如何實現網路小說的創新

① 從文化傳承和創新的角度，如何推動網路文學的發展，，政治題目，求解答

網路文學在中國飛速發展，為中國文學事業的繁榮注入了新鮮的血液。目前，中國網路文學已擁有1億5000萬讀者和100萬名網路作者，形成了與傳統文學競相發展的多元化格局。
今天我將和各位探討網路文學發展的機遇和挑戰，以及我們如何去推動網路文學產業化、促進網路文學更加積極健康地發展。
一、網路文學發展機遇
1、巨大的市場空間
據中國互聯網路信息中心(CNNIC) 第 25 次中國互聯網路發展狀況統計報告，截至2009年12月30日，中國網民規模達到3.84億人，普及率達到28.9%。中國手機網民規模達到2.33億人，占整體網民的60.8%。網路文學用戶規模達到1.62億人，占網路應用使用率42.3%。 巨大的用戶市場為網路文學的發展提供了無限的發展空間。
2、網上付費閱讀已被年輕人接受
目前中國人不願意為服務付費的觀念正在慢慢改變，特別是年輕人已經對付費服務習以為常。這種付費的理念有利於激發網路作者的創作熱情，促成擁有較大影響力和市場號召力的作者和一大批有著優秀網路文學作品的產生，對網路文學的產業化發展提供了好的平台。
3、新的出版模式促進網路文學產業化發展
隨著數字出版的發展，不斷涌現出新的傳播渠道，使網路文學得到廣泛的傳播。中文在線在全國首創全媒體出版模式，以手機、手持閱讀器、互聯網、數字圖書館、紙書出版等方式進行多渠道出版，實現「一種內容、多種渠道、同時發布」，幫助作者實現版權價值最大化，營銷傳播立體化。尤其值得一提的是手機出版為網路文學發展開辟了無限的空間。對於一個傳統出版社來說，一本書的發行量在幾十萬冊就已經屬於天文數字，而在中國移動的手機閱讀平台上，一本暢銷書最高的點擊率超過了2億次，這是傳統文學根本無法想像的。
二、網路文學發展面臨的兩大挑戰
一是網路文學的內容
由於網路的自由，傳播門檻低、作品質量無法嚴格把關，導致作品質量良莠不齊，思想深度、內容形式等千差萬別，寫作角度也都各不相同。還有一些作者一味的為了討好讀者而根據讀者的好惡來寫作，這樣的作品只能是文化快餐，而不是有營養的精神大餐。
二是網路文學的盜版問題
目前網路文學的盜版問題還是非常嚴重。由於網路盜版的盛行，給文學類站點帶來了沉重的打擊。一些盜版網站使原創正版站點用戶嚴重分流，波及到正版網路文學網站的合法收入，也導致作者的權益受不到充分保障。
三、促進網路文學發展的措施
1、作協指導，支持網路文學健康發展
中國作協作為中國文學界的官方機構，可以在網路文學的發展引導上、網路文學網站的建設上、網路文學作者的培養上等給予全方面的指導和支持。例如2008年11月-2009年6月，在中國作協的指導下，中國作家出版集團和中文在線共同主辦「網路文學十年盤點」，成為傳統文學界與網路文學界迄今為止最大規模的一次交流，這對網路文學的發展就非常有促進作用。2010年，在中國作協指導下，中文在線和魯迅文學院合作舉辦「網路文學作家培訓班」，幫助網路作者系統地梳理了文學創作的觀念、思路和方法，對網路作者寫作水平的提高起到了積極作用
2、產業拓展，最大化開發版權價值
我們應挖掘優質的網路文學作品，拓展到多個應用領域。網路文學可以為網路游戲、電影、電視以及動漫等文化產業提供豐富的素材。比如《明朝那些事兒》以一個億的碼洋突破了十多年來的成人文藝作品天頂；《誅仙》成為著名游戲；許多書被搬上了熒幕。中國原創文學在經過進一步的商業開發後，將走向多形式、多語種和多媒體化的未來。
3、保護版權、打擊盜版
我們應保護版權，為網路文學作者朋友們提供積極健康的創作環境。2005年7月，在國家版權局、中國出版工作者協會的大力支持下，中文在線聯合國內最知名的數十家出版機構、全國各地律師事務所及眾多知名作家共同發起成立了中文「在線反盜版聯盟」，這成為了17k及廣大原創文學站點維權的強有力後盾。目前已經建立起遍布全國的律師網路，組織維權訴訟300餘起，涉案作品3000餘部。
4、網路文學內容審核、網路編輯的培養
在內容為王的時代，內容的審核和把關，網路編輯的職責尤為重要。網路編輯面對的是「巨量讀者群」，編輯職責在思想政治、主流文化的把控上的重要性被放大。比如在手機出版上，面對幾億的讀者，任何一個思想政治、文化傾向、文字規范上的失誤，都將被手機出版渠道難以估量的放大為此，提升網路編輯的素質和水平，建立和健全一套與國家最高新聞機構類似的網路內容管理體系也非常重要。
網路文學的發展和產業化需要多方的支持，相信在中國作協的指導下，在中國優秀的網路文學網站的推動下，在廣大網路作家的努力下，在數字出版產業鏈各方參與者的促進下，網路文學必將更加健康、有力地發展。求採納

