中國古代小說與戲劇

1. 找一位喜愛的中國古代小說與戲劇女性或者男性的形象，進行分析。

音樂,是人生最大的快樂;
音樂,是生活中的一股清泉;
音樂,是陶冶性情的熔爐.---------------冼星海
留神細聽所有的民歌,
因為他們是最優美的旋律寶庫.
它們會打開你的眼界,
使你注意到各種不同的民族性格.-----------------舒 曼練習是偉大的魔術師，它使看來無法演奏的樂曲得以演奏，並使它變得容易，得心應手。--車爾尼

如果你問我，怎樣成為好的鋼琴家，那麼你先告訴我，練了多少音階。--車爾尼

必須認真地練習所有的音階。--羅伯特．舒曼

Piano lessons boost children's memories --肖邦

即使是最簡單的樂曲,要做得完美也是困難的,也要多加練習。--巴克豪斯

當你演奏的時候，別管你的聽眾是誰。當你演奏的時候，要永遠覺得有一位大師在謗聽。--舒曼

音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能滲透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難。--貝多芬

當我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時候，我對最幸福的國王也不羨慕。-- 海頓

音樂是上天給人類最偉大的禮物，只有音樂能夠說明安靜和靜穆 。--柴科夫斯基

音階練習是很重要的，不僅是為了訓練手指，也是為了訓練耳朵對協調性的感覺，對音程的了解，以及對鋼琴總的音域的理解。--霍夫曼．約瑟夫

我從來不喜歡練習，但當我開始練琴時，首先慢練十分鍾的音階，傾聽彈奏的聲音，每一個音都會產生回應，它給我動力，我一生將堅持這樣做。--克里本．范

音階、和弦、琶音的學習，對學生是非常必要的，因為通過這些練習，學生才能掌握那些基本規律。鋼琴作品結構中的種種變化形式都是這些規律發展而成的。--尼古拉耶夫．里安涅德

練習音階和琶音必須堅持不懈，這些技巧都幫助學生掌握扎實的鋼琴技巧。--瑪格麗特．朗

學習技術必須耐心、刻苦，並持之以恆；沒有技術，藝術就不過硬，就沒有風格，沒有特性。練習曲、音階、琶音、和弦等是非常貨真價實的，不能騙人。--帕德雷夫斯基．簡

和弦能增強音程的感覺，彈奏的力量與穩定，並能訓練手在鋼琴上的合適位置。--柯爾托．阿爾弗萊德

基本功練習包括五指練習、音階、琶音、哈農等，這些內容每天要練習，要持之以恆。在練習時，音色要有顆粒性，音樂要有連貫性；每個音之間都要有一定的傾向性，指尖的感覺敏度、力度、速度、顆粒性以及音色的各種變化，都可以通過基本功練習，找到自己需要的方法。--朱工一

該強調音階、琶音及巴赫作品的練習。每天都練半小時以上的音階、琶音，一定都要加上表情。只練那些旋律動聽、自己非常喜歡的作品是很有害的,不能認為只把技術上困難的地方練好就是達到了目的。--巴克豪斯

每天練習的時間應隨著每個人的體力、精力而定。最重要的是身體不覺得疲勞，提倡身體放鬆,精神集中地演奏音樂。--阿勞

練習好音階、琶音是必須的，練習時要根據自己的弱點，需要而有所不同。練習和弦是要用很慢的速度來彈，把手放在鍵盤上感受它的擴張。--拉羅查

練習時要彈得很慢,不用踏板,聽清樂曲中的每個音,然後用「心」來彈奏。如果需要一些特別的技巧，如八度就找一些八度的曲子來練。--卡扎德絮
音樂是上天給人類最偉大的禮物，只有音樂能夠說明安靜和靜穆 。———柴科夫斯基
音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅人的感官，二是令人感動或激發人的熱情。———羅傑·諾斯
擁有音樂，對人的一生而言已然足夠，但是，只用有限的一生去擁抱音樂，是不夠的。———拉赫曼尼諾夫
音樂與音符並沒有任何關系，音符不過是傳達音樂實體的媒介物而已。 ———柴利畢達克
擁有音樂，對人的一生而言已然足夠，但是，只用有限的一生去擁抱音樂，是不夠的。 ———拉赫曼尼諾夫
音樂使一個民族的氣質更高貴。———福樓拜
音樂只對安寧的心境具有魅力。———蒲柏聲樂之入人也深，其化人也速。
移風易俗、莫善於樂。
大聲不入里耳、 曲高和寡。
興於詩、立於禮、成於樂。
德者，性之端也；樂者，德之樂也。
凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。-------古人
音樂應當使人類的精神爆發出火花。---貝多芬
音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。---冼星海
留神細聽所有的民歌，因為它們是最優美的旋律的寶庫。它們會打開你的眼界，使你注意到各種不同的民族性格。---舒曼
藝術正如生活那樣，他是無窮無盡的。因此......也不可能有什麼能使我們認為：還有比本身就是時代的海洋的音樂更美好的東西。---羅曼.羅蘭
音樂是一種語言，它能確切地反映個人和人民的精神品質。——艾涅斯庫
人們時常埋怨音樂是這樣的模糊，聽音樂時，簡直不知如何去想才好。但每個人對文學總是能夠理解的。不過，對我來說……一首我喜愛的樂曲所傳達給我的思想和意義是不能用語言表達的。這不是因為音樂不夠具體，而是因為它太具體了。因此，我發現：每當我試圖用文字或語言來說明一段音樂時，好像是說過了，但又好象說的都不令人滿意。——門德爾松
音樂是屬於群眾的，這是人人有份的。——威爾第
生活的苦難壓不垮我。我心中的歡樂不是我自己的，我把歡樂注進音樂，為的是讓全世界感到歡樂。——莫扎特
不同生活接觸，不能為其生活的創作；不鍛煉自己的人格，無由產生偉大的作品。——聶耳
真正創造音樂的是人民，作曲家只不過是把 它們編成曲子而已。——格林卡
音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。——蘇霍姆林斯基
音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。 —— 貝多芬
當我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時候，我對最幸福的國王也不羨慕。 —— 海頓
音樂是思維著的聲音。 —— 雨果
音樂常使死亡遲延。—— 伊索
不愛音樂不配作人。雖然愛音樂，也只能稱半個人。只有對音樂傾倒的人，才可完全稱作人。 —— 黑格爾
音樂家必須不斷地反身自省，培養自己最內在的東西，以便使它轉向外界。 —— 歌德
音樂家的藝術不在於直接描繪形象，而在於把心靈置於這些對象能夠在心靈里創造的情緒中去。 —— 盧梭
世界在音樂中得到了完整的再現和表達。它是各種藝術當中第一位的，帝王式的藝術，能夠成為音樂那樣，則是一切藝術的目的。 —— 叔本華
最好的音樂是這種音樂，它能夠使最優秀、最有教養的人快樂，特別是使那個在品德和修養上最為卓越的一個人快樂。 —— 柏拉圖
音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能滲透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難。 —— 貝多芬
我深信：質朴和真實是一切藝術作品的美的原則。 —— 格魯克
一首我喜愛的樂曲，所傳給我的思想和意義是不能用語言表達的。 —— 門德爾松
藝術的真正意義在於使人幸福，使人得到鼓舞和力量。 —— 海頓
通過與詩的內在聯系，音樂獲得了新生。 —— 李斯特
在真正的音樂中，充滿了一千種心靈的感受，比言詞更好得多。 —— 門德爾松
最好是創作出真實情景，而不是照搬。 —— 威爾弟
我在旋律上花費很多功夫。重要的事情不在於旋律的開始，而是把它繼續下去，發展成完滿的藝術形象。 —— R.斯特勞斯
作曲並不難，但剔除多餘的音符卻是極為困難的。 —— 勃拉姆斯
作曲家在創作一個作品時是全力以赴的。他輪番地經歷了相信、懷疑、熱心、絕望、欣喜和痛苦。 —— 比才
我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，象自然那樣無邊無際，象風，象天空，象海洋。絕不能把音樂關在屋子裡，成為學院派藝術。 —— 德彪西
音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅人的感官，二是令人感動或激發人的熱情。 ——羅傑.諾斯
人們認為：我的藝術創作是輕而易舉得來的。這是錯誤的。沒有人像我那樣在作曲上花費了如此大量的時間和心血。沒有一位大師的作品我沒有再三地研究過。 —— 沃.阿.莫扎特
音樂是心靈的迸發。它不象化學那樣能進行實驗分析。對偉大的音樂來說只有一種真正的特性，那就是感情。 —— 弗德雷里克.柏遼茲
對一個作曲家來說，從他對農民音樂的研究中獲得全部益處的方法是什麼呢？那就是要完整地吸收農民音樂的語匯，以致達到除這種語匯以外忘掉一切的地步，並把這種語匯作為自己的音樂母語來使用。 —— 巴托克

