中国古代小说里的贤妻形象

1. 鉴赏中国古典文学作品中的典型人物形象

抓住特征
在描写人物肖像的时候，作家一般不是面面俱到，而是抓住最能体现人物精神面貌、神情的突出特征加以描绘。
如蒲松龄在《聊斋志异·婴宁》中对婴宁的描写：
媪曰：“唤宁姑来。”婢应去。良久，闻户外隐有笑声。媪又唤曰：“婴宁，汝姨兄在此。”户外嗤嗤笑不已。婢推之以入，犹掩其口，笑不可遏。媪嗔目曰：“有客在，咤咤叱叱，是何景象！”女忍笑而立。生揖之，媪曰：“此王郎，汝姨子，一家尚不相识，可笑人也。”问：“妹子年几何矣？”媪未能解。生又言之，女复笑，不可仰视。┅┅生无语，目注婴宁，不遑他瞬。婢向女小语云：“目灼灼贼腔未改。”女又大笑，顾婢曰：“视碧桃开未。”遽起，以袖掩口，细碎步而出。至门外，笑声始纵。
在这段描写中，作家对婴宁的外貌没有任何描述，写婴宁就抓住一点：笑态。“隐有笑声”，“嗤嗤笑不已”，“笑不可遏”，“忍笑而立”，“复笑，不可仰视”，“女又大笑”，“笑声始纵”，一路笑来，一路笑去，走到哪里，笑到哪里。这样，一个天真、爽朗、笑态可掬，可爱迷人的妙龄女郎就活生生地站在了读者的面前。“笑”是婴宁最突出的特征，作者只是在不断点染她那天真爽朗的笑声，再加上具有象征意义的鲜花，烘染出主人公天真无邪、富于诗意的美好性格。
注意下意识动作
读者在鉴赏人物的时候，也应注意作家对人物下意识动作的描写，由于这种动作基本不受意识的支配，所以往往能突出人物的性格特征，很好地表现人物的内心世界。
《红楼梦》第三十六回“绣鸳鸯梦兆绛芸轩，识分定情悟梨香院”中，有一段薛宝钗绣鸳鸯的细节描写：
（宝钗）说着，一面就瞧他手里的针线。原来是个白绫红里的兜肚，上面扎着鸳鸯戏莲的花样，红莲绿叶，五色鸳鸯。┅┅（袭人）又笑道：“好姑娘，你略坐一坐，我出去走走就来。”说着，就走了。
宝钗只顾看着活计，便不留心，一蹲身，刚刚的也坐在袭人方才坐着的那个所在，因又见那个活计实在可爱，不由的拿起针来，就替他作。┅┅那黛玉却来至窗外，隔着窗纱往里一看，只见宝玉穿着银红纱衫子，随便睡着在床上，宝钗在身旁做针线，旁边放着蝇刷子。
黛玉见了这个景况，早已呆了┅┅
鸳鸯在中国人心目中是有着特殊含义的，宝钗看了袭人绣的鸳鸯不仅喜欢，还情不自禁、下意识地绣了起来。在幽静的怡红院，一个多情公子穿着银红纱衫子，随便睡着在床上，一个情窦初开的妙龄女郎贴身坐在他的身边，纤纤玉手拿着针线忘情地绣着戏莲鸳鸯，这是一幅多么富有浪漫情调的构图啊！难怪黛玉看见，早已呆了。宝钗平时十分注意自己行为的规范性，别管真假，她给人留下的印象是非礼勿听、非礼勿视，何时敢于如此的大胆？所以我们可以肯定地说，这是一个下意识的动作。但是读者正是通过这一平时难以见到的动作，觉察到深藏在宝钗内心的绵绵情思。
鉴赏人物语言

人物语言是叙事性作品的灵魂，高明的作者往往在人物语言的描写上花费较大的力气，以人物语言代替自己的叙述语言，起到事半功倍的效果。人物语言一般包括对话和独白。鉴赏人物语言要注意以下几个方面。
（一）由语言看性格
语言往往是人物性格的外化，通过人物不同的语言风格，我们可以看出不同人物的身份、地位、文化修养和品格性情。
《红楼梦》第四十回“史太君两宴大观园，金鸳鸯三宣牙牌令”写贾府饮酒行令赋诗：
鸳鸯道：“有了一副了。左边是‘长三’。”宝钗道：“双双燕子语梁间。”鸳鸯道：“右边是三长。”宝钗道：“水荇牵风翠带长。”鸳鸯道：“当中‘三六’九点在。”宝钗道：“三山半落青天外。”鸳鸯道：“凑成‘铁锁练孤舟’。”宝钗道：“处处风波处处愁。”说完饮毕。
┅┅
鸳鸯笑道：“左边‘大四’是个人。”刘姥姥听了，想了半日，说道：“是个庄家人罢！”众人哄堂笑了。贾母笑道：“说得好，就是这么说。”刘姥姥也笑道：“我们庄家人不过是现成的本色儿，姑娘姐姐别笑。”鸳鸯道：“中间‘三四’绿配红。”刘姥姥道：“大火烧了毛毛虫。”众人笑道：“这是有的，还说你的本色。”鸳鸯笑道：“右边‘么’四，真好看。”刘姥姥道：“一个萝卜一头蒜。”众人又笑了。鸳鸯笑道：“凑成便是‘一枝花’。”刘姥姥两手比着，也要笑，却又掌住了，说道：“花儿落了结个大倭瓜。”众人听了，由不得大笑起来。
根据这两段语言描写，就能够看出薛宝钗、刘姥姥两人的修养和身份。通过薛宝钗的语言，我们可以看出她是一个知书达礼、文雅多情的富家才女。通过刘姥姥的语言，我们可以看出她是一个粗俗爽快的农家妇女。薛宝钗说不出刘姥姥的话，刘姥姥也说不出薛宝钗的话。所以老舍说：“要知道对话是人物性格的‘声音’，性格各殊，谈吐亦异。”
（二）从语言矛盾看人物特点
作家常通过人物语言的前后矛盾揭示人物的内心世界和处事行为，这是讽刺性作品经常采用的手法。阅读此类作品读者要细心体会人物语言的前后矛盾，把握人物形象的塑造。
如吴敬梓在《儒林外史》中对胡屠户语言的描写。
范进中举前：
不觉到了六月间，这些同案的人约范进去乡试。范进因没有盘费，走去同丈人商议，被胡屠户一口啐在脸上，骂了一个狗血喷头，道：“不要失了你的时了！你自己只觉得中了一个相公，就‘癞虾蟆想吃起天鹅肉’来！我听见人说，就是中相公时，也不是你的文章，还是宗师看见你老，不过意，舍与你的。如今痴心就想中起老爷来！这些中老爷的都是天上的‘文曲星’！你不看见城里张府上那些老爷，都有万贯家私，一个个方面大耳！像你这尖嘴猴腮，也该撒抛尿照照！不三不四，就想天鹅屁吃！趁早收了这心，明年在我们行事里替你寻一个馆，每年寻几两银子，养活你那老不死的老娘和你老婆是正经！你向我借盘缠，我一天杀一个猪还赚不得钱把银子，都把与你去丢在水里，叫我一家老小嗑西北风！”一顿夹七夹八，骂的范进摸门不着。
范进中举后：
胡屠户道：“我那里还杀猪！有我这贤婿，还怕后半世靠不着也怎的？我每常说，我的这个贤婿，才学又高，品貌又好，就是城里头那张府、周府这些老爷，也没有我女婿这样一个体面的相貌。你们不知道，得罪你们说，我小老这一双眼睛，却是认得人的，想着先年，我小女在家里长到三十多岁，多少有钱的富户要和我结亲，我自己觉得女儿像有些福气的，毕竟要嫁与个老爷，今日果然不错！”说罢，哈哈大笑，众人都笑起来。

