80年代武俠小說改編的台灣武俠劇
❶ 有一部台灣的武俠劇，估計是80年代的，裡面有個女的穿的白衣，後來沒有臉了，再後來又重新換了個臉。
冷月孤星劍 女主是兩個人扮演的 白秋霜（張詩涵 / 楊凱琪 飾）
男主 司馬長風（車軒 飾）
裡面還有馬景濤 這部劇後來又被翻拍了 就是雪花女神龍 基本人物設置沒變 只是人物名字改了
❷ 台灣經典武俠電視劇80年代內容有飛鷹堡的
《蓮花爭霸》，不過是新加坡電視劇，主要改編自古龍的《流星蝴蝶劍》，講述江湖中最優秀的殺手沈沖，被派遣暗中調查黑白，在一次刺殺行動中邂逅了奇女子南宮蝶。小蝶目睹江湖恩怨幾次自殺，又幾次被救回，兩人情深意重，生死纏綿。
江湖中有一神秘殺手組織，沈沖是其中最優秀的殺手，但長期以來，他厭倦了殺手的生活，投靠南宮世家老爺子。北方崛起的神秘組織飛鷹堡為了爭奪武林秘笈—蓮花寶典，與南宮世家形成了爭霸局面。白玉川也為奪得此秘笈，一面與飛鷹堡勾結，一面又附和老爺子。沈沖深得老爺子信任，被派遣暗中調查黑白，在一次刺殺行動中邂逅了奇女子南宮蝶。小蝶目睹江湖恩怨幾次自殺，又幾次被沈沖救回，兩人情深意重，生死纏綿。
❸ 70,80年代港台古裝武俠電視劇列表
一:射鵰英雄傳
一部經典的無以復加的武俠片
二:冷月孤星劍
這是我印象很深刻的一部武俠片,給我印象最深的就是裡面的人名都起的好聽，司馬長風,白秋霜,古木天，天鳳女，賽華佗,賽華佗是個很重要的角色，因為只有他一個人可以治療超級恐怖的血蛾掌的傷，他暗戀白秋霜，可惜太過小白臉，沒有司馬長風那麼具有滄桑感，所以也就敗下陣來啦。好象是馬景濤演的.
三:天涯明月刀
我一直覺得它和冷月孤星劍的名字對應的很好，現在只記得孔雀翎和大悲賦，雁南飛是個壞蛋，當時感覺傅紅雪和明月心這兩個名字真是超級好聽，雪怎麼會是紅的呢，明月會有心嗎？不過我不太喜歡這個片子，印象也不太深刻，可能是因為基調比較陰暗，裡面的江湖太過冰冷。
四:琥珀青龍
這是根據古龍《白玉老虎》改編的片子，姜大衛演裡面的趙軒，人很冷，上官一劍殺了趙軒的老爸進入徐家堡做卧底，到最後才知道。裡面的天女散花是相當大的大規模殺傷性武器，好在那個時候美國人還沒和中國建交，要不然肯定會出問題的。情節一般，不過裡面有個比較失敗的地方，在最後面一個叫金槍無敵的人才出現，敗給了趙軒並把自己的金槍送給了趙軒，他其實武功很高的，不過出來的也太晚了，如果早點兒出來說不定徐家堡都江湖爭霸了，不知道徐家堡的外聯工作是怎麼做的。記得伍衛國演的徐家堡老三最壞了,還有個厲害角色叫九妖侯~~~~
五:魔域桃源
片子講述了江湖上所謂的名門正派鏟除一個叫「魔域」的地方，派出傅青雲(劉德華，好人 ）、慕容白（吳啟華，壞人）進入魔域搞破壞，然後得逞。不過「魔域」不僅不是魔域，反而完全是一個世外桃源，那裡的人們安居樂業，反而名門正派所在的江湖倒是腥風血雨，諷刺意味很強。趙雅芝在裡面演唐琪。裡面的赤陽神功和玄陰神功是兩個超級厲害的武功。最後決戰的時候幸虧唐琪擊傷了慕容白的左臂留下隱患，才讓傅青雲得以報仇成功。「魔域」裡面的二當家的是歐陽峰演的，射鵰之後再沒見過他，在這個面子里見到格外親切。小時候有那種貼畫賣，我有一次買到了很多《魔域桃源》的貼畫，人物很全，貼的到處都是，呵呵。
六:陸小鳳之鳳舞九天
是萬梓良版的，「英雄，請你陪我追美夢， 英雄，請你留下我美夢」 甄妮唱的這首歌也很好聽，裡面的柳雲居士還是很帥的，沒想到他的敵人竟然是他多年以前一夜風流的人，不知道他們的功夫是怎麼練的這么厲害的。西門吹雪演的不錯，冷冷的，花滿樓就是歐陽克，我覺得花滿樓應該這么胖的，呵呵。陸小鳳最後的那招鳳舞九天耍的的確很漂亮，好像這個片子裡面就play了那麼一次，帥呆指數100。後面薛冰和柳雲居士的那段老少戀我總覺得怪怪的，可惜最後島嶼沉沒了，sigh 前兩年出了個孫耀威版的陸小鳳真是難看。不過最記得的還是花滿樓飛上天抓風箏那段.