2. 小說與散文、詩歌和戲劇的區別在哪裡有哪些

詩歌•
詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想像、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律並富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。
詩歌發展經歷了《詩經》→ 《楚辭》→漢賦→漢樂府詩→建安詩歌→魏晉南北朝民歌→唐詩→宋詞→元曲→明清詩歌→現代詩的發展歷程。
詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐
富的想像，語言凝練
而形象性強，具有
鮮明的節奏，和諧
的音韻，富於音樂
美，語句一般分
行排列，注重結構形式的美。
我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：「詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想像和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別於散文的語言。」這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想像、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。
詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的情，傳統表現手法有「賦、比、興」。《毛詩序》說：「故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。」
其間有一個絕句叫：「三光日月星，四詩風雅頌」。 這「六義」中，「風、雅、頌」是指《詩經》的詩篇種類，「賦、比、興」就是詩中的表現手法。
現當代詩歌的主要流派：五四」詩歌、新月派、現代派、九葉派、朦朧詩、新生代詩歌

小說•
小說是文學的一種樣式，一般描寫人物故事，塑造多種多樣的人物形象，但亦有例外。它是擁有完整布局、發展及主題的文學作品。小說是以刻畫人物為中心，通過完整的故事情節和具體的環境描寫來反映社會生活的一種文學體裁。
小說的價值本質是以時間為序列、以某一人物為主線的，非常詳細地、全面地反映社會生活中各種角色的價值關系（政治關系、經濟關系和文化關系）的產生、發展與消亡過程，非小說有三個要素：人物形象、故事情節、環境（自然環境和社會環境）。

「小說」一詞最早見於《莊子•外物》：「夫揭竿累，趣灌瀆，守鯢鮒，其於得大魚難矣；飾小說以干縣令，其於大達亦遠矣。」「縣」乃古「懸」字，高也；「令」，美也，「干」，追求。是說舉著細小的釣竿釣繩，奔走於灌溉用的溝渠之間，只能釣到泥鰍之類的小魚，而想獲得大魚可就難了。靠修飾瑣屑的言論以求高名美譽，那和玄妙的大道相比，可就差得遠了。春秋戰國時，學派林立，百家爭鳴，許多學人策士為說服王侯接受其思想學說，往往設譬取喻，徵引史事，巧借神話，多用寓言，以便修飾言說以增強文章效果。莊子認為此皆微不足道，故謂之「小說」，即「瑣屑之言，非道術所在」「淺識小道」，也就是瑣屑淺薄的言論與小道理之意，正是小說之為小說的本來含義。
我國古代的小說萌芽於先秦，發展於兩漢魏晉南北朝，當時被稱為筆記小說，主要有志人小說和志怪小說兩種。唐代是小說的成熟期，當時的小說被稱作傳奇，宋金時期流行話本小說。元末與明清時期小說發展至高峰，出現了長篇白話小說。
虛構性」，是小說的本質。「捕捉人物生活的感覺經驗」，是小說竭力要挖掘的藝術內容，其感覺經驗愈是新鮮、細微、獨特、准確、深刻，就愈是小說化。「虛構性」與「捕捉人物生活的感覺經驗」，是上述要素中最能體現小說性質的東西。小說塑造人物，可以以某一真人為模特兒，綜合其他人的一些事跡，如魯迅所說：「人物的模特兒，沒有專用過一個人，往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的角色。」任何一部優秀的小說，總有使人難忘的典型人物。人們可以通過這些藝術典型的鏡子，看到、理解許多人的面目。故事情節來源於生活，它是現實生活的提煉，它比現實生活更集中，更有代表性。現實生活中的事件和矛盾是有始有終，有起有伏，並有一定發展過程的，因而小說情節的展開，也是有段落，有過程的。這個過程一般分為開端、發展、高潮、結局四個部分。有時還有序幕和尾聲。在作品中，情節的安排決定於作者的藝術構思，並不一定按照現實生活中的事件發生、發展的自然順序，有時可以省略某一部分，有時也可顛倒或交錯。 小說與作文一樣，也注重描寫和選材。一部好的小說就總能讓人身臨其境，而不像科學報告那樣枯燥。作者總是能以優美的文筆、生動的描寫和不可思議的想像把這個故事牢牢地刻印在讀者的腦海里。以上說的是傳統小說的一些特點。
與其他文學樣式相比，小說的容量較大，它可以細致的展現人物性格和人物命運，可以表現錯綜復雜的矛盾沖突，同時還可以描述人物所處的社會生活環境。小說的優勢是可以提供整體的，廣闊的社會生活。
散文•
散文是與詩歌、小說、戲劇並稱的一種文學體裁，指不講究韻律的散體文章，包括雜文、隨筆、游記等。是最自由的文體，不講究音韻，不講究排比，沒有任何的束縛及限制，也是中國最早出現的行文體例。通常一篇散文具有一個或多個中心思想，以抒情、記敘、論理等方式表達。

