中國古代小說藝術論讀書筆記

A. 以作品為例,論述「話本是中國古代小說的一大變遷」

宋、元話本出現以後，中國就產生了所謂通俗小說。它奠定了明清小說發展的基礎。宋、元以前，詩歌、散文占據著文壇盟主的地位。宋、元以後，小說和戲曲逐漸發達，終於由附庸而蔚為大國，取詩文的地位而代之。話本一出現，就顯示出白話小說藝術上的巨大潛力。明清長篇小說中的三部名著《三國演義》、《水滸傳》和《西遊記》都經歷了由話本再進一步打磨加工、最後由作家寫定的過程。其中《三國演義》採用半文半白的語言～

B. 中國古代藝術設計史讀後感 快呀 急用

這兩篇，你可以參考下，，，，

(1) 淺談羅可可藝術的女性化特徵
內容摘要 ：產生於法國18世紀的羅可可藝術反映的是上流階層的審美趣味和審美價值，是集享樂、奢侈、豪華於一體的藝術樣式的代名詞。文章通過研究法國路易十五時期的社會和文化特徵，探討表現在建築、傢具、繪畫以及服飾方面的女性化風格特徵。

關 鍵 詞 ：羅可可 宮廷貴族藝術 女性化

18世紀的法國是啟蒙運動的時代，由於國家對工商業與文化實行獎勵政策，促使資本主義經濟飛速發展，文學藝術也隨之蓬勃與興盛。經歷了男性理性時代的法國人開始渴望柔和曖昧的女性化情感，尤其是沒落的封建貴族們，他們從路易十四時期的繁文縟節中解脫出來之後，開始追求奢侈享樂的生活，崇尚輕浮華麗的藝術，羅可可藝術便應運而生，並且迅速成為法國乃至歐洲的主流藝術和社會風尚。
「羅可可」一詞意為「貝殼工藝」，指用貝殼、石子等做假山，或以旋渦紋、花飾為主的裝飾形象，後來引申為一種纖巧、華美、富麗的藝術風格。羅可可藝術強調浪漫情調，它從東方、中世紀和古羅馬的裝飾風格之中得到啟發，還吸收了中國清代絲綢、瓷器、漆器等工藝所特有的精緻細膩的紋樣，以及鑲金嵌銀的裝飾風格。羅可可藝術崇尚自然，多以貝殼、山石、花草作為裝飾題材，用富於女性化象徵的S形、C形或旋渦狀曲線誇張地伸展和纏綿捲曲，因此優雅、柔媚、華麗與繁縟成為羅可可藝術的典型特性。如果巴洛克藝術是男性化藝術象徵，那麼羅可可藝術則是典型的女性化藝術。路易十五的情婦蓬巴杜夫人不僅是羅可可藝術的保護人和倡導者，又是羅可可藝術的象徵性人物，她引領了整個法國的藝術潮流，在她的推波助瀾下，羅可可藝術成為壓倒一切的藝術風尚，因此羅可可藝術又稱「蓬巴杜風格」。
羅可可藝術風格幾乎侵襲了宮廷貴族精神生活的一切領域。「在18世紀，羅可可趣味是隨處可見的，貝殼、草莖和花朵是羅可可樣式最常採用的裝飾母題；即便是一件日用器皿，也能感到是羅可可時代的一個縮影。」①可以說，羅可可風格滲透到法國人日常生活的每個角落，它不僅體現在繪畫與建築上，還涉及到音樂、文學等多個藝術領域。

羅可可建築與室內裝飾

羅可可建築是在巴洛克建築的基礎上發展起來的，它由巴洛克式的富麗堂皇、氣魄宏偉的宮殿轉變為優雅別致的別墅與私邸，而且還處處體現了女性化的安逸、親切和舒適的裝飾風格，如室內的柱子與樓梯修長而小巧；天花與牆面間以弧面婉轉相連；房間的角落砌成柔和的圓形。羅可可式室內裝飾總體傾向自然主義，它將草葉、貝殼、石子、薔薇和棕櫚作為裝飾題材，不僅用在牆面和天花板上，還用在欄桿、窗檯、壁爐、鏡框、門窗等一系列裝飾構件上。此外，還在室內張掛綢緞的幔帳和晶體玻璃吊燈，陳設瓷器古玩，以顯示主人的豪華與高雅。羅可可建築與室內裝飾多採用嬌嫩明快的色調和富有光澤的色彩，並且盡量避免強烈的對比，如牆麵粉刷，多用白色、粉紅色、嫩綠色、淡黃色等淺色調，線腳多用金色，使室內閃爍著迷人的光澤。由於在裝飾上過於繁縟花
巧，羅可可建築與室內裝飾的格調顯示出過濃的脂粉氣。

羅可可傢具

羅可可傢具由其裝飾形式的新思想出發，整個傢具設計都由富有節奏感的曲線或曲面構成，可以說，女性化的柔美與纖巧的格調在羅可可傢具上體現得淋漓盡致。設計師從嫵媚修長的女人體得到啟發，創造出秀氣、高雅、輕巧的傢具，以芭蕾舞為原型的椅子腿最為典型。沙發靠背、扶手、畫框大都採用細致典雅的雕花，椅背的頂梁有玲瓏起伏的「C」形和「S」形的旋渦紋的精巧結合。羅可可傢具在製作工藝上採用了青鍍金、雕刻描金、線條著色，或鑲嵌花線與雕刻相結合的裝飾手法，講究精緻繁瑣，這種富於想像力的細線紋飾使得傢具顯得愈加輕盈纖柔。所有這些致力於追求外形特點的傢具，構成了羅可可風格時代的貴族們浮華絢麗的生活場景的不可缺少的元素。

