1928年鄭正秋根據武俠小說
1. 火燒紅蓮寺的相關評價
劍光俠影的第一把火
從《俠女》、《大醉俠》到《卧虎藏龍》、《英雄》、《功夫》，武俠片始終是近一個世紀來中國電影在外國觀眾眼中的形象代言，不過奧斯卡頒獎典禮上李安捧起金像的那一刻，他應該在道謝名單里加上80年前的一部電影的名字———《火燒紅蓮寺》。
1928年張石川、鄭正秋拍攝的這部電影帶動了中國電影史上第一次武俠電影熱，無論是從技術積累的角度，還是從題材拓展的角度來看，「武俠」兩字自此片後便成了中國電影軍械庫中的常規兵器，一代又一代的少年從此在劍光俠影中長大。
1928年，《火燒紅蓮寺》。正是從這刻開始，俠客們才開始劍光鬥法、隱形遁跡、空中飛行、口吐飛劍、掌心發雷，「把食指一舉，那繚繞而上騰的一道白光便帶著法術把你的寶劍無條件地向敵人作戰」……這70餘年的武俠神脈綿延至今，才有了今天迷倒世界的《卧虎藏龍》。而要解開那其中飛來飛去的玄機，卻也定要回到當年的《火燒紅蓮寺》。
《火燒紅蓮寺》的攝影師叫董克毅，堪稱上世紀20年代的喬治·盧卡斯。他不僅創造出「接頂」法，把畫在玻璃板上的紅蓮寺頂與沒有寺頂的布景巧妙地拍在一起，構成完整的紅蓮寺輝煌建築，還透過真實人物與卡通形象融合的辦法表現「劍光鬥法」，在銀幕上將人任意放大和縮小，甚至完成「分身」的特技攝影技術。
為了拍攝劍俠飛行，董克毅還翻了許多資料。他根據一本美國雜志上只言片語，憑著想像用土法子實驗，想出了空中飛人的拍攝法。那就是中國武俠電影的傳家之寶———吊鋼絲。中國影人是如此喜歡和信任這項技術，以至把它發展到一個不可思議的高度。而當年扮演「紅姑」的一代女星胡蝶，就是這樣身著戲裝、腰掛鐵絲懸在空中，在巨型電扇吹出的大風吹拂下，衣袂飄飄，攝影機關再加上層薄紗，朦朦朧朧。胡蝶盡管心中怕得要命，臉上卻作微笑狀，襯之以名山大川的背景，如神似仙向觀眾飛來，令人驚心動魄、如痴如醉。
《火燒紅蓮寺》到底火到什麼程度？三年之內連拍18集，萬人空巷！從第二集開始，《火燒紅蓮寺》乾脆拋棄平江不肖生的武俠原著《江湖奇俠傳》，劇情更加天馬行空———逃出紅蓮寺的知圓和尚聯合崆峒派與昆侖派展開惡斗，雙方劍仙各自施展絕技，鑽天入地無所不能，勝負難分之下又互請高人，直殺得天昏地暗、鬼神同泣……這「佛道魔」三界互K的境界直讓人想起後世盛極的「劍仙」一派。只可惜當時它被冠以「武俠神怪片」的惡名，因為當時全國只有3%的民眾接受過近代科學教育，有 95%的愚民相信「怪力亂神」的存在，以至國民黨政府下屬的電影檢查委員會下令查禁「紅蓮寺」，武俠類型片的大火，就此南下香港。
1935年3月，第19集《火燒紅蓮寺》在香港誕生。廣告中寫道：「賽鐵拐神杖寶貝，豪光萬丈，金羅漢搖袖祭神鷹，瑞氣千條，活僵屍毒害向葯山，散發吐霧，飛道人不敵呂宣良，斷頭噴血。」這格局，這氣派，不就是70年前的《指環王》？
口述影像：避世武俠的商業「原罪」
當「古裝片熱」已見降溫之時，明星公司異軍突起，燃放了武俠神怪片的第一把火———《火燒紅蓮寺》，這把火一燒，竟使得武俠神怪片在影壇稱霸長達4年之久。在武俠神怪片作為片種誕生前，單純意義上的武俠片製作已經在中國影壇出現了。武俠片的誕生並不是基於某個人、某個電影公司的突發奇想，它是一個漸變的過程，武俠電影產生的因素主要是兩個：一是受當時美國西部片的影響，它所採用的視覺效果和帶給觀眾的觀影快感給了中國電影界靈感；二是中國源遠流長的武俠小說，文字的形式已經非常成熟了，而且情節的描述很有鏡頭感，這為搬上銀幕做好了充分的准備。在《火燒紅蓮寺》之前就有《車中盜》、《王氏四俠》等武俠片了，只不過影響不是非常大，而《火燒紅蓮寺》一拍就是18集，而且帶動了武俠片走向了一個創作高潮。
《火燒紅蓮寺》掀起的是第一次武俠片熱潮，之所以盛行主要還是各電影公司基於商業上的考慮，發生地是在上海；第二次成規模的熱潮，是在上世紀60年代的港台地區，此時的電影人充分意識到了電影是高風險、投機性的商業產品，由胡金銓所代表的「文人武俠」到張徹強調男性情義的暴力武俠，導演的風格化展示越發凸顯，在此期間還使武俠逐漸從「刀劍」向「拳腳」過渡；第三次高潮是在80年代初的中國內地，從1983年《神秘的大佛》開始，《武當》、《神鞭》等影片隨後，到《少林寺》成就了這次高潮的最高峰；第四次熱潮，發生在80年代末90年代初，以一批「新編」性的武俠片的拍攝為代表，《新龍門客棧》等電影使得兩岸三地的電影人聯手拍片，華語電影也進一步整合。
2. 鄭正秋根據武俠小說改編的電影叫什麼名字
《火燒紅蓮寺》。
1928年，張石川、鄭正秋對平江不肖生的武俠小說《江湖奇俠傳》進行改編，拍攝了電影《火燒紅蓮寺》，成為華語電影發展史上的首部武俠電影。華語電影的武俠片時代，因為這部《火燒紅蓮寺》正式開啟。《火燒紅蓮寺》之後，武俠片的風潮開始興起。此時的「明星影片公司」也為《火燒紅蓮寺》先後策劃、拍攝了18部續集。