《金瓶梅》中的潘金莲，既有狠毒、淫荡的一面，也有聪明、美貌的一面。鉴赏者既要看到她刁钻、凶恶的一面，还要看到她伶俐善变，敢作敢为的一面。

2. 我看中国古代女性小说人物特点

看中国古代女性小说的人物特点、

首先、古代女性骨子里都是保守的。三从四德、在家从父、出嫁从夫、夫死从子。

古代女性小说、作者一定经过啦一定的观察已经了解。才能写出来。

但是小说通常都有一定的可塑性以及夸张的成分在这里面。

所以、大部分古代女性人物的都有着风骚、开朗、活泼。等等特点。

要因人而异的。不能够一概而论。

3. 求书 ! 古代言情 ,贤妻型 %

《帝王业》，绝对符合lz要求，质量很高，很好看
《后宫甄嬛传》，女主是温柔婉约的，现在看了一点，文笔相当可以
抱歉，我现在手上没资源，不过网上都有

4. 中国古代小说中出现的女英雄都有哪些

我又查了点，但不确定啊，再加一个快嘴李翠莲，可是其实你觉得女鬼，女神，女妖那种能不能算是女英雄呢？就拿聊斋里面的来说，很多说的是人的事儿，却必须写成鬼的事儿啊，唐传奇里面其实是有些浪漫些的比如李娃传里面的李娃，可是这个英雄的定义又是一个问题啊，还有封神演义那类，其实古代不少都是那种志怪的小说啊，不能说人只能说鬼神啊。

5. 古代相书中的贤妻良母好面相，有哪些特征

古代相书中的贤妻良母好面相

“头圆项短者，主富。”

所谓“头圆项短”是指女子的头型偏圆润，没有明显的凹陷（如两腮深凹等）、尖长（如下巴尖薄等）便可成为头圆，而项短是指脖子不要过长便可。有以上面相的女子，在财运上比较旺盛，容易有一些赚钱的良机出现身旁，如能适时把握，在财运上便可年年有余，衣食无忧，并且如果这样的女子属于相夫教子的主妇，还会对丈夫的事业和财运有所促进，可以说有一定的“旺夫”相。

“额平面方者，主贵。”

这主要是指女子的面额比较光滑平润且规整，没有明显的内凹、不对称等面相。这类女子往往容易在名利上取得一定的收获，易被他人尊敬和羡慕从而在自身的事业和家庭上也会有不错的发展。

“眉长而绣者贤妇，眼绣而清者贵阁”

这一条主要是从女子的眉目两方面进行介绍的，所谓“眉长而绣”是指眉毛长度首先要能够基本或超出覆盖住眼睛的长度，其次从毛发上要顺滑清秀，没有断眉（指眉毛中途断开）、旋眉（指眉毛长势混乱，不能按同一方向生长）、眉毛过重过粗、交眉（指两眉相交）等面相。这种女子往往性格比较温柔适中，对家庭的付出较多，属于贤妻良母的类型。而“眼绣而清者贵阁”是指眼睛以有神、清亮为佳，不宜眼神恍惚无神，眼球黑白模糊、有较多血丝，白眼球较多等。有“眼绣”的女子往往属于聪明伶俐的类型，如能加以发挥便可在发展中脱颖而出，取得爱情、财运、事业、家庭等多重的丰收。

“鼻直如削者，贵而多寿”

这一条主要是指鼻梁平直无弯曲缺陷的女子往往在个人的发展中容易取得成功，从而可以有名利双收之喜，并且这样的女子属于比较健康长寿的类型，只要小心保健，一般很少出现大的病痛，属于人生比较顺利丰富的类型。

“口细有棱者，令妇”

之主要是评判女子的嘴型轮廓，如果有嘴型轮廓清晰并且较小的女子往往人缘运势较好，并且常有好运相伴，如能加以发展，在人生的多个方面都会取得很好的收获，生活多姿多彩，温馨幸福。

