古代文學小說的發展

① 中國古代文學三種文學類型的形成與發展

只找到了這個，不知有沒有幫助

中國文學概況

中國文學，即中華民族的文學，是以漢民族文學為主幹部分的各民族文學的共同體。中國文學，具有數千年悠久歷史，以特殊的內容、形式和風格構成了自己的特色，具有自己的審美觀以及自己的起支配作用的思想文化傳統和理論批判體系。

發展概況

中國作為一個統一的多民族國家，各民族文學都有各自發生、繁衍、發展的歷史，也有各自的價值與成就，它們之間相互滲透和交融。例如藏族史詩《格薩爾王傳》、維吾爾族的敘事長詩《福樂智慧》、傣族的《召樹屯》、彝族的敘事長詩《阿詩瑪》、蒙古族的敘事詩《嘎達梅林》等，都是中國文學寶庫中的璀璨明珠。少數民族文學與漢族文學互相補充，使中國文學表現出極大的豐富性和多層次性。

詩歌，是中國文學中產生最早的藝術形式之一，《詩經》，是最早的一部詩歌總集。其中最早的詩篇產生於西周初年，最晚的產生於春秋中葉。緊接著，又興起了一種新的詩體——楚辭，楚辭的光輝代表，即是偉大的詩人屈原。《詩經》中的「國風」和以《離騷》為代表的楚辭，是中國古代詩歌的兩個典範。以創作方法而言，《詩經》和《離騷》分別開創了中國文學現實主義和浪漫主義的詩歌傳統。

漢魏六朝，出現了帶有民間文學剛健清新風格的新詩體——樂府，強烈的現實感，是它們的重要標志。《陌上桑》、《孔雀東南飛》、《木蘭詩》等，都是中國古代長篇敘事詩中的瑰寶。在樂府詩的發展過程中，五言、七言的句式日漸引人注目，到漢末出現了《古詩十九首》，五言詩體便基本成熟了。

七言詩的產生要晚於五言詩，它的廣泛流行，大約在晉宋之際。經過齊梁間以沈約為代表的「永明體」詩歌在聲律方面的充分准備，唐代，近體詩進入鼎盛時期。在這個時期，古體詩和近體詩全面發展，出現了李白、杜甫、白居易等世界聞名的偉大詩人。中國詩歌同音樂有著非常密切的聯系。兩者的關系發展變化經歷了「樂府從詩」、「采詩入樂」和「倚聲填詞」三個階段。「倚聲填詞」是詩與樂各自經過長期的發展演變，在新的歷史條件下重新進行的一種更為高級的形態組合。

詞，是一種音樂化的文學樣式，起源於民間，盛唐以後，文人才士填詞漸成風氣。五代時，中國第一部文人詞總集《花間集》問世。到宋代，詞的現實內容和表現形式達到了完美統一的程度，成為可與唐詩並列的中國文學的另一座高峰，出現了蘇軾等一大批傑出的詞作家。

南宋後期，詞逐漸失去了和樂能力。而以「胡樂」結合北方民間的「俚曲」，配入通俗化語言而形成的新的詩歌樣式——散曲，則引起了人們新的興趣。由於散曲大量吸收民間方言俚語，具有濃厚的市民通俗文學色彩，並且具有以往詩歌中少見的詼諧和幽默，給詩壇注入了一股清新的空氣。散曲在元代得到迅速發展，成為中國詩歌史上最興盛的體裁之一。同時，傳統詩歌仍創作有大量作品，宋、元、明、清各代均數量巨大且有自身的特色，但總成就都沒有超過唐代。

在中國傳統的文學觀念中，與詩詞並列的文學正宗是散文。中國文學史上第一部記敘文和議論文的集子是《尚書》，它是上古歷史文件和部分追述古代事跡著作的匯編，雖然文字佶屈聱牙，但已略能敘事，初具文學特質。

戰國時代，群雄爭霸，戰爭頻仍，士人們紛紛獻計獻策、著書立說，形成了百家爭鳴的局面，散文亦得以迅速發展，其中主要是歷史散文和諸子散文。歷史散文以《左傳》、《國語》、《戰國策》為代表，諸子散文以《論語》《孟子》、《莊子》、《荀子》、《韓非子》為代表。由於儒、道是中國思想史上的兩大流派，所以《論語》、《孟子》、《老子》、《莊子》在文學史上影響最大。這時期的散文，有感情激越、論辯性強；辭藻華美、結構嚴謹；多用寓言、善使比喻等特點，散文的基本形式已經確定。

漢代散文更講究文采，對偶句增多，有辭賦化傾向。這時期，司馬遷的《史記》問世，這部巨著「究天人之際，通古今之變」，規模宏大又結構嚴謹，無論寫景狀物，還是刻畫人物性格、抒情議論，都獲得極大成功。因此，《史記》不僅被視為史書傑作，而且傳記部分也是中國傳記文學的典範。

駢文興盛之後，散文式微。直到唐代韓愈、柳宗元大力提倡「古文」，反對過於矯飾、漸趨空洞的駢文，散文才恢復了它的生機與地位。唐宋古文，直承秦漢傳統，尤以游記散文清新雋逸、生動活潑。後世純文學散文一直沿著這條軌道前進。明清小品文是純文學散文的一種重要樣式，吸收唐代散文的精髓，融入魏晉南北朝筆記文的諧趣和雋永，具有獨特的藝術魅力。

賦與駢文，是中國文學中介乎詩歌和散文之間的兩種體裁。賦源於楚辭體，流行於兩漢，有詩的韻腳，崇尚鋪張揚厲。駢文則興盛於魏晉南北朝時期，追求句式的整齊，強調對仗工穩與音律的和諧，不要求押韻。

