金庸武俠小說中的中國文化

❶ 金庸對中國文化的影響

金庸的武俠小說流傳很廣，很多作品中都體現和蘊含著中國的傳統文化，可以說金庸是將傳統文化以武俠小說的形式進行了傳播，而且他的小說將傳統文化中的一些內容，進行了升華和凝練，在傳統文化的普及和傳播方面，金庸的影響特別巨大。

❷ 金庸和其武俠真的是古中國文化嗎

武俠小說雖然擁有大批忠實的讀者，但絕大多數人都認為它充其量不過是一種消遣品而已，他們認為武俠小說庸俗、荒誕，難登大雅之堂。仔細想想，如果武俠小說真是如此，那它為什麼還有這么強的生命力能夠經久不衰、廣泛流傳?為什麼金庸、古龍等作家的作品再版了一次又一次而始終擁有廣大的讀者呢？
算起來中國最早的武俠小說，應該是唐人傳奇中的《虯髯客傳》、《紅線》、《聶隱娘》等精彩的文學作品了，其後還有《七俠五義》、《兒女英雄傳》等。嚴格地說，連《水滸傳》也未嘗不是武俠小說作品。若武俠小說當真不過是一種消遣品，為什麼這些作品可以經過千百年流傳至今，而不被歷史淘汰掉呢？可見，武俠小說是一種獨特的藝術形式，有它獨特的表達方式和豐富的知識性，是我國傳統文化寶庫中的寶貴財富。這里我想以金庸先生的作品為例，談談武俠小說作品中的價值與魅力。
首先，金庸武俠小說具有廣博而豐富的知識性。
有人指責武俠小說作家不合情理地胡說八道，為了迎合一些游手好閑人的低級品味，不顧—切地扭曲事實，十分無聊。其實這些觀點未免太過主觀了。和大多數文學作品一樣，金庸的武俠小說並非憑空杜撰出一個個故事，金庸先生對待創作是十分嚴肅的。從他的第一部小說《書劍恩仇錄》到最後一部《鹿鼎記》，金庸對每一部小說的創作都下了極大的功夫。對所用的史料，都有詳盡的考證。
例如，《射鵰英雄傳》在動筆前，作者便參閱了12卷《蒙古秘史》、《南詔野史》、《元史》、《新元史》、《成吉思汗傳》、《皇元聖武親征校錄注》等大量史書傳記；寫《飛狐外傳》查閱了《明史》、《明紀》、《明季北略》、《澧州志》、《吳三桂演義》；《鹿鼎記》的史實則出自《清史稿》、《清代史?世祖出家事考實》、《玉林國師年譜》。顯而易見，讀者在欣賞通俗的武俠文藝過程中，必定也可以學到不少的歷史知識。
金庸先生不但致力於歷史研究，文學功底也十分深厚。他的作品裡十分自然地穿插著大量詩詞名句，到處顯示著他淵博的知識。
《射鵰英雄傳》中有這樣一幕：「那書生經過黃蓉身邊，見她暈生雙頰，喜透眉梢，笑吟道：'隰有萇楚，猗灘其枝！』黃蓉聽他取笑自己，也吟道：'雞棲於塒，日之夕矣。』那書生哈哈一笑，一揖而別。」原來，這都是引用詩經上的話。「隰有萇楚，猗灘其枝！」下面有「樂子之無知，樂子之無家，樂子之無室」三句，是少女愛慕一青年男子的情歌。「雞棲於塒，日之夕矣」下面則是「羊牛下來，羊牛不括。」卻是罵那書生為畜牲了。試想，作者若不是將詩經爛熟於胸，又怎能寫出這樣一個妙趣橫生的情節呢?
此外，小說中對於易經八卦、奇門算術、醫葯、音樂、書畫等雜學也多有涉獵。看過《笑傲江湖》的人，大約都對祖千秋與令狐沖論酒的情節記憶猶新。
祖千秋侃侃而談道：「紅袖織綾誇柿葉，青旗沽酒乘梨花。可見喝梨花酒當用翡翠杯，而喝汾酒則當用玉杯了。唐人有詩雲：'玉碗盛來琥珀光』，可見玉碗玉杯能增酒色。」又指一壇酒道：「這一壇關外白酒，酒味是極好的，可惜少了一股芳冽之氣，最好用犀角杯盛而飲之，那就醇美無比了。須知玉杯增酒之色，犀角杯增酒之香，古人誠我不欺。」……金庸先生將廣博的知識蘊蓄在小說里，增強了文章的可讀性。這恐怕和胡說八道拉不上什麼干係吧！
其次，金庸武俠小說中包含栩栩如生的人物形象。

