網路小說呈現的特色
『壹』 網路文學的特點
創作群體不固定，過於鬆散。雖然很多論壇和網站都是以網路文學為主題，不過，網路具有的較大的自由性導致了創作群體的鬆散。鬆散型和隨意性是網路文學非常普遍同時也是很難避難的一大問題。
缺乏創作的動力。網路文學創作者中，職業是非常多元化的，他們由於熱愛而進行網路文學創作，在這個過程中不能獲利知名。由於沒有相應的物質回報，所以網路文學創作者沒有足夠的動力進行創作，從而對網路文學的發展造成了嚴重的阻礙。
網路寫作水平較低。隨著網路多媒體技術的發展而促進了網路文學的生成和發展，很多網路文學創作者僅僅是愛好者而非專業作家，其中不乏一些較為膚淺，隨意性強的作品，很大一部分作品情節混亂、結構鬆散、缺乏熟練的文學技巧，不能被推敲。
沒有恰當的保護創作者的著作權。對於網路文學而言，侵佔著作權是一件很容易發生的事。尤其是網路作品的署名，保護是很難實現的一件事。網路文學不會受到地域和時空的限制，這作為一種優勢因素的同時也使網路上抄襲、剽竊的現象時常發生，所以不能有效的保護創作者的權利，因此，網路文學的發展幾乎是在紙上談兵。這種現象是對作家權利的一種侵犯，同時也是在挑釁傳統的著作權。
文學品味缺乏一種導向作用。很多人將網路文學稱作「快餐文學」，這是因為它出爐快。相當一部分創作都是即興創作，根本沒有深思熟慮，因此炒作的成分就很難避免，因此這就導致了很多捏造事物不可避免的出現了，和傳統文學的紀實文學有著天壤之別。
『貳』 有名的網路小說站都是什麼特點風格。
其實有名的網站特色不同，有的就是全免費，這就很吸引人，有的呢他是通過一些活動吸引讀者，這些活動比如說看多久給你幾塊錢啊，這也很吸引人，所以方式不同，特點也不同，若有幫助可以採納和點贊嗎?
『叄』 網路小說有哪些重要的特點
網路小說從來不需要拋磚引玉，要做的就是把最好的東西都擺在別人的眼前，讓讀者一看之下就不能閉眼。慢熱是最要不得的，也是最不可取的。我們需要的，就是連貫的情節、激烈的沖突、引人入勝的設置、步步緊湊的橋段，需要極具張力的故事。
『肆』 什麼是網路文學它有哪些特點
網路文學是信息時代傳統文學和電腦網路碰撞的產物，隨著電腦網路的延伸和普及，我國網民的大幅度增長，網路文學得到了迅猛的發展，由於它具有的獨特性、前沿性和復雜性，所以網路文學在人們的眼中仍似霧里看花，並成為新世紀文學研究的熱點之一。
最主要的特點是:大眾化
網路文學在我國近年來蓬勃興起並呈現出強勁的發展勢頭。作為一種新的文學形態，網路文學在創作上有著與傳統紙質媒介文學不同的特點。本文從以下幾方面具體論述其特點：創作理念上極度追求娛樂消遣和個人情感的宣洩，創作過程上努力追求交互性、高效率和自由化，創作內容上主要表現網民生活和抒寫個人情愫．創作形式上注重文本的超級鏈接和多媒體技術化，創作語言上大量採用簡約、靈活而又獨特的網路語言符號．創作主體構成上呈現非職業化、年輕化、匿名化。網路文學創作現象和特點值得文藝理論界關注和深入研究。
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『伍』 請談談網路文學的審美特徵
21世紀被稱為網路的世紀,隨著互聯網的不斷迅猛發展,文學創作也被搬到了電腦屏幕上。網路文學的出現不僅拓展了文學的生長空間,表現出一種新的文學現象,而且對傳統文學的觀念和審美標准提出了全面的挑戰。一般說來,網路文學包括兩種類型,一類是傳統印刷文學的網路化,即網路上的文學;另一類是指網路原創文學,即僅僅在網路上產生、傳播和接受方式更具有傳播和閱讀的文學。它又分為兩類:一類網路文學作品可以轉化為傳統的印刷作品,另一類則是運用電腦和網路技術製作,只能在網路上生存的作品。這種更具有網路技術特徵的作品對傳統文學的寫作、傳播和接受方式,對傳統文學的觀念具有更大的沖擊。[1]網路文學作為一種新的文學形式,與傳統紙質文學相比具有一些獨特的審美特徵:一、網路文學的平民化審美立場在傳統的文學創作中,文學作品反映的內容是豐富、廣泛而深刻的,作家們總是要在文學作品中努力追求人文價值、歷史承擔、終極關懷、人倫的關愛,還有藝術的完美表現等。沒有較高的文學文化底蘊和藝術修養的人很難成為一個大家。但是網路文學卻與此恰恰相反,它使得文學從「精英文學」、「貴族文學」的聖壇上走了下來,成為一種真正的「大眾文學」、「平民文學」
網路文藝有很多新的審美特徵正在引起人們的重視、關注、研究和論說。第一，它和高科技密切結合，隨著高科技的發展而快速發展和變化。它在創作、傳播、閱讀、存儲等方面，都有和傳統紙質文學作品不同的審美特點和審美作用。它有超強的傳播力，有數字巨大的審美創作者和接受者，而且是在快速變化和快速發展著，審美感染力和影響力巨大得驚人。據統計，中國網民總數已達4億，其中網路文學用戶規模達到1.62億，占網民總數的40%多。
