網路小說傳統性的體現

Ⅰ 傳統小說的特點是什麼

使用「現代性」這個概念，我有點心虛，因為我根本無法將它解釋清楚。
但如果不使用這個概念，又實在沒有其它的概念可用。
所謂概念，我覺得，用當然是要用，但沒有必要將界線劃分得過分清晰，因為事物與事物之間的差異往往不在於性質上的截然兩分，而在於程度上的緩慢過渡，倘若我們只是固執地使用過去那種立場鮮明的分析方法，就必然無法妥善處理其間廣大而曖昧不明的過渡地帶，結果只會導致「不革命即是反革命」的邏輯。
拿「現代性」這個概念來說，我們不妨將它理解得寬泛一點。按照胡塞爾和海德格爾的意思：「現代性意味著生活世界被遺忘，這是近代科學世界觀造成的結果。」昆德拉在《小說的藝術》中則說這個論斷只對了一半，而我覺得，可能還對不到一半，因為「現代性」這個概念太大，試圖用一句話來概括它，即便概括得再怎麼高明，也是枉然。曾有很多人談及現代性的標志或者說是特點，包括孤獨、斷裂、漂泊、「理智中心」（卡西爾）的失落，「統一性」（本雅明）和「總體性」（盧卡奇）的缺失，等等，伊哈布·哈桑甚至將現代主義的特徵作為與後現代主義的對照列了一張表，其中又包括目的、形式、預謀性、此在、邏各斯、語句組合、隱喻、超驗性，等等，這些，我們都可以視作現代性內涵的一部分，但不是全部，因為我們永遠無法掌握一個概念的全部內涵。
可能，這樣解釋還是太抽象了，比較而言，我更喜歡本雅明的方法。在本雅明的眼裡，「現代性」並不附著於抽象、費解的概念，而是通過一些具體的生存體驗體現出來的，它滲透於巴黎拱門街的繁華空氣中，從街頭汽燈向電燈的轉換，到夜遊者的減少、報紙的流通、以及照相機對瞬間的捕捉，都浸染了現代性的某些質素。後來，在哈佛教書的中國學者李歐梵也試圖用這種方法來分析中國社會向現代化的過渡，在《上海摩登——一種新都市文化在中國》一書中，他描繪了二十世紀前半葉作為中國現代化之先鋒的上海的圖景，包括外灘建築、百貨大樓、咖啡館、舞廳、公園和跑馬場、「亭子間」生活、城市和游手好閑者，繼而延伸到更廣闊的領域，如「印刷文化與現代性建構」、「上海電影的都市語境」等，可能這裡面還有一個前提，李歐梵似乎傾向於將現代化理解為哈貝馬斯所謂「公共領域」的形成，「公共領域」一旦形成，報紙、傳媒流通起來，社會就不再是封閉的了。
《上海摩登》的後面一部分涉及到上海文學所體現出來的現代性，如施蟄存的怪誕、劉吶鷗、穆時英的摩登、邵洵美、葉靈鳳的頹廢和浮紈、張愛玲的蒼涼，這顯然說明文學中的現代性因素的產生乃是根源於社會的現代化。雖然，現代主義的文學比之傳統文學更表現出一種「內」的傾向，但追根溯源，其成因仍在於社會環境的變化。
問題在於，富於現代性的、或者說是現代主義的文學，與傳統文學的區別在哪裡？換句話說就是，現代性在文學之中究竟有哪些重要體現？這裡面的內容當然也很寬泛，不可能總體把握，說得太細了，也沒有什麼用，我的感覺是，除了寫作的個人化之外，還有三個重要特點：
一、總體特色的曖昧、不鮮明。一方面是小說中人物的曖昧，我們不再能將他們分成好人和壞人這樣截然對立的兩類，人物具體的個性也不再像傳統文學中那樣鮮明和一貫，多了許多不確定的因素；另一方面是倫理道德等因素的曖昧，現代主義的作家在努力擺脫沉重的舊倫理教條的同時，也在試著營造一種新型的倫理，這種倫理比之傳統倫理更顯得自由、不死板，因而能適用於一些特殊的情況。好像昆德拉就一直在強調倫理道德的相對性，它不再是一種絕對化的神聖之物，從天上落到地下來了，還有基斯洛夫斯基的電影，如《紅白藍三部曲》和《十誡》裡面，也很深入地探討了這個問題。
二、個人與外界的斷裂。現代主義的作家在寫作的時候，往往會有意地將自己擺在一個與外界環境完全對立的位置，如卡夫卡在《地洞》中所表現出的那種對外界的恐懼和躲避，或者是普魯斯特的《追憶似水年華》中那種內心與外界、回憶與現實的對抗，都是如此。在這種情況下，個人的內涵和價值就不再是蘊涵於他對集體的功用以及他作為集體中之一員的身份裡面，而是通過他作為個體與外界的對抗體現出來的。
三、意義的消解。傳統文學作品習慣於虛懸了一個至高無上的意義在裡面，這個意義，通常是一些道德等方面的大問題，如《三國演義》和《水滸傳》中，「忠」和「義」是始終如太陽一般懸掛在人物頭頂上的，而大多數人物也就莫名其妙地為了這個虛幻的「意義」做出了最大的犧牲，梁山好漢之被招安即是最佳的例子。到了《紅樓夢》裡面，這個意義就幾乎不見了，整本小說都顯得極其復雜晦澀，為什麼直至今天還有那麼多人喜歡讀、喜歡研究《紅樓夢》？我想這可能是一個大原因。並不是所有經典都適合重讀的，《伊索寓言》放到今天來看，就相當的幼稚。
有一點必須說明——以上三個特點只是個人的一點總結，代表不了什麼，可能有些現代主義的文學作品並不具備這些特點，也可能有些傳統的作品已具備了這些特點（如昆德拉所說的倫理道德的相對性在《莊子》中即有體現）。我的目的是，用這三點做一個大致的尺度，來衡量這篇文章所要討論的小說——波蘭作家雅羅斯瓦夫·伊瓦什凱維奇的《名望與光榮》。