1928年到1931年之間，類似於《火燒紅蓮寺》的作品層出不窮。1931年，國民政府下令，查禁包括《火燒紅蓮寺》在內的所有宣揚怪力亂神的電影作品。原因是這類作品以怪力故事宣揚迷信思想。而民國時期的這股武俠熱潮，也隨著一紙禁令，在1931年歸於平靜。
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《火燒紅蓮寺》上映後廣受歡迎，一時有萬人空巷之感。故此後在三年內連續拍出了18集，足見其商業的成功，同時更引來了無數的效仿者。從1928年到1931年，中國共上映了227部武俠神怪片。
這部影片的問世曾被視為滿足人們逃避現實情緒的一個典型代表。但就電影本身而言，《火燒紅蓮寺》也有著特殊的意義和影響。它在商業上的成功為中國電影在市場上的立足開辟了一種電影樣式。
3. 《鄧小平，1928》觀後感
1922-1926年間,中國各地先後開辦的電影公司有175家，單上海一地就有145家。眾多電影公司的出現,造就了中國電影的第一個繁盛時期。
1927年
蘇聯電影導演雅可夫•布里奧赫來上海拍攝新聞紀錄片《上海紀事》。該片紀錄了中國第一次國內革命戰爭後期上海人民的生活和斗爭。
古裝片熱在中國影壇出現。本年度出現的影片有大中華百合公司拍攝的《美人計》、上海影戲公司拍攝的《盤絲洞》、民新公司拍攝的《西廂記》等。此外，武俠片也初現端倪，大中華百合公司拍攝的《王氏四俠》和友聯公司的《兒女英雄》引人關注。
1928年
明星公司拍攝的武俠神怪片《火燒紅蓮寺》(第一集)上映。影片根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編，鄭正秋編劇，張石川導演，上映後創下了國產影片最高賣座紀錄。其後，明星公司接連拍攝了18集。同時，其他公司受此影響，也紛紛拍攝武俠片，掀起了武俠片的熱潮。在1928-1931年生產的近400部影片中，武俠神怪片佔250部左右。
9月，國民政府內政部頒布《電影檢查規劃》，通令於翌年實施。
1929年
上海夏令配克影戲院安裝了中國第一部有聲電影放映機，首映有聲影片《飛行將軍》(僅有聲響，並無對白)，引起轟動。半年後上海所有的高級電影院均安裝了有聲電影放映設備。
國民政府在滬設立戲曲電影審查會。由上海市政府公安、社會、教育三局聯合組成電影檢查委員會。此後，凡國產影片在滬上映，事前均須經上海租界工部局警務處和市電影檢查委員會審查。
武俠片熱繼續高漲。本年度出現的主要影片有《火燒紅蓮寺》四至九集、《王氏四俠續集》、《乾隆游江南》一至四集、《兒女英雄》二至三集、《紅俠》、《風流劍客》、《飛行大盜》、《白玫瑰》、《關東大俠》等。
1930年
國民政府頒布《電影檢查法》，另由內政部和教育部擬訂《電影檢查法施行規則》和《電影檢查委員會組織章程》，頒布施行。
以「大中華百合」為首的幾家中小型電影公司合並組成「聯華影業公司」。「聯華」主張的「復興國片，改造國片」的運動，與電影商業化潮流的熱浪相悖而行，為中國電影的發展做出了重要貢獻。該公司存在的8年間，共攝制影片近100部，終形成了與「明星」、「天一」三足鼎力的格局。
聯華影業公司攝制的《野草閑花》上映。該片採用蠟盤配音的方法為影片插曲《尋兄詞》配音，這是中國電影的第一首插曲。
華威貿易公司製造成功第一部國產有聲電影放映機，取名「四達通」。
1931年
3月，中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》問世。該片由明星影片公司和法商百代唱片公司合作攝制，採用的是蠟盤配音的方法。
5月，友聯影片公司攝制的有聲片《虞美人》在夏令配克影戲院上映，該片與《歌女紅牡丹》系同時投拍。
6月，「大中國」和「暨南」兩家影片公司聯合拍攝的第一部片上發音影片《雨過天青》上映。該片是租用日本的有聲電影設備在日本拍攝，後在抵制日貨的愛國熱潮中受到觀眾的抵制。
九一八事變後，明星影片公司組成明星救國團，聯華影片公司組成聯華國人抗日救國團，開展「抵制日貨」活動。
10月，天一影片公司攝制的《歌場春色》上映，這是第一部在中國本土攝制的片上發聲影片。
1932年
1月28日日軍炮擊上海，一二八戰爭爆發。設在虹口、閘北和江灣地區的電影公司及16家影院皆毀於炮火，上海的30餘家中小電影公司均被迫停業。
3月，國民政府內政部和教育部聯合組成電影檢查委員會，翌年3月更名為中央電影檢查委員會，隸屬行政院，由國民黨中央宣傳委員會指導。
5月，《電聲日報》創刊。該報創刊後隨即舉辦「電影皇帝」評選，評選結果，「聯華」主要演員金焰當選為「電影皇帝」。1934年1月，該報改名《電聲周刊》，發行數量不斷增加，成為30年代發行量最大的電影刊物之一。
