金庸武俠小說短評
『壹』 對金庸 評論
對金庸的評論:金庸是一個成功的報業巨子，更是一個成功的武俠小說創作家。 金庸 將其定義為一代通俗文學大師是恰如其分的。既然稱做通俗文學大師，還是有必要通過他的小說進行一番文學雅俗觀的論辨。（中國文學網評）金庸就像一個『黑洞』。把傳統發揮得淋漓盡致，任何人靠近他，就會化為烏有，根本沒法比。（黃易評） 金庸的作品所表現的深厚意蘊確非古龍、梁羽生所能及，他不僅是現代武俠小說的集大成者，也是中國文學史上不可忽視的一代名家。
金庸，原名查良鏞，1924年3月10日生於浙江省海寧市，武俠小說作家、新聞學家、企業家、政治評論家、社會活動家。 1944年考入重慶中央政治大學外交系。1946年秋，金庸進入上海《大公報》任國際電訊翻譯。1952年調入《新晚報》編輯副刊，並寫出《絕代佳人》、《蘭花花》等電影劇本。1959年，金庸等人於香港創辦《明報》。1996年至1997年，擔任全國人大常委香港籌委會委員。1998年，獲文學創作終身成就獎 2000年，獲得大紫荊勛章。2009年9月，被聘為中國作協第七屆全國委員會名譽副主席.同年榮獲2008影響世界華人終身成就獎。
『貳』 金庸武俠小說摘抄+評論
本人向你推薦一本書，名叫《笑書神俠》，上面全都是金庸作品的片段分析，是北大教授寫的，你挑個簡短的抄一抄。
『叄』 關於對金庸小說評論的書籍
金庸在新修版序里寫道：也有人未經我授權而自行點評，除馮其庸、嚴家炎、陳墨三位先生功力深厚兼又認真其事，我深為拜嘉之外，其餘點評大都與作者原意相去甚遠。
馮其庸作品：《評批〈書劍恩仇錄〉》《評批〈笑傲江湖〉》等
嚴家炎作品：《金庸小說論稿》等
陳墨作品：「評金庸系列」
陳是墨出名的有內地著名的「金學」家。其對金庸小說評論的書籍很多。
『肆』 有關金庸小說的評論方面
這個是比較抽象的= =
金庸這個思想的巨人的濃縮在於他那通過虛擬誇張的浪漫敘事透視現實人生的苦樂真諦和借光怪陸離的江湖傳奇展示現代社會的運作機制的近九百萬字的武俠小說中。研討金庸小說的藝術特色時，作者無意談論金庸小說的所有藝術特色，而是通過對金庸小說形式和語言的論述，來探討金庸小說「氣寒西北何人劍，聲滿東南幾處蕭」和具有雅俗彈性的主要因原。
關鍵詞：金庸小說形式語言
金庸作為武俠小說這一「項目」的「奧運冠軍」，其超凡的功力在於他通過浪漫敘事構造的俠譜。武俠小說作為「寫夢的文學」本不以寫實見長，其人物創造主要來自作者想像和寫作傳統，寫作傳統中的程序化因素是另一回事，作者的想像主要偏重寓言化和象徵化，它不直接來源於現實。而金庸小說作為一種經典就恰恰在於它通過傳統中的程序化形式把象徵性、寓言性以及含蓄不盡的言外之意、耐人咀嚼的韻外之致等本屬於中國古典文化要求的東西表現了出來，並藉助獨特的武俠語言文化的天空讓我們作了一次堪稱壯舉的烏托邦飛翔。於是，我們才無法忘記郭靖、黃蓉、令狐沖、楊過、小龍女、喬峰、韋小寶甚至是李莫愁、岳不群、歐陽峰、滅絕等等栩栩如生的人物。也因此，金庸塑造的「俠譜」才會比那首「笑傲江湖曲」更令人盪氣回腸、不知肉味，才會比那些在地下深藏百年甚至千年的佳釀更醇香無比。而他的這種歷史處理也使得武俠世界中的人物和事件全出虛構，「真實」的歷史不過是江湖武林的背景襯托，而人物的性格卻呼之欲出了。
傑出的武俠小說家，寫武俠，寫出的是人世的眾生相；敏銳的讀者，讀武俠，讀出的是人間的滄桑和百態。到如今，金庸小說的流播已經沖出華人世界，走得更遠。但是，研討金庸小說的藝術特色時，要一時說清卻是很難的，在這里，我無意談論金庸小說的所有藝術特色。前輩說書人常說「花開兩朵，先表一枝」，我覺得用這一想法作為指導思想來切入金庸作品涵蓋乾坤的殿堂無疑是有效的。
一
在杜南發的訪談錄《長風萬里撼江湖——與金庸一席談》里有幾段被人引用過多次的對話，金庸在里邊提到了兩個很耐人咀嚼的話題：「中國近代新文學的小說，其實是和中國的文學傳統相當脫節的，無論是巴金、茅盾或是魯迅寫的，其實都是用中文寫的外國小說……中國的藝術有自己獨特的表現手法……有人常問我，為什麼武俠小說會那麼受歡迎？當然其中原因很多，不過，我想最主要的原因，是因為武俠小說是中國形式的小說，而中國人當然喜歡看中國形式的小說。」 「不管是武俠小說還是愛情小說、偵探小說或什麼小說，只要是好的小說就是好的小說，它是用什麼形式表現那完全沒有關系。武俠小說寫得好的，有文學意義的，就是好的小說，其它小說也如此。畢竟，武俠小說中的武俠，只是它的形式而已。」①這是兩個多麼矛盾的話題，但卻同時存在於一個對話錄里，還被許多大師級的人物當成文藝理論一般引用！於是，文學的形式問題便成為了一個焦點，到底該如何看待文學的形式？又該如何理解這兩個話題所傳達的意思呢？
文學形式在某種意義上即寫作傳統，通常包括文學創作中常規手法的體系和與此相連的讀者的視野期待。目前通俗文學作品中的文學形式問題的解決者中的集大成者，恰恰不是別人，而是金庸。
首先，金庸小說作為武俠小說，它承襲了武俠小說這一文類的特點，即金庸在創作過程中保持了武俠小說復雜的文學、文化、社會、歷史內涵，典型的創作了繁復多變的武俠文學。武俠小說在舊中國小說里是文學流派的一個大的分支，它與傳統小說一樣也是由評話、彈詞、說書等演變而來的。在內容方面，與武俠有關聯的單四大名著中就牽扯到三部；在形式方面，新派武俠小說與舊派武俠小說並沒有多大區別，江湖恩怨、門派斗爭、武林紛爭、男女愛恨、兄弟情義照例還是新派武俠常用的模式和顯揚的主題，它的復雜變化反映在小說的思想上。正如金庸所說：「武俠小說所繼承的，是中國傳統小說的表現形式，就內容而言，武俠小說和《水滸傳》差不了多少，當然寫的好不好是一回事，但形式是中國的形式，是繼承了中國小說的傳統。」②所以，魯迅在寫《中國小說史略》時也得提到《七俠五義》和《兒女英雄傳》，而魯迅若再生，他也必須得提到金庸小說、古龍小說、梁羽生小說。一個真正的思想的巨人在評價文學作品時是不帶任何功利色彩的。
其次，金庸小說襲用了舊小說在行文時夾用詩詞、歌賦、聯句，在回目中使用對聯、詩詞，在語言上使用白話、夾用韻文等特點。金庸在行文時很會玩「花樣」，像元好問的《摸魚兒》、丘處機的《無俗念》、岳飛的《滿江紅》、李白的《俠客行》等都運用得渾然天成，毫無斧鑿之痕。金庸在回目上為了小說的古典意境所做的裝潢更是心機用盡，他在1978年10月《天龍八部》修訂本的後記中寫道：「曾學柏梁體而寫了四十句古體詩，作為《倚天屠龍記》的回目，在本書中學填了五首詞作回目。」③他還頗費周章的在先祖查慎行的七律中選了五十行對句作為《鹿鼎記》的回目。不過，金庸也在幾本書中沒有堅持這種通俗文學固有的思維慣性，殊為恨事。盡管如此，金庸在回目上的成就還是鶴立雞群，試看《天龍八部》四十一——五十回的回目：「燕雲十八飛騎/奔騰如虎風煙舉/老鷹小丑/豈堪一擊/ 勝之不武/王霸雄圖/血海深仇/盡歸塵土/念枉求美眷/良緣安在/枯井底/污泥處/酒罷問君三語/為誰開/茶花滿路/王孫落魄/怎生消得/楊枝玉霞/敝履榮華/浮雲生死/此身何懼/教單於折箭/六軍辟易/奮英雄怒。」這一曲氣吞萬里如虎的《水龍吟》於細微處峰迴路轉，英雄俠義與兒女情長互為映襯，真是「虎嘯龍吟，挽巢鸞鳳，劍氣碧煙橫！」④
再次，金庸小說潛移默化的借鑒了一些中國式的傳統手法，如說書藝術、插科打諢角色的引入、全知敘述和次知敘述的運用、戲劇舞台的架設、假全知狀態下的視覺與心覺的堂皇運用等。如在人物的塑造上，金庸依靠視覺與心覺的運用，半明半暗地描寫人物和事件在客觀視覺中留下的意味深長的空白點，輕易地迷惑住了讀者，加上精細的心理刻畫，終使岳不群成為武俠小說史上最成功的「虛偽家」。又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、華山二老等插科打諢一類角色的引入，更令金庸小說錦上添花，對於減低小說的沉悶氣氛大有裨益。李漁的《閑情偶寄》就說了「插科打諢、填詞之末技也。然欲雅俗同歡、智愚共賞，則當全在此處留神。文字佳、情節佳，而科諢不佳，非特俗人怕看，即雅人韻士，亦有瞌睡之時。作傳奇者，全要善驅睡魔，睡魔一至，則後乎此者雖有《均天》之樂，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不見不聞，如對尼人作揖，土佛談經矣。」⑤但即使是如此「末技」，也是多少文人夢寐難求的啊！
到了這里，真相才清晰起來：中國形式的寫作傳統處於作品中整體藝術構架中較符合傳統欣賞習慣，較易為大眾所感知的位置，它們較早地隨著說書、評話、彈詞等藝術形式深入民間，成為影響讀者審美心理的重要因素。類型化或程式化的寫作傳統也並不意味著貶義，還有可能是某些藝術形式的重要特徵的中性表述，只有「胸中大有丘壑」的「裝載家」才是最後的贏家。優秀的作家總是會想方設法去豐富作品的內涵和藝術表現手法，如錘煉語言、增添新的類型或亞類型、將中西相形式結合等等。而金庸小說的成功也就在於它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的繼承了中國傳統形式的衣缽，發揚了其武俠小說的特質，成為了20世紀最中國形式的小說。金庸是矛盾的，但這並不一定是缺陷，一個真正意義的作家總是生活在矛盾中並探索著人間百態。
二
王朔先生在《我看金庸》里曾引言道：「金庸小說的文字有一種速度感。」又說「老金從語言到立意基本沒脫舊白話小說的俗套。」⑥這是比較中肯的說法，金庸的語言的確有速度感，是白話小說，很俗，而這也恰恰是金庸語言的長處。只是，王朔用金庸的優點或長處去批評金庸，孔門賣文之際未免有點貽笑方家的味道。
金庸的語言可以用「行雲流水，平中見奇」一言以蔽之。金庸在行文時常會引用一些古典詩詞，並運用的極富韻味，但其語言的主要魅力不在於此。金庸的語言通俗，淺顯，流暢，靈活生動，沒有難認的字，難懂的詞和艱澀的句子，語言的動作性強，極善構築戲劇性場面，具有一種令讀者忘記或忽略文字的速度感。讀金庸小說時，迎面而來的是古樸、蒼勁的感覺，初看似乎語不驚人，但愈展開愈魅力無窮。金庸總是試圖在作品中不說而又說點什麼，那意境的升華令人如飲佳釀，讀者於微醉之間已無形之中進行了一場靈魂的「加冕」。毋庸置疑，金庸的筆是靈動而又厚重的，但也誠如陳墨所言：「金庸小說的語言，之所以看起來沒有什麼突出的特殊，那是因為作者並不追求風格的單一性，而是進行不同方式的敘述探索，不斷改進和創造自己的敘述方式及語言風格，同時不斷地拓展語言的疆域，豐富小說的形式美感。」⑦如其為郭芙設計的一系列語言就不僅把她的尖酸、刻薄、嬌氣表現了出來，還把她對楊過既愛且恨的女人心態體現得淋漓盡致。試看《神鵰俠侶》三十九回《大戰襄陽》里對郭芙的描寫：「郭芙一呆，兒時的種種往事，霎時之間如電光石火般在心頭一閃而過：『我難道討厭他么？武氏兄弟一直拚命來討我的喜歡，可是他卻從來不理我。只要他稍為順著我一點兒，我便為他死了，也所甘願。我為甚麼老是這般沒來由的恨他？只因我暗暗想著他，念著他，但他竟沒半點將我放在心上？』……二十年來，她一直不明白自己的心事，每一念及楊過，總是將他當作了對頭，實則內心深處，對他的眷念關注，固非言語所能形容。
