談古代小說與中國文化的關系

『壹』 談談中國對古典文學的認識。。

中國近代是反對文言文提倡白話文，反對舊文學，提倡新文學。但在其過程中，中國的古典文學，也沒有完全的遭到排斥，在學校教材中，還是在學習古典文學，但已經退出了社會主流。

文言和白話是歷史的概念，各時代的文和白是不一樣的。文是寫的，白是口頭的。每個時代的文和白是相對而言的。此外白話文學不是從五四開始的。詩經的「風」 就是白話。宋元以後，白話文學開始興盛，宋話本小說，元曲，元雜劇更加白話化，明清演義體也用白話。
強調五四時期白語文學的功勞是強調五四將白話作為文學的正宗，排斥文言文學的正統地位。詩和文都白話化。結果帶來文體的變化：傳統詩和文是正宗，五四以後「四大文體」：詩歌，小說，散文和戲劇。

對西方新思想的輸入和對封建舊思想的批判，很自然的轉到對作為傳統道德的工具——封建舊文學的進攻，並尋求新的語言和文學的工具——白話，於是，就發生了文學革命。它的基本內容是反對文言，提倡白話，反對舊文學，提倡新文學。文學革命主要是外來思潮影響的結果，也是中國文學自身發展的趨勢，而直接的背景和動力則是新文化運動。
文學革命的倡導，幾乎與新文化啟蒙運動同時。

1917年1月，胡適在《新青年》2卷5號發表《文學改良芻議》。
陳獨秀稱贊胡適是「首舉義旗的急先鋒」。
鄭振鐸評價此文是「五四文學革命的一個發難的信號。」
胡適此文功績有三：
a、提出文學歷史進化觀：「一時代有一時代之文學」，「今日之中國，當造今日之文學」。
b、提出「文言合一」，「白話文學為中國文學之正宗」。標志著思維方式與表達方式的同時轉換，並非只是形式不涉及內容。
C、批判了一些舊文學技巧，代之以新技巧。 所謂文學「八事」：須言之有物、不模仿古人、須講求文法、不作無病呻吟、務去陳詞濫調、不用典、不講對仗、不避俗字俗語。
高舉文學革命大旗，正式提出「文學革命」口號的是陳獨秀。1917年2月，他發表《文學革命論》，提出三大主義：①推到雕琢的阿諛的貴族文學，建設平易的抒情的國民文學；推到陳腐的鋪張的古典文學，建設新鮮的立誠的寫實文學；推到迂晦的艱澀的山林文學，建設明了的通俗的社會文學。②把「明之前後七子及八家文派」斥為「十八妖魔」。③舊文學種種弊端與國民性互為因果。要革新政治，改造社會，必須革新文學。
胡，陳的文章在當時被文學青年奉為「聖經」。
新青年撰稿人一致響應胡陳的號召，其中錢玄同和劉半農最為積極熱情。劉半農發表《我之文學改良觀》提出改革散文，音韻，主張使用形式標點，文章分段。
錢玄同在致《新青年》的信中，從語言文字進化的角度說明白話取代文言勢在必行，力主文言一致。後來，他又提出將右行直下的書寫格式改為左行橫迤。並倡議《新青年》作者自己首先用白話寫文章。
北京大學教授劉師培為代表的「文選派」，對南朝梁代昭明太子蕭統編選的《文選》頂禮膜拜，悉力模仿，被他斥為「選學妖孽」。北大另一教授林紓崇拜清朝桐城派，主張師承，被他斥為「桐城謬種」。
局限：新文學主張缺乏系統細致，創作少。

還有一些人認為新文化運動是左右兩派文人聯合起來反對文言文提倡白話文的運動。主要戰場在蔡元培主持的北京大學內，主要對象是一批老古董國學教授，結果大獲全勝，中國幾千年來積累的真正國學從此逐漸走向滅亡，1946年在全國明文取消國文，代之以語文。到今日，全國已沒人會真正的古文朗誦了。1949年後推出了簡體字，但新文化運動並沒有因此而完成，廢除漢字是新文化運動分子的廣泛主張。

