武侠小说南向北赵

㈠ 武侠小说的小说发展

魏晋六朝在文学史上被看作是文学的“自觉性”形成时期，这一时期的文学作品多以志怪、神异小说为主。作品中包含着先人的神仙、鬼怪观念，以及对超现实神秘力量的向往。这是洪荒时期人们对英雄崇拜的遗留，在洪荒时期，人们对一些英雄人物的崇拜和夸张的赞美产生了神话，比方神农、燧人、女娲等等。到了先秦两汉，充斥在思想领域的则是仙风道骨。魏晋以后，便是游弋着冥鬼幽魂。
志怪小说是以记述鬼神怪异之事为主要内容，包括神仙方术、鬼魅妖怪、殊方异物、佛法灵异等，也有野史逸闻、民间传说等等。艺术上带有传奇色彩和超现实的表现。以干宝的《搜神记》为代表，其它有托名陶渊明的《搜神后记》、旧题曹丕的《列异传》、张华的《博物志》、葛洪的《神仙传》、王嘉的《拾遗记》、吴均的《续齐谐记》等。鬼神观念是古代先民哲学思想的重要组成部分，即便是现代，劳动人民中间同样存在着神鬼的观念，它已经是组成中华民族精神的一部分。这其实是人们对自身思考的结果，现实的苦难使得他们向往着一些超出自然的东西，一种特别的能力和一些特别的工具。比如武艺、神剑、宝物等等。而这些东西却只能在想象中得到，所以便有了《三王墓》的宝剑干将、莫邪；有了《紫玉》的仙术道法；有了《刘晨阮肇》的灵丹妙药。而这些东西在后来的武侠小说中同样是屡见不鲜，似乎也已成为武侠小说之所以吸引读者的重要因素。 如果说先秦两汉乃至魏晋志怪，为武侠小说的产生构筑了坚实的基础，为之前奏；那么唐传奇在文学史上一领风骚时，武侠小说即真正开始萌芽。宋初李昉等所编撰《太平广记》卷一九三至一九六，特将十八种唐传奇列入“豪侠”类便可看出武侠小说同唐传奇之间脉络相通。故认为唐传奇为武侠小说的立宗者，理所当然。
“传奇”之名，似起于晚唐裴铏小说集《传奇》，宋人尹师鲁也将“用对语说时景，世以为奇”的《岳阳楼记》称为“传奇体”。发展到后来，传奇才逐渐被认为是一种小说的体裁，如元代陶宗仪《辍耕录》即将唐传奇与宋、金戏曲、院本等相并列，明代胡应麟《少室山房笔丛》更将所分六类小说的第二类亦即《莺莺传》、《霍小玉传》等定名为“传奇”，于是，传奇作为唐人文言小说的通称，便约定俗成地沿用下来。
在论述唐传奇勃起的社会背景时，范烟桥所著的《中国小说史》曾言：“在此时代，婚姻不良，为人生痛苦之思想，渐起呻吟；而藩镇跋扈，平民渴盼一种侠客之救济；故写恋爱、豪侠之小说，产生甚富。”根据所论可见一般，特别在唐朝末期，社会对豪侠救助如云霓之望。《资政通鉴》卷二一五，记李林甫：“自以多结怨，常虞刺客。出则步骑百余人为左右翼，金吾静街；前驱在数百步外，公卿走避……如防大敌；一夕屡徙床，虽家人莫知其处。”可见社会暗杀行刺之风弥行。这反映在文学作品中，便是豪侠主体的传奇大量涌现。
唐朝涌现出一批描写豪侠之士及其侠义行为的传奇作品，内容涉及扶危济困、除暴安良、快意恩仇、安邦定国等方面，于中突出豪侠人格的贤韧刚毅和卓荦不群，武功的出神入化，功业的惊世骇俗，由此展现出一种高蹈不羁奔腾流走的生命情调。《甘泽谣》之《红线》（袁郊，被称为中国第一部武侠小说），《传奇》之《聂隐娘》、《昆仑奴》（裴铏著，其中聂隐娘的武功训练方式对后世影响极为深远），《集异记》之《贾人妻》，薛调的《无双传》等，都是较有代表性的作品；而传为杜光庭所作的《虬髯客传》，更是晚唐豪侠小说中成就最著名的一篇。 唐人传奇树立了文言“武侠”的典范之后，经五代以至宋朝，在题材上并没有什么突出的发展多是对唐传奇的模仿。但这一时期在文学史上却有着重要意义，它在语言上有开创性的意义。“说话艺术”在民间广泛流传，这种白话形式的小说与后来的武侠小说颇具渊源。
其主题，如宋罗烨《醉翁谈录·小说开辟》所言：“有灵怪、烟粉，奇传、公案，兼朴刀、杆棒、妖术、神仙。”而这些也是后来的武侠小说所喜用的。不管是何种题材，都往往以爱情或公案作为叙事的“兴奋点”。爱情故事，不仅在当时很受欢迎，即使在现行的武侠小说中，爱情因素也是重要的“看点”。美女与侠士之间的感情纠葛，永远是武侠小说吸引人的地方——因为爱情是一个永恒的话题。无论是现代武侠小说中的巨擘金庸先生，还是海外一直风靡的武侠作者都无法摆脱“感情戏”。而且高妙的爱情情节往往有意想不到的效果。在这个方面宋元话本则有突出的贡献。
宋元小说话本中的爱情故事，又往往突出女性对爱情生活的主动追求。像《碾玉观音》中的璩秀秀，寻求美好的生活。又如《闹樊楼多情周胜仙》，写周胜仙初见范二郎等。
这些奇女子对爱情的大胆追求，即使放到现代的武侠小说中依旧存在着迷人的魅力。这样的主题思想固然提高了武侠小说的思想水平，使得通俗文学在思想意义上扮演着“雅文学”的角色。这就牵涉倒文学的“雅”与“俗”的转变问题，而武侠小说作为一个特殊的文学形式，同样存在着“雅”与“俗”的问题。对比唐传奇、宋元话本及当代的白话武侠；我们当如何区分“雅”与“俗”呢？如果以知识分子创作作为区分点，那么唐传奇便是“雅”文学，而宋话本中艺人的创作便是“俗”文学。当代的武侠小说则多数是知识分子的创作，理当看作是“雅”文学了。可是古代的知识阶层又不同于现代，不能如此类推。那么当代武侠小说到底是“雅”是“俗”呢？我本人认为，“雅”和“俗”并不是固定的，而是浮动着的，他是随着客体的不同而变化。换句话说，“雅”和“俗”的问题当从“文学消费”的人群来看，“雅士”即使看“俗”也“雅”。 自宋以后，文言武侠逐渐衰落下来。白话公案、侠义小说则成了中下层劳动人们喜闻乐见的文学式样。
明代的《水浒传》是中国第一部长篇白话小说，《水浒传》被誉为武侠小说的萌芽，这部书里最具有武侠特征的人物是武松和鲁智深身上都有先秦侠风，而鼓上蚤时迁又是第一个能穿房越脊的人物，对后世武侠起了很大的启蒙作用。
然到了清代中期出现的《三侠五义》，是中国第一部具有真正意义的长篇武侠小说，对中国后世武侠小说乃至文学艺术影响深远，称得上是武侠小说的开山鼻祖，由此掀起了各类武侠题材文学作品的高潮。《三侠五义》有关武功技击（如点穴、暗器、剑诀、刀法、轻功提纵术等）、江湖勾当（如闷香、百宝囊、千里火、夜行衣靠、用毒、皮脸面具等）以及机关埋伏（如冲霄楼）种种名目之演述，均对以后武侠小说之内容素材有决定性之影响。