在中國的傳統文學觀念中，小說，常被當作街談巷議之言；戲曲，被認為是不能登大雅之堂的東西。所以，小說和戲曲，由於不受重視而發展較晚。至元、明、清時代，小說和戲曲才迅速發展起來，一些偉大的作家與作品相繼出現，如元代雜劇、明清傳奇戲曲《竇娥冤》、《西廂記》、《牡丹亭》、《桃花扇》等，都是不朽之作；小說《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》、《聊齋志異》、《儒林外史》等，也均為文學珍品。《紅樓夢》更是紀念碑式作品，它把中國文學推向了新的高峰，並足以和世界許多著名的小說媲美。中國古代文學雖然在不斷發展著，但卻表現出異常穩定和凝固化的特點，與西方文學相比，統一性和單一性相當明顯。這種特點是和中國社會的歷史進程緊密相關的。中國文學大部分在封建社會的小生產土壤中產生，幾乎一直在中央集權的統一國家中，在重視文化思想，並對之嚴格控制的情況下發展。所以中國古代文學與外國文學的聯系相對說來較少，大部分時間處於封閉的環境中，除了特殊歷史時期外，總的說來與宗教的關系相當淡漠。這就形成了中國古代文學凝重穩健的性格。19世紀後半期至20世紀初，隨著中國封建社會開始發生的重大變化，這種性格開始打破。中國古代文學的正宗詩文，到清代中葉，大都由於因襲舊藝術形式、缺乏新思想內容而走向末路。鴉片戰爭以後，一部分知識分子開始認識到本民族經濟文化上的弱點，文學上出現了龔自珍、黃遵憲等為代表的「開明派」；戊戌變法運動前後，資產階級改良主義代表人物梁啟超、黃遵憲等提出了「詩界革命」、「文界革命」、「小說界革命」的主張，要求「崇白話而廢文言」，號召革命的政治小說也相繼產生，例如李寶嘉的《官場現形記》、吳沃堯的《二十年目睹之怪現狀》、劉鶚的《老殘游記》、曾樸的《孽海花》等，都是揭露當時社會黑暗的「譴責小說」。與此同時，出現了以柳亞子、秋瑾為代表的一群愛國詩人，他們救國圖存的作品，形成了近代文學中新的文學潮流。「五四」新文化運動，使中國文學進入了光輝的現代時期。這時期的文學，已成為自覺、獨立而又面向整個社會的藝術。它以改變文學語言為突破口（以白話代替文言），對文學的形式、表現手法、內容，進行了全面深刻的變革，產生了不同於傳統文學的新詩歌、散文、小說和戲劇，還引進和創造了散文詩、報告文學、電影文學等新體裁，創作主體的個性、自我意識和描寫對象社會化的深度和廣度都得到了從未有過的強化。對於人的命運和人民、民族命運的關注，現代民主主義和社會主義思潮，成了新的文學主潮的思想基礎。知識分子的道路、農民的苦難、抗爭與解放、武裝斗爭，是作品常見的題材。作家與讀者有了更廣泛而親切的交流，而且也更廣泛地汲取了世界文學新潮的營養。正是通過外來影響的民族化和文學傳統的現代化，才創造出了新的民族文學，並成為現代世界文學的自覺成員。這時期的文學取得了輝煌的成就，出現了魯迅、郭沫若、茅盾等一批世界性的作家。魯迅創作的《狂人日記》、《阿q正傳》、《祝福》、《葯》等富有高度思想性、藝術性的小說及大量雜文，創造了中國現代文學最偉大的里程碑。中國新文學運動的偉大旗手魯迅，以他的作品在中國人民中產生了極其深遠的影響。中華人民共和國建立後，中國文學一方面發揚了「五四」以來的新文學傳統，一方面又表現出新的歷史時期的時代特色。在更廣泛更深刻的程度上與人民結合，積極表現中國人民在反帝反封建斗爭中的革命精神，努力反映社會主義時期中國人民新的生活風貌，出現了一大批富有時代氣息的優秀作品。經過「文化大革命」的文學停滯時期，從70年代後期開始，中國文學又出現新的轉機，大群新作家走上歷史舞台，文學的現實主義傳統得到恢復和發展，新的藝術形式和藝術方法獲得多方面開拓，文學內容也獲得很大程度的深化，中國文學呈現了新的繁榮局面。在中華人民共和國建立之後，由於政治和歷史的原因，台灣省文學及港、澳地區文學作為中國文學的一個組成部分，在另一軌道上相對獨立地發展，也為豐富祖國的文學寶庫做出了貢獻

② 中國古代文學作品的發展過程

中國文學概況

中國文學，即中華民族的文學，是以漢民族文學為主幹部分的各民族文學的共同體。中國文學，具有數千年悠久歷史，以特殊的內容、形式和風格構成了自己的特色，具有自己的審美觀以及自己的起支配作用的思想文化傳統和理論批判體系。

發展概況

中國作為一個統一的多民族國家，各民族文學都有各自發生、繁衍、發展的歷史，也有各自的價值與成就，它們之間相互滲透和交融。例如藏族史詩《格薩爾王傳》、維吾爾族的敘事長詩《福樂智慧》、傣族的《召樹屯》、彝族的敘事長詩《阿詩瑪》、蒙古族的敘事詩《嘎達梅林》等，都是中國文學寶庫中的璀璨明珠。少數民族文學與漢族文學互相補充，使中國文學表現出極大的豐富性和多層次性。