『貳』 中國古代文學和中國傳統文化是什麼關系 中國古代文學對中國傳統文化的現實意義

中國古代文學在中國傳統文化中有著重要的地位和無可比擬的現實意義`

『叄』 中國元明清小說和中國文化的關系

中國文化縱橫談
中國古人對"文化"這一概念的限定，早在《周易》中就有所記載："觀乎天文，以察時變；觀乎人文，以化成天下。"而這種規定性從漢時的"凡武之興，為不服也；文化不改，然後加誅。"和唐時的"聖人觀察人文，則詩書禮樂之謂"起，一直影響到明清。因此，顧炎武在《日知錄》中說："自身而至於家國天下，制之為度數，發之為音容，莫非文也。"即人自身的行為表現和國家的各種制度，都屬於"文化"的范疇。
西方的"文化"一詞，來源於拉丁文Cultura，它的意思是耕種、居住、練習、注意等等。法文的Culture也是栽培、種植之意，但又引申為對人的性情的陶冶和品德的培養。這里的意思就包含了從人的物質生產到精神生產兩個領域。1871年，英國的愛德華·泰勒在《原始文化》一書中給"文化"下了這樣一個定義，說它是："包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗和任何人作為一名社會成員而獲得的能力和習慣在內的復雜整體。"這一定義一直沿用至今。
根據泰勒的觀點，中國傳統文化是個巨大的復合體，包含了中國不同時期的不同民族、不同流派的文化要素。雖然其主體結構是受儒家思想制約的，但其在形式上和內容上又不斷的吸收和融合了其他要素，以適應各時代的需要。它源遠流長，博大精深，影響深遠，在世界文明史上一直佔有極其重要的地位。
所以作為目前正處於思想割裂期的我們來說，有必要對它做更深入地了解，比如它的特點以及它與其它文化的區別等等，有義務作一些概念性的總結，以期能起到拋磚引玉和繼前啟後的作用。
首先是其具有的悠遠性和獨創性。中國文化在歷史發展中沒有中斷過，它是一環扣一環的連續發展的唯一的獨立文明。它不象埃及文化曾因入侵者的變化一度希臘化，後羅馬化，再又伊斯蘭化；也不象希臘、羅馬文化因日耳曼人的入侵而中斷；更不同於印度文化因雅利安人入侵而雅利安化。中國文化在發展中從未產生過斷檔和空白，發生過間隔或跳躍。僅以文學而言，從詩經、楚辭、先秦散文、漢魏詩賦到唐詩、宋詞、元曲、明清小說，一直發展下來。更別說中國獨創的方塊字（從甲骨文演進為大篆、小篆、隸書、楷書及行書、草書），這一世界上產生既早、從未中斷，至今惟一僅存且仍被廣泛使用的表意文字影響了多少周邊國家的發展，帶去了中華文明。至今韓國、日本和越南還有一定數量的漢字在使用。
其次是穩定性和統一性。中國文化在其歷史發展的長河中，逐漸形成了一個以華夏文化為中心，同時匯集了國內各民族文化的統一體。這個統一體發揮了強有力的同化作用，在中國歷史上的任何時刻都未曾分裂和瓦解過。即使在內憂外患的危急存亡關頭，在政治紛亂、國家分裂的情況下，它仍能保持完整和統一，延續至今而能基本保持原貌。這一特徵是在世界任何民族的文化中都難於找到的。
再次是兼容性和再生性。中國文化能夠兼收並蓄，這不但指諸子百家在爭鳴中能夠取長補短，相互融匯，也指漢民族文化能夠長期吸收周邊少數民族的文化，更指對外來文化也能敞開它博大的胸懷，有揚有棄的吸收、整合。如趙武靈王胡服騎射，毅然學習外夷，變風易俗。至戰國末年，"胡服"已成為中國服裝的一部分，騎射也被中原各國普遍採用。西漢張騫通西域不僅帶去了絲綢、鐵器等中原文化，也使葡萄、琉璃製品等西域文化傳入。唐時國力強盛，華夷文化大交融變得更為普遍和自然。而佛教的中國化更體現了中國文化有容乃大的本色。雖然這種兼容性和再生性在明末清初時有所減弱，但這並不影響中國文化總體上以寬闊的胸襟接納異族文化的特點。只要對自己有益，就樂意移植、引進、吸收和整合。
其四是保守性。自漢武帝採納董仲舒的建議"罷黜百家，獨尊儒術"，歷代統治者沿襲以德制天下的儒教傳統。因此，任何外來宗教對儒家思想是順之則昌，逆之則亡。佛教初入，中國僧人翻譯佛經時就故意將佛經中違背忠孝思想的內容剔除，其後，佛教的許多派別甚至將儒家忠孝思想納入其中。盡管如此，儒、道與佛之間也有斗爭，甚至有個別皇帝還曾下令滅佛，如所謂"三武法難"即是如此。更別提與中國儒家等級制相背的基督教的平等思想尤被歷代所排斥。
最後即為多樣性。中國文化雖然是一個完整的統一體，但因中國地域廣大，民族眾多，所以內部的區域文化和民族文化又呈現出豐富多彩的差異，比如歷史上形成的楚文化、晉文化、秦文化、燕趙文化、齊魯文化、吳越文化、巴蜀文化等以及蒙文化、苗文化、藏文化和一部分地區的伊斯蘭文化等，都異彩紛呈，各有特色。
而任何民族文化的產生和發展，都離不開它所依託的自然環境。不同地域的自然環境往往孕育出不同的文化類型。中國內陸遼闊，空間巨大，為民族的生存、發展與創造，提供了迴旋和施展的舞台。《禹貢》雲："東漸於海，西被於流沙，朔南暨聲教，訖於四海。"這是造成中國文化亘古獨立、長生不滅的根本原因，也是中國文化帶有封閉保守特點的環境因素。而它的地形復雜，氣候多樣，為中國文化的豐富內涵和多元特點提供了有利的發展條件。這些復雜地貌和不同氣候給人們的衣、食、住、行以巨大影響，人們不能不依據這些條件決定自身的生產方式和生活方式，因而也形成了它不同於歐洲文化、日本文化、印度文化、美洲文化和阿拉伯文化的許多品格。
中國傳統文化以人倫關系為基本，講究父慈子孝、兄友弟恭、君賢臣忠等等，追求群體互助，同西方世界的"個人本位"和"自我中心"很不相同。中國文化突出人本主義精神，它不象西方文化那樣依附於神學獨斷。中國雖然也有宗教，但它並沒有滲透到日常生活的各個方面。相反，在中國人的生活里，宗法道德觀念才是維系整個社會的根本紐帶。長期以來，中國人的行為准則並不是遵循某個神的意志，而是要合乎儒家所提倡的道德規范。在中國人的觀念里有所謂"天"的概念，歷代帝王也有祭天的儀式，但就其實質來看，這里的"天"不過是自然而已。人們通常所說的"天道"，實際上也指的是人類社會的道德秩序。中國文化同時注重和諧與中庸，它不象西方文化那樣講求分別與對抗，而是主張"天下百慮而一致，殊途而同歸"，"提倡在主導思想的規范下，不同派別、不同類型、不同民族之間思想文化的交互滲透，兼容並包，多樣統一"。中國哲學所說的"和而不同"，就是講各種不同質的事物和諧的融合在一起，才能產生出新的事物。中國古代的"中庸之道"，被認為是"天下之大本"，"天下之達道"，如果宇宙萬物和人類社會不偏不倚，各安其位，就能夠達到"和"的最佳狀態，也就是人生和社會的最佳境界。中國文化還富於安土樂天的情趣，它不象西方文化那樣追求冒險與刺激。中國古代一直是一個農業自然經濟的社會，人們愛土、敬土、安土，把土地當作自己的生命與依靠，因此，人們起居有定，耕作有時，總是祈求天下太平，豐衣足食，在戰亂的時候便夢想有一個"桃花源"。由安土樂天的心理而產生了一種濃厚的鄉土情誼，凡是那些離鄉背井的人，一個個都要思鄉，懷舊，尋根，問祖，這同西方文化確實大不相同。
而相對於日本的島國文化來說，中國傳統文化這一大陸文化更具有嚴整性和有序性。日本文化從本質上說，是中國傳統文化的外延。中國傳統文化從思想方法、行為方式、價值判斷、心理素質等諸方面，全面影響、熏陶著日本民族的國民性。這種以倫理為核心、富有人文精神的中國傳統文化，包括尊卑有別的等級觀念，謙恭禮讓的處世態度，重義輕利的價值判斷，求同的思維方式與知足的文化心理，使日本歷史"蛙跳式"的直接從原始氏族社會進入封建社會，成為19世紀中葉以前日本文化的中心內容和日本封建社會長期延續的維系因素，熏陶哺育著日本國民。但是，作為原發性的中國傳統文化中的主體部分——儒家思想，是奠基於農業宗法社會之上的，是為上層建築服務的。這種文化結構阻礙著資本主義因素的發育和成長，阻礙著近代化的產生。戰後日本以功利主義和實用主義的方式，吸收、演繹、融合歐美文化的精華與中國儒家文化的精粹，形成了一種多元性的、混雜性的日本精神，它多受歐美文化的影響，具有徵服欲。春秋、戰國時儒士所講六藝（禮、樂、射、御、書、數）中的"射""御"在唐時已經湮滅，中國儒生已成為"手無縛雞之力""手不能提，肩不能擔"的白面書生，而日本卻把中國儒學加以改造，使之與日本神道相結合，繼承了中國儒士這一尚武精神，亦成為日本武士道的根基。在此基礎上，形成了日本對"恥辱"的敏感與重視，它調節著日本社會的平衡與和諧，而"禮"的文化則對維持中國社會長期穩定起著重要作用。孔子提倡禮治，要求天子、諸侯、卿、大夫、士各級統治者都要各安己分，恪守禮制。"禮"本身明確的表達出封建禮制的詳細內容，它包括"君臣父子"等社會各種等級與社會角色所應該具有的行為准則，意味著不可逾越的經濟與政治上的等級制度。"禮"明白無誤的向社會中的人宣布應遵從什麼，應迴避什麼，禮表達的是實實在在的行為准則、國家律令、宗法族規。而日本的"恥"並不明確包括封建等級制度的具體內容。在中國，"仁"被認定為凌駕一切之上的德，而在日本，"仁"被徹底的排斥於日本人的倫理體系之外；同樣是在中國，"孝"是五倫之首，"忠"是有條件的，而在日本，"忠"為五倫之首，對主君的"忠"是無條件的，在近代日本又努力使"忠"無條件的歸屬於天皇一人。孔子說："君使臣以禮，臣事君以忠。"孟子主張君臣關系應以道義為基礎，認為臣下一味順從是"妾婦之道"，提倡"富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈"的大丈夫精神。《封神演義》中也有"父不慈，子不孝；君不仁，臣投外國"的言語。這些主張雖未否定君主專制制度，但為君主權力設置了道德的制約圈，也給民眾提供了一種反抗精神。中國在吸收外來文化方面也與日本殊途異道，呈一種軸心式的運動，並以"吞噬方式"來吸取營養，豐富自身。日本民族由於島國生存環境的局限，對外來文化的吸收採取的是以實際主義和現實功利主義作標准，既有吸收性又有排斥性來進行選擇的。
印度是一王邦，它和中國所使用的文字不同、種族不同，它擁有自己的文字——梵文，又自稱為雅利安人的後代，因此也就形成了與中國所不同的文化形式。儒家文化的宗旨和基本功能，是為了求得穩定和諧，求得"大一統"的協調。它不象印度文化那樣注重人與神的關系，而是注重人與人的關系，調節人與人的現實關系。而印度文化又是一種姓制度形成的文化，等級制度更強於中國，外來排斥性較少，不強調暴力，而中國則是由宗法血緣關系形成的一大家長制的政治政體，以維持理想的綱常關系和以維護傳統社會秩序為終極目的的貴族化的政治觀。
中國傳統文化作為一種原發性的文化體系，能夠流傳至今從未中斷過，產生過斷檔和空白，甚至在外族入侵時仍能保持自己的原貌，反而還給周邊族群以深刻的影響，不僅在於它具有自己獨特的魅力，具有自己特殊主義的政治觀和社會觀，還在於它存在一種超越國界、超越種族、超越意識形態，以體現人類追求富足和人道為終極目標的普世主義價值。
從古到今，任何國家的人民無不夢想建立一個沒有貧窮、沒有墮落、沒有暴虐、沒有殺戮、沒有戰爭的理想社會，為此還描繪了一幅幅社會和人生的理想藍圖。這種天下太平、社會穩定的理想蘊含了人類憧憬、嚮往與追求和平、安定、富足、有序、和諧、盡善盡美的幸福生活的情感。這種烏托邦的精神在中國同樣有所體現。《禮記·禮運》中即有："大道之行也，天下為公。選賢與能，講信修睦，故人不獨親其親，不獨子其子，使老有所終，壯有所用，幼有所長，矜寡孤獨廢疾，皆有所養。"的有關"大同社會"的描述。在那裡，人人都有高尚的道德情操，人人都能互助互愛，是一個秩序井然、人人為公的太平盛世。這與古希臘柏拉圖在《理想國》中所描繪的頗有相似之處，是泛道德主義的理想政治模式。道家也設想了"小國寡民"的"自然世界"；而在春秋戰國時與儒家齊名的墨家也提出了"兼相愛，交相利"的治國之道。這些都是古代先哲們面對災難深重的社會現實，懷抱濟世救民的憂患意識而提出的變革社會、變革現實的美好設想和方案。而在此基礎上所提倡的大同、仁愛、忠恕、中和則同基督教文明所夢想的一個包括人身解放、社會公正、平等博愛、寬宥和平的世界有著異曲同工之妙。
在古代中國，人們將仁愛作為人性價值的根本，是凌駕一切之上的德，它包括了對內的克己和對外的愛人，反映了一種互敬互愛互助的美好願望。仁義作為道德人性的外在實踐和內在要求，期望"泛愛眾"，人人和平相處，慈悲為懷，體現了人類追求幸福、安寧與和諧的普世主義精神。而中國傳統文化中的忠恕之道來源於仁義精神，所謂"己所不欲，勿施於人""己欲立而立人，己欲達而達人"就反映了人類寬以待人、相互諒解、相互忍讓、相互敬重、相互期許的仁愛精神和自立意識，這與基督教中的寬容精神是相近的。而"忍"也成為日本武士所恪守的基本道德素養。中國文化還講求中和，即是"中庸之道"與"和為貴"思想的結合，它要求人們做任何事都要講究尺度，要不偏不倚，既不太過，又無不及，要適可而止、以和為貴，從而創造出一種使人與人、人與物相互統一的和諧氣氛。淳樸人性是天下之大本，和諧原則是天下之達道，離開中和之道，便會人性澆漓，天下大亂。只有使人的行為符合忠恕之道，己欲立而立人，己所不欲勿施於人，做到互愛互信，互尊互諒，人得其所，事得其宜，則天下太平，表達了一種社會統一，群體和諧的共同願望。
以上對於中國傳統文化說了很多，但對於龐大的中國文化體系來說仍然只是冰山之一隅。然而作為處在社會轉型期的我們來說，如何正確的認識傳統文化，如何將中國傳統文化中優秀的成果運用到當今社會的建設當中，實是當時之要務。而如何知己知彼，了解和吸收別國優秀文化為本國服務，也確是任重而道遠的。

