项目背景网络小说

㈠ 有谁介绍个小说素材比较多的网站啊，

前三章！
但是在上课之前，我还有些话要说，可能很多作者都会说，老师你说的这些很简单，或者是这些资料哪里哪里可以搜的到。
对于这个我想说，这个作者的确是用心了，起码他还愿意去收集资料，这是一件好事。
的确，现在有很多平台都为想要学习的作者提供了很多的资料，但我想知道，有多少人是真正将那些资料用在了写作上面的。
另外一点，我一直都跟作者说要有足够的自信，有自信是一件非常棒的事情，不过我想说自信之后，不是自大，而是努力！
你可以告诉自己总有一天会成为大神，但是成为大神的首要条件，就是要努力和付出！
我们老师也是根据以往写作总结出来的一些经验，在你们的写作过程中辅助你们，指导你们，希望你们取得更好的成绩！
所有作者的文我们都会看过之后给出修改意见，那些等我们老师给完意见之后，觉得自己的文写的非常不错的作者，请你们体谅一下我们导师精力有限！

言归正传，下面开始今天的讲课内容：如何写好前三章！
众所周知，一个好的开头，往往是留住读者的关键。
最近有一些作者问我，应该要怎么取书名和写简介，的确，这两样都是很重要的。但是不管你文名多么有趣，简介多么漂亮，前三章、甚至第一章没写好，那些读者都有可能离你而去。
为什么大神就算取个文名叫“QAQ”，简介什么也不写，他也能有好几千收藏？
由此可见，真正能留住人的还是你的故事，而不是有趣的文名和漂亮的简介。
当然，一个好的文名和适合的简介，可以吸引更多人看你的文。

那么，话说回来，前三章怎么写才能精彩呢？
我一直记得一句话——故事的精彩在于冲突和转折。
前三章也一样，前三章如果能写出冲突或者矛盾，就成功一半了，差不多能戳中读者的萌点了。

冲突能增强读者的代入感，让他们兴奋，并且勾起好奇心。
就拿重生文来说，重生文开篇大多有这么一个桥段，主角回到家里，发现恋人出轨了，之后怎么样怎么样，经过一系列的事之后，他重生了。
撇开作者为什么要选发现恋人出轨作为整个故事的切入点不谈，我们看一看——主角满怀欣喜地回家，结果发现恋人出轨，然后不管是开口质问恋人的背叛，还是一句话没说转身就走，这个冲突都体现出来了。
之后，主角出门遭遇车祸，或者被小三陷害死，主角发现自己重生了，这个就是转折。
主角重生前的事成熟的作者都不会写超过一章，因为他设计的这个冲突是为了让主角重生而准备的，这是一个有意义的冲突，不是为了冲突而写的冲突。
这个重生桥段并不新鲜，但是现在仍然有很多人在用。因为它能勾起读者的好奇心，吸引他们继续看下去。如果作者直接写重生之后的事，那么效果远远没有这样写的好。
虽然这样的场景也可以通过回忆来呈现，但是要记住，读者点进来就是为了看主角重生之后的事的，回忆可以提，但是不能太多，总是写主角过去的事，读者都会跑光的。

再来说说冲突，冲突往往是因为两个人的不同目的而起的。
比如在上面那个重生桥段里，主角没有回家之前，我们都知道，他们已经在一起了，但是回家之后，我们发现，主角的恋人出轨了——这就是一个很好的冲突点，故事读到这里，读者就会开始期待主角的反应——知道恋人出轨之后，他会怎么做

【那么怎么样才能写好冲突？】

首先，我们要突出主角想要什么，然后冲突里的另一个人的观点必须和主角处在对立面
比如，主角重生前，他想和恋人在一起，但是恋人却不想和他在一起，所以恋人出轨了。
在冲突彻底爆发之前，我们可以从上一个场景，也就是主角回家之前的场景里，突出主角到底有多喜欢他的恋人，有多想和他的恋人长相厮守，然后冲突来了……
当然，突出主角想要的，也就是他在重生前有多喜欢恋人，这个描写不需要太长，我们需要重点写的，还是冲突部分。

