中國的古代小說和戲曲有個特點
『壹』 中國各種戲劇的特點分別是什麼
1．綜合性。中國戲曲善於把音樂、舞蹈、文學、雕塑、繪畫等各門藝術結合在一起並使之精緻化。中國戲曲的綜合性體現在表演形式、劇本內容、表演技巧等方面。戲曲的表演形式是無比豐富多彩的：器樂用來調控全劇節奏，變換唱念做打，渲染氣氛；聲樂講究聲隨韻轉，字正腔圓；舞蹈藝術化為一種非常有節奏和韻律的表演性的舞型；雕塑反映在表演中人物不斷的亮相和定型；繪畫體現在臉譜服飾和演員、背景的空白所形成的畫意上。中國戲曲在內容上具有較強的故事性，吸收了小說的結構技巧和情節安排；戲曲中用來刻畫人物、推動情節的念唱之詞又吸取了散文、白話、詩歌之精華。中國戲曲的技巧上融合了武打、角抵、木儡、滑稽等內容。總之，中國戲曲就是高度綜合了各種藝術手段，充分發揮了時間藝術和空間藝術的長處，成為中國戲曲藝術形式的一個重要的特徵。綜合性在通劇中的體現也較為突出。例如：《抬判》，鍾馗神乘轎，鍾馗神與蝙蝠精在四個小鬼肩扛的神轎上嬉戲翻打，最終降服蝙蝠精，為主家送喜送福。整個過程用雜技類的肢體語言來表述，是百戲。《西遊記》中過火焰山的歷程，用掌劈紅磚，赤腳踩碎玻璃，手捻碗瓷成灰來演繹，是戲法（魔術、氣硬功）。《座堂審替》中包公的四個隨從張龍、趙虎、王朝、馬漢，分別戴龍、虎、狗、馬四式紙糊套頭面具，是臉子戲；包公捉拿歸案的罪犯薛金蓮是一個紙扎的女子，演的是偶戲。《楚漢相爭封土地》中楚霸王的鳥錐寶馬用竹骨紙糊，大小如真馬，下配輪子可行走，是燈戲。《開門請神》中，童子打掃廳堂場園，迎接天上地下列位神仙，牽馬安轎，引座請茶，有簡單的故事情節線，是不開口的啞劇。《點名過堂》中李侯王，代表神靈接受人間的供品。他與獻給神靈的大肥豬以及屠夫、扎庫匠等人、畜一一對話，是即時即興的游戲。另外，光說表不吟唱的《大小丑》、《鄭三郎上西天·痴八侯看門》等，是科白劇。《跑鐵·古人刀名》中，三五童子，數說歷代戰將的兵器和戰績，包括南通明代的抗倭英雄曹頂，採用的形式近歌舞戲…… 2．程式性。戲曲的程式性主要是指戲曲人物的角色、服裝、唱腔及各自表演方式等都有著相當明確的嚴格規定。如根據戲中人物的性別、性格、年齡、職業、社會地位進行的角色分行，有生、旦、凈、丑四大基本行當。每個基本行當又可再分，生可再分為老生、小生、武生，小生又可分為中生、冠生、窮生；旦可分為青衣、花旦、武旦、老旦等。每一行都有其特有的性格、道德品行及唱腔、念白的分類規定。如老生為中年以上剛毅正直人物，重唱功、念韻白、用真聲，動作造型莊重；花旦為性格比較活潑、開朗，動作比較敏捷、伶俐的青年女性。程式化的表演對臉譜、穿戴、唱法都有嚴格的規定。與角色行當相對應的有不同的臉譜勾法，如京劇臉譜有整臉、碎臉、象形臉、十字門臉、元寶臉等；用不同的色彩基調象徵人物的性格與品行，紅色表示忠烈正義，黑色表示魯莽豪爽，白色表示陰險狡詐等；在穿戴上，以表現人物的社會地位為主，不細究它的歷史具體性，通劇中戲服是「配對」的，即一個戲劇人物從頭到尾只穿同一套衣服，不變換衣飾；在唱法上，如老生用本嗓，小生大小嗓並用，青衣用假嗓，通劇中的唱腔有固定的曲調，一折之中除口號式嘆息外一般不重復曲調，下一折再重復用調。這些程式化的表演方式是戲曲的高度發展和完善化的結果。中國戲曲的程式性除表現在具有嚴格的規定上外，還表現在動作上的集中、誇張、鮮明等特點。如簡單的開門程式，主要集中在拔門閂、把門分左右拉開這兩個關鍵動作上，大大簡化了日常生活中的開門動作；接著在這兩個動作的速度、節奏、姿勢等方面都給予適當的誇張，使之比生活中的原樣更鮮明、更准確。其實，中國戲曲舞台上的一切，大到人物形象塑造，小到鑼音鼓聲等，都有著嚴格的規定，無一不體現著中國戲曲的程式性。 3．虛擬性。虛擬的主要特點還在於簡，即把一切都減少到可以省略的最低限度。戲曲虛擬性的表演方式在於它在有限的時空內，具有無限的表現力，以引發觀眾的各種想像和意境，故有「舞台小天地，天地大舞台」之說。首先是環境的虛擬性。傳統戲曲舞台上一般不設置逼真的布景，最多隻擺設有帶桌圍椅披的一桌二椅，再根據上場演員的身份來確定具體的地點，可以是酒店或茶館，也可以是書房或客廳。其次是動作的虛擬性，如用揮鞭表示騎馬，用劃漿表示行船，用趕雞喂鴨動作表示周圍有一群雞鴨。再次是數量上的虛擬性，所謂「三五步走盡天下，六七人百萬雄兵」，以少代多，以龍套代替三軍，從而達到延伸時空，營造氣氛的效果。