『肆』 中國傳統文化對古代小說創作的影響

首先，你要知道傳統文化四個字的概念。傳統文化，上古先秦前就有商周文化，春秋戰國時期有百家爭鳴。其中《周禮》在祭祀，朝會，婚喪等各方便都形成了一個嚴格的制度甚或禮儀。而在漢武之時，更是罷黜百家，獨尊儒術，有了天人感應一說。自此，董仲舒釋義之儒學，影響了中國兩千餘年。
關於小說，本意是指瑣碎的言論。直至班固所著《漢書》，乃將小說列於史書之上，定義為：小說家者流，蓋出於稗官，街談巷語，道聽塗說之所造也。自此，小說一詞流傳至今，含義更與現代思想相近，是以筆者取之作答。
小說，本就是表現了百姓生活百態及思想意識，從最早的人物隨寫的筆記，到明清時期以至巔峰。展轉至今，小說分為傳統小說，網路小說，已經是形成了一股龐大的思想文化。
至於說到傳統文化對古代小說的影響，是要區分歷史時期的。如宋元時期的《西廂記》，因宋朝受朱熹理學影響，對女子進行了從身體、行為到思想，再到社會地位的束縛，是以《西廂記》這種描寫在理學規范之下的團圓愛情故事的出現也就不足為奇了。
明中葉，明政府黑暗到腐朽不堪，有明之士既無可奈何？又和不以書寄情呢？是以，有了《金瓶梅》。
其實說來說去，小說，有人寫，有人看，皆不過是眾人對現實生活的訴求。或因不滿現實社會，以披露、泄憤為訴求；或為追求理想；又或為不可實現之夢所訴求……
總的來說，我中國文化源遠流長，乃一脈相承，是以，中國的小說，總是脫離不了中國的傳統思想，如道家的陰陽學說，儒家的仁、義、禮、智、信，墨家的非攻（反對戰爭），兼愛（平等相愛），明鬼（重視文化傳承），天志（掌握自然規律）等，而又如法家等學說，這里還需要再提嗎？君不見如今我國乃是以法治國？若有疑問提起西方國家，可我卻覺得君主立憲算不得法制。
凡此種種，形成了如今的社會人文。文化的影響，催生社會的演變，社會在演變的過程中人心思亂，人心亂則山河不穩，不穩則有動盪現。動盪之時，社會禮儀崩壞，百姓遭受殘酷，命運面前，既實現不得，難道還不允其訴求？
—————————————
就說到這里吧，你的命題實在太大，縱是數十萬字也說之不清。更何況，我自身才學淺薄，勉強答得，亦是不全，乃非正解。哎，早上起來口渴，看到這個，忍不住胡說八道了一通，對與不對，望自斟酌。

『伍』 漢語言文學專業與中國傳統文化之間的關系

漢語言文學專業同中國傳統文化是一種傳承的關系，如果沒有中國傳統文化，漢語言文學專業就是無根之木，就是無水涸澤。漢語言文學專業是在古漢語及古代文學作品的基礎上總結出來的，而古代漢語和古代文學作品是中國傳統文化的重要組成部分，漢語言文學的很多文學理論、字義字形釋義等方面內容都脫胎於此，因此漢語言文學專業傳承於中國傳統文化，同時也是一種繼承和發揚。

『陸』 談談對中國古代小說的認識 600字左右

寫作思路：可以寫一下中國古代小說每一個階段的特點，將中國古代小說的發展史詳細地描述一下，最後闡述自己的理由和觀點等等。

正文：

中國古典小說是文學中的一種樣式，一般是描寫人物故事，塑造多種多樣的人物形象，同時擁有完整布局、發展及主題的文學作品。中國古代經典的小說，有《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》、《紅樓夢》等代表作。

上古到先秦兩漢的古代神話傳說、寓言故事促成了小說的孕育和形成。如《女媧補天》《誇父逐日》。

魏晉南北朝時期，出現了志人、志怪小說，其情節結構比較簡單、粗略。如干寶的《搜神記》和劉義慶的《世說新語》。

唐傳奇的出現，標志著中國古代小說的成熟。如《柳毅傳書》和《鶯鶯傳》。

宋代的話本，明代的擬話本的出現，推動了古代小說的發展，擬話本的題材更加廣泛，情節更加曲折，描寫更加細膩，如《灌園叟晚逢仙女》。

明清章回體小說將古代小說逐漸推向了頂峰。如《三國演義》《水滸傳》《西遊記》《聊齋志異》《儒林外史》《紅樓夢》等，《紅樓夢》則代表古代小說的頂峰。

中國古代小說輝煌燦爛，但是它的出現和發展也經歷了一個漫長的過程，從無到有，歷經千年，達到鼎盛...

中國古代小說發展的歷史大體是：宋代以前，是文言短篇小說單線發展，宋元時代，文言、白話兩種短篇小說雙線發展，明代開始,文言、白話、長篇、短篇多線發展，呈現出多姿多彩的狀態。

我國古代小說的特點：注意人物行動、語言和細節的描寫，在矛盾沖突中展示人物形象；情節曲折，故事完整；語言准確簡練，生動流暢，富於個性；敘事方式明顯帶有說書人的印記。

『柒』 沈從文小說與傳統文化的關系，

一、沈從文小說的文本意義在於構建一種全新的文化

在沈從文的小說文本（也包括其他作品）中，沈從文將中國傳統文化、西方現代文明和湘西文化三者進行了對比性的描繪，以此闡釋湘西文化的真諦，揭示湘西文化滋養下的湘西人自然的生命形態和自然張揚的人性。沈從文在試圖構建一種自然和諧、自主自為、自然形態的新的文化價值體系。在他的作品中，他既反對以儒教為主的正統的中國傳統禮教文化，也反對以西方文化為核心的所謂現代都市文明。他極力將三種文化的景觀和人生實質淋漓盡致地展示給世人，並將湘西文化的真善美及這種文化環境中人性的健全、生命力的雄健和個性的自由舒展推崇到所有文化之前，其目的就是告訴世人：只有湘西文化才是活的文化，才是雄強、本真、至善至美的文化，才是最充滿人性、人情美的文化。不僅正在頹敗的中國甚至所謂的西方文明都應該重建、普及這樣的文化，只有建立這樣的文化價值體系，整個中國乃至世界才會充滿生生不息的生機與活力，人類的生命力才不會枯竭和凋萎，整個社會和世界才能達到人性發展的極至。

在這里，沈從文不僅對三種文化進行了冷靜的反思和理性的批判，而且他更是在宣揚和試圖創造一種全新的文化價值觀，並用之改造中國國民的精神和世界的人生。在給妻子張兆和的信中說：「說句公平話，我實在是比某些時下所謂作家高一籌的。我的工作將超越一切而上。我的作品會比這些人的作品更傳得久、播得遠。①」所以如此的自信，就是因為他在用自己的文字在創立著一種全新的文化體系，不僅屬於中國，而且也屬於整個世界。

二、沈從文小說對傳統文化和都市文明的「破」

沈從文與魯迅、老舍對中國的舊文化、中國國民劣根性的批判不同，魯迅、老舍等作家在一定程度上可以說是「破而不立」，沒有確定舊的文化破了之後中國文化的指向。而沈從文卻上是在「破」的同時更側重於「立」。他要創立一種全新的文化信仰，要創立一種以湘西文化為核心的自主、自為、自然的文化價值體系和充滿人性的人生哲學。沈從文曾表示，他要建立生命、人性、自然三者統一的「一種愛與美的新的宗教。②」這里他所說的「宗教」，其實就是一種有別於中國傳統文化和西方文明價值體系的、益於人性全面發展的文化價值體系和文化信仰。

沈從文筆下的湘西，是中國文化的邊地，因此相對比較完整地保留了湘西原生態的鄉土文化，這種原生態的鄉土文化，有可能就是中國傳統文化的底本和前身，沈從文及沈從文筆下的翠翠，就是這種文化的活態。而北京可以說是中國傳統文化的典型，雖然它正處於由傳統文化向現代文化的緩慢轉化中，但這種傳統文化在衰落的同時卻又頑強地生存著。而上海則是一個完全按照西方模式建立起來的大都市，它是西方文明在中國本土上一個鮮亮的象徵,具有極強的輻射力和文化侵蝕力，是我們的傳統道德文化倒了之後,精神空虛靈魂疲頓時乘虛而入並瘋長的一種文化怪胎。