詩歌，是中國文學中產生最早的藝術形式之一，《詩經》，是最早的一部詩歌總集。其中最早的詩篇產生於西周初年，最晚的產生於春秋中葉。緊接著，又興起了一種新的詩體——楚辭，楚辭的光輝代表，即是偉大的詩人屈原。《詩經》中的「國風」和以《離騷》為代表的楚辭，是中國古代詩歌的兩個典範。以創作方法而言，《詩經》和《離騷》分別開創了中國文學現實主義和浪漫主義的詩歌傳統。

漢魏六朝，出現了帶有民間文學剛健清新風格的新詩體——樂府，強烈的現實感，是它們的重要標志。《陌上桑》、《孔雀東南飛》、《木蘭詩》等，都是中國古代長篇敘事詩中的瑰寶。在樂府詩的發展過程中，五言、七言的句式日漸引人注目，到漢末出現了《古詩十九首》，五言詩體便基本成熟了。

七言詩的產生要晚於五言詩，它的廣泛流行，大約在晉宋之際。經過齊梁間以沈約為代表的「永明體」詩歌在聲律方面的充分准備，唐代，近體詩進入鼎盛時期。在這個時期，古體詩和近體詩全面發展，出現了李白、杜甫、白居易等世界聞名的偉大詩人。中國詩歌同音樂有著非常密切的聯系。兩者的關系發展變化經歷了「樂府從詩」、「采詩入樂」和「倚聲填詞」三個階段。「倚聲填詞」是詩與樂各自經過長期的發展演變，在新的歷史條件下重新進行的一種更為高級的形態組合。

詞，是一種音樂化的文學樣式，起源於民間，盛唐以後，文人才士填詞漸成風氣。五代時，中國第一部文人詞總集《花間集》問世。到宋代，詞的現實內容和表現形式達到了完美統一的程度，成為可與唐詩並列的中國文學的另一座高峰，出現了蘇軾等一大批傑出的詞作家。

南宋後期，詞逐漸失去了和樂能力。而以「胡樂」結合北方民間的「俚曲」，配入通俗化語言而形成的新的詩歌樣式——散曲，則引起了人們新的興趣。由於散曲大量吸收民間方言俚語，具有濃厚的市民通俗文學色彩，並且具有以往詩歌中少見的詼諧和幽默，給詩壇注入了一股清新的空氣。散曲在元代得到迅速發展，成為中國詩歌史上最興盛的體裁之一。同時，傳統詩歌仍創作有大量作品，宋、元、明、清各代均數量巨大且有自身的特色，但總成就都沒有超過唐代。

在中國傳統的文學觀念中，與詩詞並列的文學正宗是散文。中國文學史上第一部記敘文和議論文的集子是《尚書》，它是上古歷史文件和部分追述古代事跡著作的匯編，雖然文字佶屈聱牙，但已略能敘事，初具文學特質。

戰國時代，群雄爭霸，戰爭頻仍，士人們紛紛獻計獻策、著書立說，形成了百家爭鳴的局面，散文亦得以迅速發展，其中主要是歷史散文和諸子散文。歷史散文以《左傳》、《國語》、《戰國策》為代表，諸子散文以《論語》《孟子》、《莊子》、《荀子》、《韓非子》為代表。由於儒、道是中國思想史上的兩大流派，所以《論語》、《孟子》、《老子》、《莊子》在文學史上影響最大。這時期的散文，有感情激越、論辯性強；辭藻華美、結構嚴謹；多用寓言、善使比喻等特點，散文的基本形式已經確定。

漢代散文更講究文采，對偶句增多，有辭賦化傾向。這時期，司馬遷的《史記》問世，這部巨著「究天人之際，通古今之變」，規模宏大又結構嚴謹，無論寫景狀物，還是刻畫人物性格、抒情議論，都獲得極大成功。因此，《史記》不僅被視為史書傑作，而且傳記部分也是中國傳記文學的典範。

駢文興盛之後，散文式微。直到唐代韓愈、柳宗元大力提倡「古文」，反對過於矯飾、漸趨空洞的駢文，散文才恢復了它的生機與地位。唐宋古文，直承秦漢傳統，尤以游記散文清新雋逸、生動活潑。後世純文學散文一直沿著這條軌道前進。明清小品文是純文學散文的一種重要樣式，吸收唐代散文的精髓，融入魏晉南北朝筆記文的諧趣和雋永，具有獨特的藝術魅力。

賦與駢文，是中國文學中介乎詩歌和散文之間的兩種體裁。賦源於楚辭體，流行於兩漢，有詩的韻腳，崇尚鋪張揚厲。駢文則興盛於魏晉南北朝時期，追求句式的整齊，強調對仗工穩與音律的和諧，不要求押韻。