[next] 羅可可繪畫

「羅可可」以一種輕松優雅的風格使繪畫徹底擺脫了宗教神學的教化思想，此時的藝術理想由雄偉轉向了愉悅，享樂的世俗生活和歡愉的愛情是羅可可繪畫的主題。特別是青年男女愛情的風流韻事成為廣泛的題材，羅可可繪畫講求細膩入微的感官享受，甚至追求形象肉感和性感描寫，即使是男人肖像也帶有女性化的纖柔。畫家華多以輕柔的筆觸和淡雅的色彩，在畫面中渲染出一種如夢的境界，以此來襯托動作優雅、綺羅遍身的男女們。這些男女們雖在遠離塵世的仙境中野餐，談情說愛，盡情地安逸享樂，然而甜美中卻浸有淡淡的憂郁。正是這種「夕陽無限好」的意味，使華多避免了淺薄的思想而超越了其他羅可可畫家。羅可可風格在布歇和弗拉戈納爾的作品中表現得更為突出，他們對感官之美真實大膽，富於情調效果的追求，成為了那個無憂無慮、奢華萎靡時代的詮釋者。

羅可可服飾

羅可可時代是女人的時代，女性浪漫而華貴的服飾把那個時代渲染得無比精彩。突出婦女的體形美是羅可可女裝最大的特點，羅可可女裝流行內穿束身緊身胸衣，胸衣領口開口很低，並以褶襇、荷葉邊和蕾絲花邊裝飾領口，以襯托女性豐滿的胸部。受東方文化影響，女裝裙子面料流行飄逸溫軟、高雅而精緻的絲織物，內以鯨骨做撐架，這種裙撐越來越大，猶如盛開的花朵，裙撐外的多層襯裙要將外裙前擺捲起至後臀處打褶垂放，目的是為了使臀部更突出，腰肢更纖細。羅可可女裝經常在局部飾有精巧的刺綉工藝、蝴蝶結、玫瑰花，再配上獨特而誇張的假發和帽子，顯盡了女人的華麗與嬌柔。男子服飾沒有領子，領口有一排長而密的扣子，將前襟去掉，就形成了日後的燕尾服，而頸前的蝴蝶結，就是今天的領結。

結語

風靡一時的羅可可風格隨著蓬巴杜夫人的亡故逐漸被新古典主義取代。由於羅可可藝術一直被禁錮在高雅文化中，只為上流社會蒼白、頹廢、嬌弱的思想生活服務，不免顯得過於嬌媚浮華，缺少了精神內涵的深刻性。但是，羅可可藝術誇張的手法和獨特的表現形式則使它具有了超時代藝術生命力，甚至至今還為藝術家們提供著創作思路。