這三個不同的空間，實質上代表了中國傳統文化、西方文明和湘西文化三種文化形態。沈從文雖然輾轉於北京和上海，但作為湘西文化的代表的沈從文並沒有在深層次上被中國傳統文化和西方文明同化，相反，卻給了沈從文一個用湘西文化來審視、反思中國傳統文化和現代都市文明（西方文化）及它們影響之下的人的生命形態的歷史性機會。他與這兩種文化和這兩種文化下的生命是隔膜的，這種隔膜加深了他的文化孤獨感，也使他更清醒地對這三種文化進行分析、比較和批判性的反思。在分析比較中、在批判性的反思里，他看清了中國傳統文化的病根和現代都市文明的畸變，同時，也對他家鄉的充滿人性美的湘西文化的生存延續產生了危機感。於是，沈從文把他的文化創立指向了湘西文化，並將湘西文化淳樸本真的一面提純升華，試圖創立一種能夠取代中國沒落的傳統文化和病態的現代都市文明的新的文化價值和文化信仰。

於是，沈從文開始了他的文化批判和文化信仰的再造，創作了大量的小說來批判中國頹敗的傳統文化和病態的現代都市文明,闡發和張揚以湘西文化為底根的新的文化價值觀。

沈從文對文化的評判，常常從性、人性、生命的生存形態等角度去觀察和思考。如小說《十四夜間》，刻畫了一個在傳統道德文化液汁里泡大的小官僚吳子高，為了滿足自己的肉慾找妓女的可笑過程。他自己不能去找，這有失「大雅」，就轉托客房的伙計。在等待的過程中，沈從文對吳子高的心態進行了惟妙惟肖的刻畫。吳子高在設想妓女到時如何如何對話，如何如何行動，簡直像「備課」，而一旦暗娼真的站在面前時，卻又手足無措。這是一個怯懦、猶豫和無能的生命形態，是一個傳統文化培養出來的生命典型。與大膽放肆、充滿雄強生命力的湘西人相比，就足以說明中國傳統文化鍛造的人的生命力的衰落。沈從文說，性愛是體現人的生命力的。沈從文正是從性的角度來諷刺貶評中國傳統文化對人的生命力的摧殘和戕害，反過來，更加深了他對洋溢著雄強生命力的湘西文化的自信。

在小說《看虹錄》中，這種以性來評判文化的視角更明顯。沈從文在這篇小說中，充滿了象徵意義和潛台詞的暗示，對中國傳統道德文化對人性的束縛的揭露更加深刻。小說中的女主人應當是「美與愛」的文化象徵，是充滿生命活力與自然美的文化載體；而小說中的客人卻是中國傳統道德文化的象徵，是這種文化畸變衍生的意淫文化的代表。這個女主人（湘西自然人性文化），不僅向客人展示了她的美，而且在言行上也勃發著生命和人性的熱情。她暗示客人，是生命就應該燃燒。但是女主人也品透了這個中國傳統文化籠養的「客人」的怯懦、猶豫不決，因為他生命的熱情消失在文字里了，生命的雄健力被中國傳統文化湮滅了，生命本能的熱量在文化冷水的浸潤下熄滅了。好在這個客人還能夠面對空盪盪的房子對自己的生命進行反思，對自己身上的文化進行詛咒：「我等待那個夜所能帶來的一切梅花的香，和在這種淡淡香氣給我的一份離奇教育」。這離奇的「教育」是什麼呢？於是，沈從文借客人的心和口，點出了另外必然還有一本書，這書就是充滿至善至美的人性和完全自然狀態的生命形式的湘西文化，也就是沈從文所要創立的新的文化信仰。只有這種文化，才能孕育出樸素至美的人性與和諧美滿的人類文化。

由上我們可以清楚地看到沈從文對中國傳統文化的徹底批判。對於中國傳統文化的懦弱和虛偽，他大膽地提出「丟掉它，也正是必需的事③」。沈從文在《鳳子》中說：「挽救它唯一辦法是哲學之再造，引導人類觀念轉移。」但這種「哲學」和「人類觀念轉移」並不是轉到以西方文明為內核的現代都市文明，因為沈從文對現代都市文明同樣進行了徹底的批判和無情的否定。沈從文創作的《紳士的太太》、《八駿圖》、《大小阮》、《王謝子弟》、《苦墨醫生》、《來客》《煙斗》、《有學問的人》、《或人的太太》、《自殺》等小說作品，組合成了一幅都市文明社會的畫卷。作者在《紳士的太太》中開門見山地說：「我是為你們高等人造一面鏡子，以照出他們丑惡的嘴臉與靈魂。」《紳士的太太》以一位紳士的太太作為切入點，她與丈夫貌合神離、同床異夢。她與大少爺暗中調情，為大少爺與三姨娘偷情搭橋牽線，牟取錢財。紳士則偷偷與情人幽會。他們表面上尊貴體面，道貌岸然，實際上卑劣猥褻，男盜女娼，生活里充滿了自私與虛偽，欺人與自欺，淫盪與亂倫。沈從文無情展覽著所謂現代文明中人們生活的空虛、精神的凋萎、靈魂的銹蝕，刻畫了浸泡在現代都市文明裡人生的虛無和人性的泯滅。《八駿圖》里的八位教授是現代文明的象徵，然而他們卻恪守道德，奢談文明，用假正經、假文明來拘束、壓製作為一個正常人應有的七情六慾，形成了被閹割過的寺宦觀念。這是一種被扭曲的人性，是違反正常人性的、病態的、畸形的文化現象，沈從文藉此批判的深刻之處在於：現代文明自居悖論、自相矛盾，看似文明其實反文明，看似道德其實不道德。這種文化讓人性變態，讓行為反常，讓整個社會在虛偽、意淫和無聊的夢幻中討生活，將人性和心靈變成金錢和情慾的支配物。

在《寫在〈龍朱〉一文之前》一文中，沈從文對自己長期生活在現代文明都市上海和中國傳統文化中心北京給自己造成的人生傷害同樣進行了痛苦的陳述：「血管里流著你們民族健康的血液的我，二十七年的生命，有一半為都市生活所吞噬，中著在道德下所變成虛偽庸儒的大毒，所有值得稱為高貴的性格，如像那熱情、勇敢與誠實，早已完全消失殆盡，再也不配說是出自你們一族了。」

沈從文筆下的現代都市文明具有毀人於有意而無形中的無聊與空虛，這種文化的兩大支柱就是金錢和情慾，生活在這種文化中的一切生命都是腐爛的，生命的價值和人性都是物質化、利益化的東西。現代文明寫在人臉上的是憔悴受傷，而內在的生命卻是枯竭和焦黑，整個人的生命的激情已喪失殆盡。一個物質與情慾的世界，根本看不見生命的影子——這就是現代都市文明最顯著的特徵。

三、沈從文的《邊城》與「人性的希臘小廟」

沈從文說：「這世界或有想在沙基或水面上建造崇樓傑閣的人，那可不是我。我只想造希臘小廟。選山地作基礎，用堅硬石頭堆砌它。精緻、結實、勻稱，形體雖小而不纖巧，是我理想的建築。這神廟供奉的是人性。我要表現的本是一種人生的形式，一種優美、健康、自然而又不悖乎人性的人生形式。④」在沈從文的湘西童話中，《邊城》就是一座供奉著人性的希臘小廟。在這個與世隔絕的「小廟」里，古風猶存，淳樸也充溢在人們身上，自然的人性美表露無遺。《邊城》集中體現了沈從文理想人生的縮影，是他現實與夢幻的交織，是對民族道德重造的切入點。

通過《邊城》這部小說，沈從文用理想化的筆墨描繪了的以苗族文化為內核的湘西文化。沈從文意欲構建的「希臘小廟」，其實就是自然人性的湘西文化，《邊城》就是這一文化價值體現的標志「建築」。《邊城》發表於1934年，它把自然和諧的人生形式推向了極致。邊地的美麗景色、淳樸的傳統風習和人物的美好心性渾然一體，充滿了牧歌情調。青山綠水、古樸寧靜的茶峒城裡，撐渡船的老人和孫女翠翠相依為命，當地團總的兩個兒子同時愛上了翠翠，由此演繹了一段美麗而哀婉的人性之歌。《邊城》寄託了作者的人生理想，把它極力渲染成世外桃源，其實就是沈從文的文化價值寄託。沈從文在《邊城》用這種新的文化信仰為人們描繪著在這樣的文化環境里自然、自主、自為的生命形態和美好人生，賦予翠翠、夭夭等湘西女性以象徵意義，她們是這種自然人性文化的象徵和最完美的模特。翠翠沒有接受過傳統文化的教化和現代都市文明的浸染，完全是大自然孕育和教化的女兒，「翠翠在風日里長養著，把皮膚變得黑黑的，觸目為青山綠水，一對眸子清明如水晶。自然即長養她且教育她，為人天真活潑，處處儼然一隻小獸物。」她是人的至性——愛情的女兒，又是「天人合一」美的精靈與化身。翠翠就是湘西健全人性和自主、自為、自然生命形態的活的標本，是一種原始本真的人性生命形式，是沈從文所要創立和張揚的自然人性文化至善至美的模特，沈從文就是要借她們——這些自然人性的模特，來反對人為的、社會的、道德的文化，無論是中國傳統道德文化，還是所謂的現代都市文化。

