叶洪生台湾武侠小说发展史
㈠ 叶洪生的介绍
叶洪生，台湾著名武侠小说评论家，安徽庐江人，1948年生于南京，台湾淡江大学历史系毕业。
㈡ 叶洪生的《台湾武侠小说发展史》
挑灯看剑五十年——《台湾武侠小说发展史》自序
作者：叶洪生
俺曾见金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早；
谁知道，容易冰消！
眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了！
这青苔碧瓦堆，俺曾睡风流觉，将五十年兴亡看饱。
（摘自孔尚任《桃花扇?哀江南》曲词）
翻开半个世纪以来的台湾武侠沧桑史页，纸上争雄，风云叱咤，一时多少豪杰！然而斗转星移，岁月悠悠，昔日的辉煌却已随风而逝，一去不复返了。区区不才，曾目击身经其由盛而衰的全过程；抚今思昔，不禁油然兴起如云亭山人孔尚任般的感慨。正所谓：「残军留废垒，瘦马卧空壕！」尽管彼此所指涉的时空事物迥异，但心境却是一样的。
回首前尘，自我八岁起，通过《蜀山剑侠连环图画》与武侠书结缘，至今不觉也将近五十个年头了。这五十年挑灯看剑，恰巧是台湾武侠小说创作由发轫、成长、茁壮以迄式微、没落的整个兴衰历程。我有幸躬逢其盛，得与若干武侠名家交往，把酒言欢，探讨其创作之秘；又不幸目睹其师老兵疲，军心涣散，乃至生死寂寞，被人淡忘！这些点点滴滴，若不完整地记录下来，将是个人甚或千千万万武侠读者的一大遗憾。因此，如何秉持客观公正的态度，善尽论述责任，还历史以本来面目，就成为我当仁不让的光荣使命与人生课题。
惟谈到为台湾武侠小说的兴衰作史，看似容易，其实不然。因为这牵涉到作家、出版社、市场供需与社会风评等四方面的主客观因素，及其彼此之间的互动关系。其中作家、作品的基本资料尤需充分掌握，否则就有以讹传讹之虞；而每一位名家的小说风格、特色又随着时光流转多少有所变化（主要为了因应读者需求），故也不宜轻率论定。凡此种种，经纬万端，皆非任何一个「独行侠」所可为力；更何况数十年来台湾的公立图书馆从不收藏旧版（分集印行36开本）武侠小说，而私营小说出租店又已纷纷转型或歇业，几无老书可供稽考了呢！
这的确是个非常棘手的难题。作史者纵然具备通天本领，但若缺乏相关文献（此指第一手资料，即武侠书原刊本）左证，无米下炊，则一切都将成为画饼。因改版后的「新文本」内容迭遭增删重排，已非复当年原貌；欲令「信而有征」，戛戛乎其难矣。
由旧书摊「寻宝」说起
诚然，台湾武侠出版界历经1977年左右的「版型大革命」（由36开改为25开），租书业者逐步汰旧换新，旧版书殆已绝迹坊间。如果没有预为之计，未雨绸缪；又或机缘凑巧，福从天降，是不可能获得这些「老古董」的！差幸鄙人少无大志，很早就开始发心搜藏港、台旧版武侠书（含原刊本、再版、翻版书），亦曾略有斩获。藉此机会，不妨将个人过去的「寻宝」经验和盘托出；因为这林林总总都跟我半生谈武论侠、讲求「有书为证」，以迄如今参与撰写武侠稗史的机缘有一定程度的关系。
凡台湾老武侠迷皆知，在过去物资缺乏的年代，想看武侠小说都是到租书店去，坐在硬梆梆的板凳上「苦读」；或整套书租回家，大伙争相传阅，轮番「练功」！由于小说出租店遍布台湾各角落（全盛时约有三四千家），借阅非常方便，而书肆一般又只租不售；因此，几乎没有人会搜藏武侠小说。况且在传统观念中，武侠读物一向被目为是「闲书」，诲淫诲盗，罪名多多！谁要说是家藏武侠书，准定「头壳坏去」，非愚即妄！
