金庸和古龍武俠小說的相同點
A. 金庸和古龍齊名，他們的書有哪些異同點
金庸和古龍的書所表達的價值觀不同，而且他們的主角生活的年代不同，兩個人的書都寫了「俠氣」，但「俠氣」也有所不同。雖然兩人的書有很多差別，但不妨礙讀者喜歡閱讀他們的作品，而且從他們的書中也能知道很多的事，學到很多的價值觀。
二、俠氣。金庸謂之俠，很大氣，大多是郭靖喬峰所表現出的「為國為民，俠之大者」，他們承擔的是國仇家恨。古龍筆下的俠，很自由，自由到天地之間任我而行。他筆下的人物無論是沈浪還是西門吹雪，都是放浪形骸之外的人。我認為金庸筆下的俠是入世的俠，心懷天下，總是把拯救國家的責任擔在自己身上，「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂。」而古龍老先生筆下的俠自由許多，沒有那麼多亂世，任意天下，把酒話桑麻。
B. 金庸和古龍小說的區別是什麼 兩人各有特
絕大多數人都看過金庸和古龍的小說，尤其是金庸，他的《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》、《笑傲江湖》、《天龍八部》等幾部小說被港台內地百拍不厭，可也算是中國電影電視的經典題材了。古龍的小說，相對來說，似乎沒有金庸小說那麼熱乎，但其幾部經典如《楚留香傳奇》系列、《陸小鳳》系列、《小李飛刀》系列、《七種武器》系列等也是武俠迷們萬分熟悉的。所缺的是未能很好的搬上熒幕，且次數也比不過金大俠被熱捧的那幾部小說。更不知為何，古龍的小說被拍出來後，離原著也就差了十萬八千里！甚至感覺有那麼點心痛！呵呵
金庸的小說情節緊湊有序，步步為營，邏輯性強，也更為平和，小說多了些「科學性」。主人公的的前塵往事都交待的清清楚楚，也多了些歷史典故，雖然不甚真實，放置於小說中，卻銜接連貫自然，對於不知歷史的，有以假亂真之效！如《天龍八部》、《射鵰》、《神鵰》等幾部小說都是在動盪不安的歷史背景下展開的。金庸小說的人物是在地上走的，往往具備普通人身上的一些性格特點，如郭靖的憨厚老實，楊過年少時的倨傲，張無忌的躊躕不定。 古龍的小說情節相對散漫，卻更為典折離奇，寫的輕靈飄逸，灑脫浪漫莫如《楚留香》，在小說開篇對盜帥楚留香欲盜「白玉美人」而以便箋：「聞君有白玉美人，妙手雕成，極盡妍態，不勝心嚮往之。今夜子正，當踏月來取，君素雅達，必不致令我徒勞往返也。」此手法有如桃李春風撲面而來，別開生面！古龍小說中使用了推理，令人信服，像《陸小鳳》、《楚留香》等是以偵探模式在武俠世界裡多管閑事，最終挫敗不良野心的反面人物。主人公的對手往往在最後才出現，即使出現也另有後著。而且無論武藝都大大強過小說主人公，但卻往往失敗於被主人翁以弱勝強或終因天網恢恢而邪不勝正。古龍的小說對於仇恨的描述最佳的莫過於《小李飛刀》，小說中主人公一直處於一種謙仁，疾病纏身加心靈受煎熬的狀態，令讀者感同身受!李尋歡的「謙讓」給自己帶來無盡的痛苦！而林嘯天對於李尋歡反就此生下了怨恨之心！古龍小說中的人物卻似人間少有，故事也似曾見識過的傳奇。