散文主要分敘事性散文，抒情散文和哲理散文。
古代散文：我國古代，為區別於韻文、駢文，凡不押韻、不重排偶的散體文章，包括經、傳、史書在內，一律稱之為散文。
我國古代散文的發展歷程：
(1)先秦散文：包括諸子散文和歷史散文。諸子散文以論說為主，如《論語》《孟子》《莊子》；歷史散文是以歷史題材為主的散文，凡記述歷史事件、歷史人物的文章和書籍都是歷史散文，如《左傳》。
(2)兩漢散文：西漢時期的司馬遷的《史記》把傳記散文推到了前所未有的高峰。東漢以後，開始出現了書、記、碑、銘、論、序等個體單篇散文形式。漢賦四大家——司馬相如、揚雄、班固、張衡四人被後世譽為漢賦四大家。另說，司馬相如,枚乘,賈誼,淮南小山。
唐宋散文：在古文運動的推動下，散文的寫法日益繁復，出現了文學散文，產生了不少優秀的山水游記、寓言、傳記、雜文等作品，著名的「唐宋八大家」也在此時涌現。
(3)明代散文：先有「七子」以擬古為主，後有唐宋派主張作品「皆自胸中流出」，較為有名的是歸有光。
清代散文：以桐城派為代表的清代散文，注重「義理」的體現。桐城派的代表作家姚鼐對我國古代散文文體加以總結，分為13類，包括論辯、序跋、奏議、書說、贈序、詔令、傳狀、碑誌、雜說、箴銘、頌贊、辭賦、哀奠。
2.現代散文：指與詩歌、小說、戲劇並稱的文學樣式。特點是通過對現實生活中某些片斷或生活事件的描述，表達作者的觀點、感情，並揭示其社會意義，它可以在真人真事的基礎上加工創造；不一定具有完整的故事情節和人物形象，而是著重於表現作者對生活的感受，具有選材、構思的靈活性和較強的抒情性，散文中的「我」通常是作者自己；語言不受韻律的限制，表達方式多樣，可將敘述、議論、抒情、描寫融為一體，也可以有所側重；根據內容和主題的需要，可以像小說那樣，通過對典型性的細節欲生活片段，作形象描寫、心理刻畫、環境渲染、氣氛烘托等，也可像詩歌那樣運用象徵等藝術手法，創設一定的藝術意境。散文的表現形式多種多樣，雜文、短評、小品、隨筆、速寫、特寫、游記、通訊、書信、日記、回憶錄等都屬於散文。總之，散文篇幅短小、形式自由、取材廣泛、寫法靈活、語言優美，能比較迅速地反映生活，深受人們喜愛。

戲劇•
戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。
公元前4世紀，亞里士多德在《詩學》中已經表述了對戲劇本質的認識。他認為：一切藝術都是模仿，戲劇是對各種生物的行動的模仿 。2個世紀以後 ，印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明：「戲劇就是模仿。」19世紀以後，對戲劇本質的面，主要有觀眾說，沖突說，激變說，情境、實驗室說等。
觀眾說：認定觀眾是戲劇的必要條件 ，也是戲劇的本質所在。法國戲劇理論家F.薩賽是這種觀念的代表，他斷言 ：不管是什麼樣的戲劇作品，都是為了給觀眾看的。「沒有觀眾，就沒有戲劇」，因而，戲劇的一切器官都必須與觀眾的欣賞相適應。
沖突說：以法國戲劇理論家布倫退爾為代表。19世紀末，布倫退爾指出：舞台乃是人的自覺意志發揮的場所，人物的自覺意志的發揮必定會遇到阻礙，主體為克服阻礙就要與之斗爭，這就構成「意志沖突」，戲劇的本質就在於此。美國戲劇理論家J.H.勞森則把戲劇的本質歸之為「自覺意志在其中發揮作用的社會性沖突」。他認為：由於戲劇是處理社會關系的，而人的自覺意志又必須受社會必然性的制約，因而，真正的戲劇性沖突必須是社會性沖突。這種觀念可以一句話來表述：「沒有沖突就沒有戲劇。」
激變說：英國戲劇理論家W.阿契爾否定布倫退爾的「沖突」說，他把小說與戲劇相比較，認為小說是「漸變」的藝術，而戲劇是「激變」( crisis ，又譯危機 )的藝術，戲劇所處理的是人的命運和環境的一次激變，這就是戲劇本質的所在。
情境、實驗室說：早在18世紀，法國哲學家D.狄德羅就曾把「情境」看作戲劇作品的基礎。黑格爾在談到戲劇的特性時，也曾把「情境」與「沖突」聯系在一起，並強調情境的本體意義。存在主義哲學家 、劇作家J.-P.薩特把自己的劇本稱為「情境劇」，並把戲劇的對象說成是人在情境中的選擇行為。B.布萊希特則把戲劇看作是一種科學的方法，認為：劇院乃是檢驗人類在特定情境中行為的實驗室。這種觀念也從一個特定的角度界定了戲劇的本質。
在古代希臘 ，藝術被劃分為音樂、繪畫、雕塑 、建築與詩，戲劇被劃歸詩的范疇。但是，真正的戲劇藝術應該包容詩（文學）、音樂、繪畫、雕塑、建築以及舞蹈等多種藝術成分，因而被稱為綜合藝術。
每一種藝術都有特殊的表現手段，從而構成形象的外在形態。作為一種綜合藝術，戲劇融化了多種藝術的表現手段，它們在綜合體中直接的、外在的表現是：①文學。主要指劇本。②造型藝術。主要指布景、燈光、道具、服裝、化妝 。③音樂。主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調、演唱等。④舞蹈。主要指舞劇、戲曲藝術中包含的舞蹈成分，在話劇中轉化為演員的表演藝術——動作藝術。
戲劇中的多種藝術因素分別起著不同的作用，它們在綜合整體中的地位不是對等的。在戲劇綜合體中，演員的表演藝術居於中心、主導地位，它是戲劇藝術的本體。表演藝術的手段——形體動作和台詞，是戲劇藝術的基本手段。其他藝術因素，都被本體所融化。劇本是戲劇演出的基礎，直接決定了戲劇的藝術性和思想性,它作為一種文學形式，雖然可以像小說那樣供人閱讀，但它的基本價值在於可演性，不能演出的劇本，不是好的戲劇作品 。戲劇演出中的音樂成分，無論是插曲、配樂還是音響，其價值主要在於對演員塑造舞台形象的協同作用。戲劇演出中的造型藝術成分，如布景、燈光、道具、服裝、化妝，也是從不同的角度為演員塑造舞台形象起特定輔助作用的。以演員表演藝術為本體，對多種藝術成分進行吸收與融化，構成了戲劇藝術的外在形態。按容量大小，戲劇文學可分為多幕劇、獨幕劇和小品；
按表現形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等；
按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學幻想劇等；
按戲劇沖突的性質及效果，可分為悲劇、喜劇和正劇。
不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和正劇，其中悲劇出現的時間早於喜劇，正劇也稱為悲喜劇。
悲劇：沖突的實質：「歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現」。悲劇的審美價值：「將人生的有價值的東西毀滅給人看」。
喜劇：審美價值：「將那無價值的撕破給人看」。
正劇：將悲劇和喜小說是通過塑造人物、敘述故事、描寫環境來反映生活、表達思想的一種文學體裁。狹義的雜文指現代散文中以議論和批評為主而又具有文學意味的一種文體。廣義的雜文是指隨感錄、短評、雜說、閑話、漫談、諷刺小品、幽默小品、知識小品、文藝政論等文體的總稱。散文是指與詩歌、小說、戲劇並稱的一種文學體裁,包括雜文、隨筆、游記等。詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想像、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律並富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。劇「調解成為一個新的整體的較深刻的方式」。