金庸先生在《笑傲江湖》後序中說：「我寫武俠小說是想寫人性，就象大多數小說一樣。影射小說並無多大意義，政治情況很快就會改變，只有刻畫人性，才有較長期的價值。」由此可見，人物形象的創作在金庸小說中有著極其重要的地位。筆者或用濃郁的色彩為人物性格上色，或用簡單的筆道素描。於是乎，一個個鮮明的人物形象便躍然紙上，清晰可見了。
《神鵰俠侶》中有這樣一幕：蒙古大軍圍攻襄陽城，郭靖領兵拒守，而其愛妻又有孕在身。這時，極厲害的金輪法王前來行刺。書中寫道：「郭靖臉色微變，順手一拉黃蓉，想將她藏在自己身後。黃蓉低聲道：'靖哥哥，襄陽城要緊，還是你我的情愛要緊?是你的身子要緊，還是我的身子要緊?』郭靖放開了黃蓉的手：'對，國事為重。』」寥寥數筆，寫的也少；不過是夫妻間簡單的—兩句對話，但郭靖、黃蓉「為國為民、俠之大者」的風度盡可—覽無余。
而《鹿鼎記》中對主人公韋小寶的刻畫又不相同。例如，當他知道茅十八是衙門懸賞緝拿的江洋大盜時，有些心動。但看見茅十八帶著十分古怪的神情看他時，便又怒道：「你心裡想什麼?你猜我會去通風報信，領這賞銀?」茅十八道：「是啊，白花花的銀子，誰又不愛?」韋小寶怒罵：「操你奶奶！出賣朋友，還講什麼江湖義氣？……就算有一萬兩，十萬兩的賞格，老子也絕不會去通風報信。」但他心裡卻在想：「倘若真有一萬兩，十萬兩銀子的賞格，出賣朋友的事做不做?」他就有些打不定主意了。只此一幕，韋小寶這個市井小人的形象便被刻畫得淋漓盡致。
當然，作者寫一個人物，用意並不一定是肯定這樣的典型：
莎士比亞寫《王子復仇記》並不是喜愛哈姆萊特的優柔寡斷。魯迅先生創作《阿Q正傳》也非鼓吹精神勝利法。作者不過是在描寫一個人物，並不是鼓勵讀者模仿他們的行為。這樣的創作是無可非議的。
小說是社會生活的反映，武俠小說中的人物原形，來自於活生生的現實生活。武俠小說不過是這樣給人在「武林」中設計一個位置，更直接地贊揚人性中的真善美，批判人性中的假惡丑而已，這是和所有的小說一樣的。
第三，金庸武俠作品中體現矛盾沖突的典型環境。
一個人的善與惡，高尚與低劣在平時是看不出來的。金庸小說的引人之處正是將人物放入一個特殊的環境中，以之來考驗人性。
《射鵰英雄傳》中，洪七公和歐陽峰在焚燒的船中作殊死戰時，歐陽峰被折斷的燃燒的船桅所壓。洪七公為人光明正大，不忍武俠大宗師如此下場，加以救援。但歐陽峰借洪七公救他分神之機，竟痛下殺手。同是武林中兩位頂尖高手，在這一幕中便善惡分明了。
又如《天龍八部》中的一個主角蕭峰。當時正值契丹與宋朝交兵之際，一方面他身為丐幫幫主，常率幫眾抗擊契丹人，一方面他自己卻是契丹人，父母也被宋人無辜地殺害，重大的矛盾就此開始了。最後，當遼主為敵所擒時，蕭峰以民族利益為重出手相救。但為使普天生靈免受荼毒，卻又不能不迫遼主立約退兵。可是以臣迫君是叛國叛君之舉，為了表明自己並無賣國求榮之意，蕭峰在一切完成之後，不得不選擇自刎來結束自己的生命。為了一生追求的信義，蕭峰付出了寶貴的生命，使讀者掩卷而思，仍覺得意猶未盡。
金庸先生正是在一個個環環相扣的矛盾中表現人物性格，也正是用一個個矛盾緊緊扣住了讀者的心。
第四，金庸武俠作品中蘊藏耐人尋味的人生哲理。
武俠小說不但有它通俗的故事性，還包含了不少作者對生命的理解。認真讀來，會發現讀小說的過程中信手拈來即有妙諦。
記得《天龍八部》中有一個珍瓏（圍棋術語），此局棋劫中有劫，既有長生，又有共活，或反撲，或收氣，復雜無比，無人可破。小說中的人物段譽，棋道十分高明，卻因不肯拋卻一兵一卒而敗；而慕容復因為太過忍心，拋卻兵卒而敗。最後竟是——個小和尚虛竹自殺了一大片白棋，才破了珍瓏。這實在是人生之中以退為進的精闢表達。慕容復不懂以退為進的道理，一味沖殺，進不了時只好絕望得想死；而虛竹殺了自己—大片棋後，情勢頓見開朗，大有迴旋餘地，不再縛手縛腳了，這—看似敗退的棋招，竟給白棋帶來了生機。現實中，對於只顧奮力向前的人來說，有時不妨也退後一步。在許多情況下，在前無進路之時，退一步可能竟會海闊天空。以退為進的效果經常會比一味沖殺好得多。
通過對金庸作品的分析，不難知道，一些好的武俠小說不論是在知識性、藝術性、思想性上都絲毫不遜於其他文學作品。
當代的許多武俠小說作家的作品都在繼承傳統通俗文學的基礎上，有意識地汲取西方現代小說的一些技法，使武俠小說界呈現一派百花齊放、百家爭鳴的景象。而讀者在閱讀過程中，必然會不知不覺地提高文化修養和生活情趣，並汲取了豐富的知識！
最後，讓我們改變從前那些對於武俠小說的認識，真正沉醉其中去感受武俠小說中的藝術價值與魅力吧！