(2)
包豪斯的發展對現代設計的影響
在當今社會生活中，現代設計參與並影響著人們的生產、生活。藝術設計、環境藝術、工業造型等各個領域，都直接或間接受到「包豪斯」的影響，或多或少有其設計理念的意識存在，如「藝術與技術相結合」的指導思想，產品的使用價值與審美價值的辯證關系等。
德國包豪斯（Bauhaus）學院，成立於1919年，是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院，是由德國著名建築師現代主義建築與現代主義設計的奠基人格羅皮烏斯（Walter Adolf Georg Gropius，1883—1969）建立。
「包豪斯」一詞是從中世紀的「土木行會」轉化而來的，其意思是建立像中世紀匠師們那樣通力合作的關系，力圖打破純藝術和工藝技術之間的界限，團結藝術家和工藝技師一起創造出精神和物質合一的、完美的美術作品，其實質是推進現代新技術下造型藝術的創造。包豪斯學院是世界上第一所建築工業設計學校，它的誕生是現代建築工業設計的一個里程碑。①根據其校長的任期，包豪斯可以分為三個階段：格羅皮烏斯任校長的1919—1928年，邁耶任校長的1928—1930年和米斯·凡德羅任校長的1930—1933年。校長的作用對包豪斯具有重要的意義。②根據校址的三次遷移，包豪斯經歷了魏瑪時期（1919—1924年），迪拜時期（1925—1930年）和柏林時期（1931—1933年）。
在學校構成、教學思想、專業課程設置、師資制度及設計理念等方面，包豪斯學院發生過許多重大變化。即格羅皮烏斯的理想主義與其浪漫的烏托邦精神，邁耶的共產主義政治目標，米斯的實用主義方向與嚴謹的工作方法。所有這些雖都具有強烈而鮮明的時代烙印，但同時也成就了包豪斯精神內容的豐富性、文化特徵的復雜程度，這為現代設計教育奠定了基礎，對現代建築及工業設計革命做出了巨大貢獻，同時對世界文化也有著深遠的影響。
1919年4月1日，第一次世界大戰結束以後，包豪斯正式在魏瑪成立，格羅皮烏斯親自擬訂並發表了《包豪斯宣言》，在宣言中他提出：「完整的建築物是視覺藝術的最終目的……建築家、雕塑家和畫家們，我們應該轉向應用藝術……藝術不是一門專門職業，藝術家與工藝技術人員之間並沒有根本上的區別……讓我們建立一個新的藝術家組織，在這個組織裡面，絕對不存在使得工藝技師與藝術家之間樹起很大障礙的職業階段觀念……」③在《包豪斯宣言》中，格羅皮烏斯的核心思想：一是打破藝術種類的界限。二是將手工藝人的地位提高到藝術家的層次。這就是格羅皮烏斯所說的「藝術和技術——新的統一」的含義。
約翰內斯·伊頓（Johannes Itten,1888—1967）是一位瑞士畫家，是被公認為世界上第一位系統地創造現代設計基礎課程的人，是包豪斯預科基礎課程的第一位主持人。在基礎課程中，他特別強調兩個方面：一是對形態、色彩、材料、肌理的深入理解與體驗，包括平面與立體形式的探討與理解。二是通過對繪畫的分析，找出視覺的形式構成規律，特別是韻律和結構兩個方面的規律，逐步使學生對自然事物有一種特殊的視覺發展的敏感性。同時，伊頓也是最早開設現代色彩系統教學的教育家之一，但是伊頓醉心於早期基督教哲學和中國哲學，具有敏感力和濃厚的宗教意識。所以，其教學方式與內容往往是將科學視覺形式與神秘主義精神混作一體，有些干擾了正常教學，從而遭到了很多批評和抨擊。最終他於1923年離開包豪斯，去蘇黎士從事藝術創作，並繼續研究中國哲學。
1922年10月份，拉茲羅·莫霍里·納吉（Moholy Nagy,1895—1946）接替了伊頓位置。他年輕活躍，才華橫溢，曾被格羅皮烏斯譽為「在建立包豪斯教育中最活躍的同事之一，包豪斯的許多建樹都是他的功績」。④納吉使包豪斯預科擺脫了哲學傾向，具有明顯的技術傾向。在藝術設計中，他使美學適應於結構邏輯，他為預科學生安排了三組課程，即工藝類、藝術類、科學類，使學生了解材料的屬性，掌握形式表面、結構、容積、空間和運動等概念的內容，學會使用手動工具和生產設備，熟悉造型表現的原理，讓學生的形象知覺和理性思維結合起來。納吉是一位把包豪斯的藝術概念運用到工業和建築上去的主要理論家，是繼格羅皮烏斯之後，成為包豪斯思想傳播和發展最有影響的人物，影響了整整一代藝術家、建築師、設計師。 [next] 包豪斯預科的第三位主持人阿爾伯斯(Joset Albas,1888—1961)，同樣具有理性思維的教學傾向，但比納吉更具有實踐性。他十分強調學生認識材料及工藝特性，使學生在製作工業產品上完全貼近實際任務。阿爾伯斯經常和學生一起討論、分析作品。他認為，雙向交流比教師單向講授更有助於發展學生的結構思維。
表現主義畫家克利（Paul Klee,1897—1940）與抽象繪畫開拓者康定斯基（Vassily Kandinsky,1897—1944）也是包豪斯最有影響力的成員，他們對完善學院的教育體系起到了積極的促進作用。克利的理論知識豐富，是現代藝術中敏感性極強的人。他所關注的不是抽象與具象的分野，而是如何把所有元素從統一規范中解放出來，分解、組合、重建，構成多聲部的整體，通過動態平衡，造就永恆的和諧，使之接近創造的核心。⑤克利的「自然現象的分析」「造型、空間，運動和透視研究」這幾門課程，從造型的作用說起，論述自然與物理、數學的關系，以及與人的認知之間的關系。他盡量把理論簡單化、明確化，注重形式的分析，並善於將元素進行組合研究，強調感覺與創造性之間的關系。康定斯基是一位偉大的表現主義大師，現代抽象藝術的先驅。他的教學是從完全抽象的色彩與形體理論開始，然後把這些抽象的內容與具體的設計聯系起來。其關於點、線、面的論述在包豪斯的基礎課教學中發揮了重要作用。而這些內容已成為現代設計教育體系中平面構成的先聲。
包豪斯強調造型藝術的結合，提出藝術與技術相結合的思想；強調新的工業產品的使用價值與審美價值的辯證關系；強調使用新的物質材料、新技術和實用功能決定的現代抽象形式；強調藝術設計才能與工藝製作勞動相結合；強調藝術家之間的協作和打破藝術家與匠師之間的壁壘。包豪斯奠定了現代設計教育體系的基礎，其課程結構與教學方式成為世界許多學校設計教育的出發點，培養的傑出設計師把現代設計推向了新的高度，其精神、觀念與方法在相當長的時間被奉為現代主義的經典。包豪斯在設計中提倡自由創作，反對模仿因襲、墨守成規，提倡在掌握手工藝的同時，了解現代設計的特徵，大力開展國際、國內之間的交流合作，培養具有現代設計文化性格的新型人才，具有創造性思維能力，集藝術、工藝、設計於一身的新型人才。
包豪斯的設計思想為現代設計思想的拓展和完善提供了可遵循的依據和准則，使現代設計思想更趨於系統化、規范化。包豪斯所提倡的功能化的設計原則，使現代設計對產品功能的物質載體重新加以探索，有效地利用載體，使載體多功能化，對材料、造型、使用環境等諸要素也進行了更深入的研究。包豪斯的發展是坎坷的、短暫的，但其影響在世界范圍內卻是巨大的，我們在吸收包豪斯的設計理論和教育思想的同時，應該結合現實中具體的問題，將科學探索精神及現代審美意識與本民族傳統文化有機地結合起來，更好地促進現代設計的發展。
如今，人類已進入21世紀，現代設計如雨後春筍，呈現出突飛猛進的態勢，並滲入到與人們息息相關的生產、生活的各個領域，並且跨越眾多學科門類和體系。雖然僅開辦14年的包豪斯已經過去了86年，但是包豪斯的設計思想對現代設計產生了深遠的影響。

注釋 ：
①張彤.整體地域建築理論框架概述[J].華中建築，1993（3）：22.
②凌繼堯，徐恆醇.藝術設計學[M].上海：上海人民出版社，2000.
③王受之.世界現代設計史[M].北京：中國青年出版社，2002：142.
④張夫也.外國工藝美術史[M].北京：中國翻譯出版社，1999：525.
⑤汪炳璋.包豪斯的工業設計及其發展研究[J].安徽建築工業學院學報(自然科學版)，2005(12):36.

