古代小說戲曲創作手法的異同

① 小說和戲劇有什麼異同點具體點。謝謝。

小說和戲劇都屬於文學形態四大基本表現形式，戲劇較之於小說，它的缺陷是場景和時空變換上的局限性小說是文學體裁四分法中的一大樣式。它是通過塑造人物、敘述故事、描寫環境來反映生活、表達思想的一種文學體裁。戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。參考資料：網路=
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② 小說與散文、詩歌和戲劇的區別在哪裡有哪些

詩歌•
詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想像、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律並富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。
詩歌發展經歷了《詩經》→ 《楚辭》→漢賦→漢樂府詩→建安詩歌→魏晉南北朝民歌→唐詩→宋詞→元曲→明清詩歌→現代詩的發展歷程。
詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐
富的想像，語言凝練
而形象性強，具有
鮮明的節奏，和諧
的音韻，富於音樂
美，語句一般分
行排列，注重結構形式的美。
我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：「詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想像和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別於散文的語言。」這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想像、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。
詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的情，傳統表現手法有「賦、比、興」。《毛詩序》說：「故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。」
其間有一個絕句叫：「三光日月星，四詩風雅頌」。 這「六義」中，「風、雅、頌」是指《詩經》的詩篇種類，「賦、比、興」就是詩中的表現手法。
現當代詩歌的主要流派：五四」詩歌、新月派、現代派、九葉派、朦朧詩、新生代詩歌

小說•
小說是文學的一種樣式，一般描寫人物故事，塑造多種多樣的人物形象，但亦有例外。它是擁有完整布局、發展及主題的文學作品。小說是以刻畫人物為中心，通過完整的故事情節和具體的環境描寫來反映社會生活的一種文學體裁。
小說的價值本質是以時間為序列、以某一人物為主線的，非常詳細地、全面地反映社會生活中各種角色的價值關系（政治關系、經濟關系和文化關系）的產生、發展與消亡過程，非小說有三個要素：人物形象、故事情節、環境（自然環境和社會環境）。

「小說」一詞最早見於《莊子•外物》：「夫揭竿累，趣灌瀆，守鯢鮒，其於得大魚難矣；飾小說以干縣令，其於大達亦遠矣。」「縣」乃古「懸」字，高也；「令」，美也，「干」，追求。是說舉著細小的釣竿釣繩，奔走於灌溉用的溝渠之間，只能釣到泥鰍之類的小魚，而想獲得大魚可就難了。靠修飾瑣屑的言論以求高名美譽，那和玄妙的大道相比，可就差得遠了。春秋戰國時，學派林立，百家爭鳴，許多學人策士為說服王侯接受其思想學說，往往設譬取喻，徵引史事，巧借神話，多用寓言，以便修飾言說以增強文章效果。莊子認為此皆微不足道，故謂之「小說」，即「瑣屑之言，非道術所在」「淺識小道」，也就是瑣屑淺薄的言論與小道理之意，正是小說之為小說的本來含義。
我國古代的小說萌芽於先秦，發展於兩漢魏晉南北朝，當時被稱為筆記小說，主要有志人小說和志怪小說兩種。唐代是小說的成熟期，當時的小說被稱作傳奇，宋金時期流行話本小說。元末與明清時期小說發展至高峰，出現了長篇白話小說。
虛構性」，是小說的本質。「捕捉人物生活的感覺經驗」，是小說竭力要挖掘的藝術內容，其感覺經驗愈是新鮮、細微、獨特、准確、深刻，就愈是小說化。「虛構性」與「捕捉人物生活的感覺經驗」，是上述要素中最能體現小說性質的東西。小說塑造人物，可以以某一真人為模特兒，綜合其他人的一些事跡，如魯迅所說：「人物的模特兒，沒有專用過一個人，往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的角色。」任何一部優秀的小說，總有使人難忘的典型人物。人們可以通過這些藝術典型的鏡子，看到、理解許多人的面目。故事情節來源於生活，它是現實生活的提煉，它比現實生活更集中，更有代表性。現實生活中的事件和矛盾是有始有終，有起有伏，並有一定發展過程的，因而小說情節的展開，也是有段落，有過程的。這個過程一般分為開端、發展、高潮、結局四個部分。有時還有序幕和尾聲。在作品中，情節的安排決定於作者的藝術構思，並不一定按照現實生活中的事件發生、發展的自然順序，有時可以省略某一部分，有時也可顛倒或交錯。 小說與作文一樣，也注重描寫和選材。一部好的小說就總能讓人身臨其境，而不像科學報告那樣枯燥。作者總是能以優美的文筆、生動的描寫和不可思議的想像把這個故事牢牢地刻印在讀者的腦海里。以上說的是傳統小說的一些特點。
與其他文學樣式相比，小說的容量較大，它可以細致的展現人物性格和人物命運，可以表現錯綜復雜的矛盾沖突，同時還可以描述人物所處的社會生活環境。小說的優勢是可以提供整體的，廣闊的社會生活。
散文•
散文是與詩歌、小說、戲劇並稱的一種文學體裁，指不講究韻律的散體文章，包括雜文、隨筆、游記等。是最自由的文體，不講究音韻，不講究排比，沒有任何的束縛及限制，也是中國最早出現的行文體例。通常一篇散文具有一個或多個中心思想，以抒情、記敘、論理等方式表達。

散文主要分敘事性散文，抒情散文和哲理散文。
古代散文：我國古代，為區別於韻文、駢文，凡不押韻、不重排偶的散體文章，包括經、傳、史書在內，一律稱之為散文。
我國古代散文的發展歷程：
(1)先秦散文：包括諸子散文和歷史散文。諸子散文以論說為主，如《論語》《孟子》《莊子》；歷史散文是以歷史題材為主的散文，凡記述歷史事件、歷史人物的文章和書籍都是歷史散文，如《左傳》。
(2)兩漢散文：西漢時期的司馬遷的《史記》把傳記散文推到了前所未有的高峰。東漢以後，開始出現了書、記、碑、銘、論、序等個體單篇散文形式。漢賦四大家——司馬相如、揚雄、班固、張衡四人被後世譽為漢賦四大家。另說，司馬相如,枚乘,賈誼,淮南小山。
唐宋散文：在古文運動的推動下，散文的寫法日益繁復，出現了文學散文，產生了不少優秀的山水游記、寓言、傳記、雜文等作品，著名的「唐宋八大家」也在此時涌現。
(3)明代散文：先有「七子」以擬古為主，後有唐宋派主張作品「皆自胸中流出」，較為有名的是歸有光。
清代散文：以桐城派為代表的清代散文，注重「義理」的體現。桐城派的代表作家姚鼐對我國古代散文文體加以總結，分為13類，包括論辯、序跋、奏議、書說、贈序、詔令、傳狀、碑誌、雜說、箴銘、頌贊、辭賦、哀奠。
2.現代散文：指與詩歌、小說、戲劇並稱的文學樣式。特點是通過對現實生活中某些片斷或生活事件的描述，表達作者的觀點、感情，並揭示其社會意義，它可以在真人真事的基礎上加工創造；不一定具有完整的故事情節和人物形象，而是著重於表現作者對生活的感受，具有選材、構思的靈活性和較強的抒情性，散文中的「我」通常是作者自己；語言不受韻律的限制，表達方式多樣，可將敘述、議論、抒情、描寫融為一體，也可以有所側重；根據內容和主題的需要，可以像小說那樣，通過對典型性的細節欲生活片段，作形象描寫、心理刻畫、環境渲染、氣氛烘托等，也可像詩歌那樣運用象徵等藝術手法，創設一定的藝術意境。散文的表現形式多種多樣，雜文、短評、小品、隨筆、速寫、特寫、游記、通訊、書信、日記、回憶錄等都屬於散文。總之，散文篇幅短小、形式自由、取材廣泛、寫法靈活、語言優美，能比較迅速地反映生活，深受人們喜愛。