第二，它的作者和讀者有巨大的大眾性。各種年齡、身份、教育程度、文化修養、審美趣味的人都有。這決定了它的內容復雜，形式多樣，技巧豐富，新奇變化很快，作用也廣泛而深入。
第三，它有巨大的自主性、互動性、即時性。它可以容納各種各樣的個性、創造性、新穎性，真正呈現為百花齊放、眾聲合唱、交響齊鳴、蔚為壯觀，形成從未有過的奇麗景象。由於有即時性，就會瞬息萬變，新奇疊出，變化無窮，可以促進與滿足各種各樣的審美情趣與審美需求。
第四，它有巨大的娛樂性，並提升到高層次的審美性。既能悅耳悅目，又能悅情悅意，還能暢志暢神；既能使人快活暢懷，又能使人抒情愉意，還能提升人們的精神境界。
第五，因為它有全民參與的大眾性和高科技發布與傳播的即時性，因而它又便於全民性群眾及時抒情和言志的審美傳播作用，可以迅速反映出民聲俗情的新動態。發憤言志抒情，本來是文藝創作的直接動因。《毛詩序》說：「詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動於中而形於言」，「情發於聲，聲成文，謂之音」。劉向《新序雜事》說：「人君苟能至誠動於內，萬民必應而感移。」網路文藝可抒發群眾個體親身真切體驗的感情，也必能使群眾個體應而感移，起移風易俗的審美作用。就像王褒在《四子講德論》中說的「感人密深，而風移俗易」，像王符說的：「民有性有情，有化，有俗。情性者，心也，本也；化俗者，行也，末也。末生於本，行起於心」，像《淮南子》說的：「歌哭，眾人之所能為也。一發聲，入人耳，感人心，情之至者也」。網路文藝不受拘束，便於群眾個體抒發情性，其審美作用互動作用是十分巨大的，值得重視。通過網路文學，還可知俗情民風和審美面貌而考得失，進而移性易俗，其作用也是值得重視的。
第六，它能與高雅文藝協同互補。它能幫助通俗普及的作品與精深高雅的作品互相促進。它有大眾性，可以逐步提高。它可以彌補高雅文學「陽春白雪」應和者少的缺陷，推動後者逐步增強大眾性，達到雅俗共賞。它可以向高雅文學學習，提高自己的思想性和藝術性，也達到雅俗共賞，使雙方都有巨大的發展空間和美好的發展遠景。
第七，它有無限大的言說自由的空間，帶來新鮮活力和想像智慧，會突破傳統紙質文學很多嚴格的邊界標准，能激發新的創造力，呈現出豐富多彩的新景象。大量的生產和點擊率，促使作者首先重視文學的吸引力和娛樂性。為了吸引人，必須不斷推陳出新，以能滿足不斷更新的審美趣味，防止讀者對單一的創作模式(即便是新穎的、昨天能吸引人的)產生審美疲勞，就要不斷探索和更新，尋求新的審美內容和審美形式，滿足日新月異的審美要求，推進審美創造和審美要求的不斷更新。
第八，它創造了大眾閱讀個性化、互動化、共享化的新局面，它既要尊重和適應個性審美要求，又要尊重和適應群體審美要求，真正做到個體與群體的並重和辯證統一。全民可以參與的平民化創作與欣賞，推動了群眾性、個體性的認知交流、思想交流、情感交流，生活方式、話語方式、人生經驗、生活感悟的交流，會推動群眾審美思維方式和審美創造能力不斷更新，推動審美風格、形式、手法多樣變化，豐富和提高文藝審美活動。
以上諸點，也說明網路文學和傳統紙質文學在文藝審美標准原則上既有共同性，也已表現出了一些新的不同的審美特點和審美規律，能豐富我們的文藝審美學，很值得我們重視、關注和研究。
再提煉一下以上所說，我認為，網路文藝全新的審美特徵中有兩個最突出的要點：
第一，它的群眾性，幾乎是全民都可以是作者，也都可以是讀者。把文藝還給人民，讓人民都可以抒發自己的審美感情，都可欣賞自己喜歡的審美對象，這不正是我們大家多年來的審美理想之一嗎？有資料說，現在網路寫作的讀者超過了5000萬，作者達到10萬人。現在，中國寫博客的人數已過億，有的一人開幾個博客。當然，有的開了，又關了，但又有很多新的人開出新的博客。博客以排山倒海之勢影響著網路寫作。有些知名的傳統作家都卷進了開博客的浪潮。紙質傳媒人員常常閱讀博客，直接從中選稿，使之轉化為紙質文本。很多作者從網路、博客中很快聽、看到別人互動的反應，從中得到新的靈感和啟發，以修改自己的作品，或又產生新寫作的靈感。這不也是我們期盼多年的審美互動效應嗎？哪個作者願意自己的作品沒有讀者，聽不到反應，如石沉大海，默默無聞呢？人人可是作者與讀者，作品能得到及時互動的審美反應，這是天大的好事。在這美好的局面中，總會有傑出的好作品涌現出來，我們可以看到文藝審美繁榮發展的春天。
第二，網路文藝的寫作，可以自由抒發情懷，展現性靈，天南海北，中外古今，縱橫馳騁，無不可寫，只要是自己的真情實感，有感而發，不必有什麼條條框框，功利束縛，復雜限制，苛刻要求。只要自己真心要說，又出於追求真善美的審美真情，都可書寫；天地十分廣闊，寫作十分自由。中國自古以來就有這個寶貴的美學傳統：我手寫我心，我口抒我情，自由展現真我性靈，追求自由的精神境界。有神聖的責任感和使命感，要鐵肩擔道義，為國為民為人類，這些崇高的思想也必須融化為自己的血肉感情，轉化為自己的性靈情懷，自然而然，不矯揉造作，真切地表現出來，才會有審美感染力，才能真切動人。文學評論家雷達說他以前很少上網，現在也開了博客，「常常只顧了寫博客痛快，看跟帖過癮」，他發現「抱著這種寫作心態的人比比皆是。為什麼？因為博客最吸引人的地方在於它的互動性、開放性、共時性」。文藝的審美特性就在於抒發作者審美真情，通過生動形象給人以審美感染，提升人們的精神境界，在與欣賞者的互動中獲得創作的愉快。網路文藝能很好發揮這種審美的特性的作用，從中也會產生出好作品。我想，今後會出現更多符合文藝審美特性和規律的好作品，這也是我們要重視網路文藝的原因和根據。
