网络小说规律性

❶ 写网络超长篇小说都怎么构思的

构思..>
来源于多个源泉.
其中，生活，最重要，这是个人观点而已.
跟你说说总体怎么把握吧..
先有一个模糊的写作目的就好。你所说的“主题设定、故事设计、结构安排、风格把握、人物性格、矛盾冲突.”都是可以边写边想的。张恨水可不是“不管三七二十一地写”，他的底稿是留在心里面的。
拿人物性格来比方，在你的文字叙述中，人物性格自然会向多方向丰满起来，如果已经预想好了的话，在创作过程中你会感到极大的束缚感，而且会越写越不像你原先设想的人物。所以不如信马由缰。
再比如结构安排，这个大轮廓应该先想好。比如要写回忆型的，或者按时间顺序发展，再或者用那种“插叙循环”的写法，都要想清楚，至于每一小章节的描述，可以边写边改变。

其实应该先写点中短篇来练习一下，否则会很吃力，不是每个人都能当张恨水，呵呵~
祝你好运哦！
再说说文学创作的过程，希望对你有所帮助..
文学创作的过程大体可以分为几个阶段？

作为一种精神产品，文学作品不像物质产品那样可以批量生产。作为一种特殊的精神生产活动，无论是宏篇巨制，还是短章小品，每件文学作品的诞生过程都是千差万别的。这种差别不仅体现在不同作家的创作实践中，而且也体现在同一作家不同作品的创作实践。因此，作家从事文学创作的具体过程是相当复杂、微妙的，具有个别性、特殊性，是不可重复，也是难以复制的。但是，这并不意味着文学创作毫无规律可循。毕竟每一次创作实践，都服从着审美创造的共同目标，都催生着文学作品这种人类特殊的精神产品，都遵循着文学创作的普遍性规律。就一般而言，作家创作文学作品的过程，或者说一部文学作品的诞生过程，大致上都可以划分为艺术积累、艺术构思、艺术表现这样三个阶段。正如苏联作家【法捷耶夫】所说：“我觉得，任何艺术创作的过程都可以假想地分为三个时期。一、积累素材时期，二、构思或‘酝酿’作品时期以及三、写作时期。”[1]

一、艺术积累

艺术积累是文学创作的第一步，是艺术构思和艺术表现的不可或缺的基础。所谓艺术积累，是指作家在进入艺术构思之前，从审美的角度去认识、体验社会人生，并收集、积累创作材料的活动。

从事物质产品的生产，首先需要具备相应的材料。作家从事文学创作, 也同样必须有材料的准备。无论是创作现实主义的作品，还是创作浪漫主义、现代主义的作品，作家都要以一定的材料作为创作的基础，并在此基础上加工、提炼、生发、创新。文学创作的材料储藏在社会生活当中，需要作家自己去寻找、挖掘，去发现、积累。

艺术积累实际上包括着相互联系的两个方面，即观察了解生活和感受体验生活。

对社会生活进行深入细致的观察和了解，从而掌握丰富的创作材料，这是艺术积累的重要内容。就文学创作来说，社会生活是一座取之不尽用之不竭的宝藏，无穷无尽地呈现着种种纷繁复杂的人生景观。作为文学创作主体的作家，对社会生活这一客体的观察了解，有着自身的特殊要求。首先，要从审美的特定视角出发。美是文学的精髓，因此，作家观察了解社会人生，应该随时敏锐地关注一切美的闪光，同时也不放过任何丑的现象，从美与丑的对立冲突中去发掘创作材料。其次，要力求全面、广博、多样。社会生活的领域无限广阔，各种社会现象之间存在着多重联系。一个作家如果人生视野过于狭窄，在创作中必然受到局限；只有见多识广，才会游刃有余。第三，要尽可能细致入微。在文学作品中，生动的生活细节，往往具有极强的艺术表现力和艺术感染力。这就要求作家在观察和了解生活时，必须重视细节，绝不能满足于粗线条的大致印象。观察了解生活的必然结果，就是生活材料的大量积累；而一个作家储藏起丰厚的生活材料，进入创作时才能有选择、提炼的充分余地。茅盾在《创作的准备》一文中谈到：“必须记住而且遵循的，是‘取精用宏’这四个字。”所谓“取精用宏”，是说作家在创作中对材料应该尽可能地精炼、提纯，而这种精炼、提纯必须以对丰富材料的大量占有为后盾。材料丰厚，才能得心应手，左右逢源；反之，材料匮乏，则不可避免地会捉襟见肘，底气不足。正是基于对大量占有材料的重要性的认识，茅盾将因材料不足而暴露出的“‘捉襟见肘’的窘相”，视为“作家的致命伤”。

材料积累固然重要，但是，即使客观材料积累再多，如果不能由作家对生活的深层感悟所统摄，那也难以点燃起创作的欲望，难以激发起创作的冲动。因此，在艺术积累阶段，作家不仅要观察、了解生活，同时还要深入地体验生活，感受生活。就是说，作家对生活的观察、了解，不应是置身度外的冷眼旁观，而应调动发挥出鲜明的主观性和强烈的能动性，积极地面对生活，把握生活，用心灵去感受、体验，力求把握生活的脉搏，领悟人生的真谛。 作家对生活的体验、感受越敏锐，越深入，越有可能从中获得独到的发现；而这种独到的艺术发现，才是文学创作的真正突破口。法国作家【福楼拜】在指导他的学生【莫泊桑】写作时强调指出：“对你所要表现的东西，要长时间很注意去观察它，以便能发现别人没有见过和没有写过的特点。任何事物里，都有未曾被发见的东西，因为人们用眼观看事物的时候，只习惯于回忆起前人对这事物的想法。最细微的事物里也会有一点点未被认识的东西。让我们去发掘它。为了要描写一堆篝火和平原上的一株树木，我们要面对着这堆火和这株树，一直到我们发现了它们和其他的树其他的火不相同的特点的时候。”[2]

艺术积累阶段中，作家观察、了解生活与体验、感受生活应是一体的。在这一过程中，优秀的作家总是通过广泛地接触生活、观察生活，以及深入地感受生活、体验生活，进而透彻地认识生活，并从独特的角度去发现生活，把握生活，在一般人司空见惯的地方，发现其不寻常的意义，发现美的所在。正如【罗丹】所说：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”[3]显然，这样收集积累起来的材料，才不会浮光掠影，留于表面现象，不会是一般化的、零碎的、孤立的，而往往是独特的、有新意、有深度的，能够显现出巨大的艺术潜力和重要的艺术价值。这种对生活的独到的发现和深入的认识，正是优秀作家的过人之处，也正是优秀文学作品得以诞生的基础。

艺术积累的材料获得，一般来说有两个渠道。一个渠道是作家通过自己的亲身经历、见闻得到第一手材料。如鲁迅创作散文集《朝花夕拾》，所根据的就是自己童年至青年时期的亲身经历。雪莱也说过：“我从童年就熟悉山岭、湖泊、海洋和寂静的森林。……我曾在遥远的原野里漂泊。我曾泛舟于波澜壮阔的江上，日以继夜地驶过山间的急湍，看日出、日落，看满天繁星闪现。我见过不少人烟稠密的城市，处处看到群众的情操如何昂扬、磅礴、低沉、递变。我见过暴政和战争的明目张胆、暴戾恣睢的场景；多少城市和乡村变成了零零落落的断壁废墟，赤身裸体的居民们在荒凉的门前坐以待毙。……我就是从这些泉源中吸取了我的诗歌形象的养料。”[4]这种材料又称直接素材。另一个渠道是借助他人帮助或依据文字记载等得到二手材料。例如，果戈理创作的《外套》，主要的依据就是朋友讲述的一个小官吏丢猎枪的逸事。在很多情况下，作家往往是从两个渠道共同获益。像托尔斯泰创作长篇小说【《战争与和平》】，一方面他仔细深入地研究有关法俄战争的历史资料，取得了丰富的历史素材；另一方面他有着在塞瓦斯托波尔做炮兵军官的切身经历，特别是有着亲历战场而获得的关于“什么是恐怖和勇敢，什么是经常接近死亡，什么是搏斗”的直接人生体验。正是基于这种亲身经历，他才能从艺术的意义上真正占有那些历史材料，才能如此真实有力地展现法俄战争的宏伟场景，才能“把历史小说写得生动活现”，也才能写出他对那段历史、那场战争的独特人生感受。

