小说描写古代女子淡雅的服饰

① 古代宫廷女子的服饰描写

皇后的朝服由朝冠、朝袍、朝褂、朝裙及朝珠等组成。朝冠，冬用薰貂，夏用青绒，上缀有红色帽纬。顶部分三层，叠三层金凤，金凤之间各贯东珠一只。帽纬上有金凤和宝珠。冠后饰金翟一只，翟尾垂五行珍珠，共三百二十颗，每行另饰青金石、东珠等宝石，末端还缀有珊瑚。朝袍以明黄色缎子制成，分冬夏两类，冬季另加貂缘。朝袍的基本款式是由披领、护肩与袍身组成。披领也绣龙纹。朝褂是穿在朝袍之外的服饰，其样式为对襟、无领、无袖，形似背心。上面也绣有龙云及八宝平水等纹样。

宋代皇后礼服
戴龙凤珠翠冠、穿礼服。这种服饰是宋代皇后最贵重的服饰，平时很少穿着，只在受皇帝册封或祭祀典礼时服用。其制为深清色、五彩翟纹。领、袖、裾都红色云龙纹样的镶缘。穿着这种服装，必须戴凤冠，内穿青纱中单，腰饰深青蔽膝。另挂白玉双佩及玉绶环等饰物，下穿青袜青鞋。
明代皇后服饰
凤冠是一种以金属丝网为胎，上缀点翠凤凰，并挂有珠宝流苏的礼冠早在秦汉时期，就已成为太后、皇太后、皇后的规定服饰。明代凤冠有两种形式，一种是后妃所戴，冠上除缀有凤凰外，还有龙等装饰。另一种是普通命妇所戴的彩冠，上面不缀龙凤，仅缀珠翟、花钗，但习惯上也称为凤冠。
明代妇女的服装，主要有衫、袄、霞帔、背子、比甲及裙子等。衣服的基本样式，大多仿自唐宋，一般都为右衽，恢复了汉族的习俗。凡命妇所穿的服装，都有严格的规定，大体分礼服及常服。皇后常服为戴龙凤珠翠冠、穿红色大袖衣，衣上加霞帔，红罗长裙，红褙子，首服特髻上加龙凤饰，衣绣有织金龙凤纹。

② 古代女子服饰描写

随便去个名字啊。
若桃的手甚为灵巧，为我挽了一个牡丹髻，在发髻的左右插上鲜红无比的牡丹花，然后再在中央稳稳地带上凤飞九天如意玛瑙镂空冠，金色镶红宝石的凤凰，左右是玛瑙翡翠为点缀，相为呼应，光泽万丈。若桃又打开一个檀木首饰盒，把里面的烟柳碎晶紫色流苏簪戴在我的牡丹髻上，长长的流苏坠在肩上好生风华绝代。然后再用孔雀蓝宝石十二鎏金簪反别安插与发髻之间。发髻间的金步摇细细碎碎的响着，没行走一步便是凤仪万千，风华绝代。再套上一对千丝若蓝赤蝶耳环，步步生辉。身上的百年朝凤朝服更是镶有3万多颗五色宝石，翱翔的九只凤凰正要遥相呼应皇后的宝座，这是后宫多少女子的梦想，只有登上后位才可主宰自己的命运，成为天下二主。

这个是原创，只能帮你到这里了，太多了。
亲，其实写作还是要靠自己去琢磨的，别人的终究是别人的，如此你也提升不了自己，你说对吧。说在下多言了。
对了，你的大作叫什么名字？

③ 描写古代女子穿着打扮，越多越好，写的优美点，写小说用 比如说穿的什么衣服，带的什么发饰，长的什

女子眼如凤状，眸如星海，没有一丝一毫杂质，清澈无比，面目更是清秀，美丽绝伦，肌肤如雪，温润如玉，一身淡淡粉红色罗衣随风摆动，脚下无鞋，露出一双完美绝伦的芊芊玉足，周身隐隐有柔和的宝光缭绕，当真如九天仙女一般。

④ 描写古代女子服饰的句子

一道绝影款款而来，一身霓裳换做火红盘龙的织锦长袍，浓墨重彩的张扬辉煌。金色的盘龙，犹如直欲冲上九霄。负手扬眉，天下群雄折腰，巾帼不让须眉。如蝶翅欲飞的火红衣袂，绣满了璨金色的纹路，飘曳在素雪纷纷的花间，直直晃了所有人的眼。仙姿玉色的面容上，浓睫投下的阴影犹似宣纸上的淡墨洇染。那一双灵瞳空灵绚烂，滢滢如水，璨若晨星。轻轻一扫，刹那间就叫人遽然间失了魂魄，为之神魂颠倒。发丝犹如黛色泉水流淌而下，飘舞的发丝，激荡起层层墨色流光。金光锦簇的皇冠之上，垂泻着七彩琉璃珠帘，宛如祥云飘浮。她的身上胜过牡丹的贵气，多过雪梅的傲然，赛过墨菊的素雅，直叫万千粉黛尽失颜色。