【主角的出场时机】
如果有这样一本书，开头三万字，主角只有三五千字的篇幅，那样的书，你会看吗？
前三章大概也就一万字上下，所以我的建议是，第一主角建议早出场。
一章三千字，要写出冲突，突出矛盾，其实是不够的。所以开头只能给你500多字营造气氛，不超过五段，主角就一定要出场了。
因为有些读者真的是看了几个段落没看到主角就弃文的。500字营造气氛足够了，语言简练一点，语句通顺，能给读者一个好印象。
那些开篇写什么世界观、主角在的是个什么样的世家，读者其实是不会认真看的。
太过复杂的东西，千万不要放在开头，越简单越好。真正畅销流行的，都是开头主角出场，甚少有其他配角出现，影响主角存在感。
在开头前几章，如果你能让读者对主角产生好感，那你就成功了。而如果有十几个人物名字，来和主角竞争印象感的话，这样的小说，成功率会低很多。
读者不会关心这个世界的设定问题，那是你作为作者自己要注意的，你把自己的设定全部放上去，太琐碎太啰嗦了，不仅不能保留神秘感，还一点精彩的地方都没
所以，第一章一定要写出冲突！三章之内两个主角最好全部出场！哪怕其中一个只是出来走个过场！

【故事的切入点】
什么叫切入点呢？就是你这个故事要从哪里开始讲起。
我们写大纲的时候已经说过了，假如你有了一个脑洞，你想把它发展成一个长篇，你就要想想怎么延伸出开篇和结局。开篇最重要的前三章，不仅仅影响着读者的去留问题，还将影响着你整篇文章的节奏。
假如你的脑洞已经在写大纲时候延伸成了一个主线，有了清晰的脉络和发展方向，但是没有想好怎么写第一章，那么接下来你就应该开始思考了——你的这个故事，应该从哪里写起。
前面我们说了，故事最精彩的地方在于冲突和转折，你的整个故事主线里，第一个转折出现之前，哪里最有冲突，你就应该从哪里开始写。

为什么是第一个转折呢？因为首先，我们要有冲突，才有转折。
举例：我现在有一个双影帝的梗，那是我原本无数脑洞中的一个。我的一句话概括是——其中一个影帝主角，拿了影帝奖之后开始名声扫地，我们要讲的就是他怎么重回影坛的故事。
那么，这个故事应该从哪里写起呢？
我问过好几个基友，有些说从主角参加电影节开始写，因为她觉得，主角在等待颁奖的时候心理活动会很萌，也有些说，从他已经跌落神坛差点一蹶不振，然后遇到另一个主角那一刻开始写。
设想一下，从参加电影节开始写，那么我要花至少一千字描写他怎么得的奖、得的是什么奖、得奖的时候在想什么等等一系列问题，来增强读者的代入感；如果从差点一蹶不振开始写，那么我们就要对比他以前有多风光现在有多狼狈，又是一千多字，虽然在这种情况下遇到另一个主角也很萌，但冲突在哪里呢？完全没有看到。
所以我打算，从他在台上领奖那一刻写，在镁光灯下，前一秒他接过奖杯的时候主持人怎么赞扬他，他多么风光，下一秒有人爆出他的丑闻，他在领奖台上就有多狼狈。这其实也能算是一个转折，主角突如其来的噩耗能让读者措手不及，同时也能吸引住他们的目光。
这个时候，我只需要主角的几句获奖感言和负责颁奖的主持人的几句简短介绍，就能描述清楚主角拿的是什么奖，拿了这个奖项之后会有多么风光；然后在他被诬陷之后，我可以用第一章剩下的字数来安排先前大纲里设定好的配角出场落井下石，对比他先前的风光。
然后接下来的第二章里，在主角即将一蹶不振的那一刻，他遇到了故事里的另一个主角，另一个主角帮助了他，使他获得了自信，坚定了他想要重回娱乐圈的决心——这就是转折。
第三章，读者就可以开始期待，名声扫地如过街老鼠的主角要怎么重回娱乐圈了。