对作家的艺术积累来说，有些材料是无意中获取的，即作家在社会生活的实践中并没有有意去寻觅、记录、记忆、思索，但一些生活现象往往潜移默化地作为鲜活的信息资料储存进了大脑，沉淀在记忆的信息库里。一旦需要，遇到适当的契机，它们就会被调动出来，转换成创作的素材。而有些材料则是作家有意收集的。作家常常在比较明确的创作意图或某种内心的创作欲望、创作情绪的推动引导下，积极地关注生活现象，拓展生活视野，获取相关的信息资料。托尔斯泰做炮兵军官的亲身经历当属前者；而曹禺为创作《日出》主动深入社会下层观察、体验所获得的材料则属后者。在创作中，无论是有意的积累还是无意的积累，都是作家进行创作的重要基础。

由此可见，艺术积累对于艺术创作来说是不可缺少的环节。作家在占有丰厚生活材料的基础上，才能做到“取精用宏”，“薄发厚积”；而在观察、了解生活的同时，深入地认识生活、体验生活，获得独到的审美发现，则是文学创作走向成功的良好开端。

二、艺术构思

艺术构思是整个文学创作活动的中心环节。它是指作家在艺术积累的基础上，在某种创作动机的指导下，通过复杂的心理活动，在头脑中把生活素材转化为整体内心形象结构的思维的过程。

艺术构思虽是文学创作的第二步，但却是相当关键的一步，是精神活动最紧张、最活跃的阶段。它有可能促使文学创作走向成功，进入最后的物化阶段，创作出文学作品；也有可能导致失败，使文学创作的过程中断。艺术积累阶段所进行的毕竟只是准备和储存活动，这种准备和储存为文学创作提供了必要的基础，使文学作品的产生具有了一种潜在的可能性，而这种可能性是否能真正实现，丰厚的素材是否能得到有效的利用，关键还在于作家的艺术构思。因此，对于整个创作过程来说，艺术构思阶段更具有重要的决定性意义。

作家的艺术构思起始于一定的创作冲动。当作家偶然为生活中的某个人物或某些事件、现象等强烈吸引，受到某种启发时，往往会生发出一种不能自已的愿望，要把自己感受、领悟到的一切通过文学的形式表现出来，这就是创作冲动。这种由生活中某种因素的激发而引起的创作冲动，是从艺术积累阶段进入到艺术构思阶段的转折点，是推动艺术构思全面展开的心理动力。当代作家【杨沫】在抗日战争期间曾在冀中游击区生活过。一次，她偶然接触到一本书——《牺牲》，“书的封面印着殷红的滴滴的鲜血，书的里面是那些牺牲了的同志的照片、生平和遗书”。这是一本为纪念在大革命中献出宝贵生命的革命者的纪念册。【杨沫】回忆说：“看了这本书我激动得很厉害……许多许多年轻有为的革命同志，他们生前的照片那么英俊、豪迈、栩栩如生，可是在这些可爱的照片下面，却是他们被国民党枪杀后，躺在棺材里鲜血淋淋的照片……看了这些照片我忍不住哭了。……当时我就想，要能把这些崇高的英雄人物描写出来够多好啊！”[5]后来写成的长篇小说《青春之歌》，就是在这本《牺牲》的触发下开始构思的。

进入到艺术构思阶段后，作家主要是在创作冲动的推动下，按照其审美追求，展开艺术想象，把已经积累的生活素材加工转化为特定的内心形象系统。这时，由各种渠道收集起来的材料、信息在这里融汇，并不断碰撞、分解、联缀、整合，作家的心中涌现出各种设想，头脑中激起无数个念头，内心形象则由朦胧、模糊到逐渐清晰、完整。具体来说，作家的艺术构思包括着素材的整理使用，题材的确定，主题意蕴的开掘，形象的成型，结构的安排，体裁及表达方式的选择等多项任务，而其中最为重要的则是形象的确立和形成，其他诸方面都是围绕着形象这一中心来展开的。显然，艺术构思是作家创造性精神劳动的高度紧张时期，也是复杂心理活动特别是艺术想象的高度活跃时期。

艺术构思中的形象，也称为内心形象，它与文学作品中的艺术形象有别。它是在原始材料、原始经验的基础上，经过艺术的提炼、概括，在作家的头脑中逐渐成形的。它存在于作家的“内宇宙”中，完成于作家的心理层面，还有待于作家在艺术表现阶段赋予其相应的语言形式。也就是说，作家首先要通过艺术构思创造出内心的完整形象，然后才有可能将其外化为文学作品中的艺术形象。文学创作的这一规律与其他艺术门类有相似之处。宋代【苏轼】强调绘画创作要“胸有成竹”：“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩蝮蛇蚹以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎。故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”[6]这说明，成功的艺术创造，首先在于内心形象的成熟、完整，即“得成竹于胸中”，只有做到了这一点，在艺术表现时才不会导致“节节而为之，叶叶而累之”的拼凑。与此相印证，作家在进入艺术表现之前，必须经过艺术构思，将原先零散的无序的印象整合成完整清晰的内心形象，真正做到了然于心。比如说塑造人物，一定要使人物在头脑中基本成型，不仅外表清晰生动，性格特征鲜明突出，栩栩如生，呼之欲出，而且与其他人物之间的关系，以及情节的设置、结构的组织等诸多方面，都要筹划妥当， 达到“执笔熟视，乃见其所欲画者”的境地，否则艺术表现就无从谈起。俄国作家果戈理在《作者自由》中曾经谈到过自己的切身体会：“我的人物的完全形成，他们的性格的完全丰满，在我非等到脑子里已经有了性格的主要特征，同时也搜集到了每天在人物周围旋转的所有零碎，直到最小的胸针，一句话，非等到我从小到大，毫无遗漏地把一切都想象好了之后不可。”

作家内心形象的成熟一般要经过哪几个步骤？

作家内心形象的成熟，往往要经历一个相当复杂而艰辛的心理过程，别林斯基讲过： “正像母亲在自己腹内负载着和孕育着婴孩一样，创作过程和生育过程颇不乏相似之处”。[7]它大致包括形象的萌发、形象的孕育、形象的成形三个步骤。

形象萌发，常与作家创作冲动的发生相伴随。这时，作家已经有了厚实的艺术积累，由于受到生活中某种偶然因素的触动，而被吸引，被激发，在创作冲动的催促下，主动投身于内心形象的创造。为了创造内心形象，作家以自身的审美情感和人生感受去统摄、提炼生活材料；于是，从主客观的冲撞、交融之中，萌生出了新的内心形象的雏形。这雏形虽不够清晰，不够完备，然而已经深印在了作家的脑海中，并开始获得了艺术生命。它仿佛一颗种子植入了肥沃的土地里，一点火星溅落到了干燥的柴堆上，其前景将无可限量。据说英国诗人【济慈】某次在好友勃朗家的一棵树下，偶然听到一只正在做巢的夜莺的鸣叫。受到那迷人的夜莺叫声的打动和感染，【济慈】胸中鼓荡起了创作的激情。他坐在树下的草地上，把对人生的冥思与感悟化入夜莺的叫声，于是，后来出现在著名诗篇《夜莺颂》中的快乐而又永生的夜莺意象，就从这里开始萌发了。

形象孕育，即作家将已经萌发的内心形象，进一步加工、充实、改进、完善。作家孕育内心形象，不仅有对感性材料的提炼化合，更有主观情感的浸润灌注。这时，作家的创作意图逐渐清晰，情感活动逐渐深化，艺术想象力被充分调动了起来。内心形象的雏形在作家头脑中高度活跃，得到不断酝酿和发展，渐趋具体、完整、鲜明、生动。特别是作家对内心形象各种细节的构想越来越充实、完备。如老舍在创作小说《骆驼祥子》时，对祥子这一形象做了基本定位后，又逐步加以发展。先是以祥子为中心，确定与其他人的关系；有了活动的生活环境，再构想他在生活中的种种情况：“刮风天，车夫怎样？下雨天，车夫怎样？”“一个车夫也应当和别人一样的有那些吃饭而外的问题。他也必定有志愿，有性欲，有家庭和儿女。对这些问题，他怎样解决呢？他是否能解决呢？”[8]由于这样的一番孕育，内心形象自然一步步丰满起来，鲜活起来，深邃起来，向着更符合人物性格逻辑的方向发展。

形象成形，即内心形象在作家头脑中基本完成、定型。经过深思熟虑，作家充分展开的艺术想象力所结出的硕果终于成熟了。这时，诗人那涌动的情感，了无痕迹地化为了富于巨大艺术张力的特定情境；小说家构思的人物，其丰富的精神世界和复杂的人生命运在特定情节曲折发展中得到了突出显现；剧作家也在不断激化的矛盾冲突中为人物和事件设定了结局……与此同时，文学作品的具体结构方式，也有了比较清晰的设想。内心形象的成形，意味着作家艺术构思使命的完成。

