦汁聲嘶力竭的苦思冥想的原創要好得多，因為作品本身就已經具備了市場，和讀者，所以其後的影響力只會擴大不會減小（當然這要刨除拍攝水平）
二、市場越來越挑剔。
具體地說觀眾的口味越來越挑剔了，影視製作公司的要求也越來越高了，其實歸根結底的因素是市場越來越好了。提高製作水平就意味著製作公司要花大的經歷投入到劇本上，並且就近兩年來說，許多公司都投入到網路文學的關註上，就我所知眾多公司都購買了部分作品的影視改編權，這主要的因素在於網路關注的目光多，網路點擊率高，改編費用便宜。但是其中也暴露出了文學作品的多元化，網路文學與影視的結緣等。
就我看來影視與文學關系密切也一時半會說不清楚，以上兩點也只是浮皮潦草的分析一下，具體情況，還需要看影視的長久發展，能不能在未來找到自己的出路，所以目前來說我的看法就是相輔相成，不可分割。以後呢……唉……以後再說吧！

這是什麼時後寫的，我自己都記不清楚了，可見時間過得多快啊……

文學走進影視，影視離不開文學，無疑成為當今時代的一種客觀需要，二者是相互促進，不可分割的。
在文藝大家族中 ,電影和電視藝術誕生得最晚。可是 ,誕生之後 ,便呈現出勃勃生機 ,成為最具有群眾性的藝術 ,為廣大觀眾所喜愛。電影故事片和電視劇 ,盡管有不同之處 ,但相同之點更多 ,本文將二者放在一起進行研究 ,探索影視藝術和影視文學的特徵。一、影視藝術的特徵前蘇聯著名導演吉甘認為「電影藝術的現實主義本性」、「蒙太奇」、「綜合性」是電影的基本特徵 ;德國著名電影理論家克拉考爾認為電影最基本的特徵是「物質現實的復原」、「是鏡子式的反映自然」。還有人認為 ,「音響性」、「大眾性」、「造型表現力」也是電影特徵的組成部分。電視藝術問世之初 ,基本上是向戲劇借用手法 ,於是有人把電視劇與舞台劇等同起來 ,認為電視劇是話劇藝術的發展。當電視藝術走出演播室之後 ,開始向電影靠攏。於是 ,有人又把電視與電影等同起來 ,稱其為「小電影」。從電影美學的角度來看 ,影視藝術具有時空統一性、聲畫可融性、表現綜合性、形象逼真性等審美特徵。(一 )時空統一性世界上的萬事萬物 ,均處於一定的時間和空間之中。恩格斯說 :「一切存在的基本形式是空間和時間 ,時間以外的存在和空間以外的存在 ,同樣是非常荒誕的事情。」<1 > 客觀現實就存在於一維的時間和三維的空間的統一之中 ,皆受自然規律的制約。影視作品也要受到自然規律的支配。影視的視聽記錄機器所提供的空間 ,就是那個紀錄在膠片或磁帶上的畫格和聲帶 ,每個畫格都展現出記錄下來的視覺空間。但是 ,根據人的視覺感知的特點和在膠片上成像的特點 ,要在銀幕上表現出運動來 ,必須用一連串閃現的靜止畫面。也可以說 ,影視的時間是空間化的時間 ,它物質化了 ,成為具體可聞可見的空間運動 ;影視的空間是時間化的空間 ,它有一個時間的流程。影視觀眾對一個時空統一的鏡頭的心理感受並不是純粹用鍾表來計算的 ,它還受到鏡頭中所包含的信息量的多少以及它的節奏的影響。信息量大 ,時間感就短 ,信息量少 ,時間感就長 ;節奏變化強烈 ,時間感就短 ,節奏變化緩慢 ,時間感就長。由於影視藝術的特殊性 ,它在時空結構上具有統一性。(二 )聲畫可融性傳統藝術如繪畫 ,用畫面來塑造形象 ,但沒有聲音 ;音樂 ,則用聲音來塑造形象 ,但缺少畫面。古代人們便幻想能將繪畫和音樂結合起來 ,創造出聲畫相融的藝術。有聲電影的出現 ,使人們將幻想變成現實。現代影視編導在構思時 ,不僅要善於汲收美術、戲劇的特長 ,要考慮畫面的安排 ,關注畫面美 ,同時還要善於通過各種音響來構成節奏感與***美。中國電影《沙鷗》在「圓明園廢墟」一場戲後 ,排球運動員沙鷗在楓樹林走著 ,卻響起了球場上的吶喊聲和擊球聲 ,反映出沙鷗渴望重返球場的急切心情。