美國網路小說的特點
Ⅰ 美國網路小說多嗎
比中國少點吧，我看的不多
Ⅱ 網路小說有哪些重要的特點
網路小說從來不需要拋磚引玉，要做的就是把最好的東西都擺在別人的眼前，讓讀者一看之下就不能閉眼。慢熱是最要不得的，也是最不可取的。我們需要的，就是連貫的情節、激烈的沖突、引人入勝的設置、步步緊湊的橋段，需要極具張力的故事。
Ⅲ 外國網路文學的發展現狀
作家邱華棟提出的疑問是：「網路文學是中國的獨特現象，是中國特色。美國的網路如此發達，怎麼我從來沒有聽說美國有什麼網路文學？」[11](p1)網路文學在中國有其特殊性，中國的網路文學之所以能興起並繁榮發展起來，主要的原因是中國文學一直處於政治同化的進程之中，文學的娛樂功能並沒有很好地發揮出來，中國的通俗文學傳統在大陸一直是處於一種暗流的狀態，大學中文系給學生開講中國當代文學，基本上沒有通俗文學、通俗作家的概念，文學的探索性、思想性，對人性的深度表現，對社會生活的廣闊描寫是對文學作品的要求。網路文學不以思想含量見長，而以機智性、幽默性、娛樂性贏得讀者。而通俗文學在中國的讀者中已經有了很好的接受基礎，20世紀80年代的通俗文學熱潮和改革開放之後對國外影視大片的引進，在國內年輕的讀者中形成了較大的影響。網路恰好給中國當代通俗文學的發展提供了這樣一個發展的平台，並形成了與傳統文學多元共生的局面。
自網路文學的影響力日益擴大之時，網路文學研究的文章、著作也越來越多。有關網路文學的研究已有多人多次獲得中國國家社科基金項目、教育部人文社科項目、各省地社科基金項目的經費資助。廈門大學的黃鳴奮教授早在上世紀90年代中期就開始了對網路文學的研究，相繼出版了《電腦藝術學》、《電子藝術學》、《比特挑戰繆斯:網路與藝術》、《超文本詩學》、《網路媒體與藝術發展》、《互聯網藝術》、《互聯網藝術產業》等著作。近年來，在網路文學方面研究取得突出成就的學者歐陽友權，先後出版《網路文學論綱》、《網路文學本體論》、《網路傳播與社會文化》、《網路文學的學理形態》等專著，主編「網路文學教授論叢」、「網路文學新視野叢書」。他還帶領一批青年學者組建了網路文學的研究團隊，2005年成立了「湖南省網路文學研究基地」。通過中國學術期刊網搜索國內學術期刊上發表的以「網路文學」為題的研究論文，1999年為2篇，2000年為18篇，2001年為34篇，到2008年1月，總數已達700餘篇。到2008年為止，以網路文學作為選題的已完成的博士、碩士學位論文已達50多篇。網路文學作為一個專門的章節內容開始進入各種版本的當代文學史，各大高校相繼開設「網路文學」課程。一批批網路作品專集、選集、叢書、「年度最佳網路文學」等不斷涌現並火爆圖書市場。2007年12月2日，陝西省作協網路文學委員會召開第一次會議。網路文學也受到了眾多作家和批評家的關注，賈平凹、王安憶、王朔、阿城、余華、陳村、馬原等眾多知名作家，以及雷達、白燁、賀紹俊、李敬澤、孟繁華、陳曉明等批評家都相繼參與各種網路文學大賽的評獎。
近年來，網路人氣作品出版後的銷量一再創新高，網路作家蕭鼎的《誅仙》銷售近200萬冊，新浪網第四屆原創文學大賽都市言情類金獎作品《夏玄雪》首印數即達50萬冊[19]，網路原創文學成為出版社新的競爭資源。面對網路文學日益強勁的發展勢頭，網路文學的研究有很多的不足。
首先是網路文學更多的是作為一種文學現象而不是作為文學個案來研究。早在2001年前後，《山花》雜志開辦「聯網四重奏」，刊登一些網路作者的文章，如張虎生、邢育森、心有些亂、朱琺、早早，請來張檸、徐坤、潘軍、劉恪、余未人等青年作家對他們的文章進行評論，從已發表的作品評論來看，大多數是浮光掠影的印象式評點，且大多表現出一種居高臨下的批評意味，缺乏深入的學理性的分析。蔡駿、慕容雪村、安妮寶貝、寧財神、李尋歡、今何在、明曉溪、蕭鼎、當年明月等作家已經在讀者群中產生了很大的影響，但基本上沒有進入批評家的視野，相關的作家專論、作品專論只能見到有限的幾篇，這與他們的創作成就是不相稱的。