戲劇•
戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞台上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。
公元前4世紀，亞里士多德在《詩學》中已經表述了對戲劇本質的認識。他認為：一切藝術都是模仿，戲劇是對各種生物的行動的模仿 。2個世紀以後 ，印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明：「戲劇就是模仿。」19世紀以後，對戲劇本質的面，主要有觀眾說，沖突說，激變說，情境、實驗室說等。
觀眾說：認定觀眾是戲劇的必要條件 ，也是戲劇的本質所在。法國戲劇理論家F.薩賽是這種觀念的代表，他斷言 ：不管是什麼樣的戲劇作品，都是為了給觀眾看的。「沒有觀眾，就沒有戲劇」，因而，戲劇的一切器官都必須與觀眾的欣賞相適應。
沖突說：以法國戲劇理論家布倫退爾為代表。19世紀末，布倫退爾指出：舞台乃是人的自覺意志發揮的場所，人物的自覺意志的發揮必定會遇到阻礙，主體為克服阻礙就要與之斗爭，這就構成「意志沖突」，戲劇的本質就在於此。美國戲劇理論家J.H.勞森則把戲劇的本質歸之為「自覺意志在其中發揮作用的社會性沖突」。他認為：由於戲劇是處理社會關系的，而人的自覺意志又必須受社會必然性的制約，因而，真正的戲劇性沖突必須是社會性沖突。這種觀念可以一句話來表述：「沒有沖突就沒有戲劇。」
激變說：英國戲劇理論家W.阿契爾否定布倫退爾的「沖突」說，他把小說與戲劇相比較，認為小說是「漸變」的藝術，而戲劇是「激變」( crisis ，又譯危機 )的藝術，戲劇所處理的是人的命運和環境的一次激變，這就是戲劇本質的所在。
情境、實驗室說：早在18世紀，法國哲學家D.狄德羅就曾把「情境」看作戲劇作品的基礎。黑格爾在談到戲劇的特性時，也曾把「情境」與「沖突」聯系在一起，並強調情境的本體意義。存在主義哲學家 、劇作家J.-P.薩特把自己的劇本稱為「情境劇」，並把戲劇的對象說成是人在情境中的選擇行為。B.布萊希特則把戲劇看作是一種科學的方法，認為：劇院乃是檢驗人類在特定情境中行為的實驗室。這種觀念也從一個特定的角度界定了戲劇的本質。
在古代希臘 ，藝術被劃分為音樂、繪畫、雕塑 、建築與詩，戲劇被劃歸詩的范疇。但是，真正的戲劇藝術應該包容詩（文學）、音樂、繪畫、雕塑、建築以及舞蹈等多種藝術成分，因而被稱為綜合藝術。
每一種藝術都有特殊的表現手段，從而構成形象的外在形態。作為一種綜合藝術，戲劇融化了多種藝術的表現手段，它們在綜合體中直接的、外在的表現是：①文學。主要指劇本。②造型藝術。主要指布景、燈光、道具、服裝、化妝 。③音樂。主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調、演唱等。④舞蹈。主要指舞劇、戲曲藝術中包含的舞蹈成分，在話劇中轉化為演員的表演藝術——動作藝術。
戲劇中的多種藝術因素分別起著不同的作用，它們在綜合整體中的地位不是對等的。在戲劇綜合體中，演員的表演藝術居於中心、主導地位，它是戲劇藝術的本體。表演藝術的手段——形體動作和台詞，是戲劇藝術的基本手段。其他藝術因素，都被本體所融化。劇本是戲劇演出的基礎，直接決定了戲劇的藝術性和思想性,它作為一種文學形式，雖然可以像小說那樣供人閱讀，但它的基本價值在於可演性，不能演出的劇本，不是好的戲劇作品 。戲劇演出中的音樂成分，無論是插曲、配樂還是音響，其價值主要在於對演員塑造舞台形象的協同作用。戲劇演出中的造型藝術成分，如布景、燈光、道具、服裝、化妝，也是從不同的角度為演員塑造舞台形象起特定輔助作用的。以演員表演藝術為本體，對多種藝術成分進行吸收與融化，構成了戲劇藝術的外在形態。按容量大小，戲劇文學可分為多幕劇、獨幕劇和小品；
按表現形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等；
按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學幻想劇等；
按戲劇沖突的性質及效果，可分為悲劇、喜劇和正劇。
不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和正劇，其中悲劇出現的時間早於喜劇，正劇也稱為悲喜劇。
悲劇：沖突的實質：「歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現」。悲劇的審美價值：「將人生的有價值的東西毀滅給人看」。
喜劇：審美價值：「將那無價值的撕破給人看」。
正劇：將悲劇和喜小說是通過塑造人物、敘述故事、描寫環境來反映生活、表達思想的一種文學體裁。狹義的雜文指現代散文中以議論和批評為主而又具有文學意味的一種文體。廣義的雜文是指隨感錄、短評、雜說、閑話、漫談、諷刺小品、幽默小品、知識小品、文藝政論等文體的總稱。散文是指與詩歌、小說、戲劇並稱的一種文學體裁,包括雜文、隨筆、游記等。詩歌是一種主情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想像、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。詩歌是有節奏、有韻律並富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。劇「調解成為一個新的整體的較深刻的方式」。