一二八事變後，上海各電影公司紛紛攝制抗日題材影片，主要有明星影片公司的故事片《戰地歷險記》、新聞紀錄片《抗日血戰》、《十九路軍血戰抗日》(第一集)、故事片《上海之戰》、動畫片《民族痛史》；聯華影片公司的故事片《共赴國難》、新聞紀錄片《暴日禍滬記》、《淞滬抗日將士追悼會》、動畫片《血錢》；天一影片公司的有聲新聞片《上海浩劫記》；惠民影片公司的《十九路軍光榮史》；暨南影片公司的《淞滬血》；慧沖影片公司的《上海抗日血戰史》；錫藩影片公司的《中國鐵軍血戰史》；亞細亞影片公司的《上海抗敵血戰史》等。這批影片在內地和南洋上映後，受到輿論的稱贊。
國民黨中央宣傳部對上海各電影公司發出禁止拍攝抗日影片的「通告」，宣稱：「以後關於戰爭及含有革命性之影片，均在禁攝之列……」
「劇聯」的影評小組成立。這是一個由中國共產黨領導的群眾影評組織，它通過茶話會、座談會等形式歡迎影評工作者自由參加。影評小組先後在不少報刊上開辟了電影副刊作為影評陣地。
1933年
明星影片公司設立卡通科，「萬氏兄弟」進入卡通科工作。
2月9日中國電影文化協會在上海成立。會議選出黃子布(夏衍)、陳瑜(田漢)、洪深、鄭正秋、聶耳、蔡楚生、史東山、孫瑜、金焰、沈西苓等31人為執行委員和候補執行委員，由夏衍、聶耳、沈西苓分別擔任文學部、組織部、宣傳部的領導工作。
2月，義大利在米蘭市舉行國際電影賽會，邀請中國選送影片參賽。經過電影檢查會初選及復選，決定選送6部影片參賽，計有：「聯華」的無聲片《都會的早晨》、《城市之夜》、《野玫瑰》、《三個摩登女性》、《北平大觀》，以及「明星」的有聲片《自由之花》。這是中國最早參加的國際電影活動。
同月，《明星日報》發起的「電影皇後」選舉揭曉，胡蝶以21334票當選為「電影皇後」。3月28日上海電影界假座大滬舞廳，舉行「慶賀胡蝶女士當選電影皇後，航空救國游藝茶舞會。」大會向胡蝶頒發了「電影皇後證書」，並發行《電影皇後紀念冊》。
同月，《電聲日報》經過3個月籌備的「明星名片大選舉」揭曉，當選「中國十大明星」之第一名為胡蝶，第二名為阮玲玉，第三名為金焰；當選「外國十大明星」之第一名為珍妮•蓋諾，第二名為葛萊泰•嘉寶，第三名為麥•唐納。
3月，中國共產黨電影小組成立，組長夏衍，組員錢杏邨(阿英)、王塵無、石凌鶴、司徒慧敏。電影小組開展了劇本創作、影片評論、輸送新人、介紹蘇聯電影等活動。
中國教育電影協會舉行第一屆全國國產影片評選大會，聯華影片公司出品的《人道》獲默片一等獎，明星影片公司出品的《自由之花》獲有聲片一等獎。
5月，國民黨中央宣傳委員會的製片機構「中央電影攝影場」（簡稱「中電」）在南京成立。
9月，國民黨中央委員會在「電影事業指導委員會」下設立「劇本審查委員會」和「電影檢查委員會」，以替代原直屬國民政府內政部和教育部主管的「電影檢查委員會」。
11月12日，在藝華公司攝制《烈焰》、《中國海的怒潮》等以反帝抗日和階級斗爭為內容的影片之際，國民黨特務組織指使暴徒30多人以「中國電影界鏟共同志會」的名義，沖入藝華公司，進行打砸和破壞，此即中國電影史上的「藝華被搗毀事件」。
明星影片公司出品的影片《狂流》、《春蠶》上映。前者為第一部左翼電影；後者根據茅盾同名小說改編，是中國新文藝作品第一次搬上銀幕。
聯華影業公司攝制的《三個摩登女性》上映，該片是左翼電影運動產生了廣泛社會影響的影片之一。
聯華影業公司攝制的《都會的早晨》、《小玩意》和《城市之夜》上映。
1934年
國民黨特務機構以「中國青年鏟共大同盟」的名義向各報館散發《鏟除電影赤化宣言》，恫嚇各製片公司：「以後絕對不得再攝制宣傳赤化、危害國家、描寫階級斗爭、挑撥民族惡感的影片，對於社會病態黑暗面的描寫，亦應竭力避免，以符合教育社會的旨趣。」《宣言》還警告各公司不得使用田漢、夏衍、茅盾、沈西苓、樓適夷、許幸之等人的作品，「其擔任導演者也應迅速辭退」。
聯華影業公司攝制的影片《神女》上映。該片是中國無聲電影最重要的代表作之一。
明星影片公司攝制的《姊妹花》在上海新光大戲院上映，連映60天，創當時最高賣座紀錄。蝴蝶在片中一人飾演姐妹兩個性格不同的角色。該片在營業上的成功挽救了明星公司的經濟危機。
國民政府實業部派遣聯華影業公司總經理羅明佑為電影考察專員，赴日、美、英、法、德、意等國考察電影業。
國民黨中央黨部,國民政府內政部、教育部和中國教育電影協會共同組成國產影片評選委員會，主持第二屆國產影片比賽。評委會從10部參賽片中評選出《人生》為無聲片第一名，《姊妹花》為有聲片第一名。
聯華影業公司攝制的《漁光曲》在上海金城大戲院上映，連映84天，超過了《姊妹花》的賣座紀錄。
迫於反動勢力的壓力，明星影片公司解除夏衍、錢杏邨和鄭伯奇三人的「編劇顧問」職務。夏衍轉移到電通影片公司。
12月，電通影片公司的創業作品《桃李劫》在上海金城大戲院首映。這是中國第一部以聲音作為藝術手段創作的有聲影片。
1935年
聯華影業公司攝制的《大路》及《新女性》在上海金城大戲院上映。後者為著名影星阮玲玉主演的最後一部影片。