這些虛擬的寫意表演，與中國傳統文化中的美學觀點是一致的，反映出戲曲藝術在處理時間和空間問題上靈活和智慧，使中國戲曲創造了最具有文化意味的藝術美。 4．歷史性。中國古代戲曲大多取材於歷史故事、白話小說，或是重演歷史，或是更改故事，或是戲說傳奇，但無論怎樣，都具有著歷史的痕跡。如通劇大量吸收民間流傳的「孝忠義廉恥」的故事而幻化出一個劇本，材料比較廣泛，可以捏造任何歷史，就是為了博得觀眾開懷一笑抑或同情之淚。故事簡單易懂，百姓一聽就可以附和就可以「為你歡喜為你憂」。如《郭三娘割股》，故事源於《無倫全備記》；《乾隆皇帝下關東》很大程度上學了《隨煬帝海山記》，只取其重要情節，用地方方言變成順口溜式的詩歌，就可以套上曲子演唱；另外唐宋傳奇之《長恨歌》、《楊太真外傳》等在童子戲中都有變換了的劇本與之相對照。 此外，中國戲曲還具有著故事性、抒情性、思想性、雅俗共享性等特點，本文不再一一列舉。 中國戲曲與古希臘悲喜劇、印度梵劇，被譽為世界古代三大流派，是人類藝術寶庫中的瑰寶，然而其發展前景卻令人堪憂，戲曲對於年輕一代來說已是少有問津少有興趣了，但其精髓還是吸引了不少人，故經常聽聞某某明星去學變臉了，某某老外去學梆子戲了等等。為了將戲曲這一中華民族傳統文化發揚光大，不少大師都致力於改革創新，大有挽狂瀾於既倒之豪情。就拿國劇京劇來說吧，但觀今日之菊壇，力推新劇者刻意求新，動輒大搞立體背景，甚至表現舞台之類場面時滿台皆是雜耍、叫賣之人，以達到真實的效果；在服飾上也是一出戲置一次行頭，且力求逼近歷史之原貌，並加入時尚流行元素，以求標新立異，炫人耳目。這樣的改革的確是吸引了不少觀眾，但演員表演的藝術空間沒了，觀眾的想像空間沒了，水袖、鸞帶、靠旗、翎子這些高深的表演藝術也沒了，有的則是「話劇加唱的不倫不類的怪胎」，試問，要看大場面你不如去看電影，要追求時尚你不如去T台，這樣的改革是失敗的，是超出戲曲范圍，與中國傳統戲曲背道而馳的。 筆者認為，中國戲曲的改革要把握住戲曲藝術價值定位的三個方面，即「表演為重」、「得意忘形」、「雅俗共享」。 中國戲曲一個很大的特點是一門以表演為重的綜合性藝術。中國戲曲一般沒有導演制，沒有高深的編劇理論，真正令台下觀眾著迷的主要是台上演員的精湛的表演。觀眾買票看戲，多不是沖著故事情節去的，對於老戲迷來說，那些戲台上的事跡早已耳熟能詳了，他們圖的是咂摸那兩段唱，《烏盆記》、《祭塔》之類老戲，沒什麼情節，但卻令觀眾百看不厭，就是這個道理。而時下排戲以劇情為重、表演為次的做法實屬本末倒置。 所謂得意而忘形一方面是指戲曲在表現生活時，運用了一種「取其意而棄其形」的方式，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物，故有了長歌當哭，長袖當舞，有了無花木之春色，無波濤之江河；另一方面是指戲曲注重舞台上主角的表演，而忽略一些無關緊要的東西，如檢場的在台上搬桌子，幫演員換裝，角兒在台上飲場，唱累了背後多個人打扇子。觀眾絲毫不會去理會那些閑雜人等。凈化舞台的改革，筆者還是比較支持的，因為這些閑雜人等很大程度上影響了觀眾的欣賞。但對於那些注重舞台設計，動輒「機關布景」的場面的做法，筆者認為有失戲曲的傳統風格的，有畫蛇添足之嫌。 所謂戲曲的雅俗共享是指戲曲文辭上的典雅和表演上的觀賞性，表現在表演上生動好看，注重感官享受。戲曲在唱腔上一般均講究合轍押韻，避免荒腔倒字；而在故事上則貼近歷史、貼近民間，思想上與「民間信仰」緊緊相連，達到「俗」的效果，是一種具有很高玩賞性的「雅化」的俗文化。 中國戲曲的社會價值應該是從屬於其藝術價值的，故筆者認為中國戲曲的改革應少用閉門造車的新腔，少注重形式上的標新立志；應更注重於其藝術價值的體現，要深入研究戲曲傳統，把握其內在規律，做到「移步不換形」，這樣才能賦予戲曲蓬勃的生命力，才能真正對振興中國戲曲起到實質性的推動作用，中國戲曲才有更大的發展前途。
『貳』 中國古典戲曲在結構上有什麼特點
套嵌詩畫，詞鏤淺庭，結構整體具有整體結構也具有細部結構，有一線一劇也有多線一劇，小說傳奇與詩詞歌賦結構都有運用，更加增添了神話的簡潔瑰麗和浪漫埋筆伏筆卻縮減了直接的直白飽滿羞澀的浪漫劇情，因此結構又增加了隱線旁支敘述表現和道具與背景、環境、格調的各種視覺結構、解析結構。具體其實差不多。主要就是幕、次、場、曲調曲名包括變與不可變。最主要的就是視覺、唱腔、詞曲、劇情等等，但是一般容易被忽略的是理論上有些是根據場地和道具來的。例如：升玉壺、轉冰輪，月上東升、起霧愍愍。。。。。。大致是這個意思，字不大一樣我隨手打的。如果是戲服某套就是某詞，如果是某套就是某詞，如果在某場地就要多加轉身如果在某場地就要抖扇。主要是因為某場地轉身處附近圓門拱斗風格，顯得視覺結構嚴謹緊湊而劇情舒緩，某場地附近有賣扇子的顯得戲劇觀賞心理結構連續而舞台是戲劇表演充滿藝術的審美感。大致如此吧。理論上，我也不大清楚，但是這樣很費事。不過唐明皇本來就是戲曲愛好者這么費事也是正常的。