3. 我國四大民間故事，四大古典戲劇，和四大諷刺小說分別是什麼

四大古典戲劇： 《竇娥冤》、《西廂記》、《牡丹亭》、《長生殿》

古代四民間傳說：《牛郎織女》、《孟姜女》、《梁山伯與祝英台》、《白蛇傳》

四大諷刺小說：《官場現形記》、《老殘游記》、《二十年目睹之怪現狀》、《孽海花》

春天來了，轉眼間3年過去了，學年到期了，是時候去趕集，告別老師，回老家了。同一支矛燭光整整三年，祝英台已經深愛著她的量刑，梁山伯不知道祝英台是個女人，但非常仰慕她。他們倆依依不捨地分手回家後，日夜思念著彼此。幾個月後，梁山伯去賀包門，結果他又驚又喜。原來這個時候，他看到的祝英台不再是那個清秀的書生，而是一個年輕漂亮的姑娘。在再次見面的那一刻，他們知道了彼此的感情，心裡已經互相銘刻。

之後，邀請了一個人到涼山博秋琴家。可以想見這位可憐的學者，他已經答應了有錢的主人馬公子的女兒。梁山伯頓萬念俱灰，沒有生病，不久就死了。

聽到梁山伯去世的消息，和父母展開抗爭，反對包辦婚姻的祝英台突然變得非常平靜。她穿著紅色的連衣裙，進入了迎接新娘的花轎。英親隊伍一直打鑼打鼓，真不熱鬧！路過梁山白的墓地，突然沙子走在石頭上，花轎不得不停下來。我看見祝英台從車上出來，脫下紅色的衣服，穿上素裝，慢慢走到墳墓前，跪下來大聲哭，霎時間風雨交加，雷聲大作，“哐”一聲，墳墓裂開了。祝英台好像又見到了她楊哥溫柔的臉，微笑著縱身一跳進去。接著又有一聲巨響，墳墓關上了。這時風消失了，雨停了，天開了，各種野花在風中輕輕搖曳，一對美麗的蝴蝶從墳墓里飛來，在陽光下自由地跳舞。

牛郎織女

牛郎只有一頭老牛和一張犁，他每天一亮就下地耕地，回家後要自己做飯洗衣服，生活很苦。竟然有一天奇跡發生了！牛郎下班回家後，家裡打掃得乾乾凈凈，衣服洗得干凈清爽，桌子上放著熱乎乎的香噴噴的食物。(威廉莎士比亞，哈姆雷特，食物)牛郎驚訝地睜大眼睛想。這是怎麼回事？神仙下凡了嗎？沒關系，先吃飯吧。

此後幾天每天都這樣，牛郎受不了脾氣，他必須真相大白。當天牛郎像往常一樣一大早就出門了。事實上，他走了幾步，轉過身來，沒有進屋，而是找個藏身的地方，躲起來偷偷觀察。果然，不久，來了一位美麗的小姐，像美麗的天仙一樣，一進門就忙著收拾房子做飯，沒必要更加努力工作。牛郎忍不住站起來說。“小姐，你為什麼來幫忙做家務？”那個姑娘嚇得臉紅了。小聲說。“我叫直女。看到你過著艱難的日子，我會幫你的。(大衛亞設，北方執行部隊。)牛郎高興得急忙接著說。“那就留下來吧，我們同甘共苦，雙手創造幸福的生活吧！”織女紅著臉點了點頭。他們由此結為夫婦，男人被編織成耕女，生活得很美滿。(一個女人)。

幾年後，他們和一個男人、一個女人生了兩個孩子，一家人過得很開心。有一天，天空突然烏雲密布，狂風大作，雷電交加，織女不見了，兩個孩子哭個不停，牛郎急，不知道該怎麼辦才好。(威廉莎士比亞、哈姆雷特、希望)急的時候，烏雲突然散開，天氣又變得陽光明媚，織女也回家了，但她臉上卻充滿了憂慮。我說，她輕輕拉著牛郎，又把兩個孩子抱在懷里。“其實我不是人類，而是王母娘娘的外孫女。現在天宮要帶我來。請大家自己注意身體！”說罷，淚如雨下，騰雲遠去。

牛郎抱著兩個年幼的孩子，獃獃地站了半天，想哭。不行，不能讓妻子這樣離開我，我不能讓孩子這樣失去母親，我去找她，我一定要找回直女！這時那頭老牛突然開口說話。“不要傷心！你殺了我，披著我的皮，再編兩個裝兩個孩子的筐，就可以去天宮找織女了。”牛郎什麼話也不說，不想這樣對待在一起幾十年的夥伴，但不能擊敗它，沒有別的辦法。忍著痛，含著眼淚，只能聽從那句話。(另一方面)。