《名望與光榮》寫於二戰之後，篇幅浩大，人物眾多，涉及到一戰、二戰和大蕭條時波蘭的情況，這部小說，從形式上講，不屬於現代主義的作品，它類似於《戰爭與和平》，主線是三個家族的盛衰，時代背景、人物、情節等都很清晰完整，重要的是，如何從這種傳統的形式之下挖掘出現代性的內涵來，以證明，現代性作為一種普遍的特性，是廣泛存在於二十世紀小說當中的。
張振輝先生著有一本《20世紀波蘭文學史》，在談到《名望與光榮》時，他說這部小說「更多地是通過各種人物坎坷曲折的生活經歷從側面反映他們所處的那個時代，並且以回憶、夢幻、意識流等手法展示他們在社會事變中的不同心態，因此這是一部綜合了現實主義和現代主義各種表現手法的成功之作」。這種觀點主要是從創作手法或者說是形式的意義上來探討其現代性，但文學上所謂「現代主義」，肯定不只是諸如意識流之類的創作手法和技巧，它有「精神氣質」（ethos）上的內涵，也就是說，在拋開形式之後，我們還可以通過內在的特質將它與傳統文學作品區分開來。
為了找到《名望與光榮》在「精神氣質」上所具備的現代性，這里不妨拿它和《戰爭與和平》做一下對比，看有哪些不同，同樣是史詩性作品，同樣是鴻篇巨制，同樣涉及到戰爭、和平、愛情和家族盛衰，一部寫於十九世紀，一部寫於二十世紀，肯定有很強的可比性。
首先，是人的孤獨。吳曉東在《從卡夫卡到昆德拉》一書中曾分析說：「現代資本主義在無限擴展了人類外部世界的同時，卻在人類自我與世界之間挖掘了一道鴻溝。這道鴻溝意味著人的自我與世界分裂了，人與世界不再和諧，不再具有一體性。」而此前，這種分裂是不存在的，如盧卡奇所說，荷馬史詩時代所體現出的精神是人類自我與世界的整體性，同樣，中國的古人也講究「天人合一」。為什麼會出現這種分裂呢？按照本雅明的意思，現代世界越來越呈現出一種侵吞人類自我的傾向，特別是機械復制，印刷機、照相機、留聲機、攝影機……人們所看到的、聽到的，都是「機械復制時代的藝術」，而非事物的本身。本雅明的見解顯然很高明，他死得早，看不到今天的世界，如今，「機械復制」已擴張到了更廣大的領域——通過各種傳媒方式，假如某明星在演唱會上穿了某種款式的衣服，不出數日，便會有成千上萬的人穿上同樣的衣服，人們學習明星的談吐、風格，靠整容來改變儀表上與明星的差距，於是，「個性」也被無限復制了。有更徹底的，那就是克隆技術，這種技術是機械復制登峰造極的成果，終有一天，我們會發現，世界上已沒有什麼是不可復制的。為了反抗復制，反抗自我、個性的被侵吞，人們只有日益退回到個人的狹小空間里負隅頑抗，「現代人的孤獨」由此而產生，所以本雅明說：「小說的誕生地是孤獨的個人」。或許這句話有些武斷，我們改一改，改成「現代主義小說的誕生地是孤獨的個人」，就精確得多了。這方面，卡夫卡是最典型的例子，從他的日記里，我們可以看出他很矛盾，他孤獨並且懼怕孤獨，但同時又擔心失去孤獨，因為一旦與外在世界融合起來，他就會找不到屬於自己的位置，找不到屬於自己的個人空間，從這個角度上看，他三次訂婚又三次解除婚約，並不是難以理解的事情——他不能容忍自己必須與一個女人朝夕相處，他要保留屬於自己的個人空間，以便寫作（寫作幾乎就等於他的生命）。假如拿《戰爭與和平》和《名望與光榮》做一下對比，從這一點上，就能看出區別來。《戰爭與和平》里也有孤獨，皮埃爾和安德烈都常常感到孤獨，但這種孤獨並不是作為一種底色存在於他們生命中的，更重要的是溝通，或者說，在很多時候，他們不存在溝通的障礙，因此，即使他們的一生充滿坎坷和不如意，也會時時感到幸福的慰籍，這種慰籍即由溝通而來。《名望與光榮》則不同，遍觀整本小說，我們很容易就能發現那種生命個體的恆久的孤獨，以及人與人之間溝通的困難，小說中的人物，幾乎沒有哪兩個人是可以相互理解的，包括姐姐與弟弟之間，哥哥與妹妹之間，甚至夫妻、父子、母子之間，都不存在真正意義上的理解。奧拉結了婚，生活在貌似幸福的家庭中，丈夫對她百依百順，兒子英俊，女兒漂亮，但無論是對丈夫，還是對兒子女兒，她都有一種莫明的生疏感，所以她孤獨，不快樂；雅努什一直都生活在孤獨和鬱郁寡歡之中，就更不必說了；最典型的是埃德加爾，這個孤獨的作曲家一輩子都沒有結婚，到了臨死的時候，他客居他鄉，一貧如洗，躺在床上回憶自己的一生，想從中找出某些暖色，最後將思緒落到了妹妹的身上，那時他喉中有腫瘤，已不能說話，哆哆嗦嗦地用筆將心中所想寫給妹妹看：「我只愛過你。」但他的妹妹愛爾日別塔看了以後只是漫不經心地一笑，在隨後整理房間的時候就將這字條扔進了廢紙簍里，這讓埃德加爾感到極大的痛苦和失望，正如書中所寫的：「健康的人不理解一個臨終的人是不會開玩笑，也不會信口胡言的。愛爾日別塔不理解『我只愛過你』這句話的每一個字下面都蘊藏著某種偉大而重要的東西。」很多時候，人與人之間的溝通就是這么困難，我們都是孤獨的。
其次，意義的消解。與《悲慘世界》一樣，《戰爭與和平》里是有那麼一個至高無上的意義的，追求理想的人們為了這個意義而奔走一生，做出各種選擇，雖然辛苦，但同時也為有這樣一個明確的人生意義而感到充實和快慰——這不僅符合那個時代的特色，也符合托爾斯泰的性格，到了《復活》裡面，「意義」的作用愈發彰顯出來。《名望與光榮》里則不同，它沒有一個明確的意義懸在上面，因此人物做各種事、進行各種選擇的動機都顯得十分盲目，比如雅努什，他從小生活在一個冷落的貴族家庭里，姐姐嫁到了名門望族裡去，父親對他不好，他一生中僅有的一次愛情，是愛上了定格在年少時舞會上那一刻的阿麗亞德娜——只限於那一刻，阿麗亞德娜衣著華麗，站在樓梯上朗誦勃洛克的詩——也就是說，他愛上的並非真正的阿麗亞德娜，而只是屬於那一刻的虛幻、不自然的她。他沒能和阿麗亞德娜結婚，雖然他極力爭取。由於阿麗亞德娜背叛了革命出逃法國，她心中充滿悔恨，已覺人生了無滋味，後來她做了修女，再後來就自殺了。而雅努什也漸漸感到了他與阿麗亞德娜之間的生疏。之後，雅努什參軍打仗，與佐霞結婚，這些舉動都是無目的的，他不知道為什麼打仗、和誰打仗，也不清楚為什麼要娶佐霞（他並不愛她）。到了中年，佐霞死了，他就日復一日地沉浸在回憶當中，並四處旅行，以尋找舊日的足跡——可找到了又能怎樣呢？他不知道，所以這也是無目的的。還有他的死，他本可以不死、可以逃走的，但他卻急急忙忙地將自己送到了納粹軍官的槍口下，究竟動機在哪裡？說不清楚，只是死得毫無意義，後來雅德維加（一個愛他的女人）在回憶他的一生時說：「他的一生只有兩次這么趕快過，一次是忙著娶那個佐霞，再有次就是急急忙忙去見那些德國人。」他向來矛盾重重、猶豫不決，可這僅有的兩次果斷，也是盲目的。小說中的其他人物，都處在類似的盲目之中，他們不知道人生的意義在哪裡，於是只好如沒頭蒼蠅一般地生活。有另一種說法，即《20世紀波蘭文學史》中的說法，認為盡管書中人物的人生顯得缺乏意義，但最後他們都在愛國主義之中找到了生命的歸屬。的確，無論是雅努什、斯彼哈瓦、愛爾日別塔，還是小一輩的安特克、安德熱依、海倫卡，他們在小說的最後都與愛國主義和戰爭聯系了起來，甚至死於其中。但是，我向來就有一個疑問——用簡單的愛國主義、青春、熱血、犧牲，來作為生命個體的復雜深邃的終極意義，是否合理？愛國誠然是大節，但它不能代替豐富的人生，或者說，人不會僅因為有了愛國的理想，他的人生就再無迷惑了，那隻是烏托邦的神話。對於身處現代的人來說，所要消解的，正是這樣一些神話，長久地生活在「意義」的壓迫之下，人們已不堪重負，汪曾祺在一篇文章里反問：「你說的『意義』是什麼意義？」就反映了現代人的這種心理。至高無上的意義導致了另一種獨裁，即以愛國主義、人道主義、理想主義等虛假的旗號來支配他人的人生選擇甚至生命，因此，為了真正的自由，就必須消解意義，反抗獨裁。但另一方面，意義的消解也帶來了很大的弊端，即如前面所說，它使我們的人生變得茫然、無目的，這很類似昆德拉所謂的「生命中不能承受之輕」，失去了意義的重壓，我們反而會無所適從。還有，道德作為一種「意義」，一旦被消解掉，失去了其神聖性，會造成什麼後果？「相對性的倫理道德」真的可以建立起來嗎？
意義消解了，《名望與光榮》的內涵因此而趨於復雜，而不僅僅是停留在簡單的愛國主義的層面上。從另一個角度、也就是讀者的角度來說，我們已無法簡單、直接地從小說中獲取人生的答案，而必須通過自己的思考來發現無目的的表面之下的潛在之物，這就在一定程度上帶有了現代主義小說的曖昧、不鮮明的特點。
當然，意識流等手法的運用，也為這部小說增色不少，如埃德加爾臨死前那一節，他躺在床上時的心理活動描寫，有著很濃郁的意識流色彩。最關鍵的是，通過這些手法，當我們讀完整本小說，再做整體性的回憶的時候，出現在腦海中的，已非簡單的一幕幕情節，而是幽深的一重重心理意境，人生的孤獨、茫然和荒誕已脫離具體的事實而作為一種模糊、持久的意象烙在我們心頭了。

