古代詩文小說地位

『壹』 唐朝詩歌在中國文學史上的地位以及影響

唐代(公元618-907年)是我國古典詩歌發展的全盛時期。唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。

唐詩的題材非常廣泛。有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作是題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典範，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。

唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。

唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統，並且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，並且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由於它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。

『貳』 唐詩在文學史上的地位為什麼無法撼動

地位：唐詩是我國詩歌發展的最高成就。它繼承了魏晉以來的詩歌精華，而且由於唐代開放的風氣，清明的政治，以及統治者的推崇，使唐代詩歌有了長足的發展，如唐代科舉制就要專門的考詩歌。而且唐代的詩人多數喜歡漫遊，比如李白，杜甫都游遍了大半個中國，使得詩人的眼界開闊，詩歌題材廣泛，聯想豐富。總之唐代的詩歌是我國古代詩歌的集大成者，達到了後人難以企及的地位，是我國詩歌史上的最高峰。

『叄』 中國古詩在中國文化中的地位

在中國文化傳統中，詩有著極為獨特而崇高的地位。
（一）詩歌是人類抒情表意最為重要的方法之一。《詩•大序》評價古詩，「詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動於中而形於言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也」，可見，國人早就認識到詩歌是抒發情感、表達意志的重要方式。
（二）詩歌開拓了人類的精神世界。在中國文化傳統中，對個體自我最為幽微的探索，不是哲學，而是詩歌。生命、愛情、寂寞、苦惱、感動、徹悟，在這些即時的、神秘的、獨特的精神體驗中，詩在風吹雲動、花開葉落的境界里，揭示了人的生命的有限性，並在一定程度上突破了這種有限性，開拓了人類的精神世界，賦予短暫的生命以意義。
（三） 詩歌給人們帶來了無限的美感。詩和音樂相伴而生，所以，音樂節律就成了詩歌最重要的結構方式。從早期詩歌蘊含的古老民間歌謠的情態，到楚辭音韻婉約纏綿，再到與古體詩相對的是近體詩或格律詩，這些精美雅緻的詩歌形態，以及蘊藏其中的豐富細膩而新穎別致的意境，是智慧和敏感心靈的結晶，是中國形式美學的高峰。
所以，古詩在中國文化史上有著不可替代的地位，是中國燦爛文化遺產中的瑰寶，是人文教育和語言文字學習的豐富資源。在浩瀚如煙的文學長河中，古詩就如璀璨的明珠傳承著華夏兒女的血脈精髓。