③ 古代戲曲小說專題考試試卷和答案

古代小說戲曲專題形成性考核冊作業4 一、名詞解釋1、三言：「三言」是明代馮夢龍編輯刊印的三部白話短篇小說總集。即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恆言》。集中收錄的作品既有宋元時期的話本小說，也有明代的話本小說和擬話本小說。是明代成就最高的白話短篇小說集之一，其中的《杜十娘怒沉百寶箱》更可以說是整個明代白話短篇小說中最優秀的作品之一。二拍：明代凌濛初編輯的《初刻拍案驚奇》、《二刻拍案驚奇》等二部短篇小說集，合稱「二拍」，每集收擬話本小說四十篇。作品多方面地反映了社會生活，對擬話本的創作產生了很大影響。2．脂評本是《紅樓夢》的一個重要的版本系統，這個版本系統共八十回，除正文外，大多附有各種形式的批註，批註者的署名以脂硯齋和畸笏叟為多，因此簡稱為「脂評本」或「脂本」。對批註者脂硯齋的身份，學術界有不同的認識。但其中的評論對我們理解和研究《紅樓夢》的創作過程，以及小說的思想藝術特色，都有著重要的參考價值。二、簡答題1．明代白話短篇小說反映了哪些關於愛情婚姻的新思想、新觀念？這主要有兩類。一類從正面表現市民階層在愛情婚姻問題上的新觀念、新追求，如《賣油郎獨占花魁》。另一類是描寫情與禮的矛盾，或以悲劇結局來揭露和控訴封建禮教對婦女的迫害，如《杜十娘怒沉百寶箱》。2、《杜十娘怒沉百寶箱》所反映的時代特色：即「情」與「理」的矛盾這是杜十娘悲劇的真正社會根源。李甲貴族公子的身份使他必須遵守封建禮教，但他對杜十娘確實有一定的真實感情。因此，從一開始，李甲就面臨著封建禮教和與杜十娘的愛情之間的矛盾沖突。而最終在「情」與「理」的沖突中，選擇了後者而背棄了杜十娘的愛情。而杜十娘與孫富的沖突，表面上看是金錢扼殺了愛情，實際上孫富卻是藉助以李布政為代表的封建禮教取得了勝利。而杜十娘對李甲「發乎情，止乎禮」的控訴，正因此而顯得深沉凝重，悲憤有力。3、應該怎樣評價《紅樓夢》後四十回？貢獻在於根據前八十回的線索，完成了寶黛愛情悲劇的結局，使《紅樓夢》成為一部完整的小說，而且基本保持了前八十回的悲劇氣氛，矛盾沖突的發展和人物處理，也大致符合曹雪芹原意。缺點在於寶黛性格有與前八十回不符的地方；而賈府家道復初的結局也與曹雪芹構思的「落了片白茫茫大地真干凈」不合，藝術上也較為遜色。（具體見教材第263—266頁）4．試分析《聊齋志異》花妖狐魅形象的意義。作者極力把花妖狐魅人格化，把冥府、龍宮、仙界等幻想世界社會化，通過人鬼之戀、人狐之戀、鬼狐之戀、鬼鬼之戀，與花木蟲魚等精靈的戀愛，深刻地反映現實中的沖突，同時，充分利用花妖狐魅和幻想世界所提供的超現實特點，突出地表現作者理想中的人物和生活境界，謳歌了純凈的精神追求和美好的愛情，給好人以美好的結果，給惡人、壞人以應得的懲罰。（以小說中的故事為例）5．晚清譴責小說有哪些特點？試結合作品進行分析。（1）數量相當可觀。（2）小說的主流，反映出半殖民地半封建社會的一些重要特點，揭露帝國主義的侵略罪行，揭露封建統治階級的腐朽沒落，揭露世風的墮落和社會的黑暗，成為晚清小說的主要內容。（舉例略）三、論述題（共2題，每題20分）1．魯迅先生評價《儒林外史》時曾說：「戚而能諧」，試談談你對此的理解。諷刺的作法有多種，比如錢鍾書的《圍城》就是相對地坦率刻薄的。而《儒林外史》的諷刺風格，卻不是劍拔駑張的「犀利」，而是娓娓道來的深沉，以含蓄、委婉的筆調來敘述故事，描寫人物。也就是人們說的「亦婉亦諷」。而具體說來，如下一些手法在小說中是很明顯的：第一，據實摩寫，情偽畢現。就像第十七回，一群斗方名士辯論做官與做名士孰優孰劣，作者寫來，無一貶詞，卻把當時文士們內心的空虛和生活的無聊揭露得十分深刻。第二，運用對照法，把人物前後相悖的語言行為相對照，在不經意中顯現其真面目。如范進打算考舉人時，胡屠戶先是訓斥范進為「現世寶」，「窮鬼」，「爛忠厚沒用的人」，「賴蛤蟆想天鵝屁吃」，後來范進中了舉，則又稱之為「賢婿老爺」，是「天上的星宿」，「才學又高品貌又好」。第三，點破法。順其所始，攻其所弊。如十二回，張鐵臂虛設人頭會，作者一方面寫張在屋頂上「行步如飛」，另一方面又「忽聽房上瓦一片聲的響」，這就一下子揭穿了這個假俠客的真面目。第四，合理的誇張。如周進的撞號板，范進中舉發瘋，胡屠戶打了范進而手隱隱作痛，彎不攏來，嚴監生臨死因點了兩根燈草而不肯斷氣等，都通過合理的誇張，收到了強烈的諷刺效果。2、談談你對寶黛愛情悲劇的社會意義的認識。首先，寶黛悲劇的原因分析。第一，賈寶玉和林黛玉都具有叛逆思想。寶玉鄙薄功名，「乖僻邪謬」；黛玉不隨流俗，卓爾不群，個性獨特。這是當時的社會觀念所不能容忍的。第二，寶黛之間的愛情。寶黛之間產生愛情是榮府所不能夠接受的，它要求有一個能治內，能理外，能束縛寶玉的媳婦。第三，賈府的衰敗。它要求用婚姻的維系，來支撐貴族生活的必需，來鞏固並壯大勢力，以滿足復興賈府的願望。所以，寶黛悲劇是必然的。其次，悲劇的社會意義。《紅樓夢》所寫的寶黛愛情完全突破了傳統小說戲曲中的郎才女貌、一見鍾情的格式，其結局也不是千篇一律的夫貴妻榮的大團圓，而是一個具有深刻思想意義的社會悲劇。它著重表現男女主人公從生活道路到整個倫理道德觀念上與封建正統派的尖銳對立，揭露了封建制度的黑暗、腐朽和沒落。寶黛愛情是封建末世一對地主階級叛逆者的愛情，它在衰敗沒落的貴族家庭各種矛盾中產生，又在這些矛盾的發展和激化中被毀滅，預示了這個貴族大家庭不可挽回的衰亡命運，同時也預示了這個貴族之家所寄生的封建社會不可避免的走向崩潰、衰亡的命運。