Ⅱ 傳統小說的特徵

傳統小說形式與現代性的統一

使用「現代性」這個概念，我有點心虛，因為我根本無法將它解釋清楚。
但如果不使用這個概念，又實在沒有其它的概念可用。
所謂概念，我覺得，用當然是要用，但沒有必要將界線劃分得過分清晰，因為事物與事物之間的差異往往不在於性質上的截然兩分，而在於程度上的緩慢過渡，倘若我們只是固執地使用過去那種立場鮮明的分析方法，就必然無法妥善處理其間廣大而曖昧不明的過渡地帶，結果只會導致「不革命即是反革命」的邏輯。
拿「現代性」這個概念來說，我們不妨將它理解得寬泛一點。按照胡塞爾和海德格爾的意思：「現代性意味著生活世界被遺忘，這是近代科學世界觀造成的結果。」昆德拉在《小說的藝術》中則說這個論斷只對了一半，而我覺得，可能還對不到一半，因為「現代性」這個概念太大，試圖用一句話來概括它，即便概括得再怎麼高明，也是枉然。曾有很多人談及現代性的標志或者說是特點，包括孤獨、斷裂、漂泊、「理智中心」（卡西爾）的失落，「統一性」（本雅明）和「總體性」（盧卡奇）的缺失，等等，伊哈布·哈桑甚至將現代主義的特徵作為與後現代主義的對照列了一張表，其中又包括目的、形式、預謀性、此在、邏各斯、語句組合、隱喻、超驗性，等等，這些，我們都可以視作現代性內涵的一部分，但不是全部，因為我們永遠無法掌握一個概念的全部內涵。
可能，這樣解釋還是太抽象了，比較而言，我更喜歡本雅明的方法。在本雅明的眼裡，「現代性」並不附著於抽象、費解的概念，而是通過一些具體的生存體驗體現出來的，它滲透於巴黎拱門街的繁華空氣中，從街頭汽燈向電燈的轉換，到夜遊者的減少、報紙的流通、以及照相機對瞬間的捕捉，都浸染了現代性的某些質素。後來，在哈佛教書的中國學者李歐梵也試圖用這種方法來分析中國社會向現代化的過渡，在《上海摩登——一種新都市文化在中國》一書中，他描繪了二十世紀前半葉作為中國現代化之先鋒的上海的圖景，包括外灘建築、百貨大樓、咖啡館、舞廳、公園和跑馬場、「亭子間」生活、城市和游手好閑者，繼而延伸到更廣闊的領域，如「印刷文化與現代性建構」、「上海電影的都市語境」等，可能這裡面還有一個前提，李歐梵似乎傾向於將現代化理解為哈貝馬斯所謂「公共領域」的形成，「公共領域」一旦形成，報紙、傳媒流通起來，社會就不再是封閉的了。
《上海摩登》的後面一部分涉及到上海文學所體現出來的現代性，如施蟄存的怪誕、劉吶鷗、穆時英的摩登、邵洵美、葉靈鳳的頹廢和浮紈、張愛玲的蒼涼，這顯然說明文學中的現代性因素的產生乃是根源於社會的現代化。雖然，現代主義的文學比之傳統文學更表現出一種「內」的傾向，但追根溯源，其成因仍在於社會環境的變化。
問題在於，富於現代性的、或者說是現代主義的文學，與傳統文學的區別在哪裡？換句話說就是，現代性在文學之中究竟有哪些重要體現？這裡面的內容當然也很寬泛，不可能總體把握，說得太細了，也沒有什麼用，我的感覺是，除了寫作的個人化之外，還有三個重要特點：
一、總體特色的曖昧、不鮮明。一方面是小說中人物的曖昧，我們不再能將他們分成好人和壞人這樣截然對立的兩類，人物具體的個性也不再像傳統文學中那樣鮮明和一貫，多了許多不確定的因素；另一方面是倫理道德等因素的曖昧，現代主義的作家在努力擺脫沉重的舊倫理教條的同時，也在試著營造一種新型的倫理，這種倫理比之傳統倫理更顯得自由、不死板，因而能適用於一些特殊的情況。好像昆德拉就一直在強調倫理道德的相對性，它不再是一種絕對化的神聖之物，從天上落到地下來了，還有基斯洛夫斯基的電影，如《紅白藍三部曲》和《十誡》裡面，也很深入地探討了這個問題。
二、個人與外界的斷裂。現代主義的作家在寫作的時候，往往會有意地將自己擺在一個與外界環境完全對立的位置，如卡夫卡在《地洞》中所表現出的那種對外界的恐懼和躲避，或者是普魯斯特的《追憶似水年華》中那種內心與外界、回憶與現實的對抗，都是如此。在這種情況下，個人的內涵和價值就不再是蘊涵於他對集體的功用以及他作為集體中之一員的身份裡面，而是通過他作為個體與外界的對抗體現出來的。
三、意義的消解。傳統文學作品習慣於虛懸了一個至高無上的意義在裡面，這個意義，通常是一些道德等方面的大問題，如《三國演義》和《水滸傳》中，「忠」和「義」是始終如太陽一般懸掛在人物頭頂上的，而大多數人物也就莫名其妙地為了這個虛幻的「意義」做出了最大的犧牲，梁山好漢之被招安即是最佳的例子。到了《紅樓夢》裡面，這個意義就幾乎不見了，整本小說都顯得極其復雜晦澀，為什麼直至今天還有那麼多人喜歡讀、喜歡研究《紅樓夢》？我想這可能是一個大原因。並不是所有經典都適合重讀的，《伊索寓言》放到今天來看，就相當的幼稚。
有一點必須說明——以上三個特點只是個人的一點總結，代表不了什麼，可能有些現代主義的文學作品並不具備這些特點，也可能有些傳統的作品已具備了這些特點（如昆德拉所說的倫理道德的相對性在《莊子》中即有體現）。我的目的是，用這三點做一個大致的尺度，來衡量這篇文章所要討論的小說——波蘭作家雅羅斯瓦夫·伊瓦什凱維奇的《名望與光榮》。

