古代小說寫作技法科普

① 古文的寫作手法

互文是古漢語中特有的修辭格之一，它是在結構相同或相近的兩個或幾個並列片語或語句中，相應位置上的詞語互相補充、互相滲透、互相隱含的修辭手法。運用互文可以使文章的內容更加豐富，使文章表達得更加深刻賦
賦，是與比興並稱的古代詩歌的基本手法。賦陳，一作鋪陳。鋪排，是鋪陳、排比的簡稱。在篇幅較長的詩作中，鋪陳與排比往往是結合在一起用的。鋪排系將一連串內容緊密關聯的景觀物象、事態現象、人物形象和性格行為，按照一定的順序組成一組結構基本相同、語氣基本一致的句群。
它既可以淋漓盡致地細膩鋪寫，又可以一氣貫注、加強語勢，還可以渲染某種環境、氣氛和情緒。 在賦體中，尤其是富麗華美的漢賦中，賦法被廣泛地採用。漢樂府和漢代某些五言詩也與漢賦互相影響，更將鋪陳與排比相結合，相得益彰。
比
賦比興是我國三種傳統的手法，比即喻，是其中最基本的手法，用得最為普遍。 一般說，用來作比的喻體事物總比被比的本體事物更加生動具體、鮮明淺近而為人們所知，便於人們聯想和想像。
興
興，先言他物以引起所詠之詞。從特徵上講，有直接起興、興中含比兩種情況；從使用上講，有篇頭起興和興起興結兩種形式。
寫作手法屬於藝術表現手法（即：藝術手法和表現手法，也含表達手法（技巧）），常見的有：誇張，對比，比喻，擬人，懸念，照應，聯想，想像，抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、襯托對比、伏筆照應、托物言志、白描細描、鋪墊懸念、正面側面比喻象徵、借古諷今、卒章顯志、承上啟下、開門見山，烘托、渲染、動靜相襯、寫作手法屬於藝術表現手法(即:藝術手法和表現手法,也含表達手法(技巧)),常見的有:誇張,對比,比喻,擬人,聯想,想像,抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、襯托對比、前後照應、托物言志,借景抒情，鋪墊懸念，正面側面，比喻象徵，借古諷今，承上啟下，開門見山，烘托渲染，動靜相襯等.... 虛實相生，實寫與虛寫，托物寓意、詠物抒情等。表達方式就是常見的敘述、描寫、抒情、議論和說明。（其實也屬於藝術表現手法）。修辭手法就是常見的比喻、對比、比擬、對偶、借代、誇張、互文、雙關、反問、設問、反復、反語、引用等。