④ 電大的，《古代小說戲曲專題》是第一次考嗎沒有歷屆的題目有復習材料的發下吧。

第一講 概說
一、中國古代小說源流：1、神話傳說：《山海經》。2、歷史傳記：人物傳記。3、寓言故事
二、六朝志怪、志人小說是古代小說的雛形：志怪小說：《搜神記》，志人小說：《世說新語》
三、符合現代文學含義的小說自唐傳奇開始。
四、宋話本確立古代白話小說體制是古代小說史上的一大變遷。
五、明清小說是我國古代小說的成熟與繁榮階段。
第二講 文言小說
一、文言小說的發軔——六朝的志怪和志人小說。其特徵是駁雜而瑣碎，志怪小說的代表作是干寶的《搜神記》；志人小說的代表作是劉義慶的《世說新語》。
二、文言小說的成熟——唐傳奇 唐傳奇的故事類型有：一是敘述人與非人之戀，以《離魂記》、《任氏傳》和《柳毅傳》為代表。二是寫士妓之戀，以《李娃傳》、《霍小玉傳》為代表。三是才子佳人之戀，以《鶯鶯傳》為代表。四是夢幻故事，以《枕中記》、《三夢記》為代表。五是逸史故事，以《長恨歌傳》為代表。六是俠義故事，以《虯髯客傳》、《聶隱娘》為代表。七是怪異故事，如《博異志》。
唐傳奇發展三個階段：初盛唐是唐傳奇的形成期，如無名氏《補江總白猿傳》
中唐是唐傳奇的成熟期：涌現了大量作家作品，如《李娃傳》《鶯鶯傳》等。
晚唐是唐傳奇的演變期：出現了專集，如薛用弱《集異記》；出現了筆記雜錄體的志怪和軼事小說集，如段成式《酉陽雜俎》、李肇《唐國史補》。
三、宋元時期的文言小說
此期兩種傾向：一是繼續保持六朝志怪篇幅較短的特點，忠實於材料的來源，比較平實簡率，如徐鉉的《稽神錄》。二是沿著唐傳奇的路子繼續前進，有著完整的故事情節和人物形象，如《青瑣高議》等。
四、明清的文言小說
這一時期的代表作，明代：瞿佑《剪燈新話》，李昌祺《剪燈余話》。清代：蒲松齡《聊齋志異》，紀昀《閱微草堂筆記》。
（一）、《聊齋志異》
1、蒲松齡生平及創作
2、《聊齋志異》的思想內容
內容可以分為三方面：一是集中揭露和批判黑暗腐敗的政治，鞭撻貪官污吏和土豪劣紳，同情被壓迫人民的痛苦遭遇，或進而歌頌被壓迫者得反抗斗爭的故事，如《促織》、《席方平》。二是揭露科舉制度的弊端及其對封建社會知識分子的毒害，抨擊八股取士制度的腐朽與虛偽，如《司文郎》、《王子安》。三是描寫青年男女的愛情婚姻生活，如《嬰寧》、《阿寶》。
3、《聊齋志異》的藝術成就
一是主要篇章大多脫胎於我國古代的史傳文學，以傳記體敘小說事。二是情節曲折而富於變化。三是語言典雅工麗、清新活潑。
分析作品：《席方平》、《促織》
《聊齋志異》之後，較知名的文言短篇小說有紀昀的《閱微草堂筆記》，袁枚的《新齊諧》，沈起鳳的《諧鐸》等。（提示：清前期的文言小說創作出現比較繁榮的局面，被認為是繼唐傳奇之後文言小說創作的又一高潮，其代表作《聊齋志異》是我國古代文言小說的集大成之作。清中葉的文言小說多是仿效《聊齋志異》的「傳奇體」，有學者稱之為「聊齋體」小說，《諧鐸》是其中的代表作。《閱微草堂筆記》和《新齊諧》則屬於「筆記體」，主要繼承魏晉志怪小說的傳統，以別於《聊齋志異》的創作特色。）
思考題：1、試分析《聊齋志異》的藝術成就
2、簡析《促織》的思想藝術特色
第三講 話本小說
一、概述
話本小說是伴隨著「說話」技藝出現的一種文學樣式，是我國古代的白話短篇小說。「說話」即敘說故事。宋時，說話四家為：銀字兒（講煙粉、靈怪、傳奇、說公案，皆是桿棒發跡變泰之事）、說鐵騎兒（士馬金鼓之事）、說經說參請（演說佛書或賓主參禪悟道等事）、講史書（講述前代書史文傳、興廢爭戰）。銀字兒與鐵騎兒合成小說。小說家說話的文本叫「話本」。到明代，小說話本不僅由說話藝人繼續講說，而且成為案頭閱讀的作品，產生了文人模擬話本寫作的小說作品，即「擬話本」。
話本小說的體式特徵：基本結構有題目（顯示故事內容的標志）、篇首（點明主題、概括內容、渲染情緒）、入話（形式多樣的承題起講）、正話（講述的正文）、篇尾（靈活多樣的附加部分）。
現存最早的宋元小說話本是《京本通俗小說》，最早的小說話本總集是明嘉靖時洪楩編的《清平山堂話本》。所寫的內容分為四個方面：婚姻愛情類、訟獄類、神怪類和人物軼事類。代表作有《碾玉觀音》、《錯斬崔寧》等。此外，還有以《五代史平話》為代表的講史話本和《大唐取經詩話》等講經話本。
明代話本小說的集大成作品是馮夢龍的「三言」和凌濛初的「二拍」。「三言」每種收短篇小說40篇，共120篇。這些作品有的是宋元明以來的舊本（話本和擬話本），但一般都作了不同程度的修改；也有的是根據文言筆記、傳奇小說、戲曲、歷史故事或社會傳聞再創作而成。故「三言」包容了舊本的匯輯和新著的創作，是我國白話短篇小說在說唱藝術的基礎上，經過文人的整理加工到文人進行獨立創作的開始。「二拍」的作品與「三言」不同，是作者「取古今來雜碎事可新聽睹、佐談詼者，演而創之」，共78篇。
二、三言、二拍的思想內容
一是揭露明代社會的黑暗現實，如《沈小霞相會出師表》；二是宗法倫理家族中的矛盾斗爭，如《遲取券毛烈賴原錢》；三是愛情婚姻主題的新發展，如《杜十娘怒沉百寶箱》；四是展現明季商業活動的圖景，如《施潤澤灘闋遇友》。
三、藝術特色：講市民文學與文人仿作成功地結合在一起。它保留了宋元民間話本的固有特色，如保留入話、頭回，並經常穿插詩詞駢語的形式特點。「三言」還繼承了前因後果，脈絡分明，有頭有尾，以及次要人物都要交代一清二楚，結尾都是理想的或大團圓結局的特點。語言通俗淺易。人物形象較為成功，故事情節清晰，主題及意義較為深刻。
四、「二拍」對「三言」的突破：一是二拍多寫富商巨賈，甚至出現大規模海外貿易，如《轉運漢巧遇洞庭紅，波斯胡指破黿龍殼》。二是對愛情婚戀的描寫更加大膽，如《通閨闥堅心燈火，鬧囹圄捷報旗鈴》。
五、清其他擬話本小說
明代較著名的有《今古奇觀》、《石點頭》、《西湖二集》等。其中明末抱瓮老人所編的《今古奇觀》是流傳最廣的白話短篇小說選集。清初的擬話本有李漁的《無聲戲》、《連城壁》、《十二樓》，東魯古狂生編的《醉醒石》等有一定的影響。