❸ 請問金庸武俠小說中蘊涵著怎樣的文化內涵

香港作為一個國際性貿易金融中心，在高度繁忙的商業活動中運轉著。香港的作家不能不受到商業機制的制約，這就決定了香港的文學作品帶有很強的商業化特點：娛樂性較強，通俗文學盛行。金庸的武俠小說作為一種通俗文學在整個香港文學中一枝獨秀，有著重要的地位。
金庸是中國新派武俠小說的一代宗師，集新派小說之大成，廣泛地吸收了中國傳統武俠小說之精髓。著有「飛雪連天射白鹿，笑說神俠依碧鴛」等14部小說，並以《笑傲江湖》、《天龍八部》、《鹿鼎記》、《射鵰英雄傳》、〈神鵰俠侶〉等為代表作。金庸把武俠小說從一個較低的通俗娛樂層次提高到了於娛樂中負載人生哲理、生命體驗、價值信仰的較高的藝術境界，具有極深的文化內蘊。成為雅俗共賞的成人童話，被譽為「香港三大奇跡」之一。
金庸武俠小說的歷史文化內涵。
金庸是一位歷史學家，其小說中始終洋溢著一種歷史英雄觀，即英雄上歷史的創造者。金庸將歷史與小說有機地融合在一起，以小說的方式演化歷史事件與人物。作為英雄傳奇小說，金庸武俠著重體現的是英雄人物對於歷史的決定作用。英雄傳奇首先要以情節為先，充分利用懸念起伏跌宕，用金聖嘆的話來說情節往往發展到無路可走，作者再絞盡腦汁想出出人意料的辦法。其次人物要扁平誇大，是超人，比平常人大一 號，但還要是「人」，是「神仙」也不行，也就是有傑出才能的「英雄」。
金庸武俠中的英雄人物上至帝王下至俠義志士、乞丐都是歷史的創造者。其筆下的英雄人物個性鮮明，栩栩如生躍然紙上。在善與惡的沖突中，生與死的抉擇中，價值信仰與個人私利中塑造出人物的內心高尚的品格。並且還描繪了形形色色的百態人生，有豪傑志士、跳樑小丑，有野心勃勃爭霸武林，有清心寡慾、無為無求，有兒女情長、多情多義……
小說中的帝王英雄，叱吒風雲，縱橫馳騁，盡顯風流，從而締造鞏固千里江山。以〈射鵰英雄傳〉中的一代天驕成吉思汗與〈鹿鼎記〉中的康熙大帝最為典型。鐵木真從勢力微弱到忍辱負重統一大草原，運籌帷幄之中，決勝千里之外，鐵騎踏遍草原。作者將一個彎弓射大雕的大汗刻畫的淋漓盡致。〈鹿鼎記〉應該是以武俠的視角來寫歷史的一部小說最恰當不過了，整部小說貫穿了康熙大帝一生的豐功偉績：除鰲拜、滅三藩、平定葛爾丹，儼然一個武俠式的〈康熙王朝〉，可見作者豐厚的歷史功底。
俠士英雄是刻畫的最精彩、動人的，容貌上猶如「白馬王子」又總能力敵萬夫，勢不可擋，既俠骨柔情又肝膽相照，很純情但是僅僅止於此。金庸就不能雅俗共賞了，他往其中裝了很多理想性的東西，諸如儒家的大擔當、社會責任感和道德准則，從而拓展了小說的內存空間，所以才會有著名作家王蒙讀《笑傲江湖》有身世之感的感動之哭，才會有人認為最有寓言品格的是《笑傲江湖》與《天龍八部》。
這些俠士英雄在金庸小說中挽狂瀾於即倒，扶大廈之將傾，是另外一種類型的創造歷史的英雄人物，也是作者最為青睞的一種，寄託著作者的終極理想。《射鵰英雄傳》與《神鵰俠侶》中的郭靖以及《天龍八部》中的喬峰最具代表性。《射鵰英雄傳》中記敘了歷史上著名的「襄樊之戰」，北宋的南大門襄陽城決定了整個國家的命運，然而正是由於郭靖的鎮守與保衛，才會被包圍四年之久而沒有失陷於元，延遲了北宋的滅亡時間。郭靖全身心地投入參與到了北宋對元的反吞並戰爭中，以知其不可而為之的積極態度與一種社會責任感誓死保衛自己的國家。喬峰又是另外一個最真心的英雄，具有一種大擔當的精神和社會責任感。身為漢人時積極阻擋遼的入侵，或許是命運的捉弄，又讓他偏偏是遼人的後代，身為遼人則又竭力勸諫阻止對大宋的入侵。以一身豪邁的氣度在宋遼之戰中堅持著正義，最終悲壯感人的死去，留取一片丹心照耀青史。
從美學角度來看，金庸小說在廣闊的歷史空間中廣泛地涉及動亂時代的生活領域。表現出了動亂人世的悲憫情懷，對於源遠留長的東方文化給予深刻的透視與反思，建構了自己的理想模式。
金庸小說不象其他的武俠小說一樣，刻意追求離奇怪異的故事情節，盲目虛構沒有一點歷史真實感。而是截取真實的歷史背景，具有一種真實的藝術魅力。題材多取自宋元、元明之際。這一段歷史時期政治局勢混亂，軍事勢力割據，因此便於建構一種「亂世出英雄」、「亂世英雄亂世情」的審美境界。
作者並且還在歷史的 長河中擷取許許多多的真實人物，重大的歷史事件，有關歷史的民間傳說，然後再讓精心虛構的英雄人物身置其中，縱橫決盪，決戰沙場，笑傲江湖，從而給人一種藝術真實的享受。因此讀金庸的武俠總有一種讀歷史小說的感覺，真實的歷史事件，真實的歷史人物。如《射鵰英雄傳》中的靖康之難、襄樊之戰等事件，以及王重陽、丘處機等道家人物《；鹿鼎記》中的除鰲拜、滅三藩、平定葛爾丹、順治出家；〈書劍恩仇錄〉中有關乾隆皇帝的出身的傳說。在這一點上，金庸與19世紀英國小說家斯各特十分相似。斯各特把歷史看成是掛他的小說的釘子，以歷史來網路他的小說，金庸也是如此。