七:俠客行
這也是一部梁朝偉很經典的片子，石中玉石破天丁不三丁不四，呵呵，不過裡面和原著改變很多。我一直覺得冬兒在山谷嫁人然後石中玉去找他那一段很像射鵰裡面小龍女在絕情谷嫁人那一段。
八:四大名捕
沒找到老版海報,拿這個充數吧
是一部我記得比較全面的片子，是我在一個暑假裡看的，幾乎一集都沒有漏掉。追命、冷血、無情、鐵手四個高手，都是諸葛神侯的徒弟，值得一說的是演諸葛神侯的董驃先生，也就是《霍元甲》的老爸，前段時間過世了，他好像有幾個老婆，呵呵。這個片子是根據武俠改編的，裡面的無情是《琥珀青龍》里的徐家堡三少爺伍衛國(也就是劉曉慶前任老公)演的，我當時還有點兒不太適應他從壞角色到好人角色的轉變，裡面的追命好像是陳真那哥們演的，裡面有很多陰謀案子，不過說到最後居然是殺掉皇帝，顛覆政權。皇帝以前的時候有一個兒子，可是發現他眼睛有藍色的光被大臣認為是不吉利的，就把他拋棄了，然後這個小孩就長大了開始報仇雲雲，不過他其實也是個傀儡，他背後有個老頭才是功夫最高的，最後是四大名捕加上諸葛神侯一起才把他幹掉。
九:玉面飛狐
我看這個片子第一次就覺得這個片子簡直就是《楚留香》的少年版本，帥哥美女N多的武俠片，裡面好像所有的比較重要的角色不管好的壞的，都比楚留香裡面的年齡小一點兒，呵呵。我覺得這是我看過的武俠片裡面最輕松最舒服的片子，雖然裡面有很多陰謀陷阱，但是那一群充滿鬥志和希望的年輕人那裡都顯得不是大問題了。我覺得這部片子完全就是為吳岱融量身定做的，演卓不凡這個角色他太合適了，「玉面飛狐卓不凡，不達目的誓不休」，帥的很張狂。不過卓不凡出場比較狼狽，為了擒住大盜的頭兒，混在了監獄里做卧底。裡面的壞角色三絕公子卞修哲出場就帥的多了，2個ppmm抱著古琴走在最前面，還有奏樂的，隆重出場。他開始和卓不凡套近乎拿出了干將莫邪兩把劍來比拼，結果兩把絕世名劍同時折斷，我覺得有些誇張了。那麼牛的兩把劍怎麼會這么容易出場然後over。
十:蓮花爭霸
我必須懷著超級興奮的心情來回憶這部武俠片，這是除了射鵰之外我看過的至少5遍以上的武俠片，在我看來它應該是除了射鵰之後第二部經典，來美國的時候我就帶了這一部武俠片來。這個片子應該是笑傲江湖和流星蝴蝶劍的合體，和射鵰相比它缺少政治色彩，是一部更加純粹更加江湖的武俠片。本片的編劇真是超級強悍，情節緊湊，懸念迭起，頗有《暗花》的風格，演員的表演也很到位，不過有幾個演員的裝束有點兒象日本武士，呵呵。沈沖 葉群, 高翔, 楊棠這些人個性都很鮮明，因為是殺手的原因吧個個都獨來獨往，在他們眼裡，江湖應該是孤獨的。加上貫串這個片子的很縹緲的音樂，讓這個片子裡面的江湖多了一絲寒意和落寞。秋若蘭是類似流星蝴蝶劍裡面的大姐的形象，也很像龍門客棧的老闆娘，我特別喜歡看她騎著牛（好像是牛）走在那段荒涼的沙漠（好像是沙漠）里，伴著很舒服的音樂，讓我感覺這里的江湖格外的干凈。秋若蘭養大了這一批殺手，葉群深愛著她可她對南宮劍情有獨鍾，到最後他們差一點就可以遠離江湖可葉群還是死在了她的懷里，sigh。白玉川是裡面的一個很大看點，她是個mm扮演的，因為要配合後面練《葵花寶典》之後變性的情節，這一點和笑傲江湖比較象，但是它裡面還有《斷背山》的成分，呵呵 這個搞笑的地方是白玉川只所以要變成女人有個讓人噴飯的原因，那就是他的一個從小跟著他的一個手下是個同性戀，一直都暗戀白玉川，所以經常在白玉川的食物裡面下一些曼荼羅花粉，這樣想想白玉川雖然是裡面最壞的人，可是也是蠻悲情的人物，她後來變性之後設計的那些圈套真是手段毒辣，讓人不寒而慄。值得一提的還有片子裡面的音樂，片頭片尾都很好聽是我的最愛，羅文gg唱的，《江湖路》《回首紅塵》歌詞寫的都很好，透出一種身不由己的滄桑感。
一、笑傲江湖
武俠電影在香港經歷了六七十年代的以武打為主的功夫電影，也經歷了八十年代初徐克的神怪武俠電影，到了九十年代初，武俠電影終於走向了輝煌，成為九十年代香港電影史的最亮麗的記憶。而出品於1990年的這部《笑傲江湖》，是這場武俠電影潮的開場的經典。
金庸的原著，徐克的改編，胡金銓的武俠意蘊，程小東的武術指導，許冠傑的喜劇性的武俠演出，黃沾的音樂，使得這部作品成為了經典，也使得這場新武俠電影潮洶涌了多年……
滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝……而這何嘗不是香港武俠電影的一個注腳呢？
二、笑傲江湖之東方不敗
