試試說明梁羽生武俠小說的主要特點

① 金庸，古龍和梁羽生的作品在風格上各有什麼特點

簡單的說，金庸的小說是歷史小說，武功不過是調料，梁羽生的小說則是舊武俠小說的延續，武功。門派有脈可循，武功招式一板一眼。而古龍的小說走的是公案小說的路子，以推理見長，情節詭異，語言跳脫張揚，武功招式信手拈來，絕不循規蹈矩。梁羽生、金庸的武俠小說注重歷史環境表現，依附歷史，從此生發開去，演述出一連串虛構的故事。但從攝用歷史材料來看，兩人又有明顯差別：梁羽生是虛構人物和事件，置入背景中，以此來強化歷史氛圍；金庸則直接取來歷史人物和事件敷衍成武俠小說，其歷史人物、事件，金庸寫來煞有介事，常能以假亂真。兩者都對歷史進行了再認識、再評價，從作品含有的歷史厚度論，金庸比梁羽生更高一層，其寫作技巧也高明得多。古龍的小說則根本拋開歷史背景，不受任何拘束，而憑感性筆觸，直探現實人生。古龍的小說不是注重於對歷史的反思、回顧，而是著重在對現實人生的感受。現代人的情感、觀念，使古龍武俠小說意境開闊、深沉。==就小說人物的主流傾向而言
梁羽生武俠小說中的人物道德色彩濃烈，正邪嚴格區分，人物的社會內涵豐富，但人物性格單一，有概念化、公式化的缺陷。
金庸武俠小說人物性格復雜，具有一種反傳統精神，小說人物亦正亦邪，危步於道德的懸索之上而能不失其墜，具有「一半是野獸，一半是天使」的復雜、矛盾性格，而人物思想性格的復雜、矛盾又是奠基在生活本身的復雜、矛盾之上，這樣，人性的發掘就有了深刻而廣泛的社會意義。
古龍小說最注重的是人性的體驗，他常用細膩的筆觸去描寫人物微妙而復雜的情感，常用生與死、幸福與痛苦這樣尖銳對立的矛盾來表現人物的內心世界和高貴獨立的人格，以此來揭示生命的意義和人生的真諦。在古龍小說中，多寫變態人格，追求外化怪異人物性格的刻畫，其作品主人公大多怪誕、神秘、孤僻、行事固執，自尊心強，又是性情中人，多情種子。這種情況可能與古龍的身世、心情、經歷有關。
==小說情節
談到小說情節，古龍武俠小說也和梁羽生、金庸小說有明顯不同。三位大家都善於編織故事，他們的小說情節都十分曲折，構置巧妙，懸念層出不窮，伏線引出千里，環環相扣，此呼彼應。
梁羽生武俠小說情節前工後拙，開篇十分吸引人，以後的情節則漸趨平淡，顯得有點才氣不足。金庸武俠小說恰恰相反，往往開局平平，隨著情節的展開，人物紛紛涌現，情節盤根錯節，主幹巍峨，枝葉繁茂，宏大縝密的構思，詭異莫測的布局，奇跡聯翩，回環波動，攝魂奪魄，回腸盪氣。
金庸的才思如同一爐火，小說情節猶如爐火上的一壺水，火越燒越旺，水越來越滾。古龍武俠小說的情節又不相同。他的小說從頭至尾都跳動著最強的音符，情節奇中有奇，巧中含巧，偶然中有著必然，事事不可料，事事又得宜，計中套計，真中套假，假中存真，真真假假，變幻莫測。小說情節的發展根本無法預料，驚險頻出，令人喘不過氣來，而全書的縝密無隙又讓人口服心服。
古龍武俠小說的情節營構的確堪稱一絕。
==小說武功的描寫
至於小說武功的描寫，梁、金、古三大家也有各自的風格。
梁羽生武俠小說中的「武功」，虛幻中寫實性很強，一招一式，清清楚楚，細膩而又逼真，緊張激烈，誇節有致。梁羽生的「武功」也具備道德傾向性，有正派武功，也有邪派武功；正派武功力道柔和，象徵著善良、仁慈，既利於攻敵防衛，又有益於修心養性，而邪派武功則非常霸道，歹毒殘忍，意味著邪惡，如修羅陰煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序漸進，發展緩慢，但根基扎實，邪派武功進展神速，卻容易走火入魔，貽害終身。凡此種種，造成了梁羽生「武功」的既精彩又單調。
比起梁羽生來，金庸的「武功」更令人神往。金庸將武功描寫與中華民族的文學藝術和傳統文化精神融合在一起，琴棋書畫，九宮八卦，醫道，用毒，皆可化為絕世神功，並將中國傳統的儒、釋、道精神作為「武功」 的最高境界。金庸還著力描寫人物練功的艱難歷程和堅韌性格，並有聲有色、恰如其分地描述出主人公因禍得福、置之而後生的必然寓於偶然之中的哲理意境，使金庸「武功」具有震撼人心的力量。金庸「武功」還有一個特點，就是詼諧有趣，在激烈的打鬥中插入笑料，令人捧腹。
古龍的「武功」風格與眾不同，他是以「怪招」取勝的。他的「武功」重精神不重招式，如《邊城刀聲》中寫葉飛的「飛刀」絕技，「天上地下從來也沒有人知道他的「飛刀」在哪裡，也沒有人知道刀是怎麼發出來的。
刀未出手前，誰也想像不到它的速度和力量……刀一定在它應該在的地方！……天上地下，你絕對找不到任何人能代替它。若不能了解他那種偉大的精神，就絕不能發出那種足以驚天動地的刀！飛刀！飛刀還未在手，可是刀的精神已在！那並不是殺氣，但卻比殺氣更令人膽怯。」 這里所寫的「飛刀」，已不是一種純粹的武功，而是一種高尚的人格，偉大的精神，即葉飛老師李尋歡那種「仁慈、博愛」的精神，它表明的是「正義必定戰勝邪惡」！古龍的「武功」又強調「攻心為上」，舉凡人物的性情、情緒、脾氣、衣飾、環境，乃至肌肉的顫動、松緊等，都會對武功的發揮產生影響，而高手決戰是不容有絲毫的錯誤的，「他們的心情，他們的神態，他們站著的姿勢，都是絕對完美的。」在這種情境中，「武功」已不需套路，一招之間，生死立判。古龍的「武功」還表現出一種境界——禪的境界。它以徹心見性為宗旨，對敵手的體察靠的是忘我和物我合一的境界，因為只有忘我才能消除認識的局限性，才能迅速而准確地體察敵手武功的弱點。這種忘我境界是一種經過長期訓練後達到的隨心所欲的自如狀態，在這種忘我狀態中，戰斗者已成為「無意識的人」，心中已不存在作為觀察者的「我」，有的只是手中的武器和對面的敵人；在這種狀態中，身劍合一，戰斗者可以最大限度地發揮武功的威力，一擊之下，毀滅敵手。正因為古龍「武功」有這些「怪招」，所以他「武功」的風格別具特色：無招無式，簡短有力，重在精神，一擊見效。
==小說的語言技巧
古龍小說在語言、技巧上，表現出與眾不同的獨家風格。
梁羽生小說的語言文采飛揚，字里行間透出濃郁的書卷氣，故事中又常常用詩詞歌賦、民歌俗語點綴其間，以創造優美的意境、氣氛，烘託人物的內心世界。他的小說技法以傳統繼承為主，多用章回小說的形式鋪張故事，敘事中有著明顯的說書人的口氣，表現出民族風格和民族氣派。
金庸才如大海，浩瀚奔騰，文筆俊爽、瀟灑、詼諧逗趣而又富於變化，他的小說既有詩情畫意，柔綺委婉的情境，又如西方小說直探人生、命運的真諦。他在繼承傳統的基礎上，大膽地吸收西方小說的創作技巧，中西結合，使小說結構既精巧、繁復，又謹嚴、完整。
古龍小說的語言句式短，敘事力避平鋪直敘，行文多跳躍抖動，情節驚險蹊蹺而又不違情悖理，辟境造意，刻意求新。
如果說梁羽生是恪守典雅，不失武林大家風度的話，那麼金庸就是博採百家，融合中西技法，既典雅古樸、慷慨多氣，又詼諧幽默、妙語解頤，揮灑肆縱，多樣統一地開創了一代武林新風，是「武壇」的絕頂人物！至於古龍，則是大膽恣肆，不守成規，逞才離藻，笑傲「江湖」，力求新穎變化而又意蘊深邃的武林怪傑。