『叄』 中國古代戲劇有什麼特點
中國古代戲曲的特點
1 、始於離者，終於和
中國戲曲，是一種綜合舞台藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞台美術、服裝、化妝等方面。而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。
2、戲曲者，謂以歌舞演故事也
中國戲曲之特點，一言以蔽之，謂以歌舞演故事也（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的唱、念、做、打。
3、離形而取意，得意而忘形
中國戲曲的表現生活，運用了一種取其意而棄其形的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞台上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。4、舞台小天地，天地大舞台
『肆』 中國戲曲的主要特點是什麼
中國戲曲的特點是虛擬性、程式性、綜合性。
虛擬性
虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環境或對象，藉以表現生活。
程式性
程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規范化、舞蹈化表演並被重復使用。程式直接或間接來源於生活，但它又是按照一定的規范對生活經過提煉、概括、美化而形成的。
綜合性
中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。
生
生行是戲曲表演行當的主要類型之一。扮演男性人物。生的名目初見於宋元南戲，泛指劇中男主角。歷代戲曲都有這一行當，近代各地戲曲劇種根據所扮演人物年齡、身份的不同，又劃分為老生、小生、武生等分支，表演上各有特點。老生生行的一個分支。因多掛髯口（胡須）又名須生。
旦
旦戲曲表演行當的主要類型之一，女角色之統稱。早在宋雜劇時已有「裝旦」這一角色。宋元南戲和北雜劇形成後仍沿用旦的名稱，運用上又略有不同。崑山腔成熟期，形成正旦、小旦、貼旦、老旦四個分支。其後各劇種又繁衍出眾多分支。
近代戲曲旦角根據所扮演人物年齡、性格、身份的不同，
大致劃分為正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等專行，表演上各有特點。
凈
凈戲曲表演行當的主要類型之一，俗稱花臉。以面部化妝運用各種色彩和圖案勾勒臉譜為突出標志，扮演性格、氣質、相貌上有特異之點的男性角色。或粗獷豪邁，或剛烈耿直，或陰險毒辣，或魯莽誠朴。
演唱聲音洪亮寬闊，動作大開大闔、頓挫鮮明，為戲曲舞台上風格獨特的性格造型。據說此行當是從宋雜劇副凈演變而來。「花部」興起後，凈扮演人物范圍不斷擴大。凈行根據角色性格、身份的不同，劃分為若干專行，表演上各有特點。
丑
丑戲曲表演行當主要類型之一，喜劇角色。由於面部化妝用白粉在鼻樑眼窩間勾畫小塊臉譜，又叫小花臉。宋元南戲至今各戲曲劇種都有此腳色行當。扮演人物種類繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸詐刁惡，慳吝卑鄙。
近代戲曲中，丑的表演藝術有了長足的發展，不同的劇種都有各自的風格特色。丑的表演一般不重唱工而以念白的口齒清楚、清脆流利為主。相對地說，丑的表演程式不像其他行當那樣嚴謹，但有自己的風格和規范，如屈膝、蹲襠、踮腳、聳肩等都是丑的基本動作。
按扮演人物的身份、性格和技術特點，大致可分為文丑和武丑兩大支系，表演上各有特點。
『伍』 了解中國的戲曲，戲曲的特點。
1、"什麼叫戲曲"有多種說法，被普遍認可的是王國維說，他怎麼說？
答案：王國維認為，戲曲是以歌舞演故事。
2、我國最早的一部戲曲史是什麼?