其次是網路文學的研究隊伍主要來自文藝學專業出身，在有關網路文學的碩士學位論文中，只有有限的幾篇的作者是來自中國現當代文學專業，這導致對網路文學的研究偏重理論，而對網路作家、作品作出深入分析的研究文章很少。很多研究者對網路文學作品是持批評態度的，所持的建設性態度也大多是從學理出發的，歐陽友權、南帆、黃鳴奮等人的網路文學研究偏重網路文學的理論建構，相關的作家、作品只是少量的充當其理論框架的例子，一些重要的網路文學現象、作家作品沒有進入其研究的視野。《長篇小說選刊》編輯部的馬季對網路文學追蹤多年，2008年1月，馬季出版了他的研究專著《讀屏時代的寫作——網路文學10年史》，馬季的研究介於學術評論與新聞追蹤報道之間，其視野開闊、資料性強，而其思想性相對較弱。
其三、網路文學研究落後於網路文學的發展也在於其研究的難度大。中國目前有數千家文學網站，這些網站到底刊發了多少文學作品，目前無從得知，初步估計，國內文學網站每月推出的新作就達上萬部，僅以2008年8月12日晉江原創文學網公布的網路作品出版的情況來看，2004年到2008年，晉江原創文學網刊發的原創作品已出版圖書197部。這么龐大的數量堆積，對於研究者的閱讀精力是一個嚴峻的挑戰。就一些走紅的網路作家來說，也大多是多產作家，蔡駿出版了小說15部，蔡智恆出版了小說8部，安妮寶貝出版了小說10部，研究幾個作家相關的作品就是幾十部。
其四、網路文學研究的另一難度來自於網路文學本身。由於網路文學是粗放經營，很多人都認識到網路作品文學性含量不高，這帶來很多批評家不屑於涉足網路文學研究。當年嚴家炎在北京大學開設金庸的研究課程，曾遭人取笑。在中國現當代文學研究界，通俗文學作家只有張恨水、金庸等人得到了研究界的重視，多部中國當代文學史中，通俗文學作家基本是一片空白。根據媒介對文學特質的影響，網路文學呈現出明顯的通俗文學特徵，如在作品的主題上，包含了言情、玄幻、懸疑、歷史、軍事、都市等題材，在寫法上，更是通俗文學的大發展。青年批評家吳俊認為網路媒介充當並勝任了新的文學資源和新的文學經驗平台，並由此產生出了新的文學，當代文學史因網路媒介的誕生進入了另一種系譜。「媒介形式（也即寫作形式）改變了，（導致了）精神的資源和價值系統也改變了。這是一代自發地告別了經典文學傳統、出身另類旁門而有著新的文學淵源的作家。正是在這個意義上，新媒介（電子網路媒介）文學所體現、標志的作家代際區分和更替意義，遠要比以往的作家或文學的代際區分和更替意義深刻，甚至，極端地比較起來，以往的作家或文學的代際區分和更替，幾乎毫無意義。——或許是誇張，新媒介文學更有開創自己的文學史的『理論』可能。」[20](p184)正是在這一意義上，我們對網路文學的研究需要以包容的心態和新的眼光，簡單的指責和印象式的批評是研究者所要警惕的。
Ⅳ 網路小說的特點
1、口述形式，貼近生活。
2、開篇展現誘惑，隱藏重點，小說寫到中間一定要穿插曲折劇情，在男主角終於得到女主角之後，大結局鐵定是悲慘結局，不會是那種從此之後王子與公主過上了幸福的生活。
3、人物特點，男窮女性感，男主人公各方面條件相對平凡，但是思想極度齷齪……最根本的特點是擅長意淫，符合大眾獵色心理，夠不夠格的先去憑空去想像一番；女主人公，大眾情人類型，年齡無所謂，花樣年華，或半老徐娘也可，但是一定是極性感，胸大，性格孤僻，難接觸，冷傲公主一個，一般出場定位為男主角的上司或者同事，至少也是要在一個辦公大樓或者高檔寫字樓內上班，是男主角多年的性幻想對象。