舍棄了胡金銓的客棧式的武俠世界，徐克讓令狐沖他們真正的走向了山野，更加拓展的空間也給武俠世界帶了更為開闊的視野與影響。而李連傑代替許冠傑的演出讓功夫更加的把寫實與寫意所結合，程小東也讓「獨孤九劍」走向了銀幕，林青霞的遲暮美人反串東方不敗更是驚艷……
可以說，這部作品讓香港武俠電影再次的立於「東方不敗」之地。
三、黃飛鴻之男兒當自強
黃飛鴻系列是飽含著徐克的家國情懷的一個系列作品。徐克把黃飛鴻放在一個滿清後期的時代背景中，把當時中國政治的內憂外患與黃飛鴻的悲情情懷相結合，而塑造了一個更加經典的黃飛鴻的形象。
在這三部徐克導演、李連傑主演的黃飛鴻系列中，無疑最經典的是第二部《男兒當自強》，因為有了甄子丹與袁和平的加盟，也因為對愚昧而狹隘的民族主義的批判更加的突出。而甄子丹所扮演的納蘭元述，也是黃飛鴻系列中黃飛鴻的最好的對手——但不是所謂的反面人物，只是兩個人道不同而不得不走上敵對的道路。納蘭元述忠於滿清的統治，而黃飛鴻的視野已經拓展到了中國這個大的背景，為了維護自己心中的理想，他們不得不拔刀相向……
四、少年黃飛鴻之鐵馬騮
甄子丹是袁和平一手挖掘出來的武術高手，早在1984年的《笑太極》（袁和平導演）中甄就大顯了自己的身手，而在《男兒當自強》中與袁和平的再度合作而把納蘭元述這個角色演的傲氣逼人而悲情，而在這部跟袁和平N度合作的作品裡，甄子丹再度的輝煌，何況，還有於榮光、任世官等的加盟。
影片講的是黃飛鴻年少時候的故事，主要是鐵馬騮與黃麟英還有官府敗類之間的對手戲，而深刻的反映了民間的處於水深火熱之中的疾苦。俠義精神可佳，而武俠場面精彩，如甄子丹騰空踢出連環三腿的無影腳，再如影片結尾甄子丹、於榮光、任世官三個人在梅花樁上的決戰……
《少年黃飛鴻之鐵馬騮》2001年時還在美國公映，並一度進入票房前十名。
五、中南海保鏢
《中南海保鏢》是一部深受好萊塢作品《保鏢》影響的電影，而增加了中國功夫的戲份，也是一部時裝武俠電影——影片的故事背景在現代化的都市生活，但是他們的武打等還是類似於古裝的武俠電影。
李連傑扮演從大陸到香港保護一個女目擊證人，而與香港的一些殺手對敵並槍殺了一個，於是受到這個殺手的哥哥——曾經是特種兵的王建星（倪星扮演）的報復，兩個人在充滿泄露的煤氣的密屋裡進行了你死我活的決戰……這場武打打的非常的淋漓盡致，也把李所扮演的公安的俠義精神表現的淋漓盡致，勝於《給爸爸的信》中跟於榮光的決戰。
六、精武英雄
李連傑跟袁和平合作的電影中最經典的一部，無論是影片中的數場武打戲，還是影片里所流露的俠義主義民族主義精神，都可以說是香港武俠電影中的最高峰，我們還能用語言來形容這部經典中的經典嗎？
2006年，李連傑再次的跟袁和平合作的《霍元甲》公映，但是，游離於情節之外的說教，還有寥寥的武打，過於突兀的場景過渡，使得這部作品，只能是取得票房的成功卻失於口碑。而不得不懷念，十年前的《精武英雄》。
七、功夫皇帝方世玉
七十年代末八十年代初香港武俠電影流行的是諧劇式武俠，即把功夫片與喜劇片結合在一起的功夫喜劇，而九十年代的由徐克開始的武俠新浪潮減少了武俠片中的喜劇成分，而增加了家國的浪漫情懷。
劉鎮偉導演的這部《功夫皇帝方式玉》，卻在徐克式的家國浪漫情懷的基礎上，反其道而行之的加入了喜劇成分，使得這部作品幽默而浪漫。
另外，這部作品也讓男配角趙文卓逐漸的走向了武打明星。哈哈，我是相當喜歡裡面的李嘉欣。
八、刀
六十年代張徹的經典作品《獨臂刀》的翻拍之作，也是徐克的從以寫意為主走向寫實為主的作品，青出於藍而勝於藍。
不再是浪漫的江湖，而是到處都是買賣到處都是殺戮到處都是不可知的命運的江湖，沒有人是這場游戲的永遠的勝者，而只是暫時的勝者。《刀》就以寫實的手法，講述了一個這樣的武俠寓言——拋棄了黃飛鴻時代的浪漫家國情懷，回歸了險惡無比且壓抑無比而令人窒息的江湖世界。
九、東邪西毒
王家衛的武俠寓言，保留著王氏電影的一貫風格，而借著武俠的外衣展示了現代人的愛情、生活、道德等的疏離的困境，也留下了不少的經典台詞。
這是一部最不像武俠世界的武俠電影，但是，我們不可否認的是，影片里所傳達的武俠世界，卻是我們現實生活的隱喻，包括人物與台詞等。
十、新龍門客棧
翻拍於六十年代的胡金銓的經典作品《龍門客棧》，在影片的美感上勝於前作，還有增加的人物金鑲玉這個角色，使得影片充滿了女性江湖的氣息，而沙漠上的決戰更是驚險與激烈而精彩。