经历了萌发、孕育、成形，内心形象如此生动、鲜活地显现在作家的脑海里，甚至成为了作家生命中的一个重要部分。就如别林斯基所说：“这些形象、这些典型，挨次地胚胎、成熟、显现；最后，诗人已经看见了他们，和他们谈话，熟知他们的言语、行动、姿态、步调、容貌的轮廓，从多方面整个儿看见他们，亲眼目睹，清楚得如同白昼相逢；在笔尖赋于他们形式之前，就看见了他们，正像拉斐尔在用画笔把玛董娜的形象移置于画布之前，先已看见了这个天上的神造的形象一样，也正像【莫扎特】、【贝多芬】、海登在用笔把音符移写到纸上之前，先已听到了这些从灵魂里被他们激发出来的神妙的音响一样。”[9]

在将生活材料心灵化以构成内心形象体系的艺术构思过程中，作家的构思方式是复杂多样的。一般说来，最常用的构思方式就是综合法。文学创作总是要在占有丰富生活材料的基础上进行，作家进行艺术构思时，所面临的基本问题之一，就是如何最有效地处理和使用生活材料。而为创造内心形象对生活材料所做的提炼、概括和熔化重构，本身就包含着一定的综合成分。因此，许多作家都以综合法作为自己展开艺术构思的基本方式。鲁迅谈到过自己小说创作的切身体会：“所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由，但决不全用这事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。人物的模特也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的脚色。”[10]列夫·托尔斯泰称自己构思【《战争与和平》】中娜塔莎这一形象时，是“拿过达尼雅来，把她用苏妮亚一同捣碎，于是就出现了娜塔莎”。[11]高尔基也说过，他是观察了几十个商人的儿子，看到了他们对作为商人的父亲不满意，对富裕的生活也不知足，反称之为“令人苦恼的贫矿生活”后，把这些材料集中起来，才创造出《福玛·高尔捷也夫》这部长篇小说中的主要人物。“拼凑”、“捣碎”、集中，都体现出综合的特征。当然，综合法的具体运用往往不尽相同。可能是多种材料的综合，如鲁迅说的“拼凑”、“杂取种种人，合成一个”[12]；可能是以几种材料为主，杂糅其他材料综合而成，如托尔斯泰说的“捣碎”；或是主要依据某一材料，在此基础上选取别的材料加以补充，如屠格涅夫构思小说《木木》的主人公盖拉新时的情况。

事实上，作家在从事艺术构思时，想象力和创造力异常丰富，异常活跃，因而构思方式也不会是单一的。在综合的基础上，作家有时也采用强化突出、夸张变形、陌生化等方法，以求得某种特殊的艺术效果。强化突出，是在构思中调动多种材料和手段去集中表现形象的某一主要特征。例如，契诃夫在塑造小说《套中人》中的别里科夫的形象时，曾从外表、语言、心理、行动等多种角度，去突出表现他那极端保守，对一切新事物都怀着强烈恐惧与仇视的畸形心态。夸张变形，是在构思中充分发挥想象力和创造力，以改变常态、违反常规的方式去塑造形象。如【拉伯雷】笔下的卡冈都亚、【安徒生】笔下的拇指姑娘、【卡夫卡】笔下的格里高尔、【吴承恩】笔下的孙悟空、【蒲松龄】笔下的花妖狐仙等，都是以这种方法创造出来的。陌生化，是在构思中着力赋予形象以特殊的形式，使之变得奇异、陌生，从而造成与普通日常事物的疏离，以增加读者感受的难度和时间长度，强化审美效果。如【闻一多】在创作《死水》时，用“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”等如此美好的词语，去描绘“一沟绝望的死水”的形象，就是采用了陌生化的方法。

在艺术构思中，内心形象经过作家心血的灌溉抚育，逐渐形成，走向成熟。这是一个主体与对象辩证统一的过程。在这一过程中，一方面，作家要依赖于客观事物，依赖于生活材料，即主体的对象化；另一方面，作家又要释放主观情感，表现自己的感受和认识，即对象的主体化。内心形象就是在这种主体与对象交融合一的矛盾运动中萌生、孕育、成形的。而且，内心形象一旦成形后，便具有了自身的生命力，并按照自身的逻辑去发展。托尔斯泰在谈到安娜·卡列尼娜卧轨自杀的悲剧结局时说：“一般来说，我的男女主角们，有时跟我开的那种玩笑，我简直不大喜欢！他们做那些在现实生活中应该做的，和现实生活中常有的，而不是我愿意的。”[13]当内心形象获得了独立的艺术生命之后，艺术构思的使命就大体上完成了。随之开始的是文学创作的下一个阶段——艺术表现。

三、艺术表现

艺术表现作为文学创作的最后一个环节，是指作家在艺术构思的基础上，运用文学语言以及各种表现手段，把内心形象系统传达出来，转化为具有审美价值的文学作品。

艺术构思固然非常重要，是文学创作成败的关键，但艺术表现也是不可或缺的。经过艺术构思，作家在头脑中形成了蕴含着独特人生感受的内心形象。然而，这种内心形象即使再成熟，它也只是一种存在于作家的“内宇宙”中的心像，只具有内视性，除作家本人之外，其他人无法对其感受认知，因而尚未成为真正意义上的文学形象。只有进一步经过艺术表现阶段，作家运用文学语言，在相应的结构、体裁等样式中，将构思孕育的内心形象系统外化并定型下来，使其成为他人能够感受认知的审美对象，这样，艺术形象才真正被创造出来，文学作品也才真正诞生。

在艺术表现阶段，作家直接执笔写作，其使命是推动审美经验的外向化，赋予内心中内心形象系统以特定的语言形式，从而构成文学作品的文本形式。不同作家艺术表现的具体情况可能千差万别，然而总括说来，都不是一个简单易行、省心省力的过程。成功的艺术表现，往往要付出艰辛的劳动，要经历漫长的跋涉，要克服重重的困难。法国作家巴尔扎克说：“谁不能叼着一支雪茄，就在公园散步的同时，弄出七、八个悲剧来呢？谁不会构思出几部最精彩的喜剧呢？在自己那个供想象的后院里，谁没有一些最精彩的题材呢？不过，在这种初步的工作和作品的完成之间，却存在着无止境的劳动和重重的障碍，只有少数有真才实学的人，方能克服这些障碍。……构思一部作品是很容易的，但是把它写出来却很难。”[14]晚唐诗人【贾岛】甚至慨叹到：“二句三年得，一吟双泪流。”

艺术表现之所以并不轻松省力，甚至需要耗费大量心血，推究起来，原因是多方面的。

首先，作家内心的形象系统与语言形式之间并非直接对应。在艺术构思阶段形成的内心形象，是以前语言的形态存在于作家头脑之中的；到了艺术表现阶段，作家则要以作为概念符号的语言将其固定下来，表现出来。于是，作家就不可回避地面临着一个重要的考验，即基于心理结构中概念与表象之间的微妙联系，寻找与内心形象间接契合的最佳语言表现形式。可以说，将内心形象准确而恰当地表现于相应的语言形式，乃是作家在艺术表现阶段的最高追求。古往今来，多少作家都曾为探寻和创造能最恰当最完美地传达表现内心形象的语言形式而竭尽全力。然而，这一点却并不是那么容易做到的。事实上，由于形象与语言并非直接对应关系，作家所构思的内心形象系统与语言形式很难达到完美契合的境地，它们之间总是存在着这样或那样的错位和距离。这种因“辞不达意”，因语言难以完美表现内心形象而产生的苦恼与困惑，是许多作家都深尝过的。中国古人很早就意识到了这一点。【陆机】在《文赋》中讲：“恒患意不称物，文不逮意，并非知之难，能之难也。”刘勰则在《文心雕龙·神思》中讲到过文学创作实践中“方其搦翰，气倍辞前，暨乎成篇，半折心始”的状况给作家所带来的困扰。俄罗斯作家高尔基曾感慨道：“很少有诗人不埋怨语言的‘贫乏’。……而这些埋怨的产生，是因为有些感觉和思想是语言所不能捉摸和表现的。”[15]陀斯妥耶夫斯基也说过，他创作小说，“想的比写的好”。不过，艺术表现的困难既意味着考验也意味着机遇，文学创作的艰辛是与乐趣并生的。优秀的作家在困难面前不是选择退避而是选择进取。他们往往能正视困境，充分发挥驾驭运用语言的特殊能力，认真选择，反复斟酌，仔细推敲，精心锤炼，以求构想出与心中的形象最为契合的语言形式，达到对语言自身局限的突破，从而实现形式对内容的征服，完成令人叹为观止的语言创造。在中国诗歌史上，“大漠孤烟直，长河落日圆”，“江流天地外，山色有无中”，“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”， “星垂平野阔，月涌大江流”，“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，“红杏枝头春意闹”，“春风又绿江南岸”，这些诗句中诗人对语言的精雕细刻是令人叹为观止的。