鲜红的新衣穿在她身上，腰间盈盈一握，本就嫩白的肌肤此刻在鲜红的映照下，如雪似瓷，比平日更多出几分粉嫩可人，这身量身定做的衣裳只为称她，也只属于她。
白如凝脂的肤色，黛眉如墨，高高的小鼻梁，配上樱桃小嘴，愈发的让人喜欢，尤其那双黑的跟夜空一样的大眼，深邃非常。

穿着一套新做的明黄色彩绣牡丹云锦对襟袄，下身是水红刻丝藤纹织锦缎石榴裙。色彩明艳亮丽，衬得她越发的肌肤白嫩光泽，气度雍容。乌压压一头青丝盘成一套繁复精致的牡丹髻，头上戴着一套累丝攒金的钿子上镶嵌着南方场子里刚刚进献上来的东珠，珠子颗颗饱满莹润，匀称光泽，在烛光的照射下散发出道道五彩的光晕。显得她愈发的明眸皓齿，温婉绰约。

少女整个身子拢在明亮的大红鹤氅下，更衬得整个人肤白如玉，教人对鹤氅下的窈窕充满遐思，眼如秋水眉如墨画，灯火之下神色楚楚，偏上扬的媚眼中含着若有若无的冷清，红唇弯弯，乌黑长发只在脑后随意琯了一小束，任由其他蜿蜒而下。与清丽脱俗的仙子不同，她妩媚明艳，明明规矩至极，贵族风仪自然而然，却似乎在不经意间又是勾引。一步一步朝众人走来，竟让人不由得屏住呼吸，分辨不清这若红尘精魅的少女究竟是梦还是现实。

⑤ 描写古代女子服饰的句子要长一点的

一、明代文人对于女子服饰的审美趣味

在明代，“文人趣味”已经渗透到“女子服饰”这一生活层面之中，文人们心目中有其理想形象，并经常在诗文中加以描绘与议论。

服装配色强调淡雅，不喜浓艳色彩，这是第一个表现。

将“红装”作为女子的代称是自古有之并沿用至今的习惯，从古至今，这类例证简直数不胜数。仅有唐一代的诗歌中，就可见“开箱验取石榴裙”的武媚娘（武则天《如意娘》 ）、“一枝红艳露凝香”的杨贵妃（李白《清平调》 ）、“紫袖红弦月明中”的抚琴者（白居易《夜筝》 ）、“红绡带缓绿鬟低”的闺妇（白居易《闺妇》 ）、“血色罗裙翻酒污”的歌女（白居易《琵琶行》 ）等等，连狐狸精变为美女媚惑人，都是“头变云鬟面变妆，大尾曳作长红裳”（白居易《古冢狐》 ），在诗歌中，这些身份各异女子的共同之处大约有两点，一是美丽，再就是均身着鲜艳的红色（或相近颜色）的衣裙。另外，诸如《步辇图》、《簪花仕女图》、《永泰公主墓壁画》、《阿斯塔那壁画》等当时写实的绘画和出土的实物资料中也证实了这一点，当时的女装确实以鲜艳的色彩为主流，除了红色，还有“染作江南春水色”的衣料（白居易《缭绫》 ），“天寒翠袖薄”的佳人（杜甫《佳人》 ）等等， 像“麻衣如雪一枝梅”（武元衡《赠道者》 ）的形象并非没有，但比较少见，而且这首点名是写女道士的诗歌最后还以“若到越溪逢越女，红莲池里白莲开”来突出主角的美，也从反面说明了当时红装的流行。

明代文人的审美趣味较之唐人风貌有了很大变化，主要表现之一就在于对服饰色调的偏好有所改变。如李渔《闲情偶寄》中的表述：“予尝读旧诗，见‘飘扬血色裙拖地’、‘红裙妒杀石榴花’等句，颇笑前人之笨。若果若是，则亦艳妆村妇而已矣，乌足动雅人韵士之心哉？”

李渔生于晚明而主要活动于清代，博学广识却与仕途无缘，入清后更是绝意于做官，专心从事文化活动，很多思想观点依然与明代文人一致。《闲情偶寄》中重视女子服饰色彩的素淡，如“青之为色，其妙多端，不能悉数” 、“吴门新式，又有所谓月华裙者，一裥之中，五色俱备，犹皎月之现光华也，余独怪而不取，人工物料，十倍常裙，暴殄天物，不待言矣，而又不甚美观” 、“盖下体之服，宜淡不宜浓，宜纯不宜杂” ，连用作首饰的花朵，都是“白为上，黄次之，淡红次之，最忌大红，尤忌木红” 、“玫瑰，花之最香者也，而色太艳，只宜压在髻下，暗受其香” ……在唐寅的《秋风纨扇图》、《李端端图》、陈洪绶《仕女图》等明代艺术作品中，也能屡屡发现文人的同声响应；再如前文之“春服宜倩，夏服宜爽，秋服宜雅，冬服宜艳；见客宜庄服，远行宜淡服，花下宜素服，对雪宜丽服”云云，除了冬装，无不强调“淡雅”、“端庄”等特点，而与之相应的色彩只能是素色，而且“艳”、“丽”色调的服装仅限于整体环境偏于黯淡的冬天，“天人合一”的境界其实是比春夏时的风貌更加素净，作者的审美理想由此可见一斑。