不過，個人覺得徐克的翻拍並沒有超越胡金銓的舊作（《刀》超越了《獨臂刀》），即使是在人物方面，新作主要是把舊作中的少俠蕭少茲一分為二分為周淮安與金鑲玉兩個人物，而倒是林青霞扮演的邱莫言超越了舊作。
香港的武俠電影，在九十年代中後期走向了沒落，也走向了技術時代，但是，技術時代的武俠已經遠遠沒有了九十年代初時的豪情，也沒有了當初的舒暢感，而流於技術的勝利而人物形象的單薄。
2003年，劉家良導演了《醉猴》，2005年，徐克導演了《七劍》，他們都是嚮往年的香港武俠電影致敬，但是，這些電影，已經無復當年的武俠的輝煌了
❹ 求80年代到90年代 所有的古裝武俠劇
80到90年代的古裝武俠劇列舉如下：
1、《中神通王重陽》
《中神通王重陽》是1992年由餘明生執導的的20集古裝武俠劇，鄭伊健、羅嘉良、梁佩玲等參加演出。該劇主要講述王重陽前半生的故事。
2、《九陰真經》
《射鵰英雄傳之九陰真經》是1997年由李仁港執導的20集古裝武俠電視連續劇，由姜大衛、梁佩玲、張智霖等主演，獲得紐約國際電影電視節金獎。劇中，馮蘅(梁佩玲飾)乃金國薩滿教之聖女，因教中法器與真經有關，遂被捲入武林爭奪之漩渦中。
危機中被東邪黃葯師(姜大衛飾)所救，二人互相欣賞，情根深種。華山論劍後，真經之爭似已平息，奈何師為救蘅身中劇毒，蘅唯有向周伯通(廖啟智飾)騙取真經，供師療毒。豈料西毒歐陽鋒（羅樂林飾）聞風而至，掀起連番惡斗都故事。
5、《圓月彎刀》
《圓月彎刀》是1997年香港電視廣播有限公司根據古龍所著的武俠小說《圓月彎刀》改編而拍攝製作的古裝武俠電視劇，由蕭顯輝監制，古天樂、梁小冰、溫碧霞、張兆輝、張翼、王偉、梁婉靜等人主演。
本劇主要講述了憑天外流星劍，揚名江湖的劇中武俠人物主人公男一號丁鵬流落到忘憂島，拾得圓月彎刀並以圓月彎刀再次名震江湖的的故事。
❺ 70 80年代香港古裝武俠連續劇 都有哪些
1、《書劍恩仇錄》。TVB拍攝的第一部懷舊武俠劇，是改編金庸同名小說的《書劍恩仇錄》。1976年，鄭少秋、汪明荃、余安安和黃淑儀擔當主演。他們是第一批受惠於「金庸造星神器」的藝人。那年鄭少秋29歲，初擔大旗，一人分飾乾隆、紅花會總舵主陳家洛以及福康安三個角色。
2、《倚天屠龍記》。在1976年《書劍恩仇錄》大獲成功以後，TVB又再度在1978年推出了《倚天屠龍記》，同樣由鄭少秋和汪明荃主演。當年這部劇收視率相當驚人，首播收視達60點，是目前TVB年度最高收視的2倍。
3、《射鵰英雄傳》。1983年，黃日華和翁美玲主演的《射鵰英雄傳》在香港首播後獲得空前成功，達到99%驚人高收視率，破了1977年電視劇《家變》所獲得的95%收視紀錄。
4、《鹿鼎記》。1984年，梁朝偉在《鹿鼎記》中飾演韋小寶，劉德華飾演康熙，兩人的合作在今年看來已屬逆天「無間道」陣容。此外，劉嘉玲在劇中飾演偉仔其中一位夫人方怡。
5、《神鵰俠侶》。劉德華1983年就因出演了《神鵰俠侶》的楊過，而成為一代人的心中的「標准楊過」。這部劇電視劇，至今依然是劉德華的代表作。
此劇於1983年首播時受到熱捧，每集平均收視達62點成為年度收視之冠，估計超過300萬人收看，並打破了由黃日華、翁美玲所主演的《射鵰英雄傳》成為香港史上至今為止最多觀眾收看的連續劇。
(5)80年代武俠小說改編的台灣武俠劇擴展閱讀
其他香港武俠連續劇
1、《天龍八部》。1997年，TVB推出了其改編的第二部《天龍八部》。這部劇由喬峰挑大樑，坐鎮主場，也成功捧紅了陳浩民和樊少皇。
2、《神鵰俠侶》。1995年，古天樂和李若彤主演。這部劇由金牌監制李添勝操刀。他大膽啟用了剛入行不久的古天樂演「楊過」，在此之前，古天樂僅僅演過三部時裝劇的男配角。
3、《碧血劍》。2000年推出的《碧血劍》是無線33周年的台慶劇，林家棟、江華分別飾演袁承志和金蛇郎君。女主角有水靈靈的佘詩曼和吳美珩。
❻ 求80年代-90年代所有的武俠片，電影電視劇都可以
先介紹幾個兒時的武俠片，那時候沒啥娛樂，一到晚上都是一家人圍在電視前面，家家都是如此吧！
一:射鵰英雄傳
一部經典的無以復加的武俠片
二:冷月孤星劍
這是我印象很深刻的一部武俠片,給我印象最深的就是裡面的人名都起的好聽，司馬長風,白秋霜,古木天，天鳳女，賽華佗,賽華佗是個很重要的角色，因為只有他一個人可以治療超級恐怖的血蛾掌的傷，他暗戀白秋霜，可惜太過小白臉，沒有司馬長風那麼具有滄桑感，所以也就敗下陣來啦。好象是馬景濤演的.
