武俠小說開頭和結尾

Ⅰ 以前看過的一部武俠小說

師士傳說：大概作者四處漂泊的原因吧，這本書的主角——那個冷漠的少年也是四處漂泊，情節跌宕起伏，精彩，十分地精彩！這本書在科幻類里應該算當之無愧的前三甲了！

神墓：這本書開頭尚有點水平欠佳，BUG也不少吧，到了後面，相當地精彩，可惜的是，到了第二部，作者寫得太過潦草~不過，如果一氣從頭到尾讀下去，反而覺得暢快淋漓！

英雄志：金庸封筆古龍逝，江湖唯有英雄志！寫實主義武俠巨著，震撼！相傳只有男人才能讀出來味道！當初這本書可是害得我徹夜不眠啊！

赫氏門徒：這本書就不用多說了，主角帥哥美女，校園玄幻類絕對的前十名，可惜作者TJ了~

異人傲世錄：開頭還沒什麼，但到後邊描寫戰爭、政治斗爭，越來越精彩，令人慾罷不能，真不知道再寫下去會精彩到什麼程度！缺點就是愛情描寫不是很突出，比之《赫氏門徒》之流，還有些差距！

誅仙：這本書，不多說了，最近結局了，可惜蕭大最後江郎才盡，雖然令人嘆息，不過也是一部經典了！

搜神記、仙楚：蠻荒記我沒看，不過這兩本確實很精彩，仙俠類里不敢說最好，也是沒多少可以堪比了！這點我想看過的應該很清楚！
升龍道、邪風曲：血紅大大的書，就是極度YY，不過YY得一點也不走味，YY出精彩來！喜歡YY的，哈哈，看這、兩本最好不過了！

紫川：文筆確實很好，盛名之下無虛士，這本書我沒讀出多深的內涵，不過這書據說有過坎坷經歷的人看才會讀出其中內涵！

天行健：！這一幅波瀾壯闊的歷史史書，在這部小說中，作者憑空構架了一個戰爭時代，而戰爭更是此書的一大看點。不論是戰場上的明刀明槍或是官場中的勾心鬥角，《天行健》都做了很深的刻劃，讓人深切感受到戰爭的殘酷。主人公在這些復雜的環境中，雖然迷茫於自己的處境，但生在亂世，身不由己，卻也只能隨著命運起落而沉浮……

魔法學徒：經典，精彩，大概作者是女人吧，主人公相當沒地位，被女的踩在頭上..汗一個，脾氣大點的大男子漢就別看了，怕你看到後邊摔東西啊！

隨波逐流之一代軍師、神龍傳奇：一代軍師當稱謀略類的第一大作了，神龍傳奇這本武俠小說的謀略氣息也很重，作者如果跑了古代去，八成改寫歷史啊！說歸說，這兩本書是敬謝不敏的，最近看神龍傳奇，也是恨更新太慢啊！

邪情逸世：記得是在租書店裡搞到的，寫得很精彩，可惜TJ了，但還是建議看一下！雖然亂點，但也算是個二流以上的小說吧！

變臉武士、至尊無賴：跳舞大大的老書，YD..不過確實好看，記得看至尊時，在寫小雷在希臘神殿里的經歷，那叫一個毛骨悚然啊！

惡魔狂想曲之明日驕陽：這本書像綜合了《魔法學徒》跟《赫氏門徒》，不過卻要勝過這兩本書！在愛情、戰斗的描寫上不只是精彩，也是經典！

仙劍神曲：讀起來有種金庸小說的感覺，非常的優秀，修真體系完整，作者的語言功底很深，對於人物刻畫很到位，幾句話就能表現出一個人物獨一無二的性格。第四冊海闊悲歌描寫淡真犧牲自己從正道七大劍派手中救出阿牛這一段，淡真對徒弟那種深刻的感情和他對於自己的正道的堅持無悔是我看這本書中最感動人的地方。這種師徒之情是其他小說所沒有的。在某些地方這部書超過了縹緲和誅仙。

大唐雙龍傳、尋秦記：黃老先生的書，誰敢說不好看？！感覺這兩本書，已經可以跟金古兩位的作品一比了！值得一窺！

《鏡》系列：讀起這系列的書，總感覺有些詭異，汗，不過確實是好書！

精武門：如果你愛國，而且喜歡格鬥，那這本書你一定不能不看，同樣是穿越重生，這本書寫得相當精彩，而且情節套在了辛亥革命後的舊中國時期，又拉來精武門的霍元甲、陳真客串，讓人很有些懷舊的感覺！

回到明朝當王爺：作者功底很深，文筆很好，情節不錯，謀略也寫得很好，讓人感覺很真，不過不知為什麼，我讀起來總感覺有點軟綿綿的，當然，這不影響它成為一部經典！

少林武僧在異界：看名就知道寫什麼的了，作者最近匆匆地結尾了，真是虎頭蛇尾！不過情節確實不錯，值得一看了！

亂世銅爐：老書的，本來相傳已經TJ了，最近又出新章節了，故事剛鋪墊完，現在應該算才開始吧，文筆不錯。作者的立意與那些主角生猛得一塌糊塗的小說相比是雲泥立判。文中主角沒有蓋世神功，不能快意恩仇，但卻讓人看來有血有肉，少了分神秘的不可思議，倒是顯露出一個小人物在亂世面前的無奈與抗掙。