金庸武俠小說的傳統文化內涵。
金庸以通俗的武俠小說的方式對於中國幾千年的傳統文化進行了深刻地洞察與反思，將儒、釋、道三家思想方方面面地在他的小說當中滲透與解析，具有一種新的視角與方式對傳統的儒、釋、道三家思想進行反思與批判，建構樹立起自己的一種價值觀與理想模式，完善健全人的性格與本性，崇尚著一種豁達、明朗、有著道德准則與責任感而又不拘泥於舊的傳統形式的自由。對三家思想發揚其光彩之處，丟棄其消極不足之處。
儒家學說盡管有宣揚封建正統、等級觀念及綱常禮教的糟粕，但它之所以成為中華文明的主流，自有其超越時代的價值存在。儒家的「仁」確立了人的精神生活與行為實踐的出發點，充滿了博愛的精神。「義」確立了行為價值的最終評價標准。儒家積極入世，強調社會的擔當感、責任感和道德准則。金庸的武俠小說中著墨最多的也是這一點，成為小說中的一個亮點，絢麗多彩。《射鵰英雄傳》中的郭靖便是儒家「仁」、「義」的化身，還有《神鵰俠侶》中的楊過與《天龍八部》中的喬峰。他們都視仁義如生命，重義輕利、捨生取義，對社會、生活具有極強的責任感，固守一個鐵的道德准則，是中華民族的脊樑。擔當重任、臨危不懼、忍辱負重，誠如孟子所雲的貧賤不能移、威武不能屈，富貴不能淫的大丈夫。作者批判的是與之相反的價值觀，如《射鵰英雄傳》中的楊康見利忘義，為貪圖富貴而視民族氣節於不顧，身為漢人卻認金人為父，狡黠善變至死而不思悔改，與忠厚善良、仁義正直的郭靖形成鮮明的對比。作者的高明之處，還在於兩個人的名字恰恰是「靖康恥」中的一「靖」一「康「。郭靖時時不忘的國恥又是楊康最為貪圖富貴而又不顧的因而使整部小說負載了一種很深的思想內涵，而非一般武俠小說淺顯意義上的恩怨仇殺，所以也就使整部小說具有一種歷史的厚重感。金庸小說以儒家的不屈、不移、不淫的浩然正氣，譜寫了一種積極的人生哲學，以民族中的精英確立和顯現了人生的價值與意義。
儒家中狹隘的愛國主義、窮則獨善其身，達則兼善天下的思想在金庸小說中也表現得淋漓盡致，使其小說由一個層次的打打殺殺上升到了忠誠報國的藝術高度，由微乎其微的家仇上升至國仇。在其代表作《射鵰英雄傳》中，郭靖持一種憨厚、朴實、忠誠的品質，永不妥協積極進取的態度，仁義至上的信條表現出對於大宋的一片赤誠忠心，從而構成了他高尚品格的三維空間，並以愛國主義思想為核心。郭靖的愛國主義思想表現得最為感人，一切利害沖突在它的面前都顯得無關緊要了，特別是與成吉思汗吞並大宋統一全國的矛盾沖突。茫茫草原上彎弓射大雕的一代天驕是撫養他長大的人，情同父子。然而即便如此，郭靖在他面前明辨是非，深深執行知曉自己是漢人，應該保衛自己的國家不應屈從於蒙古人 的差遣。再次是郭靖對於傳授武藝的老師哲別的民族矛盾沖突也是如此，私情與國仇涇渭分明，堅持鐵的原則，不屈不撓，充分顯示出 維護民族利益高於一切的崇高的民族氣節。因此，郭靖的愛國主義也具有震撼人心的力量。另一代表作《笑傲江湖》中的令狐沖表現的則是痴忠，同樣具有動人心魄的感人力量。無論師父岳不群如何誤會，甚至陷害，他依舊一片忠心不改，以致於致他於死地，令狐沖仍把他當作養父對待。
金庸不僅是一位歷史學家，而且 對於佛家也頗有研究，通過其作品便可窺豹一斑。金庸在他的小說中不但巧妙地運用佛家經典來貫穿組織故事，而且運用佛家思想來點化人生，闡明一種為人處世的人生哲理，解決人生中的矛盾，改善人之間的關系，勸戒眾生棄惡從善，放棄拋掉種種瑣碎的恩怨，弘揚中華民族幾千年的真、善、美的傳統美德，用佛家 語來說：普渡眾生。以《天龍八部》、《鹿鼎記》最為典型。《天龍八部》這部書的名字本身就是佛教中的一個用語，指八位護神。其中一個主人公段譽便是作者的佛家思想的化身與代言人，他從小就違背大理段氏家族的門規棄武而學佛，痴迷於佛經典故。段譽身上體現的是佛家的文化痕跡，「善」字當頭，「忍」字當先，雖做不到四大皆空但心中永有一方凈土，佛祖永留心中。因為決不強求非己之物所以才能心底無私，心靜如水，無欲無念立地成佛，盡管他不是佛門中人。另外小說中肖家與慕容氏家的矛盾從不可調和至妥善解決，恐怕只能藉助於佛家，最終皈依佛門。《鹿鼎記》中金庸巧妙地借用佛教傳入中國的第一部經書《四十二章經》組織串聯起整個故事，並以順治皇帝（即行痴）來渲染佛家的影響。但金庸對佛家思想也進行了反思與批判，指出了佛家不合人性不合常理的地方。如《鹿鼎記》中順治與康熙的相見，不過是以婉轉|間接的方式輕輕地點擊而已。