在《邊城》中，翠翠、渡船老人、順順父子、楊馬兵等人物的身上，都展示著至真至純、勤勞善良、本分敦厚、正直仗義、豪勇無羈的生命本真，都融匯在《邊城》那種寧靜和諧、充滿無忌野性的自然環境中，洋溢著圓滿健全生命力的氛圍。沈從文就是要以湘西那種平凡、簡朴、單純的生活方式來取代畸形的現代都市文明和病態的中國傳統文化，他想用湘西那種存在於自然形態中的生命形態和樸素人生來喚醒麻木在中國傳統文化和沉醉在現代都市文明裡的生命，激起他們對這種新文化的信仰，重構新的自然和諧、雄健鮮活、化外境界的文化價值觀，與未完全被現代文明污染的湘西人一樣，過一種自然不做作、具有真性情的現代都市文明，保持自然人性，生死自然，愛恨自然。他相信他推出的這些文化模特——湘西文化的形象大使，完全可以征服現代都市文明及中國傳統道德文化。沈從文有這種文化自信，在寫於1932年和1937年的《鳳子》中，這種文化自信表達的清清楚楚：這篇小說敘述的是一個在現代都市文明生活的高級知識者（小說中被稱為「老師」）來到湘西，在和總爺（湘西文化的闡發者）的爭辯交流和自己在湘西的切身感受中，被那種樸素的生活、健康的靈魂、自然的人性、勇敢的精神、環境的牧歌性所征服，被這種原始本真的自然文化驚呆了，並心悅誠服地接受了總爺對湘西文化的表達和對都市文明的貶斥。

四、沈從文小說的價值在於提出了「第三種」文化體系

通過以《邊城》為代表的一系列小說創作，沈從文充分闡釋了他的新文化的內涵和價值，並表達了高度的文化自信。他自信這種建立在自然人性基礎上的新文化才是最有價值的、最理想的文化，它具有中國傳統文化和以西方文明為內核的現代都市文化無可比擬的超現代性。沈從文認為，中國人甚至全人類都應當將這種新文化作為自己的文化信仰，就像信仰宗教一樣。只有如此，才能構建一個美好和諧、充滿人性化的理想社會，才能永葆人類雄強的生命力和原始本真的自然人性。

因此，當大多數新文學家以新的、西方的、現代的、都市的文化眼光去批判舊的、中式的、傳統的、鄉村的生存方式的時候，沈從文看似做出了幾乎反方向的文化選擇。但是假如你們認為沈從文非都市而崇鄉村，抑現代而揚傳統，那就大錯而特錯了，那是部分文學研究者沒有參透沈從文及其作品的真正的思想意義和文化意義。沈從文並沒有堅守中國傳統文化，也並不是一個完全的鄉土作家，而恰恰相反，他是站在當時中國文化現實的基礎上，立在中國文化乃至世界文化的制高點上，孤獨地、痛苦地進行著文化的評判和文化選擇，試圖為中華民族找到強壯民族精神、雄強民族生命力的文化良方，尋找中華民族自強不息的出路。

沈從文小說的根本價值，就在於他在中國傳統文化（東方文明）價值體系和西方文明價值體系之外，以苗族原始本真的湘西文化為內核，為人類提出了第三種文化價值體系——自然本真的人性文化，並在他的作品中闡發了這種新文化的真、善、美，以及這種文化造就的美好社會，並且沈從文強烈地渴望中國和世界能夠丟掉泯滅人性的中國傳統文化和畸形變態的西方文化價值觀，確立這種新的文化信仰或宗教信仰，讓整個世界的生命、人性、自然都處於和諧美滿之中。

『捌』 文學作品和國家文化的關系

三、魚眼看世界

思想對白
犯「思想」罪
因為思想而犯罪甚至獻身。古代如古希臘蘇格拉底，近代如「文革」的受迫害者老舍等前輩。
犯罪是一個人在做出某種行為後……這種行為可能不是人人都可做得。而思想人人都有。
如果因別人思想與你思想不符而要加罪的話，那就 是這個社會有病了！

「英雄」不問出處
中國有句話：英雄不問出處。那麼為什麼在寫名人傳記或在研究一個人時要把人家的籍貫字型大小……統統進行研究要從出生開始寫，甚至就其到底在北京還是在南京出生進行論證考究，還要追溯到祖輩多少代是名門望族還是皇親國戚！

看到狗的不同反應
大人看到狗會漠然，裝作視而不見，因為大人知道你若一直盯著狗，狗也會惡狠狠的看你，甚至朝你大吼。而小孩們天真無邪，看到狗會非常友好的跟它汪汪叫，而且狗也會回他一聲「汪汪」。

文武卓絕
當一個人離思想、內心近了後，他發現他已經與競技場隔絕了。這就是為什麼這世上搞文學、哲學的與搞體育的格格不入。走近寧靜，遠離喧囂。當然我說的是大多數人，比如文武卓絕的畫師兼哲學家兼武術家李小龍。

鸚鵡的故事
還記得泰戈爾的《鸚鵡的故事》嗎？
為了讓鸚鵡得到教育，鸚鵡的教育者們讓鸚鵡吃帶字的紙條，在教育的幌子下，將鸚鵡折磨至死。而這一切，都是為了討皇帝的開心。
一切有個性的事物被砍去了稜角，成了專制制度下平庸、順從的奴才。
那個皇帝就是「偉大的社會主義事業」。

時事
時事——時代發生的事。
我們學習的歷史，就是古代時事的編排，很遙遠的時事稱古代史，比較近的時事稱近代史，而明天甚至明年的時事我們可稱其為預言。

名人效應
名人效應可以使一個柔弱多病的人在媒體上狂刀舞劍，被稱為「英雄」，而強健的真正以舞刀弄搶為生的人則要在下面觀看甚至奉為偶像。

評論家
那些哲學家，藝術家也沒什麼大不了的，人們總是把他們弄得很神秘。我如果這樣就肯定有人反對。因為哲學、藝術家評論都靠哲學家，藝術家混飯吃。
沒有了χχ家，也便沒有了χχ評論家。

民族劣根性
「中國用佔世界7％的耕地養活佔世界21％的人口。」中國人一度以這句話為榮，還拿著它到處炫耀，卻不理睬，那些把自己說成「侵犯人權「的人。
這使我想到了民族劣根性。
錢＝權
在中國，誰有錢，誰就有權。
大人有錢，所以小孩聽大人的。
在校中小學生口袋裡沒幾個錢，所以聽老師的。
在校大學生出去攬活多少掙了點錢，所以經常逃課。

天下文章一大抄
天下的文章，都是抄出來的。你且別急，聽我慢慢解釋。
看看文學家們，哪個不是擁有藏書多少冊，以致床上一半放書，甚至廁所、飯桌上也放書。
季羨林在北大有兩套房子，他不把這房子別用，而純做藏書室。
錢鍾書在引用文學家的話語時，他不可能記得非常清晰，他也不可能有事沒事的背書。唯一的辦法是，想起某句適用的話好像在某本書上，於是翻開：「啊，在這里。」於是抄上。
他們寫文章就好比我們在課下寫作文時不時得拿起一本作文書翻翻，編上幾句。因此，這相當於開卷作文。
這只是「抄」的一種。
另外一種「抄」是這樣的。
中國話里有「默寫」這個詞，看了某句很好的話，但沒帶紙筆沒法抄，於是就把它背過，當然這個背也可以不是刻意的，看得多了自然而然就記住了，待有了紙筆後再寫下來，於是或添字或掉字這個句子就成了自己的，這就是你看到世界上有許多類似的話語的原因，這就是間接的「抄」。
總之，閉卷的閉多長時間都成不了文學家，如我們學生。開卷的倒成了文學家。
因此，抄襲又怎麼樣，只要不是明目張膽地「抄」。別人問你時你就說：「××文學家還抄襲了我們的新詞『新人類』呢！」

小孩勝過大人
如果大人看到有人無緣無故地漂游起來，則會嚇得半死，別說去研究它，就連再看一眼也不敢，拔腿就跑。
因此，有些工作，小孩可以勝過大人，他們可以看到人們飄起來不會驚詫反而去看個究竟。
只因為：孩子太純了！

摩天大樓與農民工的關系
城市職工不願干臟活累活，鄉下的農民為了掙錢到城市來打工，於是他們被稱為「民工」。結果民工成為城市建設的一支獨秀。
最近，有一個丑聞，國家拖欠了農民4000萬，我不知道是真是假。
不知領導們辦了一天的公從「摩天大樓中走出來，回望高拔的摩天大樓時，是否想到了民工以及民工們工作時的場景。

江郎才盡
有人出了張專輯或寫了本書（稱之為處女作），然而到後來大眾認為他再也無法創造出甚於處女作的好作品了，人們稱之為「江郎才盡」。
就我個人感受，「江郎才盡」有兩點原因：1、因本人有感而發的一些初始純潔的想法，大都在「第一次吃螃蟹」中展現，而本人對自己的後來的雖然有好的作品但卻超越不了從前，於是扼殺在純乎想念中；2、因大家的吹捧，「第一個吃螃蟹」的往往會像漲潮一樣被吹捧一番，然後再退潮。
江郎才盡不是「郎」之錯，而是大家的錯，大家給了「郎」太多壓力，即使，「郎」像以前一樣出好作品，大家也不會像從前一樣眾星捧月了。

從環保看國別
國慶日那天，成千上萬的人湧上街頭觀看遊行隊伍，大人孩子幾乎人手一瓶可樂或一個冰激淋。當遊行都散去，地面上卻見不到空可樂罐或包裝紙。它們的歸宿是路邊的垃圾箱。
請問：這是哪個國家？
答曰：反正不是中國！

小大之辯
在井裡的蛙是不可與它說「大」的，因為它們生活並適應了在狹窄的空間里觀看天空。
在俗世中是不可與他們說「純潔」的，因為他們生活在並適應在爾虞我詐中。
對孤陋寡聞的人不能與他談論大道，因為他們拘泥於世俗，被所接受的教育束縛。