答案：我國最早的一部戲曲史是王國維1902年寫成的《宋元戲曲考》。
3、我國最早的戲曲演員是誰?
答案：我國最早的戲曲演員是春秋時楚國人優孟。
4、我國最早的戲曲劇目是什麼?
答案：我國最早的戲曲劇目是漢代的《東海黃公》。
5、我國現存最古的劇本是哪一個?
答案：我國現存最古的劇本是南宋時的《張協狀元》。
6、我國戲曲史上成就最突出的劇作家是誰?他一生寫過多少個劇本?
答案：我國戲曲史上成就最突出的劇作家是關漢卿，他一生寫了60多個劇本。
7、我國古代第一部系統全面的戲曲理論著作是什麼?
答案：我國古代第一部系統全面的戲曲理論著作是清代李漁所著的《閑情偶寄》。
8、我國最早的劇場是哪個?
答案：我國最早的劇場是東漢時期建在洛陽城西的"平樂觀"。
9、我國最早的戲曲雜志是哪一種?
答案：我國最早的戲曲雜志是辛亥革命前夕的"上海大舞台叢報'編輯出版的《二十世紀大舞台》。
10、我國最大、流行最廣的戲曲劇種是什麼?
答案：我國最大、流行最廣的戲曲劇種是京劇。
11、我國戲曲最早的成熟形式是指哪種形式？現在我國各民族各地區的戲曲劇種有多少種？
答案：我國戲曲最早的成熟形式一般認為是南宋時溫州一帶產生的戲文。據最新統計，現在我國各民族各地區的戲曲劇種約有365種。
12、除《西廂記》之外，中國十大古典喜劇還有哪幾個？
答案：除《西廂記》之外，中國十大古典喜劇還有《救風塵》、《牆頭馬上》、《李逵負荊》、《看錢奴》、《幽閨記》、《中山狼》、《玉簪記》、《綠牡丹》、《風箏誤》。（只須答出其中3個劇名即可）
13、《琵琶記》屬於我國古典戲曲中的悲劇還是喜劇，為什麼？
答案：《琵琶記》屬於我國古典戲曲中的十大悲劇之一。《琵琶記》是封建社會勞動人民苦難生活的真實寫照，寫的是悲劇性的矛盾，戲劇沖突在凄涼、悲慘的氣氛中展開，給觀眾以悲憤的感受。
14、《琵琶記》之外，中國十大古典悲劇還有哪幾個？
答案：除《琵琶記》之外，中國十大古典悲劇還有《竇娥冤》、《漢宮秋》、《趙氏孤兒》、《精忠旗》、《嬌紅記》、《清忠譜》、《長生殿》、《桃花扇》、《雷峰塔》。（只須答出其中3個劇名即可）
15、哪四位藝術家被譽為京劇四大名旦？
答案：京劇四大名旦是梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲。
16、明代大戲劇家湯顯祖創作的哪四種傳奇被稱為"臨川四夢"？
答案：明代大戲劇家湯顯祖創作的四種傳奇《紫釵記》、《還魂記》（即《牡丹亭》）、《南柯記》、《邯鄲記》被稱為"臨川四夢"。
17、元代有四個著名的雜劇作家被合稱為"元曲四大家"，請說出他們的名字。
答案："元曲四大家"是關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸。
18、30年代以後，丑角使用過一種特殊聲型叫什麼聲？你熟悉善唱此聲型的名丑嗎？請舉出1-2名。
答案：痰火聲。善唱此聲型的名丑有阿倪、尼姑丑、郭石梅、李有存等。
19、劇演唱上的一句話叫"千斤白、四兩唱"，為什麼？
答案：說明念白的重要性，演員在運用唱腔和念白來表現人物的思想感情時，對於念白不可掉以輕心。
20、潮劇演唱時咬吐字方法的簡稱叫什麼？請舉例說明。
答案：分字拼唱法。（演員舉例）
21、潮劇屬高腔劇種，有幫唱，請你說出幫唱的幾種形式並舉例說明。
答案：潮劇幫唱有兩種形式，一是與演唱者同步，為演唱者幫尾腔，如《掃窗會》高文舉唱"舉目雲山飄渺"，"雲山飄渺"加幫唱；一是作為劇中人為劇情幫唱；，如後台歌等。
22、潮劇音樂調類主要有五種，請你說出它們的名稱並舉例說明。
答案：輕三六調，如《蘇六娘》唱段"春風踐約到園林"；重三六調，如《掃窗會》唱段"曾把菱花來照"；活三五調，如《京城會》"喜得身榮中高第"；反線調，如《刺梁驥》唱段"為相士自陶情"；犯調，如《良仔討親》唱段"心中歡喜有十成"等。
23、潮劇唱腔結構中除曲牌體外，還有幾種結構形式，請說出它們的名稱。
答案：板腔體、填詞體和小調體。
24、潮劇伴奏歷史上有過三種形式，即協奏、齊奏和配器伴奏，請你說出它們分期的大概時間。
答案：建國前為協奏，建國初期為齊奏，"文革"期間有配器伴奏。
25、用二四譜"五二三四"讀輕三六調、重三六調和活三五調。
26、戲曲舞台上誰都知道"上場門"、"下場門"，潮劇還有哪兩種最常用的叫法？
答案：戲曲舞台上的"上場門"、"下場門"，潮劇還有兩種最常用的叫法是 "文畔武畔"或"鼓畔弦畔"。