我欲成魔：讀這本書，有種感覺，一切都在自己的掌控之中，特別有感覺啊！

魔染夢土：絕對是經典，愛情、戰斗的描寫都極為精細，主角的奮斗一半是自己的追求，一半是生活所迫，我們現實生活不就是這樣嗎？當年鮮網的玄幻大作，可惜作者寫到第16章就不寫了，胡亂來了個人給他把尾結了！真是可惜了一本好書！強烈推薦啊！

大唐行鏢：這本書我感覺不是眾人所說的鐵血，而是主人公的血勇！這本書給讀者感受最深的，是它義無返顧，雖千萬人吾往矣的沖天豪情。雖然滿紙豪情，行文中卻不失幽默。主角不善言辭，武功也非天下無敵，但他卻有一股浩然正氣，乃是一個只問是非、不爭意氣、頂天立地的漢子。結尾前主人公算的一卦，令人意猶未盡啊！

和校花同居的日子：相當熱的現代愛情小說，讀這本書時，感覺像在和一個美女談戀愛，相當YY啊！

昆侖：有些金庸筆風，可以與《英雄志》相提並論的武俠小說，可謂之經典了！

邪氣凜然：讀這本書，感覺就是深刻，現實！它不像那些黑道小說一樣，隨便砍兩個人就成了老大，隨便說幾句話就拉來一幫熱血兄弟給你拚命，隨便干點什麼違法的事就能發大財，也不是隨便哪個美女都會投懷送抱！跳舞的第五本書，如果他再加把勁，又是一部經典！

張三豐異界游：相當YY，前邊還不錯，不過後邊寫到主角碰到地底的忘憂時，我感覺書變味了！不過看看還是不錯的！

異界獸醫：YY啊，不過到了後邊書中人物的實力一下子跨越了那麼多讓人感覺不怎麼牽強，好像順理成章一樣，感覺這書要勝過《張三豐異界游》！

褻瀆：煙雨江南大大的老書了，邪惡的貓眼寶石，拿起來不捨得放下，慎讀啊

杯雪、洛陽女兒行、長安古意：為大陸新武俠宗師小椴所作。全文意境清遠，如椴所說，「生活在城市，呼吸的卻是江湖」。文中人物多而不亂，菱角分明，不愧為大家之作！

Ⅱ 精美的開頭和結尾

優美作文開頭結尾2008-06-05 20:57開頭:

1 走完長滿了青苔的石板路，跨過一叢歪歪斜斜的籬笆，推開那扇吱呀作響的板門，有一扇窗鑲嵌在古老的青磚砌成的牆上。窗紙早已盪然無存，只剩下橫橫豎豎的窗格，糸滿了長長短短的紅絲繩。紅絲繩在風中無助地搖曳，像是誰在哀怨地訴說，又像是吹不散的淡淡哀愁……

2 第一次見到這本書是在幾年前，那時候正在上高中，年少輕狂，不識人間愁苦為何物。草草翻過幾頁，也許是青春期的判逆吧，那時的我對那些被大肆吹捧的東西不屑一顧。因而，雖然躲過許多糟粕的煩人苦，也與許多精華失之交臂。再加上這樣一部深沉的作品，自然十分含蓄蘊藉，情節的設置上也沒有武俠小說或短篇小說那樣緊張而迂迴，抱著這些偏見，失去了深讀的機會。
再一次讀它是在一年冬天。窗外靜靜地飄著雪花。遠方有一縷若隱若無的琴聲，像在講述一個纏綿悱惻的故事。我獨坐窗前，與書中的人物默默的交流著心語。為他們的歡樂而歡笑，為他們的痛苦而悲傷。大雁早已了無蹤影，窗前黃葉被白雪掩埋。這時的我已稍稍懂得一點欣賞文字之美。在慢慢咀嚼那些如泣如訴的語言中，在靜靜地感受那些細膩悠長的筆調時，眼產前時時會出現幾個鮮活豐滿，栩栩如生的人物。但在那時，我依然把它看作是一部動人的情感小說，只是，寫得是少數民族而已。
而今重讀。掩卷沉思。窗外秋高氣爽，風在遠方呼嘯，但在這里只有平靜的呼吸與心跳。才明白在這盪氣回腸的故事之後，作者想讓我們知道的，絕不僅僅是一部催人淚下的悲劇，她更想讓我們明白一些人生的道理。譬如得與失，愛與恨，生與死，而所有的這些，都如同一道道堅實的門，隔開了兩個完全不同的世界。在你的世界中體會不到我心的冰冷，在我的世界中無法觸摸你笑的燦爛。然然而我們卻近在咫尺。
咫尺如天涯。

3 往事可以懷念，但不應該再悲傷。SUNNY曾這樣對我說過。她還說，我們都生活在輪回中，所有未完成的故事，可以來世再續；她還說，午夜的星空很美，星空下是另一個世界，是一個比白天更加喧囂的世界；她還說，也許一切都是前生註定的吧，忘記的，和沒有忘記的。
我靜靜地回憶著，彷彿SUNNY在我耳邊低語。一些強烈的光線猛地穿越層層夜幕，直奔另一個未知的空間。我靜靜地回憶著，毫不停息，往事奔騰咆哮，時而卻又沉默無聲。黑暗真是一個神奇的東西，可以讓你回到多年以前。我靜靜地回憶著，SUNNY，她的笑，她的淚，她的一切，我們的一切。