② 科普文讀後感和古典文讀後感（中學水平）如何寫

一、讀
「讀」是指閱讀，或者說是「博覽群書」。這包括兩個方面：一是閱讀教材，教材最初為自編講義《科普寫作基礎知識》，後為《科普寫作技巧》（廣西科學技術出版社2003年7月出版）；二是瀏覽課外科普讀物。
我國著名古典小說《紅樓夢》第四十八回講了一個故事：香菱向黛玉請教如何做詩，黛玉說：「我這里有《王摩詰全集》，你且把他的五言律一百首細心揣摩透熟了，然後再讀一百二十首老杜的七言律，次之再李清蓮的七言絕句一二百首，肚子里先有了這三個人做了底子，然後再把陶淵明、應、劉、謝、阮、庾、鮑等人的一看，你又是這樣一個極聰明伶俐的人，不用一年工夫，不愁不是詩翁了。」黛玉教香菱做詩的方法，對於初學科普寫作的青年學生來說，有一定的借鑒意義。多讀多看科普名家的作品，既可以學習和繼承前輩科普作家的優秀傳統；又可以從眾多科普作家的創作中吸取寫作經驗，領悟寫作技巧。
杜甫有句名言：「讀書破萬卷，下筆如有神」，這句話也說明了「讀」是「寫」的基礎。以往的經驗告訴我們：科普寫作的初學者要掌握科普寫作的技法，要提高科普寫作的水平，多讀優秀的科普作品，是頗有成效的自學方法之一。
「讀」又可以分為粗讀和精讀兩種。「粗讀」指廣泛瀏覽和快速閱讀，目的是讓學生在廣度上對科普寫作有個粗略的了解。「精讀」是在深度上化些功夫，有針對性地讓學生掌握一些科普創作理論和寫作技法。
瀏覽科普讀物，既可以豐富學生的課餘生活、開闊學生的視野；又可使學生進—步從感性上去認識和體會各類科普文體的特點，從中也有助於激發學生對科普寫作的興趣。
二、析
「析」是指佳作賞析。主要是精選一些優秀的科普作品供學生閱讀與欣賞，便於學生從感性上品味、領略有關科普創作的理論及科普寫作技法。
些技巧。
「析」可以全面性地對所選科普作品進行欣賞分析，也可以根據所選佳作本身固有的特色，有重點地去欣賞分析。《科普寫作技巧》這本教材中的「請您欣賞」和「專家點評」，實際上就是一種賞析方式。我們結合專題講座對科普佳作進行欣賞分析，教材中的每個專題，我們都相應地精選了科普名家名作，供學生欣賞、閱讀，然後再加以評析。在《科普寫作技巧》第二講《神箭手百步穿楊——確定選題的技巧》的「請您欣賞」板塊中，我們選用了科普作家陳芳烈的《郵票上的「通信」》，在「專家點評」板塊中結合本講專題對該文進行了賞析：《郵票上的「通信」》這篇文章的標題新穎別致，引人注目。尤其是廣大集郵愛好者，只要一看到這個題目，就會為之眼睛一亮。因為這個選題，其本身就是一個很有價值、科技含量極高的集郵專題。再說，1983年被聯合國定為「世界通信年」，向人們展示這樣的集郵專題，是十分切合時宜的。而該文作者陳芳烈先生以簡潔、生動的語言及豐富、翔實的內容，並藉助於27枚郵票，圖文並茂地向讀者介紹了通信的起源、傳說以及近代電話通信和衛星通信的知識，為人們了解「通信」，發揮了積極作用。
如果從「選題技巧」來看，這篇佳作就很值得我們品味與鑒賞：
1．選題方法
這篇文章屬於「社會性選題。」這一信息的發布，很自然地會引起社會各界的注意，特別是青年讀者會格外關注。從某種意義上來看，這也是一種社會熱點。作者及時捕捉到這一信息並很快確定了選題，在一年多的時間內，作了充分的思想准備和資料（包括郵票的搜集）上的准備。在落筆行文時，作者在文章的一開始就依此為由頭，交代了寫作的緣由。
2．選題原則
作者兼顧了其中的四個原則：
①客觀性原則。「通信」及其歷史演變、發展，是一種真實的客觀存在。古代原始的光通信（如狼煙、烽火、孔明燈等）和聲通信（如鼓聲、鑼聲、笛聲、口哨聲等）以及近代、現代、當代的電話通信和衛星通信，都是客觀事實。這就符合了選題的「客觀性原則」。
②新穎性原則。這篇文章中所介紹的無線電話、電視電話、錄音電話以及國際通信衛星等電信技術，在當時都可以稱得上是新技術、新設備、新產品、新成果。因此，這篇文章的選題符合「新穎性原則」。此外，作者將集郵和通信技術的普及有機地結合在一起，這是富有新意的，這就是寫作上的一種創新意識，這也符合「新穎性原則」。
③需要性原則。「通信」，「雖然它無時無刻不在與人打交道，但有關通信的知識，卻遠非家喻戶曉。」由於作者清醒地看到這一現實，因此，這篇文章的選題符合「需要性原則」。作者已經預見到，這篇文章的刊發，「將有助於人們了解通信」，並有助於提高公眾的科學素養。這也是社會的需要。
④可行性原則。作者在確定《郵票上的「通信」》這一選題之前，已經捕捉了一定的社會信息。陳芳烈先生本人就是一位電信專家，他對世界通信史比較熟悉，手頭已經掌握了較豐富的資料。另外，他對《知識就是力量》這本雜志也比較了解。這是一本綜合性的科普期刊，讀者對象大多在初中文化以上。有了這么一個「知彼知己」的過程，這篇文章的選題，自然又符合了「可行性原則」。
3．精耕細作
作者為了寫好這篇文章，除了廣泛地收集和積累資料外，還進行了精心的構思。全文分為三個部分：第一部分是文章的開頭，由三個自然段所組成，交代了寫作緣由，點明了全文要介紹的內容；第二部分是文章的主體，內容比較豐富，所佔篇幅相對要長一些，由「通信的起源」、「傳說與通信」、「形形色色的電話」、「衛星通信」等四方面的內容所組成，資料涉及古今中外；第三部分是文章的結尾。
為 利 通過賞析，學生對本講的主要內容加深了理解，對本講的要點把握更准了。再譬如，要解決學生寫作中的「構思開頭難」問題，要初步掌握了十幾種「開頭法」，並可以在此基礎上進行發展、創新。
如果說，佳作賞析有助於提高學生的鑒賞水平的話，那麼，對學生習作中的「佳品」進行講評，這就是另—層次的「賞析」了。這對於培養學生的寫作興趣和調動學生的積極性，無疑是一種催化劑。
選擇一本科普書籍或指定一篇優秀的科普文章，安排學生寫「書評」或寫「讀後感」，這種方式也有助於提高學生對科普讀物的賞析水平。
三、仿
「仿」，本文是指借鑒和模仿。我們認為，仿寫是寫作實踐中的一種較好訓練形式。仿寫可以讓學生從模仿入手，可以讓學生借鑒和學習科普佳作在立意、構思、表達、語言等方面的長處，這對於引導學生入門、培養和提高學生的寫作能力是有益的。
在仿寫訓練過程中，我們要求學生注意兩點：
第一，仿寫是仿照一篇文章的樣式、結構和寫法等，自己另寫一篇相類似的文章。因此，主要內容與所用材料和原文是不相同的，切忌對原文進行改頭換面。
第二，不要將仿寫與縮寫、擴寫、改寫等混淆起來。縮寫、擴寫與原文的主題一致，仿寫則另起爐灶，寫不同的內容，表達不同的主題；改寫可以改變原文的體裁、寫法等等，而仿寫則要求在體裁、結構、寫法等方面與原文大體相類似。