三:天涯明月刀
我一直覺得它和冷月孤星劍的名字對應的很好，現在只記得孔雀翎和大悲賦，雁南飛是個壞蛋，當時感覺傅紅雪和明月心這兩個名字真是超級好聽，雪怎麼會是紅的呢，明月會有心嗎？不過我不太喜歡這個片子，印象也不太深刻，可能是因為基調比較陰暗，裡面的江湖太過冰冷。
四:琥珀青龍
這是根據古龍《白玉老虎》改編的片子，姜大衛演裡面的趙軒，人很冷，上官一劍殺了趙軒的老爸進入徐家堡做卧底，到最後才知道。裡面的天女散花是相當大的大規模殺傷性武器，好在那個時候美國人還沒和中國建交，要不然肯定會出問題的。情節一般，不過裡面有個比較失敗的地方，在最後面一個叫金槍無敵的人才出現，敗給了趙軒並把自己的金槍送給了趙軒，他其實武功很高的，不過出來的也太晚了，如果早點兒出來說不定徐家堡都江湖爭霸了，不知道徐家堡的外聯工作是怎麼做的。記得伍衛國演的徐家堡老三最壞了,還有個厲害角色叫九妖侯~~~~
五:魔域桃源
片子講述了江湖上所謂的名門正派鏟除一個叫「魔域」的地方，派出傅青雲(劉德華，好人 ）、慕容白（吳啟華，壞人）進入魔域搞破壞，然後得逞。不過「魔域」不僅不是魔域，反而完全是一個世外桃源，那裡的人們安居樂業，反而名門正派所在的江湖倒是腥風血雨，諷刺意味很強。趙雅芝在裡面演唐琪。裡面的赤陽神功和玄陰神功是兩個超級厲害的武功。最後決戰的時候幸虧唐琪擊傷了慕容白的左臂留下隱患，才讓傅青雲得以報仇成功。「魔域」裡面的二當家的是歐陽峰演的，射鵰之後再沒見過他，在這個面子里見到格外親切。小時候有那種貼畫賣，我有一次買到了很多《魔域桃源》的貼畫，人物很全，貼的到處都是，呵呵。
六:陸小鳳之鳳舞九天
是萬梓良版的，「英雄，請你陪我追美夢， 英雄，請你留下我美夢」 甄妮唱的這首歌也很好聽，裡面的柳雲居士還是很帥的，沒想到他的敵人竟然是他多年以前一夜風流的人，不知道他們的功夫是怎麼練的這么厲害的。西門吹雪演的不錯，冷冷的，花滿樓就是歐陽克，我覺得花滿樓應該這么胖的，呵呵。陸小鳳最後的那招鳳舞九天耍的的確很漂亮，好像這個片子裡面就play了那麼一次，帥呆指數100。後面薛冰和柳雲居士的那段老少戀我總覺得怪怪的，可惜最後島嶼沉沒了，sigh 前兩年出了個孫耀威版的陸小鳳真是難看。不過最記得的還是花滿樓飛上天抓風箏那段.
七:俠客行
這也是一部梁朝偉很經典的片子，石中玉石破天丁不三丁不四，呵呵，不過裡面和原著改變很多。我一直覺得冬兒在山谷嫁人然後石中玉去找他那一段很像射鵰裡面小龍女在絕情谷嫁人那一段。
八:四大名捕
沒找到老版海報,拿這個充數吧
是一部我記得比較全面的片子，是我在一個暑假裡看的，幾乎一集都沒有漏掉。追命、冷血、無情、鐵手四個高手，都是諸葛神侯的徒弟，值得一說的是演諸葛神侯的董驃先生，也就是《霍元甲》的老爸，前段時間過世了，他好像有幾個老婆，呵呵。這個片子是根據武俠改編的，裡面的無情是《琥珀青龍》里的徐家堡三少爺伍衛國(也就是劉曉慶前任老公)演的，我當時還有點兒不太適應他從壞角色到好人角色的轉變，裡面的追命好像是陳真那哥們演的，裡面有很多陰謀案子，不過說到最後居然是殺掉皇帝，顛覆政權。皇帝以前的時候有一個兒子，可是發現他眼睛有藍色的光被大臣認為是不吉利的，就把他拋棄了，然後這個小孩就長大了開始報仇雲雲，不過他其實也是個傀儡，他背後有個老頭才是功夫最高的，最後是四大名捕加上諸葛神侯一起才把他幹掉。
九:玉面飛狐
我看這個片子第一次就覺得這個片子簡直就是《楚留香》的少年版本，帥哥美女N多的武俠片，裡面好像所有的比較重要的角色不管好的壞的，都比楚留香裡面的年齡小一點兒，呵呵。我覺得這是我看過的武俠片裡面最輕松最舒服的片子，雖然裡面有很多陰謀陷阱，但是那一群充滿鬥志和希望的年輕人那裡都顯得不是大問題了。我覺得這部片子完全就是為吳岱融量身定做的，演卓不凡這個角色他太合適了，「玉面飛狐卓不凡，不達目的誓不休」，帥的很張狂。不過卓不凡出場比較狼狽，為了擒住大盜的頭兒，混在了監獄里做卧底。裡面的壞角色三絕公子卞修哲出場就帥的多了，2個ppmm抱著古琴走在最前面，還有奏樂的，隆重出場。他開始和卓不凡套近乎拿出了干將莫邪兩把劍來比拼，結果兩把絕世名劍同時折斷，我覺得有些誇張了。那麼牛的兩把劍怎麼會這么容易出場然後over。
十:蓮花爭霸
我必須懷著超級興奮的心情來回憶這部武俠片，這是除了射鵰之外我看過的至少5遍以上的武俠片，在我看來它應該是除了射鵰之後第二部經典，來美國的時候我就帶了這一部武俠片來。這個片子應該是笑傲江湖和流星蝴蝶劍的合體，和射鵰相比它缺少政治色彩，是一部更加純粹更加江湖的武俠片。本片的編劇真是超級強悍，情節緊湊，懸念迭起，頗有《暗花》的風格，演員的表演也很到位，不過有幾個演員的裝束有點兒象日本武士，呵呵。沈沖 葉群, 高翔, 楊棠這些人個性都很鮮明，因為是殺手的原因吧個個都獨來獨往，在他們眼裡，江湖應該是孤獨的。加上貫串這個片子的很縹緲的音樂，讓這個片子裡面的江湖多了一絲寒意和落寞。秋若蘭是類似流星蝴蝶劍裡面的大姐的形象，也很像龍門客棧的老闆娘，我特別喜歡看她騎著牛（好像是牛）走在那段荒涼的沙漠（好像是沙漠）里，伴著很舒服的音樂，讓我感覺這里的江湖格外的干凈。秋若蘭養大了這一批殺手，葉群深愛著她可她對南宮劍情有獨鍾，到最後他們差一點就可以遠離江湖可葉群還是死在了她的懷里，sigh。白玉川是裡面的一個很大看點，她是個mm扮演的，因為要配合後面練《葵花寶典》之後變性的情節，這一點和笑傲江湖比較象，但是它裡面還有《斷背山》的成分，呵呵 這個搞笑的地方是白玉川只所以要變成女人有個讓人噴飯的原因，那就是他的一個從小跟著他的一個手下是個同性戀，一直都暗戀白玉川，所以經常在白玉川的食物裡面下一些曼荼羅花粉，這樣想想白玉川雖然是裡面最壞的人，可是也是蠻悲情的人物，她後來變性之後設計的那些圈套真是手段毒辣，讓人不寒而慄。值得一提的還有片子裡面的音樂，片頭片尾都很好聽是我的最愛，羅文gg唱的，《江湖路》《回首紅塵》歌詞寫的都很好，透出一種身不由己的滄桑感。