當然，這是它可以具有的審美特性。也不容忽視，現狀是泥沙俱下，魚龍混雜。格調不高，媚俗嘩眾，技巧粗淺，脫離現實的作品也還不少。這正說明，它還需要關注和研究，幫助和引導，使之提高，健康發展。
『陸』 和傳統文學相比網路文學有哪些特徵
傳統文學講究體裁，大綱，立意等等。一般用詞造句也比較正規，極少出現病句，顯得比較正規和傳統。
網路文學就比較自由和散漫了，幾乎每一名碼字匠都是隨手寫隨手想，所以顯得比較天馬行空和不拘泥於格式，而是遣詞造句也比較隨意。
1就語言而論，網路文學更注重語言本身、語言外在的質感；而傳統文學更注重語言的內涵，看起來樸素的毫無出彩之處的語言卻蘊含了無窮的力量。
2就結構而論，網路文學的隨意性更強，但真正的具有文學意義的隨意性卻很少，它的隨意有時顯得鬆散、嘩眾、不合情理。而傳統文學則要緊密得多，雖然它也在不斷地尋找自身的突破，但當這種突破顯得不合情理時，突破就被扼殺在搖籃里。
3就故事而論，網路文學更注重故事的可讀性，而傳統文學更注重故事內在的意義——傳統作家總是想方設法地給他（她）的文章貼上思想的標簽。
『柒』 小說在情節構思上的藝術特色有哪些
A．單線型結構
構成小說情節的線索只有一條。情節單純，線索明晰，小說白始至終圍繞中心人物展開有頭有尾的情節，使主題在完整的情節描寫和人物刻畫中表現出眾這是中國小說創作的傳統的結構形式。這種形式，其實也在目前的中外小說創作中廣泛使用。特別在我國，不僅在短篇、中篇中廣泛使用，在長篇中也是主要結構形式之一.
這種結構有兩個特點：
第一，多是圍繞一兩個主要人物展開情節描寫。《喬廠長上任記入《小鎮上的將軍》、《悠悠寸草心》、《如意》、《蝴蝶》、《大埔下的紅玉蘭》、《蒲柳人家》、《張鐵匠的羅曼蟲b1《人生》等中篇、短篇小說就是這樣安排情節的。長篇小說，圍繞一兩個人物單線型地組織情節也有不少，如《許茂和他的女兒們》、《磋蛇歲月》(人物略多，主要情節線索仍然是單線型的)、《英蓉短》等。
第二，作品只安排一條線索。上面是從人物安排上說的，這里則是從情節線索安排上進行分析。這條單線要貫穿始終，沒有第二線索干擾，更沒有兩條以上線索穿插。中國古典小說，如「三言」、「二掐」中記述的大量短篇小比大多使用這種結構方式。小說的情節內發端——展開——結局直至尾聲，次第展開，環環相扣，所以它的結構形式也可以說是「鏈條式」的。
B．復線型結構
小說安排的線索有兩個，就構成復線式結構。《安娜•卡列尼娜》的主要線索就有兩條：一條以涅倫斯基和安娜•卡列尼綳為主；一條以列文為主。長篇中的線索往往在兩條以上 (不全如此)；中篇、短篇中也可以有兩條以上的線京，如《被愛情遺忘的角落》的線索就有兩條——存妮一條、荒抹一條。前者為主，後者為輔。在長篇中，這種復線型結構，出於兩條線索同時展開，使得小說反映的生活內容可以得到充分的展示，人物形象也會刻畫得更豐滿、更充分。
C．輻射型結構
這種結構方式的特點是作者的「透視點」很集中，整篇小說的情節線索都從這一點救射出去。王蒙和湛容的一些作品格這種方式運用得很嫻熟。典型的文例是《人到中年》。小說
的復雜內存是從陸文鎔躺在床上的朦朧追憶中散射出去的。 意識流小說常用這種結構方式。
D．蛛網型結構
三條以上線素互相交又，盤根錯食象一個蛛網。《水滸傳》的每個主要人物都有自己的故事線索，其中的很多線索是交織在一起的，使得結構有氣魄，。《紅樓夢》情節線索繁多，互相交叉，把生活內容的深度和廣度用蛛網形式組織起來。
蛛網型結構在推理小說中往往表現丸同時寫幾條表面上看不出來聯系的線索——把情節的網撤出去，隨後收網，使各條線索的必然聯系浙瀝顯露出免把各條線索集中在案件的結局上。柯南道爾的偵探小說，如《藍寶石》、《英犬》就慣用此法。當代日本推理小說家仁水悅子的《貓知道》（江戶川亂步獎獲獎作品)把這種結構形式用得很到家。
E．回環型結構
這種方式的作用在於使情節線索之間能「咬得很緊，前後融為一體。張弦的《扯不斷的紅絲線》可作為典型文例。楊玉潔參加了文工團，組織股長馬秀花把她介紹給齊副師長，她不同意，她的女友汪婉芬取代了她；她則和蘇駿結了婚。蘇被打成右派，思想、性格發生很大變化，他們離了婚。而齊副師長的妻子汪腕芬也病故了。二十六七年後，馬秀花又來把博再介紹給齊；傅終於沒有扯斷這根紅絲線。博轉了一大圈，終於轉回來了。在結構上，人物關系形成一種迴文式的回環：博齊——蘇博——齊傅。情節的發展沿著倒轉回環的方式展開。