我搜集旧版武侠书甚早，可追溯到16岁负笈台北求学时期。当时学校邻近赫赫有名的牯岭街旧书摊，每天前来「寻宝」的各方人士络绎不绝。我在这块风水宝地上意外发现了全套还珠楼主《蜀山剑侠传》（香港鸿文版）、蹄风《游侠英雄传》（即《四海英雄传》）、张梦还《沉剑飞龙记》、金庸《射雕英雄传》三种残本以及冒名伪作《射雕前传》、《九阴真经》等等，皆为查禁在案的港版书；不由为之心动，亟思纳为己有。可我偏偏是个穷学生，阮囊羞涩，如之奈何！
记得当年我是偷偷瞒着父母、节衣缩食了三个多月才咬牙买下这些旧书的，曾伴我度过无数个冷月孤灯——这是我最早的武侠藏书，因而倍感珍惜。及至1967年高中毕业，父亲远从东港老家前来接我；当他看到那一大麻袋的武侠小说时，不禁火冒三丈，斥责道：「原来你小子是这样用功上进的啊！」如此念叨多年，久久不能释怀。直到我为此吃了大苦头，跌跌撞撞挤进大学门；后又陆续在报刊上发表〈武侠往何处去〉、〈冷眼看现代武坛〉等杂文，略略受到社会肯定，父亲这才改变看法说：「唔，毕竟没有白费工夫，总算是由旁门修成正果了！」可他老人家那里料到，这仅只是我探索中国武侠美学的第一步，还有很长的路要走呢！
㈢ 上世纪的台湾武侠二十名家都是谁
台湾武侠二十名家，这说法出自叶洪生写的《台湾武侠小说发展史》，不分排名先后，列了二十个人。
分别是：孙玉鑫、伴霞楼主、卧龙生、司马翎、诸葛青云、高庸（令狐玄）、上官鼎、古龙、独抱楼主、萧逸、东方玉、慕容美（烟酒上人）、柳残阳、云中岳、秦红、司马紫烟、独孤红，萧瑟、郎红浣、武林樵子。
下面一段话载自叶洪生的《台湾武侠小说发展史》：
从一九五0～七0年代之间，台湾武侠小说风起云涌，百花齐放！也出了不少专业作家及优良作品，并不逊于金庸。据一项不完全的统计，当时约有三百多个武侠作者以此为生。
其中号称“名家”者，即不乏二十余位可供谈资。例如郎红浣、卧龙生、司马翎、诸葛青云、伴霞楼主、孙玉鑫、墨余生、东方玉、古龙、萧逸、慕容美、上官鼎、高庸、柳残阳、云中岳、武陵樵子、司马紫烟、玉翎燕、独孤红、秦红、温瑞安（以上大致按其出道先后为序列），
以及很早就“淡出武林”的独抱楼主、古如风、易容（唐煌）等等。可谓“江山如画，一时多少豪杰”！
而根据叶洪生（台湾著名武侠研究学者）调查所得，认为台湾十大武侠小说家的排名是：古龙、司马翎、卧龙生、上官鼎、诸葛青云、伴霞楼主、慕容美、孙玉鑫、柳残阳、独孤红。
(3)叶洪生台湾武侠小说发展史扩展阅读：
古龙，原名熊耀华，生于1936年，古龙从小身世飘零，性格孤独沉郁。他14岁时，从香港到台湾读书，18时，因父母离异，生活陷入困境，靠朋友接济和半工半读就读于台湾淡江大学外文系”。毕业后，他曾在台北美军顾问团任过职，后开始写武侠小说。
古龙曾在《大旗英雄传》序言中把自己的小说创作分为三个阶段：“早期我写的是《苍穹神剑》《剑毒梅香》《孤星传》《湘妃剑》《飘香剑雨》《失魂引》《游侠录》《剑客行》《月异星邪》《残多缺玉》等。
“中期写的是《武林外史》《大旗英雄传》（即《铁血大旗》）《情人箭》（即《怒剑》）《浣花洗剑录》（即《江海英雄》）还有最早一两篇写楚留香这个人的《铁血传奇》。
“然后，我才写《多情剑客无情剑》，再写《楚留香》，写《陆小凤》，写《流星.蝴碟.剑》，写《七种武器》，写《欢乐英雄》。而一部在我一生中使我觉得最痛苦、受挫折最大的便是《天涯·明月·刀》。”
参考资料来源：
网络-台湾武侠小说发展史
网络-中国武侠小说史
㈣ 当代港台武侠小说的文学成就以及传播方式