② 網路小說怎麼創新，才能更受歡迎，網路小說發展十幾年，沒有太多變化，後者大多跟風，大神新瓶裝舊酒

在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方面引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性――是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。現在我們來討論小說的創作技巧：小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。一、人物個性的刻畫1、人物表現的要素有：a、獨有的表情b、習慣的動作c、常用的對白d、思想y、意念和慾望f、弱點和缺陷g、角色的好惡習性2、這些要素的運用：以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。二、配角的運用和襯托有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。1、配角的類型：正面――導師型、愛慕型、協助型不確定――神秘型、競爭型、丑角型負面――陷害型2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。三、橋段的發揮和設定1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。四、善用伏筆伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。五、劇情的節奏1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒a、平穩劇情搭配慢節奏b、沖擊劇情搭配快節奏六、吊讀者的胃口很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？1、讓讀者上鉤其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。2、最佳時機謎底揭曉而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。七、掌握主題小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。1、如何不偏題如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。2、多線架構的使用原則有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。八、製造高潮平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。九、人性是故事的心臟這里以漫畫為題材來講述這個道理。有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。十、同中求異很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。十一、格局的創意不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。十二、發想創意的方法1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。十三、最後要注意的永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持

③ 如何進行網路小說創新

先到想做的小說網辦理會員後，會出現申請作者的選項，申請後就可以進行小說創新了。

④ 怎樣對小說進行創新

或許你先了解現在的小說的模式，情節，不過現在很多小說的內容都大同小異。

⑤ 網路小說重在創新，作為寫手如何寫出創意謝謝了，大神幫忙啊

也不是，主要是你的文筆要好，情節吸引人，點擊率高，還有訂閱量的問題。主要看你個人功底問題。

⑥ 小說如何寫就創新十足

天馬行空，寫常人想不到的思路。
比如無限文，都是一群人被主神選中，為什麼不能主角當主神去選人，然後混入新人中默默裝逼。
又或者重生文，既然能重生到過去，為什麼不能重生到未來。或者未來的人重生回來？
又或者說現在最火的玄幻小說，主角獲得金手指，然後一直修煉，得異寶，斬眾神。為何不能···
想到別人想不到的才叫創新，這是精品小說的第一步，現在那麼多流派若干年前不也都不存在嗎。
創新來源於想像，抓住那一瞬間靈感，也許你會創造屬於你的文學。

⑦ 如何寫出創新點的小說，不落俗套

如果是女生小說的話，大家都寫女主的計謀，才華打動男主追女主，然後女主被深情所動。。。。。。
可以寫些男主很有才華不是帝王的，側重些男主的個人美麗

⑧ 寫小說怎樣才會有創新意識

多看同類型的小說，然後避開套路，寫出自己的橋段……當然，要精彩才叫創新，不好看的叫亂寫。

⑨ 如何進行武俠小說的創新

我現在最煩兩種人，一種是動不動就喊創新卻只會搞形式的人，一種是動不動喊創新是不可能的虛無主義者。
我只說一個人，孫曉，他就是成功創新的典範。

一個一個評價，有些回答顯示是來自貼吧的，我不知道為什麼知道的問題要貼吧來回答，我只知道網路經常抽風，因為以前我有一個關於我自己學校的問題突然抽風到學校貼吧上去不知怎麼回事。

全庸和金康的回答，包括金庸新，這些人的寫作，我這樣說，如果他們不借著金庸的名號，他們的作品或許更好，或許能讓金庸告上一告（參考金庸告江南），可惜他們連讓金庸告的動力都沒有。
不寫就是最大的創新。所以人人都不進行科學研究創新，你一輩子都茹毛飲血吧。奈何人類的祖先沒那麼蠢。
仰天大呼一聲：我要創新！上帝必賜予你靈感——你別說，有時候人的靈感還真是這樣來的，自助者天助之，不過我想回答這個問題的人，是連【自助】都沒有，何來天助？
創新估計難了，武俠小說基本已經到了究極形態，難有大的飛躍——明顯的悲觀虛無主義者，你悲觀，我本不會說你，但動不動拿出八股干什麼？還說什麼內部創新？我就笑了！那我問你，一首格律詩，也就平起首句入韻、平起首句不入韻、仄起首句入韻、仄起首句不入韻，五言、七言，然後四句、八句，合計4×2×2=16種格式，那麼格律詩就永遠不能創新咯？你懂什麼叫八股嗎？還怪起讀書來！我真他媽醉了！
我想說，因為大家都讀書了，所以武俠小說的質量需要提高，否則就跟不上大家的素質，跟不上大家的素質，勢必要淘汰——不去思考自己的原因，反而怪大家讀書？腦子秀逗！