F．情特型結構
有的小說，在結構上，看不出情節線象故事性不強，或根本無故事性可言，只寫一些事，全篇側重於作者情緒的抒寫。組成小說結構的主要部分就是館結朗描寫。它用以吸引讀者的並不是生動的信節，而是流動的意識，對細節的精彩描繪和對感情的細致生動的抒寫。意識流小說常用這種結構形式。所謂無情節小說，採用的也是這種結構形式。
近年國內小說創作中，不少作者在作品中，或局部或整體地運用這種結構形式，不注重情節，不講故事，如王蒙的《春之聲》、《夜的眼》竿。又如張潔的《愛，是不能忘記的》，使情緒貫徹全篇，成為組織小說材料的無形線索。
G．板塊型結構
現代小說的結構越來越復雜，越來越多樣，不少作者已不滿足以上的結構形式，使小說結構有很大的「隨意性」。作者在小說中『隨意」地寫出一個人物，並對他進行描寫，然後放在一邊；或「隨意」描寫某種心別、景物，又放在一邊，這種胡寫自成一統，有它自己特定的內容，形成一個穩定的板塊。
『捌』 和傳統文學相比網路文學有哪些特徵
首先，是文學創作的平民化。傳統的文學創作，其創作主體是那些具有明顯專業特長的作家，他們的作品通過報刊書籍得以和讀者見面，作品在發表之前必須經過文學編輯或出版商的選擇。因為報刊書籍的質量與其訂戶和銷量密切相關，所以出版商、編輯對作家的專業水平和作品的質量會相應提出較高的要求。然而當互聯網的BBS出現之後，在各種網站的文學論壇上，苛嚴的專業編輯消失了，滿腦子利潤的出版商消失了，訂戶、銷量和利潤等概念幾乎也消失了，發表作品沒有了「門檻」，作者可以將自己的作品自由上傳發表。即使像「榕樹下」這樣著名的文學網站，發表作品雖然需要經過社團編輯的審核，但因為要考慮到照顧網友的創作熱情和社團人氣，加上網站容量空間似海，所以審核的標准也還是比較寬松，只要過得去，文從字順，不反黨反人民，一般都會獲得通過。網路這種新興的媒體為所有人提供了自由表達自我、自由發表自己作品的機會。過去那種環繞在專業作家頭頂的神聖光環被電子網路技術的暴風驟雨吹打得煙消雲散。
其次，是作品發表和信息反饋的快捷化。傳統文學作品的問世是一個相對漫長的過程，且不說審稿、改稿、錄入、校對、印刷、發行等一連串繁瑣的環節，僅僅是作品由作者寄到編輯手中就需要大約一周的時間，而網路文學作品的問世就大大簡化了，假定網路選手和專業作家同時完成了創作，當專業作家還在按傳統做法將稿件裝入信封的時候，網路選手只需用滑鼠輕輕一點「確認」，其文本就已經和讀者見面了！網路文學的快捷化還體現在讀者對文本的迅速反饋、作者和讀者之間、讀者和讀者之間的及時交流上。一個文本剛在網上發表，有時也許只要幾分鍾就會見到讀者的評論，讀者怎麼想就怎樣說，毫無顧慮，也無需顧慮。系統上總是准確地顯示出點擊人次，哪些人什麼時候發表了什麼評論。《第一次親密接觸》在台灣成功大學的BBS網站上連載時，這種及時交流的特點得到很充分的體現：當時數百上千的讀者紛紛發表看法，甚至不少人給痞子蔡建議，要求他「別讓女主角死」、「不要讓她服葯變丑」等等。這種自由寫作、自由發表、自由交流最大程度地激發了寫手的創作熱情，痞子蔡的《第一次親密接觸》就是以每天兩節的速度產生的。在泉B論壇，我目睹了哭泣的鍵盤《明天去見面》誕生的全過程，每一節一發表，總是有眾多的網友第一時間去閱讀評論，交互性強，激發了作者的創作熱情。
再次，是創作意圖的自由化。傳統理念中崇高的創作目的，迅速被網路文學的自我宣洩和自娛自樂所刷新，在傳統的文學創作理念中，總是強調要體現文學的認識價值、教育價值和審美價值，甚至在特定時期還強調過文學要為政治服務，為工農兵服務，為人民大眾服務，但網路文學恰恰是有意無意地漠視了這些戒律，絕大部分網路選手創作的直接目的就是為了宣洩和自娛，文學的認識價值、教育價值和審美價值都成了次要因素，更別說什麼宏大主題了。當然這些只是就大多網路文本而言，那些專業作家參與進來所發表的文本，或有較高文學素養的業余作者所發表的文本，還是與傳統文學作品比較接近的。
創作目的的變化，使網路文學作品表現個人經驗的內容居多，傳統文學中那種表現時代、社會精神的題材往往被擱置了。文學深度淡化了，網路文學呈現出非常鮮明的廣度化傾向。有些網路作者，他們往往隨著自己的興致，隨寫隨貼，不太注重作品的藝術性和嚴密性，使網路文學在形式上呈現出十分濃厚的拼盤化色彩。
第四，是新詞彙不斷涌現，語言風格鮮明。網路文學文字版本迅速更新，在快速互動的要求下，用符號代替表情，使語言變得幽默，簡潔，更意味深長，例用：）代表微笑，用：（代表沮喪；用縮寫代替正常拼音，例如用MM代表妹妹，用GG代表哥哥；用數字諧音表示意思，例如用88表示拜拜，用55表示嗚嗚地哭，用314表示我愛你一生一世等等。大量新詞彙不但涌現，例青蛙、恐龍、大蝦、菜鳥、斑竹、當機、下線、東東等。