《名望與光榮》寫於二戰之後，篇幅浩大，人物眾多，涉及到一戰、二戰和大蕭條時波蘭的情況，這部小說，從形式上講，不屬於現代主義的作品，它類似於《戰爭與和平》，主線是三個家族的盛衰，時代背景、人物、情節等都很清晰完整，重要的是，如何從這種傳統的形式之下挖掘出現代性的內涵來，以證明，現代性作為一種普遍的特性，是廣泛存在於二十世紀小說當中的。
張振輝先生著有一本《20世紀波蘭文學史》，在談到《名望與光榮》時，他說這部小說「更多地是通過各種人物坎坷曲折的生活經歷從側面反映他們所處的那個時代，並且以回憶、夢幻、意識流等手法展示他們在社會事變中的不同心態，因此這是一部綜合了現實主義和現代主義各種表現手法的成功之作」。這種觀點主要是從創作手法或者說是形式的意義上來探討其現代性，但文學上所謂「現代主義」，肯定不只是諸如意識流之類的創作手法和技巧，它有「精神氣質」（ethos）上的內涵，也就是說，在拋開形式之後，我們還可以通過內在的特質將它與傳統文學作品區分開來。
為了找到《名望與光榮》在「精神氣質」上所具備的現代性，這里不妨拿它和《戰爭與和平》做一下對比，看有哪些不同，同樣是史詩性作品，同樣是鴻篇巨制，同樣涉及到戰爭、和平、愛情和家族盛衰，一部寫於十九世紀，一部寫於二十世紀，肯定有很強的可比性。
首先，是人的孤獨。吳曉東在《從卡夫卡到昆德拉》一書中曾分析說：「現代資本主義在無限擴展了人類外部世界的同時，卻在人類自我與世界之間挖掘了一道鴻溝。這道鴻溝意味著人的自我與世界分裂了，人與世界不再和諧，不再具有一體性。」而此前，這種分裂是不存在的，如盧卡奇所說，荷馬史詩時代所體現出的精神是人類自我與世界的整體性，同樣，中國的古人也講究「天人合一」。為什麼會出現這種分裂呢？按照本雅明的意思，現代世界越來越呈現出一種侵吞人類自我的傾向，特別是機械復制，印刷機、照相機、留聲機、攝影機……人們所看到的、聽到的，都是「機械復制時代的藝術」，而非事物的本身。本雅明的見解顯然很高明，他死得早，看不到今天的世界，如今，「機械復制」已擴張到了更廣大的領域——通過各種傳媒方式，假如某明星在演唱會上穿了某種款式的衣服，不出數日，便會有成千上萬的人穿上同樣的衣服，人們學習明星的談吐、風格，靠整容來改變儀表上與明星的差距，於是，「個性」也被無限復制了。有更徹底的，那就是克隆技術，這種技術是機械復制登峰造極的成果，終有一天，我們會發現，世界上已沒有什麼是不可復制的。為了反抗復制，反抗自我、個性的被侵吞，人們只有日益退回到個人的狹小空間里負隅頑抗，「現代人的孤獨」由此而產生，所以本雅明說：「小說的誕生地是孤獨的個人」。或許這句話有些武斷，我們改一改，改成「現代主義小說的誕生地是孤獨的個人」，就精確得多了。這方面，卡夫卡是最典型的例子，從他的日記里，我們可以看出他很矛盾，他孤獨並且懼怕孤獨，但同時又擔心失去孤獨，因為一旦與外在世界融合起來，他就會找不到屬於自己的位置，找不到屬於自己的個人空間，從這個角度上看，他三次訂婚又三次解除婚約，並不是難以理解的事情——他不能容忍自己必須與一個女人朝夕相處，他要保留屬於自己的個人空間，以便寫作（寫作幾乎就等於他的生命）。假如拿《戰爭與和平》和《名望與光榮》做一下對比，從這一點上，就能看出區別來。《戰爭與和平》里也有孤獨，皮埃爾和安德烈都常常感到孤獨，但這種孤獨並不是作為一種底色存在於他們生命中的，更重要的是溝通，或者說，在很多時候，他們不存在溝通的障礙，因此，即使他們的一生充滿坎坷和不如意，也會時時感到幸福的慰籍，這種慰籍即由溝通而來。《名望與光榮》則不同，遍觀整本小說，我們很容易就能發現那種生命個體的恆久的孤獨，以及人與人之間溝通的困難，小說中的人物，幾乎沒有哪兩個人是可以相互理解的，包括姐姐與弟弟之間，哥哥與妹妹之間，甚至夫妻、父子、母子之間，都不存在真正意義上的理解。奧拉結了婚，生活在貌似幸福的家庭中，丈夫對她百依百順，兒子英俊，女兒漂亮，但無論是對丈夫，還是對兒子女兒，她都有一種莫明的生疏感，所以她孤獨，不快樂；雅努什一直都生活在孤獨和鬱郁寡歡之中，就更不必說了；最典型的是埃德加爾，這個孤獨的作曲家一輩子都沒有結婚，到了臨死的時候，他客居他鄉，一貧如洗，躺在床上回憶自己的一生，想從中找出某些暖色，最後將思緒落到了妹妹的身上，那時他喉中有腫瘤，已不能說話，哆哆嗦嗦地用筆將心中所想寫給妹妹看：「我只愛過你。」但他的妹妹愛爾日別塔看了以後只是漫不經心地一笑，在隨後整理房間的時候就將這字條扔進了廢紙簍里，這讓埃德加爾感到極大的痛苦和失望，正如書中所寫的：「健康的人不理解一個臨終的人是不會開玩笑，也不會信口胡言的。愛爾日別塔不理解『我只愛過你』這句話的每一個字下面都蘊藏著某種偉大而重要的東西。」很多時候，人與人之間的溝通就是這么困難，我們都是孤獨的。