4、劇情安排，偶然事件讓倆人從點頭交情到能見面說話，然後男主角幫了女主角一個大忙，有恩，然後倆人出去吃飯，了解內心世界，暴露女主角苦悶陰私事男主角大為同情，這個時候身體接觸為擁抱，之後女為主動，發展到這里，男主角基本已經去參觀過女主角的駐地閨房，並結結實實意淫了一把，如果女主角有妹妹或者半大閨女的話，男主角也在參觀過程中捎帶著一起意淫了，女主角會不避諱地守著男主角在家洗澡（關著浴室門，男主角在客廳意淫著並且心情激動到了極點，女主角從浴室出來時，一定會是半掩著睡衣，雙峰高聳若隱若現，故意讓男主角能約莫著看個大概，但是到此嘎然而止不會有接下來的事情發生，都矜持著吶！）；劇情發展到這里，順水成章地應該男主角就要順利佔有女主角，其實不然，劇情出現曲折，暴女主角黑幕，例如來自於上司的性騷擾或者幼女時期的悲慘往事，男主角此時要進行激烈的心理斗爭，做良心與邪惡的大抉擇，這期間要穿插出現多個性感女配角來加大劇情的跌宕起伏。臨到大結局，癩蛤蟆吃上了天鵝肉，男主角終於得手了，但是他的心情一定是很沉重，女主角要麼不辭而別，要麼暴病需醫。。。。
5、小說里的出場人物都是白領，屬於那種日常閑散時間比較多的人，地點除了高檔寫字樓就是go-vern-ment機關，男女主角無一例外都愛整潔講衛生。反派人物為大款或者高級領導，思想骯臟為人邋遢，鐵定是一擲千金的冤大頭無疑，且垂涎女主角多年未得手，根據劇情安排，這些強勢人物還要對男主角進行人身攻擊威脅，金錢或者高級職位誘惑，男主角意志堅定，斷不受此誘惑，一心以上女主角為己任，雖艱辛萬難也再所不辭。
6、小說里要穿插一些時事新聞，並安排為故事某方面背景，強調劇情真實感。
7、常見名詞，寶馬，保時捷等名車，各小資品牌服飾香水以及化妝用品，以及大量的國外品牌和英文單詞在小說里不斷穿插出現。
8、小說里使用率最高的名詞是「乳房」，乳房——男主角前期多半是用眼睛來意會，中期用心來感受，後期多半用手來具體體會。一般這樣的小說里對乳房的描寫極其詳盡，對其他部位則是點到為止、一筆帶過。
9、性描寫很粗放，幾筆帶過，說幾個重點就完結，留下充分地想像空間，實為有意縮筆掩蓋，否則與色情小說拉不開檔次。
10、湊10條吧，按照套路劇情，頭回倆狗男女做雲雨事之時，男主角鐵定因為心裡緊張而導致陽痿，為女主角善意地安慰他不要傷心等等，然後在時隔不久地第二次，男主角又生猛無比，女主角愕然之餘免不了嬉笑男主角一番
Ⅳ 美國文學特點
美國文學史的發展隨著美國歷史的發展，而在各個時期產生了不同的文學作品。在殖民地時期，他們的作品一方面描述了發現新大陸和探索文學作品。另一發面是清教作品。清教作品是主要反映他們的自我的精神。而隨後代浪漫主義時期文學，他們以美國人為中心，描繪本土風情，反映美國的自身問題。主要反映自由，拓展和個人主義精神。隨後到來的超驗主義以愛默生為代表。超驗主義提倡崇高，謹慎，社會改革和教育，個人主義勝於傳統和社會的原則。但由於戰爭的影響，這個時期的作品主要是揭露社會的陰暗面。這些文學作品帶有濃厚的本土色彩和批判現實主義。隨著戰爭的爆發，美國文學也進入了現代主義時期。現代主義文學作品在形式和內容上都有了很大的改革。
Ⅵ 歐美文風和普通的文風究竟有什麼區別，歐美小說特點在哪
以下僅代表我個人觀點。
歐美小說常常帶有浪漫主義色彩，不因時代背景不同而產生過多主體歧義。
歐美小說表現形式及手法雖有不同，但在大體情況下，擁有一定的通融性和穩定性。
歐美小說是在普遍文風基礎上進一步發展的，歐美小說並不全部是經典，並沒有固定的表現形式和風格。
Ⅶ 英美小說的主要特徵
第一章 18世紀英國小說
一、理論的發軔：貝恩和康格里夫
