当代网络小说与传统文化

Ⅰ 网络文学与传统文学的区别

一、发布途径不同

1、网络文学：网络文学就是通过特定的网站和论坛发布。

2、传统文学：传统文学主要是通过文学期刊，或者单行本。

二、文学性不同

1、网络文学：网络文学强调套路，强调强烈的戏剧冲突，让故事更精彩。

2、传统文学：传统文学则不一定有典型的坏人，不注重人和人冲突，或者说更注重内心的冲突，目的不是故事好看而是启发和引导思考。除此之外，传统文学经常有大段大段的心理描写，用来塑造人物，解释动机，让文本更完整，网络文学则很少。

三、目的不同

1、网络文学：网文是商品，以故事会为核心的商品，能挣更多钱是网文的价值和创作目的。

2、传统文学：传统文学属于比较纯粹精神产品，核心价值是更多的人生体验、感悟、思考，以及传承性。

Ⅱ 网络文学与传统文学有区别吗有哪些呢

找了一个，供参考 时下，网络文学对传统文学给予了足够地批判，而传统文学对网络文学的“不上档次”也极尽嗤之以鼻。尽管前不久全国30省市的多位作协主席、副主席，首次俯下身子，在某网站发表其“参赛作品”并接受网友评比，但无论从写作方式还是具体来看，只是换汤不换药，注定不会具有太深刻的意义。事实上，一些长期处于体制内的作家乃至领导置身网络后，对于网友激烈的批评或者不屑一顾，或者针锋相对。 自痞子蔡的《第一次的亲密接触》以来，网络作家可谓灿若星辰。2002年，网络作者宁肯的长篇小说《蒙面之城》和传统文学作家张洁的长篇小说《无字》并列第一，获得了传统文学奖项中的“第二届老舍文学奖”，这是传统文学给予网络文学的最高褒奖。网络就像是一台大机器，曾在短时间内缔造出众多作家神话。然而，更为普遍的现象是，网络作家多只是昙花一现，作品也屈指可数。 网络文学虽然颇受公众欢迎，但难改快餐文化本质。而快餐文化的一大特点是，作品很难经得起时间的沉淀。不容否认，传统文学的发展其实就是不断突破，不断朝着更“俗”的方向发展。但是，传统文学的俗化是不会以世俗为目标的，即便有许多突破，但更会保持足够的冷静和思考，尤其对文化精髓顶礼膜拜，相比于网络文学的脍炙人口，传统文学更有嚼头。说心里话，我并不认为网络文学的受众就一定比传统文学多。网络文学的快餐化，决定其不可能“源远流长”，传统文学即便在某一时段难以引发公众的热捧，但是在深沉的历史长河中，谁又能肯定其读者就一定会少呢? 打个简单的比方。十多年前的王小波虽然也曾受到一些圈内人士的注意，但王小波去逝十年后，他的作品在社会上的影响力，显然是十年前远远无法企及的，这背后既有文化传播发展的客观因素，更主要的原因恐怕是，王小波以其深邃的眼光，比一般人看得更远更为真切。试问，有多少网络文学在十年或者更长的时间后，还能为读者津津乐道呢? 当然，这并不是说要否认网络文学的意义。网络文学是世界变平的必然产物，充斥着年轻人的反叛与活泼，迎合了通俗读者尤其是年轻读者的需要，理当成为文学至少浅文学的一个重要组成部分。网络文学虽不一定追求太强的文学价值，但许多极具生活价值，有时还会像是一些人情感的“发泄屋”，而这在传统文学中是难以见到的。断然抹杀网络文学的价值，其实就是无视广大公众的现实需求。另一方面，网络文学虽然很有市场，但毕竟只是一种没有准入门槛的浅文学，放开创作思维的同时，往往也忽视了从传统文学中吸取精华。所以说来，网络文学如果要想有更大成就，理当经得起传统文学极为苛刻的评价。严厉的文学批评，才是网络文学走向理智和健康的最大动力。 目前网络文学之所以与传统文学相互抵触，根本的原因除了是对文学“俗”“雅”的争论外，更夹杂着对圈养文学体制的强烈质疑。由于公众对当下文学圈养体制的质疑，导致这种机制上的异见，不知不觉中传染到了文学争论的层面。 个人以为，文学的发展既然是一个包容的过程，那么，网络文学与传统文学二者水火不容绝不是一个正常的现象，过多地强调网络文学的俗，或者过多地偏爱传统文学的雅，这都只是僵硬的文学观，不可能利于文学向前发展。不管如何衡量网络文学与传统文学二者关系，首先必须真正放到文学发展规律的角度加以考量。简而言之，传统文学理当吸取网络文学受公众欢迎的经验，使传统文学更受公众欢迎，而网络文学也有必要充分借鉴传统文学那深邃的洞察力，而不能因为一时热度，孤芳自赏，夜郎自大。只有二者抱以最虔诚的态度，文学的发展才能充分吸取优长，破浪前行。