其次，作家的艺术构思活动在艺术表现阶段并没有完全终止，有时会与艺术表现交错重叠。作家通过艺术想象力的充分展开，化合生

❷ 想写网络小说那位前辈给点建设性的建议

情节不一定要新颖，但一定要写的明白，有个大体的框架，别太超出范围，有一个合理的规则，就是你小说中要有自然规律，不是胡诌一气，也不是照用别人的东西，写出的东西要有自个的风格，别盲目跟风，别过度YY，合理就是真实，要把自个融入进去才能写出好的作品，多修修改改会有帮助。
现在网络小说良莠不齐，要把握好了，别跟着所谓的大家走，自个走一条路会更好，别老是走别人的路，那没劲，记得多接触生活，灵感处处存在。
如果写玄幻类小说，那就当你做了个梦，梦里有什么，那就有什么，可以YY，但不能过了太厉害，你做一噩梦不醒过来？
就这样吧，咱懒得敲字，落枕了。。。。。

❸ 请教一下写网络小说的流程

用键盘将想要写出的内容表述出来，发布在原创文学网站。

1、用键盘将想要写出来的内容敲打出来。
2、到起点中文、潇湘书院、网易云阅读等原创文学网站进行作者注册。
3、在作者后台取书名、写简介、上传封面、上传内容。
4、坚持不懈每日更新作品章节，提交作品签约申请或编辑主动联系签约。
5、积累足够字数与读者，然后编辑会安排作品上架销售。
6、看销售情况决定是否继续写下去或者开新书重复此流程。