“舌如莲者，淑质”

这条主要是指女子的舌头应该像荷花瓣一样红润宽厚为上好之相。这种女子往往比较贤惠并且在他人眼中既平易近人又很有气质，人缘和家庭运势很好，如果属于主妇类型，则家庭生活愉悦，如属于事业类型，则容易取得成绩。

“唇如朱砂者，令妻”

这条说的是如果女子的嘴唇红润饱满，没有发乌、残缺等，变为佳选。这种女子在性格上比较中性，不容易大动肝火，在个人的发展中常有贵人、机遇等陪伴，如能加以利用，可以在个人的事业、财运方面有不小的进步，属于衣食无忧的类型。

“人中深又直者，多子”

这一条中的“多子”既指子孙昌盛，又指福气连连，并非单指“生子多”。所谓“人中深又直”是指人中（从鼻头到上唇中间凹陷的区域）以深厚鼻直为佳，忌人中平扁，弯曲。这种女子首先对于子孙有很大的帮助作用，可以在对于子女的将来有很明显的帮助促进作用，并且还会对丈夫也有一定促进作用，正是“相夫教子之相”的标准之一。

“骨细而肉腻者，贵质”

这一条主要是来介绍女子的身材和肤质情况。所谓的“骨细而肉腻”是指整体的身材比例匀称，身上的肤质光滑嫩泽并富有弹性，无凸骨无肉的情况者为宜。这种女子首先家世比较富裕且自身的修养气质较好，其次这种女子往往在工作生活中比较顺利，人缘运势旺盛，可以通过自身的女利和亲朋的帮助而取得成功和幸福，财运也十分丰沛，衣食无忧。

“目下润泽者，宜儿”

“目下”通常是指眼下一指的区域，而“润滋”主要是指眼下一指的位置有肉且饱满，肤色细腻光亮，忌眼下明显的内凹和肤色暗淡无光。有“目下润泽”的女子，主要属于“女贵子贵”的类型，即母亲可以对子孙的运势有很好的促进及开运的效果，所以这样的女子对于子孙有很好的帮助作用。

“肉洁体香者，令相”

这一条主要是说如果女子有白净光洁的肌肤，皮肤无粗糙、暗淡和坑洼不平的女子往往容易富贵应门，家庭和生活情况都很顺利旺盛，并且对于丈夫也起到一定的“旺夫”作用。

“耳红而圆者，贵妇”

这一条主要是根据双耳来进行评判的，在相学中，耳朵主家世、少年运和健康寿命等方面，在这里说的“耳红”，是指耳朵的肤色以红润为佳，忌苍白、发乌等，而“圆”是指耳型的轮廓以圆润为佳，忌耳型凹凸、残缺等。这类的女子往往家世很好，并且在将来的生活中容易得到家族、亲朋帮助而丰衣足食，属于“贵妇之相”，并且在结婚后对于爱人子女的运势也有很好的促进效果。灵遁者书籍《相观天下》电子版，在灵遁者淘宝有。

“性缓气柔者，福寿”

所谓的“性缓气柔”是从两方面分别来说的，首先“性缓”是指性格上比较缓和，不宜动怒、急躁、焦虑等，这种女子一般在身体情况上比较良好，不容易有大的病痛缠身。而“气柔”是指在女子说话交谈时语气柔和平缓并且有一定的连续性，没有声音发粗或短音、忽高忽低等现象出现，这种女子除了健康良好以外，一般其他的运气也比较旺盛，属于有福之人，在各个方面都比较顺利稳定。

“耳成轮廓者，贤妇”

对于女子来说，“贤妇”是指性格温柔、善于打理家事的女子，即所谓的“贤妻良母”，而在判别时，根据以上的标准主要是指双耳的外廓有形并且有一定的厚度者为佳，忌无外耳廓或耳廓过于单薄。有以上双耳的女子正如刚才所说是“贤妻良母”者居多。

“神静色安者，贞节”

这一条主要介绍的是女子的精神和气色情况，首先“神静”说的是女子的精神以平静为宜，具体评判可从眼神看出，如果眼神祥和有神，无恍惚、焦躁或忐忑不安等就可以看作是“神静”了，而“色安”是指女子的气色以亮泽红润为宜，忌暗淡发乌。这样的女子往往对于爱情比较忠贞，对于丈夫和孩子的投入超过自己，属于相夫教子家庭和睦的类型。

“左耳厚者先生男，右耳厚者先生女”

这一条主要是说如果女子耳厚会对于整个家庭又兴旺的作用，如果女子的双耳宽厚（主要指耳廓和耳垂的部分），会对于家庭的兴盛起到推波助澜的作用，并且对于子女也有一定的促进作用。

“笑而闭目者，和美”

这一条主要是从女子的一笑间来判断，所谓“笑而闭目”并非是指女子一笑便闭上眼睛，而是指女子在微笑时双眼微睁，如弯月般很有亲和力和甜蜜感的笑容者为宜。这种女子首先在性格上往往比较中性，人缘运势很好，其次从运势上一般很有发展，如能有所作为，生活上便会和和美美，快乐幸福。

“颐生重颔者，贤富”

“颐生重颔者”其实就是指有双下巴的女子，在相学中，下巴又称为“地阁”主管田地、房产等不动产业，所以有双下巴的女生首先多数属于贤惠大方的女子，其次在财运方面十分旺盛，容易有自己的不动产，属于富贵命的女子。

“掌中足底生黑痣者，贵而益夫”

这一条主要是说如果女子在手掌中或者脚掌中的任何位置如有黑痣长出为大吉之相，不但对于自身的运势十分有益，并且对于丈夫的运势有着明显的促进生旺的作用，是明显的“旺夫相”，生活富足，家庭和睦。

“发青黑如细丝者，贵妇”