Ⅲ 网络小说和传统小说的区别

我认为的网络小说和传统小说最大的区别在于阅读方式的不同。

情节安排

我们都知道在环境描写方面传统小说具有很高的要求。这环境必须是典型环境，而人物自然成了典型环境中的典型人物形象。因此传统小说中的环境描写旨在渲染气氛，烘托人物心理，揭露社会问题等。其所承担的分量显而易见。换句话说，传统小说中的环境描写是为小说中人物提供一个生活背景，即为人形象塑造服务，为整个小说的整体服务。

小结

总的来说网络小说是由作者的需求而决定的。准确的来说，这催生出了一个产业。只不过这个产业的商品就是网络小说。

Ⅳ 网络文学与传统文学的异同点

网络时代来临了，网络文学的崛起将会猛烈的冲击传统文学的话语权力。因为网络时代是一个开放的时代，网络文学是大众参与的文学。网络文学不仅将会引开一大批传统文学读者的注意力，更重要的是，网络文学将会通过网络的特点，侵蚀传统文学话语权形成和分割的流程。在网络上，发表作品不仅不需要先做官，甚至任何人都不需要生花妙笔，都不需要名人推荐或编辑部熟人，只要你能有一台还不算太差的电脑，再加一部电话一个解调器，你就可以上网自由地发表你的文学作品，发表你的文学评论。虽然网站上也有编辑和管理者，他们有一些类似传统文学话语权所有者的生杀予夺的权力，但一则他们相对要有更多的宽容性，另外各类网站的繁多也足以使不同的网络文学写作者为自己的作品找到发表的地方。

在网络文学中，传统文学中编辑和评论者所拥有的话语权在很大程度上是被剥夺了。编辑没有能力阻止别人在网上发表作品，专职评论者在网上发表评论时，也无法使自己比一般读者的发言更理直气壮。是骡子是马拉出来遛遛，在这里，人们更少相信和服从所谓的权威，人们不仅有更多自己说话的权力，也有更多自己判断和鉴赏的能力。在这里，一部作品能有多大的价值和多高的地位，与传统文学的编辑无关，也与专职评论家的评论无关。发言权的平等，将使网络文学中更少一些话语权力，更多一些民主。从这种角度来看，网络无疑是为文学的发展提供了一片广阔的天地。在网络上，任何作者都可以自由地进行文学试验，选择他（她）所喜欢的题材和写作手法，表达他（她）想表达的思想。在传统的文学话语权力缺席的情况下，网络文学将更有利于促成文学发展的多元化和繁荣局面。应该说这是时代的一种进步。

随着网络在中国的进一步发展，网络文学无疑也将会更加发展壮大。以书刊报纸为主要媒介的传统文学，失去的将不仅是部分读者，更重要的是还有话语权力。这一进程的发展演化可能是比较缓慢的，但随着时光的不断流逝，它的影响必将会越来越清晰。

Ⅳ 网络文学和传统文学有什么区别

就像鹌鹑和孔雀一样的区别 网络文学不是某个人在网上写了作品就叫网络文学 网络文学是所有网络小说 风格 水平平均化之后 得出的的一个概念 在爽点 故事性 趣味性 文字通俗性 流畅性等基础上 上建立起来的一种文体风格

Ⅵ 网络文学与现代（传统）文学的差异

首先，还是先说一下我对网络文学的认识。我个人认为网络文学是一种在被称为“第四媒体”的网络上发布、传播并获得回应的文学存在形式，至于这种形式的合理性、自足性，乃至于人们所议论的独立性、革命性，都有待于时间的证明。这是我自己的看法，与它自己是什么无干。在激烈然而混沌的争论中，网络文学作为一种面目模糊的文学样式产生了，但它的定义——它的出生证尚在办理之中。