参考投稿文学网站：
起点中文、潇湘书院、网易云阅读、创世中文、红袖添香、晋江文学、新浪读书、迅雷阅读、纵横中文等。

❹ 如何写好一本优秀的网络小说

（一）网络小说的成功秘诀
网络小说带有典型的商业特性，什么叫商业？光自己叫好不行，还必须有人买单，而且是尽可能多的人买单，至于好与不好另做话说，关键是得有人看得下去。只要有人买单了，哪怕事后被人骂得狗血淋头，都无损于它的成功。它成功的标准只有一个：让读者掏腰包，让作者或者网站赚取利润。至于赚钱之后的后评价，不在考虑之列。
虽然看似简单，看似庸俗，看似与文学“阳春白雪”的高洁格格不入，甚至是亵渎，但无可否认的是，要让读者为一个虚无缥缈的故事而拿出真金白银，并不是那么容易。
关键的要素有两点，第一，让读者看了开头想知道后面的情节。第二，要让读者阅读兴趣保持延续性，甚至是花钱都在所不惜。
第一点其实就很难，天下故事该有多少？凭什么让读者认准你的故事？所以，小说的开头部分非常重要。我们有一句经典名言：如果在第一章你不能吸引到读者，请相信读者会选择网页右上角的那个小叉叉。只要读者选择了右上角那个叉叉，这本书九成以上的概率是不会第二次进入他的眼帘——剩下的一成概率是什么？是这本书的真正红火，如果这本书红了，会让部分读者重新回头来认识它。
那么，怎么让读者不选择那致命的叉叉呢？有如下诀窍缺一不可。首先，五百字之内必须让主角进入状态。其次，一千字之内，情节必须展开。最后，第一章内，必须找到读者的兴奋点。至于兴奋点就很多了，悬念、想象、自我代入都是。鉴于大家对自我代入可能比较陌生，我作一个解释，自我代入俗称“代入感”，就是读者对主角的感同身受，我们称其为“梦的萌芽”。
如果说第一点是难的话，第二点无疑是艰难。第二点是要保持读者的阅读兴趣持续性，不至于中断，任何一次中断，都意味着抛弃。大家可以想一想，一本网络小说，动辄五六百万字，几千个章节，有多少个点是小说的“命门”？随便一个命门都会导致读者离你而去，要将所有的命门全都罩上，又有多难？其中有一个命门是最最核心关键的，那就是公众版与VIP版的那个交界点。前面是免费的，后面是要钱的，多数人看书是不会花钱的，包括大家在内，大家自己可以想一想，你有没有花钱看过书？所以，一般情况下，有八成的读者会在这个环节离开，这就是为什么作品收藏数一般是订阅数五倍开外的根本原因。
前面说了艰难，后面就要说得秘诀了。
怎么吸引读者兴趣，怎么让读者花钱也去追？
这里有两种情况，一种情况是名家。名家有一些固定的读者群，俗称忠实粉丝，这些人熟悉作者的套路，清楚作者的手法，痴迷于作者创造的一个个人物，哪怕新书有些小瑕疵，他们依然坚信会在作者那里找到新的快感，他们会追，追你到永远。另一种情况是非名家，没有固定的粉丝群，或者是粉丝群不够庞大，这些人只能依靠情节取胜，要保持每一章节的吸引力。这么说起来，大家可能觉得匪夷所思，你前面说过，一本书几千章，就意味着百孔千疮、到处都是突破点，谁能全都堵上不让读者流失？其实也未必。一本书的初期危险性大，到了故事情节展开到一定的程度时，吸引别人的兴奋点也在增加，一两个兴奋点的破灭，并不完全会形成读者的流失，因为他还有其他的兴奋支撑，哪怕他们看到最失望的章节，他们也会坚持个十几二十章才放弃，只要在这后面的坚持阶段给他新的兴奋点，他又会延续下去。
说到这些，大家是不是就明白了很多？
有人说，写长篇网络小说的人那真不是人，是神，其实也不是，他们确切地说，只是一群善于寻找他人兴奋点的人，在某个意义上来说，这些人在网络小说中是情商很高的人（不代表现实）。
问题的结论出来了，网络小说成功的秘诀就是：寻找尽可能多的兴奋点，并且让兴奋点持续兴奋。那么，关键的核心就来了，什么东西可以持续带来读者的兴奋感？
（二）网络小说的成功秘诀（2）
这个问题一出，可能很多老作家会笑：我不愿意指你的痛处，你还非得问。网络小说靠的不就是低俗来吸引屁事不懂的小孩子吗？
如果你这么认为，你就错了。
不可否认，网络小说中有低俗，而且是海量的低俗，但这种元素决不是支撑一部网络小说走向成功的东西，恰恰相反，它是制约一部作品高度的关键因素。低俗的细节一多，这部书就废了。
因为网络小说靠低俗吸引读者，这个命题原本就是错的。比如色情元素，在很多人印象中，这是网络小说的卖点，甚至一些初入这个行当的作者，也会犯这种错误。但大家想一想，一张色情图片跟一千字的色情描写相比较，谁的冲击力大？更别提随处可见的黄色小电影了。大家既然可以随意找到比你冲击力大得多、直观得多的刺激，还有谁会在文字中去寻找这种低烈度的刺激元素？
一部网络小说不成功有多种理由，甚至不需要理由，但一部网络小说成功，只有一个理由：它在各方面都经得起检验。
读者的兴奋点、也是网络小说吸引人的地方，我概括为如下几个方面。
一是故事够顺畅。如果表述不顺畅，再好的故事也没人看。
二是情节够精彩。平淡是大忌。
三是其中有些点别人无可复制，这些点是每本成功作品的标签。比如《诛仙》中雪夜独舞，比如《鬼吹灯》中的古墓文化，比如《中华游龙》中的家国情怀、长城题诗而为国从容赴死，比如《知北游》中的浪漫情怀，比如《遮天》中“你在星空那头，我在星空这头，我修行千年，不为追求永生，只为能等到你回来”的惊世爱情。
这些东西都是健康的，一本健康而积极的作品才会有真正的生命力。
我总说，网络小说的世界是操蛋的，但也是最公平的。忽悠编辑或许可以，忽悠读者决不可能。
网络小说的读者其实没有想象中那么低端，他们可以忽视错别字，语法，但他们不会忽视你的任何一个情节漏洞。拿我当初写历史小说《风雨西游》来说，我查阅了大量汉朝资料，确信没有什么大的问题，但仅仅才过七章，就出了问题，一个读者告诉我：“你说景帝驾崩，武帝继位”，如果在那个朝代，你非死不可。什么原因？武帝是刘彻死之后的名号，他刚刚上位，你咒他死？我汗颜无地！别以为读者是弱智，读者天南海北，各个层面的都有，大学教授都不在少数，一旦挑刺，谁都顶不住。而且现代社会，资讯高度发达，随便什么东西读者一查，就会真相大白。
话说到这里，成功秘诀这一块基本就可以总结了：一个好的故事，一种顺畅的表述方式，再加上健康的立意，刻画一个个有血有肉的人物，让人留下能去追忆的东西。
（三）网络小说的写作技巧
说到这个话题我很惭愧，很多网络小说作者都曾告诉过我：你其实不适合写网络小说，你太计较文字。是的，凡事都得有个比较才会得出结论。跟传统文学作家比起来，我是最不计较文字的，但跟那些网络作家比起来，我又是很在乎文字表述方式的。我总说我是界于传统文学与网络文学中间位置的那一种人。一方面向往网络小说自由的框架、自由的发挥，另一方面又难以舍弃传统文字的美感。
成也箫何，败也箫何，正因为我是这样的人，才注定了我的成绩。网络小说我没有大红大紫过，但我走到今天，完本的任何一本书也都没有大败过，哪怕我换了两个马甲，依然会被独具慧眼的读者们从十万书籍中清选出来，将它与二十四桥明月夜顺利挂钩。
这是荣耀也是悲哀。
或许也正是因为这个，我才觉得我可以就网络小说的写法，针对一群德高望重、对文字深有研究的人，说一些或许浅薄、但或许也有些启发的看法。下面的一些具体写法，大家不用去深究，当成一个启发就好。
说到写网络小说，还是从分类说起吧，各种类别的写法是不一样的，网络小说有很多分类。
针对男性读者与女性读者而言，分男频与女频，可能很多人会不解，读者性别跟小说有关系吗？传统文学中当然没有关系，但在网络小说中关系非常大，男频的小说女读者或许也会看（多是女汉子），但女频中的小说男读者却是九成九不会看的（连伪娘都不看）。为什么？男人与女人的梦是不同的，男人想着征战天下，无所不能，女人想着相夫教子，享受甜蜜的温馨。他们想在小说中追寻什么？其实也就是自己梦想的某种程度的演绎，梦想不同，期待就不同。这就是男频作品大多热血、异能满天飞，而女频多是总裁、穿越、做皇后之类的根本原因。
这是针对性别的分类，还有针对小说性质的分类，这种分类就多了，玄幻、魔幻、都市、历史、仙侠、悬疑等等。这些类别的作品我都写过，也有粗浅的了解，写法是不一样的。玄幻主要是故事要玄，场景一般设置于一个虚拟的空间，这个空间以东方元素为主。魔幻一般以西方世界为场景，人物的名字、地名都带有明显的西式风格，比如凯瑟琳、亚迪斯等，而技能往往是魔法元素，光明、黑暗、土、火、水、风这是六大传统元素，后期不断演绎，加入电魔法、空间魔法、时间魔法等等。都市的写法最有考验性，很多人容易犯的一个错误就是：将都市变得陌生，高手的写法是熟悉的都市、熟悉的细节，任何一种情况出现，都在意料之外，又在逻辑与情理之中。历史有难度，我基本不敢谈，因为历史的写法是小细节真实，大的走向真实，中间穿插一条主线却是虚构，要完美对接，极度考验专业水准。仙侠关键是气魄，开局宏大，世界宏大，如果能够将传统的神话王朝完美对接，就是上品。悬疑很难写，出版这一块却是宠儿，其中最关键的元素就是脚下的土地必须真，一些引风草必须真，故事可以自由演绎，但度非常重要，过度了它就成了神话，演绎不够它就失于平淡，这中间的度我们称之为“灰色地带”。比如《鬼吹灯》，中间会出现怪虫、僵尸，但通篇是没有直接描写鬼的。里面的黄大仙（黄鼠狼）可以迷惑人，可以操纵人，但它却是不能直接说话的。
前面说到了各种类别的写法，后面要说得一般性的规律。
作家有两种，一种人是激情冲动型人格支配，这种人往往要么不写，要么疯狂地写，他们可以一天只睡三个小时，剩下的时间疯狂写作，如果兴趣没了，他们又睡他几天几夜。另一种人是理智型人格，他们每天写上几千字，风雨无阻，该吃吃，该睡睡，哪怕遭遇重大变故，依然不改他们的写作风格。
写传统小说我不知道，但写网络小说必须是第二种。
因为网络小说原本就是疯狂的，如果以疯狂人格来写的话，那就真是火上浇油，无可复制。有很多生动的例子、或者叫惨痛的教训，比如古龙。古龙好酒，好女人，酒色无度，才华横溢，他留下了无数激动人心的丰碑，但他却也英年早逝。比如我曾经遇到过的一个网络写手叫闪烁，他创造了一个奇迹至今无人打破，十个小时写下五万字，他告诉我他是怎么写的，先用纱布将指头包上，然后敲打。我说你受得了吗？他说受得了！我说键盘受得了吗？他说他一年换三个键盘。
我的基本方法是：以不打破生物钟为底线，每天最多不超过一万字，到了一万字时，立刻收手，哪怕再闲，哪怕思潮泉涌，说不写就不写。此外，存稿非常重要，每时每刻保证手头有存稿至少十五万。这不仅仅是从容应对，关键是心态得以放松，有充足的时间去思考故事的走向，不至于被逼迫作出错误的选择。
这一节对传统文学作家只是参考，你们不可能作出这个选择，那么，下一节，说点大家感兴趣的东西，就是网络小说与传统小说的对接，希望对大家真正有些作用。
（四）网络小说与传统文学的对接
我们说一部作品好，好在哪里呢？一般人会说语言、立意、故事，这些评价的元素，对于传统文学与网络文学是没有区别的，区别只在于顺序而已。传统文学会是这么排：语言、立意、故事。而网络文学会这么排：故事、语言、立意。
传统文学往往自觉不自觉地将语言放在首位，而网络文学一定会是将故事放在首位。
谁主谁次其实并不重要，重要的是，评判依据没有大的出入，都是考量这三个方面。
既然没有区别，就证明网络文学与传统文学是相通的。
先说一说两方的优劣点。网络文学的缺点就在于它过度地迎合读者需求，降低了文学艺术性的自我要求，为了故事牺牲了太多的东西，导致作品的厚度有损（当然，我说的这个厚度不是书本的厚度，而是艺术底蕴的厚度）。
传统文学的缺点就在于为了艺术性，它牺牲的它的宽度与广度，这一点没有撞中读者的兴趣点。
怎么办呢？
还是一个观念的问题。首先依然是认同。
传统文学的前辈们，该承认网络文学的创造性，该承认他们想象力实在是丰富。网络写手们，我们也该承认，文字是有美感的，这老祖宗留下的玩意儿，的确博大精深，有时候，我们真的是在亵渎文字。
其次呢？融合。
他山之石，可以攻玉，取他人之长，补己之短。
是时候了！将网络文学的丰富想象力、奇峰叠起的创造力融入传统文学，用传统文学的厚度包容这些故事，演绎这些故事，会是一个什么场景？
这一节到此就算是止了，只因为到底怎么去融合，是我目前思考的话题，我自己可以努力去做，但我还没到可以总结的时候。***
（五）小说的一些体会
我算不得作家，也从来没有将自己视为作家。就如同大多数网络写手一样，更习惯称自己为写手。这是有讲究的，作家，作而成家，是一个高度，他们的写作叫写作。写手，只是写作的那只手，更多的是工具运用，他们的写作叫“码字”。
作家也好，写手也罢，好歹也码了上千万字，各种情景贯穿、各种人物塑造、各种表述、各种各种，算是比较熟练。
既然是个文字的熟练工，还是有些感悟可以说一说。
首先是故事的塑造。很多人写作有一个先决条件，将故事框架完全理顺，甚至将每一章节的名字都取好，内容都设定好，然后再填空。这种方法好不好？当然好，至少它可以保证故事在自己掌控之下。但对于真正的长篇而言，有时候也会坏事，三个方面的缺点。其一，故事框架的设定是一个非常烧脑的过程，往往需要漫长的时间才能设置完整。等到设置好了，激情消退了，故事还没开始就夭折。其二，故事框架已经限定死了，但故事一展开，你往往会发现，故事的情节有时偏离轨道，开始的设定变得不合理，怎么办？只能修改后面的全部提纲，这修改又是一个漫长的过程。其三，故事限定后，一些突然冒出来的灵感会变得无所适从，安吧影响大局，不安吧，舍不得放弃，让作家颇受煎熬。很多人也怀疑，网络作家动不动一写几百万字，这提纲怎么设计？很简单，我们没有完整的提纲，一般是一开始写下开头部分的提纲，然后依势而变，把握大的方向不偏离，至于枝节随它去，追求自然和谐生动有味。这两种写作方式，用一个通俗的比喻是前者是画画，后者是栽树。画画你是先画轮廓，然后工笔画细节，在空隙处填颜料，填完也就完了。栽树呢？栽下树苗，看它怎么长，长大了，生枝、枝上又生枝，长叶子，开花。两种模式，两种结果，前者工整规范，后者不拘常规，前者大气，后者灵气，也就这样。
其次是情节的设定。有人说过这么一句话：最为考验作家水准的东西，其实不是写故事，而是怎么去处理繁与简的关系，有的情节需要浓墨重彩，有的情节则是越简单越好。如果没有繁简，不管什么故事都是讲不好的，该繁的地方，你简了，读者会没被感染到；该简的，你繁了，读者思维会被你带偏，从而偏离故事主线，感觉乱。大家都是由简入繁的高手，我也就不提由简入繁，专提由繁化简。比如这么一个介绍：“周医生，人家叫他周瘸子，他原本不是瘸子，因为给别人开了两幅药，被打成了瘸子。”是不是很简单？有没有说清楚他的医术底细？再比如下面一段对话：“据我所知，凤凰帝国并不是你的家园。”“是！”“但它是凤凰山庄的家园！”“是！”“凤凰山庄的人欲毁灭凤凰帝国，你这个外人跳出来阻止，是不是很讽刺？”“那是相当的讽刺！”“悔否？”“无悔！”“为何？”“公道！”是不是比絮絮叨叨的一大堆说教更有英雄气概？或者古龙老先生经典名句：小李飞刀，例无虚发。八个字，是不是比一堆数据做比较更能说明问题？
再次是氛围的营造。氛围营造是真学问，大学问，终任何人一生也都只能摸到皮毛，而不敢言精通。有时候，紧张激烈的故事发展阶段，需要一个舒缓，这时候，就是氛围营造的关键时刻。比如《鬼吹灯2》，在《南海归墟》这个故事里，他就犯了个错误，故事情节的紧张延续太长，没有适度舒缓，导致诗者审美疲劳，哪怕是精彩的故事章节，换来的却是读者“你还有完没完”的愤怒，绝对是出乎他本人意料之外的。后面的各种续集，却又过度舒缓，让人兴味索然，跟第一部收放自如的风格形成反差，所以才会引发一些争议。
其后是人物的塑造。人物是小说的灵魂，在传统大家面前谈人物，颇有班门弄斧的嫌疑，但或许我有些新的观点可供参考。其一，人物特性其实不应该一成不变。一个人在经历各种事情之后，看问题的角度是会改变的，处理问题的方式也会改变的，说江山易改，本性难移，指的只是人的本性，而不是小说中表现出来的人物特性。改变是可能的，但逻辑链条比较足够支撑。其二，人物的刻画是有标签的。每个人都有属于自己的标签，他做事、说话、处理全都有自己的特色。比如我说一个女孩子的一句话，大家头脑中一定可以浮现一个基本的形象：“你有良心没？我骑车子跑了几十里耶，这么可爱的小车车都累成了狗。”你会将她安在一个女强人身上吗？显然不会。比如我再说一句：“你是大草原上的雄鹰，但你心上的草原不在这里！”这一定是一个知性的女孩子深情而无奈的送别。其三，人物刻画是有多种方式的，永远只选择最适合的那一种。琼瑶小说里的女主开哭的时候，你可以关上电视，抽一枝烟，等烟抽完了，再回头看看电视，兴许她还在原地哭，这是一种刻画，也能打动人。但我看过一部电视剧叫《龙年档案》，反腐题材的电视，市长罗成与心上人（记者柳眉）进入煤矿，昏迷不醒，他醒来后，眼睛上还搭着白毛巾时就听到柳眉的死讯，他的喉节轻轻动一动，一行清泪滑下白毛巾，没有一句话，依然让观众哭得稀里哗啦。
最后是小说的高度。大家都说金庸是大家，为什么是大家？他能将历史与人物主线结合，他能将武学与佛学结合，能将人情与人性结合。这种结合就成就了大家。任何一本书都可以以点照面，以小见大，小县城、小人物，可以反映严肃而宏大的社会篇章。离奇的故事也会有一个永恒的主题。取材不决点终点，但小说的高度可以决定终点。仙侠故事是神话，但其中的佛性、魔性、人性同样缺一不可。
关于网络小说的这一点话题暂且说到这里，就用一句仙侠小说的谒语作为终结吧：道到尽头道似佛，佛到尽头佛似魔。
佛如是，道如是，魔如是，莫不如是。
网络小说，传统小说，都是小说，回归小说！

