網路小說與電視劇的關系
⑴ 電視劇與小說的區別
小說裡面的人物內心描述詳細，電視劇，你只可以在演員的表情上看出他們的內心
⑵ 寫小說和小電視劇劇本的區別，請舉例說明，thanks!
小說與電視劇本最大的區別是什麼？區別在畫面與場景。
何謂「畫面」？中國傳統的小說擅長講故事，通俗的莫過於《七俠五義》《說唐》《楊家將》《岳家將》之類，其中的人物刻畫實在是單薄，亦即學界所稱的「臉譜化」。《水滸傳》《三國》《西遊》等之所以成為名著，蓋因其塑造人物上，能夠讓人物在故事發展中成長，更接近於生活真實，從文學創作成就而論自然是更為可貴的。即便如此而言，營造畫面感依然不是小說所專有的責任。讓小說具有畫面感，應該是西洋小說東漸之後的變化。確實，在小說中光是聽講故事，真的是很單調的，讓你讀一本《故事會》雜志和讀一本《中篇小說選刊》，你覺得哪樣更過癮？當然是後者，因為後者既然自稱是文學創作，必然要將筆觸直指人的靈魂深處，而不是張家長李家短的講講故事可以了事的。
《老山界》講述的故事是紅軍長征途中翻越第一座高山的經過。這個經過可以綜述，可以概括。然而《老山界》之所以為小說名篇，就在於它不停留於此，而是借一人之眼察看這個故事，中間點火把上山和半夜露宿山腰醒來這兩個情節，就是兩個具有感染力和畫面。如果說情節是骨架，畫面則是血肉。小說如果沒有這兩個畫面，那麼就和工和匯報沒兩樣了。
「畫面感」的構成元素是什麼？答：是開放五官的有聲有色、是有動有靜、是虛實結合。小說中的畫面感營造可以從視覺聽覺味覺嗅覺和觸覺這五種感覺角度去入手。在《老山界》中，視覺聽覺是主要營造手段，更為特別是從觸覺角度寫；寫聲音時從想像角度寫。
「場景」是影視拍攝時的基本元素，就影視特點而言，場景的構成要素可以用以下公式表達：場景=環境+人物；人物=台詞+動作；劇本=N個場景的有機相加。《長征》作為劇本而言，它的點是精選並切換場景；個性化的台詞和動作；物寫鏡頭的恰當運用。以此幾點指導閱讀應能抓住全文的關鍵。
用寫劇本的形式來構思記敘文，是個不錯的點子。並且，每個段落只需一兩句話，寫起來給人一種輕松的感覺。也許，更有寬松的心境來琢磨遣詞造句。
小說：表現手法以敘述為主
劇本：表現手法以對白為主
表現手法截然不同，這是小說和電視文學劇本寫作的最大也是最根本的區別。
寫小說，自然離不開刻畫人物、講述故事、描寫人物肖像和心理、描繪社會和自然環境、交代相關人物和歷史背景等等，表現手法是以敘述為主；寫電視文學劇本，同樣也要刻畫人物、講述故事、剖析人物心理，但表現手法恰恰不能使用敘述，而是以人物對白為主。
對於小說的敘述，老舍先生曾說過類似的話，這是小說所有表現手法中最難掌握的，需要大量的訓練和琢磨方可入道，搞不好就會索然無味、就會幹了吧唧、就會不知所雲。如何把敘述做得地道？老舍先生給我們指出一條明路，開出一劑葯方，他說，在敘述中融進感情色彩，加入生活常識和生活細節。
小說作為敘述性文體，自然要以敘述為主。寫電視文學劇本，除了少量的旁白，小說式的敘述幾乎一丁點兒也用不上了。如果將小說改編成供拍攝用的電視文學劇本，必須要把小說通過敘述表現的故事情節和人物心理活動，想辦法變為人物對白。結合《半個月亮掉下來》小說和《暗宅之謎》劇本試舉一例，一看便知。
小說敘述：幾十年來，王一斗重復地做著同樣的夢，有時清晰，有時朦朧，內容大同小異，幾乎一成不變，結局都是被金條燙醒，每次醒來，手掌都感到火辣辣地疼。王一斗請過不少睜眼的瞎眼的睜一隻眼的瞎一隻眼的算命先生，但都無法解析這個夢，也說不清這些年為啥總做同樣一個夢。只好認同滿囤媽的話：「都怪你不開眼的爺爺給你起了個一斗的名兒，你這輩子頂多就是一斗糧食的命，窮瘋了就做發財夢唄。」