2月21日～3月2日，蘇聯舉行莫斯科國際電影展覽，中國派遣由周劍雲、陶伯遜、余清、黃謙、胡蝶、顏鶴鳴、孫桂籍(翻譯)共7人組成的代表團攜片參展。參展影片為：明星公司的《姊妹花》、《空谷蘭》、《春蠶》、《重婚》，聯華公司的《大路》、《漁光曲》，藝華公司的《女人》，電通公司的《桃李劫》)。
中國影片《漁光曲》（導演蔡楚生）在莫斯學科國際電影節上獲得榮譽獎, 這是第一部在國際上獲獎的中國影片。
3月8日，著名演員阮玲玉因婚姻生活的不幸，社會惡勢力的迫害以及小報記者的誹謗，於三八婦女節前夕，留下「人言可畏」的遺言，服毒自殺。同月14日，舉行出殯送葬儀式，沿途送葬者達30萬人之多。
電通影片公司攝制的影片《風雲兒女》上映。影片主題歌《義勇軍進行曲》由田漢作詞，聶耳譜曲，於1949年被確定為中華人民共和國代國歌，1978年被確定為國歌。
7月16日中國電影的奠基人之一、著名編導鄭正秋因病逝世，終年47歲。中國教育電影協會以「鄭正秋盡瘁影業，功在社會教育，特請中央准請褒獎和撫恤遺族」。
電通影片公司攝制的影片《都市風光》上映，這是中國第一部音樂喜劇片。
中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》製作完成，該片由萬氏兄弟繪制，明星影片公司出品。
1936年
1月，由歐陽予倩、蔡楚生、周劍雲、孫瑜、費穆、李萍倩、孫師毅等人發起的上海電影界救國會宣告成立，並發表成立宣言。宣言要求：一、「堅持領土主權完整」、「收復失地」、「保護愛國運動及集會、結社、言論、出版和攝制電影自由」，同時提出四項主張：「全國電影界聯合組織救國的統一戰線，參加民族解放運動；二、撤廢現行的電影檢查制度；三、用自己組織的力量，檢查一切反大眾化要求的影片的製作，並制裁一切直接間接有害民族解放運動的中外影片的放映；四、動員整個電影界的力量，攝制鼓吹民族解放的影片。」上海電影界救國會的成立及其宣言的發表，標志著中國電影進入了「國防電影」（抗日）運動的新階段。
2月11日國民黨中央宣傳部發表《告國人書》說：「前聞共產黨密議，欲利用文化團體及知識分子，在救國的口號掩護之下，作卷土重來之計。果然不久，上海即有電影救國會之出現，不久又有文化救國會之產生」，又說各救國會的宣言，「不曰反對中央，即曰顛覆政府」。翌日，歐陽予倩代表電影界救國會向報界發表聲明，對《告國人書》中的不實之詞提出了辨正。
國際電影大師卓別林攜同夫人寶蓮•高黛及寶蓮的母親亞爾泰•高黛訪問上海。著名電影演員胡蝶在國際飯店設宴招待，陪客中有京劇藝術家梅蘭芳。卓別林還會見了電影導演史東山和演員韓蘭根、劉繼群等人。
由國民黨中央宣傳部主持的國產影片評選委員會，根據「三分娛樂七分教育之原則」，評選出1935年出品的「佳片」7部，各片名次如下：1.《凱歌》（藝華影業公司），2.《天倫》（聯華影業公司），3.《母親》（天一影片公司），4.《小天使》（聯華影業公司），5.《長恨歌》（新華影業公司），6.《翡翠馬》（明星影片公司），7.《船家女》（明星影片公司）。評委會還對當選影片的創作人員進行獎勵，受獎者共65人。
藝華影業公司攝制的「軟性影片」代表作《化身姑娘》上映，受到左翼和進步的電影評論工作者的尖銳抨擊。
聯華影業公司攝制的新片《迷途的羔羊》上映，這是中國第一部以流浪兒童為題材的影片。
聯華影業公司攝制的國防影片《狼山喋血記》上映。影片以寓言式的故事，暗示人們團結起來，抵抗野獸的入侵。
1937年
新華影業公司攝制的抗日題材影片《壯志凌雲》上映。
1月，電影演員陳波兒率領上海婦孺前線慰問團赴綏遠、察哈爾抗日前線慰勞抗日將士，演出街頭劇《放下你的鞭子》、《張家店》、《走私》等。
同月，聯華影業公司攝制的《聯華交響曲》上映。影片由8個小故事組成，「聯華」大部分編導和演員都參加了這部「集錦片」的拍攝，
2月，明星影片公司攝制的影片《壓歲錢》上映。
2月，新華影業公司攝制的「恐怖片」《夜半歌聲》上映，創當時票房最高紀錄。
4月，明星影片公司攝制的影片《十字街頭》上映。
6月，明星影片公司攝制的影片《馬路天使》上映。
由國民黨中宣部主持的國產影片評選委員會評出1936年出品的「優勝片」6部，各片名次如下：1.《小玲子》（明星影片公司），2.《壯志凌雲》（新華影業公司），3.《女權》（明星影片公司），4.《新婚大血案》（藝華影業公司），5.《母愛》（民新影業公司），6.《狼山喋血記》（聯華影業公司）。
7月，電影界工作人協會在上海成立。歐陽予倩、蔡楚生、沈西苓、史東山、許幸之、司徒慧敏、應雲衛、白楊、柯靈、金山等39人當選為常務委員，並在該協會上成立了中國電影界救亡協會(後改名為中國電影界救亡委員會)。兩個協會一致號召電影工作者以實際行動為抗日戰爭服務。
七七事變後，上海各劇團、各電影公司的主要演員近百人參加了大型話劇《保衛蘆溝橋》的演出。該劇每天演出日夜兩場，一直持續到八一三戰爭爆發才告停止。