可是不但楊過絲毫沒明白她的心事，連她自己也不明白。此刻障在心頭的恨惡一去，她才突然體會到，原來自己對他的關心竟是如此深切。」可以這么說，郭芙這個人物的刻畫在金庸小說中是極具里程碑意義的，她的意義絕對不下於黃蓉、小龍女以及李莫愁，而大多數的讀者卻總是先入為主的把自己當成了楊過，而把郭芙當成了對頭並對之無比痛恨，殊不知此舉乃是入寶山而空回，買櫝而還珠了。金庸小說就是這樣：語言升華成性格，性格升華成命運，而命運反過來又影響語言，如此循循導之，步步深入。
金庸語言不僅藉助白描和心理刻畫，還常隨心所欲地運用各種修飾手法。記憶猶新的是《雪山飛狐》中描寫胡一刀夫婦的那句話：「這一男一女啊，打個比方，那就是貂禪嫁給了張飛……」在這里，人物形象藉助語言的勾勒而顯得如魚得水，它喚起的想像與聯想讓讀者再也抹不去對這一對夫妻的記憶。金庸的語言還很幽默詼諧。從「老頑童」到「桃谷六仙」再到「韋小寶」，這些令人捧腹的人物使得小說此起彼伏，有滋有味。他們或是成為一種意義或思維的化身，或是成為小說重要情節或線索充實小說內容，或是與敘事角度和評點相結合，不但為金庸小說吸引了無數的讀者，也為這個快節奏的世界注入了一股活力。
在故事創作中，幾個事件可以同時發生，但是話語卻必須把它們一件一件地敘述出來，即使是《天龍八部》這么一部氣勢恢宏、多頭並進的作品也得如此。這就要提及語式中的講述與描述。講述與描述的區別體現在敘事角度、人稱轉換、敘事與故事的距離以及敘事態度上，「講述是歷時性的敘述，提供故事的來龍去脈，交代人物的過去以及有關信息」；而描述則「比較含蓄，多用客觀或『中性』的語調」，是「給定了場面的戲劇性的現時性的敘述型語式」⑧。講述與描述的靈活運用在金庸小說中隨處可見，如《倚天屠龍記》第二章《武當山頂松柏長》的最後一段寫道：「張君寶其時年歲尚輕，也不敢斷定自己的推測必對。他得覺遠傳授甚久，於這部九陽真經已記了十之五六，十餘年間竟然內力大進，其後多讀道藏，於道家練氣之術更深有心得。某一日在山間閑游，仰望浮雲，俯視流水，張君寶若有所悟，在洞中苦思七日七夜，猛地里豁然貫通，領會了武功中以柔克剛的至理，忍不住仰天長笑。」這是描述性的，後面又接著道：「這一番大笑，竟笑出了一位承先啟後、繼往開來的大宗師。他以自悟的拳理、道家沖虛圓通之道和九陽真經中所載的內功相發明，創出了輝映後世、照耀千古的武當一派武功。後來北游寶鳴，見到三峰挺秀，卓立雲海，於武學又有所悟，乃自號三豐，那便是中國武學史上不世出的奇人張三豐。」這又是講述了。在這段話里，描述轉換成講述是不著痕跡的，細心的讀者在閱讀《袁崇煥評傳》時肯定更會有這種感覺。
金庸對語言是花了不少工夫的，他的風格是「經過了大量刻苦鍛煉而長期用功操練出來的風格」，他還說：「寫小說內容求『雅俗共賞』，文字能『清簡流暢』，此吾之願也。」⑨王安石的詩說得好：「看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。」金庸曾多次修改自己的小說，其「待從頭，收拾舊山河，一肩挑」的良苦用心比起「批閱十載，增刪數次」的曹公雪芹來也毫不遜色。例如，金庸在回目上就將《書劍恩仇錄》的第一二回由「古道駿馬驚白發，險俠神駝飛翠翎」改成了 「古道騰駒驚白發，危巒快劍識青翎」，這使得這兩回回目在意境、平仄等方面都更切合文本。又如在《射鵰英雄傳》的開頭，金庸增加了張十五說書的故事。這種說書藝術將敘述者、聽者、讀者等自由結合，作者自由出入其間，以生動逼真的臨場感，滿足了讀者理清來龍去脈的願望，喚醒了讀者心目中潛藏的人物形象。而這種藝術與別的語言藝術的完美結合，在《鹿鼎記》中更是得到了最佳的展示，為這部20世紀與眾不同的武俠小說的增加了不少藝術價值。
金庸以他的生花妙筆沖破了小說形式的限制，超越了俗雅之界，對語言的傳播產生了巨大的影響，同時也對英國政府在香港施行的重英輕中的殖民教育做出了無聲的抗議。
三
金庸懂得挖掘現實，更懂得挖掘遠離現實生活的「真實」（人的情感、性格、道德、信仰等）。然而，夢回江湖後，在金庸用小說特有的形式和語言引領讀者想像並把握歷史的脈搏的同時，理想卻只能一點一滴地積淀現實，因為理想只能永遠走在現實的前面引導與提升現實，卻永遠不能完全代替現實，所以，無論當年多麼叱吒風雲的金庸小說主人公，最終還是以各種方式離開了江湖這一「母體」。如郭靖與黃蓉。他們的愛情以犧牲黃蓉的代價來對郭靖做出一種虛幻的補償，令一個活潑、輕柔、聰慧、靈敏的女子來向木訥、剛毅、質實、樸拙的男性做出一種超乎生死的承諾，這本來就是浪漫主義的產物，但是我們卻無法不看到郭靖在許多時候都可以拋棄黃蓉，所謂「巧妻常伴拙夫眠」本就是儒教文化中類似「書中自有顏如玉」一般的「仁中自有顏如玉」的麻醉劑和興奮劑而已。又如「自由之神」 令狐沖，他生性率直、興味隨意、活的瀟灑，是金庸小說中最灑脫之人；但他又是最遵守中國傳統文化之人，他依戀師門，極力維護師傅、師弟，他交友只認情義，不分正邪，他受到委屈從來是反躬自問，不責怪他人。個性的張揚與道德的完善在他身上得到最完美的結合。不過，令狐沖也毫無振奮的勇氣和信念，倘若不是作者及時安排任我行之死，他必定也死了；倘若不是安排岳靈珊對令狐沖的背叛，令狐沖的愛情也必將在岳靈珊和任盈盈的無所取捨中霜冷長河。這就意味著令狐沖的結局實際上是一種「虛假性的結局」，他的歸隱和喬峰意義上的死毫無區別。
金庸小說的藝術價值又恰恰在此，他以武俠小說的幻景形式和生花妙筆有效地掩蓋了現實處境的嚴峻，完美地連綴了來自現實的矛盾的裂縫，而向世人昭示出一種理想化、和諧化的世界的可能性，並防止歷史文化語境的印痕和創傷的暴露，充滿激情地言說著這個世紀所交託給文人的俠客夢。陳平原說：「不敢說沒有江湖就不存在俠客；可武俠小說中倘若沒有一個虛擬的『江湖世界』，俠客就不可能縱橫馳騁大顯神威。」正如《西遊記》寫的最好的是孫悟空「大鬧天宮」一樣，金庸小說的美在那浪漫主義建構的藝術畫廊里，是喬峰大戰少林、聚義庄之時；是郭靖華山論劍之日；是令狐沖揮舞獨孤九劍之間；是楊過攜手小龍女的剎那；是李莫愁引吭高歌衣帶漸寬終不悔的瞬間；是韋小寶腳底抹油的頃刻……正是「成也蕭何，敗也蕭何」！金庸武俠的「仁者見仁，智者見智」也正在於此。
參考資料：
①②杜南發：《長風萬里撼江湖——與金庸一席談》見鍾曉毅、費勇編《金庸傳奇》附錄，廣東人民出版社2000年版
③④金庸：《天龍八部·後記》、《天龍八部·目錄》，《金庸全集》，北京三聯書店，1994年
⑤李漁：《閑情偶寄·科渾第五》，作家出版社1995年
⑥王朔：《我看金庸》，北京《中國青年報》，1999年10月1日
⑦陳墨：《金庸小說人物論》，百花洲文藝出版社，2001年
⑧格非：《小說敘事研究》，清華大學出版社，2002年第一版
⑨金庸：《求全之悔不虞之譽》，見朱漢民、江堤主編《金庸：中國歷史大勢》，湖南大學出版社，2001年1月第一版
這是比較通俗的
金庸是武俠小說的集大成者。從1955年第一篇武俠小說問世，到1972年「封筆」，金庸共創作了十五部武俠小說。在這十五部小說中，不僅有波詭雲譎的政治畫卷、盪氣回腸的英雄俠義、出神入化的絕世武功，更有精彩紛呈、引人入勝的愛情人物和愛情故事。如何看待金庸筆下的情愛世界？
金庸小說的愛情精彩紛呈，各具特色，其中《射鵰英雄傳》中郭靖與黃蓉的愛情無疑是其中的經典。《射鵰英雄傳》是金庸「射鵰三部曲」中的第一部，小說的主題是南宋末年宋、金、蒙古之間波瀾壯闊的戰爭和社會生活，而貫穿始終的小說主人公--郭靖與黃蓉的愛情也是小說中的「華彩樂章」。郭靖與黃蓉，一個木訥憨厚，一個古靈精怪，性格稟性反差如此之大的兩個人為什麼能走到一起？郭靖與黃蓉的愛情為什麼受到讀者最熱烈的歡迎與羨慕？這個經典的愛情模式反映了金庸怎樣的創作觀念？
除了《射鵰英雄傳》之外，《神鵰俠侶》中楊過與小龍女的愛情同樣是金庸小說愛情中的經典，不同的是這個愛情模式更加驚心動魄、催人淚下。《神鵰俠侶》是金庸「射鵰三部曲」中的第二部，故事的主題就是描寫主人公楊過與他的師父小龍女之間感天動地的愛情的。那麼在《神鵰俠侶》中，楊過與小龍女在天慘地絕的重重懸念中是如何突破禮教的羈絆，實現愛的承諾的？它的震撼與感人之處究竟體現在哪裡？
金庸小說中的愛情不只經典，更具深廣，一部作品通常會表現出多組、多種、多層次的愛情，《飛狐外傳》就是這樣一部作品。這篇小說的主題是描寫主人公大俠胡斐的成長歷程。在《飛狐外傳》中，胡斐與袁紫衣、胡斐與程靈素、馬春花與福康安，為我們展現了幾組刻骨銘心的悲劇戀情。那麼，一往情深的女子會如何對待薄情寡義的壞男人？出了家的人真的就能割捨得下愛嗎？
如果說金庸在大部頭中游刃有餘地描繪出了引人入勝的愛情故事，那麼他在中短篇小說中也同樣毫不示弱。中篇小說《白馬嘯西風》反映的是一個叫李文秀的漢族少女，在新疆哈薩克部族與幾個青年的感情故事。在這篇小說中，李文秀究竟會遭遇怎樣的悲歡離合？這部篇幅不長的小說會帶給我們怎樣超乎尋常的深層思考？
（全文）
可能有的朋友聽了會覺得驚訝，說金庸，那不是寫武俠小說的嗎？藉助武俠小說來談愛情，這合適嗎？在很多朋友看來，武俠小說不就是寫那些英雄豪傑們沒日沒夜地打架、殺人、喝酒，不就寫這些的故事嗎？從這些故事裡邊要探討愛情，是不是好像是讓李逵來綉花，讓張飛來畫畫，讓竇爾敦唱小曲，是不是不合時宜？其實我告訴大家，歷史上的張飛他還真會畫畫，而且專畫美人，張飛是以畫美人見長的。在殺場上能夠浴血奮戰，給人一個非常粗豪這樣形象的人，他同時，他可以非常秀雅，非常文雅。