結尾:(與上述三個開頭相對應)
1 歲月無情。我想，時間終會慢慢蝕去一個人的記憶，淡去一個人的思念，撫去一
個人的傷痕。也許紅窗在生命的最後，早已忘卻了丈夫的模樣，甚至也已忘卻了她恪守一
生的初衷。但是我相信，她平凡而短暫的一生，並不是為著追求繁華或優厚的物質享受，更不是為著留下什麼讓人贊頌的名聲；她只是嚮往和平寧靜的生活，只是嚮往平平常常卻最真摯的愛情罷了。我更相信，紅窗已不僅僅是一個人的名字，更不僅僅是一扇窗的名字了，它是一份頑強與執著的象徵，是一個平凡的鄉間女子對於愛情的堅貞信仰；紅絲繩也不僅僅是紅 絲繩，那是她用自己質朴的心，將長長的思念抽成的絲，織成的網。沒有驚天動地，沒有海誓山盟，她甚至沒有說過"天長地久"，也沒有看到過天地合，乃敢與君絕"的悲壯，只有真實的等待與久久的守候。正是如此，才使得這扇古老的窗，成了一座豐碑，在愛情變得功利變得物慾的社會中，屹然不倒。當秋風無情的掠過，如果子孱弱的愛情在冷風中瑟瑟發抖，就來看看紅窗，聽聽它幽幽的低吟與哀訴，嗅嗅它原始的質朴的氣息，看看紅絲繩如何在風中搖曳—那是紅窗的靈魂。

2 然而它向我們展示的卻是真實的世界，真實的生活。它向我們講述的那些關於愛恨，關於生死，關於得失，關於存在與消亡的東西，都是真實的道理。
我們哭了。但不是為了幾個虛構的人物的悲歡離合。眼淚是為生命中的一道門而流的。就是那一道門，隔開了兩個世界。盡管，它們都是真實的。

3 歲月流失。總有一些東西不會改變，譬如四季輪回。我們大概也在輪回之中吧。
佛說：修五百年只能同舟，修一千年才能共枕。也許是我們前生，修的還不夠吧，那麼我們只好在輪回中完成我們的愛情。 然而有些事情註定不能改變也不能忘卻，然而現在，我只能痛苦地回憶，長長地思念，深深地譴責自己的愚笨，我也只能在某個寂寞的午夜，用一些無奈而傷感的文字，來祭奠那一段往事。

Ⅲ 武俠小說怎麼寫

當年古龍先生曾經向金庸先生問及這個問題，金庸先生只說了一句話：將動物昆蟲的搏殺放大一百倍。」（可能與原話有所不同）

首先，我不知道你說的套路是武功上的還是情節設置的，武功的話上邊已經有強人列出來了，功夫的套路最簡單的理解就是招式的演練步驟和修煉的過程。

至於情節上的,想避開是不太可能的，為什麼？因為小說里的「模式」（或者叫套路）就那麼百十來個，隨便任何一本小說都不會脫出這百個冒頭的模式，關鍵在於你選擇的切入點和敘述的模式，哪怕你的模式套路是老套的，也沒關系，重要的是要樹立自己的風格。然後小說里的人物要「生猛」不能每個人物都死死板板，像是一個模子里刻出來的。其三，切忌不可想到哪裡寫到哪裡，當然這也不是說要死寫硬寫，故事裡出彩的情節，往往是神來之筆。我想這不是短時間內可以解決的。拿金庸和古龍的小說來比較，首先金庸先生可以說是國學大師了，他很了解中國文化的底蘊與內涵，兼之他是將歷史敷衍成小說，所以我們讀他的小說有很濃厚的文化底蘊和內涵。初讀之時給人以一種似是而非，似真似假的感覺，如果不了解歷史我們很可能就會相信歷史上真的有郭靖楊康了。《天龍八部》是金庸先生的巔峰之作，它的模式很簡單就是老套和俗不可耐的「殺嫂模式」但就是這樣的模式卻讓我們奉之為經典。因為他的寫法和情節的拿捏是與眾不同的！或者說他的切入點很新穎！那麼古龍先生呢？他的文章直接選擇的走高調，在文章的開頭就拋出一個謎題，讓讀者在一開始就走入了他設的局，所以我們讀他的小說時不看結尾的話始終有一種雲里霧里的感覺，每當以為是結尾的時候才發現是剛剛開始。可以說是「東方式的偵探小說」了，也因此古龍才會在那個金庸梁羽生兩大巨頭並立的年代，異軍突起，獨樹一幟。
因而有人說：看古龍的書是看情節，看金庸的書是看故事。
所以說，如果你是問文章的模式的話，我說：不怕模式老套，就怕寫的太土，太俗，和現在的武俠小說似的，要麼體制特殊千年一遇，要麼長的和三好學生王小明似的隨便一次不小心掉水溝里都能碰見一個武林牛人的遺骨和武林秘籍……⊙﹏⊙b汗，我只能說這是渣！！！
不是說這種情節設定不好！而是寫的都千篇一律的話還有什麼意思？看了開頭就已經知道結尾了！至於怎麼去寫，我認為得靠你自己，靠你自己的積累和思考，是不能說的，說出來後，你避免了這個，但是卻又會陷入另一個。說出來就成了「我的」而不是「你的」。這需要一個長期積累的過程。

