中國古代小說三座高峰

1. 老舍曾與誰三人的長篇創作，構成現代長篇小說的三大高峰

1,茅盾。
長篇小說:
《子夜》、《蝕》三部曲 、《腐蝕》、《虹》 、《鍛煉》 、《霜葉紅似二月花》 、《霜葉紅似二月花》續稿 、《多角關系》
2，巴金。
長篇小說：激流三部曲（《家》，《春》，《秋》），《火》(共三部），《寒夜》。
3，老舍。
長篇小說：《老張的哲學》，《趙子曰》，《二馬》，《大波的生日》，《貓城記》，《離婚》，《火葬》，《四世同堂》，《正紅旗下》。

2. 中國文學史上,代表文言小說的高峰是

你好，是清代蒲松齡的《聊齋志異》哦，志怪小說。
《紅樓夢》是中國古典小說的高峰。
希望能幫到您，手打，如滿意，請選為最佳O(∩_∩)O

3. 我國古代文言文小說的高峰之作

.蒲松齡的《聊齋志異》是我國古代文言文小說的高峰之作.

《聊齋志異》，清代短篇文言小說集，是蒲松齡的代表作，在他40歲左右時基本完成，此後不斷有所增補和修改。「聊齋」是他的書齋名，「志」是記述的意思，「異」指奇異的故事，指在聊齋中記述奇異的故事。多數作品通過談狐說鬼的手法，對當時社會的腐敗、黑暗進行了有力批判，在一定程度上揭露了社會矛盾，表達了人民的願望，但其中也夾雜著一些封建倫理觀念和因果報應的宿命論思想。 學史上，它是一部著名短篇小說集。全書共491篇，內容十分廣泛，多談狐仙、鬼妖、人獸，以此來概括當時的社會關系，反映了17世紀的中國的社會面貌。

4. 「倒金字塔結構"的消息由為中國古代小說的高峰和哪幾個部分組成。拜託各位了 3Q

標題、導語、主體、結尾

5. 簡述文言小說的三個高峰期

但是根據北京大學出版的研究生版古代文學教科書所說，我國真正意義上的文言文小說開始出現應該是兩漢時期，而古代文言文小說發展到高潮的時間是盛唐時期。盛唐時期百姓間流傳的小說基本上都是文言文形式的，而且傳閱范圍空前擴展；而到了晚唐和宋代，由於白話文在民間越來越多地出現在書面上，白話小說開始動搖文言文小說的地位，因此這段時間為文言文小說的衰敗期。

學術界現在認為，文言文小說的頂峰時期在盛唐，而代表作應該是唐代元稹的《鶯鶯傳》、白行簡的《李娃傳》、李朝威的《柳毅傳》等，而在今人看來，歷史成就最高的，則是《聊齋志異》了。（註：《聊齋志異》的成功，不能只從文學的角度來闡釋，所以它雖然不屬於文言文小說的頂峰期，但是卻依然是最成功的文言文小說。）

6. 代表中國古代長篇小說創作高峰的是

C

7. 我國古典小說的高峰是哪部書

我國古代小說的發展，大致經歷了如下幾個階段。

上古到先秦兩漢，這是我國古代小說的醞釀和萌生時期。先秦的寓言故事，也促成了小說的孕育和形成。

魏晉南北朝時期，出現了「志怪」、「志人」小說，我國的小說初具規模。這一時期的小說情節結構比較簡單、粗略，多截取人物的只言片語，被稱為筆記小說。

唐代，這時期寫小說成為文人有意識的創作活動，他們創作的文言短篇小說，被稱為唐代傳奇。唐代傳奇的出現，標志著我國古典小說的成熟。唐代傳奇大都形象鮮明、情節曲折，結構完整，文辭華美，在藝術上有較高的成就。宋代出現了白話小說——「話本」，即民間說話人所用的故事的底本。至此，才以小說作為故事性文體的專稱。話本的出現是「小說史上一大變遷」，它對中國古代小說的發展產生了極為深遠的影響。話本比以前的小說有許多新的發展，故事性強，情節動人，結構精巧，著重人物行動和對話的描寫，並開始運用具有典型意義的細節刻畫人物性格，環境描寫真實生動，語言通俗、樸素、幽默。明代出現了「擬話本」，即明代文人模仿話本的體制、形式進行創作的小說。擬話本的題材更加廣泛，情節更加曲折，描寫更加細膩。