劇本人物對白：
王一斗大叫一聲，醒了：啊———
滿囤媽：又做你那發財夢了吧？
王一斗伸開手：那金條就像是剛剛澆鑄的，燙得我手火辣辣地疼。
滿囤媽：同樣一個夢，做了幾十年，你哪次不是讓金條燙醒呀？有本事，拿回一根真的金條來，哪怕讓我過過眼癮也行啊……我算看透了，你這一輩子，就是一斗糧食的窮命！想發財？做夢吧！
王一斗：要說這夢，也真邪門了！自從住進這院子，幾十年了，為啥總是做同一個夢？每次還都不走樣兒，有時清楚，有時模糊，有時像是在夢里，有時又像是真的。
既然電視文學劇本表現手法是以人物對白為主，那麼人物對白越生動、越口語越好。人物對白口語化，並不是日常生活的大白話，而是經過精心提煉、反復琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲後，才可落在紙面上。劉恆說，劇本對人物對白的要求非常嚴格，要從台詞中煥發出生動性，用台詞來刻畫人物、推動故事發展。
寫小說時，感覺似乎自己在與自己心靈交流，作者猶如當事者；而寫電視文學劇本時，感覺似乎劇中人物與人物直面對話，作者彷彿是旁觀者。
小說：塑造人物可以調動一切手段
劇本：塑造人物只有靠台詞和動作
寫小說，塑造人物、刻畫人物性格可以調動敘述、白描、對話、動作、心理描寫、肖像描寫等一切文學手段，隨心所欲，為所欲為，十八般武藝，盡顯神通；而寫劇本，塑造人物、刻畫人物性格只有台詞和動作這兩種外化的基本手段，同時還得要肩負推動情節、講述故事，甚至搭建結構的重任。
小說塑造的人物形象，最終根植於讀者心中，一百個人心中可能有一百個林黛玉，一千個人心中可能有一千個賈寶玉。電視劇就不一樣了，劇本塑造的人物形象通過演員二度創作，最終活生生地映入觀眾的眼睛，一百個人眼裡往往只有一個林黛玉，一千個人眼裡往往只有一個賈寶玉。
小說如何塑造人物、刻畫人物性格，不要停下你的故事進行靜止的人物肖像描寫（而靜止的肖像描寫在我們看到的小說里比比皆是）。對此，老舍先生早有教導。寫一個姑娘出場，不要急於靜止地介紹她「梳著一條大辮子，長著一對兒淺淺的酒窩和兩扇長長的眼睫毛」，而是讓她先言語起來、動作起來，將她的肖像通過她的言行不經意間一點點地傳遞、滲透、熏染給讀者。比如，她生氣了，「把大辮子往後一甩」；她哭了，「淚水打濕了長長的眼睫毛」；她又笑了，「露出一對兒淺淺的酒窩」。
小說在言行中完成肖像描寫，起到刻畫人物作用，這一點與電視文學劇本可謂異曲同工。鄒靜之說，所有人物在電視劇里出場都應該帶著事，一定要給他一件事情，這個人就一下子出來了，他的面目（性格）也出來了。劇本里，人物是否「梳著一條大辮子，長著一對兒淺淺的酒窩和兩扇長長的眼睫毛」，根本不用你編劇瞎操心，編劇要把好鋼用在刀刃上。這個「刀刃」就是人物台詞和動作（事件）。而一個人物在劇中說什麼台詞、做什麼動作，歸根結底是人物性格決定的。
一個人，閱歷如何，身世怎樣，學識深淺，心眼好壞，從事什麼職業，身體是否健康，有什麼愛好和習慣以及家庭環境的影響……所有這些，都決定了性格形成、行為准則和道德取向。對一部電視劇而言，主要人物性格，決定劇本風格，決定故事走向，決定戲劇沖突，決定起承轉合……決定劇本的一切！鄒靜之說，寫電視劇，我的心得是認認真真做好梗概和分集梗概，還要做好特別細致的人物梗概（小傳）。