② 梁羽生的武俠小說有什麼特點

有點類似於水滸傳!
公式化!
但文采是相當好的.寫景寫得像詩一樣.武打場面寫得像國術指導,一招一式清清楚楚絕不含糊

③ 梁羽生的武俠小說和金庸的相比有什麼優點

梁羽生的小說歷史性更強，每個朝代都交代的很清楚，而且每篇的開首都是以一首詩作為起點。還有就是在梁羽生的小說中，人物的性格特點比較明顯，正就是正，邪就是邪，沒有像金庸的小說中那些亦正亦邪的。望能幫助到你

④ 梁羽生小說中XXX人物分析

在梁羽生看來，張丹楓是最完美的俠。
當一切都成了歷史的雲煙時，我們當中，有多少人會追問：「歷史是什麼？」
史學家們當然關注歷史，但他們的精力聚集於王朝的命運和帝王的世系中，芸芸眾生的渺小事跡提不起他們的真正興趣。
哲學家們也關注歷史，他們會說：「說歷史是歷史的判斷還不夠，必須補充說，每個判斷都是歷史的判斷，或簡言之，就是歷史。」（克羅齊）「歷史意味著一種貫穿『過去』、『現在』與『將來』的事件聯系和作用聯系。」（海德格爾）但他們的思想燭照的，也是歷史所包含的某些重大范疇。
文學家們亦時常被歷史的光圈所迷惑。心甘情願地充當了歷史的謙恭僕人，為歷史補白。「史詩」之稱已很能顯示文學與歷史的最初淵源，而「講史」乃是宋代「說話」之中最負盛名的一個家數，明清時代的演義小說中，歷史故事更成了基本情緒。在今天，林林總總的歷史小說更成為了一個龐大的文學部落。
只是一般的讀者不會想到，在他們拿來輕松一下，消遣一下的武俠小說中，以往分量非凡的「歷史」一詞，會跟他們猝不及防地打了照面。
特別是在梁羽生的小說中。
將武俠小說的傳奇故事與中國歷史的具體真實背景結合起來，是梁羽生的首創。他的新派武俠小說，每部幾乎都有明確的歷史背景，從盛唐到晚清，千多年浩瀚歷史風雲，在他筆下都曾波翻雲涌，撲朔迷離。既有正史的不朽，更多的是野史的傳神。他著眼的是江山，著重的是江湖。在描繪社會動盪，外憂內患，改朝換代，諸強紛爭的特殊歷史階段，諸如「安史之亂」（唐朝）「土木堡之變」（明朝）以及金元對峙，元明之交，明末清初……等等風雲翻滾的時代江湖兒女的可歌可泣，無人能出其右。
金庸開始走的也是這條路子，但沒有那麼純粹；古龍到了最後，壓根就不再跟歷史打招呼了。
只有梁羽生，既是始作涌者，又是「堅持就是勝利」的堅定衛道者。
在新派武俠小說園地里堅持了三十二年之久，創作了長篇武俠小說三十多部計一百餘冊之後，有人問梁羽生：刀光劍影三十二年，筆下湧出的人物，何止百千，其中塑造得最好的是誰？
「還是張丹楓。」
那時的梁羽生，必定是帶著笑意說的，有一分從容和幾許滿足。
《萍蹤俠影錄》中的張丹楓。
因為，寫張丹楓的時候，梁羽生剛剛新婚燕爾，三十來歲，正是意氣風發的時候，「也許有點希望自己是張丹楓罷！」
這回梁羽生是哈哈大笑了。
確實，再沒有一個人物能像張丹楓那樣能傾注他的熱情，符合他的理想，撫慰他的良知，宣洩他的憂患了。
呂四娘固然愛憎分明，俠膽義心，但她畢竟是「英雌」。
凌未風固然孤傲不屈，義薄雲天，但偏偏失之寬容。
卓一航固然劍膽琴心，雍容瀟灑，但又過於柔懦。
惟有《萍蹤俠影錄》中的相國公子張丹楓，志向遠大，滿腹經綸，才調高華，瀟灑不羈，「亦狂亦俠真名士，能哭能歌邁俗流」，最能表現梁羽生治國安邦的抱負，抒發愛國愛民的博大情懷。
因為梁羽生實在也是一位「名士型俠客」。或者說，在某種意義上，他是把從少年時就激動自己的理想，都傾注到張丹楓這濁世奇男子身上去了。
這毫不奇怪，沒有一個作家，會在自己的作品以及自己所創造的人物中，沒有留下自己的思想的痕跡，生活的原型。
正如曹雪芹寫出了《紅樓夢》，張愛玲寫出了《傾城之戀》，巴金寫出了《家》。
梁羽生很自然就會寫出《萍蹤俠影錄》和張丹楓。
這不僅是因為他曾經治過史，在史學家簡又文先生門下接受了較長時間的熏陶，更因為他和許許多多的中國傳統知識分於那樣，秉承的是「經國濟世」的文化價值觀念，具有著強烈的社會道義感與責任感。而這種歷史責任感幾乎是與生俱來，深藏於每個中國人的心靈深處的。
據說，儒家是把世間社會問題和我們的私人生活、人身修養聯系起來的，不同於西方的文明，是信奉「造物主」起家的。
許多西方人認為，上帝（即造物主）高踞在人類的頭上，暗暗主宰著我們的靈魂；當它心情愉快的時候，它就能夠把社會安排得井井有條，使統治者聖明而又謹慎，老百姓安定而又富足，整個世界都顯得風平浪靜。可是，當它一旦大發脾氣，用一連串的戰爭和災難，煽旺人類的卑劣習性，使統治者失去理智，老百姓喪失良知，社會就會一片黑暗，苦難無邊無際。因此，此好彼壞，全都是上帝的一意孤行，人類哪裡能主宰自己？
中國的儒學所倡導的正好相反，尤其是宋朝之後的儒學更是認為每一個人都該懂得，一個國家內的歷史進展以及社會和政治的發展趨勢，都是以各種個人的內在觀念為依據的。所以，就算是梁羽生他們那一輩人，在啟蒙時所讀的第一課，內容必定也有著下列的這一段話：
古之欲明明德於天下者，先治其國；欲治其國者，先齊其家；欲齊其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心；欲正其心者，先誠其意；欲誠其意者，先致其知。致知在格物。物格而後知至，知至而後意誠，意誠而後心正，心正而後身修，身修而後家齊，家齊而後國治，國治而後天下平。自天子以至於庶人，壹是皆以修身為本。其本亂而未治者否矣，其所厚者薄，而其所薄者厚，未之有也。物有本末，事有終始，知所先後，則進道矣。