網路語言風格主要是口語化和幽默風趣。《第一次親密接觸》就是一個典型的例子。讓語言產生幽默感、詼諧感的方法多種多樣，仿擬就是其中的一種。下面是從《第一次親密接觸》中選出的例子。
①「這不是好與壞的問題，而是應不應該的問題。我們應該要成為第一種人，而不應該成為第二或第三種人。」「痞子，請繼續放吧！小女子洗鼻恭聞。」②總之，你別問她的名字，「不聽情聖言，失戀在眼前」，懂嗎？痞子。
③我實在無法將這樣的女子與恐龍聯想在一起。但如果她真是恐龍，我倒寧願讓這只恐龍飽餐一頓，正所謂恐龍嘴下死，作鬼也風流。
④這情景，怎一個爽字了得！
⑤「痞子，為什麼你一看到我，就得稱贊我的外表呢？難道你不怕我會因此而覺得你很膚淺嗎？」「那有什麼，看到美女便稱贊是屬於男人的反射動作，不受大腦所控制。我當然知道這有拍馬屁之嫌，奈何我笨拙的頭腦無法阻止我靈活的嘴巴，一旦我的眼睛接觸到美麗的形象而傳遞到大腦，在大腦尚未下達指令是否該贊美時，我的嘴巴就已經決定先斬後奏了，這叫'嘴在外，腦命有所不受'，也叫'箭在弦上，不得不發'，而且與其不講贊美你的話而讓我覺得昧著良心，倒不如講真話贊美你而讓你覺得我很膚淺，這也是另一種形式的'兩害相權取其輕也'的道理」。
⑥「痞子，你聽過'咖啡哲學'吧！？」……「即使全是咖啡，也會因烘焙技巧和香、甘、醇、苦、酸的口感而有差異。我的鞋襪顏色很深，像是重度烘焙的炭燒咖啡，焦、苦不帶酸；小喇叭褲顏色稍淺，像是風味獨特的摩卡咖啡，酸味較強；毛線衣的顏色更淺，像是柔順細膩的藍山咖啡，香醇精緻；而我背包的顏色內深外淺，並點綴著裝飾品，則像是Cappuccino咖啡，表面浮上新鮮牛奶，並撒上迷人的肉桂粉，既甘醇甜美卻又濃郁強烈。」「即使全是水流，也會因天候狀況和冷、熱、深、淺、臟的環境而有差異。我的鞋襪顏色很深，像是太平洋的海水，深沉憂郁；牛仔褲顏色稍淺，又有點泛白，像漂著冰山的北極海水，陰冷詭譎；襯衫的顏色更淺，像是室內游泳池的池水，清澈明亮；而我書包的顏色外深內淺，並有深綠的背帶，就像是澄清湖的湖水，表面浮上幾尾活魚，並有兩岸楊柳的倒影，既活潑生動卻又幽靜典雅。」上述六個例子中，例①中的「洗鼻恭聞」和例②中的「情聖」是仿詞；②③④⑤是仿句；例⑥是仿調。
例①「洗鼻恭聞」仿擬的是成語「洗耳恭聽」，痞子前面說過粗話「有屁就放」，所以輕舞飛揚在這里「即以其人之道，還治其人之身」，用委婉文雅的字眼回敬了痞子蔡的故作粗俗，產生了詼諧感；例②仿擬的是俗語「不聽老人言，吃虧在眼前」，仿句中還夾雜了一個仿詞，「情聖」是「詩聖」「武聖」一類詞語的仿擬；例③「恐龍嘴下死，作鬼也風流」仿擬的是著名詩句「牡丹花下死，做鬼也風流」，這句話表達的感情並不是說痞子蔡甘願委身於醜女，而是在與輕舞飛揚網上相識之初，還不知道她的容貌，這個句子前面還有一段可以幫助理解：「我實在無法將這樣的女子與恐龍聯想在一起。但如果她真是恐龍，我倒寧願讓這只恐龍飽餐一頓」；例④「這情景，怎一個爽字了得」仿擬的是李清照《聲聲慢》中的「這次第，怎一個愁字了得」；例⑤「嘴在外，腦命有所不受」仿擬的是《史記。信陵君竊符救趙》中「將在外，主令有所不受」；例⑥中加點的一整段文字是痞子蔡在仿擬輕舞飛揚的「咖啡哲學」，結構與上段相似，句式與上段一致，表現了痞子蔡不甘示弱的心緒和不凡才華。
以上四個特點只是一種不完整歸納，深入探討，還可以列舉一些。網路文學雖然發展很快，但還只是一個新生兒，它不可避免的存在著弱點。題材過窄是當前大家公認的網路文學流行病。在網路誕生然後回歸到傳統書刊熱銷的作品，題材多以言情為主。看了《第一次親密接觸》如果說還有新鮮感的話，再看「第二次親密接觸」、「第三次親密接觸」，感覺難免就打了折扣，這跟作者的年齡層趨於年輕有關。其次，大部分網路作家（參與其中的專業作家除外）生活積累不深，這也束縛了他們的視野。另外，網路文學雖然讓更多的人有機會展現自己的作品，但如果作者不加強自己的文學素養，難免會流於卡拉OK的水準。
不管怎麼說，網路文學作為一種新的文學存在樣式，給文壇帶來了一陣清新之風。就文學發展的歷史規律來看，一切文學門類都是由最初的大眾創作、民間創作走向文人創作，從而走向成熟的，雖然網路文學目前尚處在大眾寫作的階段，但隨著時間的演進，傳統作家會進一步融人網路，網路也會產生自己的作家，在新的規范產生之後，網路文學必將進一步走向成熟。
『玖』 小說的特點是什麼
價值性
小說的價值本質是以時間為序列、以某一人物或幾個人物為主線的，非常詳細地、全面地反映社會生活中各種角色的價值關系(政治關系、經濟關系和文化關系)的產生、發展與消亡過程。非常細致地、綜合地展示各種價值關系的相互作用。
容量性
與其他文學樣式相比，小說的容量較大，它可以細致地展現人物性格和人物命運，可以表現錯綜復雜的矛盾沖突，同時還可以描述人物所處的社會生活環境。優勢是可以提供整體的、廣闊的社會生活。
情節性
小說主要是通過故事情節來展現人物性格、表現中心的。故事來源於生活，但它通過整理、提煉和安排，就比現實生活中發生的真實實例更加集中，更加完整，更具有代表性。