阿芙拉·貝恩（Aphra Behn）是復辟時期（1660──1688）最重要的女作家，代表作是中篇小說《奧魯諾克，或王奴：一段信史》（Oroonoko, or The Royal Slave: A True History,1688）。小說首版封面赫然寫著：貝恩夫人著。如果考慮到笛福的小說全部為匿名發表，理查遜總以編者身份出現，菲爾丁1742年發表第一部小說也未署名，就不難體會貝恩是何等自信。貝恩在小說開始就申明要講述實際發生的事：故事大部分是敘述者親眼所見，而她未見部分則依據主人公的親口所述。這是一個十分重要的觀點，因為它把敘事著眼點放在了講述真實故事，而講述真實故事是現實主義小說區別於傳奇的一個基本特點。貝恩還在敘述視角方面作了大膽探索。敘述者通過奧魯諾克的講述而了解的故事，沒有採用直接敘述，而是經過了敘述者加工的間接敘述，這似乎表明貝恩已經意識到敘述視角對於敘事效果的影響。貝恩在長篇小說《一個貴公子與妻妹之間的情書》（Love letters between a Nobleman and his Sister, 1684）中嘗試了書信體，到小說的後半部改為第三人稱敘述，似乎她當時就已察覺到書信體的內在矛盾，不得不改為敘述體。可以說，貝恩在她為數不多的小說創作中已經嘗試了在18世紀流行的三種基本敘述形式，足以稱得上英國小說的先驅。
威廉·康格里夫（William Congreve）是復辟時期的著名劇作家。與貝恩強調「信史」不同，Congreve直接在1692年創作的中篇小說《匿名者》（Incognita）封面上標明這是一部「小說」。他在序言中把他的小說與流行傳奇做了清楚區分。他在序言中還提到：「在情節的總體安排、細密結構和最後結局方面向戲劇學習。」他請讀者觀察「是否每個障礙都在故事發展中起了促進而並非阻礙作用。」顯然，他的小說觀念深受戲劇理論影響，且在創作中頗具匠心，富有文人小說的特點。他已經在有意識地借鑒戲劇理論探索小說藝術結構問題。在小說敘事過程中，敘述者還不時站出來對人物和故事妙趣橫生地加以評論。
二、笛福與同時代作家
從1791年出版《魯賓遜漂流記》開始，已屆花甲之年的笛福（Daniel Defoe）先後發表五部小說，且全以第一人稱回憶錄形式敘述，敘述模式是流行的清教徒皈依傳記和罪囚傳記。從Defoe小說序言來看，有兩點引人注目。一是真實性。二是道德教化。這兩點幾乎是所有18世紀小說的共同特點，也是現實主義小說傳統的基本特徵。身為作家和批評家的Max Byrd指出：「事實上……Defoe建立了所有重要原則。例如，區分與對比，逐漸展示背景，背景必須激發情感。」
瑪麗·戴維斯（Mary Davys）在《情場老手》（The Accomplished Rake, or, Modern Fine Gentleman, 1727）的序言中提出了這樣的小說定義：「敘述虛構的但可能發生的故事。」與Defoe強調個人講述的真實故事相比，這可以說是相當激進的小說定義。Davys意識到小說敘事的兩大問題，一是使讀者處於恐懼與希望中，這是敘事得以發展並緊緊抓住讀者的關鍵。二是統一的情節，其他故事都為這個情節服務。
三、第一個高峰：理查遜和菲爾丁
塞繆爾·理查遜（Samuel Richardson）在英國小說史上的地位，曾在相當長時間里受到忽視。自伊恩·瓦特的批評名著《小說的興起》1957年問世後，Richardson成了「形式現實主義」的典型代表。瓦特根據對於《帕美勒》(Pamela, or, Virtue Rewarded, 1740)的分析，提出Richardson小說區別與Defoe小說的一個重要特點是把戀愛結婚作為小說的中心情節，從而開創英國愛情小說的先河，把傳統敘事文學中很次要的內容改造成小說的中心。這既涉及小說內容，又涉及敘事形式。使英國小說根本擺脫了歐洲流浪漢小說的影響，或者說至少是開拓了一條與流浪漢小說並行的新路。如果說Defoe的小說在生動故事中不忘提醒道德教化，Richardson則是不折不扣的道德家。但是，他也不忘小說愉悅功能。從敘事理論的角度來看，Richardson在《克拉美莎》序言的觀點有兩個方面值得重視。一是不同敘述者的不同觀點，既增強了小說敘事的復雜性，又調節了小說敘事的節奏和張力。二是對戲劇性敘述的強調。Richardson之所以堅持書信體，拒絕講述體，其根本原因就是他認為只有這種形式可以保證戲劇性敘述的生動有效。