『肆』 小說的文學地位

隨著文學的發展，經典的積累，最早的詩歌已經和普通民眾相隔得越來越遠了。宋以後，詩歌已逐漸被典故和故作生僻的字詞所充斥。
在元朝，雜劇開始興起。代替詩歌成為廣大民眾喜聞樂見的文學形式。
到了元末明初，話本小說出現，從此開始了小說一直延續到現在的通俗文學統治地位。（話本是一種民間藝人說書而起源的一種文學形式，後經文人進行再創造。）
明代和清代的小說。明清兩代是中國小說史上的繁榮時期。從明代開始，小說這種文學形式充分顯示出其社會作用和文學價值，打破了正統詩文的壟斷，在文學史上，取得與唐詩、宋詞、元曲並列的地位。清代則是中國古典小說盛極而衰並向近代小說轉變的時期。
明代小說 明代小說包括短篇小說和長篇小說，短篇小說又可分為文言短篇和白話短篇。長篇小說和白話短篇小說，是在宋元時期說話藝術的基礎上發展起來的。
明代的長篇小說按題材和思想內容，可概括為以下幾類：①歷史演義小說。它是由宋元說話藝術中的講史一類發展而來的。歷史演義以一朝一代的歷史事實作基礎，吸取野史雜說和民間傳說的內容，敷演擴大而成。「七分事實，三分虛構」是其特點。元末明初羅貫中的《三國演義》是最典型的歷史演義小說，也是中國的第一部歷史演義小說，代表了歷史演義小說的輝煌成就。在它的影響下，歷史演義大量出現，內容差不多從遠古傳說時代到漢晉唐宋都有所作。較著名的有《列國志傳》、《全漢志傳》、《唐書志傳通俗演義》等，其中以馮夢龍改編的《新列國志》成就較高，影響也較大 。②英雄傳奇小說。它也是在宋元講史的基礎上發展起來的 ，它與歷史演義小說的不同之處在於它不拘泥於一朝一代的歷史事件的演變，而是以描寫理想化的傳奇式的英雄人物為主，虛構的成分較多。明初施耐庵所著的《水滸傳》是它的代表作品，標志著中國古典小說現實主義藝術趨於成熟。明中葉以後，產生了不少英雄傳奇小說，較著名的是萬曆年間熊大木所著的《北宋志傳》和無名氏所作的《楊家府演義》。此外，郭勛的《皇明英烈傳》和袁於令的《隋史遺文》也是明後期影響較大的英雄傳奇作品。③神魔小說。這類小說受到宗教不同程度的影響，內容涉及鬼神魔怪，充滿奇異的幻想。吳承恩的《西遊記》是神魔小說中最優秀的一部。《西遊記》也是在宋元說話藝術和民間傳說的基礎上由文人作家加工創作而成的。此外，許仲琳所著的《封神演義》是影響較大的一部。羅懋登的《三寶太監西洋記通俗演義》、董說的《西遊補》等也流傳較廣。④世情小說。它是以社會現實生活，尤其是家庭生活為題材 ，刻畫種種世態人情的小說。以《金瓶梅》為代表。《金瓶梅》是中國第一部文人獨立創作的長篇小說，它開始擺脫了歷史故事、歷史傳說對小說創作的束縛，轉向現實題材，開始對日常生活作細致的描寫，這在中國小說發展史上有著重要的意義。《金瓶梅》之後，世情小說表現出兩種傾向：一種是在世情描繪中宣揚因果報應思想，如成書於明末西周生所著的《醒世姻緣傳》等。另一種則演化為才子佳人小說，如成書於明末清初的《玉嬌梨》、《好逑傳》等。⑤公案小說。明後期描寫冤獄訴訟的公案小說興起，是社會黑暗、政治腐敗的反映。較著名的公案小說有李春芳的《海剛峰先生居官公案傳 》和無名氏的《包孝肅公百家公案演義》等。這類小說在歌頌清官的同時，也在一定程度上反映了當時社會政治的黑暗和階級矛盾的尖銳。公案小說一般都追求故事情節的離奇曲折而忽視人物性格的著力刻畫，藝術上顯得粗糙。同時在思想內容上也往往夾雜著鬼神迷信和封建說教。明代的短篇小說主要是白話短篇小說，白話短篇小說取得了輝煌的成就，明人創作的白話短篇小說是摹擬學習宋元話本的產物，故被稱為「擬話本」。現存最早的明人輯印的話本集是《清平山堂話本》。收集白話短篇作品較多而且對後世影響較大的是明末天啟年間馮夢龍編輯的「三言」(《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恆言》)。三書都包括宋元話本和明人的擬話本兩部分。其後，凌濛初模仿「三言」創作了《初刻拍案驚奇》和《二刻拍案驚奇》，合稱「二拍」。均為擬話本。「三言」、「二拍」是明代白話短篇小說的代表作品。明代白話短篇小說比長篇小說更直接更廣泛地反映了社會生活。其中愛情婚姻題材作品占很大的分量 ，這類作品反映了市民階層的進步的愛情 婚姻觀念，批判了封建禮教的不合理性，歌頌了青年男女爭取婚姻自主和幸福生活的斗爭。部分作品揭露了封建統治階級的罪惡和黑暗政治，寫出了人民的苦難。另有些擬話本描寫了小商人和手工業者的生活和思想，帶有明顯的時代特點。擬話本承襲了宋元話本的傳統，一般都具有較強的故事性，情節生動曲折，感情色彩鮮明。它藝術手法更加成熟，特別是心理描寫和細節描寫更加趨於豐富細膩。比較優秀的作品有《杜十娘怒沉百寶箱》、《玉堂春落難逢夫》等。除「三言」、「二拍」之外，明代的擬話本小說集還有《石點頭》、《醉醒石》、《西湖二集》等。明代的文言小說，是沿著唐宋傳奇的線索發展而來的。較著名的文言短篇小說集有：瞿佑的《剪燈新話》、李昌祺的《剪燈余話》、邵景瞻的《覓燈因話》等。明人的文言短篇小說在寫法上模仿唐宋傳奇，缺乏創作新意，因而成就不高，其影響遠不及白話短篇小說。
清代小說 清代的階級矛盾、民族矛盾以及思想文化領域的斗爭給予小說深刻的影響。從清初到乾隆時期，是小說的全盛時期，代表民主傾向的、真實描寫社會現實的作品是這個時期小說的主流，《紅樓夢》是它的最高代表。乾隆時期以後到鴉片戰爭以前，即嘉慶、道光時期，脫離現實、宣揚名教和因果報應的作品大量出現，小說創作呈現萎頓、沉悶的景象。清初至乾隆末年(1644～1795)，小說創作在數量和質量、內容和形式、風格和流派等方面，比前代均有較大發展。歷史演義和英雄傳奇在清初格外突出。重要的作品有《水滸後傳》、《隋唐演義》、《說岳全傳》、《女仙外史》等，寫的是歷史和歷史人物，表現的是當時社會被壓迫人民和民族的反抗意識。文言短篇小說集《聊齋志異》繼承了六朝志怪和唐代傳奇的優良傳統，是中國文言小說的最高峰。長篇小說《儒林外史》汲取了古代文學中諷刺藝術的營養，展示了一幅廣闊的社會生活圖卷 ，是中國古代諷刺文學的經典作品。長篇小說《紅樓夢》，描寫一個貴族家庭的衰敗，反映了當時青年男女對個性自由的要求與封建制度不可調和的矛盾沖突，閃爍著初步的民主主義精神。是中國古代最偉大的一部現實主義長篇小說。此外長篇小說《綠野仙蹤》，話本小說《照世杯》等，也都不同程度地反映了現實生活。嘉慶至道光二十年(1796～1840），歷史演義和英雄傳奇有《說唐演義全傳》、《萬花樓楊包狄演義 》等，但思想性和藝術性都不及前期同類作品。續《紅樓夢》成風，這類作品都是想改變《紅樓夢》的悲劇精神，讓賈林大團圓，反映了封建傳統文藝思潮對《紅樓夢》的反撥，是一種倒退。《盪寇志》以續《水滸傳》為招牌，而立意與《水滸傳》正相反，表現了作者痛恨農民起義，維護封建統治的政治立場。這時期較好或有新意的作品，有《綠牡丹》、《雷峰塔傳奇》、《粉妝樓全傳》、《雙鳳奇緣》和《鏡花緣》等。清代小說的面貌和明代小說有顯著的不同。明代小說大都有一個從民間傳說、戲劇、話本到文人編定的演化過程。清代小說則不同，作家依據自己的生活和經驗選材、構思和描寫，在作品中充分表現作者個人的意願和理想。在結構、敘述和描寫人物各方面，也都臻於成熟。一般的作品都有獨創之處。《紅樓夢》完全打破了傳統的思想和寫法，是這時期小說的最傑出的代表。
而在清末，小說的地位進一步由梁啟超從「下里巴人」提升到振興民族的高度。

