說古代小說的家名

❶ 一部關於中國文化的小說，說到古代的什麼什麼家的，叫《……天》什麼名字忘了，有個天字，求全名！！！

他們自己.

❷ 中國古代小說的代表及作者

我國古代小說的發展里程及其規律

第一部分，說明我國古代小說的發展歷程；第二部分，說明我國古代小說在發展過程中的規律。第一部分是從縱的方面論述，第二部分是從橫的方面論述，全文縱橫交織，互相補充，完整地闡述了我國古代小說的發展及其規律。

第一部分講發展過程，作者是按幾個階段來寫的。1．起源：神話傳說。2．發展：魏晉南北朝志怪志人。上述兩個階段中，小說同歷史歸於一類。3．成熟：唐代傳奇。脫離歷史而成為獨立的文學創作。4．繼續發展：宋元話本小說、演義小說。5．頂峰：明清文人獨立創作，寫平凡的人和事。

作者闡述中國古代小說的發展，抓住了兩個關鍵。第一個是文學與歷史的關系。蕭統的文學定義說，「事出於沉思，義歸乎翰藻」，就是指出文學作品必須有想像虛構，還要講求文采。神話傳說、志人志怪，都是靠實地訪問，從民間搜集而記錄下來的，所以同歷史歸於一類。唐代傳奇，有想像虛構並講求文采，因此就離開歷史而發展成為文學創作了。第二個關鍵是文人加工民間傳說與文人獨立創作的關系。宋元話本小說、演義小說，都是文人採用民間傳說而進行再創作的，寫的都是非凡的人物，不尋常的英雄；明清小說，發展成為文人的獨立創作，寫平凡人的日常生活。抓住上述兩個關鍵，中國古代小說的發展進程就容易理清了。

第二部分講發展規律，作者列舉了四條。這四條與第一部分的內容密切相關。例如第一條，「中國的小說是來自民間的，是人民群眾思想、願望以及生活實際的反映。中國小說的每次發展、進步都是由優秀的文人作家向民間學習，參與、加工民間創作而取得的」。這在中國古代小說發展的幾個階段都可以得到證明。又如第二條，「史傳文學對中國古典小說的影響」。這從中國古代小說的幾個發展階段中，可以看得更加清楚。作者在課文中只談了「對人的看法和描寫」一點，在另外的文章中還談了幾點（參照「有關資料」）。

二、學習重點說明

1．融會貫通，理解課文

課文論述的內容極為豐富，從時間說，從遠古到清末；從范圍說，小說發展的規律，頭緒紛繁。因此，必須下功夫貫通起來理解，才能正確把握課文的內容。

首先，把第一部分講發展歷程的內容按時間順序串連起來理解。在這中間，可以把發展歷程分為五個階段、兩個關鍵。理解了這些，就理解了第一部分內容。其次，把第二部分講發展規律的內容與第一部分的內容結合起來理解。例如第二條規律，因為古代小說脫胎於史傳文學，因此它不可避免地對史傳文學的傳統有所繼承，這首先表現在對人的看法和描寫上。反之，理解了第二部分內容，可以更加深刻地理解第一部分。例如，理解古代小說脫胎於史傳文學，那麼也就不難理解小說發展過程中話本小說、演義小說的出現不是偶然的了。

2．舉一反三，用實例說明規律

在課文中，作者已經舉了不少實例來說明規律。因此，學生從課文中不難得到啟發，模仿著用自己熟悉的例子去進一步說明課文闡述的規律。例如，作者已經用《三國演義》《水滸傳》說明第三條規律，但失之於簡單，不妨要求學生把說明具體化。甚至有些學生熟悉的但作者沒有涉及的例子，也不妨要求學生去說明課文中提到的某些規律。這是學習課文的延伸，也有助於進一步深入地理解課文。

●解題指導

一、根據課文內容，填寫下表。

本題旨在引導學生融會貫通，把握課文基本內容。

朝代
發展階段
體裁特點
規律

魏晉南北朝以前
起源
神話傳說
1．中國的古代小說是來自民間的，古代小說的每次發展都是由文人作家參與、加工民間創作而取得的。2．史傳文學對中國古代小說很有影響。3．古代小說創作立足於現實。4．由於受封建文化的壓迫摧殘，古代小說的發展極為艱難。

魏晉南北朝
發展
志怪志人

唐
成熟
唐傳奇

宋元
繼續發展
話本

明清
頂峰
①演義小說
②文人獨立創作，關注平凡人生的現實主義小說

二、理解下列句子的含義，並說明它們在闡明課文觀點上的作用。

1．事出於沉思，義歸乎翰藻。

2．愛而知其丑，憎而知其善，善惡必書，是為實錄。

3．明鏡照物，妍媸畢露。

4．雖然吾書名為志怪，蓋不專明鬼，時紀人間變異，亦微有鑒戒寓焉。

本題中所列引文，都是文言，需要學生切實弄懂，知道它們的含義；還要求學生了解它們在說明文章觀點上的作用。

1．意思是，文學作品所描寫的對象具有積極意義，其內容的表達、形式的安排，都經過作者深沉的構思、想像，其辭藻、音律、用典等藝術形式都比較講究。事，指作品描寫的對象。沉思，深沉的構思。義，指思想內容。翰藻，指作品的辭采。課文引用蕭統的這兩句話，是為了說明蕭統對文學與歷史等學術著作的區別已經有所認識，到唐代，我國的古代小說終於脫離歷史而發展成為文學創作。

2．意思是，愛它而要知道它有缺點，恨它而要曉得它有長處。缺點、長處必須都寫下來，這才是真實的記錄。課文引用《史通》的這些話，是為了說明我國古代小說對史傳文學傳統的繼承，首先表現在能夠辯證地認識人和描寫人。