亨利·菲爾丁（Henry Fielding）開始小說創作與Richardson有很大關系。1740年Richardson發表書信體小說《帕美勒》後，次年Fielding發表了戲仿小說《沙美勒》，對Richardson的小說形式和主題觀點進行了諷刺。1742年發表《The adventures of Joseph Andrews and his friend, Mr.Abraham Adams》，Fielding在該書序言中提出了「散文體喜劇史詩」的小說定義。這一小說定義既包括小說描述的范圍有史詩的廣度，也包括借鑒史詩的敘事形式，如具有權威性的敘述者、插入性的故事和小說敘述的分卷分章體例等。在《The adventures of Joseph》第二卷第一章，Fielding論述了分卷分章的問題。他指出：「以我們作家的訣竅而論，我認為作品的分卷分章算是相當重要的法門。」他列舉了三大優點：「一，章與章之間那些小小的空檔可以當作客棧或休息的場所看待，可以在那歇歇腳，隨意喝上一盅或吃點東西……二，每章開頭的標題像是客棧大門口的招牌，告訴了讀者他能得到些什麼消遣……三，（帶有調侃意味）可以防止一本書的美觀由於折角而受到損害……」從敘事的角度來說，分卷分章凸顯了小說家的作用：卷張結構是小說家刻意安排的。除此之外，《湯姆·瓊斯》三部分的對稱結構，被Dorothy van Ghent比喻為「Palladian」式宮殿建築；Robert Alter也十分強調這種對稱藝術。體現了Fielding獨具匠心的藝術追求。省略是Fielding小說藝術的一個重要方面。第一人稱或書信體為了保持敘述的逼真效果，往往有文必錄，不能隨意省略，第三人稱小說中的敘述者則可以根據敘事結構需要而對故事進行裁剪安排。藝術點綴作用：增加敘事的色彩，調節敘事節奏；展示作者的散文才華，也是區別於其他小說的重要標志；在敘述語言與敘述故事之間製造一種張力，從而豐富小說內涵。整體藝術問題：Fielding告誡批評家和讀者不要妄下斷語，因為有些看似無關情節實際上在全書結構中是至關重要的。Fielding小說最有代表性的特色則是敘述者的形象和作用。小說的敘述者不僅在18篇序章中登場亮相，侃侃而談，而且在小說故事過程中也不斷出現，或為讀者指點迷津，或與讀者共同探討人物性格。這種敘述者曾深為James為代表的現實主義小說家所詬病，因為他的介入打破了小說的現實幻覺。但是，如果我們從Fielding所生活於其中的18世紀社會文化來看，這種性格化了的敘述者自有其特殊意義。首先，敘述者不斷出現建立起一種作者權威；二，敘述者與讀者的關系逐漸親密，密切交流，這種交流是智者之間的交流，互相關照，互相補充；三，正是這種交流豐富了小說內涵。因此，瓦特稱Fielding為「評價的現實主義」，以區別與Defoe和Richardson為代表的「表現的現實主義」。
四、高峰過後：Smollett、Sterne及其他
Tobias Smollett的小說特徵近似Fielding的喜劇史詩，但他嘗試了第一人稱回憶、書信體和第三人稱敘述等多種形式。Smollett對小說敘事仍提出了一些有見地的觀點，在《The adventures of Rodric Random》序言第一段，他指出：「在各種各樣的諷刺中，最能引人入勝、最能普遍使人獲得教益的，無過於在講述一個情節處處生動有趣的故事時信手穿插進去的那種諷刺。」在Smollett的全部小說創作中，諷刺一直是個十分重要的因素。或許正因如此，他的小說人物多為粗線條的漫畫式人物。