六、作品賞析
《沈小霞相會出師表》、《杜十娘怒沉百寶箱》
思考題：1、試分析造成杜十娘悲劇的原因
2、略述明代擬話本的思想內容
第四講 歷史演義小說
一、章回小說概述
章回小說是我國古代長篇小說主要的、甚至是唯一的體裁。它的特點是分回標目、首尾完整、故事連接、段落整齊。
章回小說是在宋元長篇講史平話的基礎上發展起來的。宋元講史今存《五代史平話》、《大宋宣和遺事》及《全相平話五種》。講史講說五代興亡和戰爭故事，由於事件復雜、容量大，說話人不可能把要說的故事一次講完，必須分為若干段落，每講一次即等於後來的一回，每次講說前要公布題目向聽眾揭示主要內容，這是章回小說分回標目的淵源。
二、明清歷史演義小說
1、歷史演義小說概況
歷史演義小說直接由宋元講史話本發展而來，是以特定歷史時期所發生的重大事件為線索，以在歷史上起過獨特作用的著名人物為對象，用小說筆法展開敘寫、創作成書的。
歷史演義小說編寫的三種情況：一是歷史人物和歷史事件力求保持歷史原貌；二是依照把歷史事件小說化，歷史人物傳奇化的原則進行創作；三是嚴格依傍史書記載，博考文獻，文必有據，缺乏小說創作必要的想像虛構。
三、《三國志通俗演義》
1、成書、作者、版本
世代累積型小說：史書與講史結合。陳壽的《三國志》及裴松之的注等記錄了三國時期的史實。三國故事在隋唐已經盛傳。宋代講史有「說三分」的專門科目和專業藝人，許多雜戲都有演述三國故事的劇目，並已表現出「擁劉貶曹」的思想傾向。元刊《全相三國志平話》的內容和結構，已初具《三國演義》的規模，元雜劇中的三國戲有數十種之多。元末明初，羅貫中加工創作了《三國志通俗演義》。
版本：現存最早刊本是明嘉靖本。
清康熙時毛宗崗父子對嘉靖本作了加工修改，此後毛宗崗修改本成為通行本。
作者：羅貫中（1330？—1400？）「據正史，采小說，證文辭，通好尚，非俗非虛，易觀易入，非史氏蒼古之文，去瞽傳詼諧之氣，陳敘百年，該括萬事（《百川書志》卷六）。」
2、思想內容
記事起於漢靈帝建寧二年（169年），終於晉武帝太康元年（280年），主要描寫了魏、蜀、吳三國的興衰過程。三國演義深刻揭露了我國封建社會的歷史真實，尤其是統治階級內部的矛盾和斗爭，具體地表現了這種斗爭的緊張性、尖銳性和復雜性。三國演義用很大篇幅描繪了那個時代的社會理想，政治上以蜀漢為代表的「聖君賢相」和人與人關繫上以劉關張為代表的「義」。
3、人物形象
三國演義塑造人物的藝術手法：一是出場定型。二是反復皴染，圍繞人物性格的主要特徵，多角度、多層次地加以強化、深化，使其性格在單一中呈現豐富性、復雜性。三是多用傳奇故事和生動的細節來突出人物的性格特徵。四是善於用對比、烘托等手法塑造人物。（曹操、關羽、諸葛亮、劉備）
4、藝術特色：
成功的人物形象塑造，多樣的藝術手法，不同的敘述方法，精彩的戰爭描寫，半文半白的語言。
四、其他歷史演義小說
1、《東周列國志》：馮夢龍、蔡元放主編。以時間為經，以國別為緯，演義了春秋戰國500多年間的歷史。全書結構巧妙、脈絡分明，敘事有條不紊。
2、《西漢通俗演義》：甄偉
思考題：1、以「三顧茅廬」為例分析《三國演義》塑造人物的藝術手法（提示：突出的特點是通過描寫其他人物和山林景物反復鋪墊，渲染氣氛，製造懸念，成功地表現諸葛亮超群脫俗的品格和才能。）
2、簡述《三國演義》的成書過程。
第五講 《水滸傳》與元明清英雄傳奇小說
一、英雄傳奇小說概述
英雄傳奇小說與歷史演義的主要區別在於：歷史演義多從史書上擷取素材，其主要人物和事件基本上依據史實，按歷史順序展開情節，構成作品。英雄傳奇則以塑造傳奇式的英雄人物為重點，並以此組成情節、構想故事。英雄傳奇小說由《水滸傳》發端。影響較大的有《楊家府演義》、《隋唐演義》、《說唐演義全傳》、《說岳》等。
二、《水滸傳》
1、成書、作者、版本
成書過程：《水滸》是以北宋末年宋江為首的農民起義為題材的英雄傳奇小說。它是在長期民間流傳的基礎山最後由作家加工完成的作品。關於宋江起義，在《宋史•徽宗本紀》、《侯蒙列傳》、《張叔夜列傳》中均有記載。在宋人筆記中也有著錄，到南宋時，已成為藝人演述的重要內容。宋末元初的《大宋宣和遺事》中涉及水滸故事的部分，是現代講說水滸故事的最早話本，展示了《水滸》的原始面貌。元代以「水滸故事」為題材的雜劇大量出現，並可能出現了藝人專門講說的宋江故事的作品。
版本：有繁本、簡本兩個系統。簡本實為繁本的縮寫節本、情節人物沒有什麼增減。繁本系統有百回本、一百二十回本和七十回本三種。
2、思想內容
《水滸傳》深刻揭露了起義的社會原因。如實的寫出了農民起義的發展規律，寫出了起義的綱領和理想，還初步寫出了農民革命必然失敗的歷史原因。
如何理解「替天行道」：一是當朝徽宗皇帝昏庸無能、寵信奸人，禍國殃民，已失去奉天治民的資格，因此，才需要梁山義軍取代當朝執行「替天行道」的使命。二是完成「替天行道」的使命，必須推翻違背「天意」的黑暗王朝，建立體現「天意」的新王朝。三是梁山好漢「替天行道」的出發點是為民而不是為君，除暴安民、劫富濟貧就是「替天行道」的主要內容。
3、藝術成就
一是在描寫人物方面，善於把人物置於具體的現實環境中，緊密聯系人物的身份和經歷，通過一系列故事情節刻劃其獨特的思想性格。善於運用誇張、渲染、對比的手法塑造人物形象。二是在語言上，以說話人直接講述的語言把整個作品組織起來，無論敘事、寫人或人物對話，往往寥寥數筆即神情畢肖。語言明快、洗練、形象而富於表現力。三是在結構上，以主要英雄人物壁上樑山的道路為主線敘述起義發生、發展的過程，圍繞「招安」問題描寫了起義從發生、發展到失敗的過程。全書是有機的統一體，但人物和情節的安排主要是單線發展，每組情節有相對的獨立性。
三、其它英雄傳奇小說