不塞不流
大禹非常聰明，懂得「不塞不流」故他治水用導引 之法疏浚而非堵塞。
而古今的暴動起義，上面都用鎮壓的方法，這不是說他不會用疏浚之法，而是，此時已到了平常的疏浚方法不管用的地步，「亡羊補牢」矣！
感化應是順其自然，就似不塞不流，愈塞愈流。而今人不如古人，大抵採用後者，致「雖口辯而戶說之，不能化一人。」

色之王
美術權威們規定了，「黑、白、金、銀」這四色不是顏色，梵谷說：黑色是顏色。
為什麼白天為白，因為陽光是七彩的光疊加而成，它便成了明亮的白，而所有的顏色疊加便成了黑
所以，我稱白色、黑色乃色之王。

「眾所周知」不確切
世人用「三百六十行」評說行業之多，正是因此，人們對自己行業的精英很崇拜，而對別行業的精英不關心。
一個寫書法的，怎麼也不會熟掌IT業精英。
一個賣雞蛋的怎麼也不會知道哈佛大學的歷任校長是誰。
一個國家主席，如何也不會知道這一帶的「古惑仔」老大是誰。
周傑倫「眾所周知」這話不確切，盡管青少年奉之為偶像，而掉了牙的老年人和還沒有長牙的嬰兒卻不一定知道有此一人。

答案是權威
答案擺在那裡，就不要自作聰明與老師作無畏的爭執（比如，你問：為什麼馬克思主義是偉大的？），否則，你不但不會得逞，他會先看了答案，然後努力把你往那裡轉，最終把你轉暈了。
在老師與學生面前，答案是權威。

中國老了
美國是個新生國家，各國的精英移民到這個國家成為一個新的民族。
1796年華盛頓告別政治舞台，並謝絕再列為下一任總統候選人。這一年，中國的乾隆皇帝傳位嘉慶，在整整做了60年皇帝之後。

鄭和與哥倫布
明朝鄭和七下西洋，首次下西洋比哥倫布早87年，船破天荒達二百零八艘，隨員兩萬七八千人，出於政治目的，炫耀國威，所謂「貢賜」去消耗了國家大量財力。
哥倫布首航率船三艘，船員87人，出於對黃金的追求，去掠奪財富。
鄭和下西洋堪稱壯舉，卻並未促進中國進入資本主義社會。而哥倫布航行規模小得多，卻對西方資本主義產生深遠影響。
我的結論是：中國人喜歡自作多情，在希望中遭到自己的打擊從而失望。
物質天下與精神天下
「許由小看天下而不肯代替堯的位置，是因為他的志向寄予了整個天下。他連堯的小天下都沒有，談何物質的大天下！」故曰儒家說得是物質，道家說的是精神。

哥倫布的對與錯
如果沒有哥倫布也就沒有後來的歐洲移民，也就沒有「美利堅合眾國」。但要事先打一針，哥倫布本人是個典型的殖民強盜，他知識為了掠奪黃金……
有人說：「哥倫布使印第安人走出原始的野蠻狀態，進入『文明時代』。
文明？什麼是文明？掠奪即是文明？
那我寧願去山林深處以草根為食！

假如馬克思還存活
假如馬克思還存活，他會移居美國，在那裡過消遙自在的生活。
為什麼？大家不要忘了，當時他處在資本主義最困難時期，人民深處最水深火熱時期，馬克思只不過想要求一個福利好，人民生活幸福的社會。
而現在，假如他還活著，他一定會痛罵中國人盜用他的「社會主義」名義，罵中國虛偽，現在我們可以看看，哪個國家福利最好，民主程度最高，哪兒的人民生活最幸福。是被稱為「社會主義」的中國嗎？

所謂「科學家」
幾乎每個發明家的初衷都不是造福人類，他們不是為興趣就是為私利。為了滿足自己的平衡，於是，他們專心致至，成就愈大，成就愈大，就越被吹捧。
這是個怪圈。

不要干涉
別人說我沒有集體榮譽感，這很好，說明它思考了，我認為，每個人都有每個人的思想，它這么想自然有它的道理。
生在這世上，人人平等，誰的思想都是對的，只要它不違心。
俗話說「不在其位，不謀其政」你既然謀不了別人的政，請你不要站在旁邊說空話，瞎指揮。
我是我，你是你。
有人說我是完美主義者，說我應生活在共產主義社會。我不認為這世上有什麼共產主義，共產主義只是人們尤其是所謂的「共產主義者」的遐想，他們利用人們渴望安定、渴望美好生活的心理，標榜共產主義美好，是讓人堅持其所謂「社會主義」的領導。

貧富差距
「All zoo Animals Have Controlled Piets. Do Not Feed Them.」（動物園動物需控制飲食，不準餵食動物。）這是美國一家動物園的標語。
中國的動物園大都沒有這樣的牌子。園丁一般少餵食而靠遊客們給它們餵食，還有街上賣小寵物的，也很少餵食給它們，餓得它們很「活潑」，販賣小寵物者正好想讓消費者看到它們「活潑」很能吃而促使其買下。
中國人不會連飼料都買不起吧！
這是小農狹隘性再加上最重要的一點：中國人拿動物作奴隸、當玩物，國外則把它們作朋友、作夥伴。

今人之進步
「世之奇偉、瑰怪，非常之觀，常在於險遠。」因此，常人很少敢去險遠，所以現代城市的人們喜歡去野外……
因「人之罕至」而促使越來越多的人去尋找美麗，真正的美麗。於是有人攀登珠峰，有人挑戰羅布泊、南北極。
敢想敢做，此乃今人之進步。

警鍾
「世界上現存的大約6000種語言中有一半瀕臨消失，而大量的人類知識也將與之消亡。來自英語、法語等的壓力正在以越來越快的速度使弱勢語言走向滅亡。」
文化正在消亡？

「獨處時方見其本性」是誤
一條金塊與土放在一起，才顯示出金之堅硬閃閃發光，土之松沃厚實凝重。
金在真空中，亦或土在真空中，卻不得見其本性。
人亦然，在人與人的斡旋中方見其人之本。

看《大染坊》
看《大染坊》，我記住了一句話：「一個國家太弱，而一個人太強會吃虧！」

懲罰
人類製造了那麼多的殘余物，而大自然根本無法收容它們。忍無可忍之日，大自然便會懲罰人類一下，比如弄個小「印度洋海嘯」、小「台灣台風災害」，小「沙塵暴」什麼的，給人類提個醒：不要做得太絕！

畫家村· 流浪畫家
北京有個畫家村，裡面住著出名畫家、未出名畫家、作家、地下搖滾樂隊、行為藝術「家」……
一部分學純藝的中央美院畢業生到此聚集，想搞創作，當畫家，像梵谷一樣成名天下，窮的窮死，挨家挨戶蹭飯吃，富的富死，一幅畫賣幾十萬，上百萬。
很多人都喜歡他們尤其是「窮的」狀態。
而且很多年輕人想做流浪畫家。
我說：流浪畫家不好當。現在還有流浪畫家嗎？不知道，即使有，他也會是藏著躲著不為人知。若是為人知了，大家都會找他簽名，他便成了名畫家了。
「流浪畫家」是一個詞，它不是一個實在的東西。那是一種美好的殘美的「感覺」，只因它是一種感覺，很多人去追求。最終人們追尋的不是「流浪畫家」，而是、僅是一種感覺，就像「希望就是虛擬」一樣。
記得某雜志說過這樣一句話：
「一個吉普賽人曾說，生命是用來流浪的，愛是用來償還的，那麼因為愛而流浪，生命才得以償還嗎？其實很多的流浪都是這樣開始的，因愛而開始，也因愛而結束。空間的轉移可以淡忘你，也可以更牽掛你。
旅行，有時是一段愛的冬眠、心的針灸，是逃離，是重生，是夢想，是沉澱，也是一塊擦掉心碎的橡皮擦。即使擦不掉愛的往事，總可以清出一點點的空白吧！」
流浪……畫家……
許魏《旅行》歌詞

符合標准
世界上一切都有套路。
這個世界評判的標準是你符不符合套路。
縱使你懂得這個套路，你卻不屑於使用，而用很創新的方法，你也不會得到應有的評價。
換一種思維：
如果說諾貝爾評委們沒有把你的作品評為諾貝爾獎，那是因為他們看不懂你的作品。
用在教育上，也是再合適不過。
在權威以及權威們造就的學生中，一切都是固定的，就好像小時候看電視問爸爸媽媽哪個是好人，哪個是壞人，現在的教學也就停留在這個水平上，對與錯是有界限的。
有人知道毛澤東的很多故事，便用「善用心計」來形容他，而閱卷人評語：注意用詞准確！在他們眼裡，毛澤東當且僅當用「偉大」二字形容。

時代產物
恩格斯在大談著：「拿破崙是時代的產物，是必然要產生的。」
那麼他為什麼不說他恩格斯也是這個時代的產物，也是必然要產生的？
（一方面，人們在談論別人時總是頭頭是道，另一方面，恩格斯很有自知之明：怎能自比拿破崙，拿破崙多有名望！）

生與死
莊周說：齊生死。
歐陽修說：一死生為虛誕。
其實生與死本無界限，只是人們很樂意去討論這個奇妙神秘而毫無意義的話題。於是，堅持「生」的人多，這個世界便成了「生」了！