C. 論述中國古代小說情節藝術的主要特點

一、言簡義豐 ，意境優美，富有神韻
小說家們重視豐富的語言積累，盡力挖掘群眾語言的豐厚資源，在二者之中尋找最佳的切合點，力求大語言的表現力，做到煉字煉句，語言生動傳神，意味深長。
二、雅俗有致，搖曳生姿，趣味盎然
我國的古代小說對語言的運用，大體上可以看出，一是文言小說漸趨白話話、通俗化。二是白話小說漸趨文學化。在小說的發展的歷史長河中，它們相互影響，相互燭照，使得它們更真實的反映了社會萬象，貼近大眾。
三、文質統一，文白錯落，水乳交融
我國古代小說的語言雖然沒有達到盡善盡美的地步，但一些優秀的作品的語言，從整體上說，小說的語言風格和它的內容是相適應的。這主要表現：第一，在人物的語言恰當的表現了人物的身份、性格和環境；第二，語言的形式的選用適應內容的需要。

D. 中國古典，經典名著讀後感

《西遊記》讀後感(轉故園紅梅)
讀了《西遊記》我深有感觸，文中曲折的情節和唐僧師徒的離奇經歷給我留下了深刻的印象。
本書作者羅貫中為讀者講述了唐僧以及其他的三個徒弟一路上歷盡艱險、降妖伏魔經歷了九九八十一難取得了真經的故事。正是這離奇的故事情節贏得了廣大讀者的心，致使此書成為了我國古代的四大名著之一。
《西遊記》塑造了四個鮮明的人物形象：唐僧－誠心向佛、頑固執著，孫悟空－正義大膽、本領高超是妖怪們的剋星，豬八戒－貪財好色，但又不缺乏善心，沙僧－心地善良、安於天命。這四個人物形象各有特點，性格各不相同，恰好形成了鮮明的對比，這使我不得不佩服作者寫作技藝的高超，也許作者善於刻畫人物形象便是他的精妙之處。其中我最喜歡的便是孫悟空，因為他神通廣大、技藝高超，一路保護唐僧成功地取得了真經，他就成了我心目中的英雄。而且在他身上還有一種叛逆心理，以及他敢於和強大勢力做斗爭的勇敢的精神令我十分欣賞。
書中寫唐僧師徒經理了八十一個磨難有讓我聯想到了他們的執著、不畏艱險、鍥而不舍的精神。這著實是一種值得我們學習的精神。再想想自己的半途而廢、虎頭蛇尾，我不禁慚愧自己當初為何不能像他們一樣堅持到底呢？也許這就是我所缺少的，只要我能把一件事情從頭做到尾，不管我是成功了還是失敗了，只要我盡力去做了，這對我來說也是一種成功啊！因為我去做了，而且堅持到了最後。
那四本厚厚的名著，是每個自詡熱愛中國古代文化的人必須修讀的。我自然不能免俗，刀光劍影，勾心鬥角，愛恨纏綿，都不適合此時閱讀，於是再次翻開了《西遊記》，進入了光怪陸離色彩斑斕的神話世界。 這是一部所有人都愛讀的經典大作，每個人都能在解讀它時獲取不同的感受和啟示。有人喜歡它鮮明的人物個性；有人喜歡它瑰麗的整體形象；有人喜歡它活潑詼諧的語言；有人乾脆把它當作道德修養小說或政治寓言。但在我看來，它什麼都不是，它只是「游戲之作」，是一個單純的神話世界。我在讀這本小說時常常有一種共鳴感，想必這是我內心深處對於自由的慾望在呼喊吧！