而上述我所提出來的這種擔憂，其實正是我們社會上很多人對武俠小說誤解的一種反映。很多人以為武俠小說就是武打小說，我們很多中學老師沒收學生的書就說不許看武打小說，所謂武打小說在他們理解起來就是暴力文學，教孩子怎麼打架的教科書，就是粗製濫造的低俗文學。而這些朋友不了解，武俠小說也好，通俗小說也好，其實只是我們給文學分的類，只是文學中的某一個類別，這些類別只是說它們有不同的特點，而不是說它們在藝術價值上有高有低，通俗小說不見得它不高雅，不見得不嚴肅，而那些所謂的非通俗小說，我們想想發表在所謂嚴肅刊物上的那些小說，它們都是精品嗎？它們都高雅嗎？不是說你寫某一種類別的東西，就決定了你的高下，就好像我們大家從事的工作，當教授就一定高雅嗎？在木樨地賣饅頭就一定低俗嗎？這可不見得。所以類別只是一種特點上的劃分，而不能決定它的高下，看文學作品跟看人一樣，不能看錶面上的名目。比如大家看我今天穿這衣服，不能代表我就會武功，其實我不會打架，我連我的夫人都打不過，我可能只能打過我家那隻貓。所以不能只看這個表面現象，武俠小說裡面它就不能寫出非常精彩的愛情嗎？我想讀過武俠小說的人，會對這個問題有非常清楚的認識，特別是金庸的武俠小說。金庸的武俠小說當然是一流的武俠小說，這個是毫無疑問的，沒有人會對這個提出疑問。但是，我們不去講他的武俠，就看金庸小說里邊的愛情，從這個角度看，也可以說金庸的小說是一流的愛情小說。今天我們可以說金庸寫愛情之廣，寫愛情之深，寫愛情之奇，可以跟世間任何言情大師一決高下。所以說今天我們《百家講壇》的這一講就來看看金庸筆下愛情的深廣性和它的典型性。
金庸小說的愛情模式之一--英雄美人式
一般的武俠小說都是以男性為絕對中心的，《射鵰英雄傳》也不例外。它的主要人物是男性的，郭靖，這是它所要塑造的成長的一個大俠，周圍有什麼東邪、西毒、南帝、北丐、中神通，加上江南七怪，還有全真派，一大堆人。但是我們看，從小說主人公郭靖的成長歷程來看的話，郭靖比較笨，主人公比較笨，用我們今天的話說，智商大概是三四十、五六十，就是他學東西非常慢，人家學一遍、幾遍就會，他幾十遍他都不會，他的好處就是永遠地學下去，永遠地練下去，直到會。如果不是靠著黃蓉，他後來認識了黃蓉，如果不是靠著黃蓉一路引領他，幫助他，甚至是護導他，郭靖就不可能後來武藝大成，成為一代大俠。作為一個英雄人物，郭靖是遠遠沒有諸葛亮的智慧，岳飛那種膽略，排兵布陣這些方面他都是外行，大事小事都是黃蓉領導著丐幫，在暗中或明或暗地指指點點的，一到緊急時刻就是黃蓉幫他想出一個奇妙的招數，化險為夷。所以說沒有黃蓉，郭靖就不能正常地成長。沒有她郭靖不能正常成長，所以說黃蓉在小說中的作用實際上是郭靖的「精神輔導員」、「政治導師」，很像一個班裡邊，一個學習比較差的男生，這老師給他安排一個學習很好的女生，是班裡的學委加團支部書記，所以這個郭靖才能正常地成長，而這種描寫是此前的武俠小說中從來沒有過的，所以說郭靖與黃蓉兩個人的合作是力量與智慧的合作。而力量與智慧哪個重要？智慧當然要比力量更重要，所以郭靖這個人物是在黃蓉的映照下完成的。
我們再從人物語言上進行分析，《射鵰英雄傳》中女性的語言壓倒男性的語言。因為在小說中，哪些人物重要，往往體現在這個人物他說的話是否重要上。我們想想你讀過的其他小說，重要的人物，他的話一定是重要的，比如諸葛亮在《三國演義》中很重要，因為他的話是重要的。而在《射鵰英雄傳》裡面，最會說話的人是黃蓉，她說的話多，她說的話有權力，有優勢，有壓倒性，而且有藝術含量。而郭靖呢，這個一號英雄，被設置為一個說話不太行的人，很木訥，有時候看上去好像很口吃，結結巴巴，他沒有話語權。在和黃蓉相處的過程中，他只是靠自己的一顆純朴的心，黃蓉是處處占上風。黃蓉不僅跟郭靖這樣一個不太會講話的男性說話的時候占上風，她跟其他那些能言善辯的男子對談的時候仍然是具有優勢，比如說歐陽克，比如說周伯通，都是能言善辯的，但都不是黃蓉的對手。她說話不僅口才好，而且有學問，這一點更是出人意料。一般的小說中可以寫這個女的能言善辯，可以寫她口齒伶俐，說話不饒人，這可以做到，但是這女的說話很有學問，比男的有學問，這是不容易做到的。一般的小說寫男的可以說話少，但他說一句就把女的壓倒了，但是這裡面黃蓉是壓不倒的。小說中有一場就是黃蓉和「漁、樵、耕、讀」四大弟子來鬥嘴，那麼他們在這裡面篡改前人的詩句，篡改經典，對對子，人家給她出一個「琴瑟琵琶，八大王一般頭面」，黃蓉對「魑魅魍魎，四小鬼各自肚腸」，然後她一句一句，唇槍舌劍，把「漁、樵、耕、讀」四大弟子罵了一遍，讀者感到非常精彩，沒有辦法駁倒她。對方只好欺負她是一個女性，說「男女授受不親，禮也。」因為看郭靖背著她嗎，說你們怎麼「男女授受不親」，讓郭靖背著你，引用孟子的話企圖來羞她一下。可是黃蓉斷然反唇相譏，說「孟夫子最愛胡說八道」，她一下子就把你們引經據典的那個聖人給推倒了，把儒家心目中的那個聖人推倒。她說他的話怎能信得？然後這個話可不是一時的氣憤之言，她是有理有據的。下面就說了四句詩，
「乞丐何曾有二妻？鄰家焉得許多雞？當時尚有周天子，何事紛紛說魏齊？」
這首詩一句一句都是針對孟子之言的。《孟子》這本書里邊有一個寓言，說有一個乞丐，他有一妻一妾怎麼怎麼樣，黃蓉說既然是一個乞丐，怎麼可能有兩個妻子呢？飯都吃不上家裡還有兩個妻子？孟子還講一個故事，說有一個人天天到鄰居家去偷雞，黃蓉說鄰居家哪來那麼多雞，天天給你去偷？這都是不合理的。還有儒家都是推崇孟子、孔子周遊天下，去說服那些
『伍』 關於金庸武俠小說的讀後感
從小就喜歡看金庸的武俠劇，從82版的《天龍八部》和83版的《射鵰英雄傳》到95版的《神鵰俠侶》和97版的《天龍八部》，再到初中追金庸小說，十幾年幾乎是一直追著這樣的一個武俠夢。在金庸筆下的角色中也曾有很多讓我喜歡的，比如最開始的段譽，韋小寶。後來又偏向於喜歡一些亦正亦邪的悲情人物，如楊康，慕容復等等。不過喜歡歸喜歡，很多角色為人所喜歡，為人所欣賞，但真正令人敬佩的並不多。現在說起來，金庸筆下讓我肅然起敬的人只有三個：《天龍八部》中的蕭峰，《神鵰俠侶》中的郭靖，《鹿鼎記》里的陳近南。
這三人筆墨花得最多，最為人所知的當然就是郭靖了。從《射鵰英雄傳》開始，一個尚未出生起名字里就銘刻著國恥，整個家庭又經歷了滅頂之災的孩子。背負著國仇家恨，生長在異國他鄉。開始的郭靖幾乎是一個普通人，一個忠厚老實的傻小子。無論從天資，相貌，還是做事風度，他都遠遠不及他的義弟楊康。在《射鵰》里對楊康的變化還是花了很多筆墨，從養尊處優的金國小王爺到一貧如洗的漢族百姓，再遭受挫折與凌辱後，他放棄了自己本身的漢族身份，再次做回了金國小王爺，最後又因自己的不擇手段而使得自己年輕的生命走向毀滅之路。確實，他比郭靖更多了一份矛盾與悲情，確實惹人同情令人惋惜。如果真的站在楊康的角度上去想，面對那樣的痛苦抉擇，面對那樣的經歷，他做的很多事無非也是人之本能，是命運與性格將他帶上了一條不歸之路，看到這我們實在很難再去責怪他什麼。但也正因如此，才顯出了郭靖的令人敬佩之處。相比之下，同樣是身世悲慘，同樣是生在異土的郭靖卻從頭到尾都保留著一份單純，保留著最初的那顆赤子之心。
如果只看《射鵰英雄傳》，郭靖大概也只會是我比較喜歡的角色之一。不過到了《神鵰俠侶》里對這個角色的感情卻開始由開始的喜歡達到了敬佩。《神鵰俠侶》里我看見了一個已為人夫，已為人父的中年郭靖。他的品行如往的正直謙虛，卻比以前更加的成熟穩重。他被人們稱之為大俠，並非他已有高強的武功，高深的武學。更為重要的，是他能夠真正做到「俠之大者，為國為民」這八個字。以郭靖的性格，他絕對不是一個貪圖功名之人。如果是在太平盛世，他應該更有可能與蓉兒隱居桃花島，過著神仙般的生活吧。但面對著一個山河破碎，社稷累卵的時代，郭靖挺身而出，全家到襄陽守城，這一守就是幾十年。而這期間他的作為讓我從中隱隱約約看見了民族英雄岳飛的影子。一身正氣，大義凌然，還有那顆始終未曾改變的赤子之心。
我曾看見常有人批評郭靖，陳近南這些人是愚忠。理由是他們的勇氣固然可敬，而他們卻拚命的去忠於一個氣數已盡的破敗王朝，不懂順應時勢，與時俱進。這樣的評語大概是對他們最大的污衊與侮辱吧？！仔細讀郭靖的對白，我們可以清楚的看到他鎮守襄陽，多年抗元，並非是效忠於趙送王朝。其中最為精彩的一段便是郭靖與楊過一同來到蒙古軍營中與忽必烈的一番談話了。其間忽必烈很尖銳的指出了趙宋王朝的腐朽與無可救葯，稱蒙古大軍揮師南下是在順應天意。郭靖立即拍案而起怒斥忽必烈大言不慚，歷數元軍南下伐宋破城後對無辜漢族百姓殺戮的罪惡。這一番怒斥義正言辭，振聾發聵。在歷史上有著無數像忽必烈君王，野心家，打著順應天意，為國為民的旗號窮兵黷武，使得天下烽煙四起，生靈塗炭。但亦不乏郭靖這樣的反抗者，他們反抗暴政，反抗侵略，反抗慘無人道的屠殺。元末之常州，明末之江陰，抗戰之衡陽······他們又豈是在為一朝一家的王朝再戰？這樣的反抗者是華夏之脊樑，是一個真正儒者俠者所具備的精神與品性。正是有了這樣的他們，華夏方能屹立風雨千年而不倒，這片土地的子民才不至被奴役，被滅絕。捨身取義方顯正氣浩盪，碧血丹心永明青史輝煌！「俠之大者，為國為民」，他們當之無愧！
在《神鵰俠侶》的最後一戰，楊過與郭靖聯手力抗蒙古大軍，擊斃敵酋蒙哥後，楊過與小龍女有情人終成眷屬，去過神仙眷侶般的生活了。此時我再一次為郭靖的命運展開猜想，會不會經過此次一戰，蒙古大汗被殺，全軍撤退。那郭靖會不會從此帶著家人離開襄陽，從此隱居桃花島呢？出於對郭靖這個角色的喜歡，我真希望他會做這樣的選擇。因為歷史的殘酷，在1273年，襄陽城將被蒙古軍攻陷，如果他留在襄陽城，以他的性格定會選擇力戰到底，最後壯烈犧牲。可是郭靖還是郭靖，他沒有選擇隱居，而是繼續留守在襄陽城。《神鵰俠侶》結束了，沒有對他們之後的命運做過多的交待，但聯系著歷史，我心中卻已經隱隱有著一種不祥的預感。終於，到了《倚天屠龍記》里，通過百年後人們的口中得知當年襄陽城破，郭靖一家除了小女兒郭襄外，全部殉國。這樣的結局沒有讓我感到意外，盡管我們沒有看到如血的殘陽下烽火連天的襄陽城，年過六旬的老郭靖是怎樣譜寫了他人生中最壯烈的一幕。但可以想像，在那樣一個風雨飄搖的年代，為國家為百姓而死大概也是郭靖這位英雄最終的宿命吧。
縱觀他的一生，經歷坎坷波折，為人正直無私，品行高尚，用情專一，謙虛與淳樸，剛烈與隨和，正氣浩然，為武俠世界裡一顆璀璨奪目的明星。他是一位真俠者，真英雄，他無愧於「俠之大者，為國為民」這八個字。那首寫給岳元帥的《精忠報國》也正如郭靖一生的寫照：
狼煙起
江山北望
龍起卷 馬長嘶 劍氣如霜
心似黃河水茫茫
二十年 縱橫間 誰能相抗
恨欲狂 長刀所向
多少手足忠魂埋骨它鄉
何惜百死報家國
忍嘆惜 更無語 血淚滿眶
馬蹄南去 人北望
人北望 草青黃 塵飛揚
我願守土復開疆
堂堂中國要讓四方
來賀
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以上系轉載，你可以到金庸貼吧去看看，那有許多書評。
『陸』 .. 金庸小說 讀後感。
如何寫讀後感!
寫讀後感應以所讀作品的內容簡介開頭,然後,再寫體會.
原文內容往往用3～4句話概括為宜.結尾也大多再回到所讀的作品上來.要把重點放在「感」字上,切記要聯系自己的生活實際.