我对这个东西有几种戏说。

一、平民文学

——突然来了一个机会，空空的没有目的……机会到底是什么，一时还不太清楚，而行动已经雷厉风行而且严肃。

——《投机分子》

一种在网络上的表达机会进而也是一种在其他媒体上发言的机会突然降临，与在心头弥漫已久的倾诉欲望一拍即合，就产生了这个概念不清的网络文学。尽管如此，网络文学的迅速蔓延却是不争的事实，这个网络与文学的私生子长得很快，但大家却不知道它要长成什么样子。基于目前泥沙俱下、来势汹汹的蔓延态势，实际上否定了在当下立即给出网络文学合适定义的可能性。我仍然倾向于网络文学是一种文学试点或试验的看法。它的首要特征就是，网络给了文学一个相对自由宽容的生存空间，平民话语终于有机会同高贵、陈腐、故作姿态、臃肿、媚雅、世袭、小圈子等等话语并行，在网络媒体上至少有希望打个平手，我从点击数和跟帖数上看到了这个趋势，并且体会到了：网络就是群众路线，网络文学至少在机会均等上创造了文学面前人人平等的局面。“我们有了机会就要表演我们的欲望”。

但在另一个方面，多态生存的现状中，网络文学又给写作和阅读提出了一个难题，它增加了选择、判别和价值评估的难度，尽管大部分人都是普通人，但每个人都有自己认可的精品和垃圾，而且从大的趋势上来说，垃圾几乎对每个人来说都多于精品，平民化的写作和阅读面对着空前高涨的网络创作、发布量，必然会产生因重复、淹没、遭遇伪劣产品、判断迷失等等而导致的精力、时间、注意力的浪费，这个冲突虽然在传统文学中也有所体现，但网络中这个问题更加突出。那么，谁又有资格来遴选、导向、解惑？

二、涂鸦文学

——打不开天，也穿不过地，自由不过不是监狱。——《这儿的空间》

既然有了近乎无边的发言自由，有表达欲望的人怎么会沉默？只不过自由是一回事，水平是一回事。当然，很多人认为网络文学的一个重要意义就在于改变了文学的游戏规则，把价值从深度和沉重中解救出来，创造了新的游戏规则，把目光投向了个体、内省、个体和外界的联系等等。不过，基于自由的缘故，我还是照自己的思路戏说下去。我还是把文学和日记、时尚版文字等作了小小的区分。文学在“深度模式”约束下代表了通向思想、人性、人的价值、终极意义之类崇高、深奥的范畴的路径，即使在解构之后，也仍然对结构技巧、对极致体验的描摹、文字氛围的把握乃至文体创新的可能性的探求等等推敲再三，细细把玩。但网络时代向世人证明，言论、出版自由又向前进了一大步，文学当然也更自由了。于是乎继八十年代之后，又一个文学春天来临，不同的是当初是诗歌和诗社运动，现在是网络白话文和文学网站运动（所以咆哮兄来信说“运动了”的时候，我兴奋了一下，八十年代的诗歌我们只看见了背影，而二十一世纪的网络文学可以让我们迎面地从头再来）。从言说权力的获得来讲，网络文学更类似于一种涂鸦文化和街头文化。从某种意义上来讲，它显然有着高于御用和听命文学的价值。涂鸦就是自由、情绪化、即兴式的表达，没有什么约束，这同网络文学的表现形式很契合，BBS上的自由自在对写手来说是空前的。随意性、情绪化既产生快感，也表达了自由真实的想法，为文学回到诚实和天真上来创造了条件。随心所欲是网络文学的又一个重要特征。

但它自身的自律能力又决定着它的生命力和价值。在获得了某种权力之后，只有很少的人会完全因为自律而不滥用它。比如我现在，也许就在滥用网络赋予我的一点发言权。我个人认为网络文学不应该是小女人散文（请主动去掉其中的男权主义意味，我是指其中的鸡毛蒜皮味和惺惺作态）或者电台的午夜电话诉衷肠节目的网络翻版。网络除了给文学以表达的权力之外，并没有附加上堕落的权力。你可以在网络上发言，因发言和宣泄而快乐，甚至为快乐而堕落，但最好不要滥用网络文学的名义；倾诉和表达可以产生快乐和轻松，在网上倾诉和表达更容易实现，可它不会必然地导致网络文学的产生，否则网络文学的范围就太宽泛以至于没有什么意义了。表达的权力至少要加上思考的义务（而不仅仅是宣泄的行为）才能有“文学”的可能。语言自由的失控至少面临着堕落，这二者即使不存在必然的因果关系，也可能有或然的联系。愈快乐愈堕落，愈堕落愈快乐，这是谈及网络文学时应该注意的话题。涂鸦在文学上的意义不要因为极端化而丧失。当然这种说法也许只是自己太把文学当回事，也太担心网络文学的遭遇。