『伍』 如何評價《詩經》在中國古代詩歌文學中的地位

《詩經》是我國第一部詩歌總集，共收入自西周初年至春秋中葉大約500多年的詩歌305篇，分風、雅、頌三部分。《詩經》是我國文學的光輝起點，它的出現以及它的思想性和藝術成就，是我國文學發達的標志，在我國乃至世界文化史上都佔有極高的地位。它和《楚辭》被譽為中國古代詩歌發展的兩個源頭，《詩經》是以現實主義為代表的，《離騷》則是以浪漫主義為代表的，這兩部著作奠定了中國古代詩歌的基本格調，從內容、寫作手法、表現形式等方面給後代詩人以借鑒。《詩經》特別是其中民歌部分所表現的「飢者歌其食，勞者歌其事」的現實主義精神對後世文學影響最大。它推動詩人、作家去關心國家的命運和人民的疾苦，而不要把文學看成流連光景，消遣閑情的東西。歷代民歌是它的嫡傳，從漢魏樂府直到近代歌謠都深刻體現了這種精神，歷代進步文人在創作中倡導「比興」、「風雅」，實質上也就是倡導《詩經》的現實主義精神。所以說，《詩經》是真正地走群眾路線，堅持了群眾觀點，以黎民百姓的現實生活為創作靈感，可以說是一部史詩級的著作。