其次，意義的消解。與《悲慘世界》一樣，《戰爭與和平》里是有那麼一個至高無上的意義的，追求理想的人們為了這個意義而奔走一生，做出各種選擇，雖然辛苦，但同時也為有這樣一個明確的人生意義而感到充實和快慰——這不僅符合那個時代的特色，也符合托爾斯泰的性格，到了《復活》裡面，「意義」的作用愈發彰顯出來。《名望與光榮》里則不同，它沒有一個明確的意義懸在上面，因此人物做各種事、進行各種選擇的動機都顯得十分盲目，比如雅努什，他從小生活在一個冷落的貴族家庭里，姐姐嫁到了名門望族裡去，父親對他不好，他一生中僅有的一次愛情，是愛上了定格在年少時舞會上那一刻的阿麗亞德娜——只限於那一刻，阿麗亞德娜衣著華麗，站在樓梯上朗誦勃洛克的詩——也就是說，他愛上的並非真正的阿麗亞德娜，而只是屬於那一刻的虛幻、不自然的她。他沒能和阿麗亞德娜結婚，雖然他極力爭取。由於阿麗亞德娜背叛了革命出逃法國，她心中充滿悔恨，已覺人生了無滋味，後來她做了修女，再後來就自殺了。而雅努什也漸漸感到了他與阿麗亞德娜之間的生疏。之後，雅努什參軍打仗，與佐霞結婚，這些舉動都是無目的的，他不知道為什麼打仗、和誰打仗，也不清楚為什麼要娶佐霞（他並不愛她）。到了中年，佐霞死了，他就日復一日地沉浸在回憶當中，並四處旅行，以尋找舊日的足跡——可找到了又能怎樣呢？他不知道，所以這也是無目的的。還有他的死，他本可以不死、可以逃走的，但他卻急急忙忙地將自己送到了納粹軍官的槍口下，究竟動機在哪裡？說不清楚，只是死得毫無意義，後來雅德維加（一個愛他的女人）在回憶他的一生時說：「他的一生只有兩次這么趕快過，一次是忙著娶那個佐霞，再有次就是急急忙忙去見那些德國人。」他向來矛盾重重、猶豫不決，可這僅有的兩次果斷，也是盲目的。小說中的其他人物，都處在類似的盲目之中，他們不知道人生的意義在哪裡，於是只好如沒頭蒼蠅一般地生活。有另一種說法，即《20世紀波蘭文學史》中的說法，認為盡管書中人物的人生顯得缺乏意義，但最後他們都在愛國主義之中找到了生命的歸屬。的確，無論是雅努什、斯彼哈瓦、愛爾日別塔，還是小一輩的安特克、安德熱依、海倫卡，他們在小說的最後都與愛國主義和戰爭聯系了起來，甚至死於其中。但是，我向來就有一個疑問——用簡單的愛國主義、青春、熱血、犧牲，來作為生命個體的復雜深邃的終極意義，是否合理？愛國誠然是大節，但它不能代替豐富的人生，或者說，人不會僅因為有了愛國的理想，他的人生就再無迷惑了，那隻是烏托邦的神話。對於身處現代的人來說，所要消解的，正是這樣一些神話，長久地生活在「意義」的壓迫之下，人們已不堪重負，汪曾祺在一篇文章里反問：「你說的『意義』是什麼意義？」就反映了現代人的這種心理。至高無上的意義導致了另一種獨裁，即以愛國主義、人道主義、理想主義等虛假的旗號來支配他人的人生選擇甚至生命，因此，為了真正的自由，就必須消解意義，反抗獨裁。但另一方面，意義的消解也帶來了很大的弊端，即如前面所說，它使我們的人生變得茫然、無目的，這很類似昆德拉所謂的「生命中不能承受之輕」，失去了意義的重壓，我們反而會無所適從。還有，道德作為一種「意義」，一旦被消解掉，失去了其神聖性，會造成什麼後果？「相對性的倫理道德」真的可以建立起來嗎？
意義消解了，《名望與光榮》的內涵因此而趨於復雜，而不僅僅是停留在簡單的愛國主義的層面上。從另一個角度、也就是讀者的角度來說，我們已無法簡單、直接地從小說中獲取人生的答案，而必須通過自己的思考來發現無目的的表面之下的潛在之物，這就在一定程度上帶有了現代主義小說的曖昧、不鮮明的特點。
當然，意識流等手法的運用，也為這部小說增色不少，如埃德加爾臨死前那一節，他躺在床上時的心理活動描寫，有著很濃郁的意識流色彩。最關鍵的是，通過這些手法，當我們讀完整本小說，再做整體性的回憶的時候，出現在腦海中的，已非簡單的一幕幕情節，而是幽深的一重重心理意境，人生的孤獨、茫然和荒誕已脫離具體的事實而作為一種模糊、持久的意象烙在我們心頭了。