这一条主要介绍的是女子的头发，评判标准是指女子的头发应以颜色清黑亮泽，无干黄等不良发质者为佳，这种女子往往运势处于稳中有升的类型，对于自身的发展也是比较稳定的，属于通过实践的积累便富贵的女子居多。

“掌红如绵者封邑”

这一条主要是根据掌形来判断女子运势的方法。所谓“掌红如绵”，具体来说是指女子双手手掌红润宽厚并且柔软者为佳，即手掌干枯、僵硬等，这种女子在财运上和事业运上往往会有很大的发展，容易把握一些良机从而脱颖而出生活富足，此外，还会对于丈夫起到一定的开运和转运的效果，家庭和美，喜事连连。

贤妻良母的好面相

一、勤俭持家又帮夫事业－齿齐而白、掌润而厚齿齐而白，表示比较内敛，比较克制自己，婚前是一回事，结了婚之后，一定会克制自己这个事情我能不能花；掌润而厚，掌就是代表理财能力代表她能不能帮助老公的事业。

二、贞洁纯良又温柔体贴－鼻直而正、眉长目秀鼻直而正，就是鼻子不能歪，鼻子歪你心里面就会歪，就想要去偷吃、想要去红杏出墙之类的；眉长目秀，眉毛长代表有情又代表温柔个性，要天生的才算。

三、早生贵子又孝顺公婆－人中深直、耳珠圆大耳珠一方面也是代表生殖能力，一方面代表个性脾气，当然耳朵又代表你跟长上之间所谓的感情，长上之间的缘分。

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6. 中国古代著名女性形象有哪些

1、武则天

武则天（624年－705年12月16日），自名武曌（zhào），并州文水（今山西文水）人。中国历史上唯一的正统女皇帝（690年－705年在位），也是即位年龄最大（67岁）、寿命最长的皇帝之一（82岁），与汉朝的吕后并称为“吕武”。

7. 中国历史上有哪些有名的贤妻

鲍宣之妻
《后汉书》
渤海鲍宣的妻子，是桓氏的女儿，字少君。鲍宣曾经跟随少君的父亲学习，少君的父亲为他的清贫刻苦而惊奇，因此把女儿嫁给了他。（少君出嫁时）嫁妆陪送得非常丰厚，鲍宣不高兴，就对妻子说：“你生在富贵人家，习惯穿着漂亮的衣服和装饰，可是我实在贫穷低贱，不敢担当大礼。”妻子说：“我父亲因为您修养品德，信守约定，所以让我拿着毛巾梳子（服侍您），既然侍奉了您，（我）听从您的命令。”鲍宣笑着说：“（你）能这样，这是我的心意了。”少君就全数退回了那些侍从婢女服装首饰，改穿（平民的）短衣裳（汉代贵族的衣服是深衣，就是长衫），与鲍宣一起拉着小车回到家乡。（她）拜见婆母礼节完毕后，就提着水瓮出去打水，修习为妇之道，乡里的人对她非常称赞。

梁鸿之妻
孟光
“举案齐眉”就是东汉贤士梁鸿的妻子孟光的故事。相传孟光随梁鸿至吴地为人佣工。梁鸿归家，孟光每为具食，举案齐眉，以表示对丈夫的敬重。但这位贤妇的模样却“粗陋无比”，“肥丑而黑”，能“力举石臼”。据说梁鸿未婚前，就名气很大，许多人家都要把女儿嫁他，他都不答应。孟光未嫁时，有人给她做媒，她都不肯嫁，说是“必嫁梁鸿”。
夫妇婚后第二天，孟光就脱去新娘绮罗之服，换上粗布衣衫，操持家务。后随梁鸿隐居霸陵山中，男耕女织，吟诗弹琴，夫妇唱和，过着清贫而和谐的生活。

司马相如之妻
卓文君
卓文君，西汉临邛（属今四川邛崃）人，汉代才女，她貌美有才气，善鼓琴，家中富贵。她是汉临邛大富商卓王孙女，好音律，新寡家居。司马相如过饮于卓氏，以琴心挑之，文君夜奔相如，同驰归成都。因家贫，复回临邛，尽卖其车骑，置酒舍卖酒。相如身穿犊鼻裈，与奴婢杂作、涤器于市中，而使文君当垆。卓王孙深以为耻，不得已而分财产与之，使回成都。事见《史记．司马相如列传》。又据《西京杂记》载，文君作司马相如诔文传于世;又载相如将聘茂陵人之女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。后世常将卓文君事用为典故。
卓文君丧夫后许多名流向她求婚，她却看中了穷书生司马相如。司马相如能弹琴作诗，长得又帅（《史记》曰：甚都），卓文君从中领会到他的才华和情感，一心相爱。司马相如家里一无所有，卓文君随他私奔后，就开了个酒铺，亲自当掌柜，文君当垆卖酒，相如则作打杂，不怕人讥笑。后卓王孙碍于面子，接济二人，从此二人生活富足。后来司马相如终于成名天下。而文君夜奔相如的故事，则流行民间，并为后世小说、戏曲所取材。
http://ke..com/view/45019.html?wtp=tt

乐羊子妻
《乐羊子妻》译文 ：
河南郡乐羊子的妻子，不知道是姓什么的人家的女儿。
乐羊子在路上行走时，曾经捡到一块别人丢失的金饼，拿回家把金子给了妻子。妻子说：“我听说有志气的人不喝‘盗泉’的水，廉洁方正的人不接受他人傲慢侮辱地施舍的食物，何况是捡拾别人的失物、谋求私利来玷污自己的品德呢！”羊子听后十分惭愧，就把金子扔弃到野外，然后远远地出外拜师求学去了。
一年后乐羊子回到家中，妻子跪起身问他回来的缘故。羊子说：“出行在外久了，心中想念家人，没有别的特殊的事情。”妻子听后，就拿起刀来快步走到织机前说道：“这些丝织品都是从蚕茧中生出，又在织机上织成。 一根丝一根丝的积累起来，才达到一寸长，一寸一寸地积累，才能成丈成匹。现在如果割断这些正在织着的丝织品，那就会丢弃成功的机会，迟延荒废时光。您要积累学问，就应当‘每天都学到自己不懂的东西’，用来成就自己的美德；如果中途就回来了，那同切断这丝织品又有什么不同呢？”羊子被他妻子的话感动了，又回去修完了自己的学业。
http://..com/question/44282136.html?si=8
还有很多，一时想不起，不知这些够用不