这两部作品它们奠定了武侠小说的基本形式和模式，一直到港台的金庸的《射雕英雄传》、古龙的《楚留香传奇》、温瑞安的《四大名捕》等等武侠小说都在它的影响之下，直到今天的武侠小说也没走出这个模式，但得到真正发展并呈现出一种繁荣现象，却是民国期间的事。 辛亥革命后，人们从封建桎梏下解放出来，各种思想流派涌入中国，报业、出版业得到空前繁荣，文学艺术得到大力发展，各种风格流派的文艺作品异彩纷呈，武侠小说也异军突起，它以独特的武侠们的侠义精神传统深得人们喜爱。武侠公案、短打评书盛极一时，例如《五女七贞》、《永庆升平》、《小五义》，民国《三侠剑》、常杰淼的《雍正剑侠图》（即《童林传》）等纷纷问世，清末民初亦有大量知识分子投身武侠小说创作，写了很多脍炙人口的佳作，比如王度庐的《卧虎藏龙》，还珠楼主（还珠楼主，本名李寿民，是中国武侠小说作家）的《蜀山剑侠传》。
在二十世纪二十年代，首先有被称为“南向北赵”的等一批开风气的武侠小说作家，其代表作有《江湖奇侠传》、《侠义英雄传》等；赵焕亭则有《奇侠精忠传》留世。
在三十年代后，最有名的武侠小说家便有北派五大家：还珠楼主、白羽、郑证因、朱贞木和王度庐。这主要分为还珠楼主的神怪武侠小说，白羽的社会武侠小说，郑证因的技击武侠小说和王度庐的言情武侠小说等四大派武侠小说。
在民国武侠小说作家中，还珠楼主也许是最能体现中国传统文化特色的，半文半白的语言，儒、佛、道的精神哲理，都溶汇贯通于小说之中。其著名小说有《蜀山剑侠传》《青城十九侠》和《云海争奇记》等40部。宫白羽的社会武侠小说在武侠与社会生活方面结合得是十分紧密的，他受鲁迅、周作人兄弟和新文化运动影响很深，本身又是记者出身，他常常是通过武侠思想与社会现实的脱节来批判社会的黑暗，在写武侠们的可敬可爱的同时，也写出了他们在现实社会中的悲壮、感慨与无奈。他的代表作是《十二金钱镖》和描写白莲教起义的《黄花劫》等。郑证因当年的《鹰爪王》八部曲出手就不凡，他将武侠的豪气与精妙的武术与惊险的情节融为一体，并特别注重武术技巧的描写。其一生一共创作了一百〇二部作品，为当时作家之最。被人称为技击武侠小说一点也不为过。
而王度庐的武侠小说则重言情，写到生死缠绵处，常感人至深。后起的港、台武侠小说，也大多走的他开拓的这条“悲剧侠情”的路子。他的主要代表作是《卧虎藏龙》《剑气珠光》等“鹤铁五部曲”。 后来以金庸、梁羽生为代表的新武侠小说的崛起，则是近几十年的事。尤其是金庸的武侠小说，造就了不少金庸迷。金庸也不愧为一代武侠小说大师，他丰富的历史知识，深厚的阅历，对武侠精神的理解，对武术知识的掌握，精彩的叙事与描写，对人物性格的把握，确有许多过人之处。《射雕英雄传》中的许多历史、人物，如南宋时宋与金、元的错综复杂的关系均有历史史实依据，而丘处机等历史人物也确有其人，将真实与虚构有机结合，同时又兼有北派武侠小说社会、言情、技击、神怪四大派之长，同时又完全不同于这四大派，有了新的创新和发展。香港是新派武侠小说发源地，50年代初期，出现第一部现代武侠：《虎鹤双形》。
50年代属于梁羽生，代表作《七剑下天山》系列。至《萍踪侠影》、《云海玉弓缘》达到个人创作不可逾越的高峰。后期作品虽有革变，然而影响不是很大。
梁开创了一个时代，其古典文学素养很扎实，小说中诗词随处可见。但尚没有完全脱离近代武侠的窠臼。古文功底好的读者可以看看，文字和历史的描写还是很有水准。
50年代中后期金庸的出现。
金庸引入了西洋文学技巧及电影手法予以捏合，在当时港台政治压抑的年代，让武侠小说变成畅销书。并把武侠小说上升到了文学艺术的高度。金庸曾把所创作的小说名称的首字联成一副对联：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳（见《鹿鼎记·后记》）。这副对联已经广为流传并多次被香港和中国内地拍成电视剧与电影，也是“金迷”的必读书目。在1969年《鹿鼎记》中达到其创作顶峰，然后激流勇退。
金庸的作品整体上看，前期到后期是越写越好。从文字到结构，包括情节的张力莫不如此。但在其部分作品中有时间错乱的硬伤！可能与其作品在《明报》连载有关。只有一个简单的情节，天马行空的进行。到后来造成无法更改的错误，例如：《射雕》中黄蓉出生后，梅、陈二人偷《九阴真经》叛变出桃花岛。曲灵风被断腿后在牛家村作贼时，郭靖与杨康的爹还不认识。那岂不是黄蓉和郭靖早就在流行姐弟恋，还喊什么靖哥哥，装年轻吗？后来金在修订其“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”14部主要作品时，也承认这一硬伤，除此之外上再无大错。
与金庸同时代香港另有金锋、张梦还、牟松庭、风雨楼主、高峰、石冲等人从事武侠小说创作。但是，金庸这座山太高，与他同时代的武侠小说作家是不幸的。其同辈及后起武侠作家或以主观条件不足，便难乎为继；多半只能遵循既往“帮会技击派”的路数，在江湖仇杀中讨生活了。
70年代初，金庸封笔后，香港武侠小说出现了百家争鸣，百花齐放的局面。
台湾武侠与香港有所区别，在金、梁同时代有司马翎、卧龙生、独孤红、陈青云、萧逸等数十位武侠专业作家。根据武侠评论名家叶洪生先生的粗略统计，在武侠小说兴盛时期，台湾至少有过三百位武侠作家赖此维生，出版了至少上万种以上的武侠小说。结集成书则自数部至数十部不等。其中司马翎、卧龙生、诸葛青云并称“台湾三剑客”。
司马翎在当时影响力最大。博学多才，擅长写情写欲、斗智斗力。特别是描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变、虚实相生的武打艺术，均独步一时。而其早年首创以精神、气势克敌制胜的武学原理，已近乎“道”——与金庸、古龙一脉相承的“无剑胜有剑”说法，有异曲同工之妙，甚而犹有过之。同辈名家受其影响、启迪者颇多，如古龙、上官鼎、易容、萧瑟等皆是。