至於功夫，首先你完全可以憑空想像，或者說瞎編亂造一氣，而不必拘泥於招招式式，你是在寫小說，而不是像李小龍那樣創立截拳道。當然招式和名字還是需要有些對應的，你不能是打出的降龍十八掌卻像是女人拳。只要在攻防轉換上過的去就成，如果不會寫的話，還可以利用華麗的詞彙烘托出來，將之描繪的如舞蹈，如音樂一般美麗，曼妙。像金庸先生《天龍八部里》虛竹在少林寺與那垃圾的星宿老仙比武似的，扣人心弦，打鬥的過程就像是跳舞。再要不就像是古龍先生那樣注重精神世界的層面。古龍筆下的高絕的人物往往只出招一次便勝負立分，不會出第二刀。如那李尋歡的飛刀，如那丁寧的刀，如那楚留香的輕功，「天上地下，從來也沒有人知道他的「飛刀」在哪裡，也沒有人知道刀是怎麼發出來的。 刀未出手前，誰也想像不到它的速度和力量。 大家只知道一件事——刀一定在它應該在的地方」
這幾乎已經是古龍招牌式的短句，也稱謂空前絕後的一種獨特描寫方式。現在大部分的小說里都是選擇了後者，因為很少有人可以像金庸那樣對國學涉獵頗多有獨到的見解，並能耗費大量的筆墨將打鬥過程描寫的妙到巔毫。所以退而求其次，因而造成的結果是：隨便睡個覺都能領悟天地奧秘。打個噴嚏都能悟出一個超殺。打鬥的過程就是一個字「殺」！

至於人物的設置，切忌不要用第一人稱！這是所有小說角色設置里最難寫的一種！縱觀武俠小說界有幾本小說是第一人稱？然後就是人物反映了人！要記住這一點，你可以把小說里不同的人按照自己周圍人性格特點描寫。或者將主角的性格加入一些自己的性格。這樣就不會造成「人物像是一個模子里刻出的」這種結果。我們說金庸的書「邪」就是因為他每個人物都有自己的特點和行事作風。古龍呢？每個人物都像是浪盪游俠，多情而不色情YY，這個古龍本身的性格有關系，古龍生前就是迷戀夜生活，情婦無數，樂觀豁達，卻不曾讓喜歡自己的女人歡心。你也完全可以這么去處理人物。
第二你可以讓主角與眾不同，但是不要過火，要在常人理解之內又讓常人覺得意外。
第三就是修煉功夫了，沒有什麼功夫是速成的，速成只是百害而無一利的邪派功夫。這點要注意。當然也可以設置什麼天材地寶，武功秘籍之類的，但是一定要設計的巧！不要那麼隨意。太隨意就會俗，就會假！
第四不擅長寫功夫完全可以少寫。剛剛故去的梁羽生先生認為，武俠二字突出的是俠，武只是一種手段。因而左右小說成敗的不是武功而是情節。
第五男女之間的關系，自古難過美人關。窈窕淑女君子好逑。馬夫人不就是因為蕭峰「無視」她才弄出那麼多禍端的嗎？所以一定要設計的少而精。不要從第一章就開始KISS，到結尾還不知道2人的事情該咋辦。
第六不要忽略愛情和親情友情的力量，想那阿朱若不是深愛蕭峰害怕他被六脈神劍所傷，再加上心中惦記生父也不會甘願被蕭峰一掌劈死吧？不過也不要過於拖沓，動不動就「他（她）死了我也不想活了……」你也完全可以寫的YY一些，但是要有度。
第七你完全可以寫主角背景復雜雄厚，也可以寫主角的背景平凡，只不過選擇前者，故事的起因則很簡單，「國恨家仇」如此，但是肯下功夫一樣可以寫的很棒。至於後者你則可以寫的更加寫意一些，隨便一個不起眼的故事開頭再逐步加深故事性。想那韋氏小寶連自己的老爹是誰都不知道，想那古龍筆下的人物能明確知道師承何處的，卻也只有那麼寥寥幾個。
第八可以完全摒棄歷史背景不談，古龍的作品就是放在任何朝代都沒有問題。至於想要以古代胃背景最好啟用公元紀年，否則錯誤會大大滴，像金庸的《射鵰》里按照他的描述郭靖比黃蓉要大，可以按照他寫的年份去查，黃蓉可以當郭靖的二姑！
第九武器，雖然這個也是無所謂的問題，不過建議多注意一些，那就是「武器」的設置和創造再加上葯物的品性，武器可以隨便發揮但是要有一定的基礎，梁羽生說：他當初寫武俠小說創造打穴位的判官筆，後來人們按照他描述的製造出來，有些人一看就直搖頭，因為他創造的判官筆不但不能殺敵制勝反而會傷害到自己。至於葯物，也是必須在一定的基礎上再創造，如山寨武學里的「鶴頂紅」科學證明，他不但無毒，還有益於身體健康……⊙﹏⊙b汗

好了就說這些了，怎麼寫還是需要你自己的努力，如果你是剛剛接觸創作的話，建議你不是考慮怎麼寫而是想怎麼寫完它，「挖坑」這是大多數人必然經歷的坎，跨過去就是海闊天空，跨不過去就廢了，在此之前建議多寫一些幾千字的小文章練筆，多看一些書積累。不要「書到用時方恨少」

Ⅳ 關於學習寫武俠小說的問題

不要看武俠小說，先多看看文學名著提高下寫作水平，然後多了解下網路知識，看武俠學武俠沒有用，功夫在詩外！

Ⅳ 有關武俠小說和玄幻小說

第一：抱歉沒有、、、
第二：樓主看起來也是玄幻資深人士了，經典的我也不準備說了。。。。說起來被樓主的「之流」雷住了，搞得我都不知道該推薦哪個好了~
慶余年 貓膩的作品，說是玄幻類的，不如跟接近權謀小說~
羅浮 無罪作品，玄幻融合仙俠。
獸血翻騰 這個靜官的一本巔峰的玄幻異世小說，。。
《魔法學徒》《魔盜》《魔武士》 藍晶大大的三部曲。。。