金庸的武俠世界裡，主人公一開始大多都不太厲害。讀者可以看到主角的成長過程，自我努力，和巧遇奇緣的綜合，慢慢變成了天下一流的高手。而在這個過程中，主角大多能結交個很可愛的女孩，層出不窮的好運也往往由助人為樂，不貪，善良等美德帶來。這是金庸的童話：成長過程中的故事總是最多姿多彩的。等你看到主角大成之時，這本書的第三十九、四十回也就到了。 古龍的童話呢？一個武林奇才，幾乎誰也不知他的武功是哪裡來的，也幾乎從沒敗過。甚至沒人見過他出手（他會略帶寂寞地告訴你：「見過我出手的人，都死了。」），面對一個天底下最神秘的大陰謀，大黑色組織，大懸案，全靠主人公的機智，武功，魅力一個人來解決。他身邊也會有美女，也會有奇遇，但美女只是解他寂寞，奇遇只是助他脫險，而不是與他貼心，助他成長的那種。等到案件解開，賊首失敗，真相大白時，你就已翻到了書的最後一頁。 所以金庸從第一本《書劍》到最後一本《鹿鼎》，每一本都在求新求好，試圖更上一層樓（他自己也認為後期的作品比前期的好，長篇比短篇好），因為以他成就之高，他追求的還是成長，因為他只在進步中感覺樂趣。等到他認為不能再有大的突破的時候，就象他的書一樣，他隱退了。 古龍呢？一個稀世奇才，才華橫溢。但你看不到他有什麼進步，有什麼發展。因為在他的世界裡，他的才華已盡夠了。他面臨的只是一個又一個的困難。解決了一個再去對付下一個，直到生老病死。所以你覺不出他文章越寫越好，而只知道他臨死前還是一樣的爬格子換酒喝。 金庸在寫第二本書《碧血劍》時，功力就已經超出古龍。就象郭靖學了一招亢龍有悔，超過了靈智上人。此後郭靖一直成長到華山論劍，天下無敵，而靈智上人終究還只是和梁子翁、彭連虎他們混在一起。 武俠小說，首先是小說。 小說，和語錄、寓言、哲學都不一樣。古今中外多少偉大的小說，也不知有多少共同點，但有一條大概都不能少，就是好的小說，通過講一段故事，讓你明白一些事情和道理。故事要有可信度，要讓讀者如臨其境。道理最好不要灌輸，要讓讀者去自己體會。 金庸的小說，男主角木呆如郭靖，聰明如楊過，豪放如蕭峰，無賴如小寶，女角也是或美如天仙，或聰明絕世，加上奇遇怪事層出，按理講和讀者生活中的世界是大不相同的。和讀者的個性也是毫不相似。但讀起來仍覺得篇篇故事如在眼前，栩栩如生。（網上想娶金書女角的，想當男角的，大有人在，可為一證） 原因何在？金書中的主角配角，時間地點，武功對話，都很合身分。即便是一個無關大局的小配角，說的話使的功夫，都是和他自己的身份角色符合。這樣一來奇遇再奇，秘笈再秘，讀者也覺得這些事是可能發生的，這些人是可能存在的。也就不知不覺的有了參與感。 我們雖然不能純從配角寫得好壞來判斷一個作家的能力，但一個好作家是應當注意而且有能力把筆下的每一個角色寫好的。所以個人認為，在這一點上，金庸是絕對的大家，而古龍不是。 古龍的小說，我認為是以情節詭異取勝，論起可信度卻不太行。古龍對那些小角色不知是不屑花筆墨，還是不會花，總是寫得千篇一律。還時常有那種在一個小街上忽然所有人（老婆婆，擔夫，乞丐……）都忽然變成高手用所有武器攻擊我們主角的可笑場景。難怪讀古龍書總是覺得那是另一個世界裡的事情，有些遙遠。其實即便主角，古龍也不是寫得很正常，大多數有一種受虐後自認偉大的孤獨。 叨叨嘮嘮了半天，只是想說，金庸筆下的主角，從人品、武功、性格、經歷上都不比古龍筆下的人平凡。