『柒』 金庸武俠小說讀後感
從小就喜歡看金庸的武俠劇，從82版的《天龍八部》和83版的《射鵰英雄傳》到95版的《神鵰俠侶》和97版的《天龍八部》，再到初中追金庸小說，十幾年幾乎是一直追著這樣的一個武俠夢。在金庸筆下的角色中也曾有很多讓我喜歡的，比如最開始的段譽，韋小寶。後來又偏向於喜歡一些亦正亦邪的悲情人物，如楊康，慕容復等等。不過喜歡歸喜歡，很多角色為人所喜歡，為人所欣賞，但真正令人敬佩的並不多。現在說起來，金庸筆下讓我肅然起敬的人只有三個：《天龍八部》中的蕭峰，《神鵰俠侶》中的郭靖，《鹿鼎記》里的陳近南。
這三人筆墨花得最多，最為人所知的當然就是郭靖了。從《射鵰英雄傳》開始，一個尚未出生起名字里就銘刻著國恥，整個家庭又經歷了滅頂之災的孩子。背負著國仇家恨，生長在異國他鄉。開始的郭靖幾乎是一個普通人，一個忠厚老實的傻小子。無論從天資，相貌，還是做事風度，他都遠遠不及他的義弟楊康。在《射鵰》里對楊康的變化還是花了很多筆墨，從養尊處優的金國小王爺到一貧如洗的漢族百姓，再遭受挫折與凌辱後，他放棄了自己本身的漢族身份，再次做回了金國小王爺，最後又因自己的不擇手段而使得自己年輕的生命走向毀滅之路。確實，他比郭靖更多了一份矛盾與悲情，確實惹人同情令人惋惜。如果真的站在楊康的角度上去想，面對那樣的痛苦抉擇，面對那樣的經歷，他做的很多事無非也是人之本能，是命運與性格將他帶上了一條不歸之路，看到這我們實在很難再去責怪他什麼。但也正因如此，才顯出了郭靖的令人敬佩之處。相比之下，同樣是身世悲慘，同樣是生在異土的郭靖卻從頭到尾都保留著一份單純，保留著最初的那顆赤子之心。
如果只看《射鵰英雄傳》，郭靖大概也只會是我比較喜歡的角色之一。不過到了《神鵰俠侶》里對這個角色的感情卻開始由開始的喜歡達到了敬佩。《神鵰俠侶》里我看見了一個已為人夫，已為人父的中年郭靖。他的品行如往的正直謙虛，卻比以前更加的成熟穩重。他被人們稱之為大俠，並非他已有高強的武功，高深的武學。更為重要的，是他能夠真正做到「俠之大者，為國為民」這八個字。以郭靖的性格，他絕對不是一個貪圖功名之人。如果是在太平盛世，他應該更有可能與蓉兒隱居桃花島，過著神仙般的生活吧。但面對著一個山河破碎，社稷累卵的時代，郭靖挺身而出，全家到襄陽守城，這一守就是幾十年。而這期間他的作為讓我從中隱隱約約看見了民族英雄岳飛的影子。一身正氣，大義凌然，還有那顆始終未曾改變的赤子之心。
我曾看見常有人批評郭靖，陳近南這些人是愚忠。理由是他們的勇氣固然可敬，而他們卻拚命的去忠於一個氣數已盡的破敗王朝，不懂順應時勢，與時俱進。這樣的評語大概是對他們最大的污衊與侮辱吧？！仔細讀郭靖的對白，我們可以清楚的看到他鎮守襄陽，多年抗元，並非是效忠於趙送王朝。其中最為精彩的一段便是郭靖與楊過一同來到蒙古軍營中與忽必烈的一番談話了。其間忽必烈很尖銳的指出了趙宋王朝的腐朽與無可救葯，稱蒙古大軍揮師南下是在順應天意。郭靖立即拍案而起怒斥忽必烈大言不慚，歷數元軍南下伐宋破城後對無辜漢族百姓殺戮的罪惡。這一番怒斥義正言辭，振聾發聵。在歷史上有著無數像忽必烈君王，野心家，打著順應天意，為國為民的旗號窮兵黷武，使得天下烽煙四起，生靈塗炭。但亦不乏郭靖這樣的反抗者，他們反抗暴政，反抗侵略，反抗慘無人道的屠殺。元末之常州，明末之江陰，抗戰之衡陽······他們又豈是在為一朝一家的王朝再戰？這樣的反抗者是華夏之脊樑，是一個真正儒者俠者所具備的精神與品性。正是有了這樣的他們，華夏方能屹立風雨千年而不倒，這片土地的子民才不至被奴役，被滅絕。捨身取義方顯正氣浩盪，碧血丹心永明青史輝煌！「俠之大者，為國為民」，他們當之無愧！
在《神鵰俠侶》的最後一戰，楊過與郭靖聯手力抗蒙古大軍，擊斃敵酋蒙哥後，楊過與小龍女有情人終成眷屬，去過神仙眷侶般的生活了。此時我再一次為郭靖的命運展開猜想，會不會經過此次一戰，蒙古大汗被殺，全軍撤退。那郭靖會不會從此帶著家人離開襄陽，從此隱居桃花島呢？出於對郭靖這個角色的喜歡，我真希望他會做這樣的選擇。因為歷史的殘酷，在1273年，襄陽城將被蒙古軍攻陷，如果他留在襄陽城，以他的性格定會選擇力戰到底，最後壯烈犧牲。可是郭靖還是郭靖，他沒有選擇隱居，而是繼續留守在襄陽城。《神鵰俠侶》結束了，沒有對他們之後的命運做過多的交待，但聯系著歷史，我心中卻已經隱隱有著一種不祥的預感。終於，到了《倚天屠龍記》里，通過百年後人們的口中得知當年襄陽城破，郭靖一家除了小女兒郭襄外，全部殉國。這樣的結局沒有讓我感到意外，盡管我們沒有看到如血的殘陽下烽火連天的襄陽城，年過六旬的老郭靖是怎樣譜寫了他人生中最壯烈的一幕。但可以想像，在那樣一個風雨飄搖的年代，為國家為百姓而死大概也是郭靖這位英雄最終的宿命吧。
縱觀他的一生，經歷坎坷波折，為人正直無私，品行高尚，用情專一，謙虛與淳樸，剛烈與隨和，正氣浩然，為武俠世界裡一顆璀璨奪目的明星。他是一位真俠者，真英雄，他無愧於「俠之大者，為國為民」這八個字。那首寫給岳元帥的《精忠報國》也正如郭靖一生的寫照：
『捌』 關於金庸小說的賞析文章
「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」這十四個字包含了金庸的十四部作品。
我的看法是《鹿鼎記》確實已不再屬於武俠小說的范疇，應該歸為諷刺小說。因為武俠小說以武林為發生環境，以武為手段，以俠為目的，而《鹿鼎記》大多在講官場中的人的所作所為，《鹿鼎記》盡管不是直接描寫文革的時代，但書中多處虛寫文革的情景，也算是聊補一下這方面的空白吧。
五本長篇中我的排行是射鵰為武俠小說的經典之作，應排為第一，笑傲排為第二，天龍排為第三，神鵰和倚天只能和《飛狐外傳》《連城訣》《俠客行》《碧血劍》歸入僅是一般的行列。下面我將詳細說明我對各部小說的看法。
金庸武俠作品之我見之二：射鵰英雄傳
射鵰與其他的幾本不同，傳統小說的味道非常重，人物比較有始有終，人物的性格鮮明，表現的題材也是傳統的儒家思想，「俠之大者，為國為民」。第一次華山論劍，五位高手的各自性格分明，分別代表了中國人對人處事的五種態度。王重陽為全真教的教主，以抗金保宋為民為自己奮斗宗旨，他可以代表儒家中的王道。洪七公獨身行走江湖，行俠仗義，懲奸除惡，算是俠道。歐陽鋒聽到別人說他是壞人反而高興，算是惡道。另外的一燈為隱道，黃葯師為邪道。新一代中的四人郭靖是王重陽的精神化身，周伯通講他是王重陽的知己，並將王重陽的九陰真經傳給了他，可以算是王道的繼承人。楊康壞事作盡，卻不後悔，奪丐幫幫主，幾乎毀了丐幫；設計殺江南五怪並嫁禍黃葯師，一舉成功，憑西毒的性情和自負，當時願意收他為弟子，我想應該是殺江南五怪的計謀給西毒一個好的印象，他可以算西毒惡道的傳人。黃蓉為洪七公的知己，性之所至，不受拘束，行善助人，洪七公最喜與她在一起，又傳有洪七公的打狗棍法，繼任為丐幫幫主，可算洪七公的傳人。歐陽克自命風流，小才無德，自高好大，洪七公稱他輕浮，人品不端，而黃葯師卻對他青眼有加，所以可說他是與黃葯師同道。文章最後僅郭靖和黃蓉能有好結局，肯定王道與俠道，警戒世人不可作惡，也正是中國傳統小說最喜愛的手法。傳統小說從民國以來，這一部可算成就最高，而且也為傳統小說開辟新的創作空間，注入新的活力。
射鵰中的每個人物由於作者有意塑造鮮明的性格特徵，每個人都刻化得活龍活現。正面描寫俠者行徑的洪七公，曲筆對比的小人黃葯師，大家回憶中的憂國的王重陽，自持身分自承惡人的西毒，自己講述身歷經過的仁心禪意的一燈大師。作者對各個人物描寫的重點與手法都精心構思與計劃，明顯超出一般通俗小說的框架，進入了文學作品的范疇之內了。
在金庸小說中，男子的角色一直比女性要著重的多，唯有射鵰中黃蓉和郭靖的比重是一樣的，而黃蓉更讓人喜愛。在桃花島上十幾年與黃葯師生活在一起，卻與黃葯師在性情上判若兩人，她與桃花島上的僕人學習啞語，送好酒菜給被關的老玩童，展現善良的一面；流浪結識郭靖並一見終情，也知道一般的人是追求她的美貌或她父親的名聲，可知她對人注重內心；與江南七怪鬥嘴，與丘處機為難，可見她活潑開朗的一面；與瑛姑鬥智、為黃葯師洗刷冤枉，設計歐陽鋒等都體現她聰明多才和急智；對性事無知，說明她天真無邪；為父親護短，說明她體貼溫柔；接手丐幫，認真負責，說明她守諾重信；為郭靖而長年堅守襄陽，可見她的深情。作者將黃蓉刻化成如此可愛的女子，讓人不愛也難。看看金庸其他作品的女性形像都非常單調，性格不豐滿，只是善良溫順體貼而且都沒有主見，僅是男主人公的陪襯。作者讓黃蓉風采壓過郭靖，特別是最後奪得天下第一的歐陽鋒被她三言兩語就騙得瘋狂，隱隱地，作者在暗示這天下第一的名號應歸黃蓉才對。洪七公和歐陽鋒一燈都誇她是黃葯師的好女兒，洪七公更講要生女兒就要生一個象黃蓉一樣的，頗似那句「生子當如孫仲謀」的評語。我再舉一例：在一燈療傷後，一燈自述與瑛姑恩怨時，講到「朋友如手足，妻子如衣裳，區區一個女子，又當得什麼大事」，黃蓉立即道：「伯伯你瞧不起女子，這句話簡直胡說八道。」然後又講：「他講話不對，我定然要駁的」。另外郭靖在華山與黃蓉重逢時，郭靖講到成吉思汗害死他母親，自然不能再作駙馬，黃蓉即刻說到：「難道我是低三下四的人么？你給大汗趕了出來，當不成駙馬爺，才又來找我這個窮丫頭。」這樣的話，追求男女的平等以及雙方感情上的平等，金庸筆下其他的女性都是無法講得出來的。
射鵰中的惡人西毒歐陽鋒的形像也很高大、獨特。為了天下第一的名聲，真正從各方面著手准備，這樣的人無論做什麼事都會成功的。為瑛姑籌劃計策以弱剋星一燈，絕境下傷得洪七公，在牛家村殺譚處端，破了全真七子，再偷襲黃葯師，如非梅超風，黃葯師非死即重傷，為奪天下第一的稱號，用盡手段。西毒才是真正的至情人物，王重陽一死，就直接去搶奪九陰真經，做自己心中想做的事，在機會到來時不假仁假義，破全真七子，偷襲黃葯師，傷洪七公，每次都把握機會，認真實行，這樣踏踏實實做事的人正是中國文化中最缺少的。他信守承諾，黃蓉以毀書為挾，歐陽鋒一句話，讓她放下書，走人，他為守郭靖三饒之諾，直到華山論劍的最後一天才對黃蓉微起威逼之意。他對郭靖的看法比洪七公和黃葯師都要准確，當郭靖說到將來老年時終將勝過他，西毒表現出非常成熟和實際的看法，而且十分尊重郭靖地與他三擊掌為誓，也是前輩中唯一看到郭靖潛力並同等對待的人。他真正注重自己的名聲，為了西毒的毒字，潛心鑽研毒學，成就非凡。他以君子之心對待郭靖，因為他認為郭靖是君子之人，可惜君子可以欺之以方，竟被洪七公騙了。最讓人佩服的是，即使是一部假的九陰真經，他也能憑自己的才華和刻苦的修練，創出一門絕世的武功。最後大家都不得不承認他是天下第一，有志者，事竟成，歐陽鋒求仁得仁，雖瘋也可以含笑了。在桃花島求婚一節中，有一場西毒與東邪二人的對手戲，得知周伯通已有九陰真經，歐陽鋒就講天下第一是老玩童的了，黃葯師則依然自視奇高，然後二人到洞口時都被老玩童的尿淋了，這時文章中：「黃葯師氣極，破口大罵，歐陽鋒喜怒不形於色，卻只笑了笑。」這一罵一笑，兩人的高低，天地之別也。