《詩經》表現出的關注現實的熱情、強烈的政治和道德意識、真誠積極的人 生態度，被後人概括為「風雅」精神，直接影響了後世詩人的創作。

『陸』 古詩十九首的文學地位

《古詩十九首》，組詩名，五言詩，是樂府古詩文人化的顯著標志。為南朝蕭統從傳世無名氏《古詩》中選錄十九首編入《昭明文選》(又稱《文選》)而成。處處表現了道家與儒家的哲學意境。

《古詩十九首》深刻地再現了文人在漢末社會思想大轉變時期，追求的幻滅與沉淪，心靈的覺醒與痛苦。藝術上語言樸素自然，描寫生動真切，具有天然渾成的藝術風格。同時，《古詩十九首》所抒發的是人生最基本、最普遍的幾種情感和思緒，令古往今來的讀者常讀常新。

劉勰的《文心雕龍》稱它為「五言之冠冕」。

古詩十九首》是樂府古詩文人化的顯著標志。漢末文人對個體生存價值的關注，使他們與自己生活的社會環境、自然環境，建立起更為廣泛而深刻的情感聯系。過去與外在事功相關聯的，諸如帝王、諸侯的宗廟祭祀、文治武功、畋獵游樂乃至都城宮室等，曾一度霸據文學的題材領域，讓位於詩人的現實生活、精神生活息息相關的進退出處、友誼愛情乃至街衢田疇、物候節氣，文學的題材、風格、技巧，因之發生巨大的變化。

《古詩十九首》在五言詩的發展上有重要地位，在中國詩史上也有相當重要的意義，它的題材內容和表現手法為後人師法，幾至形成模式。它的藝術風格，也影響到後世詩歌的創作與批評。就古代漢族詩歌發展的實際情況而言，劉勰的《文心雕龍》稱它為「五言之冠冕」，鍾嶸的《詩品》贊頌它「天衣無縫，一字千金」。「千古五言之祖」是並不過分的。詩史上認為《古詩十九首》為五言古詩之權輿，例如明王世貞稱「（十九首）談理不如《三百篇》，而微詞婉旨，遂足並駕，是千古五言之祖」。陸時庸則雲「（十九首）謂之風余，謂之詩母」。

概括起來，《古詩十九首》在以下四個方面奠定了在我國詩歌史上的地位：

一、它繼承了《詩經》以來的優良傳統，為建安詩風的出現作了准備。

二、它是漢代詩歌由漢族民間文學過渡到文人創作並出現繁榮局面的一個重要轉折點。

三、它將五言抒情古詩發展成為一個獨立的體系。

四、它為五言詩的進一步發展奠定了堅實的基礎。它的出現，標志著文人五言詩的成熟。它嶄新的詩歌形式及圓熟的藝術技巧，為五言詩的發展奠定了牢固的基石，在中國漢族詩歌發展史上產生了深遠的影響。