在中國的傳統文學觀念中，小說，常被當作街談巷議之言；戲曲，被認為是不能登大雅之堂的東西。所以，小說和戲曲，由於不受重視而發展較晚。至元、明、清時代，小說和戲曲才迅速發展起來，一些偉大的作家與作品相繼出現，如元代雜劇、明清傳奇戲曲《竇娥冤》、《西廂記》、《牡丹亭》、《桃花扇》等，都是不朽之作；小說《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》、《聊齋志異》、《儒林外史》等，也均為文學珍品。《紅樓夢》更是紀念碑式作品，它把中國文學推向了新的高峰，並足以和世界許多著名的小說媲美。中國古代文學雖然在不斷發展著，但卻表現出異常穩定和凝固化的特點，與西方文學相比，統一性和單一性相當明顯。這種特點是和中國社會的歷史進程緊密相關的。中國文學大部分在封建社會的小生產土壤中產生，幾乎一直在中央集權的統一國家中，在重視文化思想，並對之嚴格控制的情況下發展。所以中國古代文學與外國文學的聯系相對說來較少，大部分時間處於封閉的環境中，除了特殊歷史時期外，總的說來與宗教的關系相當淡漠。這就形成了中國古代文學凝重穩健的性格。19世紀後半期至20世紀初，隨著中國封建社會開始發生的重大變化，這種性格開始打破。中國古代文學的正宗詩文，到清代中葉，大都由於因襲舊藝術形式、缺乏新思想內容而走向末路。鴉片戰爭以後，一部分知識分子開始認識到本民族經濟文化上的弱點，文學上出現了龔自珍、黃遵憲等為代表的「開明派」；戊戌變法運動前後，資產階級改良主義代表人物梁啟超、黃遵憲等提出了「詩界革命」、「文界革命」、「小說界革命」的主張，要求「崇白話而廢文言」，號召革命的政治小說也相繼產生，例如李寶嘉的《官場現形記》、吳沃堯的《二十年目睹之怪現狀》、劉鶚的《老殘游記》、曾樸的《孽海花》等，都是揭露當時社會黑暗的「譴責小說」。與此同時，出現了以柳亞子、秋瑾為代表的一群愛國詩人，他們救國圖存的作品，形成了近代文學中新的文學潮流。「五四」新文化運動，使中國文學進入了光輝的現代時期。這時期的文學，已成為自覺、獨立而又面向整個社會的藝術。它以改變文學語言為突破口（以白話代替文言），對文學的形式、表現手法、內容，進行了全面深刻的變革，產生了不同於傳統文學的新詩歌、散文、小說和戲劇，還引進和創造了散文詩、報告文學、電影文學等新體裁，創作主體的個性、自我意識和描寫對象社會化的深度和廣度都得到了從未有過的強化。對於人的命運和人民、民族命運的關注，現代民主主義和社會主義思潮，成了新的文學主潮的思想基礎。知識分子的道路、農民的苦難、抗爭與解放、武裝斗爭，是作品常見的題材。作家與讀者有了更廣泛而親切的交流，而且也更廣泛地汲取了世界文學新潮的營養。正是通過外來影響的民族化和文學傳統的現代化，才創造出了新的民族文學，並成為現代世界文學的自覺成員。這時期的文學取得了輝煌的成就，出現了魯迅、郭沫若、茅盾等一批世界性的作家。魯迅創作的《狂人日記》、《阿q正傳》、《祝福》、《葯》等富有高度思想性、藝術性的小說及大量雜文，創造了中國現代文學最偉大的里程碑。中國新文學運動的偉大旗手魯迅，以他的作品在中國人民中產生了極其深遠的影響。中華人民共和國建立後，中國文學一方面發揚了「五四」以來的新文學傳統，一方面又表現出新的歷史時期的時代特色。在更廣泛更深刻的程度上與人民結合，積極表現中國人民在反帝反封建斗爭中的革命精神，努力反映社會主義時期中國人民新的生活風貌，出現了一大批富有時代氣息的優秀作品。經過「文化大革命」的文學停滯時期，從70年代後期開始，中國文學又出現新的轉機，大群新作家走上歷史舞台，文學的現實主義傳統得到恢復和發展，新的藝術形式和藝術方法獲得多方面開拓，文學內容也獲得很大程度的深化，中國文學呈現了新的繁榮局面。在中華人民共和國建立之後，由於政治和歷史的原因，台灣省文學及港、澳地區文學作為中國文學的一個組成部分，在另一軌道上相對獨立地發展，也為豐富祖國的文學寶庫做出了貢獻

③ 我國古代小說的發展

「小說」一詞最早出現於《莊子·外物》：「飾小說以干縣令，其於大達亦遠矣。意思是飾小說以干縣令，其於大達亦遠矣。

自宋代開始具有文言小說與白話小說兩種不同的小說系統。文言小說起源於先秦的街談巷語，是一種小知小道的紀錄。在歷經魏晉南北朝及隋唐長期的發展，無論是題材或人物的描寫，文言小說都有明顯的進步，形成筆記與傳奇兩種小說類型。

白話小說則起源於唐宋時期說話人的話本，故事的取材來自民間，主要表現了百姓的生活及思想意識。

小說的奠基歷經先秦、兩漢、魏晉南北朝八百多年的積累和沉澱，當歷史進入唐代小說才正式形成。

(3)古代文學小說的發展擴展閱讀：

追溯八百多年的奠基，主要在四個方面：

一是寓言故事。如《孟子》、《莊子》、《韓非子》、《戰國策》，等書中都有不少人物性格鮮明的寓言故事，它們已經帶有小說的意味。

二是史傳。如《左傳》、《戰國策》、《史記》、《三國志》，描寫人物性格，敘述故事情節，或為小說提供了素材，或為小說積累了敘事的經驗。

三是文人筆記。這一點在魏晉南北朝時期尤為明顯，文人筆記大都記載一些軼事、掌故、素材。

四是民間娛樂消閑。各朝代都有茶館飯店常駐的說話人、說書人，以話本為基礎，每天把故事小小的說一段（小說），以吸引客人每天回來聽書，希望保證生意興隆。

④ 中國古典文學是如何發展的

中國古典文學廣義的指自先秦至清代末年的中國文學，包括作家、作品、文學事件，文體起源與發展歷程，文學運動、流派，文學理論，作家作品的考據、研究等等。類似中國古代文學史。狹義指中國古典文學作品。

按文學史的習慣，可以劃分為先秦文學、秦漢文學、魏晉南北朝文學、隋唐五代文學、宋元文學、明清文學。代表性的文學作品形式有詩、詞、曲、賦、散文、小說等，大量篇章膾炙人口。中國古典文學是中華民族最寶貴的文化遺產之一。

⑤ 我國古代文學的發展經過了哪六個階段.