3．意思是，明亮的鏡子照物體，物體的美麗和醜陋全都清晰地顯露出來。妍，美麗；媸，醜陋。課文引用這兩句話，是為了說明《水滸傳》寫人藝術的高明。

4．意思是，雖然我的書名為志怪，也不專寫鬼神，卻時時寫人間的變異，也略微蘊含著鑒戒。課文引用吳承恩的話，是為了說明《西遊記》是立足於現實的。

三、作者以《三國演義》《水滸傳》《西遊記》為例說明第三條規律，其中以《三國演義》《水滸傳》為例的說明較簡略，試把這兩例中的一例的說明具體化。

以《水滸傳》為例。作者寫北宋宋江農民起義，是立足於現實的。作者施耐庵是元末明初人，元末爆發了農民大起義，群眾性的反抗運動風起雲涌。它們規模宏大，波及的范圍廣泛，其間又有許多可歌可泣的英雄事跡產生，因此給人們留下深刻的印象。傳說施耐庵同元末的農民起義運動有一定的聯系，甚至親自參加了起義的隊伍。可見，《水滸傳》描寫的農民起義，正是立足於現實的基礎上的。

四、試把讀過的《林黛玉進賈府》《林教頭風雪山神廟》《失街亭》《杜十娘怒沉百寶箱》《孫悟空三打白骨精》《范進中舉》等課文聯系起來理解，想想它們體現了本文提到的哪些規律，並寫成一二百字的短文。

它們體現了課文提出的四條規律。寫一二百字的短文，可以重點談其中的一條。

●教學建議

一、指導學生以舊知求新知，舊知、新知融會貫通，理解課文。高三學生，應該讀過一些中國古代小說，也讀過不少史傳散文，例如中國古代四大著名長篇小說、話本小說，志人志怪小說、神話傳說等，又如《左傳》《戰國策》《史記》中的一些散文等。要調動學生的這些積累去理解課文，這樣就容易得多。

二、理解我國古代小說與史學的關系，是把握課文內容的關鍵。第一部分講我國古代小說的發展過程，小說脫離史學而獨立，這是關鍵性的進步；第二部分講我國古代小說的發展規律，小說繼承史傳文學的優秀傳統，這是關鍵性的規律。因此，指導學生把握課文，要抓住關鍵不放鬆。

三、這篇課文有一定難度，不要求學生全部讀懂，能懂多少就算多少。這篇課文的教學只要達到這樣的目標：使學生知道怎樣融會貫通地去閱讀有一定難度的文章。

四、發揮學生主體性，培養學生自學能力。可以把「有關資料」中某些東西提供給學生，讓學生結合資料去閱讀課文。

●有關資料

一、關於「文學」的含義（胡經之）

對於文學是語言藝術這種認識，中外都經歷了漫長的歷史發展過程，才逐漸明確。

在中國，「文學」的含義曾有幾度變化。在先秦時代，「文學」是「文章」（「文」）和「博學」（「學」）的總稱，「文學」包括了整個文化，先秦諸子的哲學、道德、政論文章，都被說成是「文學」。到了秦漢時代，「文學」還是總括「儒學」和「文章」，但二者漸趨獨立，「文學之士」逐漸分離為二：一類歸「文苑」，一類屬「儒林」。像司馬相如這類從事辭章詩賦創作的文人，和那些專門研究儒學經術的學者分開來了。發展到魏晉時代，「文學」和經學、玄學、史學都分立發展。到了齊梁時代，更進而把「文學」細分為「儒」和「學」，把「文章」細分為「文」與「筆」。史傳、奏議這一類文章歸入「筆」，屈原、宋玉、枚乘、司馬相如等人辭章詩賦一類算作「文」（梁元帝蕭繹的《金樓子·立言篇》對此有所闡明）。「文」「筆」的劃分，表明了齊梁時代對於文學的了解逐漸深入。對於「文」和「筆」的解說，前人眾說紛紜，清代學者常把有韻的稱「文」，無韻的稱「筆」。其實，「文」與「筆」的原則，不只在有韻無韻，也不只在言辭的美，還在於有無情采。齊梁時代就有人把「事出於沉思，義歸乎翰藻」的「文」和一般的文章區分開，「文」不僅要有特殊的言辭，而且要有特殊的情采，即所謂「流連哀思」，「情靈搖盪」。這種對「文」的看法，接近今天所說的藝術的文學或美的文學的意思了。「文」和「筆」的區分，把藝術的文學或美的文學同其他文學（其實是文章）從內容和形式上區別開來了。可惜，齊梁時人常常只把詩賦一類視作「文」，而小說一類卻排除在外。在創作實踐中，齊梁文學的情采，也只局限在貴族上流社會的狹小天地，偏向於追求「翰藻」的華美，形式主義弊禍嚴重。到了隋唐時代，為了反對形式主義，出現了古文運動，取消了「文」「筆」之分，甚至以「筆」為「文」，「文學」變成了「明道」之器，不區別藝術的文學和道德文章了。發展到宋代，「文學」乾脆成為「載道」之具，道學代替了「文學」。幸而，自先秦以來，歷代對於「詩」的看法一直較接近於藝術的文學或美的文學這種意思。自唐代開始，「詩」和「文」的區分更加明顯，語言藝術的特點在唐詩中得到了充分的發揮。在戲曲、小說和一些散文中也日益明顯地表現出來。但長期以來，封建文人把戲曲、小說之類看作雕蟲小技，不能列入「文學」殿堂，那些並無語言藝術特點的文章卻被尊為「文學」正宗。只是到了現代，人們終於把這些具有語言藝術特點的詩歌、小說、劇本和散文稱之為文學，而把那些並無語言藝術特點的文章列在文學之外。於是，文學是語言藝術的含義就確定下來了。