❺ 网络小说是不是一次性写完，然后每天上传，怎么才能看全文啊

连载中的小说一般不是一次性写完上传的，不过前期作者会有些存稿，到了后期普遍都是随写随更新上传每天一章。

❻ 网络小说成功秘诀

首先构思啊，想好你要写一个什么风格的小说，然后人物之间大概有一些什么事情，也就是主线，接下来再想情节，大概的就好，因为有些时候写着写着就会有其他的想法，接着确定好主人公，人物属性也要想好，这样你基本上就可以开始写了。

其实不用想太多，灵感来了就写也行，人物名字，书名，细节性的情节什么的写着写着你就有感觉了。

最后补充一句，其实这问题，没有规律，最简单的方式也可以成功，直接抄创意～

比如当年得无限流，现在的聊天，系统，等各种流派～

跟上潮流，不火也能混个温饱～

毕竟网络小说日更，读者是永远不够看的，只要模仿的好，读者是不介意多看几本一个流派的小说的～

❼ 网络小说兴起的原因

恩 这个问题因为我感兴趣 所以谈谈自己的观点1 首先不得不说 是网络的大发展 中国的网络技术 从90年代后 才有了长足的进步 特别是在2000年后 网络逐渐开始普及 而且随着生活水平的提高 网络和电话一样 也成为了家庭和学习的必备品 这就为网络语言 网络交流 网络化体系的进一步完善奠定了基石 网络小说 可以说是传统文学小说的一个另类 但是却也属于其中的一个外延的形式 那么 在各个领域深入同化 并不断的交流融合的过程中 文学语言借助网络平台而成为一种新的语言的大趋势已经来临 网络语言 就是新的时代的语言和新型小说的生力军2写作形式的变化和发展 已经超越了传统的手稿方式 在一定的程度上 和80 90一代的成长的环境是有关系的 当代 这个X0后的说法已经被很多人广泛的接受了 90的非主流不论知道其内核否 都已经承载了一种新的文化 和代表着更新的方向 对于小说艺术的多元化 也是一种更加明确而新鲜的创造3题材的增加 视野的开阔 品味的差异性 而历史的发展 总是在一定的思潮下 不断的向前推进的 比如我们中国文学70年代的伤痕文学的所谓称呼 就是在一定的时代背景下诞生出来的一个新的雏形 而现在 新的小说样式和新小说的字样 就不再陌生化 西方的主流文学越来越影响到中国当代文学的发展 并且我们在吸收和学习中 也不断地在保留传统中国古典文学优势的基础了 进行了大胆的尝试和创新 那么 网络小说 就是生力军或者是后起之秀简单地说这么多吧 自己的感觉而已 不论对错 只是一种选择

❽ 关于高中生看网络小说的问题

一、摘要：
在网络盛行的今天，网上阅读已成为人们获取信息的重要渠道。中学生对此尤感兴趣。我们要抓住契机，引导学生网上学语文，发挥网络阅读的优势，提高学生的阅读能力。本文反映了高二（3）班学生课外阅读的现状，分析了学生阅读网络小说的现象及原因，进行了引导阅读的探索和思考。

关键词： 课外阅读 高中生 网络小说

二、引言：

21世纪是信息网络时代，书籍阅读正与网络在彼此冲击中逐渐融合，网络小说势如破竹地发展起来。阅读范围逐渐扩大，阅读内容纷繁复杂，这就要求我们引导中学生去粗取精，去伪存真地筛选阅读资料。因此对高中生进行课外阅读指导，提高阅读效率，是信息时代的要求，是素质教育的必然趋势。中国有句古话叫："开卷有益。"那么，高中生究竟应该如何对待网络小说？网络小说给高中生带来的究竟是什么？就此，我们展开了调查。