我國古代文學的發展主要經過了六個階段。一，先秦散文。指的是秦統一以前，春秋戰國時諸子百家興起，如儒家的孔孟，道家的老莊等，其代表作品均為散文，文章言簡意賅，意味深邃，流傳至今。二，漢賦。兩漢期間，盛行漢賦，或華麗鋪陳，或勸百諷一，蔚然成風。也出現了賈誼、司馬相如這樣的大家。三，唐詩。唐朝是詩歌發展的高峰。尤其涌現出了詩仙李白、詩聖杜甫這樣的絕世人物。四，宋詞。而到了宋朝，詞的創作則發展到了極致，涌現出大批優秀的詞人，耳熟能詳的就有蘇軾、李清照、辛棄疾等。五，元曲。到了元朝，雜劇文化以及由此而生的元曲開始盛行。最著名的就是曲聖關漢卿的《竇娥冤》和馬致遠的《天凈沙 秋思》。六，明清小說。明清時期，進入了小說的黃金時代，大量優秀的作品出現。人盡皆知的四大名著便是出現於這一時期。

⑥ 中國古典小說發展史

首先，從文化學角度關注中國古典小說發展史，顯示出宏觀論旨和對古典小說研究把握的新角度、新立場。上個世紀八十年代以來，運用繁新的研究方法對古代文學研究領域進行全新的觀照，已經成為該研究領域的主流趨勢。文化學的概念由德國學者皮格亨於1838年首次提出，主張建立專門學科進行文化研究；英國學者泰勒於1871年出版的《原始文化》是文化科學研究領域的集大成之作，正式開辟了人類文明的又一全新的研究領域。但是西方文化學研究所涉及的研究領域大多是原始部落及原始文化。因此，文化學的研究方法引進古代文學研究領域，也有了充分的證據和理由：即通過對中國古代文學作品分析，從中探析文化的本體存在，以及文化生成之後的發育、發達、變異、衰落的運行軌跡。正如楊義先生所說：「世界上沒有真空狀態的文化運行。」它的運行和操作必須依賴一定的物質媒介作為依託和載體，這種依託和載體除了歷史典籍之外，剩下的就是古代文學作品；當然，古典小說就是其中之一種。尤其難能可貴的是，《史論》不僅將文化學方法帶進古典小說研究領域；並且，文化有著傳承的生命過程，小說範式也會在不同的時代發生大幅度的實質性的轉型，通過對小說創作歷史的研究，滲透對中國文化傳承的相關性研究，揭示中國文化在小說中的張力和表現。再加上論著的從點到面，再到發展脈絡的網狀構圖的寫作形式，為該書的論旨增添了厚度和底氣，體現出作者學識淵博的一面。

其次，從敘事學角度關注中國古典小說發展史，顯示出該書對小說作品本身的結構和審美觀照。熱拉爾·熱奈特《敘述話語》列出五種重要的敘述分析門類，包括次序、延續、頻率、心境和語態；茲韋坦·托多羅夫《敘事作為話語》一書將話語手段分成三個部分，即敘事時間、敘事語態和敘事語式。以前對於中國古典小說的敘事研究並沒有涉及到上述敘事學的各個方面，足見研究領域的單調性和傳統性；但這並不意味著古典小說沒有這些方面開發的潛能和優勢，這在楊義的這本著作中就得到充分地體現：對中國古典小說的代表性作品的敘事方式、敘事謀略、敘事智慧、以及敘事的審美功能等都作了或宏觀、或微觀的闡述和解析，足以讓中國小說敘事學大放異彩，讓讀者大開眼界。很難想像作者對每部涉及的小說作品的敘事形態所表現出的高度把握的智慧以及對小說敘事本身做出的審美妙悟，都體現出遊刃有餘的研究和著作的功力。