服装款式讲究程式化，突出女性“贞静”的韵味，这是表现之二。

如前文所引，女服要讲究“宽衣阔带，大袖广襟”、“儒者气象”、“词人韵士妇式”，李渔在《闲情偶寄》中，对女式服装的论述可以以三点总结，大抵与此异曲同工：一是衣服的裁剪要有整体感，衣缝越少越好，像用成千上万片碎片拼合而成的“水田衣”应该摒弃 ；二是色彩要统一，尤其是保护衣领的云肩，务必与衣服一色，“若衣色极深，而云肩极浅，或衣色极浅，而云肩极深，则是身首判然……此最不相宜之事也”，又因为“此物在肩，不能时时服贴，稍遇风飘，则夹里向外”，所以“云肩之色，不惟与衣相同，更须里外合一” ；三是裙幅应当多褶，因“褶多则湘纹易动，无风亦似飘摇” 。总之，要求“妇人之衣，不贵精而贵洁，不贵丽而贵雅，不贵与家相称，而贵与貌相宜” ，其审美效果也以“儒雅”为特色。

若将其与唐代服装形制比较，相差就更为明显，像唐人那种坦然接受既有“广裁衫袖长制裙”又有“回鹘衣装回鹘马”的心态，在明代是绝对找不到的；而赞美女性矫健利索，欣赏“倾城最在著戎衣” 、“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方” 、“小头鞋履窄衣裳” 等的唐人风情，则更是从来没有明代文人笔下出现过，倒是对“娘子军”等的不以为然时可见到 。

首饰、鞋袜等也是服饰的重要组成部分，女性的装扮还少不了化妆，明代文人对此的审美理想依然是雅致意境为贵。

仍以唐代为对照，唐诗中，“虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累佩珊珊” 、“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头” 、“绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。” “头上何所有，翠微盖叶垂鬓唇。背后何所见，珠压腰 稳称身” ……都是以首饰、华丽的装饰等突出美女的姿容；面容化妆也多种多样，有“春日凝妆上翠楼” 、“云鬓花颜金步摇” 的浓妆，也有“却嫌脂粉污颜色，淡扫蛾眉朝至尊” 的淡抹，甚至还有“时世流行无远近，腮不施朱面无粉。乌膏注唇唇似泥，双眉画作八字低。妍媸黑白失本态，妆成尽似含悲啼。圆鬟无鬓椎髻样，斜红不晕赭面状” 的“时世妆”出现，真令“后现代”扮“酷”的“新新人类”都要自叹弗如。而时至明代，则转而推崇“一珠一翠，一金一玉”、“一簪一珥，便可相伴一生” 等，如果女子佩戴了较多首饰，不是被评价为“簪钗行列，倒插满头，何异卖花草标”，就是“但见金而不见人……是以人饰珠翠金玉，非以珠翠金玉饰人也” ；化妆则务求“微施粉泽，略染猩红” ，否则，过分装饰，如“丹铅其面，粉藻其姿” ， 或者不讲究化妆方法，例如染唇，应“一点即成，始类樱桃之体，若陆续增添，二三其手，即有长短宽窄之痕，是为成串樱桃，非一粒也” 则均为不雅。

值得注意的是，明文人对戴珠顶翠的否定并不是因为经济拮据，李渔就曾说过，“（簪珥）不可不求精善” 、“富之家，无妨多设金玉犀贝之属，各存其制，屡变其形，或数日一更，或一日一更，皆未尝不可” ，至于妆容应该是何种模样，更是单纯的审美问题。可见在其时文人心目中，女子最美的妆饰效果就如淡墨写意画一般，重淡雅忌繁琐。

唐代女性以丰满、健壮为美，保持天足，而大约从五代、宋以后，兴起缠足之风，在明代已经成为约定俗成的社会风气，文人笔下不时能见到对“三寸金莲”的描绘与赞美，鞋袜也以烘托、装饰、强调小脚为目的。如“鞋用高底，使小者愈小，瘦者越瘦，可谓制之尽美又尽善者矣” 等论调，与“妇人之体，宜窄不宜宽”、“妇人之腰，宜细不宜粗” 等审美理想相统一。

⑥ 古代女子。男子服饰的描写（写小说用）越多越好！

他温文尔雅，带点男子的气息，身上带着一点香味，颇有几分荷香的味道。身上着着墨绿色的衣裳。淡雅而不失男子该有的阴柔。他一挑眉，“你说呢？”
她将衣服一敛，有几分妓的妖媚，却又不失雅致。身上的华袍如此的耀眼，宛如还是当年，她那清爽的笑，是那么美丽。她一抬腿。开始跳起了舞。她跳的舞时而迷离，就算没有音乐，所有人还是看的如痴如醉。她的舞蹈时而迷离，妩媚非常。那么可爱，好像还是小时候的她。
我擅长写这一类的，不知道你是否需要这种的，还是要宫的，我正在写小说，已经到了300万字，预计500万字，至于其他的，你要自己看，如果不写这一类的，你要什么的，我也可以写。
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