當你計劃原創或把小說改編成一部電視文學劇本時，不妨先把劇中確定的人物寫一個小傳，主要人物可以寫一兩千字，次要人物可以寫七八百字。不要以為這樣會耽誤工夫。磨刀不誤砍柴工。當你後來進入劇本創作時，以至在整個寫作過程中，你會感到當初寫人物小傳有多麼重要！
劇中人物性格確定準確後，再去考慮情節和故事怎麼生動有趣，同時不排除為了使故事情節生動有趣，設置一個或幾個有性格或者說性格鮮明的人物。在一部劇本里，人物性格盡可能要有較大的反差，只有人物性格不同、有較大反差，才可能發生戲劇沖突。而有無戲劇沖突，人物性格是否鮮明，恰恰是一部劇好不好看、能不能抓人的關鍵！
小說：人物關系可以不大講究
劇本：人物關系遵循三角鐵律
小說在人物關系搭建上，自由度比較大，可以講究也可以不大講究。這絕不是詆毀小說，貶損小說人物關系不重要，而是說搭建人物關系、組織戲劇沖突，不是小說第一位的，也不是最終目的。小說的審美價值，說到底是得到閱讀的愉悅和快感。而滿足讀者這種快感的途徑是多方面的，有新穎的敘述句式，有好看的故事情節，有語言的獨特韻味，有鮮明的人物性格，有營造的情致魅力，有人生的思索感悟，有陌生的知識和生活層面的展示，等等。電視文學劇本恰恰相反，戲劇沖突，是這種文體唯一的價值取向。電視文學劇本應歸屬於戲劇，戲劇必須要有戲劇沖突，而生成戲劇沖突的土壤和點燃炸葯包的導火索，很大程度上依賴、仰仗、取決於人物關系。獨特、新鮮、充滿矛盾、意想不到卻又在情理之中的人物關系，決定一部電視劇本的成敗！
劇本劇本，一劇之本；人物關系人物關系，一劇之魂。
鄒靜之說，電視劇是戲劇，戲劇是什麼？就是人物關系的改變，人物關系成為戲劇。比如，我跟一個人是兄弟，突然出現了一個女的，我們倆都愛她，兄弟就變成情敵了，人物關系就改變了，人物關系一改變，戲馬上就出來了。如果不把人物關系想好、搭好，就不會出戲。港台編劇說，只要後媽打孩子就賣錢，就是說人物關系不一樣，不是簡單的母子。人物關系要搭好、做細，要認認真真地寫。
劉恆說，一部劇的故事沖突，往往有男人和女人的沖突，人物命運的沖突，人物觀念的沖突，等等。這些沖突，必須擰在人物關系沖突上。電視劇的人物關系，實際上跟話劇的人物關系道理是一樣的，把它攪得越緊密，越容易出沖突。當人物關系攪得很緊的時候，芝麻大的小事就也會擦出耀眼的火花。如果人物關系搭不好，即便費足了勁，戲也攪不到一塊兒。
鄒靜之說，把現在的小說改為電視劇，最大的問題是王一斗一家人的人物關系不完整，小說可以這樣，但電視劇不行，王一斗的老婆、兒子、兒媳婦，這些人物沒有形成矛盾的關系，家庭人物關系應該有矛盾，現在不夠，只有一條線索，也不豐滿。王一斗家人里，可以有一個跟他們挖寶慾望相反的、超然的人物，或者是他們的親戚也行，甭管是誰，有這樣的人就好了，就不會都一起向前沖挖寶了。
（聽人勸，吃飽飯。我在劇本里增添了枝子這個人物，關系是王家兒媳，矛盾關系是孩子九庫都快上學了，由於枝子媽堅決反對她和滿囤的婚事，一直攥著戶口本不撒手，至今還沒有正式領取結婚證。）
小說里，王一斗和枝子媽家是單純的鄰里關系；劇本里，兩家關系變為「親家是冤家，對門是對頭」。
小說里，滿臉橫肉的王滿囤媳婦在農村，沒有正面出場；劇本里，正直善良的枝子成了王滿囤媳婦，而且按照枝子媽的說法，他們是「非法同居」。
小說里，枝子媽、枝子（即劇本里的葉子）、吳非，與王滿囤井水不犯河水；劇本里，厲害的枝子媽榮升為厚道的王滿囤丈母娘，葉子成了常跟王滿囤起膩的小姨子，吳非一度與王滿囤是同病相憐的「一擔挑」。
小說里，夏五爺和大漏勺老死不相往來，沒有任何正面交鋒；劇本里，他們變為非血緣關系的爺孫倆，大漏勺當起了文物販子，整天盤算怎麼把夏五爺藏匿的金縷玉蓋弄到手。