27、戲曲舞台的表演區，就區位而言，比較普遍的是把它分成九個區，你知道怎樣分嗎？每個區又怎樣叫？
答案：戲曲舞台的表演區可分為：前左、 前中、 前右； 中左、 中 、中右； 後左、後中、 後右，共九個區。
28、什麼叫"三小戲"？
答案："三小戲"是以小生、小旦和小丑為主的戲，如《拾玉鐲》、《櫃中緣》等。
29、在傳統戲曲中，一桌二椅的"桌"可以表示多種景物，你能說出3種嗎？
答案：在傳統戲曲中，一桌二椅的"桌"可以表示多種景物，如桌、案、 幾、床、山、坡、牆、橋等。
30、京劇有"大花臉"、"二花臉"、"三花臉"之稱，潮劇怎麼說？
答案：京劇的"大花臉"，潮劇稱為"烏面"；京劇的"二花臉"，潮劇沒有這種劃分，較難對口，但潮劇的"草鞋烏面"屬於"二花臉"；京劇的"三花臉"，潮劇稱為"丑"。
31、中國古代稱戲曲演員為"梨園子弟"，"梨園子弟"的稱號出自哪個朝代：
A、宋朝 B、元朝 C、唐朝
（標准答案：C、唐朝）
32、《韓厥守宮》是哪一出戲的片段：
A、《搜書院》 B、《漢宮秋》 C、《趙氏孤兒》
（標准C、《趙氏孤兒》
33、世界著名雕塑《思想者》是誰的作品：
A、米開朗基羅 B、羅丹 C、畢加索 （標准答案：B、羅丹）
34、世界名畫《伏爾加河上的纖夫》的作者是：
A、依列維坦 B、希什金 C、列賓 （標准答案：C、列賓）
35、名句"孔雀東南飛，五里一徘徊"出自哪裡：
A、詩經 B、元曲 C、樂府 （標准答案：C、樂府）
36、《國際歌》的詞作者是誰：
A、馬克思 B、鮑狄埃 C、貝多芬 （標准答案：B、鮑狄埃）
37、成語"笑容可掬"中"掬"字的意思是：
A、謙虛 B、捧起 C、生動 （標准答案：B、捧起）
38、《三岔口》最能表現中國戲曲的：
A、抒情性 B、思想性 C、虛擬性 （標准答案：C、虛擬性）
39、戲曲中的武大郎運用戲曲基本功中的：
A、跪步 B、矮步 C、醉步 （標准答案：B、矮步）
40、戲曲里的"插科打諢"是指：
A、走邊 B、雲里翻 C、使觀眾發笑的穿插
（標准答案：C、使觀眾發笑的穿插）
41、中國戲曲的經典劇目《趙氏孤兒》十八世紀曾引起歐洲許多偉大藝術家的關注，歐洲也出了一個與之近似而有民族差異
的戲，這出戲的戲名是：
A、《四川好人》 B、《中國孤兒》 C、《圖蘭朵》
（標准答案：B、《中國孤兒》）
42、包公戲中有個戲叫《灰闌記》，歐洲也有個以灰闌拉子來判案的戲，戲名是：
A、《馴悍記》 B、《唐吉訶德》 C、《高加索灰闌記》
（標准答案：C、《高加索灰闌記》）
43、《單刀會》、《群英會》、《華容道》取材於：
A、民間傳說 B、水滸傳 C、三國演義
（標准答案：C、三國演義）
44、傳統戲《八大錘》取材於：
A、《三國演義》 B、《紅樓夢》 C、《說岳全傳》
（標准答案：C、《說岳全傳》）
45、戲劇中的"戲膽"是指：
A、主要角色或者關鍵性情節 B、貫穿性道具或貫穿動作
C、演員的精彩表演 （標准答案：A、主要角色或者關鍵性情節）
46、《百花齊放》一書的作者是：
A、毛澤東 B、魯迅 C、郭沫若 （標准答案：C、郭沫若）
47、斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特與中國的哪位藝術家構成世界三大表演體系：
A、戴愛蓮 B、尚小雲 C、梅蘭芳 （標准答案：C、梅蘭芳）
48、《杜十娘》的作者是：
A、湯顯祖 B、馮夢龍 C、王實甫 （標准答案：B、馮夢龍）
49、五升音階是指：
A、簡譜中的1、2、3、4、5 B、宮、商、角、征、羽
C、五個升號的音階 （標准答案：B、宮、商、角、征、羽）
50、名詩句："如果冬天來了，春天還會遠嗎？"是誰的詩句：
A、歌德 B、拜倫 C、雪萊 （標准答案：C、雪萊）
51、《水滸傳》中的"水泊梁山"在今天我國的哪個省？
A、山東省 B、河南省 C、湖北省 （標准答案：A、山東省）
52、第一個將西方舞蹈帶入中國宮廷的是誰？
A、戴愛蓮 B、裕容齡 C、梅蘭芳 （標准答案：B、裕容齡）
53、電影《翠堤春曉》是表現哪一位音樂大師：
A、莫扎特 B、施特勞斯 C、柴可夫斯基 （標准答案：B、施特勞斯）
54、成語"手舞足蹈"最早見於：
A、《詩經》 B、《唐詩三百首》 C、《孟子》
（標准答案：C、《孟子》）
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戲曲基礎知識