明清之際出現了兩部較好的《水滸》續書。一是《水滸後傳》（陳忱著），一是《後水滸傳》（青蓮寶主人著）。兩書在發揚《水滸》英雄造反精神的同時，對接受招安等問題經過了深刻反思，作了不同的處理：其一、否定接受招安的錯誤路線；其二、否定對權奸的妥協態度；其三、既反對權臣專權，對昏君也有所批判；其四、與上述三個問題相關，兩部續書的結局作了與《水滸》不同的處理，分別體現故事雖完，起義事業並沒有完。
2、以歷史演義之名，敘英雄傳奇之事的《隋唐演義》（褚人獲著）；《楊家府演義》和演說民族英雄悲劇的《說岳全傳》。
思考題：
1、簡述《水滸》的成書過程及版本系統
2、英雄傳奇小說與歷史演義小說有何區別？
第六講 《西遊記》與明清神魔幻想小說
神魔幻想小說的藝術特徵
其一，幻化的藝術形象，即小說中的人物不是現實中的人，而是神、佛、魔、怪等，但其本質仍然是人，是幻化得人、變形的人或者是神怪化了的人。其二，幻化的藝術天地，人物活動場景不是天庭、地府、龍宮就是仙洞、魔窟、荒山野嶺，即使出現現實人間，也往往蒙上幻化色彩。其三，神怪幻想小說常用幻想、變形、誇張等藝術方法和荒誕離奇的情節進行創作，荒誕離奇的情節，隱含深刻的意味，是優秀神魔小說的基本特徵。
二、《西遊記》
1、成書、作者、版本
成書過程：西遊故事緣起於唐代高僧玄奘取經的故事，玄奘回國後與門人辯機等將其取經過程中的見聞著錄成《大唐西域記》。從玄奘取經到演化為神魔小說，首先是宗教神話化階段。玄奘弟子慧立等撰寫的《大唐慈恩寺三藏法師傳》記述玄奘取經的事跡，其中穿插了一些弘揚佛法，神話玄奘的神話傳說。其次是廣泛流傳階段。現存南宋刊印的「說經」話本《大唐三藏取經詩話》是西遊故事見諸文字的最早雛形，猴行者取代唐僧成為取經故事的中心人物。南宋至明朝前期取經故事通過多種藝術形式（宋元南戲、金院本、元雜劇等）繼續發展。取經故事在元代開始定型，至遲在元末明初出現的《西遊記平話》，其內容、情節已和《西遊記》接近。玄奘取經的故事經過900年的流傳演變，在豐厚的民間文學的基礎上，吳承恩最後寫成《西遊記》。
版本：今知最早刊本為明萬曆二十年（1592）金陵世德堂《新科出像官板大字西遊記》，二十卷一百回。
2、思想內容
幻筆與戲筆相兼，諷刺揶揄則取當時世態
3、藝術特色：一是巧妙曲折的藝術結構，《西遊記》的結構可以稱為線形結構，也就是短篇連綴的結構。全書三大部分組成有機的整體，數十個短篇故事像珍珠鏈上的珍珠，用取經這條線將之串聯起來。這種結構的優點在於貫串在這條取經主線上的一些獨立成篇的故事，寫得巧妙曲折，跌宕起伏，引人入勝，並《西遊記》奇幻詼諧的總體美學風格相一致。二是風趣詼諧的語言風格。三是在塑造人物時將神性、人性、動物性完美的結合在一起。
人物形象：孫悟空、豬八戒、唐僧、沙僧
三、《西遊記》的續書與《封神演義》等神魔小說
1、《西遊記》的續書：《西遊補》又名《新西遊記》（董說著）和《後西遊記》較有新意。
2、《封神演義》（許仲琳著），其書是「假商周之爭，自寫幻想」，最大特色是善於誇張，富於幻想。
3、《綠野仙蹤》（李百川著）
思考題：
1、試分析孫悟空形象
2、簡述神魔幻想小說的藝術特徵
第七講 《金瓶梅》與明清世情小說
一、世情小說
世情小說即以寫世態人情為主的小說。世態，指的是整個社會狀況和各種社會矛盾沖突；人情，包含人的思想、情感、心理、理想等。其作品有《金瓶梅》、《醒世姻緣傳》、《紅樓夢》、《歧路燈》等。其特徵：一是題材上遠離現實的歷史、傳奇、神怪題材轉向當代的社會人生，往往以家庭為切入點，廣泛聯系社會，即使假託歷史，也著眼於現實人生，具有強烈的時代感和現實感；二是針對當時理學的禁錮，著重表現男女世界裡的情與欲；三是從不同角度揭露、批判社會黑暗是當時世情小說的主要風貌。
二、《金瓶梅》
1、版本：《金瓶梅》最初以抄本的流行。今見最早的刊本是萬曆丁巳（1617）年署刊的《新刻金瓶梅詞話》，人稱「詞話本」或「萬曆本」。崇禎年間有《新刻綉像批評金瓶梅》問世，人稱「崇禎本」。清康熙年間張竹坡以崇禎本為底本，將其詳細評點，以《張竹坡批評金瓶梅第一奇書》之名行世，人稱「第一奇書本」或「張評本」。
2、思想內容
書名乃潘金蓮、李瓶兒和龐春梅三人名字的綜合。全書假借《水滸》中西門慶與潘金蓮偷情一事為線索加以敷衍而成。書中另一線索為西門慶妻妾家室活動。《金瓶梅》通過暴露西門慶一生及其一家的罪惡活動，痛快淋漓地揭露了明代封建統治階級荒淫無恥的生活，深刻具體地描繪了當時從朝廷到地方大小官僚勾結惡霸豪紳，欺壓盤剝人民的血腥圖景，具有很大的認識價值和一定的反封建意義。小說還為人們展示了一個與傳統的溫柔敦厚大異其趣的、吵吵嚷嚷的女性世界。
3、意義
《金瓶梅》是中國小說史上第一部文人獨立創作的有關世態人情的長篇小說。它對長篇小說的發展特別是在文體方面有重大貢獻：其一，敘事題材，從描述英雄豪傑、神仙妖魔轉向現實社會的市井人物，不僅開了事情小說的先河，而且也為古代小說轉向近代小說開辟了道路。其二，敘事視角，從仰視轉向平視而發現人的復雜性。其三，敘事重心，從組織安排故事為主轉向以描寫人物為主。其四，敘事結構，從線性發展轉向網狀交織。
三、《紅樓夢》
1、作者、版本
版本：兩個系統：一是脂本系統的抄本，八十回，因附有脂硯齋等人的評語，鼓稱「脂評本」。二是一百二十回本，又有「程甲本」和「程乙本」兩個版本。
2、思想內容
《紅樓夢》以賈寶玉、林黛玉、薛寶釵之間愛情、婚姻悲劇為中心，寫出了當時具有代表性的一個貴族大家庭的興衰變化，揭露了封建社會末期種種黑暗和罪惡及其不可克服的內在矛盾，從而展示出封建社會必然走向崩潰的歷史命運。同時，小說還通過叛逆者得斗爭和奴隸為維護人身自由和婚姻自主的反抗，以及一大批女性所代表的青春、愛情和生命值美及這種美的被毀滅，寫出了一出徹底的人生悲劇，從而表達了作者對社會和人生經過深入探究之後而得到的啟示。
悲劇意識：一是人生悲劇，主要指主人公賈寶玉「無材可以補蒼天」以及探春生逢末世無力「補天」的人生悲劇。二是婚姻和愛情悲劇，賈寶玉和林黛玉的愛情悲劇及與薛寶釵的婚姻悲劇。三是女子的悲劇。四是家庭和社會的悲劇。