所以我不贊同金庸要把男主角寫得平凡來討好讀者一說。金的主角之所以可信，並不是因為他們平凡，而是因為金大師的高超功力把他們寫活了。 至於古龍的那些「警句」，就不用說了吧。強灌的格言，終究不如自己從書里生活里體會得來的深刻。 武俠小說，除了小說外，是寫武功，和俠。寫武功，離不開比武。 這里有一個現象，就是比武雙方的人越厲害，在江湖中的地位越高，這一戰就越引人注目，越精彩。比如下圍棋的人，提起當年吳清源和木谷的八番十番棋，總是激動不已，津津樂道。因為他們二人都是他們那時代的數一數二的高手。高手決戰，不用知道詳情，說起來就令人激動。 古龍可以說深知此點，而且很好地利用發揮。他筆下的所謂「一戰」很多，而且都是絕世的高手對決。這一點在《多情劍客無情劍》中可謂發揮到了極點：他給天下高手來了個大排隊。所以全書充斥了第一打第二，第二打第三，第五打第十一，等等等等。他比前渲染氣氛，比後回味無窮的水平又很高，所以就形成了他寫武功的風格。 但這實在是一種投機取巧之道。因為這樣寫很賺便宜，可以很好地掩蓋他對詳寫武功的想像力的缺乏。咱們來看看在他筆下反復提及的「昔年xx與xx那驚天地泣鬼神，可歌可泣，多姿多彩」的一戰：上官金虹與李尋歡（《多情劍客無情劍》）是關在屋子裡打的，紫衣侯和日本劍客（《浣花洗劍》）是沉到水底打的，燕南天和移花宮主（《絕代雙嬌》）等我們到時已打完了，楚留香和石觀音（《楚留香》）是打鏡子，西門吹雪和葉孤城（《陸小鳳》）打時我們只能聽到幾個觀眾評論……如此一次是新穎，二次是風格，三次四次就令人失望，用得太多則不能不承認他不太會寫真正的武功，所以只好靠比武雙方的地位，和這一戰的重要性，來吸引讀者。 其實沒有人知道什麼是「真正的武功」。金庸也不知道。但正如《倚天屠龍》裡面提到的，當年寫乾坤大挪移的人，寫到了第九層，自己功力也已不夠，只是悠然一念之間，縱橫想像而已。金庸正是如此！他自己未必是什麼武林高手，但以他無比的想像力，寫出了象張無忌光明頂獨抗六大派，張無忌戰少林三老僧（《倚天》），黑木崖眾人戰東方不敗（《笑傲》），桃花島三考郭靖（《射鵰》）等等截然不同，驚心動魄的精彩場景。寫得詳細、曲折，而又十分令人信服。這一份功力，古龍如果有，他筆下主角也就不會總是略代寂寞地說：「見過我出手的人，都死了」之類的話了。 舉個例子，古龍寫武功象是連環畫。大家哎喲作勢半天，卯足了力氣，一招就沒了。金庸則象是個拍得很好的電影，有特技，有慢鏡頭，遠拉近挪，看得過癮十倍。 我始終有一個感覺（可能是錯覺），就是古龍筆下的英雄，和他們與朋友之間的友情，是最讓古龍迷們熱血沸騰，激動不已，津津樂道的地方。情節的曲折，武功的詭異，結局的出乎意料，似乎都只是附帶的優點。 金古相比，寫作技巧不論，武功高低不講，談否戀愛不提，有一個很大的區別，私下認為，是古龍筆下的人消極避世，自我封閉，痛苦不堪，而金庸筆下的人積極入世，改革開放，快樂無比。 那金庸迷和古龍迷之間的區別，也就不遠了。 一頂大帽子扣上，有一點玩笑的成分，但細想想，古龍書中印象最深的李尋歡、阿飛、楚留香、西門吹雪、蕭十一郎、傅紅雪他們幾個人。裡面除了楚留香外，大家似乎都是痛苦的。 