什麼是創新？我說了，中國古代的格律詩，即需要符合格律的古詩，共有16種的基本格律，即五言四句平起首句入韻、五言四句平起首句不入韻、五言四句仄起首句入韻、五言四句仄起首句不入韻、五言八句平起首句入韻、五言八句平起首句不入韻、五言八句仄起首句入韻、五言八句仄起首句不入韻、七言四句平起首句入韻、七言四句平起首句不入韻、七言四句仄起首句入韻、七言四句仄起首句不入韻、七言八句平起首句入韻、七言八句平起首句不入韻、七言八句仄起首句入韻、七言八句仄起首句不入韻。
就他媽這么幾種，你格律詩倒是創新啊！然而中國璀璨的詩歌歷史告訴你，詩，可以怎樣寫怎樣寫，無數個文字的組合排列分分鍾打臉打的你腫腫的！

小說，註定比詩歌在【形式】方面多，哪怕是限制題材的武俠小說，也比詩詞歌賦容易的多，然後，現在居然說寫滿了？不！並非如此！恰恰如今武俠只是一個成長期，連成熟期都未到，何談究極形態？
有人問我怎樣算成熟期？我說，只有《英雄志》寫完，才能標志武俠小說到達成熟期，或者出現一部與《英雄志》同種性質的小說！

什麼是武俠的創新？
我舉個例子，大家初中學過物理（有些地方比如我這，初中叫【自然科學】），有時候會出題目，以下什麼變化屬於物理變化、什麼變化屬於化學變化。
我依稀記得有一個題目，題目是讓你選不對的選項，然後有一個選項，【爆炸都是化學變化】，這個選項我們常常選錯，因為我們都以為這是對的，實際上，這是錯的。
什麼叫化學變化？化學變化就是物質發生了本質變化，而物理變化則物質沒有發生本質變化——比如水的三態變化，不管是水蒸氣、液態水還是冰，其本質都是H2O。
而爆炸，我們當時都想到了與空氣發生劇烈摩擦，劇烈的氧化，與O2（氧氣）發生反應，所以我們當時都認為爆炸是化學變化。
然後，為什麼爆炸不一定是化學變化呢？因為比如吹氣球、自行車輪胎爆炸等，這些都沒有物質上本質的變化，所以我們選錯了。

扯淡了那麼多，我想說，武俠小說的創新，就是要發生【本質的變化】
什麼玄幻武俠、言情武俠、量子武俠、現代武俠、國術武俠等，或者把寫作手法改一下，什麼後現代主義、POV、意識流等，或者加入什麼現代青春元素或者穿越，凡此種種，無外乎【題材】【筆法】【內容】，這種方面，只能是物理變化！
真正的創新，是要經歷火的洗禮！火是一種劇烈的氧化運動，將空氣中的氧氣迅速燃燒，我們人體含有C（碳）物質，有機物是C（碳）H（氫）的組合，在劇烈氧化的作用下，最終都會化作二氧化碳和水這些最為基本的物質（返本歸元）！

武俠小說與其說創新，不如說，為何要說【武俠】小說，為何不能說【小說】，歸根究底不是創新，是返本歸元，是回歸小說的道路！你不要在意你是在寫【武俠】小說，你就當你是寫【小說】，寫小說你就記得你小學老師教你的三要素！從最基本出發！
然後，記得初中老師教你的課文，裡面的課文都有一個主題思想，沒錯，你寫小說也要有一個主題思想，然後你滿足小說的三要素，武俠小說，其實很簡單！！！！！！！！！！！！！！因為你要把他當做小說，再當做【武俠】小說！

《英雄志》，目前為止我承認創新成功的武俠小說，裡面的思想性遠高於諸多小說，就算是金庸小說也不逞多讓，退一萬步講，《英雄志》在作品本身可能沒金庸小說的高度，但是在武俠小說歷史上的紀念意義絕對不差！

歷代先賢比如施耐庵、還珠樓主等相當於沒有成立一個真正國號之時的諸代帝王。
梁羽生相當於確立國號的開國君主，如秦始皇、如魏文帝曹丕等，曹操沒有做過皇帝，曹丕才是開國皇帝。
金庸是集大成者，是王朝基礎的奠基者，如唐太宗。
古龍劍走偏鋒，是對歷史有突出貢獻的人，如漢武帝。
溫瑞安是守成君主，比如宋仁宗。
黃易是夠得上君主，不好不壞，歷史上太多不舉例。
鳳歌是有雄才大略卻無一種天賦的君主，比如唐武宗。
孫曉則是中興君王，比如漢宣帝。