8. 中国历史上有哪些有名的贤妻

湘妃(大舜妻子)
黄月英(诸葛亮妻子)
绿珠(石崇小妾)
朱温妻子
隋文帝妻子
马皇后(朱元璋妻子)
朱佑堂妻子
。。。。。等等

9. 中国古典小说女性形象

一、情圣

（一）艺术化人格

林黛玉也许是你最喜爱的美女形象，因为她是虚构的。

你一定听人说过，倘若真的娶妻，他不会要黛玉，而会要宝钗。你不必真的不信。语言在假设情景中没有意义，只是一种行为，表明他在说话。你可以让他轻轻地在心里唤一声“林妹妹！”不必问他，你明白这会在男人的心里漾起什么样的感觉。

仔细想想，林黛玉究竟给你留下多少姣美的印象和情愫的记忆？也不过是荷锄葬花，共读西厢，结社吟诗，泣焚诗稿。你不觉得这些都太像是舞台情景而不像是真实的生活情景？怪不得一再被搬上戏剧舞台，几乎都不用解读。再就是那些散见在琐碎的生活场面里的一串串晶莹的泪珠，不饶人的嘴巴和使小性子了。幸亏这不是生活，你能从从容容地隔除现实的烦扰去品味这艺术化了的人格。于是，林黛玉的多愁善感，呕气斗嘴，悲切鸣咽，便都具有了美的价值。

艺术化生活中的艺术化人格，这恐怕正是林黛玉倾倒天下男人之心的奥妙所在。男人被生活粗糙了的心由此得到了滋润。怨不得你把林黛玉当作文学塑造成的情圣。

（二）长不大的女孩

我曾用心计算过林黛玉究竟活到多大。

第二回冷子兴说元春与宝玉“隔了十几年”，九十五回写元春死时“存年四十三岁”，接着宝玉结婚，黛玉闻讯病逝。如此推算，此时宝玉最小也二十四岁，黛玉小他一岁，应当活到二十三岁。不过这年龄与那时代全不相符。

我想这差错可怪罪于续书不周全。但我发现，曹先生写的章回里，年龄也不可靠。黛玉五岁开蒙，由贾雨村教授一年有余便带往贾府。此时黛玉六岁多，宝玉应七、八岁。但书中接着便有宝玉梦遗，与袭人做爱的描写，与男子生理上不通。故“程乙本”改作“十来岁”却又与黛玉年龄相抵牾。可见小说中的年龄原不可信。

语言叙述只是凭感觉而已，所以黛玉有多大也只在读书人的感觉之中。

我因此而感到林黛玉其实是个长不大的女孩，作家在年龄上的模糊也许是故意的。细读文本，我惊讶林黛玉在贾府度过了童年和青少年，其性格和诗才竟一丝儿未变。她与宝玉之间的情份，总让人觉得亲情大于爱情。十九回写两个同卧一床，编说“耗子精”取乐，亲密无间，却没有恋爱之痕迹。我百思不解宝玉此时的心理。他和袭人初尝性爱之甘美，想来不会一次罢休。以他成熟的男子性心理，与黛玉笑闹成一团，竟无一丝骚动，只能说明他以兄妹之情来对待她。有一细节更能显示宝玉对钗黛的不同心理。宝玉此时拉黛玉衣袖“笼在面上，闻个不住”，只是追问是什么香，而在二十八回宝钗为他褪下左腕上的香串子，因“生的肌肤丰泽，一时褪不下来，宝玉在傍边看着雪白的胳膊，不觉动了羡慕之心”，竟觉得她“比黛玉另具一种妩媚风流”，甚至想摸一摸这个雪白丰腴的膀子不能而恨自己没福，明显的是对女性的性渴慕和性骚动。

这当然可以用男女之间亲疏而引起感觉不同来解释。我却认为这是黛玉尚未成人的暗示。小说一再写到黛玉体弱多病，“从会吃饭时便吃药”，“有不足之症”。这样的女孩发育一定很迟，即使进入青春期，也在性生理和性心理上有诸般不足。宝钗大她两岁，又健康丰满，自然早熟，青春性感。宝玉的不同反应似可作证。由此我想黛玉是长不大的女孩竟然依据十足。

我忽然想到纳博科夫的《洛莉塔》。小说中男主角汉勃特把那些尚未完全发育成熟、却又情窦初开、美如天仙的少女称为“宁芙”，着迷地追逐她们。洛莉塔也被汉勃特当作“宁芙”追求，因而笼罩着神圣的光晕，但当汉勃特终于占有了她的肉体之后，他却发现她已不再是她的青春之神了。

无独有偶。宝玉不是一再地赞美女儿是水做的，却又对女儿嫁人感到悲哀，说是从今后这世上又少了“清净人”。这里是否有某种相通之处？要不一个中国作家，一个美国作家；一个生活在十八世纪，一个则生活在二十世纪，为什么都借小说主人公之口说出对女人同样的看法？