1981年，由張鑫炎導演，在中國大陸實地拍攝，全部起用國內專業武術運動員擔任角色和武術設計的《少林寺》上映了，這是一部武打電影史上具有里程碑意義的影片，影片摒棄了港台武打片里常用的吊鋼絲、彈床、替身、快速剪接等特技手段，採用長鏡頭拍攝，不使用替身，全部是真功夫，影片在香港上映後，票房奇好，賣座超過了成龍的《龍少爺》。
進入80年代，港台武打片的年產量已經大大下降，除了《少林寺》、《師弟出馬》等少數影片，很少有轟動之作，就在這時，徐克出現了，他曾經在美國的大學學過電影回港後在佳視拍攝的電視劇《金刀情俠》就使用了電影的拍攝手法，他導演的武俠片《蝶變》令人耳目一新，他在1984年拍攝的《蜀山劍俠》，聘請好萊塢的特技製作人員，營造出一個奇幻的劍仙世界，使影片大獲成功。這一時期，成龍、洪金寶等人的作品也在不斷變化，他們拍攝了一系列的現代題材的功夫片，如《福星系列》、《警察故事系列》和《A計劃》等，為武打片闖出一條新路，武打更講究速度感和力度，中間還加入些幽默元素。這段時期，成龍在戲班學藝時的「七小福」裡面的其他的師兄弟們如元彪、元奎、元華等人在武打片的表演和武術指導領域也都成為可以獨當一面的人物。
到了80年代末90年代初，古裝武俠片開始重新為人們關注，胡金銓掛名，徐克、程小東聯合導演的《笑傲江湖》、徐克導演的《黃飛鴻》、程小東導演的《倩女幽魂》、徐克、程小東、李會民聯合導演的《新龍門客棧》成為這一時期武俠片的代表作，這類影片的特點是武打設計天馬行空，想像力異常豐富。其中程小東可以說是武打片導演里一個有代表性的人物，他在80年代初導演的《生死決》已經可以看出他日後的風格。而徐克的《黃飛鴻》系列將一個老的民間武林傳奇人物題材加以創新，影片里把武林紛爭加入到大的動盪時代里，表現出一種憂國憂民的意識，使武打片提高了一個檔次。一時間模仿跟風之作頻出，大家紛紛爭拍古裝武打片，其中只有袁和平的《鐵猴子》和《火雲邪神》還算有些創新。到了90年代中期就又趨於沒落了！
從解放到整個70年代，中國大陸沒有拍攝過一部武打片，1980年大陸導演張華勛拍攝的《神秘的大佛》使他成為大陸武打片導演第一人，雖然在武打設計上還很稚嫩，但畢竟他敢開風氣之先。後來他導演的《武林志》也受到國內觀眾歡迎。此後，武打片在大陸開始風行一時，但是整體水平感覺要落後港台武打片10 年以上。
一晃進入了新世紀，李安導演的《卧虎藏龍》獲得了奧斯卡4項大獎，使得中國的武打片再次被世界矚目！中國的一些著名導演如大陸的張藝謀、何平，台灣的侯孝賢都在拍攝或者籌劃拍攝武俠片。在新的世紀，中國武打片要出現新的輝煌！
中國武打片部分風雲人物簡表：
導演、武術指導
張徹（《獨臂刀》《死角》《上海灘13太保》）
胡金銓（《大醉俠》《俠女》）
胡鵬（粵語片《黃飛鴻》系列）
徐克（《蝶變》《黃飛鴻》《笑傲江湖》）
程小東（《倩女幽魂》《新龍門客棧》）
羅維（《精武門》《唐山大兄》）
楚原（《愛奴》《天涯明月刀》）
郭南宏（《鬼見愁》《少林寺18銅人》）
鮑學禮（《刺客列傳》《功夫皇帝》）
袁和平（《醉拳》《蛇形刁手》）
吳思遠（《南拳北腿》《惡虎狂龍》）
劉家良（《少林36房》《長輩》）
韓英傑（《龍門客棧》《精武門》）
巫敏雄（《大明英烈》）
歐陽俊（蔡揚名）（《方世玉傳奇》《方世玉大破梅花樁》）
演員
關德興（粵語片《黃飛鴻》系列）
李小龍（《精武門》《唐山大兄》）
成龍（《醉拳》《警察故事》）
王羽（《獨臂刀》《追命槍》）
羅烈（《血灑天牢》《金燕子》）
狄龍（《刺馬》《天涯明月刀》）
岳華（《大醉俠》）
上官靈鳳（《龍門客棧》）
徐楓（《俠女》）
姜大衛（《報仇》《刺客列傳》）
田鵬（《南俠展昭》）
白鷹（《狼牙口》）
❼ 根據梁羽生武俠小說改編的較新的電視劇都有哪些(七八十年代的除外)
梁羽生：《塞外奇俠傳》（新加坡版）、七劍下天山、 松雪版的《萍蹤俠影》（香港亞視1985年版）、《萍蹤俠影》（內地版）、《俠骨丹心》、《游劍江湖》、《神州俠侶》（潘迎紫版）（台灣中視1984年版） 其實就是《白發魔女傳》、《白發魔女傳》（香港亞視1984年版） 、《白發魔女傳》（香港TVB蔡少芬版）、《白發魔女傳》（內地蔣勤勤版）、《雲海玉弓緣》（香港亞視1984年版）、《雲海玉弓緣》（香港TVB版）總的來說就是、08年上映的張紀中版的《大唐游俠傳》 ----萍蹤俠影錄 白發魔女傳 七劍下天山 雲海玉弓緣 俠骨丹心 冰川天女傳 大唐游俠傳
納喇沁兒，你居然盜用我的回答！！這是我去年3月回答的，可是你忘了去年暑期上映的《大唐游俠傳》
怎麼全都復制我的啊！？？我不幹！樓主、GM啊！！
❽ 求80年代的武俠劇
1.日月神劍！（應該就是你說的！）
日月神劍共兩部，是TVB90年代的出品，由張衛健、郭晉安等人主演。導演:方俊華，編劇:黃育德。第一部講述了日童，月童自幼為神奇婆婆收養，練成一身...