到了天宮，王母娘娘不承認叫牛郎的人類外孫女婿，不讓織女出來見他，而是找來了7個遮住臉又高又胖又瘦的女人，對牛郎說。“了解一下，了解一下，對了就見你們。”“牛郎看著傻傻的眼睛，懷里的兩個孩子蹦蹦跳跳地向自己的母親跑去。原來帽子之間的血肉什麼都阻擋不了。(一個家庭)。

王母娘娘無可奈何，但她還是不甘於直女重返世界，命令她帶直女去。牛郎急了，拖著兩個孩子很快就追上來了。他們跑著累了也不肯停下來，摔倒了又爬起來，好像快趕上了。王母娘娘焦急地抽出頭頂的金釵，在他們之間畫出了寬廣的銀河。(威廉莎士比亞，溫德薩默，希望如此) (從那時起，牛郎和織女只能站在銀河系的兩端遙遙相望。每年農歷7月7日，數千隻喜鵲飛來，在銀河系豎起長長的喜鵲腿，讓牛郎織女家人團聚。

白蛇傳

清明節的時候，西湖岸邊有紅色的柳樹，橋上遊客四面八方，是一幅春光明媚的美麗畫卷。(威廉莎士比亞，哈姆雷特，希望如此)突然，西湖下面靜悄悄地來了兩個如花似玉的女人，發生了什麼事？人怎麼能從水裡升起呢？本來，他們是兩個人，以人類的形式練習蛇精華，但他們羨慕世界上豐富多彩的生活，所以人類的心並不無害，只有一個名字——白素貞，一個名字——來西湖邊玩。

偏偏上帝突然大發脾氣，霎時間下起了傾盆大雨。白素貞和小青無處可藏，非常擔心。突然感覺頭頂上又長了一把雨傘，回頭一看，看到溫柔、潔白、秀麗的年輕書生拿著雨傘捂著雨。(威廉莎士比亞，哈姆雷特，福啦)()白素貞和這位小書生四眼交叉，不約而同地紅著紅臉，彼此產生了愛慕之情。小青望著眼睛忙碌地說。“謝謝你！客觀存在是多少？”那個小書生說。“我叫許仙。住在這條斷橋旁邊。”白素貞和小青也急忙作了自我介紹。從此以後，他們三人經常見面，白素貞和許宣的感情越來越好，不久他們結為夫婦，開了“保和堂”葯店，童年真是美好！

“保和黨”治療很多疑難雜症，給窮人看病，一分錢都不拿，所以葯店的生意越來越紅火，從遠處來白素貞治病的人越來越多。人們親切地稱白素貞為白娘子。(威廉莎士比亞、白素貞、白素貞、白素貞、白素貞、白素貞、白素貞)但是“保和黨”的興盛、許仙、白娘子的幸福生活卻激怒了一個人。會是誰呢？就是金山寺的巴海和尚。人們的病都是由白娘子治好的，所以去金山寺給菩薩燒香的人要少得多，香火不旺，法海和尚自然不會高興。(威廉莎士比亞，哈姆雷特，健康) (威廉，哈姆雷特，健康)當天，他又來到“保和黨”面前，看到白娘子在治病，心中妒火中燒，再次目不轉睛。哎呀！原來這個白色蛇皮不是凡人，而是白色蛇皮變了！

巴海雖然有點魔術，但他的心術不正。看到白蛇的身份，他整天想拆散許善白蛇夫婦，破壞“保和黨”。所以他秘密地把許宣叫到寺廟對他說。“你女人是蛇，快跟她分手，不然她會吃了你的！”許善一聽就很生氣，以為我們娘兒心地善良，對我的愛情比海還要深。即使她是蛇精也不會傷害我。何況她現在已經懷孕了，我怎麼能拋棄她呢！法海徐憲(。)生氣了，許憲(。)被關在聖殿里。

在《保和黨》中，白娘子焦急地等著許仙回來。一天，兩天，左背，右背，白蛇不安。最後，許善一聽到金山公司的法海中“住”字，白娘子趕緊帶著小青來到金山公司哀求，請求法海送回許善。(威廉莎士比亞、哈姆雷特、希望)波海見到白夫人，冷笑著說。“大膽的妖師，我建議你快點離開世界。否則不要怪我不客氣！”白娘子見法海無可奈何，只得把頭上的金釵、風、波濤洶涌，直推向金山寺。波海看到滿是水的金山寺，趕緊脫下衣服，變成了長長的堤岸，擋在了寺門外。大水一尺，長堤一尺，大水一丈，長堤一丈。波浪再大也過不去。再加上白娘子懷孕的身體，真的斗不過法海，後來用了法海欺騙手法，白娘子把它放在金發上，壓在雷峰塔下，許仙和白娘子生動地拆散了相愛的夫婦。

小青逃離金山寺後，在深山訓練了數十年，最終戰勝了波浪，推進螃蟹的肚子救出了白娘子，從此許仙和他們的孩子們幸福地生活在一起，再也沒有分離。(一個家庭)。

孟姜女

秦朝有一個善良美麗的女人，叫做孟姜女。一天，她正在自己家院子里做家務，突然發現葡萄架下藏著一個人，想嚇她一跳，大喊大叫，看見那個人接二連三地揮手懇求。“不要大喊大叫，救我！我叫范錫良，是來逃跑的。單擊原來這個時候秦始皇為了建長城到處抓人勞動，已經餓死了，累得不知道有多少人！孟姜女救出了范熙陽，他明事理，眉毛清秀，對他產生了愛慕之情，范熙良也喜歡上了孟姜女。他們倆心意相通，得到了父母的同意，准備成為夫婦。

成婚日，孟街燈火通明，賓客滿座，一片喜色。(威廉莎士比亞，哈姆雷特，女人)看到天黑，喝喜酒的人也漸漸散去。新郎新娘正要進入新娘室，突然只聽到雞翅的吠叫聲，隨後跳進一隊惡毒的官兵，用鐵鏈拴著鎖鏈，硬把范熙陽抓住長城幹活去了。(威廉莎士比亞，哈姆雷特，希望如此)好端端的喜事變成了虛空，孟姜女悲憤交加，日夜思念著丈夫。她認為我與其坐在家裡著急，不如去長城找他。沒錯！就這么辦吧！孟姜女立即收拾行李上路。

一路上，我不知道經歷了多少風、雨、雪，也不知道旅行了多少危險的山和壞水。孟姜女沒有喊叫痛苦，沒有流一滴眼淚。最後以堅韌不拔的毅力，帶著對丈夫的深切愛到達了長城。(大衛亞設，Northern Exposure(美國電視連續劇)，耐心)這時長城已經是工地組成的漫長城牆，孟姜女來到工地，卻看不到丈夫的蹤影。最後，她問了一群想鼓起勇氣去工作的民工。“這里有范熙陽嗎？”“民工說。”有這樣的人，但是新來的。“不用說孟姜女一聽就有多高興！她很快又問道。"他在哪裡？”民工說：“已經死了，屍體已經成片了！”