什么才是男人心目中的情圣？——长不大的女孩。保持童贞的女孩。林黛玉不正是如此吗？

（三）流不尽的眼泪

你一定还记得罗兰·巴特在《恋人絮语》中专门写了一章《眼泪赞》。“借助泪水，我叙述了个故事，我敷设了一个悲痛的神话”。于是你想起了林黛玉和她的还泪神话。

不必讳饰你对小说中这段描写的疑惑。作家为宝黛悲情铺叙了一段前世之缘：神瑛侍者每日以甘露灌溉三生石畔的绛珠仙草，使其脱了草木之胎，“幻化人形”，“仅仅修成女体”。为何说“仅仅”？那意思是不是倘若修炼更多时日，或可成男体？于是，这里分明又有法国西蒙·波伏娃称女人是第二性的意思然而，“绛珠仙草”又常说“自己受了他雨露之惠，我并无此水可还，他若下世为人，我也同去走一遭，但把我一生所有的眼泪还他，也还得过了。”细读再三，你不免惊讶自己的发现。中国文化历来把“雨露”当作某种符号，这里身为女体的绛珠仙草又说她并无此水可还，岂不是一种暗合？男人的雨露，女人的眼泪，虽然同是人体的分泌物，却终究是一个浊，一个清；一个是欲，一个是情。此层含义，又与宝玉所说“女儿是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉”不谋而合。由此，你感叹不已，还泪的神话竟然还对应着这一个深层结构：林黛玉以女儿泪来还宝玉的男人欲，不是情圣，谁还配当情圣？

知道你忘不了罗兰·巴特：“恋爱中的一点点起伏波动，不管是喜是悲，都会引得维特潸然泪下。维特动不动就哭泣，经常流泪，并且是泪如泉涌。维特究竟是作为一个恋人落泪，还是作为一个浪漫伤感者掉泪？”因为这段话几乎可以照搬来形容林黛玉。不同的是，德国大诗人歌德创造的情圣是男人，中国大作家曹霑创造的情圣是女孩。这里究竟可以发掘出多少关于中外文化之异同，中外情圣观之异同呢？你已经无暇顾及了。你只是深深地铭记一点，情圣是与流不尽的眼泪联系在一起的，因为“他重新发现并认可了自身中婴孩的身体”。

于是你竟然想数数《红楼梦》里究竟描写了多少次黛玉的哭哭啼啼。你终于没有这么做，因为你更愿意品味黛玉的绵绵无尽的眼泪和她哭泣时的意境：黛玉“越想越觉伤感，便也不顾苍苔露冷，花径凡寒，独立墙角边花阴之下，悲悲切切，呜咽起来。原来这黛玉秉绝代之姿容，具稀世之俊美，不期这一哭，那些附近的柳枝花朵上宿鸟栖鸦，一闻此声，俱‘忒楞楞’飞起远避，不忍再听。”（二十六回）这便是情圣，感时花溅泪，一哭鸟惊飞。

二、爱与死

（一）爱的死吻

将一痕秋水引向颈项，我用生命完成了献给爱的死吻。

多日的等待和期盼，竟凝成了一团挥之不去的焦灼。我把它和定情之剑一起挂在了我的闺床绣帐。我对我自己说，尤三姐和柳湘莲从此便和这柄“鸳鸯剑”一样不可分开。谁知他忽然返悔……

我把焦灼留给了他们。飘逸在空中，我不再叹息。瞅着他们围着曾有万种风情的玉体急救不迭，我却已从佳人绝色中解脱出来，就象意义从语言构成的句子中浮出，再也无法挽留。

二姐儿为我拭去血污，颤颤儿的指头触摸到我的冰肌。我毫无知觉。一个看似微不足道的刺激使我选择了自杀。湘莲的托词笨拙到明眼人一看便知。可我当初跟二姐说，若他死了，我情愿剃了头当姑子去，再不嫁人。现在他悔约，只当他死了，我也只该剃了头，怎么倒割了颈？倘若当时我多些时间去考虑死亡的后果，我会不会让自杀停留在句子中？爱和死便会遥遥相对，一如地球上的南北两极。

我选择死，就像我选择爱那样毫无理性。我在贾氏兄弟前的轻狂豪爽、调情斗口，原是我维护我女儿真情的妆幌。我金子一般的心五年前便系着柳湘莲，不知他是否爱我。我爱得毫无理由，毫无希望。从那时起，我便把死带到了离爱只有一步之遥的地方。只不过那时我死了心地爱着他，现在我死了身来为此痴情划上句号。

我死而复生。看着“冷心冷面”的柳湘莲终于为我大哭一场，吐出“是我没福消受”的真情话，我感到了窒息后的欢畅。然而这仅仅是一瞬间，我竟怜悯起方才被我无所顾忌地放逐的如花似玉般的女儿身体。我祈祷死而复生的真正实现。我渴望流亡的灵魂重新安居在酥胸雪脯之中，以求与柳郎共度枕席之欢。死亡重新肯定了爱的真实含义，但死亡却不能使爱变得真实起来。不忍相别，终须离别，“从此再不能相见矣！”死亡撕毁了一切护照，将爱与被爱统统拦在了国境线之内。

一百年之后，我遇见一位金发碧眼的吉卜赛女郎。她说她叫卡门，或者叫嘉尔曼。名字怎么写都无所谓，反正是个符号。我问她如何把死亡引到了爱情的身边？她挺着胸，微笑着说，卡门永远是自由的。她的眼光依然是野性十足的。她不再爱比才，她宁愿死在他的刀下来了结这一切。我知道死亡并不能向她证明爱的真实含义，她早在快活地活着的时候便已尝遍了爱的滋味。死亡只向他证明了不爱的无可动摇。在她，我想也许证明了她对斗牛士吕加的爱。

我和她相对而视。一方成了另一方的诠释者。风情体态，在我是为了拒绝不爱，在她是为了享受所爱。死亡，在我是为了证明我爱，在她却成了证明不爱。所以，我和她都选择了死亡，但死亡的方式却不同：我选择了自杀，她选择了他杀。