理想色彩：《紅樓夢》表達了作者對新的生活方式和美好感情的理想和追求。尤其是建立在「知己」之上的寶黛愛情，不僅表現了人類崇高美麗的一面，也是作者理想、追求的核心內容。具體表現在：第一，書中所寫的寶黛愛情是理想化得才貌之愛。第二，寶黛的愛情是建立在長期了解基礎上的知己之愛。第三，所寫寶黛愛情純潔專一持久。
3、藝術成就
《紅樓夢》的寫實藝術：第一，在人物塑造方面：一是注重人物形象的真實性；二是注意展開人物性格的復雜性及其變化；三是注重以多種手法突出人物的鮮明個性（環境襯托、詩詞、心理）。第二，在結構上，以寶黛的愛情故事為主線，以賈府的衰敗為副線，兩條線索互為表裡，貫穿全書，其間又穿插一些小的情節線索，相互交織，形成一個有機的整體，結構完整嚴謹。第三，在語言方面，准確、精煉、生動、流暢、色彩鮮明，富於表現力。另外，人物的語言，個性鮮明而又恰如其分。
《紅樓夢》是中國古典小說的頂峰：表現為以下幾方面：第一，就題材而言，《紅樓夢》借幻說法，「將人情世態寓於粉跡脂痕」，把世情小說推向最高峰。與《金瓶梅》相比，它在描寫所謂「家常瑣事」、「兒女閑情」中，不僅深刻揭露封建末世的腐朽和黑暗，而且發掘出蘊涵在生活中的詩意，表現了崇高的美學理想。第二，在塑造典型人物形象上，《紅樓夢》寫出了人物性格的獨特性、復雜性、以及人物個性與現實生活的統一性，對中國古典小說的形象塑造進行了一次歷史性的總結。第三，對中國古典小說的美學風貌也作了一次歷史性的總結。《紅樓夢》熔雅俗兩種文學於一爐，既有《西廂記》、《牡丹亭》之意境、韻味，又有《水滸》、《金瓶梅》的場面、性格和人情世態的傳神刻繪。正如魯迅先生所言：「自有《紅樓夢》出來以後，傳統的思想和寫法都打破了。」
4、《紅樓夢》的續書：有兩種，一是從一百二十回續起，一是接在第九十七回後，前一種居多。其內容多將原書愛情悲劇改為大團圓結局。續書中，以《後紅樓夢》和《續紅樓夢》稍有可觀處。
四、其他世情小說較有價值的一是以「因果報應之談，寫社會家庭之事」的《醒世姻緣傳》（西周生輯著）；一是李綠園的《歧路燈》。
思考題：
1、《金瓶梅》在小說發展史上有何成就與貢獻
2、怎樣理解《紅樓夢》是中國古典小說的高峰
3、簡述世情小說的創作特徵
第八講 《儒林外史》與明清諷刺小說
一、作者
1、吳敬梓的生平與創作
2、《儒林外史》的思想內容：可分為兩個部分，一是對科舉制度的批判；一是對理想人生的熱切追求。作品對科舉制度的批判主要通過對儒生形象（如周進、范進等利祿熏心、熱衷功名的腐儒）、官紳形象、（如王惠、湯奉等貪婪成性的貪官滑吏）、名士形象（如杜慎卿之類言清行濁的人）的生動描繪，全面批判了科舉制度的弊端和功名利祿觀念。塑造了三類理想人物：帶有叛逆精神的杜少卿、沈瓊枝；遲衡山等所謂的「真儒」、「賢人」形象；王太、蓋寬等自食其力、置身功名富貴之外的市井奇人。
3、《儒林外史》的藝術成就
結構藝術：其結構獨樹一幟，全書沒有貫穿始終的中心人物和主要情節，而是分別以一個或幾個人物為中心，自成段落的故事前後銜接而成，情節相互轉移，人物各有起落。「雖雲長篇，亦同短制」，兼具長篇和短篇的特長，創造出一種獨特的結構形式，很適合表現書中特定內容的需要。
敘事藝術的新特點：一是改變了傳統小說說書人的述評模式，採取了第三人稱的隱身人的客觀觀察的敘述方式。二是在擺脫了傳統小說的傳奇性、淡化故事情節，用尋常細事、通過精細的白描來再現生活，塑造人物。
諷刺藝術的新成就：通過精確的白描，寫出「常見」、「公然」、「不以為奇」的人事矛盾、不和諧進行婉曲而鋒利的諷刺。
二、其他諷刺小說(譴責小說)
1、張南庄的《何典》（10回）
2、李汝珍的《鏡花緣》（100回）
第九講 明清才子佳人小說
一、概述
才子佳人小說以描寫才貌雙全的青年男女曲折跌宕的婚戀故事為題材，其主人公必是才子佳人，他們往往以詩相慕、私訂終身，而後或由小人撥亂，或由政事牽連，遭受種種磨難，最終或由才子金榜題名，或遇聖君賢臣而得成為眷屬。
才子佳人小說在明末清初盛行的原因：一是小說發展自身規律；二是社會因素。經明清鼎革之變的社會大動盪，到清初時局甫定，統治者採取高壓與籠絡政策，迫使一部分知識分子避開敏感的題材，而進入無風險的「才子佳人」故事的創作。三是才子佳人小說中那種書中有「黃金屋，顏如玉」的思想，既迎合清初統治者的需要，也迎合了中下層文人的心理，擁有較大的讀者群。四是明初中葉以後，追求個性解放、抒發真性情的浪漫思潮，餘波至於清初，這種思潮也在一定程度上促進了才子佳人小說的興盛。
二、代表作：《好逑傳》、《平山冷燕》、《玉嬌梨》
三、敘事模式及其文化意蘊
人物形象：理想的才子形象是才、色、情、俠並具，理想的佳人形象是貌、才、情、識兼美。敘事：有三個核心場面。即：因詩相慕（接觸方式及相愛原因）；排除障礙（追求獨立自主婚姻的斗爭過程）；夫妻團圓（理想結局）。
四、思想藝術特徵及影響
思想上的進步性：一是才子佳人小說把作者個人的思想感情作主觀的理想化的表現，或者說，作品中才子佳人的形象，往往是作者的一種自我體認，寄託有作者對生活的某種觀照和追求。二是才子佳人小說不同程度地肯定了青年男女之間「真情至性」的合理性，對「父母之命，媒妁之言」的傳統禮法有一定的沖擊。三是把才、情、貌作為最重要的擇偶標准，對封建門第觀念給予有力沖擊。
藝術特徵：一是三段式的公式化結構。二是才貌雙全的概念化形象。三是曲折離奇的故事情節。四是「花嬌月媚」的美學風貌。
影響：才子佳人小說在中國小說的發展史上，有著不可替代的地位。一是其作為一個獨特類型，自有其獨特的審美價值和認識價值，在相當長的時間內，影響著廣大讀者的審美情趣；二是它對才、情、美的禮贊，對曹雪芹的創作產生了一定的影響。
思考題：
才子佳人小說的「才子」和「佳人」形象有何特點
如何評價才子佳人小說的敘事模式