四、積
「積」是指對寫作材料的收集和積累。寫作必須先佔有資料，這是取決於我們認識事物的客觀規律和思想產生、發展的客觀規律所決定的。中外科普作家的成功作品，都是在大量地佔有資料的基礎上寫成的。
五、創
「創」是指獨立寫作。獨立寫作需要具有創造性，因此，我們的學生必須提高收集信息、確定選題、設計標題和加工信息等綜合能力。
科普寫作，其本身就是一項創造性的勞動。它要求作者能把自己學習、生活、科研中獲得的科學素材，經過選擇、提煉、加工後，撰寫成可以向大眾傳播的科普作品；或者是將在調查研究中和科學文獻中獲取的材料，經過自己的消化吸收，融匯貫通，再從新的角度，以新的觀點，用新穎的構思和獨特的表達方式加工撰寫成科普作品。
科普寫作是科普創作的前奏。只要在科普寫作實踐中，鍥而不舍，持之以恆，在不遠的將來就能成為科普作家隊伍中的一員，為提高整個中華民族的科學文化水平發揮應有的作用。

古典文多為寫人的，當作議論文寫較好

③ 小說的寫作手法有那些

寫作方法屬於藝術表現方法（即：藝術手法和表現手法，也含表達手法（技巧）），常見的有：懸念，照應，聯想，想像，抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、首尾呼應（也叫前後呼應）、襯托對比、伏筆照應、托物言志、白描細描、鋪墊懸念、正面側面比喻象徵、借古諷今、卒章顯志、承上啟下、開門見山，烘托、渲染、動靜相襯、虛實相生，實寫與虛寫，托物寓意、詠物抒情等。表達方式就是常見的敘述、描寫、抒情、議論和說明。（其實也屬於藝術表現手法）。[1]
編輯本段常用的寫作方法及其特點
1、第一人稱敘事法
【特點】
由於文章的內容是通過「我」傳達給讀者，表示文章中所寫的都是敘述人的親眼所見，親耳所聞，或者就是敘述者本人的親身經歷，使讀者得到一種親切真實的感覺。採用第一人稱，由於敘述人是當事人，所以敘述的人與事，只能是「我」活動范圍內的人物和事件。活動范圍以外的人物和事情就不能寫進去,要具體分析。
2、第三人稱敘事法
【特點】
使用第三人稱敘事法，敘述人既不受空間、時間的限制，也不受生理、心理的限制，可以直接把文章中的人和事展現在讀者面前，能自由靈活地反映社會生活。但第三人稱敘事又往往不如第一人稱敘事那麼親切自然。
3、順敘法
【特點】
順敘是按時間的先後順序來敘述事情，這就跟事情發生發展的實際情況相一致，所以易於把文章寫得條理清楚，脈絡分明。運用順敘，要注意剪裁得當，重點突出。否則，容易出現羅列現象，犯平鋪直敘的毛病，像一本流水帳，使人讀了索然無味。
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④ 小說寫作手法有那些

寫出好文章的方法：
1、想像使情感豐滿，並使你進入到一個真正的情感世界;
2、所謂創作的沖動，是指你的情感醞釀已久，到了不得不發和出口成章的地步;
3、好文章，是情感的產物。字里行間，應該有淚在飛;
4、閱讀圖書和觀看戲劇，可使你的情感世界得以豐實;
5、寫作時，想像人物在眼前微笑，想像小鳥在書房歌唱，想像樹林在窗外靜默，你的筆下一定會有幸福和美麗;
6、想像老人的童年，想像兒童的老年，想像女人的哺育，想像男子的耕作，你會慨嘆人生的艱辛和無常，時間會改變一切，文字會流出淚水;
7、真摯的情感使人感動，誇張的情感令人不適;
8、讓語言浸濡情感的泉水，叫詞句表達你內心的涌動;
9、情感的程度通過形容詞表現出來，惟一的情感，只有惟一的詞語。

⑤ 科普文的寫作方法

如果是科普文的話，建議你去買些科普類的書本，比如十萬個為什麼科普的那一類介紹應該值得運用，如果你想自己創新的話你可以多看點科普類的書，結合優點，然後像一些寫科普類書籍的高手請教請教

⑥ 我國古代有哪些文體，寫作手法請詳細的解說…謝謝！

1古代的文體有很多分類方法。曹丕、李充 縶虞、劉勰、吳訥、姚鼐等人都依據不同的標准使用過不同的分類法。
現在一般認為中國古代的文體，按照語言形式的不同，可以分為三大類：散文、韻文、駢文。
韻文包括：詩辭歌賦，銘箋頌贊。
駢文既講究平仄對仗又不押韻，只好自成一類。
散文：史傳文、說理文、雜記文、應用文。
所以，你說的「詩詞曲辭賦」屬於韻文。 「說」屬於散文。
特點：
韻文是講究格律的，甚至大多數要使用同韻母的字作句子結尾，以求押韻的文體或文章。
散文指不講究韻律的散體文章，包括雜文、隨筆、游記等。是最自由的文體，不講究音韻，不講究排比，沒有任何的束縛及限制，也是中國最早出現的行文體例。通常一
篇散文具有一個或多個中心思想，以抒情、記敘、論理等方式表達。主要特點：1.形散而神不散。2.意境深邃。3.語言優美凝練，富於文采。
駢文：魏晉以來產生的一種文體，又稱駢儷文。其主要特點是以四六句式為主，講究對仗，因句式兩兩相對，猶如兩馬並駕齊驅，故被稱為駢體。在聲韻上，則講究運用
平仄，韻律和諧；修辭上注重藻飾和用典。由於駢文注重形式技巧，故內容的表達往住受到束縛，但運用得當，也能增強文章的藝術效果。