我不知道死亡究竟给爱增添了什么，死亡又给爱减损了什么。我只希望卡门向我承认死亡也证明了她对吕加的爱。但卡门微笑不语。

（二）情偶缺席与肉体缺席

你侃侃而谈。你滔滔不绝。你被你话语的对象深深吸引。

杜丽娘。一个以死而复生的方式刮起爱情旋风的美人，竟使你想到爱与死的不可逆性如何被话语的叙述彻底地解构。

她的故事可一分为二，以死亡为界：一边是走向死亡，另一边是死而复生。走向死亡的动机是情？你深表怀疑。杜丽娘养在深闺，从未接触过父亲和冬烘老学究之外的青年男子，情从何起？情由何生？你说汤显祖把杜丽娘放置在情偶缺席的舞台上演一幕催人泪下的爱情戏，这比曹雪芹让尤三姐五年前一见钟情于柳湘莲而今遭拒刎颈自杀更难。杜丽娘只能回视自己的深藏体内的欲望。那欲望因少女进入青春期而起。那欲望因情偶缺席而无所附丽。一团飘飘悠悠的云雾，分明在眼前袅动却无法揽进心怀的恍惚。《关睢》以诗歌语言的不确定性和能指所指关系的漂浮不定来满足杜丽娘对欲望的无以言说。春之神一面悄悄地驱动杜丽娘体内的性欲暗涌，一面华彩般地勾勒出“姹紫嫣红”与“断井颓垣”同在的春景，明媚与阴郁恰好构筑起少女怀春的对应象征。于是你颇为得意地下结论：游园惊梦实现了杜丽娘从性苦闷到性幻想的心理转变。少女无言以对的生理性欲一旦成了允许虚构的心理情欲，缺席的情偶形象便由想象来填补。杜丽娘由此而迈出了走向死亡的爱之舞蹈。

你不想对杜丽娘死而复生后的事件絮絮叨叨。你把那称作另一个爱情故事。一个按照摹本重构的后《西厢》。一个被现实的茧丝纠缠住想象的蝶翅而成的婚嫁蚕蛹。你斟字酌句地表述着这样一个意思：爱在死亡中是自由的，因为她只被要求倩魂与君共枕。而复生后的杜丽娘却是不自由的，她无法逃避让家庭和社会接纳这个占有和使用自己身体的男人。情偶不再虚化，他有了一个确切的名称：丈夫。爱情故事渗入了社会性的话语，便无可挽回地发散出婚姻的平庸叙述。

在走向死亡和死而复生两个故事的连接外，你发现了一个奇迹：爱与死的不可逆性在这里被消解。在死亡的冥河上，杜丽娘的一缕香魂乘着爱之幽舟四处游荡。你并不在意冥界描述中积演的文化一般模式。你感到惊讶的是，在这另一种时间和空间中的旅行，肉体已不再参与，因而旅行成了真真实实的游荡，灵魂的游荡。然而，杜丽娘却在这种游荡中寻找肉体的交欢。当缺席者终于出现，心造的幻影成为血肉之躯的柳梦梅时，杜丽娘却成了缺席者。肉体的缺席并不能阻拦她投入交欢的搂抱之中。于是，爱与死在另一种逻辑中变得互逆。你坦言你的发现；在走向死亡的故事中，叙述的中心是性爱，汤显祖却将它化为情爱的话语；而在香魂游荡的过程中，杜丽娘的肉体缺席使叙述转为爱的缤纷异彩，汤显祖却反而再三地迷醉于性爱的语境之中。一个最有力的佐证是，那个弥漫着强烈性欲臊腥的石女道姑的性爱故事，恰恰是被汤显祖安插在这里。石女的无门可入，与丽娘的无形求欢，构成了对应的象征。由此，杜丽娘要求柳梦梅挖坟开棺以求肉体的复生便水到渠成。

你戛然而止你那小河淌泻一般的语流。你开始眯细着眼睛端祥这位被你的话语所激活的杜丽娘。

（三）殉情

殉情是爱与死的另一种表达方式。

当祝英台坐在一团喜气的花轿被抬往马文才家成亲的路途上，她的思绪是否随着花轿的悠然起伏而被颠回过去的时光？他不需要别人来回答。他只需要听众。祝英台一定想到她本来有很多机会去阻拦梁兄的死亡。同窗数载，爱在悠悠的岁月中滋生。为什么不露出些破绽让梁兄明白英台的女儿身，却反而在梁兄疑惑时百般遮掩？为什么十八相送时直截了当地表白内心的爱情竟这样困难？他竖起一根食指贴在肥厚的嘴唇中间。嘘！他知道这是女子的娇羞。然而，祝英台其实是在男人指定的形象里含情脉脉，吞吞吐吐，欲说还休。她只能充当爱情的俘虏，等待梁兄的主动掳掠。不幸的是，梁山伯多少有些女性化。他的愚钝不敏，他在恋爱上的被动态势，最终使这场难以言传的爱情被悬置起来。男人指定的女子形象，反过来将男人推向死亡的悬崖。

他当然不会忘记祝英台在楼台会时的女儿装。在无望的爱情行将闭幕时，她陷入了一个仪式的迷惑之中。一方面她将告别与梁山伯的师兄弟关系，浪漫将从此被放逐出心灵的绿地。另一方面她忍不住要揭开初恋的秘密，梁兄究竟爱不爱她？她将以此祭奠自己的悲哀。于是，女儿装成了有力的符号出现在仪式的系统之中。但她没有料到，符号的过于强烈的信息会震撼原有的生命结构，梁山伯终因不堪忍受的性别借代而被消解结构。爱与死的联结再次被实现。它的不可逆转使祝英台看清了爱与死的另一种表述方式：纵身跃入裂作两半的梁山伯坟墓。