在國外，「文學」含義的變化，也經歷了類似的途徑。古希臘時代，史詩、悲劇早已很發達，但「文學」並不專指這類東西，而是總括一切文化。西方用拉丁文littera一語來表示一切書寫的東西，小至一個字母，大到整個文化，包括具有語言藝術特點的東西，全包羅在內。中世紀神學統治一切，包羅萬象，文學被淹沒在神學之中。文藝復興以後，特別是啟蒙運動以來，科學的發展，學術的細分，使得政治學、經濟學、倫理學、史學、美學等等都獨立出來，成為專門科學。剩下那些不能歸入科學之列的詩歌、劇本、小說等等，獨立出來，稱之為文學。

《美利堅網路全書》（1963年版）里說道，文學「詞源上的意思是一切書面的或印刷的東西」。直到現在，「還流行著關於文學的兩種對立的觀念。一種觀念認為，一切說得好的東西都是文學，認為文學風格標志文學和非文學的區別」；「另一種看法認為，文學的核心和基本的特點是在於它是想像的表述形式，一切文學都是虛構的」。日本《萬有網路大事典》（1973年版），也把文學分為廣、狹二義：「廣義的文學是一切用文字書寫的東西。」「就狹義來說……亦即與文藝同義。」這說明今人對於作為語言藝術的文學的本質和特徵，認識越來越精確，越來越深刻。

（節選自《文藝美學》，北京大學出版社1987年版）

二、中國古代小說的性質和范圍（石昌渝）

討論中國小說文體，首先碰到的是小說的性質和范圍的問題。小說是敘事性散文（清代駢文小說《燕山外史》是極個別的例外），與敘事詩的區別是清楚的，比如陳鴻的《長恨歌傳》是小說，白居易的《長恨歌》是詩，一個是散文，一個是韻文，雖然同是敘事，但文體的區別一目瞭然。比較不容易區別的是小說與史傳。

小說與史傳都是敘事散文，都同樣有人物有情節有主題，都同樣有作者概述和場景描寫，它們的區別何在？司馬遷的《史記》，抽出一個片斷來，例如《鴻門宴》，那場景描寫有行動有對話有細節，性格栩栩如生，可以說與小說沒有分別。但是，盡管它有很高的文學價值，它卻是史傳而不是小說。根據就在它是據實而寫。古代小說，特別是歷史演義小說，其人物和情節也許是有一些歷史依據的，但作者不過是借它們來抒發自己的胸臆，創作中不免要對原來的事實加以選擇，加以強調，加以重組，加以虛構補充，總體上是作者主觀想像的產物，本質是虛幻的，因此它是小說而不是史傳。明代謝肇說：「凡為小說及雜劇戲文，須是虛實相半，方為游戲三昧之筆。亦要情景造極而止，不必問其有無也。」（《五雜俎》卷十五）清初丁耀亢則進一步指出小說的價值與史傳的價值不同，「小說始於唐宋，廣於元，其體不一。田夫野老能與經史並傳者，大抵皆情之所留也」（《續金瓶梅集序》）。中國傳統文化觀念中是「史貴於文」，小說因其虛妄無稽而長期遭到輕賤，謝肇和丁耀亢理直氣壯地宣稱小說就是虛妄無稽，闡明小說的價值不系於「實」，而系於「情」，從而明辨了小說的文學品格。史傳說真話，小說講假話，真和假，這就是史傳和小說的區別所在。

不過，一進入作品實際，問題又不那麼簡單了。白話小說與史傳的區別很明顯，問題在文言小說系統。縱向來看，唐代以前比較好辦，因為那個時候還沒有小說。古代史志和書目文獻指稱的那個時期的「小說」是別有所指的，並非文學意義的小說。東漢桓譚和班固在處理古代文獻的時候，把那些實錄性質的叢殘小語統稱為「小說」，一部分托古人近於子部而又淺薄者歸在子部，一部分記古事近於史部而又悠謬者歸在史部。這類作品一是實錄，盡管實際上是真偽雜存，但作者是據見聞而錄，不事虛誇和鋪飾，因此，二是文字簡略，篇幅短小，所謂尺寸短書。對這類作品，桓譚和班固是食之不甘，而棄之可惜，故列「小說家」類存之，可備治身理家參考，或可廣見聞資考證。魏晉南北朝的志人小說和志怪小說的興盛自有它的社會文化原因，但在文體上是承襲「小說家」，並且成為唐前「古小說」的主要部分。以實錄和短小為特徵的「古小說」充其量只是中國小說的史前形態。進入唐代，問題就比較復雜了。唐代傳奇不避諱虛構，馳騁想像進行鋪敘描寫，實錄的原則放棄了，短小的格局打破了，它標志小說文體的誕生。傳奇小說的存在，使得「古小說」發生了分化。一支緊跟著史傳走，這就是野史筆記。野史筆記重在摭拾史料，其中既有敘事文，也有說明文和論說文，內容正如明代胡應麟所歸納的有志怪、傳奇、雜錄、叢談、辨訂、箴規六類，以後四類為主體的即是野史筆記；另一支在史傳和傳奇小說之間搖擺，它標榜實錄，篇幅也短小，但比較偏重故事性和趣味性，因而文學色彩比較濃厚，這就是筆記小說。虛與實孰多孰少，對它很難作計量性判斷。歷史學寬容一點，可以把它納入自己的范疇，而小說擴大一點，也應該確認筆記小說為小說家族的一員。