三、个人文学

——生命像鲜花一样绽开，我们不能让自己枯萎——孤独的人是可耻的

网络文学的平民性质所昭示的是自由，而个人性质则使其指向私人化和个性化，但现在究竟是不是百花齐放，或者说究竟是一百朵同种的花、还是一百种不同的花同时开放，对于网络文学的定义是有着至关重要的影响的。也就是说，个人化是仅仅指亲历性、体验式，还是再加上个人或个性化的文体试验、创作思路探索等等，是叙述类似经历、感悟、感情而仅仅是作者不同而已，还是涌现出开创性的创作多元化的局面。

当然这二者在现在的网络文学中是并存的，我们讨论的目的就是在这个现状下厘清某个方向，试着分析它们的比例。

在大行其道的当红网络文学中，首先在一篇小说中看到甲有一个女友A，然后是一个曲折、动人的故事，悲剧结尾；然后在另一篇小说中看到乙有一个女友B，然后是又一个已经显得不太曲折、动人的故事，又是悲剧结尾；然后在另一篇······不同的是第一个在聊天室聊了两年，第二个聊了两个月，第三个用ICQ，只用了两次，都进入网恋，开始了小说中的爱情。这种更换主角名字的个人化，显然被作为成功和省力的模式继承下来，一时间还有很多喝彩。如果把这类鱼目混珠的“重复建设”去掉，网络文学可能会在数量上大大缩水，但更耐看。在“表达就是一切”的喧嚣中，个性化的体验、思考有从数量上被淹死的危险，不过看看传统文学和传统媒体上的情况，我仍觉得欣慰。种种独立、试验式的写作还在复制、抄袭、模式化的海量生产中顽强地生长。孤独的人现在是可耻的，以后可能光荣。这里所说的个人化写作，是每个真正有意义的写作实际上都面临的思考。网络文学到底是文学卡拉OK、模仿秀、还是严肃的创作？（严肃这个词现在是不是特别招人忌恨？）

四、速度文学

网络时代终于到来了，我们的生活节奏迫使我们把速度感提上了议事日程。现在我很怀疑才买的一套《追忆似水年华》自己会不会真的去看它。现在网络文学出现了，尽管现在我还无法确认它是个什么东西，只知道它是信息时代催生的产物，它天生遗传了一种特性，即速度感，这种速度感表现在写作上，也表现在阅读上，还表现在反馈上，一篇万把字的东西贴出来，最快的居然在5分钟内就有可能见到简捷的评论：“好！”或“屁！”——这很容易让人想到快餐，肯德基、麦当劳、方便面，这个特征好像立刻就可以致网络文学于死命：垃圾文化，没有内涵，缺乏思想。对，很多网络文字就是这样，但一棍子扫过去，全部倒下，白茫茫一片的干净，究竟又有什么意义？

速度和爆炸的信息是这个数码时代的特征，网络文学应该在这个意义上满足时代的要求，——即使是传统文学，也同样存在这个要求。只是网络文学比较而言更天然地有满足信息和消费时代胃口的能力。速度对于网络文学的要求不仅是量的要求，也有层面上的丰富性要求。萝卜快了不洗泥，恐怕是现在网络文学面临的尴尬之一。毕竟天才是少数，大家的文学素养、思维敏捷度参差不齐，又要质又要量，该怎么办？这一点，我也没有什么“全面解决方案”，我自己也只不过是个在网络巨大的自由羽翼庇护下胡诌的一般人。我只是在欣赏更新速度很快、文章很短的网文时，又对自己陷入浮躁情绪感到无可奈何。

好了，就到这儿吧。戏说比较好，我可不算搞定义的人，那是理论大家、文学领袖的事，我就是把自己的嘴伸出一个窗口（Windows2000?），连脸都不给你看，就这么说说，扔砖头是别人的事，我也没有真挨上，也许这就是网络文字的好处，不管它是什么吧，我喜欢。