殉情是无法更改的过去的一个弥补。殉情是痴情的一种极端表达。殉情使爱与死的逆转在想象中得到实现。

一双美丽的带着不可解花纹的蝴蝶翩翩飞舞。他说，这是一个永恒的迷。哪一只蝴蝶是祝英台的精灵幻化？在男人的蓝天下，祝英台是否永远是一只不可解花纹的蝴蝶？

三、慵倦

（一）女人的体态

我必须面对历史上真实存在的美女，但我怀疑我面对的杨贵妃果真是历史的真在。

于是我寻求符号表述的杨贵妃，却惊诧自己处在各种文本发出的喧嚣中。在“祸国”和“爱情”这两个文本里，我无法自拔。这都是男人的文本，交织着男人对美女的复杂情感。不全是爱。不全是恨。不全是恋。不全是惜。我因此而看见他们在自造的情理胶粘的泥潭里深陷。

弱水三千，我独取一瓢饮。相殊的东西在话语的叙述中不停地消逝，而众多文本的迭印处则凸现出贵妃之美的共识：慵倦。

我不知道白居易是不是第一个发现杨贵妃的慵倦之美。当他宽袍拢袖、长歌吟哦：“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂；侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时”，他却当之无愧第一个成功塑造起杨贵妃的慵倦之美。女人的体态永远是男人对美的具体理解。品味这重彩浓墨的诗句，我仿佛想到曾经观赏过的许多西洋浴女题材油画中，并没有一幅制造过慵倦之美。语言的不透明性把女体的肉感刺激摈弃在审美眼光之外，慵倦这一与情欲有着密切关联的女人体态从而有可能升华为一种永恒的美，而白居易的全知全能型叙事视角，则加强了审美应有的距离感，给这幅语言涂抹成的浴女画镶上了镜框。我由此而不欣赏陈鸿在《长恨歌传》里取的叙事视角：“既出水，体弱力微，若不任罗绮；光彩焕发，转动照人；上甚悦。”令人想到唐玄宗掩身于重重帷帐后的窥视，全然破坏了杨贵妃的慵倦之美。

慵倦，意味着女人一任身体的自然放松而处于的无力状态。对丑女而言，这构成了男人对丑陋的印象。对一般女性来说，慵倦常常会被看着懒散的同义词。而对杨贵妃，出浴后的慵倦之态则凝固成中国传统审美经验中的永恒之美，尽管这审美经验往往会因距离感的丧失而滑向情欲那一边，但白居易的“娇无力”却永远是对慵倦之美的最佳陈述。

慵倦与占有欲毫不相干。它成了男人的无休止的渴望。它构成男人性心理中的集体无意识。它因此而成为杨贵妃的文学形象美之主语代词。

（二）想象空间

人们称她为杨贵妃远远超出于直呼芳名杨玉环。他非常乐意从独特的发现开始他的语言创造活动。这与等级观念无染。同为中国四大美女的西施和王昭君，都有贵为王妃的地位，人们却习惯于称呼她们的姓名。杨贵妃已不再仅仅是历史上“实在”的美女，在民间的转述和文人的创造性话语中，她已成为无数“缺席”的雍容高贵之美的具像，而将“缺席”纳入“实在”的正是慵倦。

在“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”的灼热性爱情语境里，他说他看到了一个处于雍容高贵地位的绝代佳人沉浸在永不魇足的爱河之后的慵倦。如胶似漆、情投意合这类符号已无法表述备受宠爱的杨贵妃。爱得太多，爱得太深，爱使双方将各自的自我完全投射到情侣身上。爱成了永无休止的献出自己所能给予的，却又觉得够不着自己想得的东西时的精神上的慵倦。诗人的充满诗意的话语，将这种感觉不定永远地定格在杨贵妃的“文本”之中。

是的，慵倦之美在他看来已不再仅仅表现在杨贵妃出浴后的体态上，也不仅仅是贯穿在她沉浸爱河之后的疲惫心态上，他以为这是两种状态的不可分割，是心体合一的结晶，当然更主要的是人们在历时性的审美过程中的“缺席”聚焦。一个为人熟悉的例子是，梅兰芳在京剧《贵妃醉酒》中创造的贵妃形象，唱腔迤逦宛转，气声若断若续，体态婀娜恍惚，舞姿惆怅飘悠。表面上演的是美人的醉态，骨子里却写尽了雍容高贵女性的慵倦之美。酒与华清池的温泉水一样，使杨贵妃尽展体态之慵倦。酒力不胜而娇躯无力，酒后解脱致心乏毕露。酒毕竟不同于水，所以杨贵妃借酒浇愁，在里比多从恋偶型收回到自恋型的疲惫不堪的过渡中，心体合一地显露出美女的慵倦。

他若有所思地说，慵倦绝不是困倦、困乏、疲倦、疲惫、有气无力、精疲力竭之类语符的同义词。慵倦已成为人们对美女的想象空间的一种确认，是审美意象系列中的一个单项。由此，他更在意白居易对寻访太真的叙述：“揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。”分明着意刻画出杨贵妃睡梦惊觉时的慵倦之美。他当然知道诗句中表现杨贵妃听到玄宗遣使造访时的急迫心情，以致未能整衣妆容出迎。但如果仅到此为止，诗情诗意便不足以支撑起。唯有慵倦之美，才是诗人的审美中心，才能将杨贵妃在天上除了等待，什么事都不干的慵倦写尽。他说谁若不信，不妨去看看陈鸿在《长恨歌传》中的描写，虽然杨贵妃仍在睡觉，却要等睡醒后“冠金莲，披紫绡，姵红玉，曳凤舄，左右侍者七八人”才出迎方士，慵倦之态全然消失殆尽，而贵妃之美又在何处？

10. 古人说的贤妻是什么标准

古人说的贤妻标准是：三从四德。

3、“三从四德”是为适应父权制家庭稳定、维护父权—夫权家庭(族)利益需要，根据“内外有别”、“男尊女卑”的原则，由儒家礼教对妇女在一生在道德、行为、修养的进行的规范要求。