一、自由 在經歷了又一個個性受制約的學期後，孫悟空這個形象完全激發了我內心潛在的，但根深蒂固的嚮往——對徹底的自由的嚮往。孫悟空破土而出，「不優麒麟轄，不優鳳凰管，又不優人間王位所拘束」，闖龍宮，鬧冥司，在花果山自在稱王，可以說已經達到人性擺脫一切束縛，徹底自由的狀態。孫悟空其實就是自由的化身，他的品質中最突出的特點就是嚮往自由，他始終在追求自由，他的一切斗爭也都是為了自由。這樣一個鮮活的形象給予了我一種尋找自由、追逐自由的力量和勇氣。總之，我覺得現代人對於自己的生存狀態，尤其是精神方面較為安於現狀，缺乏一種開拓進取，尋找更大自由的精神。
二、神話 如今也是一個遠離神話的時代。日常生活過於現實，使充滿幻想的事物遭到排斥。神話絕非幼稚的產物，它有深邃的哲學意義和豐富的文化內涵。謝林在他的名著《藝術哲學》中說：「神話乃是各種藝術的必要條件的原始質料。《西遊記》是中國神話小說的顛峰，也是神話文化的至高境界，然後中國的神話文化漸漸沒落了，神話不被人重視，連《西遊記》也少有人問津，只有孩子們會被孫悟空征服，於是也只有孩子們抱有對未來浪漫的、夢幻般的希望。」
三、英雄 「英雄」有許多不同解釋。《辭海》中說英雄是傑出的人物，曹操說英雄要有包容宇宙之機，吞吐天地之胸。我認為，英雄是那些頑強地掌握自己命運，並為崇高理想而奮斗的人。孫悟空無疑是英雄的典型，他為了自由，為了自己的尊嚴，不怕與一切進行斗爭。正因為這種對抗的差距懸殊，發自內心而拼盡全力的抗爭才顯得悲壯。明知不可為而為的勇士才能凸現出其英雄本色。 復讀《西遊記》，讓我覺得其不屬於一般名著的特點。我相信，也希望它永 遠向大家展示著「自由、神話、英雄」三個主題，給大家帶來激勵和源自內心的力量。
《三國演義》讀後感 (轉故園紅梅)
《三國演義》寫了三個國家的興衰史,從桃園三結義至三國歸晉共經歷了五大時期,便是黃巾之亂,董卓之亂,群雄割據(官渡之戰,赤壁之戰),三分天下和天下歸晉.
黃巾之亂是從桃園三結義開始,講了黃巾起義之後,東漢政府的反擊,出現了劉備,曹操等英雄,而東漢政權也快滅亡了.
董卓之亂是講董卓入京前後的故事,從何進與十常侍對戰到少帝逃出京城,結果被董卓救駕.董卓入京後收買了猛將呂布,又廢少帝,立獻帝,大權獨攬,實施暴政,逼得群雄聯軍伐董卓,雖然後來聯軍失敗了,但是董卓最後也被呂布所殺.
群雄割據是講董卓死後,中原諸侯群龍無首,為了擴大自己的地盤互相廝殺,最主要分為三個戰區,即北方的袁紹與公孫瓚,江東地區孫策的崛起,中原地區曹操,劉備,呂布,袁術之間的戰爭.
再後來的三分天下和天下歸晉我就不一一細說了,最主要的我想談談自己對三國演義的一些認識和看法.
在《三國演義》中,我最欣賞的就是曹操了,雖然為了突出劉備的仁義,他被寫成奸詐之人,但是他的軍事才能仍然沒有抹殺.他在幾年的東征西戰中,佔領了長江以北的大片土地,連少數民族都臣服於他,他是三位郡主中最有才乾的,魏也是三國中最強盛的,他奠定了魏國的基礎,後來晉國才能統一天下,所以他是一位真真正正的英雄.
對於人才的求賢若渴,也是曹操值得欣賞的地方,曹操為了選拔更多的人才,打破了依據封建德行和門弟高低任用官吏的標准,提出了"唯才是舉"的用人方針,於公元210年春天下了一道《求賢令》.曹操在令中一開始就總結歷史經驗,認為自古以來的開國皇帝和中興之君,沒有一個不是得到賢才和他共同來治理好天下的,而所得的賢才,又往往不出里巷,這絕不是機遇,而是當政的人求,訪得來的.有鑒於此,曹操立足現實,指出現在天下未定,正是求賢最迫切的時刻.他希望在左右的人不要考慮出身,幫他把那些出身貧賤而被埋沒的賢才發現和推舉出來,只要有才能就予以重用.後來,曹操於公元214和217年又下了兩道《求賢令》,反復強調他在用人上"唯才是舉"的方針.他要求人事主管部門和各級地方官吏在選拔人才上,力戒求全責備,即使有這樣那樣的缺點也受有關系,只要真有才能就行.經過一番努力,曹魏集中了大量人才,當時各地投奔到曹操門下的人很多,形成猛將如雲,謀臣如雨的盛況.而且對於有才乾的人曹操還能做到不計前嫌,比如陳琳本來是袁紹的部下,曾經替袁紹起草檄文,罵了曹操的祖宗三代.袁紹失敗後,陳琳歸降曹操.曹操問他說:"你從前為袁紹寫檄之,罵我一個人就可以了,為什麼要罵到我的祖宗三代,陳琳連忙謝罪.曹操愛惜他的文才,不僅對他不處罪,還照樣任用他.
曹操的成功不僅因為他的傑出才能和善於招攬人才,還在於他有著豁達的胸襟和廣闊的胸懷.在赤壁的慘敗之後,曹操並未一籌莫展,而是笑著說了一句"今北方仍由我所據",並且三次大笑展現出他對待挫折的樂觀態度.曹操同時也是個很有文學情趣的人,喜歡作文賦詩,即使大戰在即也情趣不改,他的許多詩作都是樂府中的名篇.

E. 中國傳統文化書的讀書筆記1000字，跪求。必須註明書名，作者，出版社，內容摘要。

《紅樓夢》成書於18世紀中葉的乾隆時代。原著120回，前80回曹雪芹著，後40回為無名氏續寫。在初期是通過名為《石頭記》的手抄本形式流傳。自乾隆年間始，關於《紅樓夢》的續作紛紛出籠，並衍生出「紅學」。講述林黛玉與賈寶玉之間的愛情故事。

《紅樓夢》是一部具有高度思想性和高度藝術性的偉大作品，代表古典小說藝術的最高成就之一，也是中國古代四大名著之一。它以榮國府的日常生活為中心，以寶玉、黛玉、寶釵的愛情婚姻悲劇及大觀園中點滴瑣事為主線，以金陵貴族名門賈、史、王、薛四大家族由鼎盛走向衰亡的歷史為暗線，展現了窮途末路的封建社會終將走向滅亡的必然趨勢。並以其曲折隱晦的表現手法、凄涼深切的情感格調、強烈高遠的思想底蘊，在我國古代民俗、封建制度、社會圖景、建築金石等各領域皆有不可替代的研究價值，達到我國古典小說的高峰，被譽為「我國封建社會的網路全書」。本書變相的反映了現代人的交際能力。