環境性
小說的環境描寫和人物的塑造與中心思想有極其重要的關系。在環境描寫中，社會環境是重點，它揭示了種種復雜的社會關系，如人物的身份、地位、成長的歷史背景等等。自然環境包括人物活動的地點、時間、季節、氣候、景物以及場景等等，用來表現人物的身份、地位。自然環境描寫對表達人物的心情、渲染環境氣氛都有不少的作用。
發展性
小說是隨著時代的發展而發展的：魏晉南北朝，文人的筆記小說，是中國古代小說的雛形；唐代傳奇的出現，尤其是三大愛情傳奇，標志著古典小說的正式形成；宋元兩代，隨著商品經濟和市井文化的發展，出現了話本小說，為小說的成熟奠定了堅實的基礎；明清小說是中國古代小說發展的高峰，當時是沒有可超越者，四大名著皆發於此。
純粹性
純文學中的小說體裁講究純粹性。「謊言去盡之謂純。」(出自墨人鋼《就是》創刊題詞)便是所謂的「純」。也就是說，小說在構思及寫作的過程中能去盡政治謊言、道德謊言、商業謊言、維護階級權貴謊言、愚民謊言等謊言，使呈現出來的小說成品具備純粹的藝術性。小說的純粹性是閱讀者最重要的審美期待之一。隨著時代的發展，不光是小說，整個文學的純粹性逾來逾成為整個世界對文學審美的一個重要核心。
『拾』 網路文學特徵
網路文學的特徵。
我們知道，傳統文學是以紙張為載體的。傳統文學在其特殊的文化背景下形成了強調教化作用，實用功能,表現性突出,講求"形神兼備"及題材的多樣性、風格的豐富性等特徵。網路文學從一開始就呈現了與傳統文學不同的特點。網路文學與傳統文學既有相同之處，又有很大不同。相同的方面是，文學的教化作用是一樣的，但網路文學似乎更強調它的娛樂性；實用功能也一樣，網路也更強調實用性；風格的多樣性也沒變，網路文學的作者廣泛，風格更加多樣化。不同的是，網路文學表現力更強，傳統文學不能表現的事物，網路文學都能表現。比如詩歌舞的一體化，使表現力增強。網路文學的題材更加豐富，傳統文學由於嚴格的審稿制度和報刊雜志審查制度，使有關題材不能涉及，有的甚至給槍斃。網路文學不存在這個問題，只要在政治上不違法亂紀，所謂的性問題、個人隱私心理秘密都可在網路上表現。傳統文學強調文以載道，網路文學出現了許多無主題、無思想作品。文學的娛樂性在網路文學中體現得更充分。從文學樣式來看，網路文學出現了許多新樣式，如小說接力，散文詩接力、詩歌跟貼賽等。當然，必須看到，目前絕大多數網路文學作品大多是轉發作家的現成作品，即便不是著名作家，也是在下面寫好再貼上來的。只能說是傳統文學作品的數字化、網路化，只是在傳播方式、存在媒介上截然不同。只有部分網路文學作品則只存在於互聯網路的虛擬空間之中，其創作手法、風格、傳播與接受方式是特有的。
網路文學有一部分是把原來的傳統文學作品貼上來，供大家閱讀欣賞。這一部分作品不是原創，卻滿足了大眾的欣賞與收藏慾望。美術館、博物館、圖書館不再是離自己的居所相當距離甚至自己完全不能抵達的場所，這些場館里的文學藝術作品，不再是遙不可及的公共收藏品，而是通過個人電腦，輕點滑鼠就可隨時欣賞的"虛擬收藏品"。文學藝術世界從外在進入室內，從實在進入虛擬，從公共進入個人，從過去進入現在，從經驗進入體驗，從鑒賞進入瀏覽。這也是二者不同的功能。
概而言之，網路文學具有以下幾個明顯特徵。
一是創作主體的平民性。
個人性。由於網路上的藝術作品都是以數字形式存在的，因此它們都可以被隨意復制而且易於改造。個人主觀意願能夠更大程度地得以實現。
傳統藝術更多體現"公共性"，藝術是為更多的人服務的，藝術創作完成之後要進入公共場所或公共媒介，而網路藝術由於更為強烈的開放性、隨意性，反而更具有"個人性"，個人的隨感，一點點靈感，一點點藝術的火花，都可以記錄下來、製作出來，放入個人主頁中去，被人瀏覽，接受他人的反饋意見。網路釋放了人們的"寫作情結"，實現了人們的"發表慾望"。
如尼葛羅龐帝描繪的那樣，計算機網路技術將使"已經完成、不可更改的藝術作品"的說法成為過去。給蒙娜麗莎臉上畫兩撇鬍子不再是藝術大師的專利。現代藝術大師馬塞爾·杜尚在一張復制的《蒙娜麗莎》上為蒙娜麗莎畫上了小鬍子。這幅被修改了的"蒙娜麗莎"被冠以新的標題，成為杜尚的藝術"名作"。在互聯網路上，將能看到許多人在"據說已經完成"的各種藝術作品上，進行各種數字化操作，將作品改頭換面，隨心所欲地復制、塗抹與刪改。
從欣賞角度看，網路藝術把電影劇場、音樂廳、圖書館等藝術鑒賞的公共場所縮小、拉近到個人計算機的"桌面"上來。
網路軟體研製也正向這個方向發展。電視的特點是所有觀眾看到的節目能夠針對特定的團體或個人播出，甚至能夠把節目送到你的尋呼機或者蜂窩電話中。這種"窄范圍廣播"正在把互聯網路變成一種個人廣播系統。
網路藝術語言具有平面化、大眾化、公共性的特點。網路藝術是開放的、可修改的，考慮到作品要面向廣泛的大眾，網路藝術創作語言上更為平實，更具有公共特點。目前網路藝術的創作絕大多數都是一種面向大眾的個人自我展示。