三、概念的界定：

什么是网络小说?我认为网络小说就是以网络（Internet）为传播媒介，用平等的、双向的、互动交流方式提供给普通受众的网络文学。网络文学这个概念，从文学体裁的角度上看不存在；而从文学内容的角度上看又含糊不清，究竟是指像《第一次亲密接触》这样的以网络生活为内容的文学作品呢？还是指所有原创于网络上的各类文学作品的集合呢？我的理解应该是后者。我想，现在我们没有必要给这个东西一个明确的定义，它仅仅是对一件事物的理解，而理解是千姿百态的，现在就来统一这些理解有些为时过早了。在"网络小说"到底是不是"文学"这个问题还没有弄清的时候，"网络小说"却已经成为了一种不知定义的文化，一个已经被越来越多人接受的文化。校园网络小说有《爱尔兰咖啡》、《一光年的距离有多远》、《一杯热奶茶的等待》、《爱的魔咒》、《毕业那天我们一起失恋》等等。

四、调查问卷情况：

（1）下面是我们利用网络做的问卷调查情况：

1、你是否读过网络小说？

A、有98% B、没有2%

2、你认为阅读网络小说对你有用吗？

A、有用，98% B、没用，2%

3、你读网络小说的主要目的是什么？

A、消遣64% B、随大流30% C、拓宽知识面2% D、尽早了解社会4%

4、你喜欢读哪一类网络小说？（可多选）

A、青春类（75%）B、游戏类（33%）C、言情类（38%）D、网络类（42%）E、时尚类（46%）F、武侠类（25%）G、侦探类（13%）H、卡通类（46%）I、经典类（8%）J、综合类（21%）

5、你觉得现在网络小说有哪些优点？（可多选）

A、情节生动（98%）B、语言幽默（83%）C、贴近生活（96%）

6、你认为网络小说的阅读对你产生哪些影响？（可多选）

A、思想上、心理上的转变与成熟（96%） B、语言应用、写作风格上的转变与提高比较大（83%） C、没有影响（4%）

7、读后你会和别人交流吗？

A、会（98%） B、不会（2%）

8、你会和什么人交流？（可多选）

A、朋友（42%）B、同学（96%）C、老师（4%）D、家长（0%）E、兄弟姐妹（4%）F、网友（75%）

9、怎样交流？（可多选）

A、网络聊天（75%）B、平时闲聊（96%）C、书信随笔（25%）D、编辑短信（4%）E、文学沙龙（0%）F、课堂作文（4%）

（2）对家长的访问：

我们利用家长陪孩子买书的机会与高一部分学生家长进行了有关的交流。我们通过问答形式了解现代家长对高中生阅读书籍的看法，所问问题诸如"你是否经常陪子女逛书店购买辅导书""你的孩子看网络小说吗""你允许他看网络小说吗"之类。我们发现，大多数家长不同意中学生阅读网络小说，他们认为网络小说仅仅是一种文化垃圾，不仅没有益处，而且容易使中学生沉迷于其中的情节而不能自拔。而且大部分家长希望他们的孩子能多买辅导书，甚至有家长不同意学生购买和阅读文学名著，认为太浪费时间。

五、通过对问卷调查结果的统计和分析，我们作了如下思考：

(一）学生为什么喜欢网络文学？

原因之一：网络文学贴近生活

与传统文学相比较，网络文学更贴近生活。它不仅情节简单，叙述方式自由，而且大都写个人经历，读起来让人倍感亲切，且多抒写同龄人内心感受，写的那些话好像就是自己心里想说的，读后让人心里一阵舒畅。正如“GGMM”们所说：“网是虚拟的，但拥有是真实的。”另外，网络文学还富于意象的塑造，它常以它丰富、幽默、前卫的对白和个性鲜明的人物形象赢得学生青睐，有关专家分析，中学生喜爱网络文学，与中学生好奇心强，渴求沟通了解，追求前卫、追求自由不羁等心理特点有关。在我们所调查的高中生中，96%的中学生认为，网络文学贴近生活，其语言、情节都是基于现实生活的提炼，其形象是现实人物的简缩。受此影响，学生们的作文，主题贴近生活，准确、真实地反映内心世界，语言生动活泼，娓娓叙来，轻松自然。较过去学生作文的程式化和千人一面的状况，这个变化让许多语文老师都很是惊喜。

原因之二：网络交流的隐秘性

通过调查我们还了解到，中学生在与网络文学的接触中，有96%认为受到它影响最大的就是思想上、心理上的转变与成熟。众所周知，中学生处在一个思想发展的特殊的年龄阶段——心理断乳期，生理与心理发展的矛盾时时痛苦着他们的心灵，他们有丰富的情感和敏感的内心，他们渴望倾诉，渴望交流，但又不愿让自己的精神世界呈现在众目睽睽之下让别人评头论足。这样，隐秘的网络文学就成了他们心灵张扬的理想场所。看别人的文章，心灵得到回应，思想受到冲击；写自己的文章，没人知道你是谁，却给了自己一个倾诉的空间，不经意间，学生的自我关注加深了，自我意识增强了，思想也日趋成熟，多了一份对于人生的思考。许多中学生（尤其是女生）对安妮宝贝的文章非常喜爱，认为那样的文字很深刻很现代很能触动人心；大多数的男生则对俞白眉的《网上论剑》持有极大的兴趣，在潜移默化中也有了自己对生活的思考。

原因之三：网络文学的多元性

世界是多元的，惟其丰富才会精彩。网络文学就是一个多元的空间，不同的故事、不同的文字，展示不同的灵魂与心态，不同的个性生活与社会景象。这对于喜爱幻想并充满好奇、对未来生活充满希望的、追求时尚追求个性的中学生而言，无疑是一面多棱镜、一个万花筒。他们可以体验不同的生活，他们可以拥有许多理想中的现实、现实中的色彩瑰丽的理想世界。更重要的是他们能展示自我空间，任自己的思绪驰骋。于是，自由、活泼、多姿多彩的作文便出现在了语文老师的面前。

（二）目前中学生课外阅读现状中存在如下误区：

1：是功利性阅读：在应试教育升学就业压力下，家长在为孩子选择课外读物时，80%的家长急功近利，首选教材辅导类书，对网络小说持否定的态度，甚至否定文学名著。

2：是随意、盲目性阅读：高中生自主选择课外读物时，首选消遣类读物，如言情小说，武打小说等通俗读物；网络阅读绝大多数首选纯娱乐类读物，网络游戏，卡通，幽默等。

3：是在网络文学作品中，成年人的文章居多，且大多讲男女之间的感情纠葛或爱情游戏，有的甚至是靡靡之音，这一部分作品对中学生而言，绝对还为时过早。如果中学生读多了这些文章，势必会影响中学生的观念，不排除有中学生因模仿而做出不利于中学生健康成长的事情，这对处在人生观、价值观、世界观成型最重要时期的中学生来说是不利的。

4：是由于网络是一个倾诉的空间，是一个宣泄的角落，当人们想着淡褪的往事，想着曾经的美好与单纯，想着现实的残酷与尴尬；或许就会生出些许的无奈与沧桑。就如《祈祷拥抱》一般：孤独的人祈祷一个拥抱，给天下所有孤独的灵魂。网络文学消沉的因素不可避免地导致许多中学生感染了这一病毒。

5：是错误不合时宜地运用网络语言，并将它掺杂于作文当中。在网络世界中，我们随处可以看见“恐龙”“青蛙”“灌水”“BF（男朋友）”“MM（妹妹）”“挂了（死了）”等等的网络语言，网络语言究竟是新新人类的文字游戏，还是现代汉语的积极发展？

造成这种状况的原因：

①高中生学习压力大，腾不出时间。

②家长望子成龙，给学生购买大量的辅导书。

③即使抽出时间，高中生为了放松身心，首选还那些网络小说中的娱乐杂志、漫画等非知识类书籍。

④高中生占有信息量大、求知欲强，个人感情上的考虑增多，无论是生理还是心理上都要求阅读此类爱情题材的网络小说。

⑤高中生面对残酷的升学现实，压力巨大，同时由于教育人文性的增加，学生承受挫折的能力和心里承受能力明显下降，此消彼长之下，自然需要一个倾诉、宣泄、逃避的心灵空间，网络小说满足了学生的精神需要。