再進一步面對一個作品集子，確認是不是小說就要具體分析了。野史筆記的一個集子中也含有傳奇和志怪性質的作品，如唐代《酉陽雜俎》就有好的志怪作品，宋代《癸辛雜識》就有一些記錄軼事異聞的作品，元末明初的《輟耕錄》中有些篇什則成為後世小說的題材來源，甚至一些文人的文集中也會偶然雜有一些精彩的小說，如《東田文集》中的《中山狼傳》，《九集》中的《負情儂傳》《珠衫》《劉東山》等；相反，筆記小說集中也會夾雜一些雜錄性質的文字，例如用傳奇小說方法寫成的筆記小說集《聊齋志異》也有一些非敘事性的篇章。出現這種情況，與古代人的「小說」觀念有關。盡管明代中期以後通俗文學家們為小說正名，為小說的地位和發展大聲疾呼，但是占統治地位的文化傳統觀念是根深蒂固的，清代乾隆年間編撰的《四庫全書總目》對「小說」的看法與桓譚、班固的看法基本保持不變，就是一個明證。兩種「小說」概念的並存，是造成小說與史傳有一部分交叉的重要原因。

（節選自《中國古代文體叢書·小說》，人民文學出版社1994年版）

三、中國古代小說理論（吳組緗）

我國古代小說理論里頭有很多好的經驗，有些我們就沒有很好地繼承下來。唐代有個劉知幾，是個史學家，他把史傳文學的經驗總結出來，寫了一部書叫《史通》。他很講究「識」。先秦早就講究「器識」，所謂「士先器識，而後文藝」。器識，就是心胸開闊，目光遠大。司馬遷為什麼能寫出一部《史記》來呢？他認為，必須讀萬卷書，行萬里路。讀了萬卷書不行，還要行萬里路。這樣他的見識就多了，心胸就開闊了。中國小說理論的頭一條，要想寫好小說，首先要心胸開闊，眼界寬廣，首先要在「器識」上下功夫。而不能心胸狹窄，眼光如豆，只見個人的眼前的那麼一點東西，要能高瞻遠矚地看問題。

第二條，你要寫好一篇小說，必須要有「孤憤」。李贄說《史記》為什麼寫得好？因為太史公有「孤憤」；《左傳》為什麼寫得好？因為左丘明有「孤憤」。《水滸傳》為什麼寫得好？施耐庵有「孤憤」。後來許多評論《聊齋志異》《紅樓夢》的，也都說蒲松齡、曹雪芹有「孤憤」。「孤憤」是什麼？拿現在的話說，就是有個人的真實感情，個人所獨有的激情。就是你對這個題材、這個主題有極大的熱情，你自己被這個題材、這個主題所感動，使你欲罷不能，非要把它寫出來不可。不是為了有名氣，更不是為了稿費。古代寫小說是倒霉的事，哪來的名利!如果你對你要寫的沒有深刻的感受，沒有極大的熱情，沒有被它深深地感動了，就沒有必要來寫它，而且也寫不好。

第三條，中國小說很講究「真實」。現在，我們的有些評論對於這個寫真實還是起反感。一寫真實就是自然主義了，就是暴露我們社會的黑暗面了，要作反動宣傳了。其實，我們不能因噎廢食，打了一次嗝兒，你就不吃飯了？當然，你以寫真實為借口，寫壞小說，我們要批評；但不能因為這個緣故，就反對寫真實。怎麼能反對寫真實呢？「真、美、善」三個東西我們都要。可這三個東西並不是平列的，真美善以真為基本。沒有真，你那個美是假美，你那個善是偽善。假美、假善有什麼價值？所以要大膽地寫真實。至於你寫得好不好，那是你的思想觀點、思想感情問題。真是文學藝術的生命，也是小說的生命。沒有真，就失去了它的生命。我們要使文藝成為人民的工具，很好地為人民服務，首先要尊重它的性能。真實是它的性能，把真實丟掉了，就不能很好地為人民服務，就變成不頂用的東西。過去我們常常把文藝這個性能抹煞了，忽略了。

要講寫真實，很要緊的一條，就是必須深入生活。沒有生活你就胡編亂造，坐在屋子裡想入非非，盡是想當然，那是不行的。《史通》上總結史傳文學一條經驗，拿現成的話說，就是「反映論」。馬克思講過一句話，原話我記不清了，意思是說，我們讀一篇小說，一篇文學作品，要區分哪些是作者主觀世界的東西，哪些是客觀世界的東西。就是說，作品是反映，它是通過作家的主觀來反映客觀，反映客觀的社會生活、時代氣息、歷史面貌。《史通》總結我國的史傳文學，如「明鏡照物，妍媸畢露」，就像明鏡照物一樣，漂亮的（妍）、難看的（媸）都照出來；像「虛空傳響，清濁必聞」，就同空氣傳播聲音一樣，好聽的（清）、難聽的（濁）都傳過來。這就是真實，真實地反映客觀事物，反映客觀的社會生活、時代面貌和歷史面貌。這並不是客觀主義，史傳文學是要「寓褒貶」「別善惡」的，就是將善惡褒貶包含在里頭，不是直接說出來的。這就是所謂「春秋筆法」。春秋筆法也叫「皮里陽秋」。是非、善惡不直接說，通過情節場面，通過人物的對話言論，讓讀者自己去分辨評判。中國詩歌理論中有句話叫作「不落言筌」。言筌就是解釋說明。《史通》標舉一個「晦」字，以與「顯」相對。「顯」是淺露，也就是直截說明；「晦」就是具體敘寫，反對直說。中國文學有這個傳統的信條，就是不允許解釋說明，要通過情節場面，通過形象來表現褒貶。所以「明鏡照物」並不是客觀主義，而是含有褒貶，暗藏著褒與貶。這也是魯迅極力信奉的。有些人不了解此意，作了相反的評價，應該考慮!