近几十年最为突出的就是在港台以金庸、梁羽生为代表的新武侠小说的崛起，尤其是金庸的武侠小说，造就了不少金庸迷。金庸也不愧为一代武侠小说大师，他丰富的历史知识，深厚的阅历，对武侠精神的理解，对武术知识的掌握，精彩的叙事与描写，对人物性格的把握，确有许多过人之处。《射雕英雄传》中的许多历史、人物，如南宋时宋与金、元的错综复杂的关系均有历史史实依据，而丘处机等历史人物也确有其人，将真实与虚构有机结合，同时又兼有北派武侠小说社会、言情、技击、神怪四大派之长，同时又完全不同于这四大派，有了新的创新和发展。香港是新派武侠小说发源地，50年代初期，出现第一部现代武侠：《虎鹤双形》。
50年代属于梁羽生，代表作《七剑下天山》系列。至《萍踪侠影》、《云海玉弓缘》达到个人创作不可逾越的高峰。后期作品虽有革变，然而影响不是很大。 梁开创了一个时代，其古典文学素养很扎实，小说中诗词随处可见。但尚没有完全脱离近代武侠的窠臼。古文功底好的读者可以看看，文字和历史的描写还是很有水准。
50年代中后期金庸的出现。金庸引入了西洋文学技巧及电影手法予以捏合，在当时港台政治压抑的年代，让武侠小说变成畅销书。并把武侠小说上升到了文学艺术的高度。金庸曾把所创作的小说名称的首字联成一副对联：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳（见《鹿鼎记·后记》）。这副对联已经广为流传并多次被香港和中国内地拍成电视剧与电影，也是“金迷”的必读书目。在1969年《鹿鼎记》中达到其创作顶峰，然后激流勇退。
金庸的作品整体上看，前期到后期是越写越好。从文字到结构，包括情节的张力莫不如此。但在其部分作品中有时间错乱的硬伤！可能与其作品在《明报》连载有关。只有一个简单的情节，天马行空的进行。到后来造成无法更改的错误，例如：《射雕》中黄蓉出生后，梅、陈二人偷《九阴真经》叛变出桃花岛。曲灵风被断腿后在牛家村作贼时，郭靖与杨康的爹还不认识。那岂不是黄蓉和郭靖早就在流行姐弟恋，还喊什么靖哥哥，装年轻吗？后来金在修订其“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”14部主要作品时，也承认这一硬伤，除此之外上再无大错。
与金庸同时代香港另有金锋、张梦还、牟松庭、风雨楼主、高峰、石冲等人从事武侠小说创作。但是，金庸这座山太高，与他同时代的武侠小说作家是不幸的。其同辈及后起武侠作家或以主观条件不足，便难乎为继；多半只能遵循既往“帮会技击派”的路数，在江湖仇杀中讨生活了。
70年代初，金庸封笔后，香港武侠小说出现了百家争鸣，百花齐放的局面。台湾武侠与香港有所区别，在金、梁同时代有司马翎、卧龙生、独孤红、陈青云、萧逸等数十位武侠专业作家。根据武侠评论名家叶洪生先生的粗略统计，在武侠小说兴盛时期，台湾至少有过三百位武侠作家赖此维生，出版了至少上万种以上的武侠小说。结集成书则自数部至数十部不等。其中司马翎、卧龙生、诸葛青云并称“台湾三剑客”。
司马翎在当时影响力最大。博学多才，擅长写情写欲、斗智斗力。特别是描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变、虚实相生的武打艺术，均独步一时。而其早年首创以精神、气势克敌制胜的武学原理，已近乎“道”——与金庸、古龙一脉相承的“无剑胜有剑”说法，有异曲同工之妙，甚而犹有过之。同辈名家受其影响、启迪者颇多，如古龙、上官鼎、易容、萧瑟等皆是。可惜司马翎未能持盈保泰；其创作后期虽有《剑海鹰扬》这部超卓巨著为武侠小说大放异彩，但此后即逐渐走下坡，其晚年改以“天心月”笔名所撰《强人》系列作品。当时诸绿叶代表作有卧龙生《仙鹤神针》、诸葛青云《紫电青霜》、司马翎《剑气千幻录》、独抱楼主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神剑》、萧逸《七禽掌》、云中岳《古剑歼情记》、丁剑霞《神箫剑客传》、柳残阳《玉面修罗》、独孤红《雍乾飞龙传》；还有“鬼派”——书名、内容非鬼即魔，且嗜血嗜杀，动辄就杀得尸横遍野、血流成河。代表者有陈青云《血魔劫》、田歌《血河魔灯》等。尚可一观。