㈡ 小说网站项目简介

网站从建设过程而言，就包含很多步骤流程和细节。网站建设 是一个综合性的技巧，就像种菜,并不是说知道操作流程就一定会种菜，还要土壤，水肥，气候，直接间接的相关知识都做一定的了解，才能真正去操作，所以那些速成的教程，仅仅是表面皮毛而已，真的去模仿会出现各种各样的问题，而且是从未了解过的，出了问题会觉得 前所未有的茫然，特别是那些教程又是毫无责任而言的,不可能去给你解决问题，最终还是要一个好的服务商。
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以十几年的企业网建运维网商系统经验告诉你，网站=域名+服务器空间+网站程序+售后服务
网站就像一个家：
域名：网址 就相当于你家的住址。
空间：就是你盖房子的基础 土地 环境 等。
程序：就是你家的主体框架,是整个家的运转中心。
模板：网站的美化 就是你家的装修,当然因人而异有人不装修原汁原味也可以。
维护：技术性维护就像您安居乐业的保安和坚实后盾。
勤劳：是整个家可以稳定持续运转极其重要的部分，家里所有的东西都要靠你的勤奋去填充，增加，让大家觉着你家很好 很充实。

这就是一个完美网站的所有，有能力和经验的可以全部自己做好,没有相关经验的就找专业的建站公司全套服务。毕竟专业做了很多年，而你自己要从头学会再去做一件事，耗费的时间非常漫长，很有可能当你学成，已经没了当年的斗志和环境，这个世界上也没有人能够会所有的技术，所有人都是靠和别人交换价值来生存生活的，所以存在一个很通用的名言：用合适的成本，找合适的人，去做合适的事。。。你会的技能别人需要，别人的技能你也需要，这正是世界发展的自然规律。

㈢ 网络文学课题研究

本文系起点作家 管平潮的作品
长生久视，不必仙乡”——略论仙侠文学的现实意义暨前景展望
提到仙侠这个话题，说来惭愧，因向来信奉“露巧不如藏拙”的座右铭，小弟业余创作仙侠小说将近二百万字时，却仍未写过什么与这个文学主题有关的思考文字。昨日与一位文学网站受人尊敬的编辑闲谈，他说如果我有闲暇，不妨写写这方面的心得，比如仙侠文学的现实意义与未来发展，也好和那些热爱仙侠文学的同好交流。既得此言，我便鼓起勇气，不怕贻笑方家，来说说自己心目中仙侠文学的意义与未来。

说到仙侠文学的意义——我觉得它极有意义，几可提升到传承中华民族文化传统的高度！

仙侠文学，从广义上说涵盖了神仙志怪与武侠志异，《西游记》、《聊斋志异》是仙侠，《蜀山剑侠传》、《倚天屠龙记》也是仙侠，仙侠文学的传继与发展其实贯穿于整个华夏文化的历史长河之中。文字可考的仙侠源流，最早可追溯到商周的鼎文、春秋战国的诸子诗文，有行吟屈子的“广开兮天门，纷吾乘兮玄云”、“乘水车兮荷盖，驾两龙兮骖螭”，也有梦蝶庄生“鹏击水而三千、抟扶摇以九万”的逍遥游。自秦汉以降，诸般依附于诗文宗教的神话志怪文学更是源流广袤，有飞剑千里的唐传奇，有神鬼妖狐为主角的明清笔记，也有贯穿于历朝文人诗歌中的游仙诗文。自近代以来，现今意义上的仙侠小说更是不计其数，其中佼佼者如环珠金古，大家已是耳熟能详。历数这许多仙幻武侠源流，只是为说明，在漫长的中华文化发展历程中，现今网络文学的仙侠一支，其实是一个一直与东方主流文化血脉相连的有机组成，它有着无比辉煌的过去。

只是，虽然仙侠文学有着辉煌的过去，但我们这些新世纪的读者可能要说，现在已是什么年代？满天的飞机火箭，遍地的火车汽车，那些在古老虚幻背景中的吟吟唱唱打打杀杀还能有多少前途？这问题如果从正面回答，也许可以洋洋洒洒写一大篇论文；我非学者专家，自然力不能及，在这儿我只能从个人角度用三点来回答“仙侠文学具备怎样的现实意义”。作为一个深受论文文体荼毒的理科生，请原谅我十分枯燥地条款式阐明：

一、世界上的文明，当一个民族的物质文明复苏之际，常常伴随着文艺的复兴；对于经济发展日新月异的中国来说，重溯传统文化、包括仙侠文化的复兴运动，只是迟早问题。时下的汉服运动，正是基于这原因的一点端倪。