小說里，枝子媽和鄭考古是嫂子與小叔子關系；劇本里，兩個人浪漫地談起了黃昏戀，這對一心挖寶的王一斗來說不亞於引狼入室。
小說里，住在大北房裡的老張家，純粹是為填滿四合院東西南北房四戶人家的符號；劇本里，「老張家的」叫麗珍，和王滿囤、枝子是發小兒，一直暗戀著王滿囤。
搭好人物關系，戲劇沖突就會一場接著一場，有趣的故事情節就會雪片般飛來，人物對白就會英雄有了用武之地。
搭好人物關系，確定準人物性格，可以說劇本成功一半了。
搭建人物關系，三角關系是鐵律。所謂人物三角關系，不僅是血緣關系、親情關系、夫妻關系、戀人關系、情人關系，還包括朋友關系、同事關系、鄰里關系、上下級關系等所有構成關系的關系。這些關系，應該是矛盾的、非尋常的、彼此相聯的、牽一發而動全身的，能夠引發和推動戲劇沖突的。
構思一部電視劇，首先要把最基礎的三角關系搭好，即圍繞主角搭建三角關系。然後根據這個三角關系去延伸、擴展另外的三角關系，最終把劇中所有主要角色編織成一張人物關系網，有了這張「大網」，才好撒出去「捕魚」（編故事）。劉恆、鄒靜之等著名編劇，在搭建劇本人物關系時，第一步往往先畫一個等邊三角，每個角上畫一個圓圈，圓圈裡寫上劇中三個最主要角色的名字，這就是上面所說的最基礎的三角關系。接下來，在兩個圓圈之外再畫上一個圓圈，用線連接起來，形成一個新的等邊三角，照此不斷向外擴延，並略標出人物之間往來的主要事件，最終形成一個由許多三角構成的人物關系和故事圖。這讓人聯想到由每塊皮子縫制的網狀結構的足球。小說和電視文學劇本寫作的區別還有很多。
比如：小說名著《紅樓夢》寫了好幾百個人物；劇本則要用盡可能少的人物和情節，編織出盡可能多的故事。
比如：小說可以有看似閑而並不閑的閑筆；劇本則視閑筆為大敵，必須要把每一場戲都盡可能寫得精彩。
比如：小說可以娓娓道來，不太強調動作性；劇本則要精心安排好動作順序，而動作又是「戲劇性的動作」，而非「實際生活中」的動作。
比如：小說結構可以瀟瀟灑灑，形散神不散；劇本則要把握住整部戲的結構，在規定的時間和空間里，一定要使結構穩定，不能飄忽混亂，依據故事發展，幾集打一個點，整部劇形成幾個部分。
比如：小說講述故事可以現起爐灶，哪裡都可以追述；劇本則更需要前後照應，前鋪後墊，一環套一環，打造一條結實的故事鏈。
比如：小說可以寫點、寫面、寫線，只要疏密得當、張弛有序，不要把文字停留在同樣密度上即可；劇本則只能寫點，不能寫線，不然故事節奏就會慢下來。
⑶ 網路玄幻小說和電視劇的意義在哪
網路搜索「輕山逐浪」，即可看到冰凍蜘蛛最新小說，此書發表二十四小時內，點擊已經破千
⑷ 影視劇與小說的區別
其實文學作品與影視作品的區別，便是詩與畫的區別。雖然同樣是藝術，但是兩者帶給人的感受是不同的。
⑸ 為什麼現在翻拍網路小說的電視劇越來越多了
現在翻拍網路小說的電視劇是越來越多了，我認為翻拍這些網路小說就是會更加的省時省力，這些劇本就是現成的，而且這些網路小說本身就是很優秀的，而且會有很大的粉絲基礎，這就是為以後很好的鋪墊了。
1 網路小說的翻拍是更加的高效的。
因為這些網路小說就是相當於現成的劇本，就是讓這些編劇導演進行編排修改就是很好的了，最後就是可以呈現出很完美的狀態，一些網路小說的設定也是非常的新奇的，就是一開始就是可以讓很多的人喜歡看這些網路小說翻拍的電視劇，這就是網路銷售一個很強大的競爭力，這也是翻拍電視劇一個很重要的原因。可以短時間內有很大的知名度。