可惜司马翎未能持盈保泰；其创作后期虽有《剑海鹰扬》这部超卓巨著为武侠小说大放异彩，但此后即逐渐走下坡，其晚年改以“天心月”笔名所撰《强人》系列作品。
当时诸绿叶代表作有卧龙生《仙鹤神针》、诸葛青云《紫电青霜》、司马翎《剑气千幻录》、独抱楼主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神剑》、萧逸《七禽掌》、云中岳《古剑歼情记》、丁剑霞《神箫剑客传》、柳残阳《玉面修罗》、独孤红《雍乾飞龙传》；还有“鬼派”——书名、内容非鬼即魔，且嗜血嗜杀，动辄就杀得尸横遍野、血流成河。代表者有陈青云《血魔劫》、田歌《血河魔灯》等。尚可一观。
真正让台湾武侠走向世界华人圈的人是古龙。一个可以在台湾武侠小说界大书特书的名字。是台湾武侠小说界唯一可以与金、梁比肩的人。
古龙于60年代初期开始写武侠小说，但业绩平平，其间为名家（如卧龙生、诸葛青云）代笔，却几可乱真，足见本身确具潜力。在1964年完成早期代表作《浣花洗剑录》后，让人耳目一新。但风格尚未形成，未引起太多波澜。在1965-1967年间古龙完成了他创作中期的重要作品《武林外史》、《绝代双骄》等名著，开始走红。特别是1967年所撰的《铁血传奇》（即我们常说的《侠盗楚留香》或香帅传奇），内杂武侠、文艺及现代心理分析，特别是西方推理小说的架构。读之如读东方版的福尔摩斯探案。后来古龙坦言其深受西方和日本推理小说的影响。
由此起，古龙武侠小说即脱胎换骨，迈入了新派武侠小说的殿堂。但古龙之变并非到此为止，而是一路狂奔，让人目不暇接后，恍然猛醒。原来武侠小说可以这样写，也可以这样看。其后他陆续完成《多情剑客无情剑》（即小李飞刀）、《铁胆大侠魂》二部曲，堪称神完气足，兼有传统与现代“矛盾统一”之美。
70年代初开始，古龙首写《萧十一郎》（由于是先有剧本、后来才有小说）的启发，减少废话和不必要的描述。加强肢体语言和场景烘托。从此古龙的变成了一种似诗、类俳句、非散文的怪异文体。可能古大侠觉得此种方式最能表达他的思想，同时又能最大化的挣到稿费。如《流星·蝴蝶·剑》、《欢乐英雄》、《陆小凤》系列、《七种武器》系列（仅有六种）以及《边城浪子》、《天涯·明月·刀》、《白玉老虎》等，无一不是用电影分镜、换景的手法来写小说。
这种简单直接、动漫化的妄举，对于中国文字是一种伤害。但尽管如此，在一九六五至七五年间的古龙小说却“一枝独秀”，以至于他成为同辈名家及新进作者模仿的对象。 但同时他也害死了这些没有他那般天纵其才的跟风作家。
火红了十年后，古龙1975年以后的作品每况愈下，也许是被称为每部作品后都有一个现实中的女主人公和无数瓶XO消耗了他太多的激情。在看过《护花铃》等他的半部作品后，深深地理解在后期他江郎才尽后酗酒的痛苦。从一个构思或几千字的开头就可以换来巨额的金钱和合同，到后期读者逐渐冷落、出版商追稿时的无情。英年早逝也许是他自己最渴望的结局。1985年古龙在肝硬化的剧痛中走完了他绚烂的一生。
70年代中后期至80年代，温瑞安在一九七〇年以“温凉玉”笔名在香港《武侠春秋》发表处女作《追杀》（为“四大名捕”故事之一），时年仅十六岁；虽然文字技巧很幼稚，但想象丰富，已见潜力。
其早期作品颇受古龙影响，如《四大名捕》系列、《神州奇侠》系列均可见古的痕迹。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干还珠小说的奇妙素材，故神魔虚幻色彩甚浓；而《碎梦刀》、《侠少》、《杀楚》等书，更有许多“诗歌化”的语言文字，耐人寻味。
但由一九八七年开始，温瑞安却以“现代派”自居。如《杀了你，好吗？》、《请·请请·请请请》、《力拔山河气盖世·牛肉面》、等等中短篇，有一部《乳房》更是不知所云。且内容横七竖八排列，以示其“现代”，以此突出视觉效果。
正如他在书中后记中说：“武侠小说必须突变！……成与败，得与失，我不管，但这样写法使我觉得很好玩。”于是中国文字之美，就在温瑞安的“突变”下，被割裂得支离破碎；而“新派”武侠小说，也在他的“好玩”下，被彻底“异化”掉了。
从此武侠小说的创作进入低潮，直到90年代初期，香港的黄易从《大剑师》开始创作武侠小说，或者说科幻小说，其间有明显的田中芳树的痕迹。到《寻秦记》才真正形成自己的风格，从而开创了玄幻武侠小说时代。影响了大批的武侠小说作者，开始转入玄幻武侠的创作。而黄又变，反而回到正统武侠的路子或者说“异侠”更妥当。其后陆续推出的《破碎虚空》、《翻云覆雨》均引起强烈反响。《大唐双龙传》更是因为互联网而广为传播，让黄易的名字传遍华人社会。已完结作品还有《边荒传说》《日月当空》，目前正在连载的是新作《战龙在野》。
黄易深受司马翎的影响，首重气势，如果说早期，梁、金的作品中，成人后大多数人的武功已成定势，丘处机奈何不了梅超风，那他永远在任何时间和地点都只能打成平手。一场华山论剑后，敌我双方的争斗就变成算术题般简单了。我的排名高手和小弟多，你就等着挨扁吧！人的潜力一无所知，而中华武术重视精气神的完美结合。当黄易在其中加入了时间、体力、精神状态等元素。大大提高了武侠小说可信度。
2000年后出现大批网络作家从事武侠创作，是好事也是坏事，好是大大丰富和繁荣了读者的可看种类和数量。但由于网络小说多数是连载，必须按时交稿，以及网络作家的不可见和随意性，导致大量太监作品出现。另有部分作家因为网站倒闭等原因导致作品连载出现中断。短短的几年时间，武侠小说的发展非常迅速，在大陆和港台崭露头角的年轻作家很多，具备与梁、金、古、黄比肩潜力的也就仅仅几位。
其他如老猪的《紫川》（军事历史小说）（确切的说，紫川是部大杂烩，并非严格意义的架空历史），贾羽的《入世龙蛇》，真髓的《真髓》也非常不错。具有潜力。其他很多作家也不错，但很多人都走上了玄幻之路，不再是在人力的范围内进行的斗争。那应该划入另一个讨论的课题。
现代武侠小说是纸上武侠的新阶段，理想和言情色彩淡化。