紅樓夢讀後感1000字

在文學是史上，《紅樓夢》被稱為我國古代長篇小說中現實主義的高峰，其深遠的社會影響並不僅僅在於它高度的思想性，更在於它無與倫比的藝術價值。
《紅樓夢》以賈府為中心活動舞台，以賈寶玉與林黛玉的悲劇愛情故事為主要內容，通過對賈、王、史、薛為代表的封建貴族家庭由盛至衰的發展過程及豪華奢侈生活的生動敘述與描寫，客觀而真實地揭露出封建社會的腐朽與黑暗，並明白無誤地預示了其無可挽回的覆亡趨勢。
《紅樓夢》在藝術上的成就是巨大的，這首先體現在典型形象的塑造上，它探索到人物靈魂的深處，描寫了不同人物的精神面貌，塑造出不同的典型。這一大群性格鮮明，有血有肉，真實可信的人物形象，在讀者面前展現出一道瑰麗的藝術畫廊。在這一人物群中，不僅有大家閨秀，豪門公子如主人公：賈寶玉，林黛玉，薛寶釵，王熙鳳等。作者還著力刻畫了一個個聰明伶俐，可愛卻位卑的丫環、女僕，如晴雯，鴛鴦、紫娟等。不過，我覺得或比較喜歡晴雯。可以說她是丫頭裡面最出色的一個吧！晴雯原是賈府世仆賴大家買來的，可以說是僕人的僕人，因賈母見她「十分伶俐標致」，於是被像小禮物一樣孝敬上來。她「身為下賤」身世可憐到連家鄉父母也不記得。但她卻開朗倔強，心思純正健康 , 不像林黛玉那樣抑鬱凄苦，更不像花襲人那樣溫婉卑屈。在她身上包含著一種叛逆精神，比如她對王夫人、鳳姐等高居於她頭上，掌握她生死大全的「主子」不屑一顧，還經常以犀利的言語直揭襲人的虛偽。幾乎可以說她是大觀園中一個最悲慘的犧牲者。只因模樣長得有點像林姑娘，就被罵為狐狸精，「四五日水米不曾沾牙，」就打炕上拉下來架出去了，連好些的衣服也不讓帶走，終於被摧殘屈死。
《紅樓夢》又是一部充滿想像的書，它留給人們太多的奇想、遐想、神話，還來不及好好梳理，因此需要我們的智慧的信息……它使我們猜測，使我們迷惑，使我們進入了另一個世界。於是我們覺悟了：原本世界上有那麼多種有待探索和發現的世界。
《紅樓夢》更是一部網路全書，而且不僅是封建社會的。幾乎是，我們的一切經歷經驗喜怒哀樂都能從《紅樓夢》里找到參照，找到解釋，找到依託，也找到心心相印的共振。
《紅樓夢》高妙的藝術價值還在於它浸透並散發著濃郁的中國傳統文化的底蘊。比如詩詞歌賦，繪畫，音樂，雕刻，建築等等藝術領域的廣泛涉入，和服飾、膳食、酒令，燈謎等等民俗文化的融匯和點綴。這些藝術、民俗在文中的運用，不僅僅是增強細節的真實性，還使文章富於生命力並充滿詩情畫意。
《紅樓夢》不愧是一部永垂不朽的巨作啊！

F. 中國古代文學史，我們老師要我們做讀書筆記。誰能推薦一些好的書適合做摘抄的。

1《文心雕龍》
2《典論》
3《滄浪詩話》
4《詩源》
5《二十四詩品》
6《後齋詩話》
7《詩品》
8《古文觀止》
9《天下才子必讀書》
10《漢文學史綱要》

G. 一篇 古典中國名著8000字 的讀書筆記

在寒假期間，我讀了美國著名作家海明威的小說《老人與海》。最令我佩服的是小說中老漁夫的意志，他讓我懂得了一個人一定要有堅持不懈的精神，才能獲得成功。小說通過人與自然的斗爭，表達了人要勇敢地面對失敗的主題。桑提亞哥在同象徵厄運的鯊魚的斗爭中雖然失敗了，但他並沒有在厄運面前屈服，認為人雖可以暫時戰敗，但人的精神和意志是永遠也打不垮的。「一個人並不是生來要給打敗的，你盡可以把他消滅掉，可就是打不敗他」，他的這句話在我心中留下了深刻的印象。小說在藝術上具有很高的概括性、寓言性和象徵性。運用反襯法、內心獨白來刻畫人物性格，語言清澈流暢、樸素無華。
小說描寫的是一個老漁夫桑地亞哥，他是一位孤獨、失敗，而又英勇無畏、熱愛生活、渴望勝利的老人。小說一開始，就奠定了其失敗與孤獨的命運基調——「他是個獨自在灣流中一條平底小帆船上釣魚的老人，這一回已去了八十四天，沒逮上一條魚」，「倒霉到了極點」。他的打了補丁的船帆，「像是一面標志著永遠失敗的旗子」。他曾有妻子，但已去世的妻子只成了畫像，映照著他的孤獨。他也有過年輕時的輝煌，並曾在角力中榮獲過人人羨慕的「冠軍」。但是現在，他卻成了一面古老破敗、傷痕累累的旗。「他不再夢見風暴，不再夢見女人，不再夢見偉跡，不再夢見大魚，不再夢見搏鬥，不再夢見角力，不再夢見他的老婆」。彷彿他已一無所有。在一次單身出海打魚時，一條大魚上了鉤，卻拉不上來。老漁夫同魚周旋了幾天後，才發現這是一條超過自己漁船數倍的大馬林魚，雖然明知很難取勝，但仍不放棄。他充分利用自己捕魚的技巧，慢慢浪費大魚的體力，當魚不再夠力氣拉著漁船向前時，它開始繞著船轉，它越游越近，最後被漁夫用漁叉一下刺死了。後來又因大馬林魚傷口上的魚腥味引來了幾群鯊魚搶食，但老人仍不願就這樣放棄，與一條又一條的鯊魚搏鬥，但是無奈武器都被鯊魚破壞掉，魚被吃掉了一大半，只剩下魚頭和魚骨，漁夫此時亦筋疲力盡，無力繼續保護魚了，但他還是把殘骸帶回了漁港，讓其他漁夫佩服不已。最後，小說以一個少年看到老漁夫在度量足有十八英尺長的大馬林魚，再次描寫了這條魚的巨大，說明老漁夫所克服的困難之大，非比尋常。
《老人與海》的敘事藝術無疑是相當傑出的。一方面，它是海明威「冰山理論」的又一次極為成功的體現。他在談到《老人與海》的創作時曾經說過：「《老人與海》本來可以寫成一千多頁那麼長」，但他「總是根據冰山的原理去寫它。關於顯現出來的每一部分，八分之七是在水面的。你可以略去你所知道的任何東西，這只會使你的冰山深厚起來。這是並不顯現出來的部分」。在它簡單的故事情節背後，深藏著我們前面所闡述的那樣豐富而又博大的世界；另一方面，它像詩篇，像是一曲交織著沉鬱、苦難、昂揚與庄嚴，甚至也不無明麗與柔情的氣魄宏偉的交響曲。它從桑地亞哥的孤獨與失敗開始寫起，依次書寫他在出海之前與小男孩的交往、他的揚帆出海、他與大馬林魚及鯊魚的搏鬥、他的失敗的返航，最後復歸於他庄嚴的夢境。他的語言豐富多彩，不僅雅緻冷峻、簡潔有力，而且色彩鮮明，具有庄嚴偉岸的藝術風格。