其實我推薦的也不是最近完結的。。。樓主可能也看過了
其他像跳舞，血紅，番茄之類的我想樓主也看過了，神墓，盤龍這種樓主也因該看過了，（不要和我說什麼紫川、褻瀆之流的，N年前看過的了）這句話讓在下有一種樓主所有好看小說都看過的感覺。。。

Ⅵ 古龍寫的武俠小說先後次序是什麼

由新詩入門。初中時曾在《聯合報》發表新詩（1952）。
第一篇拿稿費的小說：短篇文藝《從北國到南國》（1955）。

生平撰寫武俠小說六十餘部。

第一部：《蒼穹神劍》（1959－1960）。

入選二十世紀中文小說一百強的著作：《楚留香系列》

知名度、流傳度最廣的小說：《楚留香系列》

篇幅最大的武俠小說：《絕代雙驕》和《武林外史》

被最多讀者肯定的「古龍第一書」：《多情劍客無情劍》。

先有劇本後有小說、取消章回體的奇書：《蕭十一郎》。

依事件而非時序排列的得意之作：《歡樂英雄》。

金庸邀稿、有接班意味的作品：《陸小鳳傳奇》系列。

唯一以近代都市為背景者：《絕不低頭》。

最痛苦的創作經歷：1974年《天涯·明月·刀》被《中國時報》腰斬。

最後發表的武俠小說：《大武俠時代》系列（1985）。

Ⅶ 請推薦幾部武俠小說

以金庸、梁羽生為代表的新武俠小說的崛起，則是近幾十年的事。尤其是金庸的武俠小說，造就了不少金庸迷。金庸也不愧為一代武俠小說大師，他豐富的歷史知識，深厚的閱歷，對武俠精神的理解，對武術知識的掌握，精彩的敘事與描寫，對人物性格的把握，確有許多過人之處。《射鵰英雄傳》中的許多歷史、人物，如南宋時宋與金、元的錯綜復雜的關系均有歷史史實依據，而丘處機等歷史人物也確有其人，將真實與虛構有機結合，同時又兼有北派武俠小說社會、言情、技擊、神怪四大派之長，同時又完全不同於這四大派，有了新的創新和發展。香港是新派武俠小說發源地，50年代初期，出現第一部現代武俠：《虎鶴雙形》。
50年代屬於梁羽生，代表作《七劍下天山》系列。至《萍蹤俠影》、《雲海玉弓緣》達到個人創作不可逾越的高峰。後期作品雖有革變，然而影響不是很大。
梁開創了一個時代，其古典文學素養很扎實，小說中詩詞隨處可見。但尚沒有完全脫離近代武俠的窠臼。古文功底好的讀者可以看看，文字和歷史的描寫還是很有水準。
50年代中後期金庸的出現。
金庸引入了西洋文學技巧及電影手法予以捏合，在當時港台政治壓抑的年代，讓武俠小說變成暢銷書。
在69年《鹿鼎記》中達到其創作頂峰，然後激流勇退。
金庸的作品整體上看，前期到後期是越寫越好。從文字到結構，包括情節的張力莫不如此。但在其部分作品中有時間錯亂的硬傷！可能與其作品在《明報》連載有關。只有一個簡單的情節，天馬行空的進行。到後來造成無法更改的錯誤，例如：《射鵰》中黃蓉出生後，梅、陳二人偷《九陰真經》叛變出桃花島。曲靈風被斷腿後在牛家村作賊時，郭靖與楊康的爹還不認識。那豈不是黃蓉和郭靖早就在流行姐弟戀，還喊什麼靖哥哥，裝年輕嗎？後來金在修訂其《飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛》14部主要作品時，也承認這些硬傷，請讀者將就看算了。
與金庸同時代香港另有金鋒、張夢還、牟松庭、風雨樓主、高峰、石沖等人從事武俠小說創作。但是，金庸這座山太高，與他同時代的武俠小說作家是不幸的。其同輩及後起武俠作家或以主觀條件不足，便難乎為繼；多半隻能遵循既往「幫會技擊派」的路數，在江湖仇殺中討生活了。
70年代初，金庸封筆後，香港武俠小說出現了百家爭鳴，百花齊放的局面。
台灣武俠與香港有所區別，在金、梁同時代有司馬翎、卧龍生、獨孤紅、陳青雲、蕭逸等數十位武俠專業作家。根據武俠評論名家葉洪生先生的粗略統計，在武俠小說興盛時期，台灣至少有過三百位武俠作家賴此維生，出版了至少上萬種以上的武俠小說。結集成書則自數部至數十部不等。其中司馬翎、卧龍生、諸葛青雲並稱「台灣三劍客。」
司馬翎在當時影響力最大。博學多才，擅長寫情寫欲、鬥智鬥力。特別是描寫男女在情慾焚身中的心理變化，以及奇正互變、虛實相生的武打藝術，均獨步一時。而其早年首創以精神、氣勢克敵制勝的武學原理，已近乎「道」——與金庸、古龍一脈相承的「無劍勝有劍」說法，有異曲同工之妙，甚而猶有過之。同輩名家受其影響、啟迪者頗多，如古龍、上官鼎、易容、蕭瑟等皆是。
可惜司馬翎未能持盈保泰；其創作後期雖有《劍海鷹揚》這部超卓巨著為武俠小說大放異彩，但此後即逐漸走下坡——除《人在江湖》（一九七五年）尚可一看外，其晚年改以「天心月」筆名所撰《強人》系列作品，業已欲振乏力，江郎才盡了。
紅花尚需綠葉扶，當時諸綠葉代表作有卧龍生《飛燕驚龍》、諸葛青雲《紫電青霜》、司馬翎《劍氣千幻錄》、獨抱樓主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神劍》、蕭逸《七禽掌》、雲中嶽《古劍殲情記》、丁劍霞《神簫劍客傳》、柳殘陽《玉面修羅》、獨孤紅《雍干飛龍傳》；還有「鬼派」——書名、內容非鬼即魔，且嗜血嗜殺，動輒就殺得屍橫遍野、血流成河。代表者有陳青雲《血魔劫》、田歌《血河魔燈》等。尚可一觀。其他幾百人不提也罷，大多都是看了開頭就能猜到結尾的故事，如何能吸引讀者掏出大把的銀子。
真正讓台灣武俠走向世界華人圈的人是古龍。一個可以在台灣武俠小說界大書特書的名字。是台灣武俠小說界唯一可以與金、梁比肩的人。