8月，日本在被其佔領的長春建立了「滿洲映畫株式會社」（簡稱「滿映」）。「滿映」至1939年全部建成，為其時亞洲最大的電影製作基地，其主要管理和創作人員均為日本人，以後又吸收了一些中國職員。滿映是日本對華文化侵略的重要機構，開始時主要拍攝宣傳日本侵略政策的電影。從1937至1945年，滿映共拍攝了200餘部為侵華戰爭進行宣傳的故事片及大量紀錄片。
9月，上海電影工作者陳白塵、沈浮、孟君謀、白楊、吳茵、周曼華、龔稼農、等34人組成上海影人劇團，先後赴成都、重慶演出救亡話劇，經費由夏雲瑚籌集。
10月17日，上海電影界救亡協會成立。
11月，日軍佔領上海。在其它外國租界里繼續生產的中國電影被稱為「孤島電影」。孤島電影至1942年太平洋戰爭爆發、日軍佔領租界區而結束。在此期間，「孤島」地區共成立了20多家電影製片廠，拍攝了250餘部影片，形成20年代末至30年代初之後又一次商業電影的熱潮。
中央電影製片場攝制了科教片《農人之春》。該片於翌年在布魯塞爾科教國際電影節上獲得最佳科教片獎。
1938年
1月29日，中華全國電影界抗敵協會在武漢成立。
滿映在北平成立分支機構「新民映畫協會」，控制華北電影發行，並拍攝了為日軍侵華戰爭進行宣傳的短紀錄片。
中國電影製片廠在武漢漢口建立（簡稱「中制」）。該製片廠的前身為1935年建立的國民政府軍事委員會南昌行營政訓處所屬的「漢口攝影場」，重組為中國電影製片廠後改歸軍事委員會政治部第三廳領導，許多抗日救亡演出隊中的進步電影工作者被調入該廠。該廠的建立是基於抗戰需要進行的軍事機構調整，是抗戰時期大後方最大的電影製片機構，並附設中國萬歲劇團、中制合唱團及10個放映隊。
中國電影製片廠拍攝的抗日題材影片《保衛我們的土地》、《熱血忠魂》和《八百壯士》上映。這是第一批集中出現的抗日題材的故事片。
9月，八路軍總政治部電影團在延安成立（習稱「延安電影團」）。這是中國共產黨領導的最早的電影製作和放映機構。
同月，中國電影製片廠因武漢瀕於淪陷，遷往重慶，並進一步吸收了大量進步電影工作者作為創作力量。
中央電影攝影場遷往重慶，並成為抗戰期間大後方規模僅次於「中制」的電影製作機構。
蔡楚生等導演在香港拍攝了《血濺寶山城》、《正氣歌》等粵語抗日題材影片。
1939年
上海華成影片公司出品《木蘭從軍》，連映85天。這是「孤島」電影借古喻今，鼓舞人民抗日精神的代表性作品之一。《大晚報》刊登14位影評人聯合署名文章，推薦《木蘭從軍》。
延安電影團攝制了大型紀錄片《延安與八路軍》。
中央電影攝影場攝制了《孤城喋血》、《中華兒女》等抗戰電影。
中國電影製片廠繼續拍攝了《保家鄉》、《好丈夫》等抗日電影。
日偽在南京成立中華電影公司。該公司由日本東寶映畫株式會社、滿洲映畫協會、南京汪偽集團共同投資，主要為壟斷華中、華南敵占區的影片發行，並攝制為日寇侵略政策服務的新聞紀錄片。
日偽以「新民映畫協會」為基礎，在北平建立「華北電影股份有限公司」，主要任務仍為壟斷華北地區的電影發行，並攝制侵華宣傳影片。
上海新華、華新、華成三家電影製片公司合並改組為中國聯合影業公司（簡稱「國聯」），由張善琨擔任總經理，其後攝制了一批重要作品。
1940年
中國電影製片廠攝制了《東亞之光》、《勝利進行曲》、《塞上風雲》等8部抗日題材故事片及大型抗戰紀錄片《民族萬歲》。
上海「孤島」電影中出現的《梁紅玉》、《蘇武牧羊》、《岳飛盡忠報國》、《西施》等一批具有愛國思想的影片受到觀眾的歡迎。
上海民華影片公司在「孤島」攝制的第一部影片《孔夫子》在金城大戲院上映，同時並編輯出版《孔夫子》特刊一本。
汪偽政府頒布《電影檢查法》，並成立電影檢查委員會。
1941年
表現忍辱負重和愛國主義精神的歷史巨片《西施》上映。該片由此前成立的中國聯合影業公司攝制。
中國聯合影業公司攝制的影片《家》(上、下集)上映。該片根據巴金同名小說改編，張善琨、卜萬蒼、王次龍、徐欣夫、方沛霖、楊小仲、岳楓、李萍倩、吳永剛和陳翼青10名導演聯合執導，公司中的著名影星陳雲裳、顧蘭君，陳燕燕、袁美雲、梅熹、劉瓊、王引等全部參加了演出。
中國第一部大型動畫片《鐵扇公主》（片長80分鍾）問世。該片由中國聯合影業公司攝制，萬氏兄弟主持製作。
12月，日本侵略軍佔領上海租界，「孤島」電影結束。
1942年
4月，在日軍和汪偽政府的操縱下，新華、華成等12家中國電影公司實行合並，成立了中華聯合製片股份有限公司(簡稱「中聯」)，由此前成立的「中華電影公司」投資。公司董事長為汪偽政府宣傳部長林柏生，副董事長川喜多長政（日），經理張善琨。「中聯」至1943年結束，共攝制影片50餘部，大多為愛情倫理片。
八路軍延安電影團拍攝了《南泥灣》等紀錄片。
《小老虎》、《故鄉烽火》、《民族的吼聲》等一批粵語抗日題材影片在香港問世。此後，隨著香港淪陷，香港影壇也陷於沉寂。