【戲曲虛擬】 指用藝術的虛來表現生活的實的過程，是戲曲表現生活的基本手法。它利用舞台的假定性，靈活處理時間、空間。在藝術和生活的關繫上，力求神似而不求形似。如以劃槳虛擬行船，以摸索虛擬夜晚，以更聲表示時間變化等。對自然環境、物體、人物、自然現象等，同樣採取虛擬的手法，藉助觀眾的聯想來完成藝術創造。戲曲節奏 戲曲術語。是使唱念打諸般藝術手段統一的共同要素。由戲曲形體動作節奏和音樂節奏兩部分組成，二者相輔相成。戲曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很強的節奏性。它能幫助表現人物情緒、點染戲劇色彩，烘托和渲染舞台氣氛。 【戲曲程式】 戲曲表演中形成發展起來的藝術及技術上的格律和規范。它把生活中的語言和動作提煉加工，使唱、念、做、打和音樂伴奏、化妝、服裝等都形成規范化的表演法式，使生活的形態音樂化、舞蹈化、規范化。如表演中的關門、行船、跑馬等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形態更富有表現力，更具形式美，程式又須隨著社會的發展不斷有所豐富、變化和發展。 【壓軸】 一台摺子戲演出中倒數第二個劇目。因最後一個劇目稱大軸得名。 【串】 演戲俗稱「串戲」，因腳色須連貫成隊故稱串。一說串字來源於「爨」字，因舊時也以「爨」或「爨弄」泛稱演劇。 【反串】 指藝人扮演原所屬行當外的角色。如旦行演員演生行或武生等。 【客串】 非職業演員參加戲班演出稱客串。 【票友】 舊時對戲曲、曲藝的非職業演員、樂師的通稱。相傳清代八旗子弟憑清廷所發「龍票」，赴各地演唱子弟書，不取報酬，為清廷宣傳，後就把非職業演員稱為票友。 【優伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、雜技表演為業的藝人之統稱。一般認為以表演戲謔為主的稱「俳優」，以表演樂舞為主的稱「倡優」。演奏音樂的藝人稱「伶人」。宋元以來，常稱戲曲演員作優伶。 【行當】 傳統戲曲角色的類別。近代有生、旦、凈、丑和生、旦、凈、末、丑兩種總分行方法。每個行當中各有若干分支，如生又分為老生、小生等。各劇種在分支的層次和名目上又有繁簡之別。 【生】 戲曲表演主要行當之一，演男性人物。生行初見於宋元南戲，後除元雜劇外，歷代都有，一般扮演青壯年男子，是劇中主要人物。隨著藝術的發展，生行又據所扮人物的年齡、身份、性格劃分為許多專行，如老生、小生、武生等。 【旦】 戲曲表演主要行當之一。扮演女性人物。旦的名目初見於宋代歌舞，宋雜劇已有裝旦，後歷代都有這行腳色，又大都按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點劃分為許多專行，如正旦、花旦、貼旦、閨旦、武旦、老旦、彩旦等。 【凈】 俗稱「花臉」、「花面」。戲曲表演主要行當之一。一般認為是雜劇和金院本的副凈演變而來。面部化妝用臉譜、唱用寬音或假音，動作大開大闔，大都扮演性格剛烈或粗魯*險的男性人物。按扮演人物性格、身份及其藝術特點，又劃分為許多專行，如京劇的正凈、副凈、武凈等。 【末】 傳統戲曲腳色行當。宋雜劇中有副末。元雜劇的正末是同正旦並重的兩個主要角色。明清時，成為獨立行當，常扮社會地位比生扮的人物低，表演上唱做並重的中年以上男子。近代多數劇種末已並入老生行。 【丑】 戲曲表演主要行當之一。喜劇角色。因在鼻樑上抹一塊白粉而俗稱「小花臉」。又與凈腳的大花臉、二花臉並列而俗稱「三花臉」。宋元南戲已有丑腳。可表現幽默、機智的人物，也可表現靈魂丑惡、*詐卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技術特點，分為文丑和武丑兩大支系。 【龍套】 也叫「文堂」、「流行」。扮演劇中士兵、夫役等侍從人員，因身著特殊形式的龍套衣得名，一般以四人為一堂。舞台上用一堂或兩堂龍套，以表人員眾多，起烘托聲勢作用。 【四功五法】 戲曲演員唱、念、做、打4種藝術手段和口、手、眼、身、步5種技術方法的合稱，為戲曲演員的基本功。 【唱念做打】 戲曲表演的4種藝術手段。指唱功、念白、做工、武打，習稱「四功」。是戲曲演員的4種基本功夫。 【聲腔】 指戲曲以演唱的腔調來區分不同品種。某些戲曲劇種或劇種的腔調在音樂或演唱方法上具有較多共同性被稱為一種聲腔，或歸為一個聲腔系統。 【板眼】 戲曲音樂名詞。