⑦ 中國古代文學發展史

文學史是文學發展的「歷史」，是對文學的動觀而非靜視。把文學現象、文學流變和文學作品放在文學發展的長流中作通觀審視，在宏觀的視角下確定其價值和意義，這是文學史研究與寫作基本的學理要求。所以，一部文學史也必然是一部文學發展史。由羅宗強、陳洪二先生主編的一部新作——《中國古代文學發展史》（下文簡稱《發展史》）。該書篇幅130萬余言，分上、中、下三卷，2003年8月由南開大學出版社正式出版。它的問世，標志中國文學史論著系列中又有一新的成員以其獨特的形態登場了。
羅、陳二先生主編本文學史以「發展」命名，並非措詞的技巧而已，而是自覺地貫徹了上述的文學史觀，是著眼於發展的觀點審視文學流變歷程的思想的體現。
《發展史》展示了中國古代文學的基本發展軌跡，即：（一）先秦兩漢時期，文學尚未取得獨立地位，往往與政治、思想、哲學、歷史融為一體，較為純粹意義上的作家還不多見，文體以詩歌、散文為主，風格上主要表現出典重淳厚、磅礴大氣的特徵。（二）魏晉至兩宋時期，中國古代文學進入自覺期和鼎盛期。此一時期文人有著較高的地位和一定的獨立發展的空間，文學的地位也大大提高，詩、詞的興盛並發展到臻於極致的美的境界標志著文人主體精神的充分張揚，審美上論結構的恢張、氣勢的博大雖已無法與先秦兩漢文學相提並論，但詞采之美、體式之純、性情之真、韻味之厚卻是它獨具的魅力。（三）元明清時期，為中國文學的轉型期和新變期。受專制政治和程朱理學的嚴重束縛和世俗文化的極大沖擊，文人地位一落千丈，思想缺乏自由，精神惶恐落魄，而整個民族精神既失去了先秦兩漢時期的雄大之勢，又沒有了魏晉以來直到宋代的靈動之氣，作為士人雅文學標志的詩詞和散文開始走向衰落，而受俗文化滋養的散曲、戲劇、小說卻大放異彩。
由此看來，文學史的編著雖不可避免要涉及文學的分期，但絕不是分期文學的羅列，而必然要將時期之變與作家之變、文體之變、文風之變、審美之變等等種種因素作真切的把握和深刻的揭示，進而深入探求整個文學系統深層結構的演變和文學發展的根本走向。
文學史的發展觀往往體現出對文學認識的聯系觀和系統觀。對文學現象的認識通常有兩種不同的態度，一是「孤立」的看待，另一是「聯系」的看待。中國古代文學的許多問題如果採用前一種態度，就不免就事論事，從而得出流於狹隘、片面和簡單化的結論；相反，後一種態度則注重將每一文學環節納入文學發展的系統中去審視，由此確定它應有的位置，認識它產生的因由和存在的意義。文學史研究和寫作的總體趨向是拋棄前一種認識觀，自覺地接納後一種認識觀。
《發展史》深入地貫徹了聯系地、系統地觀照文學對象的基本思想，在許多具體問題的評價上，都不難見出這一思想閃發的一些可貴的輝光。如評東晉玄言詩，該著在認識它的「諸多弊端」之外，對其「兩點積極貢獻」作了充分肯定，指出：「這種不同於前代的東晉特有詩風，不但直接啟發了陶淵明平淡自然之風格，而且對後代文人詩歌中沖淡自然、曠達閑適風格的影響至為深遠。而且，玄言詩人對山水的體悟與描寫，也為晉宋之際山水詩的成熟和發展奠定了審美心理和創作方面的基礎。」顯然，倘若就玄言詩論玄言詩，認識就必然局限在「理過其辭，淡乎寡味」、「平典似《道德論》」的傳統觀點范圍內。但若是把玄言詩看作一個環節，把陶淵明田園詩和謝靈運山水詩看作另一個環節，並進而把兩個環節「扣」起來看，那麼二者之間環環相扣的關系也就清楚地顯示出來了。若再把視界推廣去，玄言詩還是中國詩歌史上平淡詩風和山水審美的一個不可或缺的重要環節。這種聯系地、系統地審視文學現象的文學史觀貫穿著這部《發展史》的每一個章節。
中國文學史究竟是一部怎樣的歷史？在特殊的歷史時期里，人們一度把文學史視為階級斗爭的揭露史或被壓迫被剝削者的斗爭史。目前，研究者對於中國文學史的認識往往同中有異，自成特色。有的認為「文學史著作的核心內容就是闡釋文學作品的演變歷程」，亦即文學史主要是文學作品的演變史；有的認為「文學發展過程實在是與人性發展的過程同步的」，換言之，文學發展史反映了人性自覺和進步的歷史。這些觀點都豐富和深化了文學史觀，對中國文學史研究起了推進的作用。
對中國文學史的定性定位問題，《發展史》提出了獨特的視角。該著在《導論》中開宗明義地指出：「我們的文學遺產，是我們民族的一部心靈史。解讀這部心靈史，是文學史的不容置疑的任務。」又說：「通過文學史，我們能夠更為真切地感悟我們的民族文化的精神存在。」簡言之，文學史既是一部民族的心靈史，又是一部民族的精神史。
從切入「心靈」和「精神」的角度推演中國古代文學發展史，是在充分認識我國文學乃至文化的本質精神的基礎上作為的學理選擇。「言，心聲也。」這個具有兩千年歷史的概括了我國文學一個根本性規律的古老命題，既深刻地影響著我國文學的發生，也深遠地影響著我國文學的發展。文學有著自己的靈魂，我國文學的靈魂是反映創作者自我並融會其時代內容的「心聲」及其所蘊含的人文精神。恰如該著編者所說，中國文化最有價值的部分是它的人文精神。中國古代文學發展史表現出的基本精神在於：創作者既重視自我，重視人性和人格尊嚴，又重視個體與自然、與社會的依存關系的精神，極為普遍而且深入地滲透在文學作品裡，形成我國文學的人文精神特質。
文學史必須翻閱我們前人的心靈史，翻閱他們生存的時代的精神史。如果說有的文學史重在導引閱讀者在我國古代各個歷史時期豐富多彩、美不勝收的文學畫廊中徜徉，有的文學史重在探求我國文學發展的規律性問題諸如文學盛衰規律、文體發展規律和文風演變規律等，還有的文學史重在從「文」的發展考察「人」的發展進而揭示文學演進的深層動因；那麼，羅、陳二先生主編的這部《發展史》則更注重深入我們民族的情感世界和心靈世界，這種視角小而言之，它通過把摸作家的心靈的脈搏進而把摸他生活著的時代脈搏，用研究者和閱讀者之心去貼近、對接創作者之心，從而實現作者與讀者的深層對話和交流，大而言之，它從民族情感和民族心理結構的角度去探求我國文學人文精神的基本內涵及其價值、意義，諸如我國文學的鄉國情懷、親情主題和人生感悟主題，它們構成中國文學發展的生命之根，它們是實現文學滋養人、陶冶人的情感之源。這樣，《發展史》在發掘中國文學的人文精神、強化中國文學史研究和教學的人文化傾向方面實現了它獨特的價值。
切入「心靈」演史的另一意義是把文學史寫活，寫出文學的生命。