㈡ 武侠小说中所谓的内功，到底是谁最早提出来的

说起内功，很多人都想到了我国古代武侠人物里，运用内功可以做到许多常人难以做到的事情，包括各种武林绝学以及各种轻功等等，让70-90年代的人们无不沉迷其中，非常的向往。所以，说起内功是谁提出来的这一点，个人也查阅了一些相关的资料介绍，大致内容如下：

综上来讲的话，像参考资料内的介绍，赵焕亭应该是最早提出内功的人。

㈢ 中国古代，第一本武侠小说是什么中国古代，最有影响力的武侠小说是什么

★中国古代，第一本武侠小说是《史记》中的《刺客列传》和《游侠列传》
★最有影响力的武侠小说是著名的《水浒传》。
★在中国古代，是皇权至上，没有约束的时代，武侠凭着自己的良心为社会鸣不平，看见统治者做得不对，他出来为弱者拔刀相助，武侠的出现是对统治阶级的一种约束。“侠”的社会功能是为社会鸣不平的，都是对社会持批评态度的，从批评的角度来推动社会前进的。

㈣ 南向北赵的介绍

南向北赵，是指中国现代武侠小说家向恺然和赵焕亭的合称。他二人奠定了现代武侠小说基础地位，尤其是江湖与武林的迷幻离奇，开启了和旧的侠客传奇大为不同的一副新面目。

㈤ 史上最好看的十部武侠小说。。。。。。

平江不肖生----江湖奇侠传 近代武侠小说的开山之作。
赵焕亭----奇侠精忠传 “南向北赵”——武侠小说的繁荣是他们联手开创的。
还珠楼主----蜀山剑侠传
白羽-----十二金钱镖 社会派武侠的代表作，它举足轻重的武侠地位完全可以和蜀山并驾。
郑正因------鹰爪王 和白羽的《十二金钱镖》齐名，被称为超技击派的代表。
王度庐-------卧虎藏龙。
朱贞木------七杀碑 朱的代表作，武侠书和评论书中常看到它。
金庸-------射雕英雄传 划时代的作品，金庸因它才真正登上武侠小说大师的颠峰。
梁羽生--------龙虎斗京华 港台武侠热的掀起之作，虽然梁老后面的作品水平全都超越它，但是提到梁羽生，提到武侠都不可能跳过这部龙虎斗京华。
古龙-------小李飞刀