2.香帥傳奇！
《香帥傳奇》是根據古龍名著《楚留香傳奇》而改編，由鄭少秋、楊麗菁主演的台灣古裝武俠
3.神鵰俠侶（古天樂、李若彤版）
4.倚天屠龍記
《倚天屠龍記》是武俠大師金庸的長篇小說，1961年所著，是「射鵰三部曲」系列第三部。故事時間前後跨度一百年，以元末群雄紛起、江湖動盪為廣闊背景
5.笑傲江湖
「笑傲江湖」源自吳承恩著《西遊記》中的一句詞。作家金庸先生寫的小說《笑傲江湖》。「笑傲江湖的自由自在，是令狐沖這類人物所追求的目標。
6.雪山飛狐
金庸先生於1959年所著。以胡一刀夫婦為主角，通過寶樹、苗人鳳之女苗若蘭、平阿四及陶百歲之口講述了數年前與此相關的武林風波，以胡斐為主角的..
7.射鵰英雄傳
8.天龍八部
能想起的就這么多了！
❾ 80年代港台武俠小說流行的原因
金庸 梁羽生 古龍
如今一旦提起武俠小說，似乎都以金庸為泰山北斗。而在我心中，中國新興的新派武俠小說派系中，應該至少是金庸、梁羽生和古龍三足鼎立。
80年代，在很多中學同學都在為金庸武俠小說痴迷，我還是比較清高，由於小學時就看了四大名著、三言二拍等中國經典，對於武俠題材，一直興趣不太大。曾經出於好奇，看過《三俠五義》等古典武俠，其實更喜歡裡面的包公故事，到了《小五義》就再看不下去了。更不用提什麼新概念武俠，九陰白骨爪啊，九陰真經什麼的。
一次偶然機會，上海「新民晚報」開始連載一部武俠小說「七劍下天山」，一天百無聊賴之際，沒事看了一兩篇後，居然被裡面的情節給吸引住了。因此每天就等新民晚報來，從此也就記住了梁羽生這個名字。
七劍下天山裡，人物眾多，前後線索繁雜，故事情節很豐富，也很有歷史感，雖然是杜撰，但娛樂性很強，幾代人物交錯的經歷，頗有令人唏噓之處。後來禁不住，就拿自己的零花錢去買了幾本梁羽生的小說。又去借了同學的其他武俠小說看，慢慢的才看了一些金庸、古龍的經典作品。
新派武俠故事情節方面，一般也是有一定的歷史背景，參入江湖對秘籍的追殺。從社會動盪、對秘籍和武林盟主地位的爭奪、，體現出人性的善惡。這也基本上成為很多新派小說的骨架子
在這這位作者中，金庸的小說風格，比較陽剛，除了「鹿鼎記」中的韋小寶屬於非常另類之外，其他角色，無論正邪，都有一股子很剛強的氣質。女性角色雖然寫得色彩斑斕，個性豐富，但一般處於陪村的地位。筆鋒上，金庸有明寫，有暗藏。絕對不把人物心理寫透，讓讀者自己去猜測去想，是比較典型的東方小說的筆法。金庸的小說結構宏偉，大氣磅礴，揮灑自如。人物、歷史、武功、情節交錯有致，人物情節之中，融合了很多中國古代儒、道、釋的思想，武打場面精彩紛呈、瑰麗無比，因此逐步被看成新派武打的掌門人。不少小說也被一次次拍成了電視系列劇。當年梁羽生比較自己和金庸，說金庸是「洋才子」，其實從金庸小說來看，他的中國風還是佔了主導地位，思想上，金庸小說人物中，不少最後以出家了結冤孽，這是非常典型中國士子的心態。金庸的一些西風寫法不佔主要地位。其實他的一些西派文字風格，只是為了更加迎合當代讀者的口味。
梁羽生是新派武俠小說的鼻祖。筆法上是比金庸更為純中國式的風格。梁羽生文筆功底好，常常會在小說中穿插詩詞。小說結構，很有中國古典章回小說的特點。梁羽生的風格和金庸相反，比較陰柔些。男性主人公，往往瀟灑俊逸，如「萍蹤俠影」的張丹楓，簡直就是一副中國經典的美男士子。即便是一些比較憤世的人物如金世遺，也帶著一絲憤怒寂寞中的多情和瀟灑。筆鋒陰柔的梁羽生所書寫的最成功的角色，還是那些令人難忘的女俠。其中，尤以「白發魔女」這個人物，寫得令人難忘，成為中國新時代武俠小說中流傳最廣的女性武俠人物。梁羽生對女性角色偏愛相當明顯，不少他的小說，都以女性俠客為名字，如《白發魔女傳》、《冰川天女賺》、《江湖三女俠》等。除了江湖上的打打殺殺、歷史上前朝後世的糾葛，寫人物之間的情感，是梁羽生武俠故事的真正核心。對於任何人物，除了各自所附的歷史責任之外，最令小說人物無法忘懷的，是那些過去愛情的回憶、現在感情的糾葛、和對未來浪漫的憧憬。即便是男性陽剛代表的七劍之一的凌未飛，在感情漩渦中不能自拔。梁羽生是繼往開來的新武俠作家，也就不奇怪在他文字中，有著很濃重的中國古典小說風格。