2史傳文的體裁：
編年體
編年體以年代為線索編排有關歷史事件。編年體史書以時間為中心，按年、月、日順序記述史事。因為它以時間為經，以史事為緯，比較容易反映出同一時期各個歷史事件的聯系。因為編年體是中國最古老的歷史體裁，故《隋書·經籍志》稱之為「古史」。如《左轉》《資治通鑒》。
國別體
以國家為單位，分別記敘歷史事件。《國語》是中國第一部國別體史記，又稱國記，是一部分國記事的歷史散文。《戰國策》是一部戰國時期的史料匯編。晉陳壽《三國志》記載了魏、蜀、吳三國的歷史。
紀傳體
東亞史書的一種形式，是，「紀轉體通史」紀傳體史書的突出特點是以大量人物傳記為中心內容，是記言、記事的進一步結合。如《史記》《漢書》。
斷代體
主要特點是只記錄某一時期或某一朝代的歷史。如《漢書》。
通史體
記錄王室王朝的歷程。如《史記》《資治通鑒》。
紀事本末體
紀事本末體：以事件為主線，將有關專題材料集中在一起。首創者是南宋的袁樞，他的《通鑒紀事本末》就採用這種體例。紀事本末體，既不同於編年體之以紀年為主，也不同於紀傳體之以傳人為主，而是以記事為主，把歷史上的大事，詳其首尾，集中表述其過程。

3「通史」可以理解為貫通的歷史，就是一個國家或地區或世界的從最早文明到現在的歷史。
「紀轉體通史」就是紀傳體+通史。"紀"指本紀，基本上是編年體，兼述帝王本人事跡。「傳」指列傳，是各方面代表人物的傳記。

4 寫作方法屬於藝術表現方法（即：藝術手法和表現手法，也含表達手法（技巧）），常見的有：懸念，照應，聯想，想像，抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、首尾呼應（也叫前後呼應）、襯托對比、伏筆照應、托物言志、白描細描、鋪墊懸念、正面側面比喻象徵、借古諷今、卒章顯志、承上啟下、開門見山，烘托、渲染、動靜相襯、虛實相生，實寫與虛寫，托物寓意、詠物抒情等。表達方式就是常見的敘述、描寫、抒情、議論和說明。（其實也屬於藝術表現手法）。

賦比興是詩經的主要三種表現手法。是中國古代對於詩歌表現方法的歸納。
釋義
賦：平鋪直敘，鋪陳、排比。相當於現在的排比修辭方法。
比：比喻。相當於現在的比喻修辭方法。
興：托物起興，先言他物，然後藉以聯想，引出詩人所要表達的事物、思想、感情。相當於現在的象徵修辭方法。

5 運用：
1、借景抒情或情景交融：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情 、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。在我國古代詩歌中，松、竹、梅、蘭、山石、溪流、沙漠、古道、邊關、落日、夜月、清風、細雨和微草等，常常是詩人藉以抒情的對象。如白居易的「野火燒不盡，春風吹又生」借「原上草」的頑強抗爭，盡情抒發對自然規律不可抗拒。

寓情於景(或物)，情景交融，這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對這些自然景物或場景的描摹刻畫抒發感情，是一種間接而含蓄的抒情方式。如杜甫的「好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲」，寫景之中包含著對春雨的喜悅之情；柳永的「今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月」，場景描寫之中，寄寓著詩人的離愁別恨。

一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。如唐代謝渾《謝亭送別》：「勞歌一曲解行舟，紅葉青山急水流。日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。」上聯以「紅葉青山」這樣亮麗詩意的景色，反襯詩人離愁別恨。《姜齋詩話》說：「以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。

詩人寫詩來表達他的思想情感。為了達到這個目的，他需要寫景——自然界的或周圍的景，來引起情，把情感傳達給讀者。情與景的處理很重要，如果處理得恰當，他就會激起讀者的感情，使讀者與他發生共鳴。這樣的詩就寫得好，能動人。

情與景的處理不單是詩歌的問題。其他的藝術，則小說、戲劇、電影、繪畫，也有這個問題。一般是情與景配合。拿電影來說，情與景配合的例子如：當災禍將發生時，電影中常使我們看到雷電和暴風雨，為觀眾作心理准備，預感未來的災禍。當電影中男女二人熱戀，或夫婦新婚，他們會在公園里散步，天氣晴朗，春暖花開，一片令人歡喜的景色。這樣的情景配合，在電影或其他藝術中與寫詩時相類似。這叫做「情景陪襯」或「情景交融」。

在中國與西洋的詩歌中，都可找到詩人成功地處理情與景配合或交融的例子。

先以中國詩為例。·下面兩首詞都是情與景配合得很成功的。

漁家傲(秋思) (宋)范仲淹塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂里，長煙落日孤城閉。 濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白發征夫淚。當時范仲淹被派經略延安，鎮守邊陲，防禦西夏。這首詞是他切身的體會。時間是秋天，地點是塞下，具體的地方是孤城。人物是將軍和征夫。他們離家萬里，在塞外看到雁南飛，聽到悲哀的笳聲和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。飲濁酒，愁不能寐。詞中所寫的悲涼凄愴的景象，充分配合當時的人的心情，情景交融，使讀者體會到這些在邊疆衛戍的人的情懷。

另看一首寫樂景的詞：

風人松(題酒肆) C宋)俞國寶一春長費買花錢， 日日醉湖邊。玉驄慣識西湖路，驕嘶過沽酒樓前。紅杏香中歌舞，綠楊影里鞦韆。 暖風十里麗人天，花壓鬢雲偏。畫船載得春歸去，余情付湖水湖煙。明日重扶殘醉，來尋陌上花鈿。