二、伴随着国力的增长，国民对民族身份自我认同必然出现一种焦虑感。“生活在中国领土上的人”就是“中国人”？在这样寻找自己民族特征符号的过程中，作为区别于西方文明最显著特征之一的东方仙侠文化，必然会被重新拾起。

三、在生活节奏越来越快的现代社会中，紧张的生活压力下反而更能催生仙侠一类的幻想文学市场。因为无论社会如何变迁，人性中总有些从不变迁的东西。比如，就仙侠文学而言，可为男性读者举一不太恰当的小例：即使社会已进入发达开放的二十一世纪，那古典仙侠文学的“荷花荡中恬静女”、“瑶池天上袅娜仙”，仍有着无穷的魅力。可以说，仙侠幻想文学中天马行空的想象、幻丽缥缈的仙境，对舒缓现实压力有着十分卓著的效用，甚至能成为不少现代人心灵的归宿。

所以，正因为存在以上分析中的那些需求，即使按主宰现代社会的诸般经济规律，也可表明那些已有数千年历史的仙侠文学，在新世纪中仍具备无比光明的前景和强大的生命力。

当然，虽然理论上前景光辉灿烂，内在也先天赋有强大的生命力，但请恕笔者直言，这仙侠文学，真不是随便谁随便写写就能获得预期前景的。什么样的仙侠才是好作品？什么样的仙侠才能有广阔的市场？这问题其实已牵涉到本文另一个主题：

仙侠文学今后的发展走向。

阐述过仙侠现实意义之后，我便来斗胆对仙侠今后的走向做一个十分个人的预测；与前类似，这预测依旧是条条框框，如下所示：

一、一个好的仙侠，必须具备真正地道的通俗古典文风。

“言之无文，行而不远”，作为仙侠最显著的一个特征，古典文笔自然必须具备。这一点无论对古典仙侠还是作为仙侠变生体的现代仙侠，都适用。具体而言，“地道”意味着如果行文必要，作者能随意自如地运用文言，不雕琢，不别扭；“通俗”则意味着语言半文之余还得半白，毕竟现在的仙侠是写给现在的读者看，无论文言还是白话，都必须遵循一个前提：

大部分读者看得明白！

既然提到作者“文言素质”，对于这一点，我个人觉得当前接触到的仙侠作者可分四种：

1、不会文言；

2、会一手不地道的文言；

3、会一手地道但不知变通的文言；

4、会一手古雅地道且知道如何化入文中以符合现代阅读习惯的晓畅文言。

具备最后一种能力的，个人以为此人已具备写出经典仙侠的必要条件。

二、一部好仙侠的构思，必须与时俱进。

有关这一点其实无须我多说；所谓“流水不腐”，“不进则退”，和其他文学种类一样，仙侠如果不从外部新鲜事物中汲取养分，则结果不仅仅是原地踏步的问题，而是会完全被现在的主流读者群体抛弃。

对于这一点，可以从仙侠中一种狭义文体“武侠”来说明问题。

自金庸古龙之后，武侠中鲜有广为接受的大作出现，对于这一点不少武侠爱好者包括读者作者，都在哀号“武侠没落”了。对于这，我觉得“武侠”若在天有灵，定然觉得自己比窦娥还冤！

什么叫武侠没落？引用一句论坛上的达言，“只有没落的写手，没有没落的武侠”；种种武侠没落的言论，究其根源，常会发现论者只是先把那些风格过时的或低水平低质量的武侠作品自行先定义为“武侠”，以偏概全，然后告诉大家，“武侠”没落了——这儿有个很好玩的事情，不知是否有意无意，他们说武侠没落时常安上“传统”二字，俺看了，常不由哑然失笑；唉，原来叫屈者自己不知不觉中也有心理暗示，用上个“传统”二字，有意无意地将“没落武侠”跟那些没没落的武侠区别开来——唉，冤，武侠真冤！

呵，以上忽作刻薄之言，并非我失态，而是觉得作为一个真正的武侠仙侠拥护者，还是该少怨天尤人，多从自身水平找问题，真正从文学素养的厚实积累、通达情理的留心训练两方面着手，踏踏实实把写作事情做好；刚才所言，与其说为刻薄，不如说是鞭策自勉。