⑥高中生生活紧张单调，因而更喜欢简单、新奇的字眼。而对于使用这些字眼的合理性，学生显然还无法辨别。

六、 思考与对策：

目前国内中学教育界对学生热衷阅读网络小说的问题大都持排斥态度。解决的方法不外乎两种：“堵”和“疏”。所谓“堵”，就是通过学校行政命令，使网络小说禁读令成为学校的规章制度，再通过班主任、课任教师和家长的合作，禁绝学生阅读。这种作法的弊端显而易见。这不仅违背了中学生的客观认知规律，而且也有悖于新课程“情感态度和价值观”的理念。从当年中学校园“琼瑶”“金庸”禁绝令的禁而不止可见，“堵”是行不通的。

另一种对策是“疏”。所谓“疏”，就是引导学生阅读所谓高品味的文学作品，使学生自然疏远网络小说。这种作法又太过理想化。事实上，这种方法，我们中学语文教师一直在做，但收效不大。在研究过程中，我也做过这样的尝试，向学生推荐一些情节性强的文学名著，如《基督山伯爵》《悲惨世界》，但学生并无太多感受和体验。并且我们给学生的书单和指导意见有很多只是一厢情愿，并未考虑学生的实情。因而，“疏”也是很难操作的。

对此，我是这样看的。网络小说的独辟蹊径与异军突起，是文化多元化中的一支生力军，是文学景观中新添的芳园，但她与文学"正规军"的分野不可能、也不必要形成挤压空间的较量和一争高下的抗衡。事实上，谁也不可能取代谁。你可以巨树参天，我可以灌木葱茏；你可以花团锦簇，我可以淡姿轻摇；你可以典雅华贵，我可以朴实清新，如此“面向未来”，才符合人们审美要求的多样化和多层次，才符合艺术发展的内在规律。与经典文学的互补交流、相得益彰，多元并举、相映生

辉，是网络小说的正确取向，也是其走向成熟与繁荣的最佳选择。

七、作为一个高中生，我们强烈地感受到教育制度的变化，它正以前所未有的速度加大它对课外书的容纳度。那么，作为语文老师，怎样面对网络小说的冲击？我认为应该既疏且导。

（一）检视我们给学生开的书单，为学生提供一些富有时代色彩又有较强可读性的书目。不要非经典不读，不要非“正经”不读，不要非文学书不读。时下流行的韩寒等人的校园文学可读，《心灵鸡汤》之类的畅销书可读，《穷爸爸-富爸爸》之类有关经济方面的书可读……读什么书不是最重要的，重要的是要加强指导，让学生学会自己辨明什么是好书，有用的书。

（二）给学生提供一些专题性的“豆腐块”文章。这是解决中学生课业繁重，课余时间少却又要增大阅读量的较好方法。当然，《语文读本》在这方面已作了有益的探索，但我以为，，《语文读本》里的文章还是有太过经典之嫌。文章不在多而在精，结合现实生活和学生关心的问题，自编自选一部分美文范文指导学生阅读。比如郭敬明的《幻城》，其中的语言能很好的完成对意境的烘托，联想丰富。那么，我就将它与古诗词一起讲。在古诗词教学中，我们老师都有这种感觉：古诗人的心境、遭际是现代中学生特别是阅读量极少的学生没有体验过的，因而理解很困难。单纯从语言角度赏析又太干巴生硬。结合了学生爱读想读的《幻城》再来讲语言，课就生动多了，学生的思维也自觉地动起来了，他们对古典文学的理解也深入了。实践证明学生仅用少量的时间，却一样增长了见识，拓展了视野，提高了鉴赏能力，得到了美的熏陶。

（三）主题性的文学欣赏校本课的开设。许多文学名著失去了他的学生读者群，并不是它不经典，而是它不适应学生的阅读情趣和需要了。因而我们在引导时也没必要一定指出哪本书好，而是结合学生的情感态度和价值观，联系有关的受学生欢迎的网络文学切实指导学生阅读。新课程给我们开了个好头，我觉得还要把校本课程与之相结合才能更有效。

八、研学感言：

总之，能让学生在这个浮躁的社会中安静地读几本好书，读几篇好文章，便是我进行这项调查的初衷。 正如饮食一样，读书需要人们的细细品尝，有些东西看起来不好吃，可是很有营养；有些呢看起来美味诱人，可是只不过是垃圾食品；还有一些色香味俱全。那么，我们也应当且必须在意识到课外书的重要性的同时，克服新世纪相应产生的浮华的新事物的诱惑，争取在这个还不需徒伤悲的少壮时期，获取更多的保用一生的知识与才能，并成熟我们的人生观世界观，在今后能更适应人生的起伏与时代的变迁。

❾ 网络小说怎么写

1，写网络小说是要让读者看到你写出来的故事，而不要在读者面前卖弄文采，否则你的小说会扑的很惨！

2，写网络小说人物对话不要刻意去用古言，去用文绉绉的话，要让话语符合人物性格，直白的话语最好！

3，写网络小说时读者是希望看到主角如何打脸反派，而不是作者帮着主角打脸反派，作者要站在一个公正的位置，不能偏向主角，更不能偏向反派，否则会影响小说的平衡！

4，写网络小说签约上架后，不要急着和责编要推荐，否则会招来责编的反感。

你的任务就是尽量用心去更新网络小说，等到小说的更新字数、点击量等数据达到标准，你的责编自然会安排给你的小说推荐的。

5，刚开始写网络小说先不要急着看数据，先埋头写个百八十万字，是骡子是马拉出来溜溜，你的网络小说写得好不好，码出来才知道。

6，不要太在意你的网络小说写的是什么题材，多关注你网络小说中的故事，剧情内容平淡吗？小说情节给没给读者足够的期待感，这才是决定你的网络小说能否成功的关键因素。

7，写网络小说要注意文字的流畅，小说中的各种设定最好不要在对话中交待出来，而是要自然而然融入到剧情之中，那样读者读起来才不会觉得奇怪。

8，网络小说剧情最好能写得跌宕起伏，主要是主角命运的跌宕起伏，不要去试图寻找网文写作的规律，网文写作的规律就是没有规律。

9，写网络小说要找到你故事的核心卖点，看看你的故事能带给读者怎样的阅读体验，是让读者感动得流泪，还是让读者体会到了剧情中主角的优越感等等。

10，写网络小说最重要的事就是把握好自己的逻辑，找到自己写作的逻辑感，遇到再长的故事情节，也不必担心自己会写得晕头转向！

11，写网络小说先不要讲什么情怀写作，写网络小说一个最直接的目的就是为了赚钱，当你的小说成功了。

或者说最后能写完本，你会发现，支持你写作的直接动力是金钱，每个月赚的稿费让你不喜欢写作也会逼着自己去写的，因为网络作家写作赚钱，本就天经地义！

12，网络小说写作除了要有剧情，更不能缺主题，不要把主题想得多高深莫测，其实主题就是你写这本网络小说想表达怎样的思想，而主题一般体现在主角身上。

13，当读者质疑你的网络小说的时候，读者不会在意你写网络小说付出了多少努力，只会看你写的网络小说是否精彩。

所以写网络小说的时候，要熟悉读者的阅读心理，明白读者喜欢什么样的小说，多分析分析读者再去写小说，能事半功倍！

❿ 为什么很多人觉得网文很低俗

一、门槛问题。网络文学低门槛的这个特性导致很多低俗的人创造了低俗的作品，而这些作品在一些档次比较高或者自认为档次比较高的人来看就是低俗。二、含金量问题。相较于传统文学，大部分的网络小说的含金量都是处于不达标的状态，其内容过于白痴，且出现各种违反现实常理的事情（例如：倒背圆周率），导致很多对真正优秀的网络文学不大了解的人会对其嗤之以鼻。三、载体问题。网络文学的载体大部分都是电子产品，而传统文学则是偏向于纸质书籍，由于近些年来受各种电子产品影响，而导致学生学习成绩下降的事例层出不穷，侧面影响了许多家长对诸多网络内容的看法，网络文学就是其中之一。四、观念与思想问题。中国的传统文化是属于比较保守的一类，而由于改革开放这一行动的实施，很多西方的开放思想传了进来，影响了许多文化青年。这些文化青年所创造出来的作品的思想内容与传统文学的思想内容起了冲突，导致传统文学的部分人物对网络文学进行批判，“低俗”自然而然就会来了。以上是鄙人偏居一隅的观点，如有问题，还望诸位前辈多多指教。