他們痛苦，從根本上是因為他們都是孤獨的。不是說孤獨有什麼不好，但古龍筆下的英雄，在心理上與世完全隔絕。朋友，只是他們自我的一個延伸，除了極少數的朋友外，他們就又把自己封閉起來（蕭十一郎的case有點不同，他自我的延伸是個紅顏）。除了朋友外，世界在他們的眼裡是不公平的，是極度黑暗的。 由此也就不難理解，為什麼「朋友」在他們的世界裡是如此偉大和重要。為了朋友李尋歡可以拋妻棄家，痛苦一世，阿飛在數度掙扎後終於發現女人是假，李尋歡（朋友）才是真。有沒有想過，阿飛如果沒有李尋歡，傅紅雪（？）如果沒有葉開，會成什麼樣子？ 許多人神經失常，正是因為被他們的「朋友」出賣。那就象自己的手持刀捅了自己，不發瘋才怪。如果李尋歡有一天出賣了阿飛，阿飛會不會發瘋？他甚至能不能活下去？ 就想到了金庸的《連城訣》，狄雲在受了那麼多的苦，和折磨，和出賣，和背叛之後，他最多想，世人太難了解了，或許我笨，不能明白。他仍然不恨誰，仍然願意相信世人，仍然願意愛與被愛。相比之下，古龍的人物是否有些太小家子氣了？（傅紅雪，蕭十一郎……） 我相信，金庸之所以在《連城訣》全篇大悲劇的最後，寫了一段稍帶喜劇的結尾，無非是想表達對人生的一個看法：不要把自己封閉起來，即使人生是不公平的。 本來挺喜歡古龍的。可是一有人拿他跟金大師比，我就特別的不舒服。他們根本就不是一個數量級的嘛！古龍的很多書很好看，但如果因此就說他與金庸不相上下，是否有一點對金大師不尊敬？ 古龍的毛病之一，個人以為，就是他不懂女人。你如果看過金庸的書，現在回想一下，應該能想起不少女主角，個性鮮明，可親可愛，跟活的一樣。再想想古大俠書中的女角，嘿嘿，能想起誰？我閉上眼想了半天古大俠筆下的女人，只能想起以下三類： 第一類，以楚留香的那幾個紅塵知己為代表，特點是：貌美如花，溫柔似水，心胸開闊，面目不清。心胸開闊是指她們或者只求一夜，或者數女共事一夫，相親相愛。面目不清是指她們根本可以互換，毫無個人性格。腦筋清楚的人都知道，這種女人只是古龍的幻想，真實世界裡即便有一倆個也不多。 第二類，以林仙兒為代表，特點是：貌美如花，身材誘人，總愛脫衣，以為一脫可以征服天下所有男人（其實美女一脫，的確可以征服大多數男人，不過這是題外話）。我總會猜想古龍曾上過這類女人的當，所以會認為世間美女都是此類。 第三類，像朱七七一類，比較正常的，可惜很少。這一類女子是你我日常能見到的，應該好好寫，可古龍就讓人覺得有些力不從心。個人猜測是古龍總夢想第一類的，卻總碰上第二類的，而對第三類的了解不足。 當然古大俠在書里也寫過「如果誰自以為了解女人，就是個大傻瓜」之類的話（大實話！），但這並不能做為他寫不好女人的台階。如果你認為兄弟如手足，女人如衣服，那你可能認為寫不好女人不能算做大缺點，但我認識的很多人中，看武俠是武俠與愛情並重，那麼古龍就決比不過金庸了。
C. 金庸和古龍,同是寫武俠小說,他們的作品不同點是怎麼或者說他們的小說里更偏重表達怎麼
金庸小說，震古爍今，十四天書，流傳至今
雖然現在看來金大蝦的小說更為適合初中學生看，但無論如何，作為鄙人的武俠類啟蒙讀物，其地位至高無上，不可小視；而且金氏小說，其故事結構，與歷史的銜接可謂天衣無縫，藉此了解歷史也不失為一大好處，而且金大蝦深悉美食之道，對各地經典菜色如數家珍，描寫深入細致，可謂萬寶全書！