说到这儿，作为武侠没落一说的反面，当然可以提到一些金古之后的杰出武侠作品；比如风行网络的《武林旧事》、《英雄志》，还有以凤歌、沧月为代表的新生代武侠写手群的作品。我想，如果不苛求完美，这些作品都很不没落，它们的作者也都很厉害，丝毫没什么没落倒霉之气象。事实上，相对网络畅销作品，在主流领域武侠文学更主流。

三、一部老少咸宜、雅俗共赏的好仙侠，必须从中国传统的神鬼仙怪文化中汲取营养。中华文明源远流长，有关仙侠积累下来的文学经牍，几可以“浩如烟海”形容；如果能从这些丰富生动的资料中深刻挖掘神鬼传奇文化，做到举重若轻、深入浅出，则这样的作品至少也在水准以上。

四、一个较好的仙侠写作方向，便是“仙”“侠”并俱。

从前文种种所述，大家也许可以看出笔者有意无意已将当前的仙侠文学至少分成两种：

1、拘泥神鬼剑仙一类的狭义仙侠文；

2、拘泥于尘世江湖的狭义武侠文。

个人认为，这样的定义其实已涉及近现代仙侠的发展轨迹历程；自民国之初被视为武侠发轫之始的环珠系列，到发展成以卧龙生、柳残阳为代表及至后来成为武侠文学顶峰的金古梁温四大家的通俗武侠，其总体轨迹可以归结为：

从狭义仙侠的兴起到狭义武侠的一统天下。

而现在，这仙侠文学整体范畴内的发展，似乎又走到历史的一个重要分水岭。在一部分才子佳人继续探究金古之后的狭义武侠如何发展时，另一部分网络写手，包括笔者在内，已开始了新仙侠的探索。而后者这样仙侠文学在网络时代中的探索，个人以为，绝不是向环珠仙侠的简单回归，而是在追根溯源的基础上，结合信息时代里中外各种文化现象、文艺种类进行全新的创造和探索。比如，现在仙侠作品中已出现新的种类，比如都市修真，比如现代仙侠。当然，在仙侠求新求变的同时，也不妨碍有部分仙侠作者仍在为完美再现环珠风骨的仙侠作品而奋斗。

说到这个，我们或许要问，在这么多头绪纷繁的仙侠武侠新种类中，以后究竟哪一类仙侠形式能占据主流？对于这一点，我并无多少高明的想法；出于共同探讨的目的，也许我可以回答另一个问题：

今后，哪一种仙侠能获得较为长久的发展？

这问题我的答案是：从古典文化中汲取现代人感兴趣的营养，并同时有机融合武侠与仙侠的仙侠作品，能获得更长久的生命力。

仙侠作品，“仙”“侠”并俱，便是我对这问题的答案；作为一个仙侠写手，我自然要身体力行，因此这儿为解释自己的看法，便可顺便拿自己作品举例——

比如本人已出版的仙侠作品《仙剑问情》，为什么自己拟定的网络版原名叫《仙路烟尘》？那就是因为想融合一些东西，既可以有人间烟火、街坊小事，又可以恣意想象，描画那些仙丽瑰玮的神奇幻境；而文学中“仙侠”之名，个人认为只不过是定义这类作品需具备内在的特征特性，“仙气”与“侠意”，而不是表面上有些号称“神仙”自称“侠客”的人物就行。

我想，如果我们能自然而然的结合尘世仙幻之事，至少可以让作品具备更多的时空感，具备更大的写作发挥空间。换个通俗的说法，就是如果原来尘世“武侠”是一个筐，狭义的“仙侠”是另一个筐，则我们如果既仙且侠，则至少自己这筐容量大了一倍。

闲言少叙；以上这些便是我结合个人的写作阅读实践总结出来的仙侠文学前景展望；其中个人色彩较浓，写出也只是与各位交流。到得此处，这篇很个人的仙侠心得文也将结束。最末说一下为什么主标题取作“长生久视，不必仙乡”，理由依旧分条列出：

1、这长生久视不必仙乡，喻意随着时间长河的流逝，唯有著者留其名；要想为自己的生命在这个世界上留下较长久的烙印，一个较有效的做法就是写些能够流传的文字，比如本篇鼓吹的仙侠文。想要长生久视，全不必在那些描摹出来的虚幻仙乡中；多少年后等俺们的子孙们捧起这些文字，就知道这世上我们曾经来过。嗯，正所谓“荣华不是长生药，清闲不是死门风”，让我们都来写书写小说吧！即使过程会十分寂寞。