射鵰中唯一讓我看得不過癮的是楊康的情節太少，前一輩高人中洪七公和歐陽鋒的情節幾乎相等，而後一輩的惡人代表楊康則顯得馬虎，楊康這個人其實應該再多寫一點才好。丘處機和江南七怪的意氣之爭，不僅誤了他們自己，也害了楊康和郭靖二人。郭靖由於有一個全心教子的母親，他的母親德行之高甚至可以說超過了岳飛的母親，郭靖才沒有象楊康一樣陷入對勝負的苦苦追求。楊康為丘處機所傳授武功，盡管文中未直接講丘處機勝負之爭的壓力對楊康影響有多大，但從郭靖的壓力也可以想像了。這就象那位少林高僧所講的，他們多了一份暴烈的武功，卻沒有教給他們化解這種暴烈的方法，郭靖如果沒有他的那個偉大的母親，大概也會象楊康一樣毀在這上面。只看楊康的所為，殺歐陽克而拜歐陽鋒為師，可說是大勇；設計嫁禍黃葯師，並且成功，可說是大智；奪丐幫幫主之位後，立即拿來對付郭靖和黃蓉，而且南遷之計幾乎毀了丐幫，可說是大才；對完顏洪烈和穆念慈的感情，可以說是深情。如果他的師父是馬鈺那樣德才兼備的真人長者，楊康本是可塑之才，因為他的是非之分一直是很清楚的。他臨死前既講「你不是我爹爹，害死我媽，又想來害我。」又講「父王，父王」，可知他的心靈上正邪之爭的壓力是我們不能想像的。而且從他對穆念慈由無情到深情，可知這人是能改好的，不過需要一位長者的諄諄教導。楊康在丘處機的武功傳授下，時刻受他師父意氣用事的影響，再在從尹志平處得知郭靖的水準不如自己，一開始就在他心目中留下自己高過郭靖的當然想法。等到比武招親到後來歸雲山莊再會再到爭奪丐幫幫主之位，每次下來楊康都占不了什麼上風，而且兩人的間距越來越大，所以使得他精神意識上已走入死胡同了，轉而追求邪惡的惡道，終於埋下後來死亡的禍根。就因為他沒有大德，無論怎樣的掙扎反抗，都無法擺脫命運對他的安排，當他拜歐陽鋒為師之事成功時，卻也是他死亡的前夕，不能不讓人為他惋惜。作者沒有安排他象歐陽鋒能有一個公平的機會與王重陽和洪七公進行競爭那樣，楊康一直都沒有機會能與郭靖來一次正惡的真正對決，他的失敗只能怨命運對他不公平，不過我想這也是作者的本意吧。
射鵰有的另一個優勢是：這是金庸的第一部心血之作，在射鵰之前的書劍和碧血劍只能算小試牛刀，作者將射鵰的男女主人公的名字取為郭靖和黃蓉，讓二人的名字暗扣作者自己的姓名金庸--靖蓉，說明在寫作的開始作者就有意要將這部作品寫成傳名之作。這使得在選材時，作者每方面都能取最好的，無論人物的性格、情節的發展、武功的高下、開始結尾的安排等都沒有顧忌，採取最完美的組合。這部之後的其他作品為了不重復人物、情節、武功，作者再進行構思創作時就不得不有許多的顧忌，令狐沖、張無忌、蕭峰、楊過等都不能再是一個郭靖，而黃蓉的完美使得作者無法再塑得起一個與之同樣美麗完整的女性，反而郭靖的不完美使得作者能在其他男主角上另外得到發揮，得到大家的認可。同樣的道理，其他幾部作品中的壞人反角都沒有歐陽鋒那樣的人格和氣質，也是因為把西毒刻化得太完美了，無法突破。一般人的作品續集很難有機會達到與第一部同樣的水準，其中不能重復也是一個原因。
射鵰還有一項特徵與其他作品不同，就是沒有各大傳統武林門派的出現，所謂的少林、武當、華山等各大武林門派沒出現在射鵰中，這是武俠小說中十分罕見的情況，或許金庸當時想在武俠中另闢一片天空。
庸武俠作品之我見之三：笑傲江湖
接下來講排名第二的笑傲江湖。笑傲的最大突破是拋棄了儒家的俠士觀點，採用道家的無為觀點，不抓住這點根本不同，就會覺得笑傲江湖中心思想十分混亂。整本書中任何人或幫派的任何作為與成就幾乎都被作者放到壞人壞事的目錄中了，書中的兩個正派幫派--少林與武當之所以不討厭就是因為他們什麼事都沒有做，任何想有作為的人：左冷禪、岳不群、東方不敗、任我行、林平之等都是反面人物了。無為而治一直是中國傳統中最高的治國之策，盡管從沒有得到真正的實施。作者以主人公令狐沖的經歷為主線，極盡所能地從各方面闡述無為的道家思想，並且取得了文章的成功。
笑傲江湖以令狐沖為主角，其他所有的人都是配角，從文章一開始儀琳轉述令狐沖與田伯光的爭鬥起，就給讀者一個不同一般儒家俠者的形像，他灑脫、不拘禮法之名、不拘正邪之念、好酒豪放、說自己心中想說的話、做自己心中想做的事，道家和佛門的觀念中有許多相近之處，特別是在二者都反對儒家思想中對事物、觀念的執著，但佛門仍注重正邪之分，道家比較注重人的所做所為。令狐沖在任我行逼他入魔教時，心中想如果任我行是誠心邀請他入教，他大概就答應了，這樣逼他入教，反而是不能屈從，可以知道令狐沖心中的正邪之分並不嚴重，反而比較注重手段。所以我講笑傲江湖應歸入道家思維而不是佛家思維。
作者不僅在情節安排、人物性格上樹立主人公的道家形像，也破天荒地在武功上為主人公設立「無招勝有招」的說法，這一點非常危險，因為金庸的武功體系一直都是內功占最重要的地位，內功深厚則兵刃加身時肌肉也會自動反彈或者滑過，全無法使出內力的令狐沖能打敗多位武林高手，已經打破了金庸的武功系統，但從各位讀者大都接受了「無招勝有招」這樣的說法上看，作者的這次冒險是成功的，以無勝有的道家觀念也才能更為大家所接受。
另外在情節上的安排，還有一種「禍兮福所依，福兮禍所依」的道家思想，令狐沖對人生不在乎，禍事和福事來時都靜心地對待，符合自己心意的就接受，不符的就拒絕，有點「榮辱不驚」的味道。而事實上，每一件壞事跟著一件好事，好事跟著一件壞事，逐步地將令狐沖推上一代高手的境界。
但是我則認為作者在寫令狐沖處理岳不群師恩和對岳靈珊的情意這兩件事所表現出來的執著已經破壞到作品和人物的完整了。與其它幾部作品不同，令狐沖一出場就是二十六、七了吧（估計），不是其他主人公那樣只有十六、七歲，令狐沖應該保持人物性格的一致才對，他走江湖也有不少年了，不至於一些最基本的是非都看不出來。對岳不群不反目還可以理解，但在少林與岳不群比劍所表現的行為實在是有點過份了，對岳靈珊的關懷與愛也可以理解，但嵩山上五嶽合派時對岳靈珊表現的行徑也太離譜了，十七、八歲的段譽可以這么做，二十六、七歲的令狐沖這么做就影響到人物的性格的完整性了，雖說這樣可以襯托岳不群的無義行為以及表現他的痴情，但犧牲人物的完整來遷就情節的發展，不是上上之策，有時使人產生沒有任何人能做到無為這個主題思想的錯覺。
女主角任盈盈的形像也單薄而不完整，反不如儀琳所表現出的那種情竇初開時心緒紛亂、患得患失的初戀少女的情懷更能讓人信服，再加上她處在佛門中的壓力，使得她的心理活動更得到進一步刻化，遠遠超過了任盈盈，給人留下的印象要深得多。
金庸武俠作品之我見之四：天龍八部
對於第三的《天龍八部》，我對它十分惋惜，如僅有蕭峰一位主角，則可以與射鵰並列第一，但加入段譽和虛竹兩人後，將這篇文章的主題思想破壞盡了，盡管段譽和虛竹二人的形像都很成功，故事的情節也更曲折，壞處仍然超過好處，只好位居第三了。
蕭峰是儒家俠者的最高境界，簡直就是郭靖再加上聰明的才智、豪放的性格、愛憎分明、流露深情的十全十美的人物，將他寫得這樣完善，是為了寫英雄無路、命運弄人的悲劇。在小說中作者每次在蕭峰出場的時候，都盡力地完善他的形像，當我看到他在雁門關上確知自己是契丹人後，能立即解開這個心結，心中就有了不祥之感，因為這樣的大智慧是一般人少有的，而金庸的作品藝術性又極強，蕭峰不死，文章無法收尾。這也是我為什麼認為金庸在寫作時，本身就十分注重文學性，不是通俗小說的寫法。將主角寫成無所不能，機智又能幹，運氣又好，而寫成喜劇結尾是標准通俗小說的架構，比如超人、蝙蝠俠、007等，奮斗幾十年的偵探小說一直不被承認文學性，也是這個緣故。古龍傑出的《絕代雙嬌》、楚留香、陸小鳳等其實就是標準的通俗小說的手法，文學性不夠高，也是同樣的道理，金庸將蕭峰寫得越完美，悲劇結果的悲劇性就越強。
蕭峰一開始出場就遇到丐幫長老造反，蕭峰當即一出手就制住全冠清，自傷法刀，收服丐幫子弟的信任，明知有人誣陷他殺馬大元也不慌亂，表現出少有的以德服人、大智大勇。後來聚賢庄一戰，蕭峰幾乎是戰神的化身，武功到了能「化腐朽為神奇」的武學最高境界，口才可反駁大家對他殺父殺母殺師的指控，飲酒斷義以成全他人之德，如果不是阿朱在一側讓他心亂，在一百多武林豪傑中如無人之境。金庸其他小說的主人公都有一定的弱點，只有蕭峰是完人，不僅是文武上的完人，而且是道德上的完人，所以他無法容於這個世上。
我們來看蕭峰一生的命運，他千辛百苦才繼任丐幫幫主，一心為丐幫興盛盡心盡力，而丐幫在他手中也確實有天下第一大幫的氣勢，然而他卻被迫離開丐幫，一生的奮斗化為烏有，是命運的第一步。接著在被江湖認為是殺父殺母殺師的大惡人的情形下，帶阿朱闖聚賢庄，在被迫殺人後，臨死前卻又被人救出，命運安排讓他不能自己決定生死。再其後，確知自己身世之後，認為殺他父母、師父的人是帶頭大哥，報仇的結果誤殺所愛的阿朱。後來帶阿紫到東北，這時候的蕭峰無所作為，卻是他離開丐幫後最無憂的時光。等到他為耶律洪基義兄平亂後，一直就有南征的壓力，又開始被命運折磨了，最後成就了宋遼和平，自己自盡身亡。他在少林時不肯為私仇而動干戈，連少林聖僧也說他唯大英雄能本色，蕭峰當之無愧。
蕭峰之死是大英雄之死，然而他是死在什麼之下呢？我覺得他是命運弄人，被逼死的。他追求自己對命運的掌握，與其他的人物不同，他對自己一直是十分有信心的，這特別表現在他那句評慕容復的「蕭峰大好男兒，竟與你這種人齊名。」他卑視的是慕容復的品格，蕭峰他自己對自己的品德要求是極高的，最後也是死在這上面。他脅迫耶律洪基定下和盟，仁和義上是正確的，錯的是禮法上面。以下犯上，非禮；聯合外族，脅迫皇帝，非法。正因為他有自信而且追求品德完美，所以才不得不自盡。有人講他可以隱居，這就是對蕭峰性格的不知。蕭峰每次一出場，就如天神一般不可侵犯，就在於他對自己品德上的自信極高，有正氣凜然的感覺，如果他真的隱居活下去，這種正義的自信也就毀了，也就不再是蕭峰了。他由於身世出於異族，從小汪幫主和少林玄苦一定特別注意對他品德的培養，再加上蕭峰本身的才智又高，能力極強，所以才能維持這種品德上的高標准，最後仁義能做到，卻無法再做到禮法了，欲成為完人的蕭峰就不得不死了。
本來對這個問題有一個好的回答，那就是少林聖僧的答話。他講少林每修一項武功，就應該多修一項佛法來抵制，如果一味地追求武功，就走入了魔道。道德也是這樣，汪幫主和玄苦給蕭峰極高的品德要求，卻不能傳給他抗衡的解法，讓蕭峰走上追求品德完人的邪路，他們二人也要負相當大的責任。我們一般人在得到學問和道德時，大多數都不是來自自己實際生活的真正體驗，而是由長輩或書本里得來，而且也是一樣沒有提供解葯，所以僅是多學而不思是非常危險的，這也是許多有識之士對道德和科技反對速求的原因。排列第一第二的兩本書一本講儒家的思想，一本講道家的思想，這一本本來應該是講佛家的思想（從本文的題目可知），然而由於段譽和虛竹的插入，使得中心思想不能貫穿，沒能更進一步闡述聖僧的佛家道理，讓人十分的惋惜。另外，人們常講：「三軍可以奪帥，匹夫不可以奪志」，蕭峰求仁得仁，作者一意成全，可知他還是很欣賞蕭峰的。象慕容復沒能自刎於少室山，而後失常瘋了，作者連那一死也不肯成全，可知他對慕容復那種為了一己之利的復國，不顧天下民眾的行為是十分的憎恨的。