现代主义作为欧美首先出现的文学思潮，早在上世纪初就传到中国。作为一种创作手法，经历了文学黑暗的禁闭年代之后，上世纪80年代末这种思潮在本土演得空前热闹，尤其是文学理论界，我想，争论是正常的。但是有些人一听到西方现代主义就嗤之以鼻，更有甚者根本不知怎回事地加以排斥，否定，说成是无聊的、荒谬的、堕落的东西。我想，作为一种文学思潮（创作手法），既然有那么多人追随，获诺贝尔文学奖者大有人在，必有它可取的一面，即使我们不接受，了解一下也未曾不可。
现代主义文学思潮本身具有很复杂的背景，严格地说，现代主义不是一个什么流派，而是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮（包括美术、音乐、戏剧和建筑等等）。这种流派的产生有它的历史和地域因素：现代工业的兴起，涌现出一批中产阶级，人与人之间的关系越来越疏远，冷漠，孤僻，社会变成了一种异己的力量，作为个体的人感到无比的孤独。两次世界大战，人类历史上出现了用人类发明的枪支弹药屠杀自己的同类，西方的什么自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方的文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义就在这样的条件下诞生的。
现代主义的派别和旗号很多，例如有表现主义，未来主义，象征主义，意象派，意识流，黑色幽默，存在主义，荒诞派戏剧，新体小说，魔幻现实主义等。主要作家有：托.马尔斯曼，卡夫卡，萨特，加谬，贝克特，马尔克斯等等。
现代主义的审美意识有着复杂的倾向。许多作家对丑和恶采取愤怒的态度表现在作品里。他们认为，个人无法改变世界，因此在作品里表现出颓废或玩世不恭的倾向，在这种观念的支配下，这些作家倾心表现荒谬、混乱、猥琐、邪恶、丑陋等意识，使作品中的场景总有梦魇的特征。他们的理由是表现“诚实的意识”。表现“诚实的意识”是现代主义文学的基本精神。他们肯定美好的东西的存在，但他们又不愿意用那种虽然极为善良却是非常简单的眼光来认识这个世界，社会的不完美和恶势力的存在，给人类带来了灾难。如果还用一种正直善良的眼光把这个世界说得如何善美，即使不是有意的，至少是无力把握现实的结果，有什么真实可言呢！所以现代主义强调“从着魔状态下清醒过来”，是“天真状态的结束。”
在真善美的观念上，现代主义与传统的柏拉图美学观念有着明显的差别。柏拉图认为：真和善都是美的；但在现代主义眼里，真善美并不是必然统一的整体，美和善可以是真的，也可以是假的，丑和恶都是与美和善相反的，但可以是真的。问题在于用怎样的态度观察这个世界和人，怎样估计“真”的原则对文学美学价值和认识价值具有意义。从方法论上看，现代主义作家注重人的自身认识，“认识你自己”。哈姆雷特说过：“人是一件多么了不起的作品！理性是多么高贵！力量是多么无穷！仪表和举止是多么端庄！多么出色！宇宙的精华！万物之灵长。”
在形式上，正如索尔.贝娄所说：“奇特的脚穿奇特的鞋”。所以说，现代主义在形式上千变万化，没有固定的形式，与传统的文学比较，它的特点是故意打破时空顺序，大量运用梦境，心理时间，黑色幽默及魔幻、意象、象征和意识流等手法去表现生活和人的性格。他们认为，作为传统的现实主义再也无法深刻地表现现代人复杂的生活经验和内心体验，人的个性从集体意识中解放出来，只有用这种方法才能更深刻更准确地把人的个性和复杂的心理体验表现出来，传统的白描手法在瞬息万变的社会中显得苍白无力也无法刻画现代人的复杂意识。