2、在以上高尚高古鼓吹大家投身写作的理由之外，最直接的标题取名理由就是，这样的标题，挺酷。

好，此文到此结束。管平潮勉力写于2007年6月12日，与各位仙侠同好共勉、交流！

㈣ 原创小说网的大神有哪些

所谓大神 那一定要大 一些小网的就不能叫大神了
主要有: 我吃西红柿 唐家三少 血红 云天空
辰东 跳舞 无罪 六道 烽火戏诸侯 众生 月关
撒冷 玄雨 烟雨江南 ......
貌似也有不少哦 呵呵

㈤ 怎么做网络小说封面

一了解需求:
做一个网络小说封面，这些要素是必不可少的，否则做出来的封面也未必能通过。
1、作品名称
2、笔名
3、作品类型（玄幻武侠、网游修真、都市言情、穿越时空、架空历史等）
4、发表网站
作品名称和笔名那是必不可少的，作品类型主要影响素材的选取，发表网站主要决定了一些logo和尺寸的限制。如果你对各发表网站的要求不熟悉，那么记得让作者提供详细的尺寸要求和其他可以通过审核的要求。
二收集素材：
有的时候作者会提供素材，这样最好，有个时候作者不给素材，那就靠自己找了。根据作者的要求和作品风格类型选择素材（有些求手绘封面神马的……免费的基本找不到，如果真的想要和自己作品非常相称的，并且又可以吸引眼球的，那劝你花钱去找专专专业人士去做吧，在网上免费求不到的）。求封面最多的就是玄幻，言情了。一般笔者会在网络图片搜索素材，关键字就作品类型+封面即可。有些贴吧也会有很多人分享图片素材，比如说封面制作吧，封面设计吧，小说封面制作吧。
三制作封面1-新建文档：
用photoshop新建一个文档……
四制作封面2-处理素材：
一般在网上找到的图片一定都不是上面这些规格的，我们需要对图片进行裁剪，建议保持原图片的长宽比
五制作封面3-加文字：
主要加的文字就是作品名和笔名了，一般情况下我玄幻类的喜欢加毛笔字，当然也不尽然，言情类的一般会处理的花哨些。具体的一些文字处理技巧，贴吧里面也有，我也会在其他经验中详细谈。
作品名一定要突出，我用了黑色并且加粗，之后用白色做了一下描边。笔名用的是最普通的黑体。
五制作封面3-加logo：
有一些网站要求加网址加logo的，比如说起点好像就有这个要求，加网址比较容易，找一个合适的边角，用一个顺眼的字体加一下网址就可以
六制作封面4-输出：
一般选用jpg输出，最高质量。之后如果超出50k限制之类的，传到网上，比如说网络空间相册，基本上都可以降低到50k以内。如果需要更小，可以考虑降低jpg的质量。

㈥ 找关于scp的网络小说，越多越好

专门写基金会的同人小说很少，大多都腰斩了。提到基金会的大多是一些无限流小说
比如三天两觉的《惊悚乐园》（强推）里有提到过几次scp物品，还有两个基金会的副本。
z大的《无限曙光》里CX组织用的就是基金会的设定。
还有就是剑上独觉的《恶灵附身》里有基金会的副本。
好像吾即正道的《永无安宁》用的就是基金会设定，但我没看过，就不作评论。
其实想看基金会的同人贴吧上应该有不少，而且基金会的项目文档以及外围文档已经可以当小说看了。
对了，在书客、飞卢这种同人小说网上搜scp应该能搜到一些。
以上，希望能对你有所帮助

㈦ 网络小说与中国电影发展史的论文1500字

自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。

中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。

2 武术与中国电影发展的三次高潮

2.1第一次高潮

中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。 武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。

其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。

当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。就连今日的美国巨片《蝙蝠侠ⅰ》、《蝙蝠侠ⅱ》、《蝙蝠侠ⅲ》都会感到汗颜。《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。

在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60％。

由于日本侵华战争，中国电影受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。

2.2 第二次高潮

中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。

1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。《猛龙过江》，是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外电影公司合作的武术动作片。《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部电影就去世了。