㈥ 明国后的武侠小说

在二十世纪二十年代，首先有被称为“南向北赵”的等一批开风气的武侠小说作家，平江不肖生更是被誉为“民国武侠小说的开山鼻祖”。其代表作有《江湖奇侠传》、《侠义英雄传》等；赵焕亭则有《奇侠精忠传》留世

在三十年代后，最有名的武侠小说家便有北派四大家还珠楼主、白羽、郑证因和王度庐。这主要分为还珠楼主的神怪武侠小说，白羽的社会武侠小说，郑证因的技击武侠小说和王度庐的言情武侠小说等四大派武侠小说。

在民国武侠小说作家中，还珠楼主也许是最能体现中国传统文化特色的，半文半白的语言，儒、佛、道的精神哲理，都溶汇贯通于小说之中。其著名小说有《蜀山剑侠传》、《青城十九侠》和《云海争奇记》等40部。白羽的社会武侠小说在武侠与社会生活方面结合得是十分紧密的，他受鲁迅、周作人兄弟和新文化运动影响很深，本身又是记者出身，他常常是通过武侠思想与社会现实的脱节来批判社会的黑暗，在写武侠们的可敬可爱的同时，也写出了他们在现实社会中的悲壮、感概与无奈。他的代表作是《十二金钱镖》、和描写白莲教起义的《黄花劫》等。郑证因当年的《鹰爪王》八部曲出手就不凡，他将武侠的豪气与精妙的武术与惊险的情节融为一体，并特别注重武术技巧的描写。其一生一共创作了一百〇二部作品，为当时作家之最。被人称为技击武侠小说一点也不为过。

而王度庐的武侠小说则重言情，写到生死缠绵处，常惑人至深。后起的港、台武侠小说，也大多走的他开拓的这条“悲剧侠情”的路子。他的主要代表作就是《卧虎藏龙》等“鹤铁五部作”。而他们中最具传奇色彩的则是还珠楼主李寿民，他七岁便登峨眉、青城学气功，十六岁与才女文珠相恋，因家变而失恋，写《蜀山剑侠传》时，笔名还珠楼主，就是用于纪念文珠的。后与大富豪之女孙经洵的婚姻更是轰动一时，孙父曾反对这桩婚姻以“拐带良家妇女”的罪名将其告上法庭，而孙经洵则在庭审时勇敢站出来捍卫自己的婚姻自由，使其无罪开释，一时传为美谈，而更值得一提的是，还珠楼主李寿民本人，在“七七”事变后，因拒绝出任日寇伪职，被抓到日本宪兵队受尽严刑拷打达七十天，仍威武不屈，令人敬叹！他的作为本身，也充满着一种侠义精神。一九五八年，一篇“不许还珠楼主继续放毒”的文章，却使他读后因悲愤而脑溢血，此后病榻两年有余，口授完长篇小说《杜甫》后，对夫人孙经洵说你要多保重后，溘然长逝，令人惑叹！

后来以金庸、梁羽生为代表的新武侠小说的崛起，则是近几十年的事。尤其是金庸的武侠小说，造就了不少金庸迷。金庸也不愧为一代武侠小说大师，他丰富的历史知识，深厚的阅历，对武侠精神的理解，对武术知识的掌握，精彩的叙事与描写，对人物性格的把握，确有许多过人之处。《射雕》中的许多历史、人物，如南宋时宋与金、元的错综复杂的关系均有历史史实依据，而邱处机等历史人物也确有其人，将真实与虚构有机结合，同时又兼有北派武侠小说社会、言情、技击、神怪四大派之长，同时又完全不同于这四大派，有了新的创新和发展。

武侠小说代表作:

《江湖奇侠传》
《蜀山剑侠传》
《鹰爪王》
《十二金钱镖》
《卧虎藏龙》
《七杀碑》
《射雕英雄传》
《神雕侠侣》
《倚天屠龙记》
《天龙八部》
《笑傲江湖》
《鹿鼎记》
《多情剑客无情剑》
《楚留香》系列
《陆小凤》系列
《萍踪侠影录》
《七剑下天山》
《云海玉弓缘》
《四大名捕》系列
《大唐双龙传》

㈦ 民国至今的武侠小说

武侠小说的渊源是在古代的传奇、公案和清代的侠义小说。晚清以降，一直走不出清官捕快的路子。直到20年代，经过一些先驱的不断开拓，才在诸多通俗小说中异军突起。而其中最引人瞩目的一位天才，就是后来被称为民国武侠小说奠基人的平江不肖生。

1922年，一本叫《红杂志》的通俗读物创办，次年另一部名为《侦探世界》的杂志问世，两本刊物在1923年的1月和6月开始连载平江不肖生的两部武侠代表作《江湖奇侠传》和《近代侠义英雄传》（销量肯定一路高歌猛进，不用细说~~~~~~~）平江不肖生原名向恺然，湖南平江人氏，生于1890年。在1907年和1912年两度赴日浪游，曾入日本东京中央大学。1918年出版了《留东外史》一书（当然不是武侠啦）。《江湖奇侠传》当时候影响非常广，28年被改拍成影片《火烧红莲寺》，轰动一时。全书160回，前106回是平江不肖生写的，后若干回由赵苕狂以“走肖生”的名字续完（赵也是小说家）。《江湖奇侠传》以湖南平江、浏阳的农民争夺交界地引起械斗为线索，带出昆仑派、崆峒派的剑侠争雄。里面的武技，由棍棒拳术发挥到呼风唤雨、吞吐飞剑，幻想十分丰富。《近代侠义英雄传》虽然没有前者出名，但是内容相信大家都或多或少了接触过。这部书写的是京城大刀王五和戊戌六君子的谭嗣同的情谊，以及霍元甲凭借中华武术为国争光的事迹。