⑧ 中國古代文學的發展歷程

各時期的主要文學樣式

1、上古時期：神話傳說。

2、先秦時期：散文（歷史散文、諸子散文）。

3、兩漢時期：辭賦、樂府民歌、歷史散文。

4、魏晉南北朝時期：詩歌等。

5、唐代時期：詩。

6、宋代時期：詞。

7、元代時期：曲。

8、明清時期：小說。

中國古代文學史是中華文明最值得自豪的瑰寶。中國幾千年來的的封建王朝促進了中國傳統文學的繁榮發展，唐詩、宋詞、元曲的繁榮發展，配合其他漢樂府、歌賦等百家爭鳴，形成了悠久燦爛的中國古代文學史。

而鴉片戰爭帶來的變局，使中國淪為半殖民地半封建社會，西方文化開始湧入，帶來無數新的靈感。從此中國文學開始向救亡圖存、改良社會等方向發展，形成近代特色的文學。

(8)古代文學小說的發展擴展閱讀

在我國文學史上，詩人詞家多若繁星，他們或因風格相近，或因時代相同，或因同鄉好友，或因父子師生，而各自被歸人不同的流派。這些流派、有前有後，有大有小，地位也有高有低。了解和熟悉它們，對於詩歌欣賞是大有裨益的。

1、【屈宋】

屈宋指戰國時期的楚國詩人屈原和宋玉。他們都是「騷體」的創始者和代表作家。屈原是我國文學史上第一個大詩人，代表作品有《離騷》等。宋玉寫有《九辯》《風賦》等。他們的詩篇在藝術形式上有不少相似之處，如多用楚國方言，多依楚國音律，大都具有奔放而華美的風格。

劉勰在《文心雕龍》中高度評價說：「屈宋逸步，莫之能追」。不過，屈宋雖並稱，也有共同之處，但成就的大小卻不能相提並論。

2、【漢賦四大家】

漢賦四大家是指司馬相如、揚雄、班固、張衡四人。這四人都有多篇代表性的名篇傳世，在當時及後世文壇影響深遠，是漢大賦的最高成就者，標志著漢大賦的內容、風格的成熟。

3、【三曹】

三曹指漢魏曹操與其子曹丕、曹植的合稱。因他們父子兄弟在政治上的地位和文學上的成就，都對當時的文壇很有影響，是建安文學的代表，所以後人合稱之為「三曹」。

4、【建安七子】

建安七子，是漢建安年間（196—220年）七位文學家的合稱，包括孔融、陳琳、王粲、徐幹、阮瑀、應瑒、劉楨。這七人大體上代表了建安時期除曹氏父子（即曹操、曹丕、曹植）外的優秀作者，所以「七子」之說，得到後世的普遍承認。