4. 中國歷史上第一部功夫電影是什麼
中國歷史上第一部功夫電影是1928版《火燒紅蓮寺》。
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1928年的《火燒紅蓮寺》帶動了中國電影史上第一次武俠神怪熱，此後武俠電影也成為在世界影壇上最富於中國特色的電影種類。
故事講述了位於湖南瀏陽、平江兩縣交界處的趙家坪，是歷史上有名的械鬥之地。瀏陽縣地方把頭陸風陽在一次械鬥中吃了虧，便託人介紹，讓兒子陸小青拜昆侖派大師學習武功。
(4)1928年鄭正秋根據武俠小說擴展閱讀
相關背景：
《火燒紅蓮寺》誕生在1927年中國近代史上轟轟烈烈的大革命失敗以後，其時國民黨屠殺昨日的同盟者共產黨人的屠刀，令社會充滿了血腥和失敗的氣氛，失望和避世的情緒也在社會上彌漫。
這部影片的問世曾被視為滿足人們逃避現實情緒的一個典型代表。但就電影本身而言，《火燒紅蓮寺》也有著特殊的意義和影響。它在商業上的成功為中國電影在市場上的立足開辟了一種電影樣式。
《火燒紅蓮寺》上映後廣受歡迎，一時有萬人空巷之感。故此後在三年內連續拍出了18集。從1928年到1931年，中國共上映了227部武俠神怪片。同時，片中的一些特技攝影在當時也充滿了創新意識也使它獲得了「武俠神怪片」之名。
參考資料來源：網路-火燒紅蓮寺
5. 1913年,中國拍攝了由劇評家鄭正秋編寫劇本的第一部故事片
1913年,中國拍攝了由劇評家鄭正秋編寫劇本的第一部故事片是《難夫難妻》
1913年 《難夫難妻》
當攝影機遇到文明戲
1905年北京豐泰照相館拍攝的《定軍山》只是對京劇表演片段的簡單記錄，通常認為，中國第一部故事片是1913年由亞細亞公司出資、發行，新民公司負責具體拍攝的電影《難夫難妻》。該片由鄭正秋編劇，張石川、鄭正秋兩人導演，而所有的演員都由文明戲的演員擔任。由於當時有男女不能同台的規矩，片中的女角也都由男演員充任。影片現已丟失。根據當時資料記載來看，《難夫難妻》製作簡陋，但它畢竟意味著一個開始，同時也是中國電影傳奇鼻祖張石川與鄭正秋踏入電影事業的第一步。
電影大歷史：故事從這里開始講述
《難夫難妻》———中國第一部故事片。這件事很宏大。但臨近落筆時，卻難以啟齒。問題只有一個：這部電影丟了，要人如何講述？
網路有奇文一篇，跨越時空，如臨其境：「1913年9月29日，上海。電影就快開場了，鄭正秋坐在新新舞廳劇場的前排左角，心跳如雷。他把上千度的黑圈眼鏡摘下來，反復擦拭，眼前一片迷濛。他無法想像，此時此刻，在劇場門口，慕名而來的觀眾正如潮水般涌動，幾乎要將門廳擠垮。他們蜂擁而至，不是為了欣賞穿著Modern Dress的時髦舞女們大跳西洋舞，而是為了觀看一部名為《難夫難妻》的電影……」
春秋筆法，揮灑自如。令人心動之餘，不免生出恐懼。某某影史評價《難夫難妻》的導演鄭正秋與張石川———這兩位中國電影拓荒者———說鄭正秋有多麼憂國憂民，說張石川卻只求娛樂大眾。意識形態陰影倏然籠罩，令人汗顏。也許，跳出某某影史影評的圈套，這個持續一年之久的專題也就有了自己的靈肉。
從僅有的文獻看，《難夫難妻》是中國第一部有編劇、開始講故事的電影，這並不簡單。《難夫難妻》的劇本是鄭正秋根據他家鄉潮州的鄉俗風情撰寫而成。故事講述：乾坤二家欲結秦晉之好，於是不顧子女意願，請媒人代為奔走。經媒人甜言蜜語，此欺彼詐，又經繁文縟節，擇吉成親，拜天地入洞房。一對素不相識的男女逼成夫妻。
這個單細胞的故事而今聽來乏味至極，但卻意非尋常。從1905年中國第一部電影《定軍山》誕生，到1913年《難夫難妻》登場，中國電影終於開始了用鏡頭講述故事的旅程。
盡管，從表面上看，《難夫難妻》的拍攝手法並沒有產生什麼技術性的飛躍，按張石川在《自我導演以來》一文中的說法：「導演技巧是做夢也沒有想到過的，攝影機的地位擺好了，就吩咐演員在鏡頭前面做戲，各種的表演和動作，連續不斷地表演下去，直到二百尺一盒的膠片拍完為止。」「鏡頭地位是永不變動的，永遠是一個『遠景』……倘使片子拍完了而動作表情還沒告一段落，那麼續拍的時候，也就依照這種動作繼續拍下去。」從某種意義上講，《難夫難妻》和用攝影機完整地拍下一出當時流行的文明戲並無差別。但是，這個過程卻預示了一種全新的講故事的語言開始在中國大地興起。它的意義絕不亞於中國第一部小說的誕生。
說到講故事，聯想到上世紀60年代至80年代的電視報，「故事片」一詞似乎是那時每部教育意義十足的電影前面的特定稱謂。而如今，恐怕再沒有一篇影評敢使用這么老土的詞彙。「故事片」一詞的消亡也許代表著中國電影界的整體進化。但這卻並不意味著中國電影已經像好萊塢一樣找到了一種屬於自己的講故事的方法。在迷惘中，中國電影仍然努力地尋找著故事與表達，從《難夫難妻》這個坐標原點中射出的卻不知是不是一條永無止境的射線。
「文明戲」與中國故事片之始