道家思想在金庸的小說中也是顯而易見的，金庸以極高的熱情及傳奇的方式密切關注著道教的發展。從〈天龍八部〉中的逍遙派（當然這一門派或許是虛構的，名字是源於莊子的思想）到〈射鵰英雄傳〉中的全真教（這便是符合歷史史實了，包括其中的人物王重陽、丘處機等）再至〈倚天屠龍記〉中 的武當派。用傳奇色彩結合著歷史史實全力描繪著道教的故事。道家無為而無不為的思想卻以內含的方式蘊藏在小說的絲絲縷縷之中。〈笑傲江湖〉中令狐沖的性格，灑脫、毫無拘束、狂放不 羈，正是道家順其自然、逍遙自在、仙風道骨的形象體現與寫照。同時也體現了對中國因循幾千年的正統文化的一種叛逆，更是作者極力所建構的一個理想性格。令狐沖正是這樣無拘無束，所以才被正統的正道人士所不容。金庸通過打破嚴格的正邪界線的一種反傳統的方式，建立了一個正人不正、邪人不邪的江湖新秩序，這便是對中國幾千年的封建政治文化提出了質疑。在小說當中作者以各種各樣的形式來顯示他們的背叛傳統，譬如嗜酒、不循規蹈矩、結交「姦邪」等第。《鹿鼎記》中的韋小寶也是最為典型的一個，好賭、貪財、好色、膽小，儼然一個反面小人的角色。然而就在他身上卻寄託著作者的一種理想的美好的東西——對於正統的叛逆，對於江湖道義的看重。義字可以說是韋小寶的核心品質，也是最有密度與質量的品質。盡管在他身上還匯集著很多的缺點，但這些都不能抵消他的光彩。
《射鵰英雄傳》中的黃葯師也是一個傳統的叛逆。他的口頭禪就是「迂腐」，反對一切過時的不合理的東西。這在當時的文化背景下被認為「邪」，所以有「東邪」之稱。然而作者卻不這樣認為，反之對他是大加推崇，精心地將他放置在一個純潔無任何干擾的世外桃源———桃花島中生活。黃葯師性格豪放，不為世俗所拘囿，與一個年輕他幾十歲的青年稱兄道弟，體現出了人類rlie 本性生命力的張揚，這就是作者寄託他的反傳統的叛逆型人物身上的一種理想。這種理想以一個江湖意義上的「義」字為價值取向，追求人類本身固有的一種純真。身在江湖，「義」字當然不可避免地帶有某種封建性的東西，但它更多地包含了一種積極向上的成分—— 同心協力、救危扶困、上報國家、下安黎民。
儒、釋、道三家思想對於中國文化的影響至深。儒家在塑造中華民族性格和文化心理結構上有著不容否認的歷史地位；道家在塑造人的世界、人生觀的文化心理結構上也廣泛地被民眾所認可與接受；佛家自從兩漢之際傳入中土，對整個中國文化也產生了深遠的影響。金庸小說則汲取三家思想之精華，立於一個新的更高的角度，對其進行重新審視與定位，從而確立了自己的一種新的人生哲理、價值觀、世界觀。譬如金庸小說中的一句名言：手中無劍，心中有劍，無招勝有招。
金庸武俠小說的通俗文化內涵。
金庸是古典式的，金庸小說蘊涵了深厚的古典文學底蘊，借題發揮由一首古詩便能演繹出一個傳奇故事。整體上規模宏大，情節結構波瀾起伏，氣勢非凡，既武俠又言情，難怪台灣作家三毛評論金庸說「只寫一個『情」字。金庸小說的靈性在於，常常以絢麗多彩的大自然景觀作為背景環境，絢麗多彩的自然景觀作為人物活動的襯托，使自然景色與人物情感緊密地結合起來，達到一種人天合一的效果，產生動人心魄的獨特藝術感受。作者以飽滿的熱情將中華大地的壯麗山河融入他的小說，設置了一個充裕、優美的人物活動空間，描繪名山、大川的種種風彩，講述它們的文化與歷史。作者筆下將祖國的三山、五嶽、草原、海島一一點染，在一幅流光溢彩的優美畫卷中編織一個個驚心動魄又纏綿悱惻的故事。河海之大波，江湖之風雲，兒女之情長相映成輝，並由此產生一種壯美。以《笑傲江湖》最為璀璨奪目。五嶽雄奇的風光，恆山的懸空寺，衡山的歸雁樓，嵩山的封禪台，浩盪的長江，滾滾的黃河，盡納其中。還有《射鵰英雄傳》中茫茫的大草原，帶給人一種厚重、深遠的文化享受。並且輔以琴、棋、書、畫等高雅的藝術品位精心構思出紛繁多樣的傳奇故事，從而使整部小說顯得典雅、雍容，含有一種深厚的藝術底蘊。《天龍八部》中的枯容大師與四大惡人的棋局之賭，無亞子的真龍棋局；《笑傲江湖》中的琴棋書畫「江南四友」，還有那一曲琴簫合奏的《笑傲江湖》曲。作者的精妙構思也在於此，以一支樂曲組織全篇，演繹出一段回腸盪氣的江湖故事。
總之，金庸通過通俗小說洞察了整個東方幾千年的文化脊髓，具有極深的文化內蘊，並對於傳統文化進行觀察與反思。金庸的武俠小說在歷史、虛幻、人生、江湖中貫通，從佛禪、老莊思想中得到解脫與升華。任自然而得曠達，由一瞬而轉換為永恆。悲慨之中容有超脫，包容種種的人生態度，形成了一種獨特的生命體驗，融合在開闊博大的天地萬物、古往今來的歷史畫卷之中，系於一個個愛恨悠悠的情節。金庸小說在一種闊大遼遠的自然、社會的范圍之內，完成了一種入世與超世、樂觀與達觀的深遠的藝術境界。

