網路小說到ip電影製作的問題

1. 為什麼熱門網路小說IP改編的影視劇那麼多人罵

因為小說畢竟是小說，而且網路小說像穿越架空啊，玄幻，耽美啊之類，很多題材和元素都是不能拍成電視劇、過不了審的，拍出來之後這些元素設定就都要修改，導致不符合原著，或者破壞了原著的一些經典橋段，使得原著黨接受不了。
還有一個方面就是徹底改編的跟原著沒有什麼關系，只是披了張皮；以及以現在的技術條件，玄幻之類的改編劇，特效、技術方面根本不過關，達不到書中描寫的程度。再有就是演員的演技了。

2. IP劇如此熱門，影視劇為何越來越偏向網路小說

近年來大火的電視劇，基本都是網路小說改編而成，如去年大火的電視劇《親愛的熱愛的》《慶余年》《河神》到今年上半年大火的《我是余歡水》《隱秘的角落》都是根據網路小說改編而來。要說為何導演團隊偏愛改編網路小說，個人看來原因有三：

第三，網路小說有天然的討論度。網路小說發表於網路平台，是網路平台成就了它。因此，網路小說已經改編影視化，是非常容易在網路上引發熱議的。並且前期是書帶火劇，在播出期間或者播出後期，劇受到歡迎後反而會帶動網路小說的熱度。比如前段時間《隱秘的角落》大火，就導致原著《壞小孩》讀者群體直線上升。

3. 如何將網路小說ip轉化影視劇改編好

找專業的編劇改變（文字改編成影視劇說一件很麻煩的事，一個不好就是改毀了），原作作者在旁輔助（保證編劇不改偏劇情）。

4. 請問為什麼在國內很多大ip小說改編電影多半會被罵的很慘的呢

1. 改編權是指改編作品創作出具有獨創性的新作品的權利，著作權法意義上的改編權是指在原有作品的基礎上，通過改變作品的表現形式或者用途，創作出具有獨創性的新作品，在判斷其是否侵犯了改編權的時候，應取決於是否使用了原作品的基本內容。
2. 改編不同於重新創作，其區別在於是否利用了原有作品的基本內容，其基本內容必須是受著作權法保護的具有獨創性的表達。改編後形成的新作品至少包括兩個著作權：原有作品的著作權和派生作品的著作權。

5. 網路小說被拍成影視劇為什麼都稱作IP

IP，即Intellectual Property，直譯是知識產權，但放在目前的語境中，更多的是指適合二次或多次改編開發的影視文學、游戲動漫等。一時間，文學圈、游戲圈、影視圈無不覬覦「大IP」，唯恐慢了一步，失去的就不僅僅是IP這個主題，而是站在IP背後成千上萬的狂熱粉絲和他們不容小覷的消費能力。
談及到文學領域強IP，指的是好故事、高點擊、多評論的作品。近年來節節攀高的版權費足以證明文學IP的搶手，畢竟文學作品是整個IP產業鏈中較為常見的開端。容易改編成影視的文學作品，多是言情、古裝、權謀類主題

6. 為什麼網路文學改編成影視IP後普遍口碑不佳

這個問題應該分成兩個角度來分析：網文與影視；網文讀者與影視觀眾。

網文與影視之間，最大的區別是成本。簡單的說，網文作者在網文中就像上帝一樣，他說「有光」就會「有光」（《聖經創世紀》），恣意想像無所不有、無所不能——完全靠作者敲擊鍵盤來得到，如果不考慮網文作者的閱讀積累與自由意志創作之類的成本（這就是只是知識產權的核心了），那麼其成本不錯就是網費、電費以及電腦硬體的損耗而已；然而，轉變成影視作品卻是每分每秒都是錢堆出來。具體其實可以參照前一段時間上映的呂克貝松的《千星之城》，12萬元（人民幣）/秒的特效成本——就是直接拿火來燒錢都不見得能打到這個速度。

網文與影視之間，最大的障礙是內容。雖然現階段對於網文的審核趨向於嚴格，但是事實上如果對比套在影視作品上緊箍咒，網文的限制還不算什麼——隨便舉幾個網文改編作品就可以知道了，前幾年非常熱門IP《鬼吹燈》就改編出了兩個兄弟：《九層妖塔》和《尋龍訣》，這兩部作品孰優疏劣一目瞭然，但是拋開諸多主創的干擾因素，作為原作粉絲，我絕對相信：這么高熱這么成熟這么大投資的作品，只要忠於原作拍攝票房和口碑絕對不會差到那裡去，至少不會賠錢——然而，製片和導演沒有這樣做（哪怕《尋龍訣》都做了比較大的規避調整），這充分說明「有不可抗力」限制著「影視作品忠實於網文」——電影《老炮》中冰湖決斗前的舉報信，就是藝術創作內容於現實中的妥協結果。

網文讀者與影視觀眾之間更是有著巨大差別。

但是，從過往各類機構關於「網路閱讀習慣」與「傳統（紙質）閱讀習慣」的普遍結論來看，我們能夠知道，網路閱讀存在著「碎片化」、「淺閱讀」（思考不深入）、「泛讀快讀」等特點，這就表明網文讀者大部分屬於「直觀型」、「視覺系」——這對CG技術、CG製作、道具化妝提出非常高的要求——這些都是錢啊，這些都是我國影視工業的短板啊，尤其對於演員的要求非常高——無實物表演能力——這是中國影視產業的通病：小鮮肉當道……這就使得人們網文IP轉化成影視作品最終「票房撲街」的原因。