金庸武俠作品之我見之五：倚天屠龍記
倚天屠龍記的失敗，我不把它歸於文章沒寫好，而把它歸於題材沒選好，作者想寫一個仁德無敵於天下的人物，盡管竭盡所能，卻仍然無法讓人信服。因為自古而來，寫仁德無敵的人物很多，卻沒有一個成功的。三國中的劉備和水滸中的宋江就是代表，然而仁厚長者劉備給人一種虛偽的感覺，及時雨宋江除了虛偽外，一天到晚只是投降，更不要說西遊記中的仁德長者唐三藏不分正邪。金庸敢在前人多次失敗之後，再挑這個題材，雖然很敬佩他的勇氣，然而張無忌的形像在大家心目中仍然是不成功的爛好人一個，他在大家眼中是沒有決斷、不敢擔當的平庸之人，反不如謝遜、趙敏、周芷若三人成功。 從回到中土到光明頂，張無忌大部份時間是在與胡青牛學醫，要了解他轉變只能從這段時間加以推測。古人雲：「醫者仁者心」就是說做醫生的人應該是仁德人的心思。張無忌長時間攻讀醫學書籍，書中應該有講到這種道德，再加上他沒有其它書讀，也就接受了醫學書中的這種仁者心的道德觀念。盡管我覺得這種解釋法仍嫌太牽強，目前也想不出其它的理由了。相對作者為射鵰中郭靖的行為心態所做的詳盡的鋪述，張無忌的心理過程的轉變實在是太快了、太馬虎了。
其次，倚天中的兩位女主人公讓人不敢恭維，趙敏的手下對她如此尊重，趙敏對手下簡直毫無人性。對強者趨之如騖，對弱者冷酷無情，我覺得她和天龍中的馬夫人康敏性格十分類似，只是二人出身不同，經歷自然天上地下。可以想像，如果她得不到張無忌，多半會想盡辦法毀了他。（兩個女子名字都叫敏，不知是巧合還是有意）。周芷若的轉變也快得不可思議，自古以來，要盟不守是中國人的普遍觀念，僅僅是一句誓言而且不為人知，能將一個好人變成壞人，情理上難以說得過去。很讓人懷疑是不是作者認為反正張無忌已配不上小昭，乾脆送他兩個爛蘋果算了。
我雖不喜歡倚天，卻十分喜歡其中張翠山和謝遜在盤龍島上二人比武的情節，光明正大地以弱勝強在武俠小說中十分難寫，然而這一戰卻讓人心服口服，而且比武又那麼有詩意和意境。真正地讓人佩服金庸的想像力和他的文筆，不過，兩個武人比武，卻是比寫字，有點黑色幽默的味道。
金庸武俠作品之我見之六：神鵰俠侶
金庸的各部小說間雖有一定的呼應，但一般都是相隔百年以後，因為這樣才不會出現作品間的互相掣肘，神鵰緊接射鵰之後，不可避免地會出現射鵰的人物，如何處理好這些人物的行為，並不是想像中的那麼容易。神鵰將射鵰中的各個人物的性格沒能很好的發揮，反而進行大破壞，讓人無法卒讀。不過，也是由於射鵰中的各個人物太完美了，緊接其後的神鵰無法再造同樣的效果，唯一的方法只能是破壞射鵰的人物，才能夠有所突破。
首先是在射鵰中最重面子和名聲的黃葯師在神鵰裡面居然真的成了世外高人，李莫愁打敗了他的弟子，他沒有象射鵰那樣自己再來和李莫愁對一掌，也就放過去了。而且還收了程英做關門弟子，他不怕大家說他老了花痴，總之，射鵰中他想做而做不到的事，神鵰中居然做到了。子曰：年四十而見惡焉，其終也已。也就是說四十歲以後，一個人是很難改變本性了，神鵰中的人一過四十，居然都改變了本性。當我看到老玩童和瑛姑生活在一起，覺得真的是笑掉大牙，老玩童還成什麼老玩童了嗎，老玩童過完八十還變成大人了。瑛姑僅因為周伯通一到，就饒恕了裘千仞，也將她的仇恨太表面化了，即使她口頭上答應了，心中怎可能，要知道一燈僅僅是沒有救她兒子，就被處心積慮地設計刺殺，殺她兒子的兇手不會這么輕易饒了的。仇恨這個東西其實也是很有寫頭，伍子胥鞭屍才是真正的恨意，無法饒的。一燈莫名其妙地一心要化解慈恩的心結，甚至不惜自己損傷身體，對比射鵰中多次要搬家，逃避仇家的情形，心態如同兩人。佛家講究緣字，他一直讓慈恩打下去，損害了身體，不僅不能化解慈恩的心結，只怕會逼得慈恩越走越遠。結果，當小龍女深受奇毒時，他沒有功力再施展一陽指神功了，盡管只有他才能解救小龍女，難道他沒有再加罪孽之感。
射鵰中善良的黃蓉，在神鵰中叛若兩人，一心一意地對付楊過。而射鵰中無論什麼險惡情景，蓉兒都能微笑間將之化解，小小一個楊過會搞得那麼頭大？聰明過人的特性在神鵰中也不見了，需要裝瘋來騙慈恩，要知慈恩已接近瘋狂的邊緣，那時候的任何刺激都可能推他過了那條邊緣，因為此時事情變壞的可能性大大地超過了變好的可能性，黃蓉這個險冒得太大了，不是談笑間就制服了敵人的黃蓉了。黃蓉當時的行為，作為點化慈恩確實是非常好的舉動，當頭棒喝，慈恩能心歸佛門，我能理解，但作為救人就不是好方法了，當時最重要的是要穩定慈恩的心情，而不是刺激他。射鵰中深受指腹為婚之害的郭靖會要求將郭芙和楊過定親，實在是有違郭靖本性，當時的黃蓉只要一提郭靖的過去，郭靖就會毫無理由進行堅持。郭靖為了大汗所指定的華箏公主和楊鐵心所指定的穆念慈的糾纏，幾乎毀了他的一生，象這種有切膚之痛的事實，郭靖不可能那麼快就忘記了。
再來看主角二人，女主角小龍女的形像太單薄了，就一句不食人間煙火的仙子可以全部包括了，與楊過豐滿的形像不成比例，讓人無法有射鵰中各個人物各有特色的感覺，算算神鵰中，除了一個楊過，實在是沒有其他任何人值得討論了。
主角楊過一出場就陷入父仇的死結，而且成為文章發展的一條線索。與郭靖不同，郭靖從小時候就在母親教導下，學武只為報父仇，楊過的母親穆念慈應該不會教導他報仇，多半是教他學好文字，不要報仇，他那麼大的恨意來自何處？而且他父親楊康之死，是由於黃蓉告訴了西毒他兒子是被楊康所殺，算起來殺父仇人，西毒佔了大頭，黃蓉只是小頭，楊過拜西毒為義父，對黃蓉恨意重重，雖是命運弄人，也不能不讓人覺得楊過的自以為是了。其實，當初楊過詢問父親如何死的，黃蓉可以回答他一句「死在西毒的蛇毒下」，等楊過得知歐陽剋死在其父手中，看楊過如何能跳出這個圈子。
楊過和小龍女盡管二人一起生活十年多，但二人的性情完全相反，一個愛清靜，一個喜歡熱鬧，一個沉靜隔世，一個活潑開放。少年時兩人如真的生活在一起，很快就會鬧翻天或一人悶悶不樂。作者為了加深他們間的感情，不得不安排一個接一個的生離死別，以維持讀者對二人的同情，直到最後小龍女跳下絕情谷的斷腸崖，楊過真的不能見到小龍女了，他才對小龍女的情意越來越深，完成了他從多情到深情的轉變。
第三次華山論劍將楊過評為「西狂」，我覺得也是一個敗筆，華山論劍安排在最後，自然應該起到總結全文中心思想的作用，但是將楊過的性情稱為狂，則明顯地錯解狂的意思了。中國人一直定義狂士為恃才傲物，我在楊過的身上看不到一絲的傲氣，而狂就是要自認為有才華，而看不起人。古書中推為狂士的一個是李白，一個是王安石，還有一個王羲之。一般說來，狂總是跟傲在一起，有才是狂士，沒才是輕狂。根據楊過的情形，稱他為邪比黃葯師還恰當，不顧武林理義，娶了師父，而那黯然銷魂掌只有悲傷離愁時才有威力，實在是邪門，不過黃葯師還沒死，這就難辦了。所以說象其它小說那樣，隔了一百年多，牽制較少，就比較好發揮，神鵰緊接射鵰，處處受到射鵰情節的為難，本身就處於極不利的地位。全文講述楊過感情從處處留情到鍾情一人，或者可以將他稱為「西情」也比叫西狂更恰當。
『玖』 求一篇關於金庸全部武俠小說的評論或論文
◎《金庸全集》：
金庸曾把所創作的小說名稱的首字聯成一副對聯：飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。（見《鹿鼎記•後記》和「金庸作品集序」）
簡單來說，金庸的武俠小說經歷三個版本：舊版、新版和新修版。1955年至1972年的稿件稱為舊版，主要刊在報刊上，也有不少沒有版權的單行本，現在恐已散佚。1970年起，金庸著手修訂所有作品，至1980年全部修訂完畢，是為新版，冠以《金庸作品集》之名。到了1999年，金庸重新開始修訂工作，正名為新修版（或世紀新修版），至今所有新修版本均已完成，並結集出版。
每一次修訂，情節都有所改動。新修版的故事細節和結局也略有改變，引來不少回響。目前兩岸三地的出版分別授權於廣州的廣州出版社、花城出版社（於2002年11月開始出版，代替原來的三聯書店）、台灣的遠流出版社、香港的明河出版社。
現在已經廣為流傳並多次被香港和中國內地拍成電視劇與電影，也是「金迷」的必讀書目：
第1-2冊：
《書劍恩仇錄》----金庸第一部武俠小說。鋒芒之作。
創作年代：1955年
歷史背景：清乾隆十八年六月--二十四年
公元1753年--1759年
首發連載雜志：新晚報
第3-4冊：
《碧血劍》（附錄：袁崇煥評傳）
創作年代：1956年
歷史背景：崇禎六年--崇禎十七年或順治元年
公元1633年--1644年
首發連載雜志：香港商報
第5-8冊：
《射鵰英雄傳》（附錄：成吉思汗家族、關於「全真教」）----《射鵰英雄傳》《神鵰俠侶》《倚天屠龍記》並稱「射鵰三步曲」，有前後聯系但不是系列，思想各異（分別是儒俠、道俠、佛俠），是「俠之大者」的詮釋作。此為「射鵰三部曲」之第一部曲，也是其成名作。
創作年代：1957—1959年
歷史背景：南宋寧宗慶元五年--嘉定十四年
公元1199年--1221年
首發連載雜志：香港商報
第9-12冊：
《神鵰俠侶》----金庸「射鵰三部曲」之第二部曲。
創作年代：1959—1961年
歷史背景：南宋理宗紹定五年或六年--開慶元年
公元1232年或1233年--1259年
首發連載雜志：明報
第13冊：
《雪山飛狐》——《雪山飛狐》《飛狐外傳》是金庸現實主義最強的小說
創作年代：1959年
歷史背景：清朝乾隆四十五年三月十五
首發連載雜志：新晚報
《鴛鴦刀》----附在《雪山飛狐》之後的中篇小說。
創作年代：1961年
歷史背景：清中前期
約公元1644年--1796年
首發連載雜志：明報
《白馬嘯西風》----附在《雪山飛狐》之後的中篇小說。
創作年代：1961年
歷史背景：清初順治年間
首發連載雜志：明報
第14-15冊：
《飛狐外傳》——《雪山飛狐》前傳
創作年代：1960—1961年
歷史背景：清乾隆三十一年--三十四年
首發連載雜志：武俠與歷史
第16-19冊：
《倚天屠龍記》----金庸「射鵰三部曲」之第三部曲。
創作年代：1961年
歷史背景：南宋末--元末明初
公元1262--1263年
首發連載雜志：明報
第20冊：
《連城訣》——強烈批判社會私慾、貪婪、無情的一面，同時也從屈指可數的幾位善良人物身上表現友誼、愛情、濟人、寬容。
創作年代：1963年
歷史背景：明前中期根據當時府縣設置，還有寶藏年代推算
首發連載雜志：東南亞周刊