真正让台湾武侠走向世界华人圈的人是古龙。一个可以在台湾武侠小说界大书特书的名字。是台湾武侠小说界唯一可以与金、梁比肩的人。古龙于60年代初期开始写武侠小说，但业绩平平，其间为名家（如卧龙生、诸葛青云）代笔，却几可乱真，足见本身确具潜力。在1964年完成早期代表作《浣花洗剑录》后，让人耳目一新。但风格尚未形成，未引起太多波澜。在1965-1967年间古龙完成了他创作中期的重要作品《武林外史》、《绝代双骄》等名著，开始走红。特别是1967年所撰的《铁血传奇》（即我们常说的《侠盗楚留香》或香帅传奇），内杂武侠、文艺及现代心理分析，特别是西方推理小说的架构。读之如读东方版的福尔摩斯探案。后来古龙坦言其深受西方和日本推理小说的影响。由此起，古龙武侠小说即脱胎换骨，迈入了新派武侠小说的殿堂。但古龙之变并非到此为止，而是一路狂奔，让人目不暇接后，恍然猛醒。原来武侠小说可以这样写，也可以这样看。其后他陆续完成《多情剑客无情剑》（即小李飞刀）、《铁胆大侠魂》二部曲，堪称神完气足，兼有传统与现代“矛盾统一”之美。
70年代初开始，古龙首写《萧十一郎》（由于是先有剧本、后来才有小说）的启发，减少废话和不必要的描述。加强肢体语言和场景烘托。从此古龙的变成了一种似诗、类俳句、非散文的怪异文体。可能古大侠觉得此种方式最能表达他的思想，同时又能最大化的挣到稿费。如《流星·蝴蝶·剑》、《欢乐英雄》、《陆小凤》系列、《七种武器》系列（仅有六种）以及《边城浪子》、《天涯·明月·刀》、《白玉老虎》等，无一不是用电影分镜、换景的手法来写小说。这种简单直接、动漫化的妄举，对于中国文字是一种伤害。但尽管如此，在一九六五至七五年间的古龙小说却“一枝独秀”，以至于他成为同辈名家及新进作者模仿的对象。 但同时他也害死了这些没有他那般天纵其才的跟风作家。火红了十年后，古龙1975年以后的作品每况愈下，也许是被称为每部作品后都有一个现实中的女主人公和无数瓶XO消耗了他太多的激情。在看过《护花铃》等他的半部作品后，深深地理解在后期他江郎才尽后酗酒的痛苦。从一个构思或几千字的开头就可以换来巨额的金钱和合同，到后期读者逐渐冷落、出版商追稿时的无情。英年早逝也许是他自己最渴望的结局。1985年古龙在肝硬化的剧痛中走完了他绚烂的一生。
70年代中后期至80年代，温瑞安在一九七〇年以“温凉玉”笔名在香港《武侠春秋》发表处女作《追杀》（为“四大名捕”故事之一），时年仅十六岁；虽然文字技巧很幼稚，但想象丰富，已见潜力。其早期作品颇受古龙影响，如《四大名捕》系列、《神州奇侠》系列均可见古的痕迹。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干还珠小说的奇妙素材，故神魔虚幻色彩甚浓；而《碎梦刀》、《侠少》、《杀楚》等书，更有许多“诗歌化”的语言文字，耐人寻味。但由一九八七年开始，温瑞安却以“现代派”自居。如《杀了你，好吗？》、《请·请请·请请请》、《力拔山河气盖世·牛肉面》、等等中短篇，有一部《乳房》更是不知所云。且内容横七竖八排列，以示其“现代”，以此突出视觉效果。正如他在书中后记中说：“武侠小说必须突变！……成与败，得与失，我不管，但这样写法使我觉得很好玩。”于是中国文字之美，就在温瑞安的“突变”下，被割裂得支离破碎；而“新派”武侠小说，也在他的“好玩”下，被彻底“异化”掉了。