電腦繪畫產生以來，專業畫家和業余愛好者的界限也趨於消失。如，電腦使一些有鑒賞力而美術基礎不夠好的人進行藝術創造成為可能。有時候，用電腦從事繪畫創作，常因一時疏忽而獲得一種意外的效果，這種偶發效果是傳統技法不能帶來的。越來越多的非專業人員通過電腦進入藝術創作領域，電腦使非專業藝術創作人員的潛在才華有了極大的釋放空間。
綜合性。網路藝術是一種交融性的綜合藝術。計算機技術使信息的物理性從模擬信號變為數字信號，存儲形式同時發生改變。網路藝術的存在，使藝術的保存、傳播發生了質的變化。多媒體技術把多種藝術形式融合在一起，達到圖、文、聲、像並茂。在網路上，詩歌、小說、廣告、戲曲、散文、繪畫、動畫、流行音樂、電影(畫面)、電視等均可相互交融，相互拼湊、剪切、粘貼在同一主頁上，或者建立起從一種藝術樣式到另一種藝術樣式的超文體鏈接。
由單文本轉為超文本是這種綜合藝術的一個根本特點。以往，讀者、研究者面對的是某一個單一的文本，而進入網際網路後，藝術的組織形式發生了變化，不再僅僅是一篇文章或一本書的形式，而是一個"超文本"。超文本是這樣一種文本文件，其中的某些字、詞、符號、短語或圖像起著"熱鏈路"的作用，顯示在屏幕上，其字體或顏色發生變化，或者有下劃線，以區別於一般正文。當用滑鼠器的游標移至該字詞或圖像時，游標的形狀由箭頭變成手的形狀，點擊滑鼠，屏幕顯示主頁會跳到鏈接的新內容上，亦即鏈接到另一個文本。超文本的另一種鏈接方式是將信息按類別鏈接到Map圖上，Map圖實際上就是萬維網www導航地圖，使用者可根據圖示的引導來查找信息。網路搜索引擎就是按信息分類的形式提供信息查詢的便利的。
這樣，超文本成為文本之間相互鏈接所形成的文本網路。
各種材料、媒介的綜合運用，現代藝術家們已經操作得很熟練了。1998年夏天，北京的炎黃藝術館舉辦了一個"圖像藝術展"，從平面效果看，類似於繪畫作品，但每幅圖像都是攝影、計算機繪圖、噴塗等多種藝術手段的結合。與這種現代圖像藝術的特點相類似，大雜燴藝術、大拼盤藝術將普遍流行於網路之中。
動態性。網路藝術與傳統藝術不同的另一特點是：從靜態到動態。甲骨文、金文和鉛字一經造就，除非毀壞，永世不變；電影電視製成拷貝、錄像帶，難以更改；網路上的一篇小說，一幅畫，明天就有可能因為網站主人的修改而發生變化。在某種意義上，網路藝術作品是永遠創作中的作品，隨時有瀏覽者加以評述、修改、補充，這些評述修改意見可以被附加在文本之後，成為超文本的一個鏈接，也可以由製作者根據瀏覽者的意見對文本加以修改，使文本以新的面貌出現。這樣，網路藝術就成為一種動態藝術。
一部小說的內容簡介或部分章節在網上發表後，作者和出版部門可以對訪問該小說的讀者進行調查，分析他們的文化程度、信仰、愛好、反饋意見等，據此判斷該小說適合的讀者進行調查，分析他們的文化程度、信仰、愛好、反饋意見等，據此判斷該小說適合什麼樣的讀者群、小說暢銷程度、再版時需要作哪些修改等。
閱讀印刷藝術作品時，順著句子、章節、段落，從一頁翻到下一頁，一個情節到下一情節，一個故事進入下一故事，這是一個不可逆的線性閱讀過程；而網路藝術作品，瀏覽時往往可以鏈接到相關主題、情節、故事，類似於電影畫面蒙太奇式的切換，導演是瀏覽者本人。
傳統藝術是一種"只讀藝術"，只可被動觀看，空間上有一定距離，網路藝術是一種"可讀寫藝術"，空間上距離縮短為不到1米，一旦操起滑鼠進行修改、反饋，距離消失為零。
網路上與藝術有關的許多站點也是日日更新、甚至時時更新的，只要網路藝術作品傳播者願意，可以隨時對這些作品進行修改、補充與完善。
交互性。網路用戶既是信息的接收者，也是信息的參與者、製造者，只要用戶有參與、製造的興趣。其它電子媒介傳遞信息的方式是發布→傳輸→接受，而網路媒介的信息傳遞是發布←→傳輸←→接受，是雙向的、可逆的、互動的。每個不同的網路用戶由於性格、趣味的不同，對接受的信息有不同的反應，也可以有不同的信息反饋。這種交互性與電子游戲的特點是相同的。從這個角度來說，網路上的藝術作品都是極具個人特點的藝術。
網路藝術是一種交流藝術。這種交流，是創作者和欣賞者、製作者和瀏覽者、瀏覽者和其他瀏覽者之間的交流。正是這種雙向交流的特點，使原初的藝術作品被重新闡釋，被重新配置，被"翻譯"，因而也使藝術作品有可能變得更豐富、更復雜、更精巧、更有意味。然而，在這種可能性實現之前，藝術作品創作時獨一無二的歷史性情境(原初語境)失去了，原初的真實被歪曲、修改了。藝術作品進入了現實情境之中，這種現實情境因為藝術接受者的不同而各不相同。網路進一步使日常生活科學化和藝術化，網路藝術成為人們日常生活中尚未述說、尚未看見、尚未聽到的情境的展示，使瀏覽者體驗到別處的生活。