第21-25冊：
《天龍八部》——倪匡曾代寫其中約五萬字，後修訂了大部分。該篇是金庸哲學、內涵、人性、情節等的巔峰之作，亦是對「人」、「諧」、「俠」的統一性巨著。
創作年代：1963—1966年
歷史背景：北宋哲宗元佑五年--元佑九年或紹聖元年
公元1090年--1094年
首發連載雜志：明報
第26-27冊：
《俠客行》——小說主人公無明確名字，以「石破天」代稱。該篇對人生寓言性與舐犢之情描寫最甚，親情性最強。
創作年代：1965年
歷史背景：清初
首發連載雜志：明報
《越女劍》（附錄：三十三劍客圖）----《越女劍》寫於《鹿鼎記》連載中途短篇小說，因此金庸最後一部小說是《鹿鼎記》而非《越女劍》。出版時附在《俠客行》之後。金庸本意為「三十三劍客圖」各寫一篇短篇小說，最後只完成了頭一篇《越女劍》，亦沒有包含在對聯之中。是金庸歷史感最強的小說。
創作年代：1970年
歷史背景：春秋末年吳越爭霸時期
約公元前473年--前463年
首發連載雜志：明報
第28-31冊：
《笑傲江湖》——折射政治斗爭，同時也表露對斗爭的哀嘆。
創作年代：1967年
歷史背景：明朝
首發連載雜志：明報
第32-36冊：
《鹿鼎記》（附錄：康熙朝的機密奏摺）----封筆之作金庸巔峰之作，代表了金庸的最高成就。創立「反武俠」情節，武俠史首次以詼諧、反諷、批判觀寫作的巨著，代表了金庸小說藝術的最高成就。
創作年代：1969—1972年
歷史背景：清康熙八年--康熙二十六年
公元1669年--1687年
首發連載雜志：明報
附：其中《白馬嘯西風》《連城訣》《俠客行》《笑傲江湖》在小說中沒有指出明確年代（表示可以發生在任何時候），這幾部小說年代是從一些細節推斷的
金庸其他作品
《三劍樓隨筆》：與梁羽生、百劍堂主合著
《袁崇煥評傳》：文化普及性作品，非學術性著作，收錄在《碧血劍》中。
《三十三劍客圖》：又名《卅三劍客圖》。
《金庸散文集》
《月雲》：略帶有自傳性質的短篇小說。
《社論》：約兩萬篇，包括如《寧要褲子，不要核彈》、《火速！救命！----請立刻組織搶救對上梧桐山》、《巨大的痛苦和不幸》、《自來皇帝不喜太子》等，在大陸未結集出版。
《香港基本法》：主要起草人之一。
另外，還有《韋小寶這小傢伙》、《一國兩制和自由人權》等諸多文學評論、散文、及由他人整理的演講稿。
金庸俠義英雄的民族大義，是秉承漢魏以來「捐軀赴國難，視死忽如歸」的精神的。一部中國歷史，其實就是漢民族和周邊民族互相爭斗、交融的歷史。民族間的矛盾來源於國家利益的追求，也源於不同的信仰和教化。在中國傳統倫理中，民族氣節從來都是放在首位的。在國家敵對中，政府的軟弱格外刺激民間的信心，而作為民間力量的精英，俠便理所當然地承擔了民眾和志士仁人的理想。
俠的民族大義表現在為國御敵——這本是軍人的本份，但「天下興亡，匹夫有責」，作為一個「布衣之俠」，更是責無旁貸。
民族大義的本質是一種忠誠，是對歷史、對社會的忠誠，擴大開來，也是對家人對朋友的忠誠。一個俠士若不具備這份起碼的忠誠，就喪失了自己所賴以寄身的 基礎。
但這也不是俠的最高的境界。
在金庸筆下，豪氣干雲、孔武有力、鬥狠使勇，充其量只能算個壯士，慷慨任事、忠憫待人、義薄雲天，也只是個一般的俠士，所以楊過一人一雕往來東西南北 ，問盡天下不平事，急公好義排紛解難，人稱「神鵰大俠」，可楊過卻拒不接受那個「大」字。
郭靖與楊過在襄陽聯床夜話，郭靖說：「我輩練功學武，所為何事？行俠仗義，濟人困厄固然是本份，但這只是俠之小者。江湖上所以尊稱我一聲『郭大俠』，實因敬我為國為民、奮不顧身地助守襄陽，……只盼你心頭牢牢記著『為國為民、 俠之大者』這八個字，日後名揚天下成為受萬民敬仰的真正大俠」。
「為國為民」，這才是俠之大者，這才是俠的最高境界。
天下為懷，蒼生為念，這才是俠的最高理想，這也是金庸的俠意識，更是金庸對中國傳統俠意識的突破與貢獻。
在《射鵰英雄傳》的結尾，成吉思汗與郭靖有一段對話。成吉思汗說：「我所建大國，歷代莫可與比。……你說古今英雄，有誰及得上我？」
郭靖答道：「大汗武功之盛，古來無人能及。只是大汗一人威風赫赫，天下卻不知積了多少白骨，流了多少孤兒寡婦淚」。
郭靖又道：「自古英雄而為當世景仰，後人追慕，必是為民造福，愛護百姓之 人」。
在《天龍八部》的最後，段譽和虛竹擒到遼帝耶律洪基，蕭峰求遼帝一諾：終生不許一兵一卒越過宋遼邊境。
在得到保證後，蕭峰隨即折箭自殺以謝罪。
要知道，蕭峰是遼人，又是南院大王皇帝結義兄弟，宋遼開戰，蕭峰所念念於心的，則是蒼生百姓的安危幸福，並以一己之死，換來了宋遼兩國的平安合睦，百姓的安居樂業。遼國百姓免去征戰之苦，蕭峰是為了民族的利益；天下蒼生得以安
然無擾，蕭峰也是為民造福。這正體現了一個大俠的最高境界。
金庸筆下的俠義英雄，從尋常的江湖豪客，到行俠仗義、濟人困厄的一般俠士，到為國為民、天下為懷的大俠，層次是何等的分明！
若從歷史的眼光看，中國俠意識的成型是自司馬遷始，從司馬遷到金庸的二千年間，俠從威重鄉里、與人解紛的「布衣之俠」，到少年豪氣、復仇報國的「幽並游俠」，到梁山好漢的除暴安良，基本上定型在排紛解難、濟人困厄的作為上，清
代的公案俠義小說、民國時期的武俠小說，基本上都是遵循著這個俠的原型。
只有到了金庸，排紛解難、除暴安良，不再是俠的全部作為，而是一個俠士的本份，不如此便不足以成為俠，而做到了這些則還遠遠不夠，俠還有更高的理想追求，俠要以天下蒼生為己念，這才是俠之大者。
顯然，金庸繼承了傳統的俠意識，並發展光大了它。「布衣之俠」到「俠之大者」，這便是金庸的俠路歷程。
在金庸筆下，俠在行為上有了擴大，在人格上有了升華。
俠在金庸筆下才開始光茫四射。
「俠之大者」是金庸對傳統俠意識的突破與升華，也是對中國武俠文化及整個傳統文化的一大貢獻。
『拾』 名家對金庸小說的較高評價
小說評論
金庸作為武俠小說這一「項目」的「奧運冠軍」，其超凡的功力在於他通過浪漫敘事構造的俠譜。武俠小說作為「寫夢的文學」本不以寫實見長，其人物創造主要來自作者想像和寫作傳統，寫作傳統中的程序化因素是另一回事，作者的想像主要偏重寓言化和象徵化，它不直接來源於現實。而金庸小說作為一種經典就恰恰在於它通過傳統中的程序化形式把象徵性、寓言性以及含蓄不盡的言外之意、耐人咀嚼的韻外之致等本屬於中國古典文化要求的東西表現了出來，並藉助獨特的武俠語言文化的天空讓我們作了一次堪稱壯舉的烏托邦飛翔。於是，我們才無法忘記蕭峰和阿紫這一對主角情侶。也因此，金庸塑造的「俠譜」才會比「天龍八部」更令人盪氣回腸、不知肉味，才會比那些在地下深藏百年甚至千年的佳釀更醇香無比。而他的這種歷史處理也使得武俠世界中的人物和事件全出虛構，「真實」的歷史不過是江湖武林的背景襯托，而人物的性格卻呼之欲出了。
傑出的武俠小說家，寫武俠，寫出的是人世的眾生相；敏銳的讀者，讀武俠，讀出的是人間的滄桑和百態。到如今，金庸小說的流播已經沖出華人世界，走得更遠。但是，研討金庸小說的藝術特色時，要一時說清卻是很難的，在這里，我無意談論金庸小說的所有藝術特色。前輩說書人常說「花開兩朵，先表一枝」，我覺得用這一想法作為指導思想來切入金庸作品涵蓋乾坤的殿堂無疑是有效的。
評論一
在杜南發的訪談錄《長風萬里撼江湖——與金庸一席談》里有幾段被人引用過多次的對話，金庸在里邊提到了兩個很耐人咀嚼的話題：「中國近代新文學的小說，其實是和中國的文學傳統相當脫節的，無論是巴金、茅盾或是魯迅寫的，其實都是用中文寫的外國小說……中國的藝術有自己獨特的表現手法……有人常問我，為什麼武俠小說會那麼受歡迎？當然其中原因很多，不過，我想最主要的原因，是因為武俠小說是中國形式的小說，而中國人當然喜歡看中國形式的小說。」「不管是武俠小說還是愛情小說、偵探小說或什麼小說，只要是好的小說就是好的小說，它是用什麼形式表現那完全沒有關系。武俠小說寫得好的，有文學意義的，就是好的小說，其它小說也如此。畢竟，武俠小說中的武俠，只是它的形式而已。」①這是兩個多麼矛盾的話題，但卻同時存在於一個對話錄里，還被許多大師級的人物當成文藝理論一般引用！於是，文學的形式問題便成為了一個焦點，到底該如何看待文學的形式？又該如何理解這兩個話題所傳達的意思呢？
文學形式在某種意義上即寫作傳統，通常包括文學創作中常規手法的體系和與此相連的讀者的視野期待。通俗文學作品中的文學形式問題的解決者中的集大成者，恰恰不是別人，而是金庸。
首先，金庸小說作為武俠小說，它承襲了武俠小說這一文類的特點，即金庸在創作過程中保持了武俠小說復雜的文學、文化、社會、歷史內涵，典型的創作了繁復多變的武俠文學。武俠小說在舊中國小說里是文學流派的一個大的分支，它與傳統小說一樣也是由評話、彈詞、說書等演變而來的。在內容方面，與武俠有關聯的單四大名著中就牽扯到三部；在形式方面，新派武俠小說與舊派武俠小說並沒有多大區別，江湖恩怨、門派斗爭、武林紛爭、男女愛恨、兄弟情義照例還是新派武俠常用的模式和顯揚的主題，它的復雜變化反映在小說的思想上。正如金庸所說：「武俠小說所繼承的，是中國傳統小說的表現形式，就內容而言，武俠小說和《水滸傳》差不了多少，當然寫的好不好是一回事，但形式是中國的形式，是繼承了中國小說的傳統。」所以，魯迅在寫《中國小說史略》時也得提到《七俠五義》和《兒女英雄傳》，而魯迅若再生，他也必須得提到金庸小說、古龍小說、梁羽生小說。一個真正的思想的巨人在評價文學作品時是不帶任何功利色彩的。
其次，金庸小說襲用了舊小說在行文時夾用詩詞、歌賦、聯句，在回目中使用對聯、詩詞，在語言上使用白話、夾用韻文等特點。金庸在行文時很會玩「花樣」，像元好問的《摸魚兒》、丘處機的《無俗念》、岳飛的《滿江紅》、李白的《俠客行》等都運用得渾然天成，毫無斧鑿之痕。金庸在回目上為了小說的古典意境所做的裝潢更是心機用盡，他在1978年10月《天龍八部》修訂本的後記中寫道：「曾學柏梁體而寫了四十句古體詩，作為《倚天屠龍記》的回目，在本書中學填了五首詞作回目。」③他還頗費周章的在先祖查慎行的七律中選了五十行對句作為《鹿鼎記》的回目。不過，金庸也在幾本書中沒有堅持這種通俗文學固有的思維慣性，殊為恨事。盡管如此，金庸在回目上的成就還是鶴立雞群，試看《天龍八部》四十一——五十回的回目：「燕雲十八飛騎/奔騰如虎風煙舉/老鷹小丑/豈堪一擊/勝之不武/王霸雄圖/血海深仇/盡歸塵土/念枉求美眷/良緣安在/枯井底/污泥處/酒罷問君三語/為誰開/茶花滿路/王孫落魄/怎生消得/楊枝玉霞/敝履榮華/浮雲生死/此身何懼/教單於折箭/六軍辟易/奮英雄怒。」這一曲氣吞萬里如虎的《水龍吟》於細微處峰迴路轉，英雄俠義與兒女情長互為映襯，真是「虎嘯龍吟，換巢鸞鳳，劍氣碧煙橫！」