此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。

2.3 第三次高潮

中国电影的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。1980年，北京电影制片厂首拍了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，打开了武术动作片的先声。1982年由河南开封市演出公司和香港联华电影联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。在这期间，大量的武术动作片题材的影片诞生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同时，武术动作片有了将动作片与民族文化相融和的意韵。

由中国内地所引发的武术动作片与香港和台湾的武术动作片有一定的不同之处。即相比较而言，在叙述故事的前提下，更多的表现了一种民族传统文化的内涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。

3 武术动作片代表人物及其代表作品

在整个武术动作片中出现了许多代表人物，而最具有代表性的人物主要从以下几点探讨。

3.1李小龙

在20世纪60至70年代期间，李小龙从武术的咏春拳开始创造截拳道，而后进入影视圈，轰动世界影坛。从而使中国武侠电影又进入了第二次高潮。

李小龙作品有童年时期的作品《富贵浮云》、《细路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鸿》；1969年《丑闻喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武门》；1973年《猛龙过江》、《龙争虎斗》；1973年《死亡游戏》（未完）。

在李小龙的电影中尤其是《唐山大兄》这部武术动作片，是由香港嘉禾电影公司所制作。该片成功塑造的中国英雄人物“唐山大兄”带动了中国电影进入世界电影市场，主角李小龙由此而成为了一代国际电影巨星。

3.2 成龙

出生于1948年的成龙，数十年的从影使其成为全球的公众人物。他的电影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列为他奠定了武术动作片的地位。此外，具有影响力的电影有《群龙谱》、《A计划》、《蛇形刁手》、《奇迹》、《红番区》、《霹雳火》、《简单任务》、《我是谁》、《一个好人》、《尖峰时刻》等等。成龙1995年就获得了香港浸会大学的荣誉社会学博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美国《时代》杂志，被评为十大电影佳片。成龙热心于慈善事业和公益事业，尤其是为2008年的北京奥运当形象大使。

3.3李连杰

1996年在英国伦敦举行了“李连杰作品专辑展映”，出现了异常热烈的哄动场面，反映了李连杰已成为继李小龙、成龙之后在欧洲备受瞩目的中国功夫明星。李连杰的武打动作，除了传统的中国功夫之外，又加入了好莱坞的动作特技效果。李连杰成功地打入了德国、比利时、美国、日本等西方国家。

李连杰作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中华英雄》；1989年《龙在天涯》；1991年《黄飞鸿》；1992年《黄飞鸿ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《狮王争霸》、《方世玉》、《太极张三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即将上映的《霍元甲》等。

李连杰的身价随着其名声业越来越高，从1982年《少林寺》的数百元，到1996年香港龙祥电影公司与永胜娱乐公司签下了《黑侠》、《黄飞鸿ⅵ》等三部片子，达到了3600万港币；而以后的影片也在千万美元之巨。

3.4 其他代表人物

《武当》中的司马剑（赵长军饰）、《塞外奇侠》中的卓已航（原文庆饰）、《武林志》中的东方旭（李俊峰饰）等。在众多的武术动作影片中，以《黄飞鸿》为题材的影片可以说是达到了武术动作之最。而饰演《黄飞鸿》的演员也几乎囊括了所有的武术动作片名演员。如成龙、李连杰、洪金宝、元彬、甄子丹、赵文卓、王群、邱建国等；还有不少其他名星。如谭永麟、刘家辉、梁小龙等。在这其中《黄飞鸿》中的黄飞鸿（关德兴饰）。1940年开始，关德兴饰演《黄飞鸿》，一直到1970年，整整演了99部以《黄飞鸿》题材的电影。

4 中国武术动作电影的发展趋势

从《定军山》到《卧虎藏龙》再到2005年周星驰《功夫》、徐克的《七剑》的中国电影百年的发展史中，可以看到武侠电影的发展趋势。

4.1重视电影节的评选与奖项

世界上形形色色的电影节有3000多个，而国际制片人协会承认的国际A级电影节一共是11个。在这林林总总的电影节中，其中奥斯卡是国际A级电影节中举足轻重的国际电影节，同时也是商业性最强的电影节之一。中国的电影界对此十分重视与关注，如张艺谋近年来的每一部大片似乎都剑指奥斯卡，而且都是与武术动作片有关的电影。