這里寫春光明媚時，在杏花和綠楊中，遊玩的人帶了坐船游，飲酒，歌舞。使讀者充分感覺到春遊的愉喜。

也可以用歡樂的景象襯託人的哀傷。華茲華斯在《兩個四月的早上》這首詩里講他和他的朋友馬修在四月的一個早上一同到LU里去玩。那天是大好春光，艷陽普照，芳草和流水使人歡喜，但是馬修停下來嘆息。華茲華斯覺得在春光明媚的時刻到野外散步很愉快，問馬修為什麼嘆息。馬修盯著東邊的山頂看，然後說，這么好的天氣，這仫美的雲彩，使他回憶起整整三十年前的一天來。三十年舊，天氣和現在一樣好，雲彩和現在一樣美，他拿了釣竿，陽教堂墓地，到他女兒的墳頭去看看。他女兒愛瑪還不到 I九歲，她長得很可愛，全村的人都喜歡她，而且她唱歌唱

得象夜鶯一樣好聽。但是她已躺在墓地里。那天馬修看了他女兒的墳墓出來，在墓地一棵紫杉的旁邊，看見一個面頰紅潤的女孩，她眉目秀美，頭發上還有露水，正挽著一隻籃子，輕快地走路。馬修說：我苦痛地嘆息，．情不自禁。我對她看了又看，但不想把她當我的親人\'自己的女兒去世，別人的女兒再好也不能代替。詩中哀傷女兒去世，而寫艷陽天，芳草流水和美麗的雲彩，這是情景反襯。在大好的春光下回想哀傷的事，增加了他的悲哀。面對著歡樂的景物，詩人覺得愈加悲哀。這是以樂景反襯哀景。

現在看下面這首七絕《題金陵圖》 (唐)韋江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。無情最是台城柳，依舊煙籠十里堤。庄金陵就是南京。六朝是吳；東晉、宋，齊、梁、陳(公元

317—589年)。這六個朝代都建都南京，都時間短暫。六朝以奢侈豪華著名。到唐朝時，六朝已經過去，其豪華已衰敗，因此唐朝詩人到南京弔古，總是為六朝哀傷感慨。詩人看到江雨霏霏，江草叢生，眼前一片荒涼衰敗的景象，想到六代豪華已似夢幻一樣過去，十分傷感。但是當他來到台城，看見春光明媚，柳絮飛舞，煙籠十里，他想到自然界的景色依舊這樣美好，而人事全非，往日的榮華—去不復返，另有一番哀傷。因此這首簡短的詩，兼用情景陪襯與情景反襯這兩種手法來寫。這樣二者並用，加強了詩的感染力和效果，是很成功的作品。

2、在詩歌欣賞中，虛與實是相對的，如書上所言，有者為實，無者為虛；有據為實，假託為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。

首先，介紹一下詩歌中的「虛」。

在中國畫的傳統技法中，虛，是指圖畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分。它給人以想像的空間，讓人回味無窮。詩畫同理，詩歌借鑒了中國畫的這種方法。詩歌的「虛」，是指直覺中看不見摸不著，卻又能從字里行間體味出那些虛象和空靈的境界。具體說來，詩歌中的「虛」包括以下三類：

1、神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往藉助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。例如《夢游天姥吟留別》仙境就是一個虛象。詩雲：「日月照耀金銀台」、「霓為衣兮風為馬」、「虎鼓瑟兮鸞回車」、「仙之人兮列如麻」。李白描繪了一幅美好的圖景，圖景的美好反襯出現實的黑暗。

2、已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。例如李煜《虞美人》中「雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改」，句中「故國」的「雕欄玉砌」存在，但此時並不在眼前，也是虛象。作者將「雕欄玉砌」與「朱顏」對照著寫，頗有故國凄涼，物是人非之感。再如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》中雲：「談笑間，檣櫓灰飛煙滅。」再現了火燒赤壁這一史實。顯然不是發生在眼前，故也是虛景。

3、設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。例如柳永《雨霖鈴》中雲：「今霄酒醒何處，楊柳岸曉風殘月」這是設想的別後的景物：一舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢。在《西廂記·長亭送別》中崔鶯鶯送別張生唱詞很多是設想的未來之境。今夜 中月，閨中只獨看，遙憐小兒女，未解憶長安。

再看看詩歌中的「實」。

在中國畫中，實是指圖畫中筆畫細致豐富的地方。而在詩歌中，「實」是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。例如《夢游天姥吟留別》中的黑暗現實；《虞美人》中的「春花秋月何時了」；《念奴嬌·赤壁懷古》中上闕的「亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪」，寫赤壁險峻的形勢；《雨霖鈴》中上闕所寫的兩人分別的情形，如「寒蟬凄切，對長亭晚」「執手相看淚眼，竟無語凝噎。」等。

「虛實相生」是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。

虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的。例如姜夔《揚州慢》中的虛景是指「春風十里」，寫往日揚州城十里長街的繁榮景象；實景是「盡薺麥青青」，寫詞人今日所見的凄涼情形。由這一虛一實兩幅對比鮮明的圖景，寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。

虛景和實景的關系，有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出的中心的。如歐陽修的《踏莎行》：「候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。 寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。」上闕寫實，通過初春景象反襯「行人」的離愁別緒。下闕實虛。通過設「行人」想妻子憑欄遠望，思念「行人」的愁苦之象，來寫愁思。妻思夫，夫想妻。虛實相生，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。