古龍與60年代初期開始寫武俠小說，但業績平平，其間為名家（如卧龍生、諸葛青雲）代筆，卻幾可亂真，足見本身確具潛力。在64年完成早期代表作《浣花洗劍錄》後，讓人耳目一新。但風格尚未形成，為引起太多波瀾。 在65-67年間古龍完成了他創作中期的重要作品《武林外史》、《絕代雙驕》等名著，開始走紅。特別是67年所撰的《鐵血傳奇》（即我們常說的《俠盜楚留香》或香帥傳奇），內雜武俠、文藝、及現代心理分析，特別是西方推理小說的架構。讀之如讀東方版的福爾摩斯探案。後來古龍坦言其深受西方和日本推理小說的影響。
由此起，古龍武俠小說即脫胎換骨，邁入了新派武俠小說的殿堂。但古龍之變並非到此為止，而是一路狂奔，讓人目不暇接後，恍然猛醒。原來武俠小說可以這樣寫，也可以這樣看。其後他陸續完成《多情劍客無情劍》（即小李飛刀）、《鐵膽大俠魂》二部曲，堪稱神完氣足，兼有傳統與現代「矛盾統一」之美。
70年代初開始，古龍受寫《蕭十一郎》（由於是先有劇本、後來才有小說）的啟發，減少廢話和不必要的描述。加強肢體語言和場景烘托。從此古龍的變成了一種似詩、類俳句、非散文的怪異文體。可能古大俠覺得此種方式最能表達他的思想，同時又能最大化的掙到稿費。如《流星•蝴蝶•劍》、《歡樂英雄》、《陸小鳳》系列、《七種武器》系列（僅有六種）以及《邊城浪子》、《天涯•明月•刀》、《白玉老虎》等，無一不是用電影分鏡、換景的手法來寫小說。
這種簡單直接、動漫化的妄舉，對於中國文字是一種傷害。但盡管如此，在一九六五至七五年間的古龍小說卻「一枝獨秀」，正如他所描寫：「他是一個死人，一個絕對的死人。死人是不會說話的，會說話的絕對不是死人。」簡單直接殺了別人，也殺死自己。以至於他成為同輩名家及新進作者模仿的對象。 但同時他也害死了這些沒有他那般天縱其才的跟風作家。
火紅了十年後，古龍75年以後的作品每況愈下，也許是被稱為每部作品後都有一個現實中的女主人公和無數瓶xo消耗了他太多的激情。在看過《護花鈴》等他的半部作品後，深深地理解在後期他江郎才盡後酗酒的痛苦。從一個構思或幾千字的開頭就可以換來巨額的金錢和合同，到後期讀者逐漸冷落、出版商追稿時的無情。英年早逝也許是他自己最渴望的結局。
85年古龍在肝硬化的劇痛中走完了他絢爛的一生。
70年代中後期至80年代，只有溫瑞安勉強接過了古龍的槍，不，應該是筆。一九七〇年他以」溫涼玉」筆名在香港《武俠春秋》發表處女作《追殺》（為「四大名捕」故事之一），時年僅十六歲；雖然文字技巧很幼稚，但想像豐富，已見潛力。
其早期作品頗受古龍影響，如《四大名捕》系列、《神州奇俠》系列均可見古的痕跡。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干還珠小說的奇妙素材，故神魔虛幻色彩甚濃；而《碎夢刀》、及《俠少》、《殺楚》等書，更有許多「詩歌化」的語言文字，耐人尋味。
但由一九八七年開始，溫瑞安卻以「現代派」自居。如《殺了你，好嗎？》、《請•請請• 請請請》、《力拔山河氣蓋世•牛肉麵》、《敬請造反一次》、《沒有說過壞話的可以不看》等等中短篇，最近有一部《乳房》更是不知所雲。且內容橫七豎八排列，以示其「現代」，以此突出視覺效果。
正如他在書中後記中說：「武俠小說必須突變！……成與敗，得與失，我不管，但這樣寫法使我覺得很好玩。」於是中國文字之美，就在溫瑞安的「突變」下，被割裂得支離破碎；而「新派」武俠小說，也在他的「好玩」下，被徹底「異化」掉了。據說他本人也異化了，目前在某精神病醫院療養。
從此武俠小說的創作進入低潮，直到90年代初期，香港的黃易從《大劍師》開始創作武俠小說，或者說科幻小說，其間有明顯的田中芳樹的痕跡。到《尋秦記》才真正形成自己的風格，從而開創了玄幻武俠小說時代。影響了大批的武俠小說作者，開始轉入玄幻武俠的創作。而黃又變，反而回到正統武俠的路子或者說「異俠」更妥當。其後陸續推出的《破碎虛空》、《翻雲覆雨》均引起強烈反響。《大唐雙龍傳》更是因為互聯網而廣為傳播，讓黃易的名字傳遍華人社會。目前國內多家網站正在連載其新作《邊荒傳說》。
黃易深受司馬翎的影響，首重氣勢，如果說早期，梁、金的作品中，成人後大多數人的武功已成定勢，丘處機奈何不了梅超風，那他永遠在任何時間和地點都只能打成平手。一場華山論劍後，敵我雙方的爭斗就變成算術題般簡單了。我的排名高手和小弟多，你就等著挨扁吧！人的潛力一無所知，而中華武術重視精氣神的完美結合。當黃易在其中加入了時間、體力、精神狀態等元素。大大提高了武俠小說可信度。
2000年後出現大批網路作家從事武俠創作，是好事也是壞事，好是大大豐富和繁榮了讀者的可看種類和數量。但由於網路小說多數是連載，必須按時交稿，以及網路作家的不可見和隨意性，導致大量太監作品出現。另有部分作家因為網站倒閉等原因導致作品連載出現中斷。短短的幾年時間，武俠小說的發展非常迅速，在大陸和港台嶄露頭角的年輕作家很多，具備與梁、金、古、黃比肩潛力的也就僅僅幾位。
最有可能首推泥人，以一部《江山如此多嬌》足以奠定其在現代新派武俠小說界的地位，文字流暢，情節飽滿，非常有張力。書中人物眾多，但毫不凌亂。作者明史功底很深，同時借古諷今，在歷史和現實間游刃有餘。如果說缺點的話，就是有不少情色描寫，降低了小說的品質。難以在大陸實體書市場立足。其實《江山》在後期情色部分越來越談。這個轉型與黃易非常類似。大膽預言：泥人病好後將是另一個金庸。
其他如老豬的《紫川》(軍事歷史小說)(確切的說，紫川是部大雜燴，並非嚴格意義的架空歷史)，賈羽的《入世龍蛇》，真髓的《真髓》也非常不錯。具有潛力。其他很多作家也不錯，但很多人都走上了玄幻之路，不再是在人力的范圍內進行的斗爭。那應該劃入另一個討論的課題。