這種「修身、齊家、治國、平天下」的理想，培育了一代又一代的中國人。因而在歷史重大關頭，當個人感情與社會責任發生沖突且不可得兼時，無論怎樣痛苦，怎樣艱難，感情總要讓位於道義，這已成了許多中國人的共識。
張丹楓就是這種良史之憂氛圍下產生的人物。
他既秉承了儒家文化的血緣——有著強烈的入世精神，又有著江湖兒女的豪邁灑脫——視功名利祿為浮雲。
所以，他除了是一位才調高華的名士外，還是一個胸懷安邦志，鏟除世間不平的快客，更是一個心連廣宇襟懷坦盪的的民族英雄。
這當然值得梁羽生驕傲，試問，在數量浩繁的新派武俠小說中，還有那一位人物能集張丹楓的美德於一身，再進行超越？
但悠長的三十二年過去了，梁羽生依然要以張丹楓為傲，說明他也沒能超越自己，最難燦的光華似乎只凝聚在張丹楓頭上了。這對於一個責任感特別強的作家來說，是不是一種遺憾，甚至是悲哀？
梁羽生封筆至今也十年有餘了，縱觀他的新派武俠小說，張丹楓這個人物，依然具有著里程碑的意義。
所以，我們也依然有話可說。
張丹楓所處的朝代，距今已有五百多年了，有人曾懷疑地問梁羽生，作為那個時代的貴族子弟，張丹楓能具有那麼多進步思想么？
梁羽生當時的回答是商量式的，並不是那麼斷然肯定。但在今天我們看來，張丹楓這個形象，除了作者過於鍾愛，賦予他的性格過分純粹之外，其他的都是有著真實的可能性存在的，作者的本身條件和時代的環境都給這種可能性提供了相當好的機緣。
從梁羽生本身的師承來看，他除了酷愛中國文學，熟悉中國歷史之外，對十九世紀的西方文學也有很大的興趣，涉獵較多。雖然他自喻說自己是名士氣味甚濃（中國式）的，而金庸才是現代的洋才子，但西方小說的影響在梁羽生作品中還是處處有跡可尋的。且聽他的夫子自道：
……我們可以看到在厲勝男的身上有卡門的影子，卡門不顧個人恩怨，要求愛情自由，甚至死去也在所不惜；在金世遺身上有約翰·克利斯多夫的影子，金世道在未受谷之華的影響轉變之前，那種情世嫉俗，任性縱情的表現，與克利斯多夫寧可與社會鬧翻也要維持自己的精神自由，不也是如出一轍？玉羅剎的大鬧武當山，敢與武當五老沖突，這與托爾斯泰創造的安娜·卡列尼娜，不能忍受上流禮會的虛偽，敢於和它公開沖突，兩者在精神上也接近得很……
如此說來，梁羽生作品中的一些人物，實在是中國名士氣與歐洲十九世紀文藝思潮的結合。
按梁羽生對托爾斯泰、羅曼·羅蘭等文學巨匠的這么深刻的了解，他當知在貴族階層里，清醒者絕不是寥若晨星的，何況中國也還有一個納蘭容若（性德）？
所以，也有人認為，張丹楓的原型，實在是清代的第一詞人、相國公子納蘭容若。
是否如此，當是見仁見智吧？
不過，梁羽生對納蘭容若情有獨鍾，在另一部作品《七劍下天山》中，專門以很大的篇幅，很深的功力，刻畫了另一個光彩照人的藝術形象。
我們過去，往往只是對納蘭詞稍有認識，因為幾乎所有的古代中國文學作品選里，都會選到他的這一首詞：
山一程，水一程，身向榆關那畔行。夜深千帳鐙。
風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成。故園無此聲。
《長相思》但納蘭容若是一個怎樣的人，他有著如何的精神面貌，是否就如他詞中所自況的「冷處偏佳，別有根芽，不是人間富貴花」？
相信許多讀者是在梁羽生的《七劍下天山》中才第一次窺見這個一生享盡富貴，卻極厭惡由富貴生活所派生的虛偽無聊的貴族子弟的心靈與才情的。從這個層面上說，梁羽生除了是一個小說家之外，還是一個歷史學家，因為他在盡情地想像個人的悲歡離合時，又盡可能將個人命運提升到歷史的高度予以認識。
當然，具體的納蘭容若是另一個話題了，我們有著另外更為詳盡的論述。
還是回到張丹楓身上吧。
再從當時梁羽生寫作武俠小說的處境來說，開始他寫《龍虎鬥京華》時，固然是偶然加匆忙，其中的緣起，許多看武俠小說的讀者都知道得一清二楚。如果說，一開始時梁羽生並沒有要重振武俠小說雄風的野心，要開創一門「教派」的宏願，那麼，到了他的第八部作品《萍蹤俠影錄》，之前的《白發魔女傳》、《七劍下天山》等既已奠定了他的新派武俠小說鼻祖的地位，那麼，張丹楓這個超級俠士的脫穎而出，就是一件理所當然的事了。
他是作者理想的化身，具有著現代意識。現代觀念當是預想中的事。
他是讀者崇尚的民族英雄，若沒有進步的思想，不俗的所為，何來讓人景仰？
當然，現代人已越來越隨波逐流，越來越顯得凡俗了。何況，中國又不同於希臘，從來沒有出現過史詩，甚至連淵源都找不到，但是，我們的史官文化卻是脫胎於巫官文化的。
據考，遠古的時候，巫官掌管御敵和祭祖——這無疑是兩項大權在握的政治事物。史官逐漸代替了巫官之後，史官的職責之中依舊殘留著參與社稷大事的功能，這也就是歷史學家與崇尚政治情緒的廣大中國人的政治情懷的始源。
所以，喜歡梁羽生作品的讀者，有許多都是為他所杜撰編造的優美的政治歷史童話所吸引而沉醉其中的。
張丹楓既是梁羽生的理想，也是他們的最愛。
他挑起了他們蘊藏已深的愛國情懷，以及日漸被凡塵掩蓋的高潔情操。
梁羽生是把張丹楓放在國家的命運和一個家族稱霸雄心的尖銳矛盾中描寫的。他的先祖，其實和明太祖是不共戴天的仇人。他們都曾逐鹿中原，張家先祖以私鹽販子而崛起，卻敗於叫化子出身的朱元璋，被朱元璋沉屍長江。所建立的大周，也已風流雲散，僅在蘇州留下了快活林舊居和一個藏寶點。
張家的後代，直到張丹楓的父親張宗周也以復仇為念，遠避蒙古，數代幫助瓦剌整軍經武，欲借瓦剌兵力與明朝再爭江山。為此，不惜惡待明朝派去的使者，又鬧出了一場蘇武牧羊二十年的新公案。雲靖一家家破人亡，全是拜張宗周所賜……正所謂，國仇未報，家仇又添。