同一时期， 武侠小说上还有赵焕亭的《奇侠精忠传》、姚民哀的《山东响马传》等。前者继承了讲史传统并且加以发挥。描摹世态人性入情入理，当时便与不肖生“南向北赵”并举。后者取材于当时轰动全国的山东临城劫车案，时效性强。

《江湖奇侠传》连载后不久，顾明道的《荒江女侠》继之而出。顾明道从小残废，早期写作言情小说，因此《荒江女侠》将侠情两相结合，开了言情武侠小说的先河。《荒江女侠》写方玉琴为父报仇，学成剑术，在寻找仇人的过程中遇见同门师兄岳剑秋，相携锄奸的故事。顾明道在设计“武”的打斗场面和技巧套路的时候常常力不从心，就在出生入死的场景之间多安插情意缠绵的细节，加以弥补。

武侠在这一时期除了与“情”结合之外，还在与其他诸多因素结合，有了多方面的发展。与历史结合出现了文公直的历史武侠小说。所用历史只是背景，在其中虚构侠客们的活动。代表作是“碧血丹心”系列：《碧血丹心大侠传》、《碧血丹心于公传》、《碧血丹心平蕃传》等。三书以明朝于谦的事迹为背景来写为国尽忠的侠客。

与江湖帮会秘史结合，有了姚民哀的党会武侠小说。因为作者本人参加过清末的帮会，因此写于1929到1930的《四海群龙记》（帮会复仇故事）和写于1930到1931的《箬帽山王》（“四海群龙”中的“一龙”如何组党），不论是交待内幕，还是叙述行规黑话，都很到位。很能满足读者的好奇心。并且由《四海群龙记》引出《箬帽山王》这种“连环式”形式，是后来长套的武侠小说惯用的结构。

1932年，环珠楼主横空出世了。《蜀山剑侠传》在天津的《天风报》上连载，刚开始的时候并不十分出色，但是一集一集写下去，到1949年，出到了55集。环珠楼主，原名李善基，后名李寿民。幼年有“神童”之称，从小熟习武术气功，三上峨嵋，四登青城，成人后做过幕僚和家庭教师。历经坎坷，始写武侠。《蜀山剑侠传》是一个超现实的世界，由人间社会、神话幻想、自然胜景、哲理诗情交织而成。表面的故事是正道的剑仙和同邪恶的怪魔之间的斗争。剑仙和怪魔都要逃脱“道家四九天劫”，即每四百九十年一次的劫难。不同的是，剑仙以行善来避劫，而怪魔用行恶来逃难。两方面寓示了一种共同的形而上意义：人对自身命运的不懈抗争。书中“关于自然现象者，海可煮之沸，地可掀之翻，山可役之走，人可化为兽，天可隐灭无踪，陆可沉落无形；关于故事的境界者，天外还有天，地底还有地，水下还有湖沼；关于生命的看法，灵魂可以离体，身外可以化身，借尸可以复活，自杀可以逃命，修炼可以长生，仙家却有死结；关于生活方面，不食可以无饥，不衣可以无寒，行路可缩万里成尺寸，谈笑可由地室送天庭；关于战斗方面者，风霜水雪冰，日月星云气，金木水火土，雷电光声磁……”（徐国桢《环珠楼主论》1949）。想象天马行空。环珠楼主的小说还建立在中国传统文化的基础上，举凡道、释、儒，经史子集，医卜星象，天文地理，诗词书画，风俗民情，无不与武侠融会贯通。影响深远，直至当代港台新武侠。

40年代，武侠小说进一步崛起，现在一般通行“北派四大家”或“北派五大家”的说法，即指环珠楼主、（宫）白羽、郑证因、王度庐四人，再加上朱贞木。

白羽主要写社会武侠小说，《十二金钱镖》、《武林争雄记》、《偷拳》等等。他笔下的侠客都是现实社会中极平常的人物，不是包打天下的英雄。

郑证因被称为真正懂得武术的人，曾在“北平武术馆”学习太极拳，使九环大刀，公开表演献艺。他的小说是走纯技击路子，创出拳掌“绵掌、混元掌、排山掌、般禅掌、小天星掌力、鹰爪手、金刚指”等等，轻功“草上飞、追云赶月、仙人换影、飞鸟凌波”等等。与还珠楼主想象型的武功相比，郑的武功偏向于写实，但也达到艺术化的境界。

王度庐进一步发展了言情武侠小说，1938年以后，连续写下《鹤惊昆仑》、《宝剑金钗》、《剑气珠光》、《卧虎藏龙》、《铁骑银瓶》五部互有联系又各自独立的武侠小说。五部小说包括了三个悲剧故事：江小鹤和阿鸾、李慕白和俞秀莲、罗小虎和玉娇龙的爱情纠葛。

最后以为朱贞木，代表作是《七杀碑》，布局高妙，笔法细腻。《魔窟风云》、《罗刹夫人》以历史上的“苗乱”为引子，铺写边地蛮荒的离奇恋情和侠事。
当代自梁羽生的《龙虎斗京华》开始，开创了新派武侠小说。

直至金庸的出现，才把武侠小说推向了一个全新的高度。金庸才如大海，浩瀚奔腾，文笔俊爽、潇洒、诙谐逗趣而又富于变化，他的小说既有诗情画意，柔绮委婉的情境，又如西方小说直探人生、命运的真谛。在文字的组织与文章的结构上均不输纯文学作品。具体评价我也不多谈了，金庸的成就是有目共睹的，其赞誉之辞更是连天匝地，车载斗量，不可胜言了。