2月1日 星期四
書名:混混找樂兒
作者:王羽
好詞好句:
「五一」七天樂---那是老畢的活兒
今天是「五四」！嘿嘿，混混是個革命青年，一定也要在這標志性的日子裡得找點樂子！
革命青年的細胞總是活躍的。凌晨四點四十分，混混便起了個早。四處轉悠，家裡已經被徹底清理了一遍。看著還算滿意。關了卧室的門，把書房封閉，開了音樂，優美的薩克斯……混混喜歡在音樂中勞作，聽著旋律要是找不事干，心裡是有點癢癢。
從貓眼兒里向外張望---四野一片安靜。好，革命混混要開辟新的陣地---打掃樓道。
收拾工具，悄然進行。先一層層地掃下去……然後再一層層地拖下去……
注意，動作要領是輕、輕、再輕……以免驚擾了鄰人的春夢。嘿嘿，混混想做好事，別到頭來把好事做砸了，輕罵一聲混混還能接受，要是在背後給混混灌以「神經病」之類的頭銜，那混混會氣絕身亡……
嘿嘿，踮著腳尖，我下呀下呀……我上呀上呀……嘴巴里竟然哼唧出了S。H。E的熱門單曲——《波斯貓》。「波斯貓她就眯著小眼兒，波斯貓她就踮著腳尖兒……」嘿嘿，我就是那波斯貓……一隻會幹活的貓兒……
五點四十左右，混混的勞作已經初見效果：樓道潔凈明亮了，視野彷彿也開闊了。不過在混混看來，這效果太沒創意，混混得整點新鮮的。
一會兒工夫，靠近家門上下的樓道口多了點景緻：家裡的綠藤被扯下來，掛上了樓梯的欄桿上：客廳的蘭花，書房的金魚草，外加什麼滴水觀音全被請出家門，好傢伙全讓他們列隊在樓道口……嘿嘿，混混從樓道仰望——————震撼！！這哪裡是尋常路，這是通往詩意與清新的幽徑哩……
混混陶醉中……
不好，樓下有響動。發現敵情，混混立刻如賊貓般神速閃進了家門。混混喘息著還不忘記從咱的貓眼兒里窺視：對面的門開了，鄰居的大姐彷彿有幾分吃驚但是笑意在臉，嘿嘿，尤其是掛在欄桿上的新綠小藤招惹了她的目光，這個細節混混的賊小眼兒絕對不可能放過……！
混混吃力地從貓眼兒里送走了大姐的背影……輕吐氣息反轉身來。混混楞住了：
拖把扔在客廳的地上，涮洗拖把的水灑了到處都是，還有搬落的花草的殘葉，泥漿……這是我的家？？
哈哈，沒關系，反正沒人來混混家。混混關了門好好的在貓窩傻樂吧！
「五四」一天樂！
你快樂所以我快樂！
自問自答:
文章主要寫了什麼?
寫了作者在家裡打掃衛生發生的事情.
感受:
蹴罷鞦韆，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。
見有人來，襪鏟金釵溜，和羞走。倚門回首，卻把青梅嗅