再次，金庸小說潛移默化的借鑒了一些中國式的傳統手法，如說書藝術、插科打諢角色的引入、全知敘述和次知敘述的運用、戲劇舞台的架設、假全知狀態下的視覺與心覺的堂皇運用等。如在人物的塑造上，金庸依靠視覺與心覺的運用，半明半暗地描寫人物和事件在客觀視覺中留下的意味深長的空白點，輕易地迷惑住了讀者，加上精細的心理刻畫，終使岳不群成為武俠小說史上最成功的「虛偽家」。又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、華山二老等插科打諢一類角色的引入，更令金庸小說錦上添花，對於減低小說的沉悶氣氛大有裨益。李漁的《閑情偶寄》就說了「插科打諢、填詞之末技也。然欲雅俗同歡、智愚共賞，則當全在此處留神。文字佳、情節佳，而科諢不佳，非特俗人怕看，即雅人韻士，亦有瞌睡之時。作傳奇者，全要善驅睡魔，睡魔一至，則後乎此者雖有《均天》之樂，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不見不聞，如對尼人作揖，土佛談經矣。」⑤但即使是如此「末技」，也是多少文人夢寐難求的啊！
到了這里，真相才清晰起來：中國形式的寫作傳統處於作品中整體藝術構架中較符合傳統欣賞習慣，較易為大眾所感知的位置，它們較早地隨著說書、評話、彈詞等藝術形式深入民間，成為影響讀者審美心理的重要因素。類型化或程式化的寫作傳統也並不意味著貶義，還有可能是某些藝術形式的重要特徵的中性表述，只有「胸中大有丘壑」的「裝載家」才是最後的贏家。優秀的作家總是會想方設法去豐富作品的內涵和藝術表現手法，如錘煉語言、增添新的類型或亞類型、將中西相形式結合等等。而金庸小說的成功也就在於它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的繼承了中國傳統形式的衣缽，發揚了其武俠小說的特質，成為了20世紀最中國形式的小說。金庸是矛盾的，但這並不一定是缺陷，一個真正意義的作家總是生活在矛盾中並探索著人間百態。
評論二
王朔先生在《我看金庸》里曾引言道：「金庸小說的文字有一種速度感。」又說「老金從語言到立意基本沒脫舊白話小說的俗套。」⑥這是比較中肯的說法，金庸的語言的確有速度感，是白話小說，很俗，而這也恰恰是金庸語言的長處。只是，王朔用金庸的優點或長處去批評金庸，孔門賣文之際未免有點貽笑方家的味道。
金庸的語言可以用「行雲流水，平中見奇」一言以蔽之。金庸在行文時常會引用一些古典詩詞，並運用的極富韻味，但其語言的主要魅力不在於此。金庸的語言通俗，淺顯，流暢，靈活生動，沒有難認的字，難懂的詞和艱澀的句子，語言的動作性強，極善構築戲劇性場面，具有一種令讀者忘記或忽略文字的速度感。讀金庸小說時，迎面而來的是古樸、蒼勁的感覺，初看似乎語不驚人，但愈展開愈魅力無窮。金庸總是試圖在作品中不說而又說點什麼，那意境的升華令人如飲佳釀，讀者於微醉之間已無形之中進行了一場靈魂的「加冕」。毋庸置疑，金庸的筆是靈動而又厚重的，但也誠如陳墨所言：「金庸小說的語言，之所以看起來沒有什麼突出的特殊，那是因為作者並不追求風格的單一性，而是進行不同方式的敘述探索，不斷改進和創造自己的敘述方式及語言風格，同時不斷地拓展語言的疆域，豐富小說的形式美感。」⑦如其為郭芙設計的一系列語言就不僅把她的尖酸、刻薄、嬌氣表現了出來，還把她對楊過既愛且恨的女人心態體現得淋漓盡致。試看《神鵰俠侶》三十九回《大戰襄陽》里對郭芙的描寫：「郭芙一呆，兒時的種種往事，霎時之間如電光石火般在心頭一閃而過：『我難道討厭他么？武氏兄弟一直拚命來討我的喜歡，可是他卻從來不理我。只要他稍為順著我一點兒，我便為他死了，也所甘願。我為甚麼老是這般沒來由的恨他？只因我暗暗想著他，念著他，但他竟沒半點將我放在心上？』……二十年來，她一直不明白自己的心事，每一念及楊過，總是將他當作了對頭，實則內心深處，對他的眷念關注，固非言語所能形容。可是不但楊過絲毫沒明白她的心事，連她自己也不明白。此刻障在心頭的恨惡一去，她才突然體會到，原來自己對他的關心竟是如此深切。」可以這么說，郭芙這個人物的刻畫在金庸小說中是極具里程碑意義的，她的意義絕對不下於小龍女，李莫愁以及黃蓉，而大多數的讀者卻總是先入為主的把自己當成了楊過，而把郭芙當成了對頭並對之無比痛恨，殊不知此舉乃是入寶山而空回，買櫝而還珠了。金庸小說就是這樣：語言升華成性格，性格升華成命運，而命運反過來又影響語言，如此循循導之，步步深入。
金庸語言不僅藉助白描和心理刻畫，還常隨心所欲地運用各種修飾手法。記憶猶新的是《雪山飛狐》中描寫胡一刀夫婦的那句話：「這一男一女啊，打個比方，那就是貂蟬嫁給了張飛……」在這里，人物形象藉助語言的勾勒而顯得如魚得水，它喚起的想像與聯想讓讀者再也抹不去對這一對夫妻的記憶。金庸的語言還很幽默詼諧。從「老頑童」到「桃谷六仙」再到「韋小寶」，這些令人捧腹的人物使得小說此起彼伏，有滋有味。他們或是成為一種意義或思維的化身，或是成為小說重要情節或線索充實小說內容，或是與敘事角度和評點相結合，不但為金庸小說吸引了無數的讀者，也為這個快節奏的世界注入了一股活力。
在故事創作中，幾個事件可以同時發生，但是話語卻必須把它們一件一件地敘述出來，即使是《天龍八部》這么一部氣勢恢宏、多頭並進的作品也得如此。這就要提及語式中的講述與描述。講述與描述的區別體現在敘事角度、人稱轉換、敘事與故事的距離以及敘事態度上，「講述是歷時性的敘述，提供故事的來龍去脈，交代人物的過去以及有關信息」；而描述則「比較含蓄，多用客觀或『中性』的語調」，是「給定了場面的戲劇性的現時性的敘述型語式」⑧。講述與描述的靈活運用在金庸小說中隨處可見，如《倚天屠龍記》第二章《武當山頂松柏長》的最後一段寫道：「張君寶其時年歲尚輕，也不敢斷定自己的推測必對。他得覺遠傳授甚久，於這部九陽真經已記了十之五六，十餘年間竟然內力大進，其後多讀道藏，於道家練氣之術更深有心得。某一日在山間閑游，仰望浮雲，俯視流水，張君寶若有所悟，在洞中苦思七日七夜，猛地里豁然貫通，領會了武功中以柔克剛的至理，忍不住仰天長笑。」這是描述性的，後面又接著道：「這一番大笑，竟笑出了一位承先啟後、繼往開來的大宗師。他以自悟的拳理、道家沖虛圓通之道和九陽真經中所載的內功相發明，創出了輝映後世、照耀千古的武當一派武功。後來北游寶鳴，見到三峰挺秀，卓立雲海，於武學又有所悟，乃自號三豐，那便是中國武學史上不世出的奇人張三豐。」這又是講述了。在這段話里，描述轉換成講述是不著痕跡的，細心的讀者在閱讀《袁崇煥評傳》時肯定更會有這種感覺。
金庸對語言是花了不少工夫的，他的風格是「經過了大量刻苦鍛煉而長期用功操練出來的風格」，他還說：「寫小說內容求『雅俗共賞』，文字能『清簡流暢』，此吾之願也。」⑨王安石的詩說得好：「看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。」金庸曾多次修改自己的小說，其「待從頭，收拾舊山河，一肩挑」的良苦用心比起「批閱十載，增刪數次」的曹公雪芹來也毫不遜色。例如，金庸在回目上就將《書劍恩仇錄》的第一二回由「古道駿馬驚白發，險俠神駝飛翠翎」改成了「古道騰駒驚白發，危巒快劍識青翎」，這使得這兩回回目在意境、平仄等方面都更切合文本。又如在《射鵰英雄傳》的開頭，金庸增加了張十五說書的故事。這種說書藝術將敘述者、聽者、讀者等自由結合，作者自由出入其間，以生動逼真的臨場感，滿足了讀者理清來龍去脈的願望，喚醒了讀者心目中潛藏的人物形象。而這種藝術與別的語言藝術的完美結合，在《鹿鼎記》中更是得到了最佳的展示，為這部20世紀與眾不同的武俠小說的增加了不少藝術價值。
金庸以他的生花妙筆沖破了小說形式的限制，超越了俗雅之界，對語言的傳播產生了巨大的影響，同時也對英國政府在香港施行的重英輕中的殖民教育做出了無聲的抗議。
評論三
金庸懂得挖掘現實，更懂得挖掘遠離現實生活的「真實」（人的情感、性格、道德、信仰等）。然而，夢回江湖後，在金庸用小說特有的形式和語言引領讀者想像並把握歷史的脈搏的同時，理想卻只能一點一滴地積淀現實，因為理想只能永遠走在現實的前面引導與提升現實，卻永遠不能完全代替現實，所以，無論當年多麼叱吒風雲的金庸小說主人公，最終還是以各種方式離開了江湖這一「母體」。如郭靖與黃蓉。他們的愛情以犧牲黃蓉的代價來對郭靖做出一種虛幻的補償，令一個活潑、輕柔、聰慧、靈敏的女子來向木訥、剛毅、質實、樸拙的男性做出一種超乎生死的承諾，這本來就是浪漫主義的產物，但是我們卻無法不看到郭靖在許多時候都可以拋棄黃蓉，所謂「巧妻常伴拙夫眠」本就是儒教文化中類似「書中自有顏如玉」一般的「仁中自有顏如玉」的麻醉劑和興奮劑而已。又如「自由之神」令狐沖，他生性率直、興味隨意、活的瀟灑，是金庸小說中最灑脫之人；但他又是最遵守中國傳統文化之人，他依戀師門，極力維護師傅、師弟，他交友只認情義，不分正邪，他受到委屈從來是反躬自問，不責怪他人。個性的張揚與道德的完善在他身上得到最完美的結合。不過，令狐沖也毫無振奮的勇氣和信念，倘若不是作者及時安排任我行之死，他必定也死了；倘若不是安排岳靈珊對令狐沖的背叛，令狐沖的愛情也必將在岳靈珊和任盈盈的無所取捨中霜冷長河。這就意味著令狐沖的結局實際上是一種「虛假性的結局」，他的歸隱和喬峰意義上的死毫無區別。
金庸小說的藝術價值又恰恰在此，他以武俠小說的幻景形式和生花妙筆有效地掩蓋了現實處境的嚴峻，完美地連綴了來自現實的矛盾的裂縫，而向世人昭示出一種理想化、和諧化的世界的可能性，並防止歷史文化語境的印痕和創傷的暴露，充滿激情地言說著這個世紀所交託給文人的俠客夢。陳平原說：「不敢說沒有江湖就不存在俠客；可武俠小說中倘若沒有一個虛擬的『江湖世界』，俠客就不可能縱橫馳騁大顯神威。」正如《西遊記》寫的最好的是孫悟空「大鬧天宮」一樣，金庸小說的美在那浪漫主義建構的藝術畫廊里，是喬峰大戰少林、聚義庄之時；是郭靖華山論劍之日；是令狐沖揮舞獨孤九劍之間；是楊過攜手小龍女的剎那；是李莫愁引吭高歌衣帶漸寬終不悔的瞬間；是韋小寶腳底抹油的頃刻……正是「成也蕭何，敗也蕭何」！金庸武俠的「仁者見仁，智者見智」也正在於此。
金庸小說主要是指金庸的武俠小說，一共十五部，它們可以由這幾句話描述："飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。"他們分別是《飛狐外傳》（1960年）、《雪山飛狐》（1959年）、《連城訣》（1963年）、《天龍八部》（1963年）、《射鵰英雄傳》（1957年）、《白馬嘯西風》（1961年）、《鹿鼎記》（1969年）、《笑傲江湖》（1967年）、《書劍恩仇錄》（1955年）、《神鵰俠侶》（1959年）、《俠客行》（1965年）、《倚天屠龍記》（1961年）、《碧血劍》（1956年）《鴛鴦刀》（1961年）、《越女劍》（1970年）。