古龙：他务去陈言，自创新境，内容、风格，多姿多采。

在梁金古三家竟相争鸣的同时，台湾、香港、内地也涌现出了众多武侠作家，如卧龙生、诸葛青云、温瑞安、萧逸、聂云岚等作家。

黄易的出现，算是给已风平浪尽的江湖,又掀起了阵阵波澜.他自创的玄幻、异侠系列，令读者耳目一新，久违的武侠情节换一种方式体会起来，也别有一番滋味。
他的首部武侠小说《破碎虚空》尽管篇幅不长,但黄易的风格已经鲜明的体现了出来.那就是由武道可以体会到生命及宇宙的奥秘。
到《覆雨翻云》《寻秦记》《大唐双龙传》推出后，黄易的风格已经完全形成。他是在传统的武侠路上融入了玄经易理，神话和科幻的色彩非常浓郁。

到了今天，武侠小说已经逐渐式微，除了金庸的小说依然屹立不倒，甚至被很多人捧为经典。其作品也不厌其烦的被翻拍，再翻拍。

㈧ 谁是第一个写武侠小说的人

中国武侠小说第一人:金庸
[ 作者: fyu1314 ]
在中国现代文坛上，小说界的霸主不是鲁迅、老舍，也不是郁达夫、沈从文，也不是钱钟书、姚雪垠，更不是赵树理、孙犁、路遥、霍达、王蒙、陈忠实等，而是金庸。我以为，就整个中国的文学来说，金庸也称得上小说界第一人。
也许，你要说我太偏爱金庸了，金庸不过是武侠小说写得好罢了，是的，他的武侠小说写得很好，我要说的正是他的武侠小说。正因为他的武侠小说给他赢来了一片喝采声，给中国文学赢来了一遍喝采声。
纵观中国文学史，能把人物写得丰满真实，能把故事写得曲折丰厚，臧否人物随发随而不露斧凿之痕……等方面，除了司马迁与曹雪芹，就得算金庸了。而金庸，更以他广阔的构思力于文学史上纵横驰骋。其小说字里行间的哲理意味与人生乐趣更令人回味无穷。
下面就试以上所列，归纳为以下几点来具体分析说明。

一、形象，丰富了文学史上的人物画廊
就形象而言，阿Q、孔乙己、骆驼祥子、高加林等人，也还说得上生动，但太单薄，不丰满。说得上丰满的，应该是《史记》、《水浒传》、《三国演义》、《红楼梦》、《金瓶梅》、《儒林外史》、《暴风骤雨》、《白鹿原》、《尘埃落定》……而《红楼梦》、《儒林外史》、《金瓶梅》等书更有力于世俗风情的描绘，但在形象塑造上稍逊一筹；《三国演义》有过犹不及的味道；《暴风骤雨》中的形象本还算丰满，但其更集中于仇恨，缺乏开合之力，《水浒传》和《史记》中的人物，又多有继承，所以在构思写作方面见不出多大功力，而金庸笔下的人物，几乎全由金庸一手塑造。不仅形象生动，而且丰满结实。想见其构思是多么的广阔和艰辛。是为胸中有丘壑者，方能有如此丰富的人物山群。
从《书剑恩仇录》开始，武侠形象汩汩而出。有反清义士陈家洛、文泰来等人，也有射雕英雄郭靖、黄蓉，有东邪黄药师，西毒欧阳锋，南帝一灯大师，北丐洪七公，中神通王重阳，有老顽童周伯通，神雕侠杨过，还有乔锋、段誉、虚竹、慕容复、韦小宝、石破天、岳不群、令狐冲……几乎家喻户晓、妇孺皆知。人们说，凡有华人和井水的地方，就有金庸的小说。

二、开辟了武侠小说的新天地，在当代武侠小说中更是独领风骚
我曾浏览过武侠小说的旷野，但在我的印象中，金庸小说一枝独秀，无人能及。司马迁曾有《游侠列传》，后《世说新语》里也有周处等侠，多短小，不能深现人物；到唐代，有剑客名世，多荒诞不经；宋明以来，武侠小说越来越多，《三言》、《二拍》多有记载，无非民间豪客、江湖强人之类，多附有市侩意识与低级趣味；后又有石玉昆等人五公案、十三妹等，不是说教太重，即多形式化的描写；到了民国，又有南向北赵、北五家等人，把古典武侠小说推向高潮。特别是向恺然、王度庐，他们笔下的霍元甲、大刀王武、陈真、李慕白、俞秀莲、玉娇龙、春雪瓶等人，至今也广为人们喜爱。但至金庸一世，顿使他们黯然失色。向恺然为写故事而写侠，意在媚俗——说书人气息太重，王度庐为写情而写侠，悲情有过于《红楼》、但情节张力不够，所展示的生活面不广，只局限于儿女情长。而金庸一出，则所有的传统的武侠小说的写法都被打破了。
他凭着对宋元历史的深彻了解和对人际生活的深厚阅历，展示了一幅宋元社会生活画卷。从政治斗争到街谈巷语，从皇亲贵族到市井小民，从遥元的边疆到繁华的帝都，金庸的笔墨无处不到。让你感觉到你读的不仅是武侠小说，而是比《清明上河图》还要壮观的社会生活史画。它们是一首首壮烈的英雄史诗。从乔峰到郭靖，从郭靖到杨过，一辈辈人都背负着强烈的爱国感情和侠客风骨，相比之下，梁羽生、古龙的就显得单调多了。所以，纵观古今，金庸的武侠小说是杰出的，无与伦比的。