Ⅷ 怎樣寫武俠小說的楔子和開頭才能吸引讀者

主角要盡快出場，並且製造出矛盾和沖突，並且在一章結尾出留下懸念，便能吸引讀者讀下去。可以找一下金庸的小說，看看第一章，想想沒什麼你身為一個讀者，在看到這樣的開頭你會想繼續讀下去呢？到底是怎麼的設定要你讀的欲罷不能
求採納哦

Ⅸ 圓滿結局的武俠小說

李涼的《江湖一擔皮》。很搞笑
強烈建議去看看！！！

Ⅹ 關於武俠小說

50年代上半期屬於梁羽生，代表作《七劍下天山》系列。至《萍蹤俠影》、《雲海玉弓緣》達到個人創作不可逾越的高峰。後期作品多數是一種風格，不提也罷。
梁開創了一個時代，其古典文學素養很扎實，小說中詩詞隨處可見。但尚沒有完全脫離近代無俠的窠臼。古文功底好的讀者可以看看，文字和歷史的描寫還是很有水準。
與金庸同時代香港另有金鋒、張夢還、牟松庭、風雨樓主、高峰、石沖等人從事武俠小說創作。但是，金庸這座山太高，與他同時代的武俠小說作家是不幸的。其同輩及後起武俠作家或以主觀條件不足，便難乎為繼；多半隻能遵循既往「幫會技擊派」的路數，在江湖仇殺中討生活了。
70年代初，金庸封筆後，香港武俠小說出現了百家爭鳴，百花齊放的局面。
台灣武俠與香港有所區別，在金、梁同時代有司馬翎、卧龍生、獨孤紅、陳青雲、蕭逸等數十位武俠專業作家。根據武俠評論名家葉洪生先生的粗略統計，在武俠小說興盛時期，台灣至少有過三百位武俠作家賴此維生，出版了至少上萬種以上的武俠小說。結集成書則自數部至數十部不等。其中司馬翎、卧龍生、諸葛青雲並稱「台灣三劍客。」
司馬翎在當時影響力最大。博學多才，擅長寫情寫欲、鬥智鬥力。特別是描寫男女在情慾焚身中的心理變化，以及奇正互變、虛實相生的武打藝術，均獨步一時。而其早年首創以精神、氣勢克敵制勝的武學原理，已近乎「道」——與金庸、古龍一脈相承的「無劍勝有劍」說法，有異曲同工之妙，甚而猶有過之。同輩名家受其影響、啟迪者頗多，如古龍、上官鼎、易容、蕭瑟等皆是。
可惜司馬翎未能持盈保泰；其創作後期雖有《劍海鷹揚》這部超卓巨著為武俠小說大放異彩，但此後即逐漸走下坡——除《人在江湖》（一九七五年）尚可一看外，其晚年改以「天心月」筆名所撰《強人》系列作品，業已欲振乏力，江郎才盡了。
紅花尚需綠葉扶，當時諸綠葉代表作有卧龍生《飛燕驚龍》、諸葛青雲《紫電青霜》、司馬翎《劍氣千幻錄》、獨抱樓主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神劍》、蕭逸《七禽掌》、雲中嶽《古劍殲情記》、丁劍霞《神簫劍客傳》、柳殘陽《玉面修羅》、獨孤紅《雍干飛龍傳》；還有「鬼派」——書名、內容非鬼即魔，且嗜血嗜殺，動輒就殺得屍橫遍野、血流成河。代表者有陳青雲《血魔劫》、田歌《血河魔燈》等。尚可一觀。其他幾百人不提也罷，大多都是看了開頭就能猜到結尾的故事，如何能吸引讀者掏出大把的銀子。
真正讓台灣武俠走向世界華人圈的人是古龍。一個可以在台灣武俠小說界大書特書的名字。是台灣武俠小說界唯一可以與金、梁比肩的人。
古龍與60年代初期開始寫武俠小說，但業績平平，其間為名家（如卧龍生、諸葛青雲）代筆，卻幾可亂真，足見本身確具潛力。在64年完成早期代表作《浣花洗劍錄》後，讓人耳目一新。但風格尚未形成，為引起太多波瀾。 在65-67年間古龍完成了他創作中期的重要作品《武林外史》、《絕代雙驕》等名著，開始走紅。特別是67年所撰的《鐵血傳奇》（即我們常說的《俠盜楚留香》或香帥傳奇），內雜武俠、文藝、及現代心理分析，特別是西方推理小說的架構。讀之如讀東方版的福爾摩斯探案。後來古龍坦言其深受西方和日本推理小說的影響。