❹ 為什麼說金庸的武俠小說蘊含著深厚的中國傳統文化意蘊

金庸武俠小說處處蘊含著深厚的傳統文化，一方面表現在外在的，比如小說人物名字，就像周芷若、李莫愁等等，都是出自經典傳統文化；比如美食，就像射鵰英雄傳等等裡面的或紛繁復雜的大餐或簡單平淡的家常菜，都體現出來傳統文化的意蘊。另一方面表現在內在的，比如愛國愛民的情懷、忠義當頭的情操、隱逸瀟灑的情結等等，更是體現出我們中華民族優秀的傳統文化意蘊。

俠義天下

❺ 我要了解下金庸武俠小說中的功夫與中國文化求助求助

可以找一下百家講壇『孔慶東談金庸』系列的視頻。另外孔慶東還有一些書是專門評論金庸武俠的，像》《醉眼看金庸》《孔慶東品讀金庸俠語》等書，都能夠深入的了解一些關於金庸武俠中的內涵。

❻ 金庸武俠小說中蘊涵著怎樣的文化內涵

這個問題范疇太廣，在這里我只做一個粗略的梳理：
微觀方面，金庸小說很多細節都融入了大量的傳統文化，從琴棋書畫到經史子集，幾乎都有涉獵，與一般武俠小說不同，金庸小說在武功中也融入了大量的文化元素，有的融入琴棋書畫，有的融入不同個性，有的融入儒釋道文化。
宏觀方面，我常把金庸小說按照創作順序分為四個階段，1955年-1959年是第一階段，是金庸側重入世的儒家文化的階段，書里的人物，尤其是主要人物一般都是積極入世的，常以天下為己任，明知不可為而為之，這階段的代表是《射鵰英雄傳》和儒俠郭靖；1959年-1963年為第二階段，這階段人物和思想都由儒轉道，以楊過、張無忌為代表——當然，值得注意的是，道家文化寫的同樣好的《笑傲江湖》卻是個特例（因為它不僅涉及道家文化，還要影射政治）；從1963年-1967年是第三階段，作者由道入佛——這大概與金庸先生中年開始讀佛經不無關系，以《天龍八部》為典型代表；從1967年《笑傲江湖》之後，金庸通過反思，或者說是顛覆，否定了許多傳統文化的糟粕，進入「無俠」的階段，開辟了武俠小說，乃至通俗小說的巔峰，以《鹿鼎記》和韋小寶為代表。
當然值得注意的是每個階段只是人為劃分的，其實不管在哪個階段，儒釋道都是相互滲透的。另外，作為新武俠的代表，與傳統的武俠小說相比，金庸小說更多地融入了西方的文化，以騎士文化（如《堂吉訶德》）最為突出。

附上金庸小說時間表：
小說作品
《書劍恩仇錄》 1955年
《碧血劍》 1956年
《射鵰英雄傳》 1957年—1959年
《雪山飛狐》 1959年
《神鵰俠侶》 1959年—1961年
《飛狐外傳》 1960年—1961年
《白馬嘯西風》 1961年，附在《雪山飛狐》之後的中篇小說
《倚天屠龍記》 1961年
《鴛鴦刀》 1961年，附在《雪山飛狐》之後的中篇小說
《連城訣》 1963年，又名《素心劍》
《天龍八部》 1963年—1966年
《俠客行》 1965年
《笑傲江湖》 1967年
《鹿鼎記》 1969年—1972年
《越女劍》 1970年，附在《俠客行》之後的短篇小說