醫院奇遇記
一天，我去醫院看我姥姥，尋到一人便問：「住院部在哪兒？」那人回答：「有錢的住那邊，沒錢的住這邊。」我聽了一愣，還有這種說法！
我琢磨著，我姥爺開私家車應該算是有錢的，於是去了那邊，結果還真在那邊的最好的院房找到了姥姥。
我於是感嘆，這種方法還真絕！
但轉念一想：這是社會主義嗎？

京味兒
我懷疑大部分北京人，會不會是現在東北人的後代。
眾所周知，中華人民共和國以前是清朝，統治者是滿族，滿族的祖先在今天的遼寧。
北京人講普通話都帶個味兒，東北人講話也有那麼點同於京味兒又甚於京味的味兒。

印刷品
印刷品就好像是給原畫加了層別色後又加了層膜（參觀「全國美展」有感於印刷品的粗劣，還有看不出原畫的質地，不真實）

美術考場高手
美術考場高手們就像在默畫，而非在寫生（言外之意就是畫的不像而很機械，深入點說，他們在沿用套路），這才是真正的考場高手，只因他們遵循了套路。
就像是作文套路，他們很快就會被錄取。真的！

師法自然
師法自然——向大自然學習。這是一般人所無法做到的，而且他們走向另一極端：利用自然，瓦解自然。
人類和獅子吃小動物，不同的是：
獅子及其殘忍地殺害他們，將他們撕裂生吃了。
可方法再怎麼殘忍，都不能與人類相匹敵，人類可將其先砍了，剁了，切了，再煮、炸、爆炒等方式隨便怎麼著了。
航天技術在科學家研究下日益商品化，批量生產。
放心，人類在沒有找到適合自己踐踏的第二顆「星星」前，不會停止對地球的破壞！
而越來越放心的是：人類已在月球建立了基地並且發現了人類製造的「太空垃圾」。太空垃圾以每年10％的速度增加，而且體積越來越大。
海浪不住的問岩石，岩石以沉默回答它；
人類不住仰頭「天問」，天以沉默回答人類。

成就夢想
「成就夢想，源自教育」——中央電視台公益廣告。
我沒有看出夢想與教育的關系，我倒看出了夢想與應試教育的關系：
應試教育會將夢想推遲，20歲可成就的夢想，應試教育能將它推遲到40歲。甚至埋沒、荒廢。如果你真的要成就夢想， 你就不能依靠甚至要摒棄應試教育，而真正的為夢想而做。
成就夢想，是啊！成就光耀門楣，成就賺錢、當官的夢想，成就獲得科學院士稱號的夢想，這一切真的源於應試教育！

華爾與「洋槍隊」
還記得太平天國時期。
華爾曾在美國犯罪，後逃亡到中國，混跡於上海，後在中國官員贊助下，組建了「洋槍隊」，在「剿匪」（太平軍）中戰績卓越，清政府特准許華爾加入中國國籍。
華爾來中國冒險真是太成功了！

弱智兒問題
如果你將政、史、地課本上的東西都背過，包括注釋、後記甚至編書作者，都記住後，考滿分絕對沒問題！我敢打包票。
但是，人一旦到了那種愚昧的狀態，即時他是個狀元又有什麼用？那時的他，恐怕已經成為弱智晚期了！

花生蘿卜原理
同樣是失水。
硬脆的蘿卜在鹽水中浸泡後失去了硬脆感。
大家都吃過曬干後的鹽煮花生，這種花生比平常的花生更為硬脆。
這是因為使蘿卜硬脆的是水，水失去了，自然蔫了！
使花生硬脆的是它本身，因為失水使它顯出硬脆本色！
用這個道理，我們看出了有學位的庸者與無學位的天才！
這使我想到「依靠」二字，依靠別人生活的人如同蘿卜失水，失去別人依靠就失去了生命的資本。而像花生一樣的人，越是失去別人的幫助，越是顯出英雄孤膽本色！
大家都快快做花生吧！

速時代
這是一個速食時代，文化快餐，速讀，知識爆炸……速時代的成功就是「速成」。
不及時成功就是失敗。
「是金子，總會發光」已不適用於今日，在這個競爭的速時代，要及時成功，否則就是失敗。
就像你是一本內容無比深刻的精品書，但沒有出版商的炒作、宣傳，便苟得被束之高閣的命運。
因此，我們要速成。

童言無忌
有人說余傑只不過說了一些人不敢說的露骨的話而已！
「你敢說嗎？」我反問。他無言。「為什麼？」我自問。
一些正常或晚熟的人大了以後才明白了許多事理，然而大了以後，這些話便不能說了，於是它便埋在心裡到能說的時代說出來甚至埋著直到死去。
人們說孩子們不成熟。是因為孩子們總是在不該說實話時說了實話，在不該做實事時作了實事。
小孩嗎，童言無忌，想說什麼說什麼。
大人會罵你，但你不會坐牢。
所以大家趁年齡小趕緊說，大了以後就沒法說了。
《鐵與犁》的開頭這樣寫道：「少年余傑的橫空出世，在整個二十世紀恐怕只有五四時期的胡適先生，台灣六十年代李敖庶幾可以比擬。短短幾年，余傑給沉悶已久的中國思想界帶來了一股清新的空氣。他的文字清新，尖銳，甚至無不稚嫩，但卻說出了我們這個時代的真相。他說的一切無甚高論，無非是一些常識而已，可是在那麼多德高望重、聲明顯赫的名流學者都不敢說真話，不敢承認常識的時候，少年余傑直言皇帝無衣當然打動了千萬讀者的心靈。（網上說余傑被捕，難怪啊，余傑畢竟都32歲了，然而如果一個三歲小孩在街上大喊「社會主義……」他是決計不會被捕的！頂多被大人訓斥一聲「閉嘴！」）。

人與人，動物與動物
人與人，就是動物與動物。
動物與動物之間，你如果表現的軟弱。他就會認為你是弱者，受怕，懦夫。反之，你如果表現得很強悍，他就會覺得你很高大不可欺。比如你畫的一手好畫，但別人都不知道，老師也不知怎麼重視你，一旦你辦了畫展，盡情展現了自己，不只是別的同學，就連老師、主任、校長也會對你刮目相看。
說白了，就是把你當回事！
有才能，不發揮展示出來，就不能說明你有才能！
這就是展現自己推銷自己的社會！

中國是世界上「最大」的市場的含義：
1、中國是世界上最大的廉價勞動力市場。
2、中國是世界上最大的外國產品傾銷市場。
3、中國是世界上最大的廉價原材料市場。
自豪吧！

連戰此人
今日看電視，有這么一個鏡頭：一位國民黨官員在講話，背景是一個什麼堂，堂上掛著一個匾：天下為公。落筆是孫中山。
本是一個被共產黨逼到台灣的國民黨，此刻，似乎異常高大。
孫中山，這是國父啊！他創立的國民黨要早於共產黨。因此，國民黨都以此為榮。似乎是在野不野的架勢。
連戰，我看他本人的勁頭，似乎是要說：我來大陸，並不是臣服於共產黨，我只要完成兩岸人民早晚要完成的心願，我給它提前完成了，我的作為就是歷史性的，在台灣政界中獲得地位、優勢。
猛一看他，就是不服氣的樣子。

欺騙、麻木
「同一品質的商品，由於名聲的變換而身價倍增，有人認為這是欺騙消費者的行為。有人認為有買有賣，只要自願，無可非議。」
當然，政治課的答案是：這是欺騙消費者的行為。若如此，梵谷當年只賣出一幅畫而且只賣了幾美元，而現在一張畫幾百萬、幾千萬美元而成本只需幾十美元，這是不是欺騙行為？
供求關系，我反其「政道」而用之：價格受供求關系的影響，當人們需要某種商品時，也就無在乎價格，無論價格多少，欣然接受甚至努力尋求，而當供不應求時，價格日漲是在所難免，名聲的變換也需要付出一定成本的。比如，同是服裝，在地方上的小買賣與在每日在中央電視台播放廣告的「品牌」當然不可同語而比。「品牌」貴，只因為人家是牌子，不論是質量還是廣告宣傳上用的費用都比普通貨高。
我就很納悶，為什麼這些權威麻木到了如此地步！

境界——師法自然
「人生不滿百，常壞千歲憂」。我且活了十幾歲，就擔憂開人類了，不為別的，只因它太令我們擔憂了。
（一）工業
務農的 人越來越少，世界人口越來越多，吃飯便成了問題。
「工業，原子核子的製造，那不是民生所絕對必須，而唯有在土地上，生長食物，是上帝當初創造生命時的基本條件」，「唯有躲開過分囂張的工業，才能保持空氣和水的純凈。」羅蘭《相逢何必曾相識》
工業化的結果是：地球人將來要以買清潔的瓶裝空氣或飲水來生存。（然，沒有工業，人類的物質世界如何發展？）
（二）動物生來平等
劇達爾文的理論，一切動物生來平等，競爭，天擇。
「人類吃獸類卻振振有詞說是為營養，我們有時也『振振有詞』的說要保護動物，其實保護斑馬或天鵝是因為不願失去這可以賞心悅目的異獸珍禽。而假如斑瑪或天鵝如老鼠或蒼蠅般的危害人類，則不論它們少到何種程度，我們也決不會去保護它們。」羅蘭
英國的奧威爾在他的《動物農庄》寫道：以公豬拿破崙為首的動物推翻人的統治，建立了自己的動物王國……
假設這個世界不是人在主宰，而是螞蟻、貓或是別的什麼動物主宰世界，那麼我們人類會不會像老鼠一樣，被追著打，被用各種「人夾，滅人葯，老鼠危害人類健康，我們且不說。單就獅子、老虎這些猛獸，因為它們比我們人類強大，人類就要將它們關在牢籠里，牢外的人類則一副得意：「小樣，弄不了你？」
假如，人做狗 的寵物，人類會不會也像狗一樣被踢被踹，被怎麼著了。
不用假如，早晚有一天會這樣，我便罵一句：報應！
（三）、電影《後天》
21世紀有一部電影叫做《後天》，後天？說白了意即明天的明天。明天的明天人類會怎樣呢？電影的海報給我們展示了一幅畫面：高樓大廈被海洋淹沒，人類瘋狂逃生。
這是美國的一部影片，顯然這是極有預見性的影片。
溫室效應，導致南極冰川融化，海平面上升，淹沒以「文明」爾著稱的城市。
這讓我想起印度洋海嘯，這其實是大自然給人類提了個醒「不要做的太絕！」
大自然稍稍大了個噴嚏，就使的人類亂作一團，大自然的威力足矣！
據說，美國建了防海堤，若是全世界一片汪洋時，只有美國的防海堤能夠有還活著的人。
再看看中國北方的沙塵暴，每年呈越演越烈的趨勢，每年中國的汽車銷售量也越演越多。
風在哭訴，海在長嘯，還有……
人類，醒醒吧！