聲畫結合 ,使形象更為真實 ,更為豐滿 ,更具立體感。影視的聲畫相融 ,貴在有虛有實 ,有藏有露 ,有直接形象 ,也有間接形象相互映襯 ,相互補充。影視的聲畫可融性 ,其目的便是創造優美的意境。《林則徐》在展現林則徐與鄧廷楨江頭送別那場戲 ,雖然是從李白「孤帆遠影碧空盡 ,唯見長江天際流」和王之渙「欲窮千里目 ,更上一層樓」的詩意中脫胎而來 ,但是 ,電影藝術家通過展示鄧船漸駛漸遠和林則徐登高遠眺 ,以及畫外傳來的令人盪氣回腸的音樂 ,構成聲畫滲透、情景交融的意境。(三 )表現綜合性其他藝術對生活的反映 ,基本上是「分解式的」 ,從某一個方面加以表現 ,而影視藝術對生活的反映 ,則是「綜合式的」 ,從多方面加以揭示。影視是綜合性的藝術。從默片到有聲電影、彩色電影、寬銀幕電影、立體電影、環幕電影等發展過程中 ,尤其在電視藝術的進程中 ,影視在創作手段、造型手段、聲音手段、表演手段等方面不斷汲取姊妹藝術的營養 ,從而使影視成為包含美術、音樂、文學、建築、舞蹈等多種藝術元素的復雜的統一體。影視的綜合性包括兩方面 :一是現代科技與藝術的綜合 ;影視是科技含量最高的藝術 ,汲取了聲學、光學、電子學 ,計算機科學的最新研究成果。二是多種藝術的綜合。影視藝術大量地汲取繪畫 (包括雕塑 )的藝術造型特徵 ,繪畫對光、影、色、線條、體積的獨特處理 ,以及如何運用二維平面去創造三維空間的藝術本領 ,均給影視藝術的畫面創造以豐富的藝術養料。音樂是長於抒情的藝術 ,它那特有的韻律美、節奏美也融入影視藝術之中。音樂那獨特的聽覺藝術元素 ,豐富了影視藝術的感染力。文學之溶入影視 ,主要在於文學塑造人物形象與典型的方法 ,以及故事情節的結構安排 ,細節的描寫等方面 ,均被影視藝術所吸收與改造。影視從表演方面從戲劇那裡汲取了斯坦尼斯拉夫斯基的「體驗派」表演理論 ,後來 ,又吸取了布萊希特的「表現派」的表演理論。僅僅從影視表演的角度來看 ,影視與戲劇也有著千絲萬縷的聯系。戲劇也是一種綜合藝術 ,而影視與戲劇相比較 ,其綜合的廣度和深度是不同的。戲劇的綜合是一種間接的綜合 ,而影視綜合是一種直接的綜合 ;戲劇的綜合是一種片面的綜合 ,而影視的綜合是一種全面的綜合 ;戲劇的綜合是一種外在的綜合 ,而影視的綜合是一種內在的綜合 ,是多種藝術元素通過了融匯化合之後形成了新質的綜合。影視是綜合的藝術 ,但並不是拼湊的藝術 ,綜合性並不是大雜燴 ,而具有***性 ,影視早已是成熟的藝術。(四 )形象逼真性所有的藝術都要講究真實 ,但影視的形象更為逼真。1895年 12月 2 8日 ,法國的盧米埃爾兄弟在巴黎第一次公映的影片 ,實際上是現實生活場景的實錄 ,是放映時間、物理時間和鏡頭時間的完整統一 ,可以說影片的內容就是生活本身。隨著科學技術的發展 ,2 0年代末產生了有聲電影 ,到了 5 0年代 ,寬銀幕電影問世 ,後來又出現了嗅覺電影 ,全息電影、球幕電影等等 ,使得電影中的形象更加貼近生活。為了拍攝《遼沈戰役》中的「遼西圍殲戰」 ,電影工作者選擇了一塊近 3平方公里有起有伏的開闊地 ,花了半個多月的時間 ,在工兵營的協助下 ,在場地上布置了 6千個炸點 ,安排了 5百輛汽車 ,30多門火炮 ,2 0多輛坦克 ,10 0多匹戰馬 ,還有汽油桶、騾馬車等等。為了表現分割包圍廖耀湘兵團的宏大場面 ,他們動用了 1萬 6千多人扮演敵我雙方的軍隊 ,動用了 5台攝影機 ,從而一氣呵成 ,重現炮火連天、千軍萬馬的戰爭場面。《遼沈戰役》還十分注重細節的真實。從技術手段的還原性和視知覺滿足的角度來看 ,影視比其他藝術更具有逼真感。克拉考爾說 :「電影按其本質來說 ,是照相的一次外延 ,因而也同照相手段一樣 ,跟我們周圍的世界有一種顯而易見的親近感。」又說 :「電影可以說是一種特別擅於恢復物質實現的原貌的手段。」<2 >電視也與電影一樣 ,用鏡頭真實地紀錄生活。電視連續劇《渴望》便如同生活中的一首歌 ,使觀眾置身其中 ,感同身受。二、影視文學的特徵影視文學是為製作電影電視使用的 ,是攝制影片和電視的文學基礎和文學藍圖。因此 ,影視文學的作者必須根據影視藝術的特點進行編寫。