中国本土文学从上世纪80年代中期（84年前后），新时期文学（那时候是这么说的）基本上是以现实主义创作手法为主，大致以团块状向前涌动，并没有从一开始就出现多元化并进，这实际上是群体意识与权威崇拜在新时期文学的某些延续——伤痕文学，知青文学，反思文学，改革文学等这些已被认同的文学思潮，整个文坛的创作大体是一致的。群体意识的制约必然使文学创作走向单一化，这样倒方便了理论界，但对整个文坛来说，是很糟糕的事情！84年前后，通过报刊我们不断听到一些作家对创作苦闷的倾诉，有的隐退，消歇，反思或读书；其实在这时候，一些具有“先锋意识”的作家渐渐脱离了“群体”，于是出现了视觉不同的寻根作家，形成了“寻根热”，他们要奋力开凿脚下的文化岩层，强化民族精神，对传统的文化进行反思和批判。他们启迪民智，唤醒民心，基于这种现实和文化心理诉求的欲望，再加上西方现代主义文学理论的渗进，一些作家接触了西方现代主义的某些创作手法，这样“寻根”作家的创作有了突破口，他们在西方现代主义那里看到了适用表现我们民族文化和心理的可以借鉴的方法，于是（1984年后）本土文坛热闹起来了。但是，由于缺乏理论的指导，一些刊物只给这些作品挂上“探索性作品”的标签。其实，这个时期所谓的“探索性”作品在一定程度借鉴了西方现代主义的某些创作手法，对民族文化作全方位的反思，对传统文化进行了消极的批判，对愚昧落后的痛惜，更注重表现人的个性，注重人的潜意识以及心理历程，对现代不合理的事以讽刺。在手法上，有些作品在模式的意义上摆脱了传统的情节而建立新的情节观念模式。除了少数作品有图解存在主义、带有宿命论和悲观主义倾向外，大多数作品具有进步的意义！
新时期小说多元化的出现，意味着文学思潮的形成。有人问：新时期有哪些文学流派？这确实是很棘手的问题，因为确切的划分是很难的，但按照已经提及过的不完全划分法，一般可以说：现实主义，魔幻现实主义，民族文化派，象征主义，意识流等几种较为明显的派别。
莫言的《红高粱》系列应该属于魔幻现实主义作品。“让人的生活、人的命运在神话的氛围里展开”。这种整体构思，深受马尔克斯的《百年孤独》的影响，而且莫言也毫不回避这种影响和启示。
周立武的《巨兽》，明显吸收了象征主义的手法。那个神秘的巨兽是山林的统治者，它吞噬了许多猎人而继续向猎人挑战，不断地吸引着一代代的猎人。可是年轻的猎人从父辈的死看到了人的怯懦劣根：人为什么不能活着证明自己？难道英雄就是死亡的符号？揭示了这种难以跨越的传统道德观念。
总之，新时期本土文学创作，不管采用哪种创作手法，对于那些有成就的作家而言，或多或少借鉴、吸收了西方现代主义的某些创作手法，并因为这些手法的渗入，使本土文学出现了多元化的繁荣景象。

这就是他们之间的差异

Ⅶ 新时期小说与中国传统文化有什么关系

A：中国文学自1978年发展至今，已有30年历程了。1978年到1989年这一段，一般称作“新时期文学”。自1990年到现在，一般不再称为“新时期文学”。但对这一时期的中国文学如何命名目前尚无共识。多见有“后新时期文学”的说法，也有人主张称为“多元化时期文学”。你对此如何看？

B：“新时期文学”已是约定俗成的一个历史概念，不能再变动了。但“多元化时期文学”还值得推敲。对文学发展的过程进行分期要考虑它的衔接性和延续性。最好在历史给定的条件下思考。我的意思是说，两个相关时期的划分和命名最好是有相关性，命名要有前后的呼应。如与“新时期文学”相关的后一时期，就应该是“后新时期文学”。这不是偷懒，是因为很难用一个描述性的命名为一个时期复杂的文学发展画像。当然从细究的立场看，“后新时期文学”是一个模糊的概念，可“新时期文学”的称呼不也是个笼而统之的概念么？“后现代主义”、“后现代理论”也是如此，有其不得已之处，是不得已而为之。其实概念未必一定要从字面上就能悟出其内涵，关键是解释或阐述。“多元化”的表述也只涉及到上世纪90年代以来文学发展的表象，而重要的是追究表象下的那个本质。我觉得，“后新时期文学”的说法似乎更具有包容性和理论的张力，为进一步的深度阐释留下了空间。当然，“多元化”的说法本身也没错，但考虑到前此的“新时期文学”的称谓已不能改动，作为30年来的文学分期的一个命名，用一个注重表象的“多元化”来概括并非是最理想的。如果当时就把“新时期文学”命名为“一元化时期文学”，好象现在再使用“多元化时期文学”的概念要显得更顺理成章一些。可是在当时，这样去命名那个时期的文学是不可能的。再说，“新时期文学”也不能就说是一元化文学，如果说是一元化文学，又怎么与建国后17年文学时期相区别呢？