由此，《史通》還總結了一條，就是「愛而知其丑，憎而知其善，善惡必書，是為實錄」。就是說，愛它而曉得它有缺點，憎它而曉得它有所長。正如我們所理解的：世界上萬事萬物都是對立的矛盾的統一體，不可能有純粹的東西。好人身上有缺點，壞人身上有長處。這完全符合辯證法。但這不是說沒有善惡、是非之分。所愛、所憎，分得清清楚楚；在此前提下，再看次要的方面。比如吳承恩寫《西遊記》，創造了個豬八戒，它是個小農生產者。他眼光如豆，心胸也不開闊，而且動搖得很厲害，一遇困難就要散夥，回高老莊去。遇到妖魔鬼怪，孫悟空去打，他卻躲起來睡大覺；回來一看，孫悟空快打贏了，他怕功勞全是別人的了，趕快跑過去打幾耙子。他還愛挑撥離間，幾次在唐僧面前說孫悟空的壞話，把孫悟空趕走。總之，這個人的缺點是很多很嚴重的。但我們並不覺得這個人特別可恨，我們小孩看到他就笑，並沒有把他當成敵人來看。為什麼？因為作者還寫了豬八戒的許多更為主要的長處。比如勞而又苦的事情都是豬八戒乾的，長途挑經擔，孫悟空是不幹的；過那個稀柿洞，硬是豬八戒拿嘴巴拱出一條路來；妖魔鬼怪把他抓起來，他罵到底，從來不投降的。還有，他鬧情緒是常事，可始終沒有脫離取經隊伍，取經隊伍少不了這么一個人。這就是說，作者在創作豬八戒的時候，是「愛而知其丑」的，而且把他的丑大膽放手地寫得很充分。《水滸傳》寫林沖，寫武松，寫魯智深、李逵，都是採取這種態度。「憎而知其善」，也是如此。《三國演義》寫曹操，作者是恨他的，把他當作反面人物來寫。可曹操有雄才大略，最後勝利的還是他。他有很多優點，善於用人，善於識才。抓住一點好處就寫出來，決不掩藏、抹煞。可這些好處，這些雄才大略，就使他成為一個大壞蛋，不是普通的壞蛋。司馬遷寫劉邦，寫項羽，也持這樣的看法。這就是要通過對現實生活的觀察體驗，寫出真實的人來，寫出有血有肉的人來。《紅樓夢》更是這樣。林黛玉是作者同情的，可是寫了她很多缺點；薛寶釵是作者不喜歡的，但也並不抹煞她種種的長處。正因為這樣，《紅樓夢》里寫了許許多多的人物，一個個都是活生生的，使我們感動。「愛而知其丑，憎而知其善，善惡必書」，這一條經驗我們就沒有很好地繼承下來。 我們為什麼不能把人物寫得真實起來呢？生活中有多少使人感動的新人新事，叫我們一寫，往往就顯得不真實了。

中國小說還講究神似。只寫得形貌真實還不行，還要神似。蘇東坡就講：「論畫以形似，見與兒童鄰。」是說繪畫只講究外形相似，這個見解同小孩子的見解一樣，太淺薄了，太幼稚了，因此一定還要神似。魯迅先生也講，畫頭發，畫得怎麼細，也不可貴。要緊的是畫神，畫眼睛，把眼睛的神態畫出來。我國古代的小說，都講究形似和神似，更講究神似。《水滸傳》中的幾個主要人物，宋江、李逵、魯智深、武松、林沖等，都寫得神似。《紅樓夢》更講究神似，而且寫人與人的關系，也寫得神似。比如說，黃鶯兒，你仔細看看，她必然是薛寶釵的丫環；紫鵑，一看就是林黛玉的丫環；還有，侍書是探春的丫環，入畫是惜春的丫環，一看就有這種特點。把人與人之間的關系寫得入神了。托爾斯泰的小說《戰爭與和平》，寫了五家貴族。每家的人一個個性格不同。可總起來每家各有一個共同的家風，一看就是這家的。我們現在的小說，能寫到這樣子的，還不多。

❸ 寫出五個我國古代文學家的名字和他們的作品

陶淵明（365—427） 字元亮，或雲名潛，字淵明，潯陽柴桑（今江西九江）人。有《陶淵明集》。他的曾祖陶侃是東晉初名將，握強兵鎮守長江中游，都督八州軍事，封長沙郡公，聲威煊赫一時。 死後追贈大司馬。祖父陶茂官至太守，父親亦曾出仕。陶氏為東晉元勛之後，地位雖不如南下名族高貴，也是潯陽的大族。只是陶淵明這一支，因他年幼時父親就去世了，家境便日漸敗落。他從二十九歲時開始出仕，任江州祭酒，不久即歸隱。後陸續做過鎮軍 參軍、建威參軍等地位不高的官職，過著時隱時仕的生活。陶淵明的文學創作，在詩歌、散文、辭賦諸方面都有很高的成就，但對後代影響最大的是詩歌；在陶淵明的詩歌中，最有代表性的是田園詩。

柳宗元(773--819)唐文學家,哲學家.字子厚,河東解人(今山東運城縣解州鎮),世稱柳河東.他出身於官吏家庭,21歲時中進士,官監察御史里行.與劉禹錫參加了主張革新的王叔文集團,任禮部員外郎.革新失敗後被貶為邵州刺史,赴任途中又被貶為永州司馬.同時被貶的還有七人,史稱"八司馬事件".在長期的謫貶生活中,柳宗元接近了人民,他的思想有了很大變化.後任柳州刺史,故後人也稱之為柳柳州.文學上與韓愈一起提倡古文運動,同被列入"唐宋八大家"之中,並稱"韓柳".他的文學主張是"文道並重",強調創作態度必須嚴肅認真.他的創作可分為傳記,論文,山水游記,寓言四種,以山水游記和寓言的文學成就最高.他的游記代表作《永州八記》寓情於景,情景交融.他的寓言短小精悍,含義深遠.《三戒》是很有影響的代表作.柳宗元在詩歌創作上的成就也主要體現在山水詩的創作上.他的詩不同於其他人的山水田園詩,而是借詩表現了對現實社會的不滿和自身不幸的感嘆.他在哲學上,提出天地,元氣,陰陽不能"賞功而罰禍",打擊了當時流行的因果報應思想,但對佛教妥協,有儒,釋,道三教調和的主張,有《河東先生集》.