對於讀者可以對上網文學作品作任意修改的可能，亦即網路藝術的交互性與作家創作的個性化是否矛盾，多數作家認為並不妨礙他們自己的創作。有的作家說，在這一點上不存在任何問題，"因為基本的文本是永遠存在的，經讀者修改過的已不是作家的東西。""正如100個人讀《紅樓夢》會有100種理解，但這種分歧同樣不妨礙曹雪芹自己創作的小說一樣。"來自網路上的各種批評、爭鳴對作家不會形成傷害。(劉震雲)還有一種觀點認為，網路作為一種現代信息交流的方式，其操作過程缺少人文氣息，而讀書人仍喜歡對圖書的有形佔有。
短暫性。在美術領域，"既興作品"的創始人阿倫·卡普勞描述過"即興作品"與日常生活中"用過就扔"的文化之間的關系。他認為，這種"即興作品"以展出一次最為理想，僅僅一次而已。即興作品就是美術的衛生紙。另一種"活動藝術"流派將創造最大限度的可就性和短暫性為自己的創作目的，其代表人物、以色列活動藝術家耶亞柯夫·阿甘姆闡述了他們的信念J："我們與三分鍾前的自我不同了，再過三分鍾，我們又變了。……我試圖創造一種不存在的視覺形態為這種看法造型。形象一出現又消失，什麼東西留不住它。"（【美】阿爾文·托夫勒：《未來的沖擊》148頁，149頁，北京，新華出版社，1996。）
與"即興"是"即興作品"流派的根本特徵相類似，"短暫"是當代大眾文化產品的普遍特徵，這一特性使多數大眾文化產品失去了持久的魅力。不幸的是，這一特徵在網路藝術身上表現得更為突出。
從傳統藝術到網路藝術，由屏氣凝視到短暫瀏覽，沉浸其中的凝神浮想被"到此一游"的浮光掠影取代。碎片是後現代文化形象的基本形態。今天的網路藝術，是一種碎片拼貼起來的藝術，是一種拼盤藝術。美國作家保羅·羅伯茨在一年半的時間里就為一些光碟只讀存儲器公司撰寫了1000篇"非線性文本"這樣的"碎片"--一種每篇不超過200字的短小文本，用於對有可能引起讀者興趣並輕點滑鼠作進一步瀏覽的某些詞句的短語的註解。傳統的"被鑒賞"的藝術變成一種"被瀏覽"的藝術。網路用戶在"碎片"上不再作長時間的逗留，只是跑馬觀花，匆匆瀏覽。為了吸引網路用戶的注意力，網路藝術的製作者刻意向瀏覽者的展現的，是見所未見、聞所未聞的各種新奇獨特的萬花筒藝術。一個主頁製作的好壞，由網路用戶的訪問的次數多少來衡量。絕大多數網的主頁都設置了一個自動計數器，自動統計網民點擊該主頁次數。史詩性的影片風光不再，類似《解放》那樣長達5個多小時的影片，恐怕今天的觀眾再也不會有看完的耐心。觀眾們饕餮的是像北京電視台"環球影視"欄目中10分鍾介紹一部的"電影精選"那樣的文化小吃、文化快餐。
虛擬性。網路藝術是一種數字化的虛擬藝術，它只存在電腦空間。這種虛擬性使藝術品的現場感不復存在。
就音樂而言，電腦里的音樂再美妙也無法與音樂廳里的演出相比，因為後者耳朵里捕捉現場音樂的"質感"在電腦上是無法捕捉的；就繪畫而言，顯示器里的真彩色畫面，再逼真也不會使人產生畫框前的那種真實、可觸的感覺。就電影而言，電影院里燈光暗下來，神秘的黑暗的氣氛，使觀眾一下子就融入影片情節之中。
正如電視問世之後，就有人提出電影將會消亡的論斷，面對最新的娛樂方式，面對虛擬現實技術，又有人對電影的未來憂心忡忡。在電影的一片哀歌聲中，人們沒有認識到，衰落的並不是電影藝術本體，而是已有的傳統電影技術與多媒體技術難以匹敵。同時，我們還必須看到，現有的家庭影院、高清晰度投影電視等電子媒介尚不具有高科技影院的特殊氛圍和視聽感覺。網路藝術的一個致命弱點就是現場感的消失。
可下載性。一百多年來，隨著現代科技的發展，我們的藝術也從"復制藝術"發展到"下載藝術"。
工業革命為大規模復制藝術作品提供了條件。19世紀中葉照相術發明，19世紀末可以"拷貝"的電影藝術誕生。照相復印機雖然早在1907年就在美國紐約面市，但直到施樂914型靜電復印機於1959年推向市場後，復印技術才被廣為利用。從照片洗印到電影膠片洗印，從鉛字排版到激光照排，從復印到電子掃描，除了節約時間、提高效率之外，使藝術由原創時代進入復制時代。
大多數花朵在開放過程中顏色都會發生變化。一般而言，多是由深色逐漸向淺色方向演變。這是由於單位面積花瓣所含的色素量下降所致。原來花朵開放時，花瓣的面積不斷擴大，而新合成的色素卻十分有限，供不上花瓣伸展的需要，這樣，隨著單位面積色素量下降，花色也變得越來越淡了。在日光下氧化變質，不斷分解，是造成花色變淡的另一原因。
當代藝術之花，花瓣的面積與一個世紀以前的相比已經擴大了無數倍，而單位作品的藝術含量也下降了，"花色"也越來越淡了。藝術作品數量日益增加，壽命卻日益下降。今天沒有哪一本書能夠象過去一樣具有珍品的價值。一本書所含的知識量正日漸縮小，書的閱讀時間也日漸縮短。現代科技的進步，創作手段的便捷，使藝術創作變得容易了，加上藝術品的大量的無限度復制，產生了大量的藝術膺品、藝術垃圾。
今天的網路藝術更使藝術進入下載時代：只需用滑鼠點菜單"選定"欄，再點擊"另存為"，敲擊一個新的文件名，就能將達·芬奇的《蒙娜麗莎》存進個人電腦的硬碟，需要時再隨時調看，或者列印出來。大規模復制藝術是一種商業行為，使與原作一模一樣的藝術品進入消費市場。而下載藝術純粹是一種個人行為，使藝術品進入家庭的顯示屏。