『柒』 論述唐詩的文學地位及影響

唐代是我國古典詩歌發展的全盛時期。唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。這個朝代詩人眾多,詩作繁富,其輝煌成就達到了登峰造極的境地。如果將歷代詩歌比作藝術的百花園,那麼在這座花園中,花兒開得最鮮艷,最繁盛最惹人喜愛的,就屬唐詩這朵奇葩了。盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。李白、杜甫、白居易是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數的詩人，像滿天的星斗一般。這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。
唐詩的發展分為初唐、盛唐、中唐、晚唐四個時期。初唐是唐詩的開創時期。唐初詩壇承襲齊梁的浮靡詩風，流行宮體詩，能夠擺脫宮體詩浮靡詩風影響的詩人是王績，他推崇陶淵明的生活態度和詩歌風格，主要 描 寫 田 園 風 光 和 個 人 的 田 園 生 活 ， 詩 風 疏 淡 質 朴 。「初唐四傑」是指王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王四位詩人，他們的主要貢獻是破壞和改造了宮體詩，奠定了五律，發展了七言歌行。繼「四傑」之後使律詩定型的 兩 位 詩 人 是 沈 佺 期 和 宋 之 問 。 唐代第一個舉起詩歌革新大旗的作家是陳子昂。他推崇漢魏古詩，提倡「漢魏風骨」、「風雅興寄」，他以復古為革新，掃除了宮體詩的浮靡詩風，端正了唐詩 的 發 展 方 向 ， 為 盛 唐 詩 歌 高 峰 的 到 來 鋪 平 了 道 路 。
盛唐詩歌代表了唐詩的最高成就。盛唐的兩大詩歌流派是以王維、孟浩然為代表 的山水田園詩派和以高適、岑參為代表的邊塞詩派。邊塞詩派的重要詩人還有王昌齡、王翰、王之渙、李頎、崔顥等。李白和杜甫是盛唐雙峰並峙的大詩人，他們的 詩歌代表了唐詩乃至中國古典詩歌的最高成就。張若虛與賀知章、張旭、包融和稱 「 吳中四士 」 。
中唐前期詩歌創作處於低潮，後期重有出現繁榮景象。唐代宗大歷年間在詩壇享有盛名的十位詩人合稱「大歷十才子」。中唐前期元結、顧況注重反映現實民生，是杜甫開創的即事名篇的新題樂府到以白居易為首的新樂府運動中間的過渡性詩人。中唐前期的劉長卿和韋應物以山水詩見稱，是王維、孟浩然的余緒；盧綸、李益的邊塞詩，是高適、岑參的余緒。中唐後期的兩大詩派是新樂府派和韓孟詩派。 中唐新樂府運動，以白居易、元稹為代表的一批詩人，自覺發揚杜甫的寫實精神，從生活源泉中覓取詩材，寫下了大量賦詠新題材、運用新語言、標以新詩題的樂府詩，掀起了一場新樂府運動，新樂府運動的中堅詩人還有張籍、王建、李紳等。 韓孟詩派與新樂府派幾乎同時出現，以韓愈、孟郊為代表。他們標榜「 陳言務去」，尚古拙，求奇險，藝術上避熟就生，因難見巧，刻意求新，形成奇崛險怪的風格特色。在兩大詩派之外，能夠獨樹一幟，成就較突出的詩人有劉禹錫 、 柳宗元 、 李賀 等 。
晚唐是唐詩的夕陽返照時期。詩壇的整體狀況是感傷氣息濃重，雕琢風氣盛行。晚唐前期極負盛名的詩人是被稱為「小李杜」的李商隱和杜牧。他們也是晚唐最有成就的詩人。晚唐後期出現了以皮日休、聶
夷中、杜荀鶴為代表的一批詩人，發揚中唐新樂府派的創作精神，注重反映社會民生，但藝術成就不高。 原因：唐詩之所以能取得這樣高的成就，原因是多方面的，封建經濟與政治的發展變革，促使整個社會生活發生了巨大的變化，從而為詩歌創作開拓了新的源泉，提供了新的材料。
唐詩突破了六朝後期詩作大多束縛於玄言、山水、宮體，或抒寫個子失意苦悶的的小圈子，廣泛反映了社會階級矛盾和民生疾苦，朝廷政事與地方動亂，邊塞戰爭及民族習俗，都市生活同田園風光，以及禮教、門第、愛情、婚姻、商人、手工工人的情況等，其概括的廣度和表現出來的深度都是前所未有的。
封建經濟和政治的變革，把庶族寒門推上了歷史舞台，他們成為政治生活中最活躍的力量，也是唐詩的主要創作群。庶族文人一般來說視野比較開闊，其中部分文人由於社會地位的低下和生活的困頓，同廣大勞動人民有著比較近接觸和聯系，並在詩歌創作中反映出來。
唐詩的繁榮，同唐代社會思想比較解放也有密切的關系。唐代統治者對自己的統治抱有一定的自信，同時又需要協調內部矛盾以利於長治久安，所以在意識形態方便採取了比較開放自由的政策，對儒、釋、道各派思想兼容並蓄，有時還允許和鼓勵人們對時政展開批評；這對於解除時人的思想束縛，促進詩歌創作的自由發揮起到了積極的作用。
唐詩的興盛，也是唐代文化藝術普遍繁榮的產物。當時文化的相對普及和詩歌群眾基礎的擴大，給詩歌創作帶來新的生命力。唐代各種文藝形式的充分發展，也給予詩歌多方面的影響。古文運動、傳奇小說以及佛經、變文里的故事，促成了中唐以後詩歌的散文化、故事化和玄怪等特殊傾向，而曲子詞的興起，又給晚唐溫、李一派詩歌開拓了用新境界，還有詩賦取士制度的推行，自然會作用到詩歌身上。
唐代的巨大成就，還是唐代詩人們多方面地批評繼承文學遺產，推陳出新的結果。我國古典詩歌的發展，從《詩經》開始到唐代，已經有一千六百多年的歷史，前人豐富的創作經驗，無不為唐詩所充分吸收，體現了唐詩集大成者的風貌。
當然，唐代詩人對待文學遺產，並非一味的兼收並蓄，於其中仍有所揚棄。對六朝詩歌中某些偏重形式、忽視內容的傾向，尤其是對齊梁陳宮體詩的不良影響，唐初百餘年間的幾代詩人進行了長期的斗爭，終於基本上掙脫了舊的束縛，開拓了新的局面；不過在否定和改造舊風氣的時候，也不排斥其中有用的文字技巧；這也是唐詩能夠跨越傳統大步前進的重要原因。
唐詩的題材非常廣泛。有的從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作的題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典範，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。