对于中国电影来讲，奥斯卡不仅仅是一个在世界面前亮相的好机会，更是一个争夺世界电影市场的契机。参加奥斯卡，得奖不易，既使获得提名也同样具有意义。而如果获得奖项，则对中国电影的整体形象提升和世界电影市场的定位都有不可估量的价值

2001年的73届在奥斯卡的奖项，称为中国武术功夫电影的《卧虎藏龙》再一次使中国武术动作片亮相全球影坛。《卧虎藏龙》是由李安导演的，李安有着中国内地、中国台湾和美国的生活经历。而整个剧组有中国内地、中国台湾和中国香港的演员以及美国和马来西亚的华人演员组成。在获奖的时刻，舆论界称其为“世界华人的电影艺术成就”。

在奥斯卡的奖项提名中，《卧虎藏龙》得到了10个奖项的提名。最终得到了最佳外语片奖、最佳美术指导奖、最佳摄影奖、最佳原作音乐奖等4项大奖。这是中国电影首次在国际A级电影节奥斯卡中的举足轻重的奖项。

有意思的是，这部配英文字母的华语片还在美国引发了学中文的热潮，甚至有的学校将《卧虎藏龙》剧本当教材用。

2005年，中国电影有了一个崭新的评选活动——中国电影排行榜。排行榜4个项目，每个项目有5个提名。我们发现最佳制片人中的5部电影有2部是武术动作片，它们是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3个项目的提名。

4.2电影市场的票房价值杠杆

从票房价值来看，《卧虎藏龙》仅在北美就达到了近2 亿美元的票房、台湾的会宇多媒体以8位数即千万元的价格取得了《卧虎藏龙》全球独家动画版权、包括碟片和商业性合作的授权等，《卧虎藏龙》得到数亿美元的收入是毫无疑问的。

同样，《英雄》在2004年的76届奥斯卡最佳外语片提名之后，在美国两个周末的票房达到了1800万美元，最后在全球达到了1.7621亿美元的票房奇迹，而《英雄》在国内的票房收入仅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版权被“索尼经典”购买了以后，其票房突破了7200万美元。来自影片发行方中影发行放映分公司的统计数据显示，2005年7月29日开始放映的徐克的《七剑》，全国首个周末三天票房总计2600万元人民币，这个成绩和《头文字D》的首周票房基本持平。同时头3天在东南亚已取得过4000万的票房成绩，发行负责人翁立表示，“从《七剑》的首周表现来看，总票房达到七八千万难度不大。”因此《七剑》的中国电影排行榜估计也将是前列的。

值得注意的是中国电影排行榜以电影的票房收入作为一个十分重要的指标。

4.3娱乐性的武术动作片将异军突起

《我的功夫女友》被誉为2005年的中国“首部现代功夫喜剧”。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、励志等多种元素。《我的功夫女友》是继韩国影视明星张娜拉的电视剧《明朗少女成功记》创下收视高峰，并捧红了张娜拉的亚洲小天后地位之后的又一巨作。圈内人把其称作是中国版的《明朗少女成功记》。虽然由于档期的原因，张娜拉最终未能出演此剧，但《我的功夫女友》将中国功夫与喜剧的结合吸引了大家的眼球。许多海外的影片商也看好该片，希望引进现代功夫喜剧《我的功夫女友》影片。

2005年3月香港引进内地的首部电影叫《精武家庭》。它是集武打、动作、喜剧温情于一体的武术动作电影。该片由成龙监制，“成家班”参加了全部的拍摄工作。总投资为4000万元的《精武家庭》有惊险的跳楼场面和高难度的武打动作。

而香港另一武术动作片的明星洪金宝也在2005年的4月推出了“洪式”的喜剧功夫电影《龙威父子》。《龙威父子》取景于云南和广西一带，秀美的自然风光和壮观的瀑布河流更衬托出了中国武术动作影片的传奇色彩。

在2005年的贺岁片市场里，以周星驰为主演的，作为新年贺岁片的中国功夫电影《功夫》展现了“电脑功夫”和武术真功夫的结合。此外，影片使这贺岁功夫片不同于普通的功夫片。《功夫》一片投资1.5个亿港币，片中仿效了不少好莱坞影片的经典段落，十分抢眼。

沉寂了3年以后的徐克又推出了武侠巨片《七剑》。该片目前拍摄完毕，已经于2005年7月29日与观众见面。