而且老金最近藉助其武俠讀者群天下第一的優勢，又考試著手修訂其「十四天書」，已將網路上廣為流傳的23處重大破綻一一修補，加之其寫作風格本來就細致無比，因此推為第一！
古龍
古龍小說則別有一般風味
古龍重情、好酒、喜色已不是新聞，因此其作品也明顯地帶有以上三大特色，古龍寫書不太注意前後小節的關聯，因此造就了好多「無頭公案」，但自從「浣花洗劍錄」之後，其作品風格形成，即是高深莫測，讓你永遠無法料到故事情節的下一步發展；最BT的是古龍小說中正邪難分，雙方卧底眾多，往往轉眼間便有人叛變，經常出現一惡人忽然搖身一變成了正義一方的領袖，接著忽然又成了反派的核心，如此反復...令人抓狂，這在其改寫著名小說《教父》的作品「流星.蝴蝶.劍」中表現得特別明顯
蓋因古龍好酒，因此其作品中人物，尤其是主角經常會進入思路不清，近乎瘋狂的狀態，例如江小魚在雨中的曠野上暴走，三少爺自暴自棄等等，不一而足
古龍女友眾多，被他拋棄的也多，因此書中經常出現以他拋棄女友為原形的女魔頭，而且個個武工高強，心計深沉狠毒，務必要達到目的才罷休，當然古龍對床上戲的描寫也是以描述輪廓為主，也就是「兩人立即陷入瘋狂地纏綿」什麼的，全無細節、動作描寫（這在香港沒什麼，但在內地，由於開始的時候思想不夠開放，視此為洪水猛獸，因此古龍小說普及率不及金庸），因此古龍小說適合高中生看
D. 對比分析金庸，梁羽生，古龍小說的特點
以作品內容而論，梁羽生、金庸的武俠小說注重歷史環境表現，依附歷史，從此生發開去，演述出一連串虛構的故事。但從攝用歷史材料來看，兩人又有明顯差別；梁羽生是虛構人物和事件，置入歷史背景中，以此來強化歷史氛圍；金庸則直接取來歷史人物和事件敷衍成武俠小說，其歷史人物、事件，金庸寫來煞有介事，常能以假亂真。兩者都對歷史進行了再認識、再評價，從作品含有的歷史厚度而論，金庸比梁羽生更高一層，其寫作技巧也高明得多。古龍的小說則根本拋開歷史背景，不受任何拘束，而憑感性筆觸，直探現實人生。古龍的小說不是注重於對歷史的反思、回顧，而是著重在對現實人生的感受。現代人的情感、觀念，使古龍武俠小說意境開闊、深沉。
就小說人物的主流傾向而言，梁羽生武俠小說中的人物道德色彩濃烈，正邪嚴格區分，人物的社會內涵豐富，但人物性格單一，有概念化、公式化的缺陷。金庸武俠小說人物性格復雜，具有一種反傳統精神，小說人物亦正亦邪，危步於道德的懸索之上而能不失其墜，具有「一半是野獸，一半是天使」的復雜、矛盾性格，而人物思想性格的復雜、矛盾又是奠基在生活本身的復雜、矛盾之上，這樣，人性的發掘就有了深刻而廣泛的社會意義。古龍小說最注重的是人性的體驗，他常用細膩的筆觸去描寫人物微妙而復雜的情感，常用生與死、幸福與痛苦這樣尖銳對立的矛盾來表現人物的內心世界和高貴獨立的人格，以此來揭示生命的意義和人生的真諦。在古龍小說中，多寫變態人格，追求外化怪異人物性格的刻畫，其作品主人公大多怪誕、神秘、孤僻、行事固執，自尊心強，又是性情中人，多情種子。這種情況可能與古龍的身世、心境、經歷有關。