从此武侠小说的创作进入低潮，直到90年代初期，香港的黄易从《大剑师》开始创作武侠小说，或者说科幻小说，其间有明显的田中芳树的痕迹。到《寻秦记》才真正形成自己的风格，从而开创了玄幻武侠小说时代。影响了大批的武侠小说作者，开始转入玄幻武侠的创作。而黄又变，反而回到正统武侠的路子或者说“异侠”更妥当。其后陆续推出的《破碎虚空》、《翻云覆雨》均引起强烈反响。《大唐双龙传》更是因为互联网而广为传播，让黄易的名字传遍华人社会。目前国内多家网站正在连载其新作《边荒传说》。黄易深受司马翎的影响，首重气势，如果说早期，梁、金的作品中，成人后大多数人的武功已成定势，丘处机奈何不了梅超风，那他永远在任何时间和地点都只能打成平手。一场华山论剑后，敌我双方的争斗就变成算术题般简单了。我的排名高手和小弟多，你就等着挨扁吧！人的潜力一无所知，而中华武术重视精气神的完美结合。当黄易在其中加入了时间、体力、精神状态等元素。大大提高了武侠小说可信度。
2000年后出现大批网络作家从事武侠创作，是好事也是坏事，好是大大丰富和繁荣了读者的可看种类和数量。但由于网络小说多数是连载，必须按时交稿，以及网络作家的不可见和随意性，导致大量太监作品出现。另有部分作家因为网站倒闭等原因导致作品连载出现中断。短短的几年时间，武侠小说的发展非常迅速，在大陆和港台崭露头角的年轻作家很多，具备与梁、金、古、黄比肩潜力的也就仅仅几位。其他如老猪的《紫川》（军事历史小说）（确切的说，紫川是部大杂烩，并非严格意义的架空历史），贾羽的《入世龙蛇》，真髓的《真髓》也非常不错。具有潜力。其他很多作家也不错，但很多人都走上了玄幻之路，不再是在人力的范围内进行的斗争。那应该划入另一个讨论的课题。现代武侠小说是纸上武侠的新阶段，理想和言情色彩淡化。
参考：http://ke..com/view/2629.htm?fr=aladdin
㈤ 中国武侠小说史论 叶洪生下载txt
《中国武侠小说史论》作者叶洪生.txt
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㈥ 求一本高皋的武侠小说
那是伪作.真相:实为伴霞楼主的(血花魔灯).
有网路版,系挂名巨龙生的(鬼榜魔灯).
㈦ 秋梦痕的人物经历
本名邓政（1924——1989），号梅庵居士，原籍湖南邵阳。台湾作家。行伍出身，早年任职于台湾情治单位，其后自“成功队”（类似蛙人部队）退役，获分发至嘉义县新港乡月眉国小任工友一职，
以校舍为家，直到脑溢血过世为止，享年66岁。
秋梦痕大约从50年代开始投身於武侠小说创作的行列，为“武侠八大书系”中“四维”的名家，以《黄金客》、《万世雷池》、《翠堤潜龙》、《大盗大道》等书知名于世，擅长以神怪离奇、层见迭出的人物、情节，展开小说部局；60年代中，一度中辍（十年），后来在众利出版社王瑞如力邀之下，重作冯妇，而风格大变，颇陷溺于情色的描写，“媚俗”的趋向非常明显。终其一生，创作量十分弘富，以“淡江武侠小说研究室”编目而言，即有近百部之多，总字数超过二千万字，可谓是多产作家。 秋梦痕尽管作品富厚，相关的武侠小说评论，对他评价并不高。一般武侠小说史类的着作，仅叶洪生《谈艺录》以“略逊一筹”四字，轻轻带过；而“鉴赏类”的辞典，则分别简要地介绍了他的《黄金客》、《血旗震山河》、《苦海飞龙》、《十二金钗》等几部。大陆学者陈墨的《新武侠二十家》，可以说是秋梦痕唯一的“知音”，特别辟了短章的篇幅，评析了《黄金客》，虽也一针见血地指出了他小说的若干缺点，却也盛赞其「“艺术才华与丰富的想像力天赋”。