修辭方式（\"對偶\"\"比喻\"\"擬人\"\"借代\"\"誇張\"\"排比\"\"反復\"\"象徵\"寄寓 寄託）

1、 烘托：本是中國畫中的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。用於詩歌創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出。可以是人烘託人，如《秦羅敷》中借「行者」「少年」等的反應來烘托秦羅敷驚人的美貌，也可以是物烘托物，如「蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽」、「僧敲月下門」「月出驚山鳥」等以鬧襯靜。更多的是物烘託人，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘託了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼、孤獨、悲傷的心情。

2、聯想和想像：多為浪漫主義詩人所採用。如李白常把現實與夢境、仙境，自然界與人類社會打成一片，他的《夢游天姥吟留別》以飛越的神思結構全詩，詩人的想像猶如天馬行空，所描繪的夢境、仙境，正是他所嚮往追求的光明美好的理想世界。「小時不識月，呼著白玉盤」「我寄愁心與明月，隨君直到夜郞西」「我歌月徘徊，我舞影凌亂」都是奇思遐想與自然天真相結合的神來之筆。

3、用典：即在詩歌中援引史實，使用典故。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。如辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》中成功地運用了五個典故：孫權、劉裕、劉義隆等，詩人藉助這些歷史事實，含蓄自然而又充分地表達了自己的思想感情。

4、比喻象徵：本是一種把一事物比成另一本質不同的事物的修辭手法，運用在詩歌當中，也稱比興。詩詞當中經常運用這一手法以達到形象生動和化實為虛的藝術效果。如唐代朱慶余《近試上張水部》巧借新婦拜見公婆前的忐忑不安而又充滿希望的心理，寫自己應試前緊張而又希望得到賞識的心態。賀知章《詠柳》：「碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。」早春新葉萌發，詩人在一陣驚喜中忽發奇想，是春姑娘用她那雙靈巧的手，擺弄那富有靈性的剪刀，裁出那片片細葉的吧!比喻使描寫化實為虛，形象更生動了，情感更濃郁了。如果通篇貫穿著這種比興的意象，則是象徵。如李白常借雄奇不平凡的事物，如大鵬、天馬、雄劍及高山大河，來寄託他的理想，象徵他的才能；喜歡選取高潔美好的事物如明月、鳳凰、松柏、美人等，來象徵報的人品節操；又常選取遭摧殘、受拘羈的人物事件來比喻他的經歷和處境。

5、 誇張：即故意地對事物進行誇大或縮小的描寫，藉以表達詩人異乎尋常的情感。合理的誇張雖不符合事理，卻符合情理。在浪漫主義詩歌中，誇張的手法隨處可見。如「天台一萬八千丈，對此欲倒東南傾。」(李白《夢游天姥吟留別》)「白發三千丈，緣愁似個長」(李白《秋浦歌》)。又如「三杯吐然諾，五嶽倒為輕」(李白《俠客行》)以五嶽為輕來誇張俠客然諾之重；「輕言托朋友，面對九凝峰。」(李白《箜篌謠》)用山峰來誇張朋友之間的隔膜與猜疑。

古詩詞中還常用對比、借代、互文(如王昌齡《出塞》「秦時明月漢時關」、白居易《琵琶行》「主人下馬客在船」)、雙關、比擬等用法，特點、作用類似於一般文章中運用的辭格，此不再贅述。另外，古詩中常見的一些「藝術辯證」的手法，也要注意。如描述事物或景物時，常把遠與近、動與靜、聲與色、實與虛等相結合，收到了較好的藝術效果。

⑦ 古代言情寫作各種要點，比如模式，描寫什麼的。

我看了比較多的古言，有王爺型的，就是男主是個王爺，一開始不喜歡女主就虐她，後來喜歡了，就輪到女主虐男主，最後兩個人在一起了。宅斗型，就是男主是世家大族的公子，家庭成員多，女主嫁過來，遇上陰謀詭計，在這期間，與男主感情越發深厚，最後在一起；江湖型，這個好像模式比較多，有江湖尋寶，江湖恩怨，一個人的成長（主角從江湖嘍啰，變為一代大俠）；宮斗的，女主入宮，接受宮廷間的腥風血雨，然後成長，一般是男女主最後在一起，男主為了她，虛設後宮。但也有特殊的，想《東宮》之類的
本人比較不能接受聖母型女主和全能型男主，就描寫而言如果是架空，可以適當的天馬行空，但是如果不是，就要好好研究當時的歷史，不能出現歷史性錯誤，貽笑大方啊！
如果你是要自己寫小說的話，就祝你成功吧！寫完給我看看哈！