我覺得作者的寫作順序是了解小說和進行金庸小說研究非常重要的窗口。

❼ 中華武俠小說特點及其文化分析

中國武俠和外國的武俠小說在本質上的區別是中國武俠小說注重社會關系的建立，道德水準在特定歷史階段的被認可，而外國武俠小說的內容建立在對帝王的尊重和純粹力量的對比上。在《史記·刺客列傳》（不好意思，我一直將這部分當武俠看）以及我們所知道的《虯髯客》、《大鐵錐傳》（這兩部出自那裡我忘記了）還有《七俠五義》等等都比較注重當時的特定歷史時期被公眾認可的道德准則，這種狀況在可能一直延續到了上個世紀5、60年代，從司馬麟的武俠小說就可以看出來。外國武俠小說從《奧賽羅》、《三個火槍手》（在以前的我沒有看過了）那樣的作品來看，大多比較注重力量的對比，純粹是一種為貴族服務的小說和戲劇，可以認為它們是文字角斗場，但是隨著文藝復興和工業革命，偵探小說、科幻小說在商業上價值激增在19世紀、20世紀的歐美武俠（甚至於不能叫武俠只能叫俠客小說）小說最具代表性的我看要屬《佐羅》了，《佐羅》的受歡迎是因為在第一次世界大戰以後殖民主義的衰落使得象美國那樣的文化逐漸占據了美洲大陸的主流。

第二次世界大戰以後，世界文化逐漸走向一個多元化發展的局面，東方的文化受到了很多西方文化的影響（《天龍八部》中的蕭峰活托托的一個奧賽羅）。西方偵探小說的影響，使得中國的武俠小說的作者逐步將在西方小說中的邏輯推理等人所眾知的具有商業價值的因素加入到小說當中（如古龍的《陸小鳳》、溫瑞安的《四大名捕》），更有甚者看到了由於美蘇太空爭霸而引發的太空爭奪戰在商業上的利用價值，在國外他們著重探險，在中國我們著重和外星生物的爭奪，或者根本就把戰場開辟到太空上去。隨著東西方文化的交流，武俠的概念已經很廣泛了，特別是中國的武俠的概念。

中國的武俠有三層含義：一是孔武有力，身手敏捷，格鬥技術高超；二是在某一特定的道德標准下被廣泛接受的道德體現的精華（如郭靖之守襄陽不若文天祥乎？）；三是，個人修養達到一個相當高的層次，這比較符合中國近5000年的文化的遺傳，這一點在武俠小說中不是以某一個主角體現出來的，而是由一部書中的一個群體體現出來的——個人認為這一點個人認為梁雨生做的很不錯——所以中國的武俠是一個廣泛的概念。 個人認為廣義上講武俠小說應該包涵所有那些反映通過武技來體現人類潛能的小說，不知大家是否同意。 抽空我會看看有網友所說的那部《獰皇武霸》的，但是就中國的文化含義來說，最孔武有力的人並非是武功最強的人：） 另外，小李飛刀，我一直認為那是暗器：）所以在刀的評論裡面我沒有考慮他，有句話我很贊同就是「刀的好壞還是在於用刀的人」（燕南天之劍可比倚天、青虹更利乎？）
武學至上境界，乃即武學而超武學之境界，武學與非武學，本性一如之境界。如此境界，無佛家武學，無道家武學，亦無俗家武學，無佛家、道家、俗家分別之相，乃至亦無無分別之相，佛陀所言離一切分別無分別是也，亦可謂真如自性，大道之實性，此為一切武學非武學之源，不可思議，妙不可言之境界也。此不可言說，假而言之，曰武學之無極境界可也。對應於非陰非陽或無劍境界。

此無上妙境自性起用，自體自然生發而分別生出三相，即通常所謂佛家武學、道家武學與俗家武學是也。此三相初生，故尚未分離，分而未分。三相即一相，一相即三相，三而一，一而三，介於無與有之間，武學之太乙境界也。具體而言，九陽真經、九陰真經、獨孤九劍[木劍境界（草木竹石皆可為劍）的系統化]即此境界也。九陽真經是佛而非佛：佛，是因為此武學聖典乃從佛學至上大乘禪宗正宗真傳達摩祖師所傳之無上佛法而化來，故一切佛門武功皆歸於九陽真經；非佛，是因為此武學聖典含攝、超越天下一切武學，不止限於佛家武學也。九陰真經乃道而非道：道，乃由於此武學聖典為道家大宗師黃裳由道學淵藪道藏中化來，故一切道家武功皆歸於九陰真經；非道，乃由於此武學聖典亦含攝、超越天下一切武學，不止限於道家武學也。獨孤九劍則是俗而非俗：俗，是因為此武林絕學乃俗家千古奇人獨孤求敗以易經為總根源而化來，故一切俗家武功皆歸於獨孤九劍；非俗，是因為此武林絕學亦含攝、超越天下一切武學，不止限於俗家武學也。故天下一切武功皆以萬流歸宗之勢融匯於以上三大武學，此三大武學又以九九歸一之勢歸於自然無為的絕頂境界。故三大宗師，達摩祖師、黃裳真人和獨孤大俠，雖假借佛門武學、道家武學和俗家武學之方便，而實際心中並無佛家、道家和俗家武學之分也。