从文学的角度而论，秋梦痕的作品跳荡流离，以灵巧生动取胜，而语言明快俐落，自有其特色；但总体而言，情节繁缛零散，人物个性不鲜明，且商品化的气息太过浓烈，故而未获肯定，也不算“厚诬”。不过，从研究的角度而言，秋梦痕却可以说是台湾武侠小说发展史上的一个重要“参照系‘，跳脱开文学评价层面，从社会、文化的角度观察，秋梦痕是有其“典型性”的。
台湾武侠小说的发展，早期几乎都由自大陆来台的人士奠定规模，从郎红浣而下，台籍武侠作家寥寥可数（独孤红、秦红较为知名）。大体上，这些武侠作家皆具有相当的才情，对前辈大家如还珠楼主的作品，也耳熟能详，但文史根柢不够，往往在写三、五部后，才华用尽，又缺乏后续的文史知识支撑（部分作家极少自我进修砥砺，甚至很少看其他当代作家的作品），即显得后继无力，不是模拟前辈形式，就是不断自我重复，落入框架——这是台湾武侠小说发展上的一大”险象“，而且是”环生’的，武侠小说之所以迟迟未能获得认可，作家必须要负最大的责任。秋梦痕无疑是“险象”中重要的一环。
秋梦痕的创作，取径於还珠楼主，无论是从广袤的地理环境之铺排，宝物、奇物、秘谱之夸张渲染，或是武功之神妙诡异，都饶有还珠之风。如《大盗大道》中有神虬、红蓝宝马、天机神剑、祥和金箫、瀚海古秘图、慑心铎；《翠堤潜龙》中有十二红豆、参芝灵婴、八奇果、狼王丹、青白蛟剑；《黄金客》中有龙骨图、灵芝仙、蔘王丹、血鳗丹、日月神珠、恐龙丹等等，皆层见迭出，令人眼花撩乱。只是，还珠楼主学养深厚，于道教素有研究，故神物之出，皆有深意，不是泛泛然标举而已，且文笔瑰奇纵恣、变化多方，遂成一代宗师；而秋梦痕文史根底不厚，于道教术法一道，更是不甚了了，故所谓的“奇物”，既乏生动描摹，又缺少特色，不过成为侠士、豪客争相夺取、藉以施展武功的“道具”而已；而秋梦痕乐此不疲，刻意虚构出各种不可思议的武功、秘典、奇物，强调“神性”，反而牺牲了“人性”，令人不免有“画虎不成反类犬”的遗憾。
“奇物（人）”的陆续现踪，是秋梦痕惯用的笔法，藉此以环回增衍新的角色、新的情节。秋梦痕的小说，情节是非常“布袋戏化”的。通常，主角的武功都不可思议的高，而在机缘奇遇下，越来越高——这也算是武侠小说“少年成长”的惯例，只是，秋梦痕在武功上着墨，忽略了心理层面，故人物缺乏转折变化，除了少数外（如《大盗大道》中的“迷楼瑶姬”），几乎都是扁平人物；武功之所以需要越来越高，是因为江湖中“异人”辈出，一山还比一山高，主角不得不比他们更厉害、更高强。秋梦痕喜欢写“异人”，而每个异人刚刚出场时，都个个是“金光抢抢滚”的，彷佛不可一世的模样，然后，能人辈出，一个个又变成了“衰尾道人”。
秋梦痕初创作的时期，约当黄俊雄布袋戏“云州大儒侠史艳文”风行台湾之际，其间的关系，也许值得探讨。如《大盗大道》中，先是有黑山神鳌、兴安金豹、牛首魔君、天山灵官等“四霸”；然後有“六大奇人”，再又是“八大”；然後是“活僵”、“灵殃”；再又来个“苍头魔姑，紧接着“倒灵霄、乱三清……”等；而《翠堤潜龙》中，从“长生隐士、四海苍虬、金城堡、汤池庄”开始，隐然为武林中最权威的人士，其後，则“天欲圣母、南仙北神、漠龙雪煞、血帜双魔”陆续出现，最后又有“八鼠、三王、罗刹教、红豆仙子……”等；《黄金客》中从“血屍、守财奴、朝云暮雨到权力宫”，从“权力宫”又引出“弥天红教”，也是如出一辙地“强中自有强中手”。人物如走马灯一般，轮番上阵，与黄俊雄布袋戏中的“仙角”（“先觉”），几乎同辙，其间相互影响的情形若何？研究通俗文化的学者，是不能不密切注意的。