(一 )銀屏意識電影、電視與戲劇三類藝術樣式 ,它們都要給人以視覺形象。但由於展現形象的方法與場面不同 ,所以又各有自己的特點。戲劇演出 ,觀眾與舞台保持一定距離和不變的藝術視角。而影視藝術則不同 ,它可用全景、中景、近景、特寫、大特寫這些不同的景別來展現鏡頭 ;又可用前後、左右、俯仰、上下等不同的角度來塑造形象。時間上也可相對地延伸。因此 ,用作影視藝術之本的影視文學 ,要具有自己的時空觀和銀屏意識 ,為銀屏提供鮮明的可視形象 ,適合影視鏡頭再現。銀屏意識 ,是影視劇本的重要內容。勞遜說過 :「電影劇本時的創作過程是一個很長的文學活動過程。購買下來的素材可能是一年舞台劇本或一個短篇小說 ,也可能是一個大綱式的原始電影故事。這種原始材料 ,為了便於電影化 ,通常是先改寫成一個『分場便概』或『分場大綱』 ,這仍是敘述性的散文 ,可能短到兩千字 ,也可能長到五萬字 ,目的是發掘把故事拍攝成電影的可能性 ,並作為將來寫電影劇本時的基礎。」<3 > 由此可知 ,一般的舞台劇本或小說的文學特性 ,還不適應影視劇本的特殊要求 ,因為它還沒有體現出影視藝術的特點 ,所以 ,必須將文學性和銀屏意識結合起來 ,才能成為優秀的影視劇本。
(二 )鮮明的動作性戲劇要求矛盾沖突。影視作品除需要矛盾沖突外 ,還需要活動的畫卷。這兩種藝術都需要動作性。但是戲劇由於舞台的局限 ,為了清楚地表達 ,有時在動作之外還需加些台詞。如演員已作擦淚動作 ,但旁邊的角色還補上一句 :「怎麼 ,你哭了 ?」影視可從不同的方位和層面反映對象 ,克服了舞台的局限性 ,所以它比話劇更能發揮行動的美感作用。有時無聲無息 ,反收到「此時無聲勝有聲」的藝術效果。另外 ,影視藝術的時空大為拓展 ,給人物提供了廣闊的動作天地。因此它的動作比戲劇要更為豐富多彩。戲曲里的動作 ,如果寫進影視劇本中 ,必然要顯得誇張而缺乏真實性。比如在電影中 ,描寫祥林嫂尋死覓活不肯嫁賀家老六的第二天早晨 ,因被賀老六的誠朴所感動而心回意轉時 ,只用了一個祥林嫂慢慢接過賀老六倒給她的一碗水的動作 ,就完成了。如果將此動作放在舞台上 ,其力量將大大縮減 ,因為沒有近景和特寫的表現手段 ,祥林嫂的眼神、表情 ,以及與賀老六之間感情的交流 ,作為台下的觀眾 ,是很難看到的 ,自然也就難以了解人物的心情。影視劇本必須有動作轉化提示 ,方能搬上銀屏。
(三 )獨有的結構方法影視藝術藉助現代科學技術手段來表現 ,所以在結構上可以用較多的倒敘、插敘、想像、幻想、夢境手法 ,使內容更為拓展 ,情節更跌宕起伏 ,而結構更為緊湊、嚴密。和戲劇、小說相比較 ,影視文學更近於小說 ,但又與小說有不同的地方。即使是根據小說改編出的影視劇本 ,在結構上 ,它

J. 感覺自己畢業論文題目太長了，哪位可以幫忙改一下，感激不盡。《網路文學改編影視劇井噴現象原因淺析》

《網路改編影視劇井噴現象淺析》。
網路改編影視劇，跟網路文學改編影視劇，意義大致相同，網路改編影視劇一般來說都是從文學改編而來，不會從其他改編來。所以竊以為可以省略。
現象淺析與現象原因淺析也雷同於網路影視劇改編與網路文學影視劇改編。理由略。
供參考。