浩大的網文，轉化成90分鍾（娛樂片標准時長）的電影或者40集的電視劇，很難討好並轉化數量龐大點擊閱讀量變成為收視率或者觀影票房——畢竟在內容上閹割、形式上受限投資成本與製作技術水平。綜上所述，票房差是理所當然，票房好就要靠主創的實力了。

7. ip電影對電影創作的影響

IP就是Intellectual property，即知識產權，包括專利權、商標、著作權、版權，對於版權來講，可以是一首歌，一部網路小說、話劇，或是某個人物形象，甚至只是一個名字、短語，把它們改編成電影的影視版權，就可以稱作IP電影了。
對電影的知識產權保護是根據著作權法第二十一條:
電影作品和以類似攝制電影的方法創作的作品、攝影作品，其發表權、本法第十條第一款第（五）項至第（十七）項規定的權利的保護期為五十年，截止於作品首次發表後第五十年的12月31日，但作品自創作完成後五十年內未發表的，本法不再保護。

8. 分析網路文學IP 熱對網路視頻行業的發展有什麼影響

網路文學IP 熱對網路視頻行業的發展影響很大，會大大地推動網路視頻行業的發展。
導致這樣的原因是因為ip的商業價值和知名度.

ip的具象化也奠定了它的知名度，同時，也奠定了這個ip的商業價值。那麼也就推動了網路視頻的發展。
畢竟，ip並不是一個虛幻的存在，是一個真實的存在。例如白娘子，漢武帝，秦始皇，他們的形象是很具體的，盡管現實可能不是那樣，可它畢竟給了人們的第一印象和「路人皆知」的影響。

9. IP電影的社會見解

第21屆上海電視節國際影視市場9日在上海展覽中心開幕。繼去年上海電視節和上海電影節影視劇市場合並後，本屆國際影視市場規模進一步擴大，共有超過500家國內外展商前來，創歷年新高。
與前幾年電視劇市場相比，今年的影視市場堪稱「眾聲喧嘩」，諜戰、古裝、都市、家庭題材都不少，並沒有一個題材獨占鰲頭。不過，不管是《翻譯官》、《羋月傳》、《長歌行》，還是《盜墓筆記》、《花千骨》、《明若曉溪》，這些年度巨制都有一個共同的出身：互聯網IP劇。
互聯網IP劇指的是由網路小說改編的影視劇。數據顯示，截至2014年底，114部網路小說被購買影視版權，千萬級版權作品不在少數。其中，90部計劃拍成電視劇，24部計劃拍成電影，電視劇單集製作成本最高可達500萬元人民幣。熱門IP遭哄搶，網文作者大漲薪，一個「互聯網+」時代的影視劇藍海似乎正在到來。
電視劇改編小說並不新鮮，但在過去，電視劇奉行傳統的「我拍你看」，隨著「互聯網+」時代的來臨，一劇兩星政策讓投資人更為謹慎，「拍你們想看的」無疑是一個保險的選擇。挑選最具人氣的網路小說作為藍本，由人氣偶像擔綱男女主角，在媒體和社交平台製造話題，這部影視劇首先在收視上已無須令片方與播出平台擔心。
不過在一些業內人士看來，對於IP已存在過度迷信。《花千骨》製片人唐麗君認為，目前影視作品改編存在兩個問題。一是過分依賴小說，編劇的原創能力在下降；二是IP被炒得過熱，大量熱錢湧入，價格貴得離譜。它的含金量真的有那麼高嗎？在看過不少劇本的張嘉譯看來，網路IP劇的台詞設計很多都比較單薄，不足以支撐起豐滿的人物性格。
業內人士表示，雖然2014年以來，《何以笙簫默》、《錦綉緣》等作品收視表現很好，但觀眾的口碑卻比較一般，在今年上海電視節「白玉蘭獎」的提名中，也沒有突出的網路IP劇入圍。
「作為一個女製片人，我不在乎這個小說的IP有多大，而是看能否打動我，或者在某一個細節打動我，讓我久久不能釋懷。另外一個標准就是能否留給我足夠的創作空間，因為文字和影像之間還是有很大區別的。」唐麗君表示。
《花千骨》的先導預告片已經在戛納電視展一炮而紅。但唐麗君表示，接下來不打算一直在網路小說中繼續發掘，「題材不是絕對的，不能說哪個題材的網路小說就適合被改編，就一定能紅。」創作網路IP劇的「元老級」人物、《甄嬛傳》導演鄭曉龍也贊同這一點。他得到《甄嬛傳》劇本時，並無人看中，因彼時新政策剛出台，古裝戲受限，海外市場表現也不好。他得到劇本後，對人物對白、場景詳加磨礪，最後該劇大獲成功。
著名編劇六六認為，IP劇大行其道，說明了當前好劇本的過度匱乏。國產電視劇幾乎所有的人物類型、關系、故事都被拍盡了，只能藉助網路尋找「腦洞大開」的故事，但是最終能否成功並沒有定數。