明清時代，我國古代小說發展到了高峰，產生了一大批偉大不朽的名著，如《三國演義》、《水滸》、《西遊記》、《聊齋志異》、《儒林外史》、《紅樓夢》等。

8. 中國古代文學史上的三座山峰分別是唐詩還有什麼詩

三座高峰分分別是：
唐詩；宋詞；元曲！請參考。

9. 中國古代小說發展的高峰

《紅樓夢》對民族文學的傳承是多方面的，同時對後代文學的影響也是多方面的，它是現實主義文學的最高成就，是中國古代小說發展的不可企及的高峰

10. 中國古代文學發展的高峰是在

元曲和唐詩、宋詞一樣，同為我國古代文學發展史上的藝術高峰。
元曲包含兩個部分：一是散曲，它是興起於元代的一種新興詩歌樣式，主要包括小令和套曲；一是雜劇，即由散曲套組成的曲文，間雜以賓白、科介，專供舞台演出。
元代散曲與雜劇的產生與發展，有其多種復雜的原因。
一方面，是由文學尤其是詩歌本身的內在發展規律所決定的，是文學傳統繼承與發展的結果。曲是由詞演化而來的。詞在發展初期，它飽含著人民群眾的思想感情，表達了他們的願望甚至隱情。但是，詞發展到晚期，由於詞作家遠離社會現實，作品的內容日趨空泛，題材日趨狹隘，又由於作家一味堆砌詞藻，走上了形式主義的絕路。[1]再者，金元時期，隨著華北、東北、西北地區各民族在政治、軍事上的斗爭，加強了經濟、文化的交流。[2]遼滅金興，金亡元起，北京成了北方政治、經濟、文化的中心，北京地區流行的語言，逐漸與河南、河北、山西、山東地區的語言相融合，形成了新的語言體系，從而為金元詩歌的創作提供了新的語言材料。[3]同時由於新詞彙不斷出現，雙音、多音詞日漸增多，而宋詞的格律對變化著的語言，已成了一種嚴重的束縛。加上南北語言聲調的差異，方言俗語的迥別，由北方首先產生元曲這樣一種新詩體就成為一種勢所必然。[4]
另一方面，最重要的原因是由元代的社會現實所決定。在蒙古貴族統一和統治中國的90年間，他們對漢族人民進行殘酷剝削和壓迫，實行民族歧視政策，破壞了中國傳統的文化制度，科舉考試廢而不行70餘年。當時社會各階層的地位順序是：一官、二吏、三僧、四道、五匠、六工、七獵、八民、九儒、十丐。在這種特殊的社會形態下，知識分子中的一部分人依附蒙古貴族，追求榮華富貴；一部分不做元朝的官，苦悶彷徨，隱居民間，過著貧苦的生活，抗議民族壓迫，表現出對黑暗統治的不滿和憂國憂民的思想。元代的特殊社會形態，也動搖了舊有的精神意識，傳統的習慣和信仰，加上城市經濟的發達，外來文化的影響，使文學從舊的思想和束縛中獲得了解放與發展的新契機，被正統文學輕視的市民文學，以新的形式和精神，茁壯地發展起來，成為一種新興的藝術力量。
散曲分小令和套曲兩種。
小令也叫「小葉兒」，是獨立的只曲，每首隻有一段，很像一首單調的詞，也有點像句式參差不齊的小詩。如白樸的《[越調]天凈沙.秋思》：「孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下。青山綠水，白草紅葉黃花。」
套曲(又叫散套或套數)是由兩支以上宮調相同的只曲聯綴而成的「組曲」。套曲少則兩曲，多而二三十曲，沒有定數的限制，但必須一韻到底。套曲在體制上的靈活變化彌補了小令表情達意相對單調的不足。
散曲和詞都是長短句，詞「調有定格」，曲有「正譜」。可是，散曲不像詞那樣嚴格要求「字有定數」，可以極盡長短句變化之能事，允許作者在正譜范圍內加入「襯字」。所謂「襯字」就是在曲律規定必需的數字之外所增加的字。襯字不受格律的限制，即不講平仄，不拘字數。它的作用，或者是補足語義，或者是加強聲情，或者兼而有之。例如關漢卿的《[南呂]一枝花.不伏老》內《黃鍾煞》中一節「我卻是蒸不爛煮不熟捶不扁炒不爆響當當一粒銅豌豆，你子弟誰教鑽人他鋤不斷砍不下解不開頓不脫慢騰騰千層錦套頭。」其中加點的字，便是襯字。若去掉這些襯字，這支曲子便黯然失色了。
散曲的用韻和詞的用韻也有所不同。曲用韻較密，幾乎是句句用韻，而最大的特點是平韻、仄韻可以互押。不論小令還是套數，都是一韻到底，中間不能換韻；即使篇幅較長的雜劇，一折也只能押一個韻部的字。而詞則要求「韻有定聲」。詞中如用平韻，則全詞皆平；若用仄韻，則全調皆仄；若用平仄二韻，則必須換韻。相對來說，散曲的用韻走的是一條自由之路。
散曲體裁在句子長短變化和押韻上的解放，使作者可以寫得更加生動活潑，曲盡其妙，同時使音調節奏富於變化，淺唱高歌更為悅耳。所以說，散曲不僅為眾多文人——作者所熱愛，也為廣大群眾樂於欣賞。