談到小說情節，古龍武俠小說也和梁羽生、金庸小說有明顯不同。三位大家都善於編織故事，他們的小說情節都十分曲折，構置巧妙，懸念層出不窮，伏線引出千里，環環相扣，此呼彼應。梁羽生武俠小說情節前工後拙，開篇十分吸引人，以後的情節則漸趨平淡，顯得有點才氣不足。金 武俠小說恰恰相反，往往開局平平，隨著情節的展示，人物紛紛涌現，情節盤根錯節，主幹巍峨，枚葉繁茂，寵大縝密的構思，詭異莫測的布局，奇跡聯翩，回環波動，攝魂奪魄，回腸盪氣。金庸的才思如同一爐火，小說情節猶如爐火上的一壺水，火越燒越旺，水越來越滾。古龍武俠小說的情節又不相同。他的小說從頭至尾都跳動著最強的音符，情節奇中有奇，巧中含巧，偶然中有著必然，事事不可料，事事又得宜，計中套計，真中套假，假中存真，真真假假，變幻莫測。小說情節的發展根本無法預料，驚險頻出，令人喘不過氣來，而全書的縝密無隙又讓人口服心折。古龍武俠小說的情節營構的確堪稱一絕。 至於小說武功描寫，梁、金、古三大家也有各自的風格。梁羽生武俠小說中的「武功」，虛幻中寫實性很強，一招一式，清清楚楚，細膩而又逼真，緊張激烈，誇節有致。梁羽生的「武功」也具備道德傾向性，有正派武功，也有邪派武功；正派武功力道柔和，象徵著善良、仁慈，既利於攻敵防衛，又有益於修心養性，而邪派武功則非常霸道，歹毒殘忍，意味著邪惡，如修羅陰煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序漸進，發展緩慢，但根基扎實，邪派武功進展神速，卻容易走火入魔，貽害終身。幾此種種，造成了梁羽生「武功」的既精彩又單調。比起梁羽生來，金庸的「武功」更令人神往。金庸將武功描寫與中華民族的文學藝術和傳統文化精神融合在一起，琴棋書畫，九宮八卦，醫道，用毒，皆可化為絕世神功，並將中國傳統的儒、釋、道精神作為「武功」的最高境界。金庸還著力描寫人物練功的艱難歷程和堅韌性格，並有聲有色、恰如其分地描述出主人公因禍得福、置之死地而後生的必然寓於偶然之中的哲理意境，使金庸「武功」具有震撼人心的力量。金庸「武功」 還有一個特點，就是詼諧有趣，在激烈的打鬥中插入笑料，令人捧腹。古龍的「武功」風格與眾不同，他是以「怪招」取勝的。他的「武功」重精神不重招式，如《邊城刀聲》中寫葉飛的「飛刀」絕技，「天上地下從來也沒有人知道他的『飛刀』在哪裡，也沒有人知道刀是怎麼發出來的。刀未出手前，誰也想像不到它的速度和力量……刀一定在它應該在的地方！……天上地下，你絕對找不到任何人能代替它。若不能了解他那種偉大的精神，就絕不能發出那種足以驚天動地的刀！飛刀！飛刀還未在手，可是刀的精神已在！那並不是殺氣，但卻比殺氣更令人膽怯。」這里所寫的「飛刀」，已不是一種純粹的武功，而是一種高尚人格，偉大的精神，即葉飛老師李尋歡那種「仁慈、博愛」的精神，它表明的是「正義必定戰勝邪惡」！古龍的「武功」又強調「攻心為上」，舉凡人物的性情、情緒、脾氣、衣飾、環境，乃至肌肉的顫動、松緊等，都會對武功的發揮產生影響，而高手決戰是不容有絲毫錯誤的，「他們的心情，他們的神態，他們站著的姿勢，都是絕對完美的。」 在這種情境中，「武功」已不需套路，一招之間，生死立判。