秋梦痕人物的设计，从六十年前到百年前，甚至到数百年前都有（如《翠堤潜龙》中的“红豆仙子”、“三王”），在一篇小说中，压缩了数百年的时间，让“古人今人”，挟着不同的宝物、武功，同在一个时空中登场，规模、场面之大，想像之“离奇”，颇令人“叹为观止”。人物众多，场面自然显得热闹，也造成情节的繁缛多变化，秋梦痕在此展现了天马行空式的才情，信笔为之，几乎是随性地增添人物与情节，篇幅几可作无限的延长。实际上，这种写法一方面来自还珠楼主的影响，一方面也与经济效益不无关系（这是武侠创作中的“拖”字诀，盖“拖”越久越长，稿费可领越多也）。还珠楼主的小说固然也变化多端，但是每一个情节的来龙去脉，皆交代得非常清楚；而秋梦痕却往往如蜻蜓翩飞般，点到为止，缺乏全局的观照。同时，奇物的轮番出现，构思与布局又皆大同小异，一部书中自陷循环模式，已令人觉得索然乏味；更糟的是，几乎部部如此，虽偶尔有个别的精采片段，但实在不耐咀嚼。
布袋戏有声光、影像的效果为辅，观众於目迷五色之际，惊喜讶异於人物的变换，享受视、听觉上的美感，可以忽略情节的合理性，一样乐而观之；但是，小说以静态文字呈现，情节是小说的命脉，依理而论，秋梦痕这种繁缛散乱、缺乏合理贯串情节的小说，应该不会受到读者欢迎才对；但是，从秋梦痕两度投身於武侠创作，并拥有偌大数量的作品看来，读者对秋梦痕的武侠小说，显然也是乐而观之的——这究竟何故呢？
武侠小说的性质究竟如何？这是武侠（甚至文学）上的一大公案，历来对武侠小说居然以“不怎么高明”（多半不具较高的文学价值）的文字铺排，展现出令人侧目的魅力，造成持续不衰的热潮，曾经提出各种的解释，尤其是关于“读者”的问题。武侠小说是通俗小说，而通俗小说的命脉在於读者，这无庸置疑。有人说，读者之所以喜欢读武侠小说，是因为书中充满正义的侠客，除暴安良，弥补了社会现状正义不彰的遗憾，满足了人们内心对正义的渴求；也有人说，人们内心实际上潜藏着一些暴力血腥的本质，在社会规范的束缚下，备受压抑，武侠小说中的刀光剑影、惨烈厮杀，在某种程度上涤清了这种亟待宣泄的苦闷；又有人说，人们内心里渴望建树功业、期盼美人青睐，於阅读武侠小说时，极易投射幻化，想像自己即为书中的英雄，“建功立名载美归”，自我陶醉一番；更有人说，武侠小说是虚妄不实的世界，许多无法或不愿承担现实重任或压力的人，藉阅读武侠作为逃避之地；……凡此种种，不一而足。基本上，武侠小说是完全开放的作品，所面对的读者，涵盖了不同性别、年龄、职业、教育水准的各个层面，每个人所想、所获的，各自不同，因此，诸说皆能言之成理，但却不是绝对的。
在此，武侠小说展现了此一文类相当特殊的包容性，喜欢历史、崇拜英雄的，会喜欢读历史感深浓、英雄刻划出色的金庸小说；喜欢古典式浪漫之爱的，可以在王度庐的小说中，感受到爱情的深沉与辛酸；偏爱神怪想像、瑰丽奇诡事物的，还珠楼主的《蜀山剑侠传》系列，正可以取挹不绝；而偏爱思考、索秘的，自然也对司马翎的处处智略、古龙的步步悬疑，情有独锺。由於读者极广，因此只要能稍微掌握特色的武侠作家，多半即能拥有为数众多的读者，支持其不懈的创作。嗜血腥者喜读柳残阳、雪雁，乐鬼趣者喜读陈青云、田歌；至於秋梦痕，吸引的则是一些纯粹以“暂时性阅读”为娱乐休闲的读者。