突然聽到這個噩耗，真像晴天霹靂，孟姜女眼前發黑，心酸，哭了起來。哭了三天三夜，天昏地暗，連天暗地都感動了。天漸漸黑了，風越來越大，只聽到“嘩啦”的聲音，長城響起，正是范熙良的屍體露出來，孟姜女的眼淚掉在他血肉模糊的臉上。她終於見到了心愛的丈夫，但他已經被殘忍的秦始皇殺死了，所以再也見不到她了。

4. 中國古代戲劇稱之為什麼是因為

中國古代戲曲的發展有兩條主要線索，一是從西周末年的俳優滑稽表演到西漢百戲中的角抵戲，再到唐代的參軍戲，故事表演日漸豐富，逐漸成為戲劇的主體。另一條是由原始歌舞到隋朝「九部樂」的制定，再到唐代代面、缽頭、踏搖娘等歌舞戲的演出，民間歌舞藝術獲得極大的發展，為戲曲官調、曲牌、聲韻的成熟提供了有益的借鑒。宋代是戲曲發展的關鍵時期。宋代在參軍戲的基礎上，吸收融合歷代歌舞藝術和民間說話、講唱、影戲、雜扮等技藝的成就，對滑稽故事表演和歌舞戲兩條線索兼收並蓄、融會貫通，產生了宋雜劇、金諸宮調、金院本以及戲文等新的文學形式。到了元代，在金院本和宋雜劇的基礎上，元雜劇具備了成熟戲曲的諸種因素，形成了前景壯觀的發展勢頭。

元代是我國戲曲繁榮興盛的時期。元代戲曲主要分為雜劇和南戲兩大類，二者各有自己的發展軌跡。由於南戲在元代前期處於發展的薄弱階段，還不能與雜劇一爭高下，所以代表元代最高文學成就的是元雜劇。明清兩代，在通俗白話小說獲得長足發展、取得巨大成功的同時， 明清傳奇也迎來了古代戲曲史上的第二個高峰。戲曲到明清兩代分為雜劇和傳奇兩大類。到清中葉乾隆年間，傳奇被地方戲取代。
摘自《中華活頁文選》

5. 中國古代小說和中國古代戲曲之間的相互影響

戲曲源於說唱，小說源於話本，而說唱藝人的「劇本」就是話本，所以小說戲曲具有天然的密不可分的聯系。它們在發展歷程中相互促進，相互影響。例如宋元時期三國故事的戲曲單刀會為羅貫中創作三國演義提供了素材和思路，而三國演義又促進了戲曲的改進。

6. 如何看待地理因素對中國古代小說與戲劇的影響

就像是安徽的黃梅戲還有曹雪芹寫的紅樓夢啊，感覺都有地理位置的因素吧。曹雪芹就是南京人呀，所以就會和紅樓夢大觀園的環境很匹配吧，黃梅戲也有一種特別的皖式腔調。

7. 明朝時期的古典小說和戲劇創作思想具有什麼鮮明的

從思想內涵和題材表現上來說,明清小說最大限度地包容了傳統文化的精華,而且經過世俗化的圖解後,傳統文化竟以可感的形象和動人的故事而走進了千家萬戶.傳統文化給明清小說提供了豐富的養料,而明清小說又將傳統文化空前地發揚和豐富,在藝術形象和藝術細節的衍繹中予以創造性的闡說.
1、史傳色彩--世俗文學的歷史依傍
中國的史官文化異常發達,源出於「紀實」的傳統小說,與史官文化有著血肉相連、密不可分的密切關系,不可避免地被打上了史傳的烙印,史傳性是中國傳統小說最重要的民族特徵.盡管明清小說帶有濃厚的市民文化色彩,但無論從衍說故事之形式還是從諷寓教化之動機出發,都深深地受到了史傳文化的決定性影響.
題材的史傳性 觀念的史傳性 小說藝術的史傳性
2、懲勸教化--儒家文化的影響
中國古典小說受儒家思想的影響長久深遠,而將這種影響合理化、具體化者,則是小說理論中的「懲勸教化」說.幾乎可以說,「懲勸教化」模式籠罩了整個封建時代的小說創作.
重視小說的教化作用 懲勸模式牢籠創作
3、神妖仙道--佛道思想的濡染
佛教自東漢末傳入中國後,一直在文化形態上深刻地影響著文學創作.而道教是唯一在中國本土上產生發展成長的宗教,它與古代小說有著密不可分的血肉關系,尤其在想像力和創造力方面,對古代小說影響深刻.佛道所創造的神仙境界,仙、道、妖、鬼等意象,奇譎變幻的仙道法術,因果業報的結構,以及由此孕育的小說母題,無疑為小說世界帶來了奇觀異彩~

8. 中國古代小說戲曲中以報仇為主線的作品有哪些 而且，報仇性格最強的是哪一篇

報仇的戲很多
最有名的，性格沖突最強的當然是《趙氏孤兒》

元雜劇《趙氏孤兒》全名《冤報冤趙氏孤兒》，又名《趙氏孤兒大報仇》。元雜劇《趙氏孤兒》是一部歷史劇，相關的歷史事件記載最早見於《左傳》，情節較略；到司馬遷《史記·趙世家》，劉向《新序》、《說苑》才有詳細記載。戲劇情節敘春秋時期晉貴族趙氏被奸臣屠岸賈陷害而慘遭滅門，倖存下來的趙氏孤兒趙武長大後為家族復仇的故事。在元雜劇基礎上，後被改編為京劇、潮劇、秦腔、豫劇、越劇等劇目。亦有改編為小說、話劇、電影等作品。

9. 中國古典小說或者戲劇為什麼大多為喜劇式結局

我們中國是大一個團圓的家庭嘛.