[email protected]。本來想回復的，可是度娘抽風了，回不了，硬是要讓我寫一些有意義的內容！

⑧ 小說的常見創作手法及技巧

小說的特點主要有三點：第一，以塑造人物形象為反映或表現生活的主要手段；第二，有較完整、生動的情節；第三，有具體的、典型的環境描寫。因此，人物、情節和環境被稱 為"小說的三要素"。
寫作手法
寫作手法包括表達方式、寫作方法、修辭手法等。
表達方式，是指寫文章時所採用的反映社會生活、表達思想感情、介紹事物事理的方式手段。常用的表達方式有5種，即：記敘（敘述）、議論、抒情、描寫和說明。
寫作方法，也叫表現手法，是指在文學創作中塑造形象、反映生活所運用的各種具體方法和技巧。包括：托物言志（托物喻人）、欲揚先抑、襯托（烘托）、誇張諷刺、借景抒情、前後照應、對比等。像《白楊禮贊》一文借贊美白楊樹挺拔向上、不屈不撓的精神來贊美北方的農民，採用的是象徵的寫作方法。
修辭手法，也叫修辭方法，是指在寫作過程中，對所使用的語言進行修飾、加工、潤色，以提高語言表達效果的方法。包括：比喻、排比、擬人、誇張、借代、反問、設問、對偶、反復等。
小說的寫作技巧：
價值性
小說的價值本質是以時間為序列、以某一人物或幾個人物為主線的，非常詳細地、全面地反映社會生活中各種角色的價值關系(政治關系、經濟關系和文化關系)的產生、發展與消亡過程。非常細致地、綜合地展示各種價值關系的相互作用。

容量性
與其他文學樣式相比，小說的容量較大，它可以細致地展現人物性格和人物命運，可以表現錯綜復雜的矛盾沖突，同時還可以描述人物所處的社會生活環境。小說的優勢是可以提供整體的、廣闊的社會生活。

情節性
小說主要是通過故事情節來展現人物性格、表現中心的。故事來源於生活，但它通過整理、提煉和安排，就比現實生活中發生的真實實例更加集中，更加完整，更具有代表性。

環境性
小說的環境描寫和人物的塑造與中心思想有極其重要的關系。在環境描寫中，社會環境是重點，它揭示了種種復雜的社會關系，如人物的身份、地位、成長的歷史背景等等。自然環境包括人物活動的地點、時間、季節、氣候以及景物等等。自然環境描寫對表達人物的心情、渲染環境氣氛都有不少的作用。

發展性
小說是隨著時代的發展而發展的：魏晉南北朝，文人的筆記小說，是中國古代小說的雛形；唐代傳奇的出現，尤其是三大愛情傳奇，標志著古典小說的正式形成；宋元兩代，隨著商品經濟和市井文化的發展，出現了話本小說，為小說的成熟奠定了堅實的基礎；明清小說是中國古代小說發展的高峰，至今在古典小說領域內，沒有可超越者，四大名著皆發於此。