網路小說本身就有很大的市場，再結合電視劇這個行業就是會有無限的前途的。
⑹ 看電視劇，看網路小說和打游戲的區別是什麼
健康積極娛樂項目都高級趣味與用形式參與沒關系於內容否健
⑺ 小說與電視劇本的區別
小說：表現手法以敘述為主
劇本：表現手法以對白為主
表現手法截然不同，這是小說和電視文學劇本寫作的最大也是最根本的區別。
寫小說，自然離不開刻畫人物、講述故事、描寫人物肖像和心理、描繪社會和自然環境、交代相關人物和歷史背景等等，表現手法是以敘述為主；寫電視文學劇本，同樣也要刻畫人物、講述故事、剖析人物心理，但表現手法恰恰不能使用敘述，而是以人物對白為主。
對於小說的敘述，老舍先生曾說過類似的話，這是小說所有表現手法中最難掌握的，需要大量的訓練和琢磨方可入道，搞不好就會索然無味、就會幹了吧唧、就會不知所雲。如何把敘述做得地道？老舍先生給我們指出一條明路，開出一劑葯方，他說，在敘述中融進感情色彩，加入生活常識和生活細節。
小說作為敘述性文體，自然要以敘述為主。寫電視文學劇本，除了少量的旁白，小說式的敘述幾乎一丁點兒也用不上了。如果將小說改編成供拍攝用的電視文學劇本，必須要把小說通過敘述表現的故事情節和人物心理活動，想辦法變為人物對白。結合《半個月亮掉下來》小說和《暗宅之謎》劇本試舉一例，一看便知。
小說敘述：幾十年來，王一斗重復地做著同樣的夢，有時清晰，有時朦朧，內容大同小異，幾乎一成不變，結局都是被金條燙醒，每次醒來，手掌都感到火辣辣地疼。王一斗請過不少睜眼的瞎眼的睜一隻眼的瞎一隻眼的算命先生，但都無法解析這個夢，也說不清這些年為啥總做同樣一個夢。只好認同滿囤媽的話：「都怪你不開眼的爺爺給你起了個一斗的名兒，你這輩子頂多就是一斗糧食的命，窮瘋了就做發財夢唄。」
劇本人物對白：
王一斗大叫一聲，醒了：啊———
滿囤媽：又做你那發財夢了吧？
王一斗伸開手：那金條就像是剛剛澆鑄的，燙得我手火辣辣地疼。
滿囤媽：同樣一個夢，做了幾十年，你哪次不是讓金條燙醒呀？有本事，拿回一根真的金條來，哪怕讓我過過眼癮也行啊……我算看透了，你這一輩子，就是一斗糧食的窮命！想發財？做夢吧！
王一斗：要說這夢，也真邪門了！自從住進這院子，幾十年了，為啥總是做同一個夢？每次還都不走樣兒，有時清楚，有時模糊，有時像是在夢里，有時又像是真的。
既然電視文學劇本表現手法是以人物對白為主，那麼人物對白越生動、越口語越好。人物對白口語化，並不是日常生活的大白話，而是經過精心提煉、反復琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲後，才可落在紙面上。劉恆說，劇本對人物對白的要求非常嚴格，要從台詞中煥發出生動性，用台詞來刻畫人物、推動故事發展。
寫小說時，感覺似乎自己在與自己心靈交流，作者猶如當事者；而寫電視文學劇本時，感覺似乎劇中人物與人物直面對話，作者彷彿是旁觀者。
小說：塑造人物可以調動一切手段
劇本：塑造人物只有靠台詞和動作
寫小說，塑造人物、刻畫人物性格可以調動敘述、白描、對話、動作、心理描寫、肖像描寫等一切文學手段，隨心所欲，為所欲為，十八般武藝，盡顯神通；而寫劇本，塑造人物、刻畫人物性格只有台詞和動作這兩種外化的基本手段，同時還得要肩負推動情節、講述故事，甚至搭建結構的重任。
小說塑造的人物形象，最終根植於讀者心中，一百個人心中可能有一百個林黛玉，一千個人心中可能有一千個賈寶玉。電視劇就不一樣了，劇本塑造的人物形象通過演員二度創作，最終活生生地映入觀眾的眼睛，一百個人眼裡往往只有一個林黛玉，一千個人眼裡往往只有一個賈寶玉。