張丹楓作為張家第三代，肩上所負的重擔當是苦不堪言：明朝天子固然要防範他，雲家後代亦要追殺他，而瓦剌國王也不見得會重用他。何況瓦剌國中還有一個居心叵測、兇殘毒辣的太師也先在處處設梗，事事刁難？張丹楓可謂是步步驚心，時時留意。
他的俠士風度正是在這種蒺藜滿布的環境中體現出來的，在幾代人的苦心經營中，在殘酷的現實提醒下，他漸漸看穿了父祖輩們為一家一姓爭天下，不惜藉助外族的做法，是狹窄自私、不顧百姓死生存亡和國家社稷利益的。為此，在明朝內憂外患的深重危機下，他幫助曾留下一代英名於世的於謙抗擊蒙古軍的入侵。憑著一身驚人武功，滔滔辯才，肩負國家民族重任，奔波於塞北中原之間，屢建奇功。
他的名士風格也是在刀光劍影中確立的，在作品的第三回中，他才顯身，顯身之後有好長時間又神龍見首不見尾。他胸有丘壑，卻從不矯情飾俗；能歌善飲，卻不見輕浮；俠骨柔腸，卻充溢浩然正氣。
他的不拘性情，讓人想起了同樣善哭縱酒的另一典型——晉時代的名士阮籍，但他又絕不似阮籍以及稽康等人的消極避世。
他的才調高華，讓人想起了長歌「天生我才必有用，千金散盡還復來」的大才子李白，但他又沒有李白的過於恃才傲物。
他的心胸見識，讓人想起了《虯髯客傳》中的那位見李世民即「推抨斂首」的真漢子。但虯髯客獻資產助李世民，是迫於「天命不可違」，張丹楓的獻出藏寶，卻是為了社稷平穩，蒼生安寧。
所以，熟知梁羽生的龍飛立才在他的《劍氣蕭心梁羽生》中對此大加贊賞，說梁羽生的張丹楓要比虯髯客境界更高一籌。
所以，當七十年代的香港佳視首播《萍蹤俠影錄》連續劇時，千萬觀眾都為陳強所扮演的張丹楓著迷。
在讀者和觀眾心目中，張丹楓首先是一位民族英雄，他所被大眾看重的，也是他的俠骨，而不是柔腸，雖然其實他二美兼備。
如此，雲蕾等人的形象豈不成了陪襯？
有關愛情
「 盈盈一笑盡把恩仇了。趕上江南春末杳，春色花容相照。」
張丹楓和雲蕾之中一樣有著愛情的「錯謬性」，不同的是，造成匹勒姆斯和西絲比的愛情的「錯謬性」是那頭游盪在桑林中的兇猛的獅子，而橫桓在張丹楓和雲蕾之中的障礙卻是家族仇恨。
當我們看到西絲比到桑樹下幾分鍾，獅子來了。獅子走了幾分鍾，匹勒姆斯來了。匹勒姆斯倒下幾分鍾，西絲比來了……
當我們看到張丹楓和雲蕾初萌情愫，雲蕾知道張丹楓是自己家族仇人的兒子，剛剛為張丹楓的為國為民的胸懷所感動，輕責自己不能圓於一家一族的雞蟲之爭，雲重又出現了，強烈禁止她和張丹楓在一起。好不容易得到哥哥的「批准」，和張丹楓並轡在天山深處，卻又被突然出現的父親充滿仇恨之火的眼睛所炙傷……
林清玄就把這一切都用因緣的無常來解釋，在《清涼菩提》里，他這樣說：
所有的愛情悲劇都是因緣的變遷和錯失所造成的，它也沒有一定的面目。在圍牆的縫隙中，愛的心靈也可以茁壯長大，至於是不是結果，就要看在廣大的桑樹下有沒有相會的因緣了。
一對情侶能不能在一起，往往要經過長久的考驗，那考驗有如一頭兇猛的猶帶著血跡的獅子，它不一定能傷害到愛情的本質，卻往往使愛情走了岔路。
說的真好，在張丹楓與雲蕾之間，就是仇恨的怒火使他們走了岔路。而這其中，又與雲蕾情緒上的反復無常關系密切。
大陸有專門研究新派武俠小說的學者曾認為：梁羽生的武俠小說創作，從觀念、方法到實踐都有自己的鮮明特色，有自己的獨門奇招或絕招。那就是，擅寫俠——俠客，尤其是名士型俠客；史——是將武俠小說的傳奇故事與中國歷史的具體真實背景結合起來；詩——不僅繼承了中國敘事文學傳統的講、唱結合的形式和規范，同時又發展成自己的獨具一格的創作套路；女——女俠形象系列的成就超過了其男俠系列；雅——優雅、古雅、雅緻、美雅，其審美追求可以用崇高而又優美來概括。
這種論點從整體上說是對的，但梁羽生也有「失控」的時候。
因為個案就擺在我們面前，在《萍蹤俠影錄》中，雲蕾的形象就大大遜色於張丹楓，以至小說被拍成電視劇後，香港的觀眾紛紛疑惑地相詢：雲蕾有什麼好呢？
張丹楓對國家忠，對愛情忠。而雲蕾一知道他是仇人的兒子時，即便自己已暗生情絲，依然覺得永藏於胸前的那塊羊皮血書，似一座大山，重重壓在她的心上，強迫著她，要她復仇！
張丹楓卻已決定，今生今世，決不與她動手，她要殺便殺罷了。
後來，張丹楓被困在太湖底下，乍見天真可人的澹臺鏡明，馬上就想起了雲蕾，並不避忌諱跟她說起了雲蕾。兩人有一段很有趣的對話，足見張丹楓的情真：
張丹楓見她笑語盈盈，在珠光寶氣映照之下分外嫵媚，心中一動，說道：「我的小兄弟見了你一定會歡喜你。」澹臺鏡明說：「什麼，你的小兄弟？我為什麼要他歡喜？」張丹楓笑道：「我的小兄弟自幼失了親人，孤苦伶訂，沒有人和他玩，你和他一般年紀，不正是可以做個最好的朋友嗎？」澹臺鏡明怒道：「什麼？要我陪你的小兄弟玩？哼，我不喜歡和臭小子玩！」其實張丹楓也是「臭小子」，澹臺鏡明一說之後，立刻又發現自己說話的破綻，不覺面上又泛起紅潮。只聽得張丹楓笑道：「我的小兄弟不是臭小子。」澹臺鏡明道：「不是臭小子是香小子呀。哼，香小子我也不喜歡。」張丹楓笑道：「也不是香小子，她呀，她是一位小姑娘。」澹臺鏡明一怔，道：「是小姑娘？」張丹楓道，「是呀，是小姑娘。我認識她時，她女扮男裝，我叫慣了她小兄弟，老是改不過口來。」澹臺鏡明見他提起「小兄弟」時，說得十分親熱，不知怎的，心頭突然有一種酸溜溜的感覺，竟是平生從未有過的感覺，但也是一掠即過，面上並沒有現出什麼，可是張丹楓已似察覺了什麼，心中葉這少女頗感歉意。
愛一個人，總會為她而驕傲，總會因她而微笑或憂愁，何況是張丹楓這樣從不矯情飾俗的人？
所以，我們很理解他失去雲蕾之後，和上官天野老頭的那一頓好哭。也理解他為什麼對脫不花的熾熱之情無動於衷。因為，從一開始對雲蕾產生感情那一刻，他已決定了一生一世。