『捌』 明清小說在中國古代文學史上具有怎樣的地位

明清是中國小說史上的繁榮時期。這個時代的小說從思想內涵和題材表現上來說，最大限度地包容了傳統文化的精華，而且經過世俗化的圖解後，傳統文化竟以可感的形象和動人的故事而走進了千家萬戶。
從明代開始﹐小說這種文學形式充分顯示出其社會作用和文學價值﹐打破了正統詩文的壟斷﹐在文學史上﹐取得與唐詩﹑宋詞﹑元曲並列的地位。清代則是中國古典小說盛極而衰並向近現代小說轉變的時期。我國小說在魏晉南北朝時期初具規模，志人志怪，為明清小說的繁榮准備了條件。元末明初，在話本的基礎上，產生了長篇章回小說《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》等。而《三國演義》是羅貫中所記載的在民間流傳的三國故事。
中國古代的敘事文學，到了明清時期步入了成熟期。就文學理念、文學體式和文學表現手段而言，明清小說以其完備和豐富將敘事文學推向了極致。從明清小說所表現的廣闊的社會生活場景、豐碩的藝術創作成果和豐富的社會政治理想而言，明清小說無疑鑄就了中國古典文學的最後的輝煌。

『玖』 詩經的文學地位和影響

《詩經》在文學史上的地位和影響
抒情詩傳統風雅與文學革新比興的垂範。
《詩經》在中國文學史上具有崇高的地位和深遠的影響，奠定了我國詩歌的優良傳統，哺育了一代又一代詩人，我國詩歌藝術的民族特色由此肇端而形成。
《詩經》雖有少數敘事的史詩，但主要是抒情言志之作。《衛風·氓》這類偏於敘述的詩篇，其敘事也是為抒情服務的，而不能簡單地稱為敘事詩。《詩經》可以說主要是一部抒情詩集，在二千五百多年前產生了如此眾多、水平如此之高的抒情詩篇，是世界各國文學中罕見的。從《詩經》開始，就顯示出我國抒情詩特別發達的民族文學特色。從此以後，我國詩歌沿著《詩經》開辟的抒情言志的道路前進，抒情詩成為我國詩歌的主要形式。
《詩經》表現出的關注現實的熱情、強烈的政治和道德意識、真誠積極的人生態度，被後人概括為「風雅」精神，直接影響了後世詩人的創作。
《詩經》中以個人為主體的抒情發憤之作，為屈原所繼承。「國風好色而不淫，小雅怨誹而不亂，若《離騷》者可謂兼之矣!」(《史記·屈原列傳》)《離騷》及《九章》中憂憤深廣的作品，兼具了國風、「二雅」的傳統。漢樂府詩緣事而發的特點，建安詩人的.慷慨之音，都是這種精神的直接繼承。後世詩人往往倡導「風雅」精神，來進行文學革新。陳子昂感嘆齊梁間「風雅不作」(《與東方左史虯修竹篇序》)，他的詩歌革新主張，就是要以「風雅」廣泛深刻的現實性和嚴肅崇高的思想性，以及質朴自然、剛健明朗的創作風格，來矯正詩壇長期流行的頹靡風氣。不僅陳子昂，唐代的許多優秀詩人，都繼承了「風雅」的優良傳統。李白慨嘆「大雅久不作，吾衰竟誰陳」(《古風》其一);杜甫更是「別裁偽體親風雅」(《戲為六絕句》其六)，杜詩以其題材的廣泛和反映社會現實的深刻而被稱為「詩史」;白居易稱張籍「風雅比興外，未嘗著空文」(《讀張籍古樂府》)，實際上白居易和新樂府諸家，所表現出的注重現實生活、干預政治的旨趣和關心人民疾苦的傾向，都是「風雅」精神的體現。而且這種精神在唐以後的詩歌創作中，從宋陸游到清末黃遵憲，也代不乏人。
如果說，「風雅」在思想內容上被後世詩人立為準的，比興則在藝術表現手法上為後代作家提供了學習的典範。《詩經》所創立的比興手法，經過後世發展，成了我國古代詩歌獨有的民族文化傳統。《詩經》中僅作為詩歌起頭協調音韻，喚起情緒的興，在後代詩歌中仍有表現。而大量存在的兼有比義的興，更為後代詩人所廣泛繼承，比興就成了一個固定的詞，用來指詩歌的形象思維，或有所寄託的藝術表現形式。《詩經》中觸物動情，運用形象思維的比興，塑造鮮明的藝術形象，構成情景交融的藝術境界，對我國詩歌的發展具有重大的意義。後世詩歌中的興象、意境等，對我國詩歌的發展具有重大的意義。後世詩歌中的興象、意境等，都可以在《詩經》里看到萌芽。後代的民歌和模仿民歌的文人作品中，以興句起頭的很多。漢樂府民歌、古詩十九首，以及魏晉時期許多文人的創作中，都不乏其例，這明顯是對《詩經》起興手法的繼承。而興句和所詠之辭融為一體，構成詩的意境，則是《詩經》比興發展的更高階段。