三、高超的讽刺艺术
当年鲁迅曾赞美《儒林外史》“婉而多讽”、李长之也曾狂热的称道《史记》的讽剌是不动声色、自然尖利，在我看来，金庸更有过之而无不及。在《天龙八部》中，因为人们把当世高手“北乔峰”叫到了“南慕容”前面，心高气傲的慕容复听着总觉得怪别扭。结果，在与吐番僧鸠摩智的较量中，乔峰成了不争的高手，而他，不过是一介草包而已。他一心想复国，而淡漠了人情，只顾于利用他人，结果，金庸给他安排了这样的结局：在一片宁静的草原上，他和一群孩子在一起生活，还念念不忘的和那些孩子做着参拜皇帝的游戏。不是语言上的讽剌，如《儒林外史》与《史记》，而是情节上的讽剌；而是情节、人物性格发展的必然。作者只不过随意点染一下而已。
另外，金庸对“情”、“命”、“生死”、“侠”、“善恶”的参悟也是很深刻、很形象的。世间多有此类评论，我这里就不多说了。
综上所述，我认为，金庸应当在文学史上占有相当重要的一席，他的小说艺术的成就是不可抹灭的。理当成为中国叙事文学的小说第一人。

㈨ 民国时期武侠小说界的“南向北赵”中的北赵指的是谁

赵焕亭：《奇侠精忠传》正续集、《大侠殷一官轶事》、《英雄走国记》、《双剑奇侠传》、《惊人奇侠传》及《剑底箫声》等——为二十年代唯一的北方武侠名家。

㈩ 具体的关于南向北赵的解释

“南向”——平江不肖生向恺然

平江不肖生（1889—1957），本名向恺然，现代著名武侠小说家，为20年
代侠坛首座，领导南方武侠潮流。湖南平江人。他从小喜好文学、武术，两者
均有深厚造诣。他曾两度赴日本留学，他文学和武术的事业都从这里开始。武
术方面，他与日本柔术家、剑术家颇有交往，功夫大进，回国后参加过反袁运
动和大革命，1932年回湖南创办国术训练所和国术俱乐部，是现代著名的武术
活动家。他的武术理论功底也很深厚，著有《拳术见闻录》、《拳术传薪录》
《拳师言行录》、《拳经讲义》等专著。他的文学生涯，最初是在日本留学的
时候，未进学校而日事浪游，对日本妓院（主要是低级妓院）和下层社会颇为
熟悉，写成清末留日学生恶现状的谴责小说《留东外史》，但回国以后，书局
仅仅允诺每千字给三角稿酬，打击了他的积极性。
1922年，应世界书局之约，他开始专心从事武侠创作。武侠处女作《江湖
奇侠传》一炮打响，一再续写，奠定了他在现代武侠中的地位。他在上海，不
喜交游应酬，和一妾、一狗、一猴居住在一处很窄的小楼中，每到半夜，便开
始动笔，一直写到天亮。用蝇头小楷写在不到一尺的纸上，每行可写一百四五
十到一百七八十字，却是笔直一线，为现代文人中的奇观。
解放后，向恺然出家为僧，68岁时因病逝世。
不肖生的作品，受湖南民俗影响，写实与神怪相结合，又善于编故事，因
此很有看头。但他常常信手写来，前后滔滔不绝而缺乏连贯，有结构松散的毛
病。但他奠定的现代武侠小说基础地位，尤其是江湖与武林的迷幻离奇，开启
了和旧的侠客传奇大为不同的一副新面目，这是始终不可撼动的。
不肖生武侠小说共12部——
《江湖奇侠传》
《近代侠义英雄传》
《江湖大侠传》
《江湖小侠传》
《江湖异人传》
《现代奇人传》
《半夜飞头记》
《猎人偶记》
《江湖怪异传》
《烟花女侠》
《双雏记》
《艳塔记》
“北赵”——奇侠精忠赵焕亭

赵焕亭（1877—1951），名绂章，焕亭是他的字，又称幻亭；河北玉田
人，他出身于官宦之家）幼年家境优浴，受到了良好的教育，又随父亲宦游山
东、湖南、四川等地，每有所得，随手记录、积累了十分丰富的材料。他写得
一手精练古茂的文言笔记，著有《今夕斋丛谈》，其中颇多宦海秘闻，文坛掌
故，又著有历史小说《明末痛史》、报应小说《循环镜》。
赵焕亭的武侠小说，始于1923年开始的《奇侠精忠传》，此书一出世便和
不肖生的《江湖奇侠传》并称，他早年宦游各地，便注意搜罗奇侠轶闻、又从
前人笔记中取材多多；他本人虽不谙武术、但平时仔细观察，注意卖艺武打的
一举一动，又常到古寺实地踏勘，因此写来生动逼真。他平时写稿，也和不肖
生一样密密麻麻，但绝少涂抹，编辑们十分欢迎他的稿件。他态度也极好，南
北各报章杂志向他索稿，他总是有求必应，即使小型报社，他也欣然命笔。到
了后来，因为那些小型报社往往寿命不长，长篇登不到一半，便已停刊，这种
半截的稿子，其他刊物也不欢迎，没有办法，只得搁起，这类稿子共有10来种
之多。且有的拖欠稿费，一再追索都置之不理，这使他吃了很大的亏）念及与
其枉抛心血，不如焚砚搁笔。抗战爆发后，赵焕亭基本上退出文坛，专事书
法，卖字为生，也就不再有武侠新作向世了。
赵焕亭武侠小说共19种：
《奇侠精忠全传》、《大侠殷一官轶事》、《殷派三雄传》、《英雄走国记》
《惊人奇侠传》、《双剑奇侠传》、《北方奇侠传》、《双鞭将》、
《蓝田女侠》、《说剑谈奇录》、《边荒大侠》、《不堪回首》、
《江湖侠义英雄传》、《白剑莲影记》、《奇侠平妖录》、
《尹氏三雄传》、《昆仑侠隐记》、《侠骨红装》、《剑低箫声》