由此起，古龍武俠小說即脫胎換骨，邁入了新派武俠小說的殿堂。但古龍之變並非到此為止，而是一路狂奔，讓人目不暇接後，恍然猛醒。原來武俠小說可以這樣寫，也可以這樣看。其後他陸續完成《多情劍客無情劍》（即小李飛刀）、《鐵膽大俠魂》二部曲，堪稱神完氣足，兼有傳統與現代「矛盾統一」之美。
70年代初開始，古龍受寫《蕭十一郎》（由於是先有劇本、後來才有小說）的啟發，減少廢話和不必要的描述。加強肢體語言和場景烘托。從此古龍的變成了一種似詩、類俳句、非散文的怪異文體。可能古大俠覺得此種方式最能表達他的思想，同時又能最大化的掙到稿費。如《流星•蝴蝶•劍》、《歡樂英雄》、《陸小鳳》系列、《七種武器》系列（僅有六種）以及《邊城浪子》、《天涯•明月•刀》、《白玉老虎》等，無一不是用電影分鏡、換景的手法來寫小說。
這種簡單直接、動漫化的妄舉，對於中國文字是一種傷害。但盡管如此，在一九六五至七五年間的古龍小說卻「一枝獨秀」，正如他所描寫：「他是一個死人，一個絕對的死人。死人是不會說話的，會說話的絕對不是死人。」簡單直接殺了別人，也殺死自己。以至於他成為同輩名家及新進作者模仿的對象。 但同時他也害死了這些沒有他那般天縱其才的跟風作家。
火紅了十年後，古龍75年以後的作品每況愈下，也許是被稱為每部作品後都有一個現實中的女主人公和無數瓶xo消耗了他太多的激情。在看過《護花鈴》等他的半部作品後，深深地理解在後期他江郎才盡後酗酒的痛苦。從一個構思或幾千字的開頭就可以換來巨額的金錢和合同，到後期讀者逐漸冷落、出版商追稿時的無情。英年早逝也許是他自己最渴望的結局。85年古龍在肝硬化的劇痛中走完了他絢爛的一生。
70年代中後期至80年代，只有溫瑞安勉強接過了古龍的槍，不，應該是筆。一九七○年他以」溫涼玉」筆名在香港《武俠春秋》發表處女作《追殺》（為「四大名捕」故事之一），時年僅十六歲；雖然文字技巧很幼稚，但想像豐富，已見潛力。
其早期作品頗受古龍影響，如《四大名捕》系列、《神州奇俠》系列均可見古的痕跡。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干還珠小說的奇妙素材，故神魔虛幻色彩甚濃；而《碎夢刀》、及《俠少》、《殺楚》等書，更有許多「詩歌化」的語言文字，耐人尋味。
但由一九八七年開始，溫瑞安卻以「現代派」自居。如《殺了你，好嗎？》、《請•請請• 請請請》、《力拔山河氣蓋世•牛肉麵》、《敬請造反一次》、《沒有說過壞話的可以不看》等等中短篇，最近有一部《乳房》更是不知所雲。且內容橫七豎八排列，以示其「現代」，以此突出視覺效果。
從此武俠小說的創作進入低潮，直到90年代初期，香港的黃易從《大劍師》開始創作武俠小說，或者說科幻小說，其間有明顯的田中芳樹的痕跡。到《尋秦記》才真正形成自己的風格，從而開創了玄幻武俠小說時代。影響了大批的武俠小說作者，開始轉入玄幻武俠的創作。而黃又變，反而回到正統武俠的路子或者說「異俠」更妥當。其後陸續推出的《破碎虛空》、《翻雲覆雨》均引起強烈反響。《大唐雙龍傳》更是因為互聯網而廣為傳播，讓黃易的名字傳遍華人社會。目前國內多家網站正在連載其新作《邊荒傳說》。
黃易深受司馬翎的影響，首重氣勢，如果說早期，梁、金的作品中，成人後大多數人的武功已成定勢，丘處機奈何不了梅超風，那他永遠在任何時間和地點都只能打成平手。一場華山論劍後，敵我雙方的爭斗就變成算術題般簡單了。我的排名高手和小弟多，你就等著挨扁吧！人的潛力一無所知，而中華武術重視精氣神的完美結合。當黃易在其中加入了時間、體力、精神狀態等元素。大大提高了武俠小說可信度。