⑨ 中國古代小說的發展趨勢

一、小說的源頭——神話傳說早期的神話故事就有《山海經》、《穆天子傳》等。古代社會生活不發達，神話傳說反映了初民與自然的斗爭，同時有著奇幻的想像和離奇的故事，塑造了許多神話人物形象，這些都成了後代小說發展的土壤和養分。另一方面，先秦的歷史散文和歷史著作為魏晉的志人小說提供了藝術手法和形象基礎。如先秦的《左傳》、《國語》、《戰國策》等多是紀錄人物行事的，在講述故事、刻畫人物方面多有精彩之處。《論語》、《孟子》、《莊子》等多記錄人物言論，通過語言展開故事事件、描摹人物，這種方法為《世說新語》所吸收。二、魏晉小說——志人志怪魏晉南北朝時期是小說的形成時期。從內容說，分為談論鬼怪神魔的「志怪小說」和記錄人物的逸聞趣事的「志人小說」。魏晉時期大量產生志怪小說，著名的作品有《神異經》、張華的《博物志》、王嘉的《拾遺記》、劉義慶的《幽明錄》等，其中最出名的是干寶的《搜神記》。在藝術上，魏晉志怪小說多取材於非現實的故事題材，顯示出濃重的浪漫主義色彩；在故事結構上多數粗陳梗概，也有一些結構比較完整，描寫比較細致，初具短篇小說的規模，並且出現了比較鮮明的人物形象。它對唐代的傳奇影響很大。「志人小說」出現在東漢末年的清議品評人物的社會風氣基礎上，其中最具代表性的是劉義慶的《世說新語》。它主要記錄當時士族統治階級人物的逸聞趣事，在藝術上有較高的成就。魯迅先生在《中國小說史略》中評價說：「記言則玄遠冷峻，記行則高簡瑰奇。」三、唐人小說——唐傳奇唐代小說被後人稱為唐傳奇，是小說成熟的標志。從此小說正式形成自己的規模和特點，成為一種獨立的文學樣式。唐傳奇的產生與社會環境有密切的聯系。隨著當時城市經濟的發展，逐漸形成了市民階層，為了滿足市民的文化需要進而產生了「市人小說」。同時唐代科舉發達，許多詩人和歷史家都加入了小說創作的隊伍，形成了各種文學體裁和文學形式的交互影響和融合。唐傳奇的小說作品多收錄於《太平廣記》，其中名篇很多，如《古鏡記》《枕中記》《南柯太守記》《任氏傳》《鶯鶯傳》《霍小玉傳》等。唐傳奇體制短小，但有長篇小說的規模，比較全面地採用了史傳文學的手法，把一個人的前後完整的一段生活或一生描述下來，情節曲折，大膽想像，細致刻畫了人物微妙的思想感情和內心生活。唐傳奇還以簡潔、准確、豐富、優美的語言把古代散文的巨大表現力發揮到了很高的地步。四、宋代小說——話本小說發展到宋代，隨著城市說唱文學的成熟，以民間「說話」藝術為基礎發展了話本小說樣式。話本有不同於傳奇的體裁特點:正文之前有詩詞或一兩個小故事，即入話；為渲染故事或者人物風貌，故事中間可以加入詩詞或者駢文；話本結尾的地方又用詩句總結全篇勸誡聽眾。宋元話本的小說包括《京本通俗小說》的全部，《清平山堂話本》的大部分。小說話本以愛情、公案兩類作品為最多，愛情類以《碾玉觀音》和《鬧樊樓多情周勝仙》成就較高；公案類以《錯斬崔寧》和《宋四公大鬧禁鬼張》較為出色。話本故事情節統一，注意情節的生動感人，布局巧妙，引人入勝。其次，話本小說開始運用典型細節來刻畫人物性格，而且還精於人物內心活動的描寫。話本小說有時還通過富有戲劇性的對話來表現人物性格的特徵。話本小說總的說來，在故事結構、人物刻畫上的特點表現了古典小說中現實主義創作方法的成熟。五、明代小說繁榮——明擬話本和章回小說明代文人對宋元話本由喜愛而編輯、加工、模仿話本寫作，這就出現了專供案頭閱讀的文人模擬的話本，稱之為擬話本。擬話本的代表作品有馮夢龍的「三言」《喻世明言》《警世通言》《醒世恆言》，及凌 初的《初刻拍案驚奇》《二刻拍案驚奇》的擬話本。元末明初出現了一批章回小說名著，歷史小說《三國演義》，神魔小說《西遊記》，世情小說《金瓶梅》，俠義小說《水滸傳》。這類小說體制宏大，融合歷史、傳說和現實生活的寬廣社會生活畫面，反映復雜的社會思潮和人文思想；故事從短小到長篇，人物從簡單到復雜，對人物性格的塑造也採用了多種刻畫方法，塑造了許多典型環境下的典型人物。情節曲折，結構復雜，並且具有一定的敘事模式，為清代的長篇小說繁榮打下了基礎。六、清代小說雙峰——短篇精粹《聊齋志異》和長篇巨制《紅樓夢》蒲松齡的《聊齋志異》創造性地繼承了魏晉志怪小說、唐傳奇的優秀傳統，並且能用唐傳奇的手法寫志怪，既反映了豐富的社會生活，又有很高的藝術造詣，成為我國短篇文言小說之最。《聊齋志異》在思想內容上正如作者所言「集腋成裘，妄續幽明之錄；浮白載筆，僅成孤奮之作；寄託如此，亦足悲矣」它是一部有所寄託的表達理想和人民願望的短篇集；從藝術上說，能夠把現實主義和浪漫主義手法結合在一起，深刻地表達了現實生活和美好理想之間的矛盾；其次，塑造了一系列的有現實基礎和生活環境的鮮明個性的人物，比如行動嚴謹的青鳳，性格開朗天真爛漫的嬰寧，不知樂愁的小謝等；再次，善於描寫細節並把人物性格語言和生活融為一體。《紅樓夢》是中國古代小說的不朽巨著，反映了清代整體的社會生活，稱為「時代的鏡子」。曹雪芹善於選擇生活素材，如臨其境般逐日描摹了當時社會生活，並且用各種手法塑造了典型人物。人物分主次，性格分主要方面和次要方面，主要人物通過不同情節從不同角度對其進行全方位刻畫，層層深入重點突出。次要人物則抓住重點個性通過特定的情節突出表現；《紅樓夢》還善於把人物的內心情感與故事情節的發展進程和自然環境結合起來，烘託人物渲染情節；小說還把人物的內心活動心理描寫凸現出來，描摹細膩入微，反映心靈辯證法。在結構上比以往的小說更加完備，更加宏偉，更加嚴密。全書以寶黛愛情為主線，以賈府為生活空間，將各種人物事件錯綜復雜地連接在一起，彷彿像生活本身一樣復雜多彩。它的語言也達到了古代文學的頂峰，簡潔而純凈、准確而傳神、樸素而多彩。《紅樓夢》對民族文學的傳承是多方面的，同時對後代文學的影響也是多方面的，它是現實主義文學的最高成就，是中國古代小說發展的不可企及的高峰。魯迅先生說:「自有《紅樓夢》出來以後，傳統的思想和寫法都打破了。」

⑩ 簡述中國古代小說發展的基本概況

1.萌芽期

上古到先秦兩漢的古代神話傳說、寓言故事促成了小說的孕育和形成。如《女媧補天》《誇父逐日》。

2.成長期

魏晉南北朝時期，出現了志人、志怪小說，其情節結構比較簡單、粗略。如干寶的《搜神記》和劉義慶的《世說新語》。

3.成熟期

唐傳奇的出現，標志著中國古代小說的成熟。如《柳毅傳書》和《鶯鶯傳》。

4.發展期

宋代的話本，明代的擬話本的出現，推動了古代小說的發展，擬話本的題材更加廣泛，情節更加曲折，描寫更加細膩，如《灌園叟晚逢仙女》。

5.高峰期

明清章回體小說將古代小說逐漸推向了頂峰。如《三國演義》《水滸傳》《西遊記》《聊齋志異》《儒林外史》《紅樓夢》等，《紅樓夢》則代表古代小說的頂峰。