讀《三國演義》有感

懷著激動的心情,我第三次翻開了古典文學名著《三國演義》。
曹操的詭詐,劉備的謙遜,孔明的謹慎,周瑜的心胸狹窄,每一個人物都具有不同的性格,作者刻畫的淋漓盡致,細細品味,讓讀者彷彿進入了一種境界。
故事的主要內容是以智和勇來依次展開的，但是我認為智永遠是勝過勇的。比如：在西城，孔明用空城計嚇退了司馬懿率領的十五萬大軍。此種例子舉不勝數。
可是在故事中也有「智不劃謀，勇不當敵，文不拿筆，武不動槍」的。像漢室劉禪，整日飲酒作樂，不理朝政，心甘情願的把蜀國獻出，最後竟然上演了讓天下人恥笑的事情，樂不思蜀。誰會想到一個國家的統治者能做出這樣的時移俗易的事情來呢？
有勇無謀，大敵當前，只能拚死征戰。呂布，顏良都是典型的例子：如果呂布在白門樓聽從謀士的計策，何必被曹操弔死在城門上呢？如果顏良把劉備在河北的事情和關羽說清楚，哪兒至於被義氣的關羽所砍呢？古人雲：大勇無謀，禍福占其，禍居上，福臨下，入陣必中計，死無不目。
再談談國家，魏，曾經煊赫一時；蜀，曾經功成不居；吳，曾經名震江東。這么來看，從國家就可以反映出國君的性格。曹操，欺壓百姓；劉備，愛民如子；孫權，稱霸江東。
如果說魏國在三國里智謀最強，一點也不為過。曹操的用兵堪稱舉世無雙，司馬懿就更是用兵如神。但是兩個人都有自己致命的弱點：曹操多疑，司馬懿太過陰險。再說蜀國，首當其沖的必定是伏龍諸葛亮。他那過人的機智，嫻熟的兵陣，無不讓後人嘆為觀止。還有像鳳雛龐統、姜維、徐蔗等等一些人物，但是我認為都不如孔明。吳，一個占據三江六郡的國度，能算得上是有謀略的，也就是周瑜了，少年時期的周瑜就熟讀兵書，精通布陣。經過一番刻苦的努力，終於當上了水軍大都督，總統水兵。不過他太過於嫉妒，死正中年時。從這些人物和國家我們不難看出人的性格的重要性。性格關系著成功。
每個人都有自己的目標，只要踏踏實實，仔仔細細（的）地走好追求成功過程中的每一段路，相信成功一定會不遠的

《聊齋志異》是一部具有獨特思想風貌和藝術風貌的文言短篇小說集。多數小說是通過幻想的形式談狐說鬼，但內容卻深深地紮根於現實生活的土壤之中，曲折地反映了蒲松齡所生活的時代的社會矛盾和人民的思想願望，熔鑄進了作家對生活的獨特的感受和認識。蒲松齡在《聊齋自志》中說：「集腋為裘，妄續幽冥之錄；浮白載筆，僅成孤憤之書：寄託如此，亦足悲矣！」在這部小說集中，作者是寄託了他從現實生活中產生的深沉的孤憤的。因此我們不能只是看《聊齋志異》奇異有趣的故事，當作一本消愁解悶的書來讀，而應該深入地去體會作者寄寓其中的愛和恨，悲憤和喜悅，以及產生這些思想感情的現實生活和深刻的歷史內容。由於《聊齋志異》是一部經歷了漫長時期才完成的短篇小說集，故事來源不同，作者的思想認識前後有發展變化，加上作者世界觀本身存在矛盾，因而全書的思想內容良莠不齊，比較復雜。但從總體看來，優秀之作佔半數以上，主要傾向是進步的，真實地揭示了現實生活的矛盾，反映了人民的理想、願望和要求。歌頌生活中的真、善、美，抨擊假、惡、丑，是蒲松齡創作《聊齋志異》總的藝術追求，也是這部短篇小說集最突出的思想特色。
郭沫若曾說過：「寫鬼寫妖高人一籌,刺貪刺虐入木三分。

H. 求中國古典小說讀後感！

《儒林外史》讀後感
《儒林外史》是我國清代一部傑出的現實主義的長篇諷刺小說，主要描寫封建社會後期知識分子及官紳的活動和精神面貌。
「功名富貴無憑據，費盡心情，總把流光誤。濁酒三杯沉醉去，水流花謝知何處。」這是《儒林外史》開頭的幾句。可以說，這也是整本書的靈魂所在。 這些話雖然已是老生常談，可真正能明白人的又有幾個？「學而優則仕」，正是這句話害了一批又一批的讀書人。為了金錢，為了財富，他們可以廢寢忘食地讀書，可以從黑發垂髫考到白發蒼蒼：花白鬍子還是「小友」的周進，考了幾十年一朝中榜，歡喜瘋了的范進……儒林中為了功名利祿，消得人憔悴，衣帶漸寬終不悔的又何止這幾個？ 讀書，其實強調的是一個漫長的求知過程。而儒林中的那些一心只為功名者，第一步——立志，就走錯了。但讀書對這些人來說，只是一個敲開榮華富貴之門的工具。一旦達到目的，這個工具也就毫無價值了。
當然，「世人皆醉我獨醒，舉世渾濁我獨清」的人在儒林中也不是沒有。王冕就是其中的一個。他從小就因為家境貧寒而為鄰人放牛。在牛背上，他仍舊博覽群書，更自學成為了畫荷花的名筆。但王冕性情不同，不求官爵。朝廷行文到浙江政司，要徵聘王冕出來做官，他卻隱居在會稽山。能在功名面前，心如止水，不為所動，也只有王冕這些儒林中的鳳毛鱗角了。
幾百年後的今天，捧起《儒林外史》細細品讀。時而為當時士人名流的庸俗可笑而嘆息，時而又為貪官污吏的卑鄙丑惡而憤怒。吳敬梓以其幽默詼諧的語言，把封建社會科舉制度的腐朽黑暗面刻畫的入木三分。

I. 中國古代文學史,我們老師要我們做讀書筆記.誰能推薦一些好的書適合做摘抄的.

1《文心雕龍》
2《典論》
3《滄浪詩話》
4《詩源》
5《二十四詩品》
6《後齋詩話》
7《詩品》
8《古文觀止》
9《天下才子必讀書》
10《漢文學史綱要》