和金庸、梁羽生的中國風武俠不同的，古龍的小說最有西方小說的味道，小說語言古文的色彩已經很淡，句子結構、描述語言，都很現代。對人物性格、心理的描繪，入木三分。惡人之惡思惡行，簡直惡到了骨子裡，聰明人的聰明絕頂，簡直登峰造極。古龍對於武打的描寫不多，往往更多通過人物的內心世界的波動、對於周圍或寂寞、或詭異、或炫麗的氣氛的渲染、以及對情節撲朔迷離的處理，把讀者的胃口吊得很厲害。對於人性的善惡，是古龍一向的主題。小李飛刀，雖然不是排名第一的大俠，卻總能是把比自己強大的敵人擊倒，總結的時候，小李會說，不是我能打過對方，而是對方一直想看看我的飛刀是否厲害，結果這個心態要了他的命。楚留香很多時候武功也非敵方對手，於是利用自己的智慧甚至外表和調情，來尋找機會將對手擊倒在地。失敗的一方，往往不是因為武功差，而是自己個性的弱點成為了致命的原因。對於人性善惡貪婪的描述，是古龍小說的一大特色。古龍的小說另外一個顯著特徵，就是要人物學會接受自己和生活的不完美，要珍惜自己生活中的一切。蕭十一郎結尾女主人公才感到，原來蕭十一郎並不愛她，於是她終於和一直默默愛著自己的另外一位大俠走到一起。「絕代雙驕」、「楚留香」、「多情劍客無情劍」、「蕭十一郎」等等，都是他的代表之作。他的一些作品即便是結尾，也不讓讀者安心，楚留香、蕭十一郎的那種「似終還有」餘音繚繞的結尾，令人回味無窮而又充滿遐想。
三位作者的個性，也和他們的小說風格很一致。金庸大家風范，做人很高調。寫作之後，為了改善香港報紙的一片八卦風氣，自己辦了著名的「明報」，為香港的文學和出版界作出貢獻。後來年事已高，便退出明報，就任浙江大學的文學院院長，繼續為中國文學藝術的發展發揮自己的余熱。可謂是三位新武俠作家中的儒生大家，士子風范。
梁羽生為人很低調。猶如三人中的隱士。即便是他的小說如日中天之際，他也僅僅通過筆墨和讀者交流。和高調入世的金庸完全不同。梁羽生對於自己的名頭似乎從來也不在意。看到新武俠小說逐漸露出頹勢，便封筆不出，飄然而去，移居海外，潛心研究歷史。在他身上，更有中國傳統道家的瀟灑飄逸。
古龍的文筆可以說最為詭異綺麗，寫東西常常令人驚訝不已，是新派武俠小說作家中的奇才，文風也最為獨特。我常常覺得，他的武俠小說，如果要翻譯成西方語言，估計很容易被西方讀者接受。古龍天賦極高，為人豪邁，酗酒度日。聽說他常常還沒有動筆開始寫小說，已經把出版社給他預付的稿費給喝光了。千金散去換佳釀的古龍雖然目下無塵，卻常常混跡於娛樂界，享盡名利、美酒和佳人。酒色迷離的生活和他天才的文學作品，讓他功成名就，但是否滿足了自己一直以來的文學夢，這個答案，我們不可能知道。酒精最終讓古龍英年早逝，不到50歲，名利場中的一位奇才狂士，便撒手人間。
雖然我也曾看過其他一些新派武俠小說，相比較，這三位的代表性最鮮明。梁羽生當年開創新武俠風格，一個原因，就是要把武俠的文學性提升上來。而不是僅僅為了奇兵異寶秘籍而打個沒完，或者僅僅是簡單的好人斗壞人的套路。在梁羽生、金庸、古龍三位筆下，武俠終於有了突破，俠義的核心依然，在華麗的武打和撲朔迷離的江湖恩怨中，新武俠小說里，有著更多人性兩面的變化莫測，歷史長河的無盡感慨，儒家士子風范的堅韌不屈，兩情歡悅凄美的唏噓，看破紅塵後的深層懺悔，和對人生宇宙真理不斷的探尋。
他們三位的新武俠文學成就，應該說各有千秋，各有所長，風格獨特。到了今天，他們的作品依然風靡大眾，是眾多電影、電視局、甚至網路游戲的靈感所在。在華人世界文學中，也許武俠文學還是處於「二流」地位，但在近幾十年來中華文學普遍低迷的發展中，武俠文學中的新武俠派別，地的確確成為了一股不可忽視的文學現象。