三大宗師之分別：就最終意義而言,獨孤大俠,黃裳真人,達摩祖師三大宗師當究竟無別,皆可稱絕頂境界,然細論仍可分出高下:達摩祖師當下直承,純以自心為源而生無上武學,武學只是明心見性之方便,也就是說, 達摩祖師對武學的境界是本來超越,本來無武;黃裳真人是假借道藏為緣,以自心為因而生至上武學之果,終究有所憑借,故雖最終超越了武學,尚非本來超越之境界,不過極其接近此境界,獨孤大俠則經過一生極其艱苦的修習之後,直到最後才超越了武學,踏入武學和人生乃至天道證悟的至上境界,比之於以上兩位稍遜一籌.達摩祖師乃無為境界,黃裳真人乃類於無為境界,獨孤大俠則是由有為而歸於無為的境界.達摩祖師是當下無極,黃裳真人是由太乙而無極,獨孤大俠是遍歷一切有形而無極[基本上經歷了劍道修習過程中的所有階段,經歷最全],不過最終無異，都是體用一如之境界：達摩祖師以真如為體，以博大無邊的無量武學為用；黃裳真人九陰真經上卷明大道微妙本體，下卷為破盡天下一切武學之法門；獨孤大俠的無劍境界，既是內力的無所施而不可，又是劍招的變化無窮。

❽ 金庸的哪部小說最能表現中國傳統文化

《天龍八部》、《笑傲江湖》我開始讀金庸小說的時候同樣是被其跌宕的情節、神奇的武俠世界所吸引，但是當我讀完射鵰三部曲（《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》、《倚天屠龍記》）之後，我開始為金庸的文學功底和金庸對傳統中國人、中國觀念的描述所征服。及至我讀了《天龍八部》、《笑傲江湖》等之後，我開始入迷，因為書中隱含的是有關易、儒、道、佛等的各種價值觀、世界觀，並且由於這些不同觀念而引起的沖突。金庸的書中，包括了易學的方位、經絡、穴道，中國傳統的算術、醫葯、書法、音樂、飲食、山川地理、風景名勝傳說等等，不一而足。《笑傲江湖》中的五嶽風光描寫、經典成語「乘龍快婿」等的典故，還有佛祖傳法中土的傳說……《倚天屠龍記》中關於道教大派真武身世的傳說；各小說中所涉及的數不清的名山、大川，讓人印象深刻的就有武當山、五嶽、昆侖山、峨眉山、青城山、雁盪山、長白山、終南山、長江、黃河、漢水、錢塘江等等；還有《射鵰英雄傳》中有關飲食、算術、易學的描述，無不讓人讀之有為之一探中國博大的文化的沖動！早前也曾有人把金庸作品中的菜式實踐成金庸宴，也頗受贊譽！這應該是文學界少有的雅事啊~！金庸書中的情感故事也是頗吸引人的，但表面的情與愛的描寫，裡面其實穿透這對傳統封建禮教的思考、也反映著中國傳統儒家道德思想與時代變遷、政治理想等的沖突，如其中非常幽默、滑稽的「和尚娶尼姑，佛祖要怪罪一起怪罪」、以及師徒成為夫妻、誇輩分成為拜把兄弟的種種，無不是對傳統禮教的反諷。其中關於隱者以及武功流派的描寫，卻在隱喻著不同利益集團的政治斗爭、對歷史、文化的不同看法，諸如「無招勝有招」、「一統江湖，千秋萬載」、「敵強則強、敵弱則弱」等等，甚至包括「活學活用」等古樸的儒家教育思想等……這是怎樣的豐富？是看都看不過來、學都難以學全的，試想想、其中古詩、古畫、古音樂的傳說、古棋譜等等，足見金庸涉獵之廣、對中國歷史、民間傳說的了解是如何廣博？！雖然文學作品有加工和藝術化的成分，但從其描述風格和處理手法上看，卻無不浸潤中國語言文學的美妙和精確！ 閱讀金庸小說，其情節構造、語言魅力、人物設置、場景描繪絲毫不比《紅樓夢》遜色！金庸在安排人物出場，從細微處刻畫人物特徵、相貌、性格穿戴上都有獨到的巧妙！金庸作品和《紅樓夢》一樣，從情節安排、場景設計、到人物形象，對話等等無不深深地烙印著中國傳統的審美。那種推鏡頭、搖鏡頭式的描寫，更是文學中的高明技巧，金庸往往讓人物出場的時候先展現他（她）的容貌、衣著、神態等等，讓讀者先對其產生判斷思維，然後再用旁人的反應來揭示他的身份、地位以及影響，這種富立體感的刻劃，非沒有高深文學修養所能為的。還有傳統中國式的白話文，是地道的中國語言，風格與紅樓夢極為近似，朴實但流暢、生動而接近百姓生活的話，看似簡拙、其實是舉重若輕，有中國傳統語言特有的藝術美感，其間的缺乏形態讓讀者有大量想像、還原藝術形象的空間。金庸小說，有時候一個場面幾百號人、有時候幽靜而獨特，甚至不同地方、不同季節的反應都那樣精確生動，裡面有多少名勝古跡，讓人讀之心生嚮往，如果作品是粗鄙的流行產品，怎會有這樣的效果，怎會有桃花島、蒙古大漠、雲南大理等一批地方因為金庸而深入人心？算了，如果說，要寫關於金庸小說的鑒賞，那麼寫上幾十萬字也完全不算多，但是，我敢肯定，有朝一日，金庸的小說研究，肯定會像現在《紅樓夢》的文學研究一樣，越來越鼎盛！也許，就像《三國演義》一樣，金庸小說又會讓一代代人們不斷爭論下去，讓他的小說在爭論中繼續傳播著經典、正宗的中國傳統文化！