10. 中國古代小說戲曲專題：筒析《牡丹亭》的文化意義

一
湯顯祖的《牡丹亭》「因情成夢，因夢成戲」，「奇氣鬱勃，博辯縱橫」，其中的獨特人生感受是常人難以體會的。他自己說：「玉茗堂開春翠屏，新詞傳唱《牡丹亭》。傷心拍遍無人會，自掐檀痕教小伶」。時人也說，「由於作者早歲以詩文鳴於時，又是一位屬於泰州學派的思想家，喜歡議論時政，所以人們對待他的劇作往往不肯『就戲論戲』，總認為戲劇形象中藏著許多機鋒，尋味不盡」（《昆劇演出史稿》陸萼庭著趙景深校上海文藝出版社1980年59頁）。怎樣認識昆劇《牡丹亭》的文化意義？我想，首先是要看戲、看劇本，但是讀一下英文譯本，看看外國人的說法，也許會有所啟發。再說，因為人類學的描述方法是接近於文學的，因此人類學家就可以象文學批評家一樣，「解讀」劇本。「人類學者的工作就是選擇一項引起他注意的文化事業，然後以詳盡的描述去充實它並賦於說明性，以便告訴他的讀者理解他所描述的文化的意義」（《作為文化批評的人類學－一個人文學科的實驗時代》（馬爾庫斯費徹爾著三聯書店1998年52頁）。
莎翁和湯顯祖屬於同一時代，兩人都是1616年逝世的。《牡丹亭》的譯者白也（CyrilBirch）說，湯顯祖的「題詞」寫於1598年，和地球另一面莎士比亞寫《羅蜜歐與朱麗葉》近於同時。更為相似的是湯顯祖的《牡丹亭》應了西人的一句諺語，說不盡的莎士比亞。這兩位大戲劇家不僅活在同一歷史時期，而且思想也是相通的。至今，不僅中國人說不盡，外國人也說不盡。「不到園林，怎知春色如許！」（Without visiting this garden，how could Iever have realized this splend or of spring！）這也可以是一種暗隱：不能理解古典昆劇藝術，是沒有文化的表現。美國波士頓Cheng&Tsui出版公司自稱「驕傲」地出版了全本55出的《牡丹亭》（英文ThePeonyPavilion或拼音MudanTing），並且被評為美國1981年的傑出學術著作。譯者用的是徐朔方、楊笑梅的《牡丹亭》校注本。書封面的介紹寫得簡明扼要，「產生於16世紀晚期的明王朝的這本古典戲劇故事，說的是杜麗娘夢到了一個理想的愛人；但沒有希望再遇到他，於是不平靜地死去。她好象死了，如鬼一樣不斷地尋找她的夢中的愛人，直到這個愛人最後發現了她自畫象；這個愛人也夢到了她，愛使她神奇地活了過來」。
譯者的「前言」首先引用了湯顯祖的「題詞」：「天下女子有情，寧有如杜麗娘乎！夢其人即病，病即彌連，至手畫形容，傳於世而後死。死三年矣，復能溟漠中求得其所夢者者而生」。湯顯祖知道這種「生者可以死，死可以生」，世人是不相信的，「形骸之論也」。所以他辯解說，故事是有本源的，而且「人世之事，非人世所可盡。自非通人，恆以理相格耳！第雲理之所必無，安知情之所必有邪！」這是強詞奪理，但因為我們讀了書，看了昆劇《牡丹亭》後，深深地感動而原諒他了。在湯顯祖來說，「情」是偉大的，它來自內心，不可抑制，是對冷冰冰的封建理性的勝利。
的確，湯氏的官場情盡，借《牡丹亭》的男女之情表現個性解放之情，自由之情，「一往而深，生者可以死，死可以生」。杜麗娘不僅是少女的懷春，而且暗喻著個性解放的自由思想：「至情」可以「還魂」。「作家感到人民的痛苦，青年的受壓，以及知識分子的才能無所用，這種時代和社會的苦悶和渴望出路的希冀凝聚有作家的筆端，折射在杜麗娘的性格之中」（《昆劇藝術》創刊號64頁）。明人王思任說，「情不可以論死，死不足以盡情，百千情事，一死而止，則情莫深於阿麗者矣」。嵇康在《釋私論》中說，「越名教而任自然」，人的自然本性與封建倫理道德觀念之間有著深刻的矛盾。《游園》、《尋夢》二場，集中地表達了崇尚自然的思想，「可知我一生兒愛好是自然」是畫龍點睛之句。古人寄情於戲劇，以美女來寄託自已的政治理想，這是自屈原《離騷》以來的傳統，「美人香草，皆忠臣孝子之寓言」。這需要不斷地領悟和反思。連偉大的毛澤東都說，讀了幾次《離騷》，又有新的體會。吳梅說，《牡丹亭》「在生死之際」，前五折「由生之而死」，後五折「自死而之生」（《吳梅戲曲論文集》王衛民編中國戲劇出版社1983年156頁）。杜麗娘死了再生，確實是此戲的中心，是作者希望的理想不滅。封建主義可以死灰復燃，民主主義為什麼不能如杜麗娘一樣「月落重生燈再紅」呢？
譯者又說，在湯顯祖時代，南戲到達了它普及的高峰。它的特點是青年男女之戀，遇到阻力，但最後是大團圓。杜麗娘是中國古典文學中最值得崇拜的女英雄之一。戲有一種閑散的優雅的味道。在優美的氣氛中，用詩一樣的語言，分析了戲中生死間主要的各種角色，作出了「深刻的哲學論斷」。又說，在充滿陽光的星期天的草地上，中國大陸和台灣的大學生讀此書，也可以做一個好夢。而且，青春少女杜麗娘，有著一般性的特點。潘光旦老先生說，「尋常在結婚以前守身如玉的青年容易做白日夢」。他以古書為證：「有二八佳人，端立於上，......艷麗無匹，徐乃作回風之舞，如履平地，婉轉裊娜，百媚橫生，兩袖惹雲，不粘不脫」（性心理學靄理士原著潘光旦譯注生活讀書新知出版社1988年172頁）又有宋代一女，年十七卒，「每當疏雨垂簾，落英飄砌，對鏡自語，泣下沾襟。疾且篤，強索筆自簪花小影，旋視良久，一慟而絕」（同上179頁）。明代杭州有女伶名商小玲，以色藝稱，善演湯顯祖《牡丹亭·還魂記》，後因片面相思，鬱郁成病，終死在紅氍毹上。這些古書上的描寫，和杜麗娘何其相似乃爾。李漁的朋友蘇州人尤侗作《鈞天樂》。此劇嘻笑怒罵，攻擊科場黑暗。又與《牡丹亭》相通，主人翁「為情而死，死可以復生」。近代何其芳《畫夢錄》中也寫過一個農家十六歲小女的早夭。「現在我夢里是一片荒林，木葉盡脫。或是在巫峽旅途間，暗色的天，暗色的水，不知往何處去。醒來，一城暮色恰像我夢里的天地」（《畫夢人生》何其芳美文何乃光編花城出版社1992年1頁）。