古龍的「武功」還表現出一種境界——禪的境界。它以徹心見性為宗旨，對敵手的體察靠的是忘我和物我合一的境界，因為只有忘我才能消除認識的局限性，才能迅速而准確地體察敵手武功的弱點。這種忘我境界是一種經過長期訓練後所達到的隨心所欲的自如狀態，在這種忘我狀態中，戰斗者已成為「無意識的人」，心中已不存在作為觀察者的「我」，有的只是手中的武器和對面的敵人；在這種狀態中，身劍合一，戰斗者可以最大限度地發揮武功的威力，一擊之下，毀滅敵手。正因為古龍「武功」有這些「怪招」，所以他「武功」的風格別具特色：無招無式，簡短有力，重在精神，一擊見效。
古龍小說在語言、技巧上，表現出與眾不同的獨家風格。梁羽生小說的語言文采飛揚，字里行間透出濃郁的書卷氣，故事中又常常用詩詞歌賦、民歌俗語點綴其間，以創造優美的意境、氣氛，烘託人物的內心世界。他的小說技法以傳統繼承為主，多用章回小說的形式鋪張故事，敘事中有著明顯的說書人的口氣，表現出民族風格和民族氣派。金庸才如大海，浩瀚奔騰，文筆俊爽、瀟灑、詼諧逗趣而又富於變化，他的小說既有詩情畫意，柔綺委婉的情境，又如西方小說直探人生、命運的真諦。他在繼承傳統的基礎上，大膽地吸收西方小說的創作技巧，中西結合，使小說結構既精巧、繁復，又謹嚴、完整。古龍小說的語言句式短，句法多變，簡潔、俐落、灑脫。文章隨意揮灑、虎虎有生氣，敘事力避平鋪直敘，行文多跳躍抖動，情節驚險蹊蹺而又不違情悖理，辟境造意，刻意求新。如果說梁羽生是恪守典雅，不失武林大家風度的話，那麼金庸就是博採百家，融合中西技法，既典雅古樸、慷慨多氣，又詼諧幽默、妙語解頤，揮灑肆縱，多樣統一地開創了一代武林新風，是「武壇」的絕頂人物！至於古龍，則是大膽恣肆，不守成規，逞才離藻，笑傲「江湖」，力求新穎變化而又意蘊深邃的武林怪傑。
E. 同為武俠經典古龍小說和金庸小說相比，有哪些異同
在我們所熟知的武俠小說巨匠中，不得不提的兩個人就是金庸先生和古龍先生，兩人都是武俠小說界神聖的領軍人物，兩人的武俠小說都是令人奉為神作的優秀作品，那麼兩人的作品就一定存在著一些差異和相同之處。
首先在角色的選定上，金庸的小說中主角大都是大俠的形象。而古龍的小說中角色的設定主角基本都是十分逍遙自在的浪盪子。
而即便兩人在小說的角色塑造，劇情設定和寫作手法上有著很多的不同，但我們不能否認的是，；兩人都是武俠小說界的領軍人物。他們的小說中人物個個都是現鮮活的，有著跌宕起伏的劇情，讀來都是十分引人入勝的。
F. 古龍的小說和金庸小說的共同點及區別
相同：都是武俠小說、都是同一年代寫的
不同：1.金庸的武打情節比古龍的要詳細，一招一式，彷彿在眼前一般，而古龍的則輕描淡寫的就過去了；2.古龍的比較貼切實際，金庸武俠中大多數主角都有奇遇而變的武功高強，古龍的則不同；3.金庸描寫的是純愛情，古龍的則含了點色情的味道在裡面。
G. 金庸和古龍有什麼寫作上的相同之處
1、他們是對舊小說進行變革的作家
不再使用舊小說中那些臉譜化的人物
2、他們的主要幾本小說都能在背景設定上一脈相承
就是說他們都創造了一個自己的武俠世界
故事發生在同一個世界裡的不同歷史時期
讓讀者有很強的認同感
H. 金庸和古龍的武俠小說有什麼不同之處