雖然中國的戲曲源遠流長，但現代話劇的形成竟然也是與中國電影同步前行的。電影與話劇均為「舶來品」，中國人最早看到的電影是外國人帶來放映的「西洋影戲」，中國話劇的初創也是受到當時日本興盛的「新派劇」所感召，春秋社的發起人如曾孝公、李叔同等人均是一些在日本留學的中國學生。
當時，人們一般稱這種剛剛輸入的戲劇樣式為「新劇」，取「新型的戲」之意，區別於舊戲，把「新劇」叫做「文明戲」。「文明戲」的「文明」二字則是熱情的觀眾贈予的美稱，表示「進步或先進」的意思。文明新戲在當時社會成為了一個流行的名詞。1911年至1912年是文明戲的全盛時期，辛亥革命成功後，宣傳與鼓吹革命思想的文明新戲團因其與群眾聲氣相投而受到普遍歡迎。
當時著名劇團有春秋社（曾孝公、李叔同）、新民社（鄭正秋等）、民鳴社（張石川）等，後兩家的主要成員都是中國早期電影的骨幹。新劇的演出劇目多半以贊美江湖豪俠、自由婚姻或揭露官場腐敗等為內容。社會大變動時期，人們來到劇場，不只是為看戲，更為聽到議論，知道新的事實。而政權更迭，使統治者一時無暇顧及新劇藝人們的活動，這就給予當時的新戲以較大的自由，使他們可以滿足觀眾的要求，編演出一系列往日不敢演或不能演的新劇。即使有幼稚、粗糙或不妥的地方，也被看戲人原諒了。
到1917、1918兩年，文明戲已趨於衰敗，因為文明戲演出並不嚴格遵守劇本，後來甚至完全棄擲劇本不顧，只是簡單地利用一點情節，在表演上，不排練、不試演，有時甚至演員上場後還不清楚情節，據說一出叫《秋瑾》的戲開幕前演員還突然大喊：「哎呀，這個秋瑾是男是女啊？」那時候，「文明戲」這一稱號則已經有蔑視、鄙夷、貶斥的意味。
6. 鄭正秋根據武俠小說改編的電影叫什麼名字
《火燒紅蓮寺》是於1928年上映的武俠電影，由張石川執導，由蕭英等主演。
1928年的《火燒紅蓮寺》意義非凡，它帶動了中國電影史上第一次武俠神怪熱，此後武俠電影也成為在世界影壇上最富於中國特色的電影種類。
劇情簡介
位於湖南瀏陽、平江兩縣交界處的趙家坪，是歷史上有名的械鬥之地。瀏陽縣地方把頭陸風陽在一次械鬥中吃了虧，便託人介紹，讓兒子陸小青拜昆侖派大師學習武功。
自幼多病的陸小青學成後返回家鄉，後父母去世，便再次離家出遊尋師。某日，陸小青至紅蓮古寺借宿，發現殿中許多鬼影向佛像禮拜，走近一看，蓮座後面有一深穴，惡臭逼人。寺中的知客僧見陸小青發現了他的秘密，便威脅他歸順寺廟，受戒為僧。
陸小青不肯，知客僧欲殺小青，後見小青頗有武功，遂忽然遁去。小青欲出古寺，卻發現四周都是鐵壁。危急中，俠士柳遲從屋頂破梁而入，救出小青。路上，二人遇見軍官趙振武，趙正在尋找失蹤的長官卜文正。
原來卜文正為官清正，私訪時被紅蓮寺的知客僧劫持，扣在一銅鍾內，要把他活活餓死。柳、陸讓趙振武回去搬兵，自己返回紅蓮寺打探情況，路上又遇到了紅蓮寺的廟主常德慶。常德慶發出的掌心雷令柳、陸無力招架，幸得女俠甘聯珠趕來相助，使出梅花針絕技，打敗了常德慶。
此時，趙振武已引兵圍住紅蓮寺，經過一場激戰，眾人救出卜文正，破了地穴，但知園、知客二僧等卻從地道中逃跑了。
《火燒紅蓮寺》誕生在1927年中國近代史上轟轟烈烈的大革命失敗以後，其時國民黨屠殺昨日的同盟者共產黨人的屠刀，令社會充滿了血腥和失敗的氣氛，失望和避世的情緒也在社會上彌漫。這部影片的問世曾被視為滿足人們逃避現實情緒的一個典型代表。
但就電影本身而言，《火燒紅蓮寺》也有著特殊的意義和影響。它在商業上的成功為中國電影在市場上的立足開辟了一種電影樣式。
(6)1928年鄭正秋根據武俠小說擴展閱讀
1928年張石川、鄭正秋拍攝的這部電影帶動了中國電影史上第一次武俠電影熱，無論是從技術積累的角度，還是從題材拓展的角度來看，「武俠」兩字自此片後便成了中國電影軍械庫中的常規兵器，一代又一代的少年從此在劍光俠影中長大。
正是從這刻開始，俠客們才開始劍光鬥法、隱形遁跡、空中飛行、口吐飛劍、掌心發雷，「把食指一舉，那繚繞而上騰的一道白光便帶著法術把你的寶劍無條件地向敵人作戰」。
《火燒紅蓮寺》的攝影師叫董克毅，堪稱上世紀20年代的喬治·盧卡斯。他不僅創造出「接頂」法，把畫在玻璃板上的紅蓮寺頂與沒有寺頂的布景巧妙地拍在一起，構成完整的紅蓮寺輝煌建築，還透過真實人物與卡通形象融合的辦法表現「劍光鬥法」，在銀幕上將人任意放大和縮小，甚至完成「分身」的特技攝影技術。
為了拍攝劍俠飛行，董克毅還翻了許多資料。他根據一本美國雜志上只言片語，憑著想像用土法子實驗，想出了空中飛人的拍攝法。那就是中國武俠電影的傳家之寶———吊鋼絲。中國影人是如此喜歡和信任這項技術，以至把它發展到一個不可思議的高度。
而當年扮演「紅姑」的一代女星胡蝶，就是這樣身著戲裝、腰掛鐵絲懸在空中，在巨型電扇吹出的大風吹拂下，衣袂飄飄，攝影機關再加上層薄紗，朦朦朧朧。胡蝶盡管心中怕得要命，臉上卻作微笑狀，襯之以名山大川的背景，如神似仙向觀眾飛來，令人驚心動魄、如痴如醉。