所谓“暂时性阅读”，指的是藉阅读以消遣，一来打发时间，二来在阅读的过程中也颇足以浸沉於其间；而且，阅过不管记不记得，绝不会再看第二遍（除了研究）。秋梦痕小说热闹的情节、庞多的人物，可谓是千头万绪，仅看一遍，没人会记得牢，也不会有人去记，重要的是“阅读当下的满足”，这就够了。这种阅读态度，与观赏布袋戏颇有异曲同工之妙（严格说来，由於“史艳文”人物造型相当成功，如史艳文、老和尚、藏镜人、刘三、二齿、秘雕、苦海女神龙等，皆各具形象与特色，且仅单一剧码，故比秋梦痕小说深入人心），而都是在特殊的时代环境中养成的。50年代的台湾，休闲娱乐设施甚少，看武侠小说（后来逐渐被电视取代），几乎是“无从选择”的娱乐选择，而二者的热闹，正可以让读者或观众饱享娱乐开怀的盛宴，自然会风行一时了。从这点来看，秋梦痕至少在掌握读者趋势上，做得相当成功。
时代在变，70年代以后的台湾，经济起飞，连带着娱乐事业生机蓬勃，武侠小说的娱乐功能，逐渐为他种设施分散，读武侠小说的越来越少（连老读者都浸渐减少），秋梦痕的作品，已失去原有的魅力，故有十年的搁笔。75年左右复出，风格急转，改以煽情、肉欲的情节，吸引青少年（姑举书名为例，如《猴王与淫娃》、《欲火壮士》、《一女成名万骨枯》、《十三太妹》之类，连名目都不复以往的典雅），成为老作家中少数几个落于恶质的“不幸”，但也是老作家中少数仍能存活的异数。青少年血气正旺，性窦初开，对情色趋之若鹜，而阅读的目的，不过是一时感官的激动与满足，随看随忘，自然也无须理会其间的情节、构思合理与否；讽刺的是，青少年却是支撑武侠小说创作于不坠的“孤军”，秋梦痕理当受到欢迎！只是，这是武侠小说的转机还是噩梦呢？
平心而论，秋梦痕的武侠小说成就并不高，尤其是复出之作，颇有猥亵、恶滥之嫌，不过，前期的作品，还算有些许可观之处。尽管因为时移世易，秋梦痕的作品无法获得较高的评价，但是，时代在变，读者在变，人心不同轨，谁也无法逆料未来在读者趋向改变之后，是否会有读者再度对秋梦痕产生兴趣。笔者这篇短评虽然“抑多于褒”，但显然也未必是重要或绝对的；重要的是，秋梦痕一生戮力于武侠创作，为我们留下了可观的作品数量，其他的，就真的只能套用他那如诗歌般的笔名了——留予他年说梦痕！
㈧ 叶洪生的《台湾武侠小说发展史》
两人连袂写出40万字的《台湾武侠小说发展史》，堪称是海内外华文世界第一部叶洪生说，这五十年来「浪迹江湖」，挑灯看剑不下上千部，又有幸结识古
㈨ 独抱楼主的人物经历
1955年毕业于台湾师范大学国文系，曾任师大附中教员，后更历任静宜、政大、师大各校讲师、教授及系主任等职。2000年从师大退休。其一生致力于现代文学、古典小说之研究，成果极为丰硕，堪称学界、文坛多面手，此不赘言。
据知，杨氏昔在师大附中任教时（上官鼎刘氏三兄弟均为其学生），开始对武侠小说产生浓厚兴趣。自谓最欣赏还珠楼主、王度庐等前辈名家作品；而在同辈作家中，则坦承受司马翎影响较大。由是乃利用课业余暇从事武侠创作，前后虽只有三年时间，但创作武侠小说达十余部，多数为十集左右的中短篇，《恩仇了了》《迷魂劫》稍长（约二十集），唯《璧玉弓》长达三十六集，可谓是杨氏的代表作。《璧玉弓》（1960）文笔典丽，故事曲折离奇之至；享誉历久不衰，足可与“武坛三剑客”同期作品一较高下。特其写情写欲之活色生香，堪称独步；故此书分集出版时，常遭撕页之厄。至若杨氏诸作演武叙事之神奇莫测，亦多脍炙人口，可谓红极一时。可惜他退出武坛太早，书大多绝版不存，令人唏嘘。
杨氏创作武侠算是适逢其会，或属于玩票性质，尽管创作时间不长，杨氏对侠稗的深情始终未减，对后起诸秀及从事武侠研究者更奖掖有加，多次担任武侠论文及创作的评审，晚年更试图重新出发，草创《失剑记》（未完），以学者兼作家的身分，不遗馀力的推广武侠。二零零五年曾应邀为叶洪生林保淳合著的《台湾武侠小说发展史》作序，虽届七五高龄，但文白夹杂的纵谈古今侠稗，有回顾有展望，有赞赏有期许，论述异常老到。
㈩ 台湾武侠四大家是谁
应该是：金庸、古龙、梁羽生、温瑞安吧