A： “新时期文学”与“后新时期文学” 其实相异之处很多，这也是人们认为应该将它们作分期的一个原因。你能谈谈这两个时期中国文学的基本特征吗？

B：在我看，“新时期文学”与“后新时期文学”的一个最重要的不同，是前者尚有明确的社会改造目标的引导而后者已趋向于没有。
这个话题容我稍微扯远一点。
意识形态意义上的“积极的主题”，自马克思主义传入后，随着阶级斗争的思想和苏联经验在中国的逐渐普及，就慢慢渗透了中国的文学。在宏大叙事的理论感召下，左翼文学家的政治使命感日益强烈。到了解放区文学时期，文学成为“宣传群众、发动群众”，为实现宏大社会改造目的服务的工具。作为解放区文学精神特征的延续，建国后17年的文学创作——以农村题材小说为例，是被要求反映农村现实和体现改造农村社会的政治热望的，它是理想信念支配下的社会主义写作实践的产物。这就决定了这种小说样式所反映的农村社会的现状和变化是以宏大叙事的框架来理解和把握的，在本质上要受到历史大叙事理解框架的制约和引导。换言之，是一种先知式的文学把握方式。文学要为、也必须为政治服务。观察和编织生活素材要有政治意识形态的高度自觉。而当时最大的政治，就是要证明农村集体化、农业合作化道路的必然性和光明前途；这从《创业史》、《山乡巨变》、《太阳刚刚出山》、《艳阳天》等具有代表性的小说标题即可看出。对宏大叙事的信仰者来说，不确定的历史迷雾已被驱散，未来尽入囊中。凡无法纳入此理解框架的人生情感和生活画面，都是目的论文学所要排斥、否定和回避的。于是，人文关怀的目光从作品中消失了。凡不能与宏大叙事的历史理解保持一致的人和事，都是落后的甚或是反动的。文学创作紧跟执政党的路线、方针、政策，是因为认为后者是对历史发展必然进程的深刻洞察和科学把握。小说家的任务，就是充满信心地描写奔向极乐世界的必然历程。

A：你刚才说，“新时期文学”还有明确的社会改造目标的引导——是说它与“17年”的文学创作并没有截然的不同？

B：“新时期文学”虽冠之以“新”字，但仍没有走出“17年文学”的投影。当时涉及“伤痕”和“反思”的经典作品，如《李大顺造屋》、《犯人李铜钟的故事》、《被爱情遗忘的角落》、《乡场上》、《芙蓉镇》等，在价值观上还是停留在“拨乱反正”、回归正道的认识阶段，仍受着宏大叙事认知框架的影响。真可谓：虽悲情难抑却信念犹在。对历史的过去痛心疾首的批判和反思是为了揭示道路曲折而前途光明，是为了振作精神更好地朝着理想的目标前行。廓清阻障、求索前行之路的“改革文学”自不必说，就是面向更为遥远的过去作发掘状的“寻根文学”，也是为了理清一个民族的脉系，再度找到前进的方向。