在1753年出版的《The adventures of Ferdinand Count Fathom》獻詞中，Smollett提出了這樣的小說定義：「小說是一幅復雜的大圖畫……不能缺少一個主要人物，他憑其重要性，吸引讀者注意力，把事件連為一體，提供走出迷宮的線索……」這可以說是一個相當完備的小說定義，概括了小說場面廣闊，人物眾多的特點，又強調了統一計劃和中心人物的重要性。18世紀的幾乎所有重要小說都是以主人公名字為書名，原因就在於主人公是統領全書故事的中心人物，至少是名義上中心人物。
Laurence Sterne的《The life and Opinions of Tristram Shandy》則是對英國小說規范的全面顛覆。《項狄傳》可以定義為「一本關於人的心理活動的史書」，由於人的心理活動並不總是按照嚴格的邏輯進行，以這樣的原則寫成的小說自然與傳統小說大相徑庭。這種觀念聯想也是現代意識流小說的濫觴。《Shandy》在敘述手法上用不斷的離題插曲打亂了線性敘述規范，所謂「曲徑通幽」。
Horace Waopole1764年發表《奧特郎托堡》（The Castle of Otranto），則通過發生在中世紀古堡的傳奇故事開創了哥特小說的先河。對於浪漫主義的興起和司各特的歷史小說有一定影響。就敘事藝術來看，他似乎也沒做太大貢獻。
Fanny Burney是18世紀後半期的重要小說家。1778年匿名發表書信體小說《Evelina》，後來的幾部小說改為第三人稱，書信體的流行也已接近尾聲。Burney放棄了把小說題獻給名人恩主的傳統，而是題獻給The Monthly Review和The Critical Review的作者們。Frank Donoghue指出:「Burney是第一個把小說獻給the monthly review的作家，從一定意義上，她這樣做使她成為第一個公開而嚴肅地認可評論雜志在文學領域合法權威地位的作家。」《Evelina》像一個攝像機把形形色色的風俗人情展現在讀者面前，也正是在這個意義上，Burney在嘗試把Fielding和Richardson兩種敘事方式結合起來，為奧斯丁的出現做了准備。
小結：雖然18世紀小說家都不忘道德教誨，但娛樂性顯然是第一位的。其次，小說要有中心人物，項狄傳對這一傳統進行了顛覆，試圖顛覆本身就是對傳統的承認。Fielding的第三人稱敘述體和Richardson書信體的爭論，並以19世紀初第三人稱敘述佔主導而結束。第二章 Scott和Austen
一、司各特對現實主義小說敘事傳統的梳理
約翰遜博士認為Fielding塑造的是風俗人物（characters of manners），而Richardson塑造的是自然人物（characters of nature）。兩種人物之間的區別就像「一個通曉鍾表製造原理的人與一個看鍾表刻度讀出時間的人」之間的區別那麼大。Scott認為約翰遜博士的區分有道理，但不應以此判定二人優劣高下。「Richardson造的鍾表顯示了表面之下復雜的內部結構，而Fielding造的鍾表只給人提供時間，因為那恰恰是大多數人想知道的。」如同自由、瀟灑、真實的素描與細致入微的油畫之間的區別，後者的細膩有時不免帶著藝術精品暢游的某種沉悶。Scott對書信體進行了評說。認為優點是不同視點，可以給讀者身臨其境的真實感，是其他敘事方式望塵莫及的，但是，多人反復講述同一故事，必然阻礙故事敘述的進展，形成故事停滯。小說篇幅冗長也是Richardson小說的一個致命弱點。Scott認為Fielding是最具英國特色的小說家，他的作品處處浸透了英國的社會文化特徵，幾乎不可能完全翻譯成別國文字。Scott說：「作家應該趁熱打鐵，順風楊帆。塗過一個成功的作家不佔據舞台，別人就會搶先佔據。如果一個作家用了十年才寫出第二本書，他早已被別人取代；如果時代太缺才子而他尚未被取代，那麼他自己的名譽就成了最大的障礙。讀者會期待新書比前一本好上十倍，作者會期待新書比前一本流行十倍，而十有八九兩方面都會失望」。可以說，Scott的敘事觀是一種以讀者為導向，以自由創作為特徵的敘事觀。Scott認為Sterne是英格蘭產生的最大的剽竊者，最富獨創性的天才。這種矛盾評價正展示了Sterne卓爾不群的特性，也表露了Scott對他雖不傾心相與，卻也不由自主的崇拜。