《火燒紅蓮寺》到底火到什麼程度？三年之內連拍18集，萬人空巷！從第二集開始，《火燒紅蓮寺》乾脆拋棄平江不肖生的武俠原著《江湖奇俠傳》，劇情更加天馬行空———逃出紅蓮寺的知圓和尚聯合崆峒派與昆侖派展開惡斗，雙方劍仙各自施展絕技，鑽天入地無所不能，勝負難分之下又互請高人，直殺得天昏地暗、鬼神同泣……
這「佛道魔」三界互K的境界直讓人想起後世盛極的「劍仙」一派。只可惜當時它被冠以「武俠神怪片」的惡名，因為當時全國只有3%的民眾接受過近代科學教育，有 95%的愚民相信「怪力亂神」的存在，以至國民黨政府下屬的電影檢查委員會下令查禁「紅蓮寺」，武俠類型片的大火，就此南下香港。
1935年3月，第19集《火燒紅蓮寺》在香港誕生。廣告中寫道：「賽鐵拐神杖寶貝，豪光萬丈，金羅漢搖袖祭神鷹，瑞氣千條，活僵屍毒害向葯山，散發吐霧，飛道人不敵呂宣良，斷頭噴血。」這格局，這氣派，不就是70年前的《指環王》？
7. 鄭正秋根據武俠小說改編的電影叫什麼名字
鄭正秋根據武俠小說改編的電影是《火燒紅蓮寺》，《火燒紅蓮寺》是於1928年上映的武俠電影，由張石川執導，鄭正秋改編，蕭英主演。
《火燒紅蓮寺》上映後廣受歡迎，一時有萬人空巷之感。故此後在三年內連續拍出了18集，足見其商業的成功，同時更引來了無數的效仿者。從1928年到1931年，中國共上映了227部武俠神怪片。
(7)1928年鄭正秋根據武俠小說擴展閱讀
《火燒紅蓮寺》誕生在1927年中國近代史上轟轟烈烈的大革命失敗以後，其時國民黨屠殺昨日的同盟者共產黨人的屠刀，令社會充滿了血腥和失敗的氣氛，失望和避世的情緒也在社會上彌漫。
這部影片的問世曾被視為滿足人們逃避現實情緒的一個典型代表。但就電影本身而言，《火燒紅蓮寺》也有著特殊的意義和影響。它在商業上的成功為中國電影在市場上的立足開辟了一種電影樣式。
8. 1923年鄭正秋編劇張石川導演電影
《孤兒救祖記》是我國拍攝較早的長故事片之一，也是早期著名的明星影片公司拍攝的第一部長故事片。1923年，明星影片公司拍攝了自己的第一部長片正劇《孤兒救祖記》，由鄭正秋編劇，張石川導演，尹自重出品人，王漢倫、鄭小秋等主演。
9. 1913年，中國拍攝了由劇評家鄭正秋編寫劇本的第一部故事片
1913年,中國拍攝了由劇評家鄭正秋編寫劇本的第一部故事片是《難夫難妻》
1913年 《難夫難妻》
當攝影機遇到文明戲
1905年北京豐泰照相館拍攝的《定軍山》只是對京劇表演片段的簡單記錄，通常認為，中國第一部故事片是1913年由亞細亞公司出資、發行，新民公司負責具體拍攝的電影《難夫難妻》。該片由鄭正秋編劇，張石川、鄭正秋兩人導演，而所有的演員都由文明戲的演員擔任。由於當時有男女不能同台的規矩，片中的女角也都由男演員充任。影片現已丟失。根據當時資料記載來看，《難夫難妻》製作簡陋，但它畢竟意味著一個開始，同時也是中國電影傳奇鼻祖張石川與鄭正秋踏入電影事業的第一步。
電影大歷史：故事從這里開始講述
《難夫難妻》———中國第一部故事片。這件事很宏大。但臨近落筆時，卻難以啟齒。問題只有一個：這部電影丟了，要人如何講述？
網路有奇文一篇，跨越時空，如臨其境：「1913年9月29日，上海。電影就快開場了，鄭正秋坐在新新舞廳劇場的前排左角，心跳如雷。他把上千度的黑圈眼鏡摘下來，反復擦拭，眼前一片迷濛。他無法想像，此時此刻，在劇場門口，慕名而來的觀眾正如潮水般涌動，幾乎要將門廳擠垮。他們蜂擁而至，不是為了欣賞穿著Modern Dress的時髦舞女們大跳西洋舞，而是為了觀看一部名為《難夫難妻》的電影……」
春秋筆法，揮灑自如。令人心動之餘，不免生出恐懼。某某影史評價《難夫難妻》的導演鄭正秋與張石川———這兩位中國電影拓荒者———說鄭正秋有多麼憂國憂民，說張石川卻只求娛樂大眾。意識形態陰影倏然籠罩，令人汗顏。也許，跳出某某影史影評的圈套，這個持續一年之久的專題也就有了自己的靈肉。
10. 世界上第一部有聲武打電影是什麼
早在1928年，中國電影的第一個黃金時代里，明星公司的鄭正秋就將當時傳播甚廣的武俠小說《江湖奇俠傳》改編拍成電影《火燒紅蓮寺》，隨後明星公司一直續拍，到1930年共出了18集，掀起了功夫片的第一個高潮。當時的功夫片主要是根據神怪功夫小說改編的，大多離奇荒誕、宣揚神功奇術。據不完全統計，到功夫片退潮的1932年4年間共拍攝了250餘部神怪功夫片，占當時影片總數的60%以上。
（不可考證了）
http://news.sina.com.cn/c/2005-07-18/12097254559.shtml
1931年3月，由上海的明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。
http://ent.newssc.org/system/2005/10/17/000003687.shtml