Ⅲ 網路文學對傳統寫作有什麼影響

言歸正傳，我們來談談網路文學。我再次重申，我對網路文學研究的論域界定是從網路職業化寫作模式出現開始的，這一點我在讀網路文學，能提高文學修養嗎？這個問題中進行過陳述，如果不嫌煩悶的話，可以去看看無妨。

關於網路文學對傳統寫作的影響，首先在於它對市場的進一步擴大。如果說，我們僅以作家為文學經濟主體來看待文學這個市場現象的話，我們可以很清楚地看到一個現象，那就是，網路文學現在已經成為了中國文學界中最大的經濟現象之一。按照2013年作家富豪榜的排序，在當年，中國作家版稅排行中，江南、莫言和鄭淵潔分別以2550萬、2400萬和1800萬奪得三甲，而在相距不遠，有另一張同為吳懷堯創始的叫做網路作家富豪榜中，唐家三少、我吃西紅柿和骷髏精靈三位作家的版稅則分別高達3300萬、2100萬和1800萬。由此我們可以看出，網路文學，尤其是職業化寫作的網路文學作家的市場獲利已經高到了一個堪與最優秀的傳統作家並肩的地步。雖然我們認為，錢多不一定就佔有足夠的話語權和地位，但是同樣作為經濟現象，當年西班牙在南美發現的那4萬億兩白銀不恰恰就是洋人們之所以能在中國有話語權的重要因素之一么？
其次，是幻想文學的真正興起。幻想文學，和莫言所代表的「幻想現實主義」（hallucinatory realism）以及馬爾克斯所代表的「魔幻現實主義」（Magical Realism）有著本質區別。縱觀傳統文學的最高獎項——諾貝爾文學獎的作品中，可能最貼近幻想這個詞彙的兩種書寫主義就是前面我分述的二者了，但不要忘記，他們都是「現實主義」的作品，在一定程度上，他們都是符合唯物史觀的。然而，我所說的這個幻想文學則恰恰相反，它所表達的文本主體是「唯心」的理想、夢想、幻想甚至是空想世界，而這個文學表現方向在傳統文學中只能占據邊緣的地位。試想，一如《銀河系漫遊指南》、《太空漫遊四部曲》以及《魔戒》這樣的不朽之作，在傳統文學的視野里何曾占據過核心位置？但是反觀我前面提到的那個叫做作家富豪榜的榜單里的第一位的名字——江南，這個作家可是地地道道地寫幻想文學出身的人，而他的版稅居然以150萬的距離遠高於中國唯一一個「名正言順」的諾貝爾文學獎獲得者莫言的版稅收入，而另一方面，雖然江南的《九州》不是在職業化寫作和訂閱獲利平台模式下的作品，但其也曾經是一種網路文學現象。面對著這個現象，我們不得不重新審視幻想文學在文學中的地位問題。
再次，是讀者介入現象的產生。在這個問題里，我們要談論的讀者，不僅僅是選擇者，更多的是「參與創作者」。2012年，荀利波這位似乎是民俗學家（我也不好界定）的學者發表過一篇叫做《網路文學創作中的讀者介入類型分析》的文章，裡面詳述了關於網路文學的一些讀者介入的現象。通俗地說，這個現象就是讀者參與到網路文學的創作中來。由於網路兼具實時性，互動性和自媒體的基本屬性，且網路文學依賴讀者獲利，因此，在網路文學的創作過程中，讀者的意見會被放大，給予作者更多的意見和指導，甚至他們中的一些觀點，會直接影響到作者的創作思路。除此以外，以我個人比較喜歡的網路小說《慶余年》為例，這部小說的一些評論甚至被作者收輯為「評論集」，成為作品在網路平台上的一個主體部分。這個現象在傳統文學和文藝學界是不可想像的。我們甚至可以試想，就算脂硯齋評《紅樓夢》評得再好，他在文學意義上的影響范疇是否已經介入到了作者創作的地步呢？由於沒有證據，我們只能存疑。但網路文學則不然，每一次影響都是可被記錄的。甚至有些作者（我讀過一篇相關的文章，但是記不起來了，請原諒我。）自己也承認，他的作品是由讀者和自己一同完成的。
再再次，是評論自由化的問題。談到自媒體時代，我們首先要談到的是自由化評論，這種評論在很大程度上有自由性和非功利性兩個屬性。這兩個屬性在一定程度上導致了網路這一平台上的文學評論並不像傳統文藝學界（文學批評界）那樣呆板和具有功利性。舉一個簡單的例子，當某些人在推薦某些網路文學作品的時候，我們可以很簡單地去看看這本書的訂閱量和點擊率如何，這本書下面的評論又如何。但是反觀傳統文學作品，發行量和實際閱讀量本身就不是同一屬性的東西，而我們能看見的書評又實在少之又少。這就造成了網路文學評論與創作相關信息的高度集中和更為簡便的獲得途徑。從這一點上說，網路文學評論具有先天優勢。當然，我們也不能忽視網路「炒作」現象的存在。但那可能又是另一個問題了。
最後，我們應當如何看待這種影響，至少，從文藝批評的角度出發，我在自己的另一篇文章中曾經做過這樣的敘述：
「如果我們一味地淺嘗輒止，而不科學分析網路文學作為一種通俗文學的積極發展態勢（我們知道，這種積極的發展態勢對網路文學主體而言是體現了文學性的進步的），不科學分析讀者群體的變化對這種進步所產生的積極作用，甚至武斷地用幾部反例就直接為一種文學品類下定論。那麼，我們忽視的將不僅僅是當代關乎文學本體最龐大的經濟現象，更將得到這樣一種結果：那就是大眾評論與文藝學界的相互撕裂。
可以預見，這樣的撕裂決不只會停留在相敬如賓，涇渭分明的狀態之下。畢竟，我們實在見過太多的知識分子之間的劍拔弩張。」（引自讀網路文學，能提高文學修養嗎？）
淺言之，我們現在需要做的，首先是正視這些現象和其巨大的影響力的存在，否則，其餘的一切都不過是空談罷了。

Ⅳ 你認為網路小說跟傳統小說區別在哪兒

傳統小說是通過筆寫的，網路小說是通過網路寫的。相比來說，傳統小說語句更凝練，更有才華，但是傳統小說由於社會地位、經濟水平的不同，給競爭帶來一些不公平性。而網路給小說一個公平競爭的平台，不論出身，經濟水平若何，都可以寫，都可以出名，當然了不是全部出名。而且網路小說速成，很多都不是專業寫手，所以語句難免不太好，所以網路作家變成網路寫手，而這些網路寫手往往是業余的可能有些文化水平也不高，但是網路小說無疑給了一個公平競爭的平台。