我們反而不理解的是雲蕾。
不知是否梁羽生有意誤導，借雲蕾去反復映襯張丹楓，反正自第七回始，她就沒有成長過，而且一回比一回要幼稚，有時甚至到了不知所謂的地步。
本來，她是一個仙女般的少女，不但令書中人物驚艷，讀者也覺得神怡目奪，且看：
忽見繁花如海之中，突然多了一個少女，白色衣裙，衣袂飄飄，雅麗如仙……那少女又從樹上跳下，長袖揮舞，翩之如仙，過了些時，只見樹枝蔌蔌抖動，似給春風吹拂一般，樹上桃花，紛紛落下。少女一聲長笑，雙袖一卷，把落下的花朵，又捲入袖中。悠悠閑閑地倚著桃樹，美目含笑，顧盼生姿……
只見花蔭深處，一個少女，手持短笛，緩緩行來。這少女穿著一身湖水色的衣裳，衣褲輕揚，姿容絕艷，輕移蓮步，飄飄若仙……
梁羽生總是在強調她「如仙」、「若仙」般的形象，只是，這么一個仙氣為骨的人兒，怎麼卻是一個「無明」之女？處事莫名其妙，毫無邏輯和理性。
她也愛張丹楓，她也知道冤冤相報何時了的惡果，她也知道在國家民族內外交困的關鍵時刻，一家一族的仇恨，無疑是雞蟲之爭；但她懷中的血書，總像鬼魂一樣無休止地纏繞著她，使她像受了催眠一樣，聽從它的指揮，不能自已。
梁羽生安排張丹楓和她的大團圓結局，很大程度上是為了貫徹他的創作理念，他很主張各民族間的和睦相處，主張國家利益高於一切，在國家利益面前，任何個人恩怨、門戶紛爭、集團利益，都應該予以拋棄，所以才有了現今這個光明的尾巴：
盈盈一笑，盡把恩仇了。趕上江南春末杳，春色花容相照。
昨宵苦雨連綿，今朝日麗晴天，愁緒都隨柳絮，隨風化作輕煙。
相對雲蕾，另一個少女的形象反而更顯個性，也更可愛。
那是蒙古國中的脫不花。
脫不花是瓦刺太師也先的獨生女，從小和張丹楓一塊玩大的，成年之後，一腔少女情懷便系在張丹楓身上，但可惜的是「落花有意，流水無情」。在瓦刺的時候，張丹楓還未能察覺她的真情，出中原之後，又有了雲蕾，更兼又憚著也先的居心不良，有一段時間，張丹楓對她頗為反感。
其實她的一顆少女心，就像玉碗里盛著新落的雪片，里外都晶瑩剔透。
也許對於家國大事，她不會更多去理會，而且，在父親的積威之下，她也不敢多加反抗。何況，也先為人狡詐兇狠，野心頗大，可對這唯一的女兒，確實也視為掌上明珠，要什麼給什麼。他也承認張丹楓文武全才，希望他能成為女婿，為他所用，只是直到最後，他才驚覺張丹楓是寧死不屈的真漢子，才打消了這個念頭，准備把張丹楓父子趕盡殺絕。
那邊他和窩扎合在密謀，這邊脫不花聽得毛骨悚然，心中焦急之極。她急中生計，於月黑風高之夜，女扮男裝，闖到了明朝使臣雲重下榻之處，希望借雲重之手，挽救張丹楓一家的性命。
但是脫不花太單純了，她根本不是她父親的對手，雲重被還羈留在瓦刺的前國王金牌召走，讓脫不花的希望落了空，看著已近五更了，圍在張府門外的大炮已對准了目標，只等時辰一到，便即放炮，脫不花什麼都顧不得了，一人一騎就沖到了張府。
以她單純的女兒心性，以為憑她是也先的女兒，蒙古兵都會聽她的，誰知，那些官兵們倒不敢把她怎麼樣，反而是她的父親不放過她，為了把自己的心腹大患除掉，當父親的把自己的女兒也出賣了。
然後，就到了脫不花人生中的最後一幕了，這一幕不僅讓張丹楓看呆了，讀者也看呆了：
她堵在炮口，捻熄了火繩，神色十分可怕，誰上來拉她就殺誰。麻翼贊因被張丹楓在身上刺了一個「賊」字，恨不得把張家全部毀滅，又得了太師的手諭，即使把郡主殺了，也是有功無罪，大了膽子，走過去就拉她的衣袖。
想不到她舉袖一拂，「呸」的一聲，唾涎吐到了麻翼贊身上。麻翼贊怔了一怔，反手擒拿，把脫不花雙手扭轉背後，麻翼贊武功比她高數倍，這一把擒拿手又用得十分刁毒，她動彈不得，突然和身一撲，撲到麻翼贊身上，張開櫻桃小口，狠狠地向麻翼贊肩頭一咬。麻翼贊料不到她有此一著，蒙古地方雖然不比中國，男女之間，並無「授受不親」的禮教存在，但麻翼贊與她究竟是奴才之對主子，驟然被她撲在身上，嚇得手足無措，這一口咬下，入肉三分，麻翼贊又驚又痛，擒拿手自然解了。窩扎合大叫道：「不必顧忌，將她擊暈！」麻翼贊縱身一掌，忽然「嗤嗤」兩聲，原來是她藏在身內的兩支袖箭，適才雙手被扭，放不出來。這袖箭乃是她平日打獵所用的毒箭，相距即近，麻翼贊猝不及防，兩邊心房，竟被毒箭射入，但她也被他的掌為震得倒在地上。
窩扎合大驚，急忙搶上，只見她一躍而起，失聲叫道：「張哥哥，不是我不救你，我已盡了力了！」倒轉刀柄，一刀插入胸膛，回身倒下，雙手猶自緊緊抱著炮身。
對於她來說，這也是一生一世了。
是啊，一生一世，又多少人真正能知道自己想要的是什麼？珍惜的是什麼？又有多少人在這有限的一生一世里，能遵從自己內心的聲音，並且堅定不移地向它們走去呢？
脫不花做到了，當然，她是為了愛情。
站在女性的立場上，我們並不以為這就不夠崇高不夠偉大。世上有些事情在有些時候，並不一定是一邊倒的，比如戰爭，比如朝代之間的更迭，女性或許有著更清明的認識與理解，她們往往更心甘情願地為愛情奉獻與犧牲。如脫不花，又如金庸筆下的香香公主，她們都毫不例外地為自己的所愛獻出了寶貴的生命。她們並不要求回報，更不奢望情感的對等。其實又如何能夠對等呢？
脫不花因父親的關系，是被張丹楓所厭惡著的，而香香公主的命運更為悲慘，她是被自己的愛人作為禮物送給當朝天子的。雖然在她們塵歸塵，土歸土之後，張丹楓哭叫出聲，叫道：「脫不花妹妹，我領你的情了！」陳家洛也鬱郁寡歡。但她們已不知道，也不需要知道了。
倒是我們，從她們的安詳與包容中，領略到某些古老卻永恆的情感或者渴望，像風一樣吹進我的的心裡，讓我們在某個月白風清的夜晚，靜下來傾聽一下我們內心真正的聲音。