『玖』 聯系作家作品,談談古典文學的傳統和中國文人的精神

新時期小說借鑒古典文學的藝術，最難解決的是技術問題，因為中國古典文學盡管成就輝煌，但它與新文學之間存在著一個巨大的障礙，那就是基本表達方式的轉換。古典文學的主體都用文言文寫成，其中的許多技巧與文言文表達糾結在一起，難以為新文學所採用。而且，古典文學中，小說的發展一直比較緩慢，雖然其中有像《紅樓夢》、《聊齋志異》這樣的高峰傑作，但因為小說體裁一直不太受重視，其技巧藝術沒有得到很好的總結和整理。就總的表現方式和所達到的藝術高度來說，中國古典小說顯然不能與西方小說相比。在這種情況下，五四新文學小說家自然主要選擇學習西方小說藝術，放棄傳統小說的特點。經過幾十年的發展，古典小說的基本形式已經基本上被新文學所淘汰，傳統小說的故事、傳奇特色也大體上為現代的抒情、寫實風格所代替。
當然，這並不意味著新文學小說完全疏離了古典文學，事實上，新文學的不同時期都有作家在努力將古典文學藝術運用於小說創作中，並且取得了不小的成就。新文學最早和最優秀的小說家魯迅，就充分受益於古典文學，這一點為時人和後來者所清晰地指出：「魯迅好用中國舊小說筆法……他不惟在事項進行緊張時，完全利用舊小說筆法，尋常敘事時，舊小說筆法也佔十分之七八，但他在安排組織方面，運用一點神通，便能給讀者以『新』的感覺了。」[13]此外，郁達夫的《遲桂花》、吳組緗的《綠竹山房》，以及廢名的《竹林的故事》、沈從文的《邊城》、蕭紅的《呼蘭河傳》等優秀作品，都在不同程度上借鑒了中國古典小說的特點[14]。到40年代解放區文學和「十七年」文學中，傳統小說形式更有過短暫的復興，只是由於種種原因的限制，這一復興並不太成功而已。
新時期小說同樣對古典文學的藝術進行了借鑒和學習。與現代作家們有些類似，新時期作家們主要通過採用兩種方式。
第一種方式是對古典小說形式技巧的直接借用。其典型者是對古典小說文體形式的現代化還原，代表是80年代初期興起的「新筆記小說」。這一體裁的源頭可以追溯到清代《閱微草堂筆記》、《聊齋志異》等筆記小說，甚至與更遠的魏晉時期的《世說新語》有內在的關聯。新時期的「新筆記小說」作家采傳統筆記體小說的基本形式，不講究完整曲折的故事，而是試圖通過富於生活氣息的日常人物和事跡，傳達出中國古典小說含蓄深沉的韻味特徵，追求質朴簡潔卻又意味深長的藝術效果。其中雖然融入了現代小說的元素，但可以清晰地看出古典小說形式的影子，可以看作是古典小說形式的現代復興。此外，莫言的《生死疲勞》也直接借用了古典小說的章回體形式，在對傳統章回目錄形式的借用中傳達出廣泛的古典小說技巧嘗試：「中國古典小說的章回體絕對不僅僅是一種形式，更重要的是內在的小說節奏，讀的時候感到章回體小說明快的節奏感。中國傳統小說里說書人的傳統，通過章回的頓挫表現出來……」[15]
在直接借用文體形式之外，古典小說的語言技巧和敘述方式也被一些作家所借鑒。在語言方面最早引起關注的是80年代中期問世的阿城的《棋王》和《遍地風流》，它們在句式和用語上都借鑒了傳統白話小說的特點，並巧妙地融合在現實生活語言中，較之新文學語言，顯得簡潔、含蓄而雋永。阿城的創作，直接引發了80年代後期小說語言的古典文學色彩潮流。90年代初，賈平凹更廣泛地從明代話本小說中取材，從《廢都》、《白夜》，一直到近年的《秦腔》、《高興》，其敘述語言都帶有傳統白話小說色彩。而且，賈平凹還有意識地借鑒古代話本小說的說書體風格，其敘述特徵與傳統白話小說頗相類似。此外，蘇童、葉兆言的小說也有意識地運用一些古典小說技巧，其小說體現出對某些古典小說藝術的追求：「尤其是從《妻妾成群》開始,
我開始使用傳統白描手法……以前的小說看不出是什麼畫, 現在的小說看得出是國畫, 而且是白描的、勾線的,
不是水墨的」[16]。莫言的《檀香刑》、李銳的《銀城故事》、格非的《人面桃花》等作品，也在不同程度上吸收了傳統白話小說或文言小說的特點，敘述方式和敘述技巧也有明顯的借鑒痕跡。
第二種方式是不直接從古典小說中尋找方法或資源，而是更廣泛地從整個古典文學藝術中吸取營養，具體說，就是借鑒中國古典文學藝術的意境美特點，將它們與現代小說技巧相結合，融合成既具傳統文學藝術美又有現代敘述技巧的風格特點。在這些作品中，也許沒有直接的古典小說形式技巧，但可以看到更深層次的傳統審美特點，與古典文學保持著更抽象也更深層的聯系。現代文學時期，這種方式曾經被較廣泛地採用，最典型的如廢名、沈從文等作家的作品。廢名曾明確表示自己的小說「分明地接受了中國詩詞的影響，我寫小說同唐人寫絕句一樣。」[17]沈從文也認為：「短篇小說的寫作，從過去傳統有所學習，……應當把詩放在第一位」。[18]他們的創作吸收了中國古典文學、尤其是詩歌藝術的特點，形成了其小說的獨特藝術魅力。其中最為成功的是沈從文的小說，他的《邊城》等作品，「在我國古典藝術中廣采博取，他把古典詩歌的敘述故事，同湘西秀麗多姿的自然山水，古樸傳奇的民情風俗熔於一爐，創造了令人神往的藝術境界。」[19]
新時期小說家在創造古典意境方面有集中追求、並有較大收獲的，是江蘇作家蘇童、葉兆言和東北女作家遲子建。蘇童的《妻妾成群》、《一九三四年的逃亡》，以及葉兆言的《夜泊秦淮》等作品，運用古典文學的意象，巧妙地將之與江南的地域文化結合起來，創造了神秘瑰麗的意象群落，體現了濃郁傳統意味的審美效果；遲子建的《霧月牛欄》、《親親土豆》等作品，將自然地理的神秘優美與人的美好情感融合為一體，傳達出人類與自然之間的內在親和關系，其對自然美的渲染和人類情感的細膩描摹中，不自覺地連通了中國古典詩歌的抒情意境，是對於古典詩歌藝術的再創造和自然借用。此外，還有一些作家也有類似的追求。如李銳的《銀城故事》借用唐代詩人王之渙《涼州詞》的著名詩句來作為小說四個章節的標題，以傳達出與中國古典詩歌相關聯的藝術境界，有一定的藝術效果。
直接借用古典小說形式與創造古典文學意境之間並不矛盾，而是有內在的關聯。比如汪曾祺，他的「新筆記體小說」在形式上借鑒古典小說，而《受戒》等作品，則運用的是現代小說形式，只是有意識地在其中灌注中國傳統文學的審美特點，呈現出對「言外有言，意在言外」的藝術境界的追求。而在另一方面講，古典小說形式本身也蘊涵著一定的意境，如何立偉的《白色鳥》等「新筆記體小說」，也在不同程度體現出古典文學的意境特點。
然而，就總體而言，新時期小說家在借鑒古典文學藝術上還沒有取得足夠的成功，許多方面尚處於嘗試階段。一方面，古典小說的藝術方法還只是在比較狹窄的范圍內被借鑒，其豐富性沒有得到體現；更重要的是，作家們在古典文學藝術的運用上還普遍顯得生澀和簡單化，未能將古典文學藝術融會於現代生活和現代藝術形式之中。

『拾』 中國古代小說與地域文化發展的關系

中國古代小說與地域文化之間的關系應該還是很緊密的，因為這些小說都是某一個地方的人寫的，所以在一定程度上也會摻雜這個地方的一些故事，或者說是傳說之類的，所以從這一方面來說，中國古代小說的發展和對於文化之間的關系很緊密，他同時也是地域文化的一個組成部分。