Ⅳ 和傳統文學相比網路文學有哪些特徵

首先，是文學創作的平民化。傳統的文學創作，其創作主體是那些具有明顯專業特長的作家，他們的作品通過報刊書籍得以和讀者見面，作品在發表之前必須經過文學編輯或出版商的選擇。因為報刊書籍的質量與其訂戶和銷量密切相關，所以出版商、編輯對作家的專業水平和作品的質量會相應提出較高的要求。然而當互聯網的BBS出現之後，在各種網站的文學論壇上，苛嚴的專業編輯消失了，滿腦子利潤的出版商消失了，訂戶、銷量和利潤等概念幾乎也消失了，發表作品沒有了「門檻」，作者可以將自己的作品自由上傳發表。即使像「榕樹下」這樣著名的文學網站，發表作品雖然需要經過社團編輯的審核，但因為要考慮到照顧網友的創作熱情和社團人氣，加上網站容量空間似海，所以審核的標准也還是比較寬松，只要過得去，文從字順，不反黨反人民，一般都會獲得通過。網路這種新興的媒體為所有人提供了自由表達自我、自由發表自己作品的機會。過去那種環繞在專業作家頭頂的神聖光環被電子網路技術的暴風驟雨吹打得煙消雲散。
其次，是作品發表和信息反饋的快捷化。傳統文學作品的問世是一個相對漫長的過程，且不說審稿、改稿、錄入、校對、印刷、發行等一連串繁瑣的環節，僅僅是作品由作者寄到編輯手中就需要大約一周的時間，而網路文學作品的問世就大大簡化了，假定網路選手和專業作家同時完成了創作，當專業作家還在按傳統做法將稿件裝入信封的時候，網路選手只需用滑鼠輕輕一點「確認」，其文本就已經和讀者見面了！網路文學的快捷化還體現在讀者對文本的迅速反饋、作者和讀者之間、讀者和讀者之間的及時交流上。一個文本剛在網上發表，有時也許只要幾分鍾就會見到讀者的評論，讀者怎麼想就怎樣說，毫無顧慮，也無需顧慮。系統上總是准確地顯示出點擊人次，哪些人什麼時候發表了什麼評論。《第一次親密接觸》在台灣成功大學的BBS網站上連載時，這種及時交流的特點得到很充分的體現：當時數百上千的讀者紛紛發表看法，甚至不少人給痞子蔡建議，要求他「別讓女主角死」、「不要讓她服葯變丑」等等。這種自由寫作、自由發表、自由交流最大程度地激發了寫手的創作熱情，痞子蔡的《第一次親密接觸》就是以每天兩節的速度產生的。在泉B論壇，我目睹了哭泣的鍵盤《明天去見面》誕生的全過程，每一節一發表，總是有眾多的網友第一時間去閱讀評論，交互性強，激發了作者的創作熱情。
再次，是創作意圖的自由化。傳統理念中崇高的創作目的，迅速被網路文學的自我宣洩和自娛自樂所刷新，在傳統的文學創作理念中，總是強調要體現文學的認識價值、教育價值和審美價值，甚至在特定時期還強調過文學要為政治服務，為工農兵服務，為人民大眾服務，但網路文學恰恰是有意無意地漠視了這些戒律，絕大部分網路選手創作的直接目的就是為了宣洩和自娛，文學的認識價值、教育價值和審美價值都成了次要因素，更別說什麼宏大主題了。當然這些只是就大多網路文本而言，那些專業作家參與進來所發表的文本，或有較高文學素養的業余作者所發表的文本，還是與傳統文學作品比較接近的。
創作目的的變化，使網路文學作品表現個人經驗的內容居多，傳統文學中那種表現時代、社會精神的題材往往被擱置了。文學深度淡化了，網路文學呈現出非常鮮明的廣度化傾向。有些網路作者，他們往往隨著自己的興致，隨寫隨貼，不太注重作品的藝術性和嚴密性，使網路文學在形式上呈現出十分濃厚的拼盤化色彩。
第四，是新詞彙不斷涌現，語言風格鮮明。網路文學文字版本迅速更新，在快速互動的要求下，用符號代替表情，使語言變得幽默，簡潔，更意味深長，例用：）代表微笑，用：（代表沮喪；用縮寫代替正常拼音，例如用MM代表妹妹，用GG代表哥哥；用數字諧音表示意思，例如用88表示拜拜，用55表示嗚嗚地哭，用314表示我愛你一生一世等等。大量新詞彙不但涌現，例青蛙、恐龍、大蝦、菜鳥、斑竹、當機、下線、東東等。
網路語言風格主要是口語化和幽默風趣。《第一次親密接觸》就是一個典型的例子。讓語言產生幽默感、詼諧感的方法多種多樣，仿擬就是其中的一種。下面是從《第一次親密接觸》中選出的例子。
①「這不是好與壞的問題，而是應不應該的問題。我們應該要成為第一種人，而不應該成為第二或第三種人。」「痞子，請繼續放吧！小女子洗鼻恭聞。」②總之，你別問她的名字，「不聽情聖言，失戀在眼前」，懂嗎？痞子。
③我實在無法將這樣的女子與恐龍聯想在一起。但如果她真是恐龍，我倒寧願讓這只恐龍飽餐一頓，正所謂恐龍嘴下死，作鬼也風流。
④這情景，怎一個爽字了得！
⑤「痞子，為什麼你一看到我，就得稱贊我的外表呢？難道你不怕我會因此而覺得你很膚淺嗎？」「那有什麼，看到美女便稱贊是屬於男人的反射動作，不受大腦所控制。我當然知道這有拍馬屁之嫌，奈何我笨拙的頭腦無法阻止我靈活的嘴巴，一旦我的眼睛接觸到美麗的形象而傳遞到大腦，在大腦尚未下達指令是否該贊美時，我的嘴巴就已經決定先斬後奏了，這叫'嘴在外，腦命有所不受'，也叫'箭在弦上，不得不發'，而且與其不講贊美你的話而讓我覺得昧著良心，倒不如講真話贊美你而讓你覺得我很膚淺，這也是另一種形式的'兩害相權取其輕也'的道理」。
⑥「痞子，你聽過'咖啡哲學'吧！？」……「即使全是咖啡，也會因烘焙技巧和香、甘、醇、苦、酸的口感而有差異。我的鞋襪顏色很深，像是重度烘焙的炭燒咖啡，焦、苦不帶酸；小喇叭褲顏色稍淺，像是風味獨特的摩卡咖啡，酸味較強；毛線衣的顏色更淺，像是柔順細膩的藍山咖啡，香醇精緻；而我背包的顏色內深外淺，並點綴著裝飾品，則像是Cappuccino咖啡，表面浮上新鮮牛奶，並撒上迷人的肉桂粉，既甘醇甜美卻又濃郁強烈。」「即使全是水流，也會因天候狀況和冷、熱、深、淺、臟的環境而有差異。我的鞋襪顏色很深，像是太平洋的海水，深沉憂郁；牛仔褲顏色稍淺，又有點泛白，像漂著冰山的北極海水，陰冷詭譎；襯衫的顏色更淺，像是室內游泳池的池水，清澈明亮；而我書包的顏色外深內淺，並有深綠的背帶，就像是澄清湖的湖水，表面浮上幾尾活魚，並有兩岸楊柳的倒影，既活潑生動卻又幽靜典雅。」上述六個例子中，例①中的「洗鼻恭聞」和例②中的「情聖」是仿詞；②③④⑤是仿句；例⑥是仿調。
例①「洗鼻恭聞」仿擬的是成語「洗耳恭聽」，痞子前面說過粗話「有屁就放」，所以輕舞飛揚在這里「即以其人之道，還治其人之身」，用委婉文雅的字眼回敬了痞子蔡的故作粗俗，產生了詼諧感；例②仿擬的是俗語「不聽老人言，吃虧在眼前」，仿句中還夾雜了一個仿詞，「情聖」是「詩聖」「武聖」一類詞語的仿擬；例③「恐龍嘴下死，作鬼也風流」仿擬的是著名詩句「牡丹花下死，做鬼也風流」，這句話表達的感情並不是說痞子蔡甘願委身於醜女，而是在與輕舞飛揚網上相識之初，還不知道她的容貌，這個句子前面還有一段可以幫助理解：「我實在無法將這樣的女子與恐龍聯想在一起。但如果她真是恐龍，我倒寧願讓這只恐龍飽餐一頓」；例④「這情景，怎一個爽字了得」仿擬的是李清照《聲聲慢》中的「這次第，怎一個愁字了得」；例⑤「嘴在外，腦命有所不受」仿擬的是《史記。信陵君竊符救趙》中「將在外，主令有所不受」；例⑥中加點的一整段文字是痞子蔡在仿擬輕舞飛揚的「咖啡哲學」，結構與上段相似，句式與上段一致，表現了痞子蔡不甘示弱的心緒和不凡才華。
以上四個特點只是一種不完整歸納，深入探討，還可以列舉一些。網路文學雖然發展很快，但還只是一個新生兒，它不可避免的存在著弱點。題材過窄是當前大家公認的網路文學流行病。在網路誕生然後回歸到傳統書刊熱銷的作品，題材多以言情為主。看了《第一次親密接觸》如果說還有新鮮感的話，再看「第二次親密接觸」、「第三次親密接觸」，感覺難免就打了折扣，這跟作者的年齡層趨於年輕有關。其次，大部分網路作家（參與其中的專業作家除外）生活積累不深，這也束縛了他們的視野。另外，網路文學雖然讓更多的人有機會展現自己的作品，但如果作者不加強自己的文學素養，難免會流於卡拉OK的水準。
不管怎麼說，網路文學作為一種新的文學存在樣式，給文壇帶來了一陣清新之風。就文學發展的歷史規律來看，一切文學門類都是由最初的大眾創作、民間創作走向文人創作，從而走向成熟的，雖然網路文學目前尚處在大眾寫作的階段，但隨著時間的演進，傳統作家會進一步融人網路，網路也會產生自己的作家，在新的規范產生之後，網路文學必將進一步走向成熟。