⑤ 古代小說戲曲專題 孔尚任《桃花扇》的藝術構思有何特點

《桃花扇》是寫南明王朝興亡的歷史劇。作品以侯方域、李香群的愛情故事為線索，集中地反映了明末腐朽、動盪的社會現實及統治階級內部的矛盾和斗爭，即作者所說的"借離合之情，寫興亡之感"。這是全劇的主題思想，同時也體現了作者的藝術構思。作者說："桃花扇一劇，皆南朝新事，父老猶有存者。場上歌舞，局外指點，知三百年之基業，隳於何人?敗於何事?消於何年?歇於何地?不獨令觀者感慨涕零，亦可懲創人心，為末世之一救矣。"(《桃花扇小引》)這就說明作者所說的興亡不僅是南明王朝的短促命運，同時還企圖指出明朝三百年基業為什麼會覆亡的歷史經驗教訓，作為後人的借鑒。那麼從《桃花扇》所展現的故事情節里，我們是怎樣看到明代三百年基業的覆亡的呢?當李自成的農民起義軍攻下北京，清兵乘機入關的時候，馬士英、阮大鋮等閹黨餘孽勾結四鎮迎立福王。他們忘記了中原未原，大敵當前，買妾的買妾，選優的選優，完全是一派腐化墮落的現象。為了私人派系的利益，他們不僅絲毫沒有想到上下一心，團結對敵，反而假公濟私，自相殘殺，最後甚至調黃、劉三鎮的兵去截防左良玉，致清兵得以乘虛南下，成立剛剛一年的南明王朝就跟著覆亡。馬士英、阮大鋮對於調黃、劉三鎮截防左兵的後果不是沒有想到的。由於他們"寧可叩北兵之馬，不可試南賊之刀"(《拜壇》)，認定了向北兵投降比向統治集團內部的反對派讓步好，就悍然採取了這一著。作品中關於這方面的大量描繪，鮮明地揭示了南明王朝覆亡的歷史教訓，確是有它深刻的現實意義的。它使我們從一連串舞台藝術形象里清楚地看到當時南明統治集團里那些最腐朽黑暗的勢力怎樣由生活上的苟且偷安、腐化墮落，一步步把國家民族推向覆亡的道路；又怎樣由政治上的把持權位、排擠異己，一步步走向了投降敵人的道路。其次作品還通過侯方域的活動表現當時統治階級里另一部分文人的生活態度和政治面貌。侯方域是著名的復社文人領袖之一，在繼承東林黨人的事業，反對閹黨餘孽的斗爭中，表現他政治上進步的一面。然而正當國家內外危機深重的時候，他卻沉醉在歌樓酒館之中，這就決定他在政治上的動搖態度，不可能擔當起挽救南明危亡的歷史任務。"暗思想，那些鶯顛燕狂，關甚興亡。"作者在侯方域第一出上場時唱的［戀芳春］里就語含諷刺。後來又寫他沉迷聲色，幾乎為阮大鋮所收買，到最後更通過張道士的當頭棒喝，指明他的迷誤.最後作者還為我們描繪另外兩類人的精神面貌。一類是以史可法為代表的愛國將領。作者以極大同情，寫史可法怎樣激勵將士，死守揚州，並終於沉江殉國.李香君成為我國戲曲舞台上最光輝的婦女形象之一。柳敬亭、蘇昆生原來都是阮大鋮的門客，當他們看到了復社文人的《留都防亂揭》，知道阮大鋮是魏閹的黨羽，就拂衣而去。後來左良玉不顧大局，要領兵東下，柳敬亭就不辭辛苦去勸阻。阮大鋮逮捕復社文人下猶，蘇昆生又主動去向左良玉求救。到明亡之後，他們寧願歸隱漁樵，不願做清朝的順民，他們的堅強性格和阮大鋮之流形成鮮明的對照。特別是柳敬亭，他的豪爽、俠義性格和一個民間藝人所具有的幽默、詼諧相結合，表現了高度樂觀主義精神。然而這些人物的社會地位和生活道路，使他們只能把國家民族的希望寄託在愛國將領和復社文人身上。當復社文人失敗了，愛國將領犧牲了，他們的希望也跟著落空，結果就入道的入道，歸隱的歸隱，一個走向消極避世的道路。從《桃花扇》里這一系列的描繪看，它確是通過了侯方域、李香君的兒女之情，表現了南明王朝的興亡之恨，使讀者或觀眾痛恨權奸的誤國，叛將的投降，惋惜復社文人的沉迷，同情城市下層人民的反權奸斗爭和愛國將領的寧死不屈。作者在作品裡從愛國思想出發所表現的愛憎也基本是分明的。然而決定於作者的封建正統觀念，他對李自成領導的農民起義始終抱著敵視的態度，劇中罵起義軍是流賊，還把以鎮壓農民起義起家的左良玉當作像史可法一樣的愛國將士來歌頌。左良玉哭祭崇禎時說："養文臣帷幄無謀，豢武夫疆場不猛"，就是罵那班文臣武將鎮壓農民起義無能。同時作者雖然懷著對明朝興亡的遺恨，表現了一定的愛國思想，但由於本身是清朝的官吏，又加上清朝統治的嚴酷，作者對當時的民族矛盾就只能採取迴避的態度。他不僅稱贊清兵"殺退流賊，安了百姓，替明朝報了大仇"(《閑話》)，還謳歌康熙聖朝的祥瑞；不僅迴避了清兵血洗揚州的慘劇，在結局裡還掩蓋了侯方域的變節，這就不能不在一定程度上局限了作品的思想成就。文學史上原有不少傳奇通過男女主角的離合悲歡，串演一代興亡的歷史故事，但《桃花扇》的出現，卻使這類創作達到新的藝術高度，它把侯、李的離合之情與南明的興亡之感結合得更緊密。與它同時的《長生殿》比之以前的作品如《浣紗記》、《秣陵春》等算是結合得較好的。然而《長生殿》是通過興亡之感來突出李楊的愛情，而不是"借離合之情，寫興亡之感"。這樣，《長生殿》在下本里就有部分情節離開了現實形勢來頌揚李、楊生死不渝的愛情，而《桃花扇》寫侯、李的愛情是始終緊密結合明清之際的歷史形勢展開的。由於侯方域本身是參加過復社文人反閹黨的斗爭和史可法幕府的人物，通過他的一連串舞台活動就有可能比較集中地反映南明王朝內部的各種矛盾。李香君是秦淮名妓，通過她，又正好從側面反映出南明王朝的苟且偷安、腐化墮落。傳奇《媚座》出總批(註：《荀學齋日記》說《桃花扇》評語是孔尚任自己的手筆。《桃花扇本末》則說，"皆借讀者信筆書之"。然而批語中有些完全是作者的語氣，在《桃花扇本末》中，作者也認為這些批語"忖度予心，百不失一"，至少他是完全同意這些看法的。)說："上半之末，皆寫草創爭斗之狀，下半之首，皆寫偷安宴樂之情。爭斗則朝宗分其憂，宴遊則香君罹其苦。一生一旦，為全本綱領，而南朝之治亂系焉。"清楚地說明了作者的藝術構思。孔尚任在《桃花扇凡例》里說："朝政得失，文人聚散，皆確考時地，全無假借。至於兒女鍾情，賓客解嘲，雖稍有點染，亦非烏有子虛之比。"原書有《考據》一篇，列舉傳奇中許多重要歷史事實所根據的文獻資料。這種忠於客觀史實的精神，在明清傳奇中，除《清忠譜》外，是沒有可以和它比擬的。然而作者又說："劇名《桃花扇》，則《桃花扇》譬如珠也，作《桃花扇》之筆譬則龍也。穿雲入霧，或正或側，而龍睛龍爪，總不離乎珠。"這就說明作者不僅忠於歷史事實，同時是通過精心的藝術創造，如排場的起伏轉折，情節的前後照應，角色的分配，曲白的分工等等，使它成為一部優秀的傳奇作品，達到了歷史真實和藝術真實較好的結合。《桃花扇》的藝術成就主要表現在這兩方面，從作品的凡例、批語看，它是作者創造性地總結明清傳奇作家創作經驗的成果。此外如人物的描繪、語言的運用，也有它獨到的地方。如《偵戲》中［雙勸酒］："前局盡翻，舊人皆散，飄零鬢斑，牢騷歌懶，又遭時流欺謾，怎能得高卧加餐。"以獨唱抒發阮大鋮的牢騷，表現了他一副可憐相。"可恨身家念重，勢利情多；偶投客魏之門，便入兒孫之列"一段白，似乎也不無反悔之意。但接著悄語："若是天道好還，死灰有復燃之日。我阮鬍子啊!也顧不得名節，索性要倒行逆施了。"終於露出其姦邪、陰險的豺狼本相。這樣唱詞和賓白的配合，惟妙惟肖地刻劃了阮大鋮的形象。《餘韻》中［哀江南］套曲更是傳誦的名篇：俺曾見金陵玉殿鶯啼曉，秦淮水榭花開早，誰知道容易冰消。眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓榻了。這青苔碧瓦堆，俺曾睡風流覺，將五十年興亡看跑。那烏衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，鳳凰台棲梟鳥。殘山夢最真，舊境丟難掉，不信這輿圖換稿。謅一套哀江南，放悲聲唱到老。--［離亭宴帶歇指煞］然而，作者在語言的運用上主張"寧不通俗，不肯傷雅"。所以給人的印象是典雅有餘，當行不足；謹嚴有餘，生動不足。這實際是許多文人傳奇戲在語言上的共同特徵。

⑥ 戲劇與小說有什麼區別

一、整體方面區別：

1、戲劇是表演藝術；

2、小說是文學藝術。

二、局部方面區別：

1、戲劇是綜合藝術的一種，有兩種含義：其一，狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲各國發展起來繼而在世界廣泛流行的舞台演出形式，中國稱之為話劇。其二，廣義還包括東方一些國家、民族的傳統權舞台演出形式；

2、小說則是通過塑造人物、敘述故事、描寫環境來反映生活、表達思想的一種文學體裁。小說反映社會生活的主要手段是塑造人物形象。

三、空間的限制：

1、戲劇要在舞台呈現；

2、小說則是通過口述的形式，沒有什麼限制。

⑦ 中國古代小說和中國古代戲曲之間的相互影響

戲曲源於說唱，小說源於話本，而說唱藝人的「劇本」就是話本，所以小說戲曲具有天然的密不可分的聯系。它們在發展歷程中相互促進，相互影響。例如宋元時期三國故事的戲曲單刀會為羅貫中創作三國演義提供了素材和思路，而三國演義又促進了戲曲的改進。

⑧ 戲劇與戲曲有什麼區別文學作品體裁有哪些

一個是人演的。
一個是人唱的。