小說如何塑造人物、刻畫人物性格，不要停下你的故事進行靜止的人物肖像描寫（而靜止的肖像描寫在我們看到的小說里比比皆是）。對此，老舍先生早有教導。寫一個姑娘出場，不要急於靜止地介紹她「梳著一條大辮子，長著一對兒淺淺的酒窩和兩扇長長的眼睫毛」，而是讓她先言語起來、動作起來，將她的肖像通過她的言行不經意間一點點地傳遞、滲透、熏染給讀者。比如，她生氣了，「把大辮子往後一甩」；她哭了，「淚水打濕了長長的眼睫毛」；她又笑了，「露出一對兒淺淺的酒窩」。
小說在言行中完成肖像描寫，起到刻畫人物作用，這一點與電視文學劇本可謂異曲同工。鄒靜之說，所有人物在電視劇里出場都應該帶著事，一定要給他一件事情，這個人就一下子出來了，他的面目（性格）也出來了。劇本里，人物是否「梳著一條大辮子，長著一對兒淺淺的酒窩和兩扇長長的眼睫毛」，根本不用你編劇瞎操心，編劇要把好鋼用在刀刃上。這個「刀刃」就是人物台詞和動作（事件）。而一個人物在劇中說什麼台詞、做什麼動作，歸根結底是人物性格決定的。
一個人，閱歷如何，身世怎樣，學識深淺，心眼好壞，從事什麼職業，身體是否健康，有什麼愛好和習慣以及家庭環境的影響……所有這些，都決定了性格形成、行為准則和道德取向。對一部電視劇而言，主要人物性格，決定劇本風格，決定故事走向，決定戲劇沖突，決定起承轉合……決定劇本的一切！鄒靜之說，寫電視劇，我的心得是認認真真做好梗概和分集梗概，還要做好特別細致的人物梗概（小傳）。
當你計劃原創或把小說改編成一部電視文學劇本時，不妨先把劇中確定的人物寫一個小傳，主要人物可以寫一兩千字，次要人物可以寫七八百字。不要以為這樣會耽誤工夫。磨刀不誤砍柴工。當你後來進入劇本創作時，以至在整個寫作過程中，你會感到當初寫人物小傳有多麼重要！
劇中人物性格確定準確後，再去考慮情節和故事怎麼生動有趣，同時不排除為了使故事情節生動有趣，設置一個或幾個有性格或者說性格鮮明的人物。在一部劇本里，人物性格盡可能要有較大的反差，只有人物性格不同、有較大反差，才可能發生戲劇沖突。而有無戲劇沖突，人物性格是否鮮明，恰恰是一部劇好不好看、能不能抓人的關鍵！
⑻ 小說和電視劇為什麼那麼大的區別呢
因為很多的場面，用電腦特技是做不出來內種，效果的，反而我們自己可以想像的出來，所以，電視劇會做出一些改動，當兩者拿出來比較時，你就會覺得還是小說好。
⑼ 為什麼現在很多電視劇都是網路小說改編
這個說起來話長但是還是長話短說。
話說中國自有了電腦之後，就有了最初就有了在各大論壇耕耘的發帖者。這些發貼者，完全沒有想到他們後來催生了中國的網路文學。
我要是投資人，我也會從網路小說下手，話說名利雙收的電視劇，是所有人的追求啊，至於質量吧，相信那些真心做事的團隊和劇本的底色吧。
希望我的答案，讓你滿意！
⑽ 看小說和看電視劇，有什麼區別啊
小說，通過文字取勝，
用文字來渲染各種氣氛、環境，描寫各種心理活動，感情等
由於沒有真人的聲音，影像，所以只能通過各人的想像來達到更為充實的效果，
各人所想像的不同， 小說所表達的意境就不同了。
電視劇，通過聲音影像，演員的演技、形象取勝，
用演員的表演來詮釋電視劇的劇本，而劇本有可能就是由小說演變而來的，
然後通過特定的人來演出，讓之前小說幻想的世界飽滿充實化，
與小說不同的是，電視劇是通過我們直接觀看而來，如樓上各位所言，比較容易固定思維與想法，
不過也有優點啊，看電視劇比較輕松吧，看小說很累，而且相比較來言看電視劇對視力的傷害應該沒有小說那麼大。
呵個人見解。