二、Scott論哥特小說敘事特點
他對Horace Walpole開創的哥特小說傳統有獨到見解，一是對詩意描寫的肯定，二是對強烈情感的重視，三是對超自然寫法的包容。詩人出身的Scott對小說家的詩人氣質十分推崇。在Smollett傳中，他說：「任何一個成功的小說家都必須多少是個詩人，盡管他可能從未寫過一行詩。」詩人氣質中他最推崇的是想像力和強烈情感，並強調這一方面Smollett勝過Fielding. 作為一個特別關注讀者反應的小說家，Scott很清楚讀者要求的復雜多樣性。他寫到：「……因為好奇心和對神秘的偏愛，還有點迷信，是人類心靈的組成部分，在大眾中廣為流行，遠遠超過對喜劇的真正欣賞，或對悲劇的切實感受。」哥特小說最吸引讀者的首先就是其所表現的強烈情感。
三、Scott論奧斯丁
他敏銳概括出了奧斯丁小說敘事的鮮明特點：用簡潔幽默的對話戲劇性地展示人物形象。跟後面劉易斯主張的「戲劇性呈現」並無二致。
四、奧斯丁論小說敘事
奧斯丁對小說敘事的評論不多，主要見於《諾桑覺寺》和她寫給正在進行小說創作的織女安娜的書信。從中可以看出兩個突出特點：一是對小說地位的高度評價，二是對敘事藝術的嚴肅追求。同時也對流行的哥特小說和感傷小說進行了嘲諷，表現了開拓小說新天地的氣概。她要開辟的小說新天地正是給侄女安娜信中所說的「描繪一個村鎮上三、四家人正合適」的小天地。在這一點上，她與Scott關注重大事件的歷史小說迥然不同。在她眼裡，真正重要的不是事件本身，而是人在事件中的舉止表現，平凡事件與重大事件一樣可以生動地反映生活，塑造人物。奧斯丁關於小說敘事的觀點，最主要的是自然簡潔的敘述，她對哥特小說和感傷小說的反感也正在於此。作家是為讀者寫小說，不能因自己喜愛某地就沉醉其中，描寫過細，而要從讀者的喜好出發考慮繁簡取捨。同時，奧斯丁也十分關注小說的整體性和人物性格的一致性。
第三章 英國19世紀中期小說敘事理論
一、第三人稱敘述與介入性評論
在《維多利亞小說形式》一書中，米勒把第三人稱全知敘述稱作「維多利亞時期小說的常規標准」。小說敘述技巧的進一步發展如有限視角、自由間接引語、敘事視角與敘事聲音的區別等等多是在第三人稱敘述基礎上調整探索的。主要原因在於當時的小說家致力於創作深刻復雜而全面的現實主義小說，而要達到這種目的，第一人稱與書信體的局限是顯而易見的。
維多利亞時期最偉大的小說家Charles Dickens的全部小說除《大衛》和《遠大前程》外都是採用第三人稱敘述。盡管Fielding創立的全知敘述成了維多利亞時期的小說常規，但他常用的插入式離題故事則引起很多爭論。George Eliot在《Middlemarch》中甚至略帶調侃地說現在時代變了，我們不能像Fielding那樣搬個凳子上台高談闊論了。「Fielding時代，日子比較長，到了夏天，下午便閑的沒事，至於冬天的夜晚，那更是在時鍾慢悠悠的滴答聲中度過的。」
二、好故事到有機體