純粹性
純文學中的小說體裁講究純粹性。「謊言去盡之謂純。」(出自墨人鋼《就是》創刊題詞)便是所謂的「純」。也就是說，小說在構思及寫作的過程中能去盡政治謊言、道德謊言、商業謊言、維護階級權貴謊言、愚民謊言等謊言，使呈現出來的小說成品具備純粹的藝術性。小說的純粹性是閱讀者最重要的審美期待之一。隨著時代的發展，不光是小說，整個文學的純粹性逾來逾成為整個世界對文學審美的一個重要核心
描寫
人物描寫、環境描寫。
人物描寫又分為：語言、心理、神態、動作，身份、相貌、體型、穿著。
正面描寫：作者描述主角。側面描寫：小說中的角色描述主角。
敘述
1).時間先後順序
2).分敘同時發生的事
3).倒敘（回憶）
①先講結果，後講原因。回憶的方式講原因，揭開謎團。
②觸景生情或觸事生情，從而回憶過去。有時因物是人非而傷感。
4).插敘（支線劇情）
①插在開始：前奏，交代故事背景。
②插在中部：為主線劇情做鋪墊的支線劇情。
抒情
直接抒情（直接抒情可以使感情表達得朴實真切，震動人心。直接抒情一般適用於抒發強烈而緊張的感情。直接抒情的特點是敘述時感情強烈，節奏快、緊張，情感直露，容易把握。）
間接抒情：話中含話、口是心非、借事喻事。（其特點是抒情含蓄婉轉，富有韻味，感染力強。）
矛盾
矛盾是事物發展的根本動力。因為有矛盾，所以才要努力解決矛盾，這個過程中，事物得到發展。
矛盾的產生、維持、延長、消除。
如果矛盾早早解決，故事也就早早結束了，所以需要維持、延長矛盾。
伏筆：伏筆為以後的劇情做鋪墊，製造一個「原因」，目的是為了產生以後的「結果」。
@逐漸清楚
設置謎團，吸引讀者的好奇心，隨著故事的發展，逐漸揭開謎團。
開始不理解的話語，隨著故事的發展，逐漸的理解。
@夢境：
從中得到啟發。
讀者以為是真事，後來知道描寫的是夢。
@中斷：先把某件事說一半，不說另一半，故事發展到一定程度，再說出另一半，成為完整的事。
配角
(1)正面配角：
①能力和主角互補，幫助主角完成事情。
②主角完成事的必要條件或中間人。
2).反面配角：
①敵人，製造矛盾。
②競爭對手。
正面配角也可能變為反面配角，而反面配角也可能變為正面配角。
修辭
比喻：分為明喻、暗喻、借喻。
借代：用一個事物相關的其它事物來代替這個事物。（比喻強調「喻」，借代強調「代」）
擬人：用人的特徵來表現物。
擬物：用物的特徵來表現人。
誇張：擴大或縮小事物的特徵。
呼應：寫了一個事物，後面又出現這個事物。
對比。
襯托：利用事物的相似條件來襯托就是正襯，利用事物的對立條件來襯托就是反襯。
粘連：描寫甲事物的詞也用於描寫乙事物。例如：別看我耳朵聾，可是心不聾（「聾」從耳朵轉移到心）。
移就：本來描寫甲事物的詞，轉移到乙事物上，而不用在甲事物上。例如：張三向李四伸出善意的手（「善意的」本來要修飾張三）。
排比：結構一致，語氣一致，意思相關。
對偶：結構一致，意思相對或相反。
頂針(又稱頂真)：前一句話的結尾詞作為後一句話的開頭詞。
欲揚先抑：要說一個事物好，先說這個事物不好的方面。
引用：引用名言名句。
小說的三要素：生動的人物形象、完整的故事情節和具體環境描寫。
1.人物形象
人物的核心是思想性格，人物描寫的角度有正面描寫和側面描寫。正面描寫包括外貌、語言、動作、神態、心理等，側面描寫通常以他人或事物來反映該人物，又叫側面烘托。小說塑造人物，可以以某一真人為模特兒，綜合其他人的一些事跡，如魯迅所說：「人物的模特兒，沒有專用過一個人，往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的角色。」任何一部優秀的小說，總有使人難忘的典型人物。人們可以通過這些藝術典型的鏡子，看到、理解許多人的面目。
2.故事情節
故事情節是指作品所描寫的事件發展，演變的全過程，故事情節的一般結構：（序幕）－開端－發展－高潮－結局－（尾聲）。故事情節來源於生活，它是現實生活的提煉，它比現實生活更集中，更有代表性。現實生活中的事件和矛盾是有始有終，有起有伏，並有一定發展過程的，因而小說情節的展開，也是有段落，有過程的。這個過程一般分為開端、發展、高潮、結局四個部分。有時還有序幕和尾聲。在作品中，情節的安排決定於作者的藝術構思，並不一定按照現實生活中的事件發生、發展的自然順序，有時可以省略某一部分，有時也可顛倒或交錯。
3.環境描寫
環境描寫是指對人物活動的環境和事情發生的背景作描寫。一部好的小說總能讓人身臨其境、感同身受，而不像科學報告那樣枯燥乏味。作者總是能以優美的文筆、生動的描寫和不可思議的想像把這個故事牢牢地刻印在讀者的腦海里。環境描寫分為自然環境和社會環境。自然環境描寫是指對人物活動的時間、地點、季節、氣候及花草鳥蟲的描寫，作用是渲染故事氣氛、烘託人物形象、推動情節發展、暗示社會環境、深化作品主題；社會環境描寫是指對人物活動的具體背景、處所、氛圍以及人際關系等作描寫，作用是交代人物的生存環境、交代人物的社會關系、交代作品的時代背景。
小說：以刻畫人物形象為中心，通過完整的故事情節和環境描寫來反映社會生活的文學體裁。
人物、情節、環境是小說的三要素。情節一般包括開端、發展、高潮、結局四部分，有的包括序幕、尾聲。環境包括自然環境和社會環境。 小說按照篇幅及容量可分為長篇、中篇、短篇和微型小說（小小說）。按照表現的內容可分為科幻、公案、傳奇、武俠、言情、同人、官宦等。按照體制可分為章回體小說、日記體小說、書信體小說、自傳體小說。按照語言形式可分為文言小說和白話小說。
小說與詩歌、散文、戲劇，並稱「四大文學體裁」。
小說刻畫人物的方法：心理描寫、動作描寫、語言描寫、外貌描寫、神態描寫，同時，小說是一種寫作方法。

⑨ 小說寫作技巧有那些

寫小說首先要講究構思，必須先有個綱領，即作者心裡必須清楚自己想寫些什麼，不能為了寫小說而寫小說；要明白自己需要講述一個什麼樣的事情，這個故事中大概有幾個人物，大致上會發生些什麼事情，准備分幾個層次來完成這個事情，就是所謂的提綱挈領。先列出來故事發生的時間、地點、人物，故事的開端、發展、高潮、結局等。 好比是在建房子，總得先畫個大致草圖，計劃建幾層，用多少料，准備在裡面裝些什麼東西等等。至於其他一些語言、文采，以及語法等都是後續的裝潢裝飾了，不能隨性所至，信馬由韁。時下很多小說都是虎頭蛇尾只有半截子，寫了一半發現不對，寫不下去了，只能不了了之了。 其次，寫文章最忌諱照搬抄襲，當然借鑒是可以的，但要推陳出新，切忌鑽進死胡同里，用老套路，穿新鞋走老路。還有文章應該能做到收放自如，有張有馳，就好比是唱歌，一上來就起高調，後面就不好接了，自然也就唱不下去了。現在很多人寫文章感覺放的很開，經常跑題，走得很遠，下筆千言離題萬里，到最後自己都沒辦法走回來了，插曲變成了主曲。 大家開始動筆寫東西都或多或少有著這樣那樣的理由，但是別把自己估計的太高，期望越大，失望越大；飄的越高，摔的越狠。認為自己寫的總是好的，俗話說：自己的文章，別人的老婆。要寫就老老實實的寫，不要去攻擊評論別人，好也罷，壞也罷，都只是個人水平所致，文人相侵是長久以來的惡習。 最後，希望各位有志於寫作事業的朋友，能夠再次仔細思量下自己的現實狀況，有無充裕的時間和精力供你揮霍消耗在艱苦的寫作上；有無堅持過清苦平淡生活的勇氣。名利誘惑也罷，物質刺激也好，總之必要有所圖，方能有所成。最後在這里還是希望大家能夠多動筆，常動筆，感受寫作快愉，體味筆墨人生。