奏樂或唱曲時，每一小節，強拍以板敲，稱「板」；弱拍或次強拍則以鼓點擊，稱「眼」，合稱板眼。分別稱為三眼板（四拍子），一眼板（二拍子），有板無眼（一拍子或稱流水板），無板無眼（散板）等。 【自報家門】 戲曲中介紹人物的一種傳統手法，劇中主要人物第一次上場時用引子、定場詩、定場白等作自我介紹，包括姓名、籍貫、身世和劇中規定情境等。 【起霸】 戲曲表演程式。傳說因首先用於明代傳奇《千金記·起霸》一出而得名。通過一套連續的舞蹈動作，表現古代將士出征上陣前整盔束甲的情景。全套的稱整霸或全霸，大都用於劇中主要人物。半套的稱半霸。兩個人同時起霸稱雙起霸。 【亮相】 戲曲表演程式。劇中人在上下場或一節舞蹈結束時的短暫停頓中所做的塑像式姿式。有單人、雙人或多人各種形式。用以突出顯示人物的精神狀態。 【趟馬】 戲曲表演程式動作。通過成套的連續的舞蹈動作，配合快速的鑼鼓節奏，表現策馬疾行的姿態。有單人趟馬、雙人趟馬、多人趟馬等多種。 【打出手】 戲曲武打中的特技。簡稱「出手」。一個主要腳色手足並用同敵對數人相互接、踢、拋、擲武器，用2桿至8桿槍不等，形成驚險復雜的戰斗場面。常用於神怪鬥法的武旦戲。有時也用於亂軍中搶奪武器的情節。 【臉譜】 戲曲演員面部化妝的一種譜式。是從唐代樂舞「代面」面具逐漸演變而來。演員面部勾畫各種顏色、圖案，以突出人物的性格特徵，表現對人物的褒貶。主要用於凈、丑角。 【行頭】 廣義泛指演戲用的道具、服裝。狹義只代表戲裝。一般不分朝代、地域和季節，只按性別、年齡和社會地位進行妝飾。 【翎子】 戲曲中演員盔帽上的兩根五六尺長的雉雞尾制飾物。插翎子多為英武、勇猛、強悍或暴戾人物。目的在於加強表演的舞蹈性，表現人物感情。使用翎子的舞蹈稱為「翎子功」。 【髯口】 又稱「口面」。戲曲演員所掛的假須，用氂牛毛或人發做成。按劇中人年齡分黑、黲（灰）、白三種，個別形貌怪異或性格暴烈的人物則戴紅髯、紫髯等。根據不同身分和人物性格，髯口式樣分為多種。 【水袖】 戲曲服裝中的蟒、褶子、帔等袖端所綴一尺上下的白綢。以其甩動時形似水波紋而名。水袖技術是戲曲表演基本功之一。演員可利用它表現人物的性格、感情和增加形象美。 【靠】 戲曲服裝。劇中古代武將的鎧甲。身分前後兩塊，滿綉魚鱗紋。腹部稱「靠肚」。護腿兩塊稱「靠牌子」。背後插三角形小旗，稱「靠旗」。不用靠旗的稱「軟靠」。女將穿的「女靠」，身下綴數十根彩色飄帶，內穿襯裙。 【盔頭】 傳統戲曲中劇中人所戴冠帽的通稱。主要指帥盔、草盔、鳳冠等硬質冠帽，也包括鴨尾巾，羅帽等軟質帽巾。按人物身份的不同分別使用。大都著重裝飾性。
『陸』 中國古代戲劇有什麼特點
1、中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲里，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。
2、中國戲曲中最重要的一點特徵是虛擬性。舞台藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、誇張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。
3、中國戲曲另一個藝術特徵，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。
(6)中國的古代小說和戲曲有個特點擴展閱讀
中國戲曲雖然產生的比希臘、印度晚一些，但是早在漢代就有了百戲的記載，在13世紀已進入成熟期，其鼎盛時期是在清代。新中國成立之初，已經發展到300多個劇種，劇目更是難以數計。世界上把它和希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為三大古老的戲劇文化 。戲曲始終紮根於中國民間，為人民喜聞樂見。而在其中，京劇、豫劇、越劇、黃梅戲、評劇依次稱為中國五大戲曲劇種。
其它各種地方劇種都有其自己的觀眾對象。遠離故土家鄉的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉的一種表現形式。
按容量大小，戲劇文學可分為多幕劇、獨幕劇和小品；
按表現形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等；
按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學幻想劇等。