Ⅵ 和傳統文學相比網路文學有哪些特徵

傳統文學講究體裁，大綱，立意等等。一般用詞造句也比較正規，極少出現病句，顯得比較正規和傳統。

網路文學就比較自由和散漫了，幾乎每一名碼字匠都是隨手寫隨手想，所以顯得比較天馬行空和不拘泥於格式，而是遣詞造句也比較隨意。

1就語言而論，網路文學更注重語言本身、語言外在的質感；而傳統文學更注重語言的內涵，看起來樸素的毫無出彩之處的語言卻蘊含了無窮的力量。

2就結構而論，網路文學的隨意性更強，但真正的具有文學意義的隨意性卻很少，它的隨意有時顯得鬆散、嘩眾、不合情理。而傳統文學則要緊密得多，雖然它也在不斷地尋找自身的突破，但當這種突破顯得不合情理時，突破就被扼殺在搖籃里。

3就故事而論，網路文學更注重故事的可讀性，而傳統文學更注重故事內在的意義——傳統作家總是想方設法地給他（她）的文章貼上思想的標簽。

Ⅶ 網路小說和傳統小說相比真的一無是處嗎

我也是個網文作者，從中立的角度評論一下吧。
現在網路小說熱度已經完全蓋過了傳統文學，但現在網文讀者群體都是年輕且嚮往熱血並釋放壓力的年輕人，因此網文在不斷地適應讀者市場要求的時候，已經逐漸的步入了商業寫作的地域，這是個很不好的事情，寫作與商業的碰撞很容易消磨掉文學本身的意義，只剩下如同網游毒品一般只為麻醉娛樂神經的空殼，作者盲目追求手速，讀者一味追求輕松與爽感，兩全其美，但卻終究使網路文學淪為『精神鴉片』，讀網路文學，你只能感受到很少部分好作者傳遞出來的零散的正能量意義，而其他那些大部分為了沖榜掙全勤每天上萬字的作品，裡面只有不斷地鋪墊高潮掐梗打秋風，連他們的創造者本身都是不斷地在追逐利益，你期望在裡面如何學到和傳統文學一樣給人的積極意義？
在網文開始火熱的現在，很多網文東家也都在費腦子想給網文一個正統地位，給作者一個正經身份，網路騰訊都做過這種嘗試，比較有代表性的應該就是大神都進入作協了吧，但身份的變化只是外在的，網文本身的套路與低思想意義才是大眾無法真正從心底承認網文的根源問題，根源不解決，網文無出路。但值得慶幸的是現在一些網站與作者已經都開始意識到這種問題，並逐漸進行改變，賦予網路文學與傳統文學之間所差距的思想性的路很難，但我們期望著未來網文能真正地以本質得到文學界的承認，網文本身特有的節奏性與傳統文學的思想意義結合或許會誕生出具備兩者優點、比現在這兩者更為優秀的文學存在。

Ⅷ 網路文學和傳統文學有什麼區別

1. 就語言而論，網路文學更注重語言本身、語言外在的質感；而傳統文學更注重語言的內涵，看起來樸素的毫無出彩之處的語言卻蘊含了無窮的力量。

2. 就結構而論，網路文學的隨意性更強，但真正的具有文學意義的隨意性卻很少，它的隨意有時顯得鬆散、嘩眾、不合情理。而傳統文學則要緊密得多，雖然它也在不斷地尋找自身的突破，但當這種突破顯得不合情理時，突破就被扼殺在搖籃里。

3. 就故事而論，網路文學更注重故事的可讀性，而傳統文學更注重故事內在的意義——傳統作家總是想方設法地給他（她）的文章貼上思想的標簽。

當然，以上只是一般性的區別，隨著網路的深入人心，更多的作家、更多的有資質的寫手融入了網路之中，在網路中形成了一個純文學圈，雖然這個圈子不是很大，卻有足夠的力量讓傳統媒體驚訝——因為在這個純文學圈中，許多作品已不是能用網路文學四個字概之。在這里，網路文學更接近了傳統意義上的文學。

Ⅸ 網路小說和傳統小說的區別

我認為的網路小說和傳統小說最大的區別在於閱讀方式的不同。

情節安排

我們都知道在環境描寫方面傳統小說具有很高的要求。這環境必須是典型環境，而人物自然成了典型環境中的典型人物形象。因此傳統小說中的環境描寫旨在渲染氣氛，烘託人物心理，揭露社會問題等。其所承擔的分量顯而易見。換句話說，傳統小說中的環境描寫是為小說中人物提供一個生活背景，即為人形象塑造服務，為整個小說的整體服務。

小結

總的來說網路小說是由作者的需求而決定的。准確的來說，這催生出了一個產業。只不過這個產業的商品就是網路小說。