A：你的意思是说，“新时期文学”其实并不怎么“新”，而“后新时期文学”才具有了文学发展意义上的“新质”？

B：事实恐怕确实如此。让我继续说下去。
上个世纪80年代中后期，一些作家对长期以来的乌托邦追求产生的幻灭感和厌恶感，终于充分体现在借鉴和模仿西方现代主义文学的“先锋小说”的作品里。在他们的创作中，基本的主题之一就是历史的虚无和人生的荒诞。作为精神游戏，“先锋小说”的创作以不反映现实的方式在努力摆脱传统意识形态的控制。这表明，“先锋小说”作为通向下一阶段文学发展之路的必要过渡，昭示着“新时期文学”已到了它的尾声。80年代末，由“新写实小说”的开端而引发的文学写作开始偏离主流的轨道。这些小说以平实的低姿态开始着力描写人的“生存”主题，展现普通人在食物、居所的匮乏中的挣扎和焦虑。池莉有篇小说名为《烦恼人生》，可以视为这类小说的破题之作。小说中的主人公已不复有理想的激情，只是在日常生活的困顿中“讨生活”。有研究者指出，“新写实小说”中的贫困“不再预示着解脱的希望”，而是表现出一种对国家现代化的企盼失望的、文化悲观主义的倾向。这是有道理的。到了90年代，读者已很难看到前此时期的文学中由于明确的社会改造前景的引导而导致的“积极主题”。在《分享艰难》、《挑担茶叶上北京》、《年前年后》、《扶贫纪事》、《九月还乡》、《杀羊》等一系列触及现实的乡土小说作品中，上至乡镇领导，下至村干部和村民，都忙于应对当下现在那令人焦头烂额、捉襟见肘的困局；他们得过且过，而且也只对解决当前工作或生活的燃眉之急感兴趣。读者再也看不到、感觉不到原先必然会悬置于小说远景中的那个曾让人空泛地激动了20多年的明确而鼓舞人心的社会改造目标了。《九月还乡》中的“杨大疙瘩”，作者写他还记得解放后搞土改分田地时热闹而欢喜的景象，然而这一切如今都已消逝，而且在他有生之年再也看不到了。《挑担茶叶上北京》中的镇领导为了向上头送礼，召集各村村长开会部署采冬茶的任务，村长们几经犹豫讨论，最后竟“一致认为，反正农村是穷定了，多那点茶叶，少那点茶叶都没有利害关系，反倒是丁镇长万一利用冬茶打通了什么关节，为镇里要个什么项目来，说不定真能给全镇带来什么变化。”由于“远景”早已无影无踪，短期行为、权宜之计也就在所难免。现实逼得人说一套做一套，权衡变通而已。最终的目标既已失去，又何必在意使用什么手段？《杀羊》中的小桥村村长四平奉乡长之命，需要在几天的晚上把村民召集到一起宣读计划生育教育材料，以应付上面形式主义的突然检查。宏大的社会改造目标的消逝，原来起作用的思想控制已经解体。在此背景下，要把村民召集在一起又谈何容易！四平只得绞尽脑汁用杀羊炖肉汤作诱饵把村民骗来。
在这些小说里，我们再也难见小说中由宏大叙事许诺给读者的所谓“远大前程”的半点踪迹，面对的只是“一地鸡毛”的、不如意的现实。文学以这样的方式向“人学”回归，不再唱颂高调，而是致力于揭示人生世相的复杂，展现尘世烦恼和人生挣扎的画卷，人性的剖析和和人情的抒写也有了用武之地。此外，还出现了大量彰显独特个性、着眼于非常个人化的内在经验的写作。一些小说的描写中甚至展示出越来越多的、被称之为精神“狂欢”和“沉沦”的末世景象。
由此可见，自上世纪90年代以来，文学中意识形态意义上的“积极的主题”由于社会改造目标之远景的淡出而日益削弱的趋势是越来越明显。重新寻找和构建社会改造目标和不再执著于、也没有了这种目标，是“新时期文学”与“后新时期文学”分野的一个重要的标志。两个分期的文学阶段的所有相异之处，都来源于此。这也是我对“新时期文学”与“后新时期文学”的总体认识。

2008.2.13.草成 2008.2.15.修订

Ⅷ 网络文学和传统文学的区别在哪里

网络文学是快餐文学，是人们喜欢读什么写手就写什么，因此大多千篇一律。网络文学一般分男频（写手是男性）、女频（写手是女性）、纪实文学。流行穿越文的时候，无论男生女生写的都是穿越小说，只是男生写的多是修仙、魔、神，扮猪吃老虎，升级练功的，有不少都是有美女环绕的后-宫型；女生写的可以用后-宫型来说，多是美男环绕，不管是真后-宫文，还是假后-宫文（不在皇帝后-宫），都摆脱不了一个字：斗。宫斗、家斗，即使写点武侠、修仙都是和斗分不开的。而且很多剧情很狗血。即使不是穿越文，也只是主人公不是穿越的，但内容和穿越文没什么区别。
网络纪实文学与传统文学是有些相像的，但也不同。传统文学可以说是正统文学，是作家写什么，读者看什么；作家可以反映现实写现实主义小说，也可以在现实上提练写魔幻，比如莫名的魔幻现实现主义；也有根据一些精神、文化想象的经典作品，如但丁的《神曲》，《浮士德》等，传统文学大多都是经典作品。网络纪实文学大多是反映现实的，但经典作品少；像反映官场的小说，反映军旅的小说，作者未必就在官场未必就曾当过兵，现实生活体验一般是缺少的，大多是“闭门造车”，更多的是反映社会现象，一般靠情节取胜。