⑤ 請以具體作品說明梁羽生小說武功描寫主要特色有哪些

讓人感覺所有出場的人物雖然武功有高下之分，但是基本上是在一個檔次上，盡管書中可能有高高在上的BOSS，但基本上不參與斗爭，比如經典名著《萍蹤俠影錄》主角張丹楓的師爺玄機逸士和上官田野，可能武功遠遠高於出場的大部分人物，但是讓人感覺比之徒弟徒孫不強太多，可以一斗，比如張丹楓和雲蕾就曾經和奶奶輩的肖雲蘭斗個旗鼓相當，而謝天華和他老婆聯手就可以斗敗老太太，很難想像尹志平和程搖佳大小姐聯手可以和林朝英鬥上20招，盡管此書有雙劍合璧只說，但我不認為這個雙劍合璧有多大威力。
梁先生的小說武功描寫層次較分明的有這么幾部小說：女滴棄嬰轉、大堂有瞎轉、江湖三女俠、飛鳳潛龍、劍網塵絲等，其他的基本上大家一起來，基本差不多。

⑥ 金庸、古龍、梁羽生的作品各自有哪些特點

金庸筆法精煉老到，故事架構大氣磅礴，文字朴實厚重，情節流暢自然，古意盎然，不失風趣。他筆下的人物大多痴情，所以他描寫的愛情也令人沉醉，也令人神傷。

古龍小說新穎奇特，故事詭異森奇，文字飛揚跋扈，情節高潮迭起，對話幽默，瀟灑隨意。他筆下的人物大都多情，多情而好酒，好酒而重義，他筆下的人物也都很怪，至少名字就很怪：李尋歡；花滿樓，胡鐵花，西門吹雪。這些人大都是浪子，他們過著自己喜歡的生活，愛美人，醉烈酒，殺豪傑，名天下。「生盡歡，死當睡。」就是他們一聲的寫照。

梁羽生小說平淡無奇，行雲流水，文字古樸，詩詞俊秀，但故事情節相對淡薄，類似許多古典小說，就是為了講故事而寫故事。既沒有古龍的神龍俊逸，也沒有金庸的大氣磅礴，對於人物的描寫也如青菜豆腐，無甚滋味。但他的武俠小說卻影響了很多人，至少金庸寫武俠就是在他之後，我曾讀過金庸《書劍恩仇錄》的較早版本，處處都是模仿梁羽生的痕跡，但隨後的幾部，他就形成了自己的風格。

⑦ 武俠小說的特點

梁羽生：歷史性較強，人物性格較清晰，正就是正，邪就是邪
金庸：歷史性一般，但故事較精彩，有些人亦正亦邪
古龍：基本沒有歷史性，有些天馬行空，還有些虎頭蛇尾

⑧ 金庸、古龍、梁羽生、卧龍生的小說各有什麼特點，其代表作分別是什麼

呵呵，樓主 權威答案來也
摘之：古龍作品全集序：江湖一怪俠
1，金庸：射鵰三部曲 天龍八部
2，古龍：楚留香系列，陸小鳳系列，七種武器系列，小李飛刀系列
3，梁羽生：女帝奇英傳 七劍下天山 江湖三女俠
4，卧龍生：金劍鵰翎 岳小釵 飛花逐月（特點：擅長心理描寫 尤其是女主角刻畫突出）
重點是 四大天王中 金庸、古龍、梁羽生小說各有什麼特點：（摘之：古龍作品全集序：江湖一怪俠）
以作品內容而論，梁羽生、金庸的武俠小說法重歷史環境表現，依附歷史
，從此生發開去，演述出一連串虛構的故事。但從攝用歷史材料來看，兩人又
有明顯差別 梁羽生是虛構人物和事件，置入歷史背景中，以此來強化歷史氛
圍 金庸則直接取來歷史人物和事件敷衍成武俠小說，其歷史人物、事件，金
庸寫來煞有介事，常能以假亂寞。兩者都對歷史進行了再認識、再評價，從作
品含有的歷史厚度而論，金庸比梁羽生更高一層 其寫作技巧也高明得多。古
龍的小說則根本拋開歷史背景，不受任何拘束，而憑感性筆觸，直探現實人生
。古龍的小說不是注重於對歷史的反思，回顧，而是著重在對現實人生的感受
。現代人的情感、觀念，使古龍武俠小說意境開闊、深沉。

就小說人物的主流傾向而言，梁羽生武俠小說中的人物道德色彩濃烈，正
邪嚴格區分，人物的社會內涵豐富，但人物性格單一，有概念化、公式化的缺
陷。金庸武俠小說人物性格復雜，具有 種反傳統精神，小說人物亦正亦邪，
危步於道德的懸索之上面能不失其墜，具有「一半是野獸，一半是天使」的復
雜、矛盾性格，面人物思想性格的復雜、矛盾又是奠基在生話本身的復雜、矛
盾之上，這樣，人性的發掘就有了深刻而廣泛的社會意義。古龍小說最注重的
是人性的體驗，他常用細膩的筆觸去描寫人物微妙而復雜的情感，常用生與死
、幸福與痛苦這樣尖銳對立的矛盾來表現人物的內心世界和高貴獨立的人格，
以此來揭示生命的意義和人生的實話。在古龍小說中，多寫變態人格，追求外
化怪異人物性格的刻畫，其作品主人公大多怪誕、神秘、孤僻、行事固執 自
尊心強，又是性情中人，多情種子。這種情況可能與古龍的身世、心境、經歷
有關。