李白（701——762），字太白，別號青蓮居士，綿州昌隆（今四川江油縣）人，是唐代大詩人。李白從小聰明博學，興趣廣泛。26歲時，辭親遠游，足跡遍及半個中國。後經道士吳筠薦舉，入長安供奉翰林。不到三年，李白因感朝政腐敗，再度開始漫遊生涯。晚年生活困頓飄泊，卒於當塗（今屬安徽）。李白的詩（如《蜀道難》、《夢游天姥吟留別》等）雄健奔放，無所拘束，語言自然明快，達到了「清水出芙蓉，天然去雕飾」的境界。他的思想既有儒家的積極入世精神，更有道家的自由放達情致，並雜以游俠意念。李白詩現存900多首，有《李太白集》。畫面上，李白身著白衣，獨自站在江邊，眺望著逐漸消失的孤帆遠影，超脫飄逸，似正在醞釀詩句。

杜甫（712——770），字子美，河南鞏縣人，唐代大詩人。早年漫遊各地。曾任檢校工部員外郎，故世稱「杜工部」。杜甫一生飽經憂患，歷盡坎坷，晚年生活極為貧困。杜甫的詩大多反映下層人民疾苦。其詩抒寫個人情懷，往往緊密結合時弊，思想深厚，境界廣闊，有強烈的社會現實意義，深刻地反映了時代特色，後世稱為「詩史」。其詩作在藝術上博採前人，融合眾長，形成特有的沉鬱頓挫的風格。今存杜甫詩1400餘首，其中《春望》、《北征》、《麗人行》、「三吏」（《潼關吏》、《新安吏》、《石壕吏》）和「三別」（《新婚別》、《垂老別》、《無家別》）等最為膾炙人口。現有《杜工部集》。畫面中杜甫衣著簡朴，坐於太湖石上，正提筆沉吟。畫面突出了對杜甫臉形和顏面皺紋及眼神的刻劃。幾條皺紋，埋藏著杜甫不幸的遭遇；沉鬱的眼神，則流露著傷時感世的心情。

韓愈（768——842），字退之，河南河陽（今河南孟縣南）人。因其郡望昌黎，自稱「昌黎韓愈」，故後人稱之為韓昌黎。曾任刑部侍郎、吏部侍郎。他大力提倡儒學，以繼承儒家道統自任。堅決反對佛、道二教，反對藩鎮割據。在文學上，反對六朝駢儷的文風，主張恢復先秦兩漢的散文傳統。其文氣勢雄渾，說理透徹，邏輯性強，感情充沛。被尊為「唐宋八大家」之首。其詩獨辟蹊徑，頗具獨創性。現有《昌黎先生集》。畫面上的韓愈寬衣博帶，拱手正立，顯示出為人正直、莊重嚴肅的形象。

柳宗元（773——819），字子厚，河東（今山西永濟）人。是唐代的文學家、哲學家。柳宗元倡導古文運動，其詩文均為反映現實的力作。寓言諷刺小品作為一種獨立的文學形式出現，是柳宗元的創新。其中的代表作如《三戒》等，文章短小簡潔，意味深遠，語言犀利，風格嚴峻。柳宗元的山水游記尤為突出，文筆秀麗清新，描寫景物細致生動，極富詩情畫意。其代表作如《永州八記》對後世有很大影響。柳宗元為「唐宋八大家」之一，現存有《柳河東集》。畫面上反映的是柳宗元因參與王叔文等人的革新運動，被貶南方，在溪邊撰寫詩文的形象。

蘇軾（1037—1101）字子瞻，號東坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。父蘇洵，弟蘇轍都是著名的散文家。他是宋仁宗嘉佑二年（1057年）的進士，官至翰林學士、知制誥、禮部尚書。曾上書力言王安石新法之弊後因作詩刺新法下御史獄，遭貶。卒後追謚文忠。北宋中期的文壇領袖，文學巨匠，唐宋八大家之一。其文縱橫恣肆，其詩題材廣闊，清新豪健，善用誇張、比喻，獨具風格。詞開豪放一派，與辛棄疾並稱「蘇辛」，有《東坡全集》、《東坡樂府》。

歐陽修（1007-1072），吉州廬陵(今江西吉安)人。字永叔，號醉翁，晚號六一居士。宋仁宗天聖八年(1030年)進士。嘉佑五年（1060），拜樞密副使。次年任參知政事。以後，又相繼任刑部尚書、兵部尚書等職。熙寧四年 （1071）六月， 以太子少師的身份辭職，居潁州。卒謚文忠。
歐陽修一生博覽群書，以文章冠天下。他文史兼通，造詣很深，對宋代文風的改革頗有貢獻，名列唐宋古文八大家之一。歐陽修在史學方面也很有成就，編撰《五代史記》(《新五代史》)，並與宋祁等修《唐書》(《新唐書》)。 歐陽修書法亦著稱於世，其書法受顏真卿影響較深，朱熹說：「歐陽公作字如其為人，外若優游，中實剛勁。」。這位散文宗師還是一位金石收藏學的先驅開拓者，編輯和整理金石遺文上千卷，並撰寫成《集古錄跋尾》十卷四百多篇，簡稱《集古錄》。其中金文跋二十餘篇，其他絕大部分為石刻跋尾。這是今存最早的金石學著作。