古龍的劇情比較懸一點- - 金庸的都有國家，他不是說：「俠之大者為國為民」
I. 金庸和古龍的武俠小說有什麼不同之處
我以為金庸與古龍的小說，有六個大不同。 首先，小說的背景不同。金庸的小說既有歷史的影子，又有新的藝術創造，他的《書劍恩仇錄》寫到乾隆與陳閣老，在《鹿鼎記》中寫到康熙與鰲拜，在《倚天屠龍記》中寫到朱元璋與徐達，都是有史可查的名人，他用了三分歷史七分小說的藝術手法，半真半假，假中有真。而古龍寫小說，則撇開歷史不談，他設置的小說環境幾乎沒有明確的時代背景。既馳騁想像，又合情合理。 第二，對社會環境與風俗人情的描寫不同。金庸在作景物描寫時，大抵有明確的地理位置，寫江南、寫塞北、寫少林、寫武當，都有詳盡具體的描繪，給人以歷史知識的熏陶。而古龍寫小鎮、寫山莊、寫山巒、寫流水，都是信手拈來，無中生有，盡情發揮。一個靠寫實而兼以藝術加工，一個靠激情來構思理想中的社會；在金庸的小說中能領略社會風情，而古龍的小說則是人情世界的坦露。 第三，兩人小說的結構不同。金庸既擺脫了舊武俠小說陳舊的寫法，又繼承了傳統文學的嚴謹結構，因為他寫過電影劇本，又不時運用西方心理描寫手段，來充實結構的多層次與多視角，他的小說，放得開，收得攏，前後呼應，一氣呵成。寫歷史又不呆板、拘泥。《笑傲江湖》就是這方面的代表作。金庸有些小說，長達五卷，有一百多萬字，可自始至終主題鮮明，構思嚴密。可見其扎實的藝術功力。相比之下，古龍則不太講究結構，他有意識地引入西歐文學的表現方法，一路寫來，奇峰突起，設置懸念，撲朔迷離，但由於一味追求情節的離奇，難免有顧首不顧尾的毛病。幸虧古龍才氣橫溢，盡管結構上時有破綻，但由於寫法新穎，想像奇特，兼有如珠妙語，也令讀者大開眼界，愛不釋手，自成一種武俠小說的新文體。 第四，在故事銜接上，也各有各的高明手法。金庸依靠環環相扣的情節來組織故事；而古龍則以製造懸念來吸引讀者，前者叫人越讀越感受到作者的想像奇突，後者則令讀者進入一個撲朔迷離的藝術天地。 第五，在人物典型塑造上，也各有自己對藝術典型的偏愛。金庸筆下，芸芸眾生，除韋小寶外，他最擅長塑造朴實無華的英雄人物，如郭靖、喬峰，都顯得厚道、忠誠、大度，甚至有點魯鈍而謙恭；古龍則不同，他更善於描摹英雄人物的機智、瀟灑、豪放和不拘小節，如陸小鳳、楚留香、李尋歡、江小魚。相比之下，金庸寫機智的人物，未免遜色；古龍筆下的鐵中棠、沈浪，也不如陸小風、楚留香寫得精彩而感人。 第六，金庸與古龍最大的差別，還是在兩人的語言表達上。金庸的文體，在梁羽生新派武俠小說的基礎上，為之一變，他的語言老練沉著，博大精深，既成功地繼承中國古典小說的傳統語言，又融入新文藝的筆觸，由於兩者結合得天衣無縫，使老讀者不致生厭，新讀者又擊掌叫好。古龍則追求武俠小說的語言歐化，他擅長寫短句與分行式，對話中多警句，交代事情來龍去脈，多段落、多層次，他力求把句子寫得很美，很可玩味，很有哲理，給人一種面目一新的格局。古龍在語言上的創新，當然不是說絕對成功，他的某些小說，如《天涯·明月·刀》就有過分追求散文詩的傾向，讀來太雅，令讀者困惑。但古龍的新文體畢竟突破了武俠小說的原有文體，並形成了一種自己的新的語言藝術風格。
記得採納啊