二
譯者的另一本精心之作是《中國人的舞台－明代精英戲劇》（《》）一書。它的主題是介紹明朝精英和舞台的關系。他曾在倫敦大學的亞非學院學習和教授中文。這個學院，我是去過的，裡面的中文圖書館據說是英國之最，裡面的外國留學生特別多，黑人很多，牆上還掛了大幅的中國傳統山水畫，只是我在學院的食堂里吃過的一頓洋飯倒不敢恭維了。
只是無巧不成書，白也教授此書開頭有一段與我的一次看戲的現場覺特別相似。這位美國老專家說，昆劇產生於17世紀轉折期，這是中國戲劇的黃金時代。設想「四百年前，一些外國人訪問了大運河邊的蘇州古城」，「其中一些人被邀請參加中國人私人住宅的社交活動」；「今天是我們的朋友江蘇省總督的生日，我們和一個小群體一起慶賀。總督的衙門比通常安靜」，「在寬敞的住宅里有大型的活動」。他還說，這是一個春天的日子，牡丹花也開了，竹林里的路也掃干凈了；廚房裡准備了太湖的魚；在新建的大廳里有些冷；看戲的廳堂十分高大，裝飾精美。最主要的是有戲，家班和樂隊已經在台側等候了，點的戲是「輕松的喜劇，對話充滿智能，唱腔如詩如畫」。白也老先生介紹的背景和我們今天看戲的背景何其相似，博物館古戲台就是在昔日的總督（實際上是巡撫）府內，後面是拙政園。
台上王芳扮演的杜麗娘正唱著：
原來奼紫嫣紅開遍
似這般都付與斷井頹垣
良辰美景奈何天
便賞心樂事誰家院
台上基本上是一人一桌一椅一燈。但在長達一個半小時的演出中，卻把觀眾帶進了藝術境界之中。這折由「傳」字輩和張繼青老師等教的《牡丹亭》，「幽深艷異之致，為古今諸曲所不能到」，可以說是我國傳統戲曲中藝術表現手法的典範。如果演員缺乏足夠的功力，是決不能勝任演出的。台下，觀眾沉浸於崑曲的美之中，唯恐曲終人去。崑曲是最能表現中國傳統抒情的一種藝術，它把歌、舞、詩、戲合成那樣精緻的一種形式。西方一些歌劇似是有歌無舞，一味地唱，遺憾的是近來炒得很紅的京劇《中國貴妃》倒有些象外國歌劇了。崑曲卻能以最簡單樸素的舞台，表現出最優美的情感。在現代全球商業文化一統天下的情況下，蘇州還是有這樣傳統文化的精品，實在是蘇州人的驕傲。現在要繼續保持這個地位，就得一代一代傳下去。
案頭本子再好，劇本再縮編，如果沒有舞台的發揮，影響是不會這樣大的。傳統的幾百年留下的演出手法，是世世代代的老一輩演員傳下來的，是非常珍貴的。的確，不少傳統摺子戲經過數百年來的創造性勞動，演員的不斷加工處理，演員的表演經驗使之顯得更加光彩動人。如蘇州清代集秀班是「蘇班之最著者，其人皆梨園父老，不事艷冶，而聲律之細，體狀之工，令人神移目往，如同古會。非第一流不能入此」。清代金德輝擅演閨門旦（昆班叫五旦），《尋夢》是其代表性演出。他的演出，「冷淡處別饒一種哀艷」。令人想起古人的詩：「氍毹祗隔紗屏綠，茗爐相對人如玉」，「當筵喚起老臨川，玉茗堂中夜深魄」（《鴛湖主人出家姬演〈牡丹亭〉歌》，《明詩紀事》辛卷二十二）。這是多麼動人呵！
蘇州昆劇《牡丹亭》是到文革以後，重振旗鼓的。這時人們才重新承認了昆劇的崇高地位。這是當時張繼青演出的意義。長期以來，昆劇沒有這樣的地位了。張繼青的這段歌舞：「花花草草由人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨」，十分精彩，據說是超過「傳」字輩，也超過梅蘭芳（僅就此而言：在59年代的記錄片上，作為老年男性的梅再演花旦，自然是不及青年女子美麗了）。張繼青中年時表演也不凡。雖然，台下是一個普通的婦女樣，但台上可以表現出一個年輕的小姑娘，仍「喉若雛鶯靜女」。正如古人所說，「清柔而婉折，一字之長，延至數息」，運氣自如。她並以寧靜的舞姿表現憂郁的心情，有時略開笑顏，搖扇舞袖，與飛燕啼鶯共游園。傳統的《牡丹亭》就是這樣朴質無華，「本色清言、尋常茶飯、絕俗離世」。


在忠王府古戲台的演出方式，一如舊制，包括出將入相、檢場等，燈光也用的是大白光，突出的是演員的表演。朱家溍老人尤其欣賞這出戲的伴奏方式，僅用南弦（即三弦）和月琴。他說：「何必非要加大提琴、大貝司呢？崑曲，就是要聽她清雅的風味，配樂如果搞得太濃艷，有時會破壞古典的韻致和意境」；「並不是外國有的樂器，都可以搬進昆劇里來的，關於這一點，我們的前輩早就注意到了。那麼多的中外樂器，為什麼都沒『引進』崑曲呢」？朱先生強調說：「古人不是傻子。他們知道崑曲應以怎樣的風貌示人。其實，崑曲的配樂經過好幾代人的磨洗，已經找到了和諧的結合方式，如一般用兩根笛子和三弦、月琴，生旦戲加笙，凈丑戲加嗩吶等」。
外國人也來「游園」了，現在有不同版本的全本《牡丹亭》演出，這是全世界的熱潮。一是由美國華裔導演陳士爭執導的全本55出《牡丹亭》，我在網上，看到了陳士爭執導的全本55出《牡丹亭》廣告。後來，還看到了全本的錄象。另一是上海昆劇團自排的《牡丹亭》。香港學者古兆申，也有意新編《牡丹亭》。他說，我的原則只有兩條：第一、改編本必須充分發揮原著的題旨；第二，必須保留昆劇舞台藝術的優點和特色。我想，再下去，也許要有一種新的改編，可參考西方大片英國《莎翁情史》，將莎士比亞的事跡與《羅蜜歐和朱麗葉》的情節穿插在一起，但這種創作方法在清代蔣士銓的《臨川夢》一劇中早有表現，湯顯祖和杜麗娘都在舞台上出現。蘇州仍需要一個比較全的本子。顧篤璜整理過《牡丹亭》一個本子，已經試演過。現在還有他人，加工演出。劇本縮編是一項本事。蘇州作為發源地，在堅持傳統特色上應當做得更好些。