司馬光(1019-1086),字君實,陝州夏縣(今屬山西)涑水鄉人,世稱涑水先生.松仁宗寶元元年(1038)進士.宋仁宗末年任天章閣待制兼侍講知諫院.後因反對王安石變法,於熙寧三年(1070)出知永興軍(今陝西省西安市).第二年退居洛陽,花費15年時間主編《資治通鑒》.元豐八年(1085)哲宗即位,高太皇太後聽政,召他入京主持國事,次年任尚書左僕射兼門下侍郎,全部廢除王安石新法,恢復舊制.為相8個月病逝,追封溫國公,謚文正.他是北宋著名的史學家,他主編的《資治通鑒》,是一部編年體通史,上起周威烈王二十三年(前403),下迄後周世宗顯德六年(959),全書共294四卷,另有《目錄》,《考異》各30卷.取材於各種正史,野史,傳狀,文集,譜錄等200餘種,經過作者加工剪裁而成.該書語言簡練曉暢,敘事清晰嚴謹,有些篇章具有較高的文學價值,如"赤壁之戰","淝水之戰"等.有《司馬文正公集》.

陸游(1125-1210)，字務觀，號放翁，南宋山陰人。12歲即能詩文， 一生著述豐富，有《劍南詩稿》、《渭南文集》等數十種存世。陸游具有多方面文學才能，尤以詩的成就為最。自言「六十年間萬首詩」，今尚存九千三百餘首。其中許多詩篇抒寫了抗金殺敵的豪情和對敵人、賣國賊的仇恨，風格雄奇奔放，沉鬱悲壯，洋溢著強烈的愛國主義激情，在思想上、藝術上取得了卓越成就，在生前即有「小李白」之稱，不僅成為南宋一代詩壇領袖，而且在中國文學史上享有崇高地位，是我國偉大的愛國詩人。

袁枚（1716－1797），清代詩人、詩論家。字子才，號簡齋，晚年自號蒼山居士，錢塘（今浙江杭州）人。袁枚是乾隆、嘉慶時期代表詩人之一，與趙翼、蔣士銓合稱為「乾隆三大家」。乾隆四年（放矢739）進士，授翰林院庶吉士。乾隆七年外調做官，曾任江寧、上元等地知縣，政聲好，很得當是總督尹繼善的賞識。三十三歲父親亡故，辭官養母，在江寧（南京）購置隋氏廢園，改名隨園，築室定居，世稱隨園先生。自此，他就在這里過了近50年的閑適生活，從事詩文著述，編詩話發現人才，獎掖後進，為當時詩壇所宗。袁枚24歲參加朝廷的科考，試題是《賦得因風想玉珂》，詩中有「聲疑來禁院，人似隔天河」的妙句，然而總裁們以為「語涉不庄，將置之孫山」，幸得當時總督尹繼善挺身而出，才免於落榜。
詩文有《小倉山房集》的卷。詩論：《隨園詩話》16卷，《補遺》10卷，《子不語》24卷及續篇10卷。尺牘、說部等30餘種。散文代表作《祭妹文》，哀婉真摯，流傳久遠，古文論者將其與唐代韓愈的《祭十二郎文》並提。

❹ 古代小說家的名字為什麼大都「查無此人」，為什麼要用化名寫書

一個來說跟當時寫書人的身份有關系，另一個來說可能跟書里所寫的內容有關系，鑒於這兩者有的東西是不能透露出來的，所以要用化名寫書。這跟當時的風氣肯定是有一定關系的，畢竟古代小說並不是一個被當時所謂上流社會歡迎的職業，所以大家不想讓別人知道。

還有一個就是小說里寫的內容，因為古代思想封建且君權至上，寫書的人不知道哪個字或者是哪個情節就會冒犯皇家尊嚴或者是損害朝廷形象，所以就得用化名寫，這樣就算將來有人計較這件事，也不知道作者是誰，這也是寫書人為了自保不得已而為之的結果。

❺ 寫古代小說~急求 古代傢具的名字

古人起居方式可分為席地而坐和垂足坐兩種萬式，傢具形體變化主要圍繞著低矮傢具和高型傢具兩大系列。其中，秦漢時期傢具是典型的低矮型傢具。那時，人們席地而坐，所用的傢具一般為低矮型，如席子、漆案、漆幾等，隨用隨置，並沒有固定的位置。

到了三國時期，從少數民族地區傳入了高型坐具胡床。經過演變，中原地區出現了漸高型傢具圓凳、方凳等，卧具床、塌等也漸漸變高，但佔主導地位的仍然是低矮型傢具。

再到隋唐，多數人垂足而坐，高型傢具迅速發展到完全定型，形成了新式高型傢具的完整組合。典型的高型傢具椅子、凳子、桌子等已經出現，並且在上層社會中流行。

直到宋代，才完全普及。中國古代傢具發展到明清時代，基本定型為高型傢具，而且能夠依據人體的不同身形而制定傢具的造型，具有了完善成熟的傢具製造體系。

人們依據明清傢具的功用將古代傢具分為床榻類、椅凳類、桌案類、櫃櫥類、屏聯類及雜項類。

椅凳類
寶椅、玫瑰椅
交椅和圈椅
官帽椅和靠背椅
杌凳

桌案類
方桌和圓桌
條桌和條案
炕桌、炕案和炕幾
琴桌和棋牌桌
茶幾和套幾
花幾

櫃櫥類
圓角櫃和方角櫃
頂豎拒
書格
多寶格
箱匣

屏風類
曲屏鳳
插屏和掛屏
台架類

例子

項脊軒，舊南閣子也。室僅方丈，可容一人居。百年老屋，塵泥滲漉，雨澤下注；每移案，顧視無可置者。又北向，不能得日，日過午已昏。余稍為修葺，使不上漏。前辟四窗，垣牆周庭，以當南日，日影反照，室始洞然。又雜植蘭桂竹木於庭，舊時欄楯，亦遂增勝。借書滿架，偃仰嘯歌，冥然兀坐，萬籟有聲；而庭階寂寂，小鳥時來啄食，人至不去。三五之夜，明月半牆，桂影斑駁，風移影動，珊珊可愛。