『柒』 中國古典戲劇在表現內容方面有哪些特點
中國古代戲曲的特點
1 、始於離者，終於和
中國戲曲，是一種綜合舞台藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞台美術、服裝、化妝等方面。而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。
2、戲曲者，謂以歌舞演故事也
中國戲曲之特點，一言以蔽之，謂以歌舞演故事也（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的唱、念、做、打。
3、離形而取意，得意而忘形
中國戲曲的表現生活，運用了一種取其意而棄其形的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞台上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台
『捌』 中國的古典文學有什麼特點
(1)注意人物行動、語言和細節的描寫；在矛盾沖突中層示人物性格；人物性格單一，少變化；把刻畫人物的行動、語言和具有典型意義的細節作為塑造人物形象的重要手段，而很少涉獵人物的內心世界。
(2)情節曲折、故事完整。如唐傳奇布局雄偉，情節發展有戲劇性，頭尾完整，復雜矛盾沖突始終圍繞一條主線。
(3)語言准確簡潔、生動流暢、富於個性化。如《水滸傳》中對魯智深拳打鎮關西的描寫就是一例。
(4)敘述時常帶有說書人的印記，行文常是說書人的敘述口氣，如「看官聽說」、「且把閑話休提」、「只說正話等」。
『玖』 中國古代小說和中國古代戲曲之間的相互影響
戲曲源於說唱，小說源於話本，而說唱藝人的「劇本」就是話本，所以小說戲曲具有天然的密不可分的聯系。它們在發展歷程中相互促進，相互影響。例如宋元時期三國故事的戲曲單刀會為羅貫中創作三國演義提供了素材和思路，而三國演義又促進了戲曲的改進。
『拾』 中國傳統戲曲的主要特點是什麼
1 、始於離者，終於和
中國戲曲的特點是將眾多藝術形式，以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞台美術、服裝、化妝等方面。而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。
2、戲曲者，謂以歌舞演故事也
中國戲曲之特點，一言以蔽之，「謂以歌舞演故事也」。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的「唱、念、做、打」。
3、離形而取意，得意而忘形
中國戲曲的表現生活，運用了一種「取其意而棄其形」的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞台上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台
中國戲曲作為一種舞台藝術，需要面對一個舞台之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲並沒有象話劇那樣用「三一律」的原則對生活進行擠壓以便於表現。而是運用虛擬的手段，製造彈性的時空，又藉助於演員生動的表演和觀眾的想像與理解，來完成對闊大天地的描畫
(10)中國的古代小說和戲曲有個特點擴展閱讀:
中國戲曲的起源:
戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時代。但形成過程相當漫長，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經歷明、清的不斷發展成熟而進入現代，歷八百多年繁盛不敗，如今有360多個劇種。中國古典戲曲在其漫長的發展過程中，曾先後出現了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現代戲曲等四種基本形式。
中國戲曲的精神:
中國戲曲有別於古希臘的戲劇，也有別於歐美近現代的戲劇。因為，中國戲曲是在中國文化氛圍之中創造出來；所以，中國人的政治觀、歷史觀、審美觀已經給中國戲劇貼上了醒目的標簽。雜劇、南戲、雅部、花部的創造，既不是空穴來風，也不是隨心所欲。中國戲曲，是中國文化推陳出新的創造，屬於中華民族以藝術的形式審視過去、解剖現實、嚮往未來的楮神追求。