故事引人入勝是維多利亞時期小說繁榮的一個重要原因。特羅洛普指出：「我從一開始就確信，作家坐下來寫小說是因為有故事要講，而不是因為要講故事。」由於三卷一部的小說價格昂貴，主要提供的流通圖書館，維多利亞時期最流行的小說出版形式是分期出版，一般是一月一期，後來還出現了一周一期的出版方式，這更促進了對好故事的關注。針對分歧出版造成的整體缺陷，哈代提出，「故事應該是有機體」。分期出版要求小說每一期都必須有沖突，有高潮，既要保持相對的完整性，又要足夠吸引讀者期盼下一期。因此，也就造成了維多利亞時期小說的情節劇特徵。小說的結尾也是引人關注的問題。George Eliot指出：「結尾是大多數作者的弱點，但有些問題是結尾的本質所決定的，因為結尾再好也不過是一種否定。」
三．劉易斯論小說敘事
他對奧斯丁的創作手法，尤其是他的戲劇性表現手法極為贊賞：「描寫是小說家常用又好用的招數，但是她反倒不用，而是採取少用又難用的戲劇表現手法：她部隊我們述說人物是何身份，有何心情，而是把人物展示出來，由他們各自亮相。」由此看來，他把「戲劇性表現」作為小說的最高境界是毫不奇怪的。他認為文學的目的有三個：教育、啟發和愉悅，並以此提出了文學的三大原則：在智性形式方面是眼光（Vision）原則，在道德形式方面是誠實原則，在美學形式方面是美感原則。他指出，「所有關於風格的條件可以歸納為五條規律：精煉、簡潔、連貫、高潮、多變」。前兩項是智性需要，後兩項是感情需要，中間一項則界乎兩者之間。遵循連貫律就能清晰並有節奏美，從而使作品有力，可以事半功倍，並產生音樂感。
第四章 美國19世紀中期小說敘事理論
美國小說家刻意創作發展一種有美國特色的，與維多利亞小說主流迥然不同的新小說。不僅是因美國不同的社會歷史地理環境所決定的，而且是剛剛爭得政治獨立不久的美國社會所要求於作家的，是作家的政治責任。Richard Chase在《美國小說及其傳統》中歸納里三個歷史地理方面的因素，即美國處於新大陸孤立狀態，處於新老兩大陸影響的矛盾之中，以及新英格蘭清教徒傳統。相對於極為物質化的英國社會，美國作家在自己的社會中更致力於探討精神方面的問題，與重現實的英國小說家相比，美國小說家更重視探討象徵性表現的問題。Chase認為以霍桑、梅爾維爾、詹姆斯、馬克吐溫、諾里斯、福柯納和海明威為代表，反應了人性真實的傳奇，而另一種則是以《飄》之類通俗作品為代表缺乏心理真實深度的流行傳奇。1860年，霍桑在寫給好友的信中說道：「……帶著牛肉的力量和果酒的激情，真實得就像某個巨人砍下地球的一塊放到鏡子底下，展示其居民在為日常生活而勞作，而他們並沒有想到自己是被用來做展覽的。這些書就像烤牛排一樣屬於英國。」這段繪聲繪色的描寫生動展示了英國現實主義小說的特徵，而這種小說與霍桑賴以揚名的寓言式浪漫傳奇幾乎是南轅北轍。另外，在較短的篇幅內創造出給人震撼，發人深思的強烈藝術效果是19世紀美國傳奇小說敘事的基本特徵，也是區別與同時期英國現實主義小說的主要特點。
Ⅷ 求外國網路小說現狀，要有詳細的介紹和分析
肯定有網文的啦，記得小時候看見日本人寫的關於蘇聯入侵，天照大神&……*&……@#*&%@嘿嘿
Ⅸ 外國人為什麼喜歡看中國的網路小說
因為外國人（尤其是西方國家）崇尚自由和民主 人人平等的思想 以及言論自由
他們從小生長在這種環境下，及其注重 每個人所擁有的權力和尊重
西方國家是盡可能的給予每個公民，擁有自身夢想的機會
就像美劇《生活大爆炸》中，男主之一拉傑（印度人在美國生活）他吐槽說道：在印度，是不會讓人民擁有「夢想」這個玩意的。
所以導致，老外沒有什麼「階級觀念」
同時，他們十分的感性。。
我羅里吧嗦的說這些，其實是因為文化差異
大部分的老外都很「偽善」 都特別的「聖母」（婊）
你去油管上，看看老外的一些反應視頻
作品裡，稍微有點陰暗 殘忍的劇情
他們就表現的不能接受
甚至大哭大鬧
還有素食主義者，舉著橫幅 跑去餐廳抗議吃肉 鬧的人家的店鋪 都經營不下去
還有因為 死了個動物 就哭的死去活來的
而在中國的網路小說中，老外讀者 可以體會到 掙脫人性和道德的束縛的快感
感受到「階級落差」，立足於「人」
之上 權力的美妙
這些玩意，在國外作品裡 是幾乎沒有的