麝煤融寶鼎,
綺袖籠金貂.
光奪窗前鏡,
香粘壁上椒

形容古代建築、房子：富麗堂皇，雕梁畫棟、勾心鬥角、氣勢宏偉、庄嚴肅穆、雄偉壯觀
形容擺設：恰到好處、玲瓏剔透、自然和諧、
形容穿著：雍容華貴、穿著得體、搭配合理

房間當中放著一張花梨大理石大案，案上磊著各種名人法帖，並數十方寶硯，各色筆筒，筆海內插的筆如樹林一般。那一邊設著斗大的一個汝窯花囊，插著滿滿的一囊水晶球兒的白菊。西牆上當中掛著一大幅米襄陽《煙雨圖》，左右掛著一副對聯，乃是顏魯公墨跡，其詞雲：煙霞閑骨格，泉石野生涯。案上設著大鼎。左邊紫檀架上放著一個大官窯的大盤，盤內盛著數十個嬌黃玲瓏大佛手。右邊洋漆架上懸著一個白玉比目磬，旁邊掛著小錘。卧榻是懸著蔥綠雙綉花卉草蟲紗帳的拔步床。給人的感覺是總體寬大細處密集，充滿著一股瀟灑風雅的書卷氣。

婦人陪坐一回，讓進屋坐。房正面紙門兒，鑲的炕床，掛著四扇各樣顏色綾緞剪貼的張生遇鶯鶯、蜂蝶花香的吊屏兒，桌上鑒柱鏡架，盒罐錫器家活堆滿，地下插著棒兒香，上面設著一張東坡椅兒。

把一張蘇州水磨的長桌挨了畫兒，桌子上擺著許多的古董，又擺著《如意君傳》、《嬌紅記》、《三妙傳》，各樣的春意圖兒。梳頭桌子上放著象牙鑲嵌的豆柏楠減妝一個，上面鋪了一張斑竹萬字床，掛了項月白百蝶湖羅帳子，床上鋪了一領絕細的席子，放了一個長藤枕，兩眼花絲細的單被，把沉速香薰得噴鼻子香的枕頭邊放著一個宋朝金胎雕漆雙頭牡丹花小圓盒，盒兒裡面盛著真正緬甸國來的緬鈴一個

剛至房門，便有一股細細的甜香襲人而來，寶玉覺得眼餳骨軟，連說「好香」，入房向壁上看時，有唐伯虎畫的《春睡海棠圖》，兩邊有宋學士秦太虛寫的一幅對聯，其聯雲：

嫩寒鎖夢因春冷，芳氣籠人是酒香

案上設著武則天當日鏡室中設的寶鏡，一邊擺著飛燕立著舞過的金盤，盤內盛著安祿山擲過份了太真乳的木瓜。上面設著壽昌公主於含章殿下卧的榻，懸著是同昌公主制的連珠帳。

❻ 小說家的古代作家

在古代中國，尤其在春秋戰國時代，小說家為諸子百家中的其中一家，《漢書．藝文志》曰：「小說家者流，蓋出於稗官；街談巷語，道聽塗說者之所造也。」意即小說家所做的事以記錄民間街談巷語，並呈報上級等為主，然而小說家雖然自成一家，但被視為不入流者，故有九流十家之說。
後來，小說慢慢函蓋其他志怪、傳奇、雜錄等的文字作品，意思漸漸接近英文 Novel 或者 Fiction 的意思。可惜早期的小說文類，多沒有作者的名字記載。
一直到明清期間，由於說書人、戲曲流行於中國各地，各式章回小說在民間極其風行，加上印刷術發達，小說的筆名也被印在書本之上，因此小說的作者也就相對容易查考。

❼ 請大家幫忙取一個好聽的古代小說名字~

《藍色鳶尾》
註：雙枝藍色妖姬花語：相遇是一種宿命
藍色鳶尾的花語：宿命中的游離和破碎的激情

❽ 古代小說名字

莫相離，唯相思

❾ 小說中國家的名字

青冥、幽夜、騰龍、昭鳳、火舞、鳳鳴、幽蓮、雷火、烈火、厚土、青木、利金、柔水

❿ 中國古代有哪些著名作家

1、孔子

孔子（公元前551年9月28日―公元前479年4月11日），子姓，孔氏，名丘，字仲尼，祖籍宋國栗邑（今河南夏邑），魯國陬邑人（今山東曲阜）。孔子是中國古代著名的思想家、教育家，他開創了私人講學的風氣，是儒家學派創始人。

孔子曾受業於老子，帶領部分弟子周遊列國十四年，晚年修訂六經，即《詩》《書》《禮》《樂》《易傳》《春秋》。相傳他有弟子三千，其中賢人七十二。孔子去世後，其弟子及其再傳弟子把孔子及其弟子的言行語錄和思想記錄下來，整理編成儒家經典《論語》。

5、屈原

屈原（公元前340或339年—公元前278年），中國戰國時期楚國詩人、政治家。出生於楚國丹陽（今湖北宜昌）。羋姓，屈氏，名平，字原；又自雲名正則，字靈均。

早年受楚懷王信任，任左徒、三閭大夫，兼管內政外交大事。提倡「美政」，主張對內舉賢任能，修明法度，對外力主聯齊抗秦。因遭貴族排擠毀謗，被先後流放至漢北和沅湘流域。秦將白起攻破楚都郢（今湖北江陵）後，屈原自沉於汨羅江，以身殉國。

參考資料來源1：網路-孔子

參考資料來源2：網路-墨子

參考資料來源3：網路-孫武

參考資料來源4：網路-孟子

參考資料來源5：網路-屈原