談到小說情節，古龍武俠小說也和梁羽生、金庸小說有明顯不同。三位大
家都善於編織故事，他們的小說情節都十分曲折，構置巧妙，懸念層出不窮，
伏線引出千里，環環相知此呼彼應。梁羽生武快小說情節前工後拙，開篇十分
吸引人．以後的情節則漸趨平談，顯得有點才氣不足。金庸武俠小說恰恰相反
，往往開局平平，隨著情節的展開，人物紛紛涌現，情節盤根錯節 主幹巍峨
，枝葉繁茂 宏大縝密的構思，詭異莫測的布局，奇跡聯翩，回環波動，攝魂
奪魄，回腸盪氣。金庸的才思如同一爐火．小說情節猶如爐火上的一壺水，火
越燒越旺，水越來越滾。古龍武俠小說的情節又不相同。他的小說從頭至尾都
跳動著最強的音符，情節奇中有奇，巧中合巧 偶然中有若必然 事事不可料
，事事又得宜，計中套計，真中套假，假中存真，真真假假，變幻莫測。小說
情節的發展根本無法預料 驚險頻出，令人喘不過氣來，而全書的續密無隙又
讓人口服心折。古龍武俠小說的情節營構的確堪稱一絕。

至於小說武功描寫 梁、金、古三大家也有各自的風格．梁羽生武俠小說
中的「武功」，虛幻中寫實性很強，一招一式，清清楚楚，細膩而又逼真 緊
張激烈，誇節有致。粱羽生的「武功』也具備道德傾向性，有正派武功，也有
邪派武功 正派武功力道柔和 象徵著善良、仁慈，既利於攻敵防衛，又有益
於修心養性，而邪派武功則非常霸道，歹毒殘忍，意味著邪惡 如修羅陰煞功
、雷神掌、毒掌等。正派武功循序漸進，發展緩饅，但根基扎實，邪派武功進
展神速，卻容易走火入魔， 貽害終身。凡此種種，造成了梁羽生「武功」的既
精彩又單調。比起梁羽生來， 金庸的「武功」更令人神往。金庸將武功描寫與
中華民族的文學藝術和傳統文化精神融合在一起，琴棋書畫 九官八卦，醫道
，用毒，皆可化為絕世神功，並將中國傳統的儒、釋、道精神作為「武功」的
最高境界。金庸還著力描寫人物練功的艱難歷程和堅韌性格，並有聲有色、恰
如其分地描述出主人公因禍得福、置之死地而後生的必然寓於偶然之中的道理
意境，使金庸「武功」具有震撼人心的力量。金庸「武功」還有一個特點，就
是詼諧有趣，在激烈的打鬥中插入笑料 令人捧腹。古龍的「武功」風格與眾
不同，他是以「怪招」取勝的。他的「武功」重精神不重招式 如《邊城刀聲
》中寫葉飛的「飛刀」絕技，「天上地下從來也沒有人知道他的『飛刀』在哪
里，也沒有人知道刀是怎麼發出來的。刀未出手前，誰也想像不到它的速度和
力量 』。刀一定在它應該在的地方！…天土地下，你絕對找不到任何人能代
替它。若不能了解他那種偉大的精神，就絕不能發出那種足以驚天動地的刀！
飛刀！飛刀還未在手，可是刀的精神已在！那並不是殺氣，但卻比殺氣更令人
膽怯。」這里所寫的「飛刀」，已不是一種純粹的武功，而是一種高尚人格，
偉大的精神，即葉飛老師李尋歡那種「仁慈、博愛」的精神，它表明的是「正
義必定戰勝邪惡」！古龍的「武功」

又強調「攻心為上』，舉凡人物的性情、情緒、脾氣、衣飾、環境，乃至
肌肉的顫動、松緊等，都會對武功的發揮產生影響，而高手決戰是不容有絲毫
錯誤的，「他們的心情，他們的神態，他們站著的姿勢，都是絕對完美的。」
在這種情境中，「武功」已不需套路，一招之間，生死立判。古龍的「武功」
還表現出一種境養—禪的境界。它以徹心見性為宗旨，對敵手的體察*的是忘
我和物我合一的境界， 能消除認識的局限性，才能迅速而准確地體察敵手武
功的弱點。這種忘我境界是一種經過長期訓練後所達到的隨心所欲的自如狀態
，在這種忘我狀態中，戰斗者已成為「無意識的人」，心中已不存在作為觀察
者的「我」，有的只是手中的武器和對面的敵人；在這種狀態中，身劍合一，
戰斗者可以最大限度地發揮武功的威力 一去之下，毀滅敵手。正因為古龍「
武功』有這些 「怪招』，所以他「武功」的風格別具特色無招無式 簡短有
力，重在精神，一擊見效。

古龍小說在語言、技巧上，表現出與眾不同的獨家風格．梁羽生小說的語
言文采飛揚，字里行間透出濃郁的書卷氣，故事中又常常用詩詞歌賦、民歌俗
語點綴其間 ，以創造優美的意境、氣氛 烘託人物的內心世界。他的小說技法
以傳統繼承為主，多用章回小說的形式鋪張故事，敘事中有著明顯的說書人的
口氣，表現出民族風格和民族氣派。金庸才如大海，浩瀚奔騰 文筆俊爽、瀟
灑、談諧逗趣而又富於變化，他的小說既有詩情畫意，柔綺委婉的情境，又如
西方小說直探人生、命運的真諦。他在繼承傳統的基礎上，大膽地吸收西方小
說的創作技巧，中西結合，使小說結構既精巧、繁復，又謹嚴、完整。古龍小
說的語言句式短，句法多變，簡潔、俐落、灑脫。文章隨意揮灑、虎虎有生氣
，敘事力避平鋪直敘，行文多跳躍抖動，情節驚險蹊蹺而又不違情悖理，辟境
造意，刻意求新。如果說梁羽生是恪守典雅，不失武林大家風度的話，那麼金
庸就是博採百家，融合中西技法，既典雅古樸、慷慨糠概多氣，又濃諧幽默、
妙語解頤，揮灑肄縱，多樣統一地開創了一代武林新風，是「武壇』的絕頂人
物 至於古龍，則是大膽恣肆．不守成規 逞才搞藻，笑傲「江湖」，力求新
穎變化而又意蘊深邃的武林怪傑。

⑨ 對比分析金庸，梁羽生，古龍小說的特點

以作品內容而論，梁羽生、金庸的武俠小說注重歷史環境表現，依附歷史，從此生發開去，演述出一連串虛構的故事。但從攝用歷史材料來看，兩人又有明顯差別；梁羽生是虛構人物和事件，置入歷史背景中，以此來強化歷史氛圍；金庸則直接取來歷史人物和事件敷衍成武俠小說，其歷史人物、事件，金庸寫來煞有介事，常能以假亂真。兩者都對歷史進行了再認識、再評價，從作品含有的歷史厚度而論，金庸比梁羽生更高一層，其寫作技巧也高明得多。古龍的小說則根本拋開歷史背景，不受任何拘束，而憑感性筆觸，直探現實人生。古龍的小說不是注重於對歷史的反思、回顧，而是著重在對現實人生的感受。現代人的情感、觀念，使古龍武俠小說意境開闊、深沉。