『拾』 詩詞在文學史上的地位

中國俗稱詩的國度，詩歌的種類繁多。古代早期那些短小精悍，而又膾炙人口的歌謠便是詩歌形成的雛形。春秋時期的《詩經》是我國的第一部詩歌總集，它共收入自西周初年至春秋中葉大約五百多年的詩歌三百零五篇。
《詩經》分為「風」，「雅」，「頌」，是我國詩歌歷史的初步形成。戰國時期，詩人屈原又創造出一種詩歌體裁一一騷體，這是一種抒情韻文。以《離騷》為代表，一般篇幅較長，句式靈活參差，多六、七言，以「兮」字作語助詞。到了漢代，以兩漢樂府和東漢末年的文人五言詩成就最高。漢代詩歌是在《詩經》、《楚辭》和秦、漢民歌的基礎上發展起來的，大致經歷了從民間歌謠到文人創作、從樂府歌辭到文人徒詩即「古詩」、從四言體到五言體、從騷體到七言體、從敘事詩到抒情詩的發展過程。而魏晉南北朝時期的詩歌具有承上啟下的重要作用。大約400年間，文人詩和民歌都有很大發展。文人詩方面，先後涌現出「三曹七子」、蔡琰、阮籍、嵇康、左思、陶淵明、「二謝」等一大批卓有建樹的詩人，他們的創作，大大豐富了詩歌表現自我情懷的美學功能。同時，許多詩人在詩歌的語言結構和表達方面作了創新性探索，五言詩走向興盛，七言詩漸成主流，格律詩已具雛形，從詩歌本體上為唐詩的繁榮奠定了基礎。唐朝詩歌可謂是達到鼎盛時期。其詩歌的發達，其數量之眾多，內容之豐富，風格流派之多樣，遠遠超出了任何一個朝代。而先前的一些詩歌體裁，在唐朝也得到了更好的完善。因而我國古代的詩也常用唐詩來概稱。再至宋，元，明清，隨著宋詞，元曲，明清小說的出現，即使這些風格體裁取得如何的輝煌成就，都沒有取代詩歌的地位。到近現代，新體詩脫穎而出。新體詩誕生於五四新文化運動。特點是用白話語言寫作，表現科學、民主等等的新的時代內容，打破舊詩詞格律的束縛，形式上靈活自由，是現當代詩歌的主要形式。縱觀歷史，詩歌文化在中國文化史上有著不可抹滅的舉足輕重的地位。供參考。