⑩ 從文化傳承和創新的角度，說明如何更好的推動網路文學發展

在網路文學的發展初期，鍾情網路寫作的幾乎所有都是文學愛好者和計算機愛者。傳
統意義上的著名作家並沒有參與網路文學的創作。
而這些文學愛好者雖然通過小說，
散文，
詩歌等多種文學表現形式進行創作，但是他們幾乎生活在相同的時代，有著類似的生活經
歷和人生積淀。
這在一定程度上決定了他們文學作品的深度和廣度和傳統的文學作品不可
同日而語這可看做是網路文學的先天不足。網路文學從產生到現在不過二十幾年，在這短
短的一段時間里，真正推動網路文學面向社會大眾的並不是文學本身，而是網路技術的發
展。而當網路技術的發展程度剛剛可以為網路文學的發展提供更好的支持時，人們首先從
中嗅出的卻是這其中巨大的商業利益。於是網站經營者，網路寫手，廣告商開始聚集在一
起。文學並不是一定要排斥商業行為，可是當作為網路文學的主體的網路寫手惦念著字數
和稿費的正比關系，關心著閱讀主體的審美好惡時，網路文學就已經離文學越來越遠了。

網路小說的寫作幾乎沒有成本，這應該是很多懷有文學夢的青年首先網路發表的原
因。可是由於在網路上復制黏貼十分容易，所以版權保護相當困難。對照其他國家網路小
說只佔極少一部分的情況，
我們國家看似繁榮的網路小說現狀其實並沒有外表那樣的五光
十色。雖然打開門戶中文網站，網路作品琳琅滿目，並且動輒幾百萬字。可是武俠，玄幻

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的字眼已然佔了半壁江山。再粗略掃一眼那些書名，沒有一個不是奪人眼目。以字數最為
衡量小說的標准看上去既可以顯示小說內容的豐富，又便於付給作者稿費。卻直接導致小
說像注了水的豬肉，冗長而前後沒有照應。說網路小說脫離現實，依靠感官能動吸引讀者
似乎有些片面，但是作者那急功近利，渴望點擊率的內心卻是可從中窺見一二。

雖然我們用網路文學來為網路作品貼上了標簽，但是網路文學只靠小說支撐，詩歌散
文等形式畸形發展的局面卻很能說明問題所在。據我自己對喜好網路小說的人群的觀察，
他們有很多人都比較自閉，生活在自己世界。因此那些不切實際的虛幻空間，感情際遇就
成為他們派遣空虛生活的最好方式。
一個對生活敏感的人往往能夠通過樸素的詞句自行產
生美感，他們往往是生活中默默的觀察者。與之對比的熱愛網路小說的人則大部分是希望
自己能被那些奇異的情節，妖冶的詞句所刺激。可是相對而言短小的詩歌散文，恐怕在他
們的潛意識里看來是不夠他們閱讀的。看著他們一目十行，旁若無人的閱讀過程，我不知
道這些他們所鍾愛的故事能夠給他們留下都少美感供他以後回憶。

一個作家如果希望自己的小說被出版，他需要將小說稿件送到出版社，在出版社的綜
合考量之後決定是否發行，如果順利，他的書將被出版，根據最後的銷售情況，他將獲得
相應的提成。因為考慮到出版社的盈虧情況，所以出版社對書稿的是否最終出版將綜合各
方面的因素進行詳細的驗證。
而網路文學作品由於沒有這些限制，
所以相對於圖書的出版，
台階就底了許多。可是最終決定，或者說，能夠從相當一方面反映作品是否成功的，是作
品的銷量（點擊率）
。相對於一本書所面對的廣泛社會受眾，銷售量對作品價值的認可度
要遠遠大於網路作品所依靠的狹小受眾的點擊率。

從諸上種種因素進行分析，中國網路文學的發展是畸形的，不成熟的。它像是一剛
剛長出的幼苗，還需要他人的呵護。近些年來，中國作協組織眾多知名作家，聯合起點中
文網等眾多網路文學門戶網站，開展了許多評選交流文學作品的活動。體現了傳統作家對
網路文學的支持和鼓勵。

目前而言，網路文學的發展仍然面臨著巨大的問題，而縱觀網
絡文學的發展史，是一部文學向金錢不斷妥協的商戰史。作為日益成長為文學主體的網路
文學雖然已經發展壯大，但卻一直沒有解決一個致命問題，那就是文學性。