就小說人物的主流傾向而言，梁羽生武俠小說中的人物道德色彩濃烈，正邪嚴格區分，人物的社會內涵豐富，但人物性格單一，有概念化、公式化的缺陷。金庸武俠小說人物性格復雜，具有一種反傳統精神，小說人物亦正亦邪，危步於道德的懸索之上而能不失其墜，具有「一半是野獸，一半是天使」的復雜、矛盾性格，而人物思想性格的復雜、矛盾又是奠基在生活本身的復雜、矛盾之上，這樣，人性的發掘就有了深刻而廣泛的社會意義。古龍小說最注重的是人性的體驗，他常用細膩的筆觸去描寫人物微妙而復雜的情感，常用生與死、幸福與痛苦這樣尖銳對立的矛盾來表現人物的內心世界和高貴獨立的人格，以此來揭示生命的意義和人生的真諦。在古龍小說中，多寫變態人格，追求外化怪異人物性格的刻畫，其作品主人公大多怪誕、神秘、孤僻、行事固執，自尊心強，又是性情中人，多情種子。這種情況可能與古龍的身世、心境、經歷有關。

談到小說情節，古龍武俠小說也和梁羽生、金庸小說有明顯不同。三位大家都善於編織故事，他們的小說情節都十分曲折，構置巧妙，懸念層出不窮，伏線引出千里，環環相扣，此呼彼應。梁羽生武俠小說情節前工後拙，開篇十分吸引人，以後的情節則漸趨平淡，顯得有點才氣不足。金 武俠小說恰恰相反，往往開局平平，隨著情節的展示，人物紛紛涌現，情節盤根錯節，主幹巍峨，枚葉繁茂，寵大縝密的構思，詭異莫測的布局，奇跡聯翩，回環波動，攝魂奪魄，回腸盪氣。金庸的才思如同一爐火，小說情節猶如爐火上的一壺水，火越燒越旺，水越來越滾。古龍武俠小說的情節又不相同。他的小說從頭至尾都跳動著最強的音符，情節奇中有奇，巧中含巧，偶然中有著必然，事事不可料，事事又得宜，計中套計，真中套假，假中存真，真真假假，變幻莫測。小說情節的發展根本無法預料，驚險頻出，令人喘不過氣來，而全書的縝密無隙又讓人口服心折。古龍武俠小說的情節營構的確堪稱一絕。 至於小說武功描寫，梁、金、古三大家也有各自的風格。梁羽生武俠小說中的「武功」，虛幻中寫實性很強，一招一式，清清楚楚，細膩而又逼真，緊張激烈，誇節有致。梁羽生的「武功」也具備道德傾向性，有正派武功，也有邪派武功；正派武功力道柔和，象徵著善良、仁慈，既利於攻敵防衛，又有益於修心養性，而邪派武功則非常霸道，歹毒殘忍，意味著邪惡，如修羅陰煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序漸進，發展緩慢，但根基扎實，邪派武功進展神速，卻容易走火入魔，貽害終身。幾此種種，造成了梁羽生「武功」的既精彩又單調。比起梁羽生來，金庸的「武功」更令人神往。金庸將武功描寫與中華民族的文學藝術和傳統文化精神融合在一起，琴棋書畫，九宮八卦，醫道，用毒，皆可化為絕世神功，並將中國傳統的儒、釋、道精神作為「武功」的最高境界。金庸還著力描寫人物練功的艱難歷程和堅韌性格，並有聲有色、恰如其分地描述出主人公因禍得福、置之死地而後生的必然寓於偶然之中的哲理意境，使金庸「武功」具有震撼人心的力量。金庸「武功」 還有一個特點，就是詼諧有趣，在激烈的打鬥中插入笑料，令人捧腹。古龍的「武功」風格與眾不同，他是以「怪招」取勝的。他的「武功」重精神不重招式，如《邊城刀聲》中寫葉飛的「飛刀」絕技，「天上地下從來也沒有人知道他的『飛刀』在哪裡，也沒有人知道刀是怎麼發出來的。刀未出手前，誰也想像不到它的速度和力量……刀一定在它應該在的地方！……天上地下，你絕對找不到任何人能代替它。若不能了解他那種偉大的精神，就絕不能發出那種足以驚天動地的刀！飛刀！飛刀還未在手，可是刀的精神已在！那並不是殺氣，但卻比殺氣更令人膽怯。」這里所寫的「飛刀」，已不是一種純粹的武功，而是一種高尚人格，偉大的精神，即葉飛老師李尋歡那種「仁慈、博愛」的精神，它表明的是「正義必定戰勝邪惡」！古龍的「武功」又強調「攻心為上」，舉凡人物的性情、情緒、脾氣、衣飾、環境，乃至肌肉的顫動、松緊等，都會對武功的發揮產生影響，而高手決戰是不容有絲毫錯誤的，「他們的心情，他們的神態，他們站著的姿勢，都是絕對完美的。」 在這種情境中，「武功」已不需套路，一招之間，生死立判。古龍的「武功」還表現出一種境界——禪的境界。它以徹心見性為宗旨，對敵手的體察靠的是忘我和物我合一的境界，因為只有忘我才能消除認識的局限性，才能迅速而准確地體察敵手武功的弱點。這種忘我境界是一種經過長期訓練後所達到的隨心所欲的自如狀態，在這種忘我狀態中，戰斗者已成為「無意識的人」，心中已不存在作為觀察者的「我」，有的只是手中的武器和對面的敵人；在這種狀態中，身劍合一，戰斗者可以最大限度地發揮武功的威力，一擊之下，毀滅敵手。正因為古龍「武功」有這些「怪招」，所以他「武功」的風格別具特色：無招無式，簡短有力，重在精神，一擊見效。

古龍小說在語言、技巧上，表現出與眾不同的獨家風格。梁羽生小說的語言文采飛揚，字里行間透出濃郁的書卷氣，故事中又常常用詩詞歌賦、民歌俗語點綴其間，以創造優美的意境、氣氛，烘託人物的內心世界。他的小說技法以傳統繼承為主，多用章回小說的形式鋪張故事，敘事中有著明顯的說書人的口氣，表現出民族風格和民族氣派。金庸才如大海，浩瀚奔騰，文筆俊爽、瀟灑、詼諧逗趣而又富於變化，他的小說既有詩情畫意，柔綺委婉的情境，又如西方小說直探人生、命運的真諦。他在繼承傳統的基礎上，大膽地吸收西方小說的創作技巧，中西結合，使小說結構既精巧、繁復，又謹嚴、完整。古龍小說的語言句式短，句法多變，簡潔、俐落、灑脫。文章隨意揮灑、虎虎有生氣，敘事力避平鋪直敘，行文多跳躍抖動，情節驚險蹊蹺而又不違情悖理，辟境造意，刻意求新。如果說梁羽生是恪守典雅，不失武林大家風度的話，那麼金庸就是博採百家，融合中西技法，既典雅古樸、慷慨多氣，又詼諧幽默、妙語解頤，揮灑肆縱，多樣統一地開創了一代武林新風，是「武壇」的絕頂人物！至於古龍，則是大膽恣肆，不守成規，逞才離藻，笑傲「江湖」，力求新穎變化而又意蘊深邃的武林怪傑。