网络小说作者垮掉的一代
❶ “垮掉的一代”有什么好的作品
垮掉的一代/或称疲惫的一代（BeatGeneration）是第二次世界大战之后出现于美国的一群松散结合在一起的年轻诗人和作家的集合体。这一名称最早是由作家杰克．克鲁亚克于1948年前后提出的。在英语中，形容词“beat”一词有“疲惫”或“潦倒”之意，而克鲁亚克赋予其新的含义“欢腾”或“幸福”，和音乐中“节拍”的概念联结在一起。此后，“垮掉的一代”的称谓才借助各种媒体流传开去。“垮掉的一代”实际上是“迷惘的一代”的对照。海明威在小说《太阳依旧升起》中塑造了“迷惘的一代”（Lost Generation），这个称谓来自美国著名作家斯泰因为《太阳依旧升起》题的一句辞——“你们是迷惘的一代”。“迷惘的一代”指的是第一次世界大战后成长起来的年轻人（包括海明威在内），他们之所以对生活失去信念是由于战争的创伤，但他们并未因此而失去对人性的渴望。“垮掉的一代”则不同，他们中的许多人已经丧失了对人性的最基本的理解，用“垮掉的一代”作为称谓也表达了公众对他们的失望和不满。 之所以将这样一小群潦倒的作家、学生、骗徒以及吸毒者当作“一代”，是因为这个人群对二战之后美国后现代主义文化的形成具有举足轻重的作用。在西方文学领域，“垮掉的一代”被视为后现代主义文学的一个重要分支，也是美国文学历史上的重要流派之一。 “垮掉的一代”的成员们大多是玩世不恭的浪荡公子，他们笃信自由主义理念。他们的文学创作理念往往是自发的，有时甚至非常混乱。“垮掉的一代”的作家们创作的作品通常广受争议，原因是这些作品通常不遵守传统创作的常规，结构和形式上也往往杂乱无章，语言粗糙甚至粗鄙。 “垮掉的一代”对后世的西方文化产生了深远的影响，被文化研究学者们看作是第一支真正意义上的后现代“亚文化”。 “垮掉的一代”的重要文学作品包括杰克．克鲁亚克（1922年－1969年）的《在路上》、艾伦．金斯堡（1926年－1997年）的《嚎叫》和威廉．博罗斯（1914年－1997年）的《裸体午餐》等。后两部作品由于内容“猥亵”而引起法庭的注意，但也为此类文学作品在美国出版的合法化进程做出了贡献。 1．战后50年代美国历史背景 20世纪50年代的美国是追求物质主义的十年，也是“同一性”的十年。大萧条时期和二战期间美国物资匮乏，使得战后美国人民对物质货物的追求成为生活的主要目标，特别是电视媒体和广告所描绘的理想家庭生活，更加推动了人们对物质的追求；战后的美国从汽车到衣服，从社会行为到政治，到处都显示着“同一性”；再者，当时大部分妇女只有一个选择：顺从为一个家庭主妇和妈妈；在冷战期间，美国领导它的联盟国对抗苏联共产主义联盟，这允许美国政府可以随意定罪，甚至对持不同政见的人进行迫害，认为社会的非基督教徒威胁着美国政府安全。 就是在这种社会气氛下，有一群作家起来通过他们的诗歌和他们独特的生活方式来表达他们对社会追求物质和“同一”的反感，阐述他们被社会疏远的孤独，同时他们在自己的旅途上探究生活的真谛。这群作家后来就被称为：The Beats。 从On the Roads解读The Beats 《On The Road》被认为是美国50年代的代表作之一，它不仅在文学方面开创了美国新的文学道路，更重要的是它是美国50年代Beat Ggeneration的缩影。 2．Beats 的生活态度 他们对生活热情渴望，生活狂放不羁，通过自己的“冒险”探究生活的真谛。而他们的“冒险”就是到处旅行和体验各种新奇事物。《在路上》：“他们一起冲上大街去寻找、探究那些当时颇感兴趣的东西，尽管后来这些东西在他们的眼里又会变得枯燥而又乏味起来。然后他们又再次去冒险，去寻找新的兴趣”。“他们的生活狂放不羁，说起话来热情洋溢，对生活十分苛求，希望拥有一切，他们对平凡的事物不屑一顾，但他们渴望燃烧，象神话中巨型的黄色罗马蜡烛那样燃烧，渴望爆炸，象行星撞击那样在爆炸声中发出蓝色的光，令人惊叹不已。” Beats追求自由，反感因循守旧的生活。狄恩描绘那些因循守旧的人：“你看前面这些人，他们一直都在担心，算计着跑了多少路，今晚在那里睡觉，汽油钱是多少，天气怎么样，最后怎样才能到达等等等等” 。“数百万人毫无休止地为了生存而四处奔波，象一场噩梦——掠夺、攫取、失去、叹息、死亡，只有这样他们才能在长岛外面的那些城市里为自己争得一块墓地”。而索尔和狄恩等新一代年轻人不愿过这样陈旧乏味的生活，他们选择游历美国，“在路上”寻求生活的真谛。 “我们将要去做一切我们从前没有做过或者从前认为不屑于做的事” 。 他们有随时死亡的恐惧，生活“及时行乐”。这一群人在经历了二战后，又进入冷战和麦卡锡主义的“红色”政治迫害，加上核武器的威摄，使他们有随时都可能死亡的恐惧感，“死神将在我们进入天堂之前把我们抓住”。正如索尔．佩拉提斯说：“生命是神圣的，每一秒钟都很珍贵”，这也解释了为什么狄恩．莫里亚蒂“好象同时在做所有的事情”。同时，他们用他们所有的精力在他们活着的时候去体验尽可能多得事物。他们的生活态度也变得及时行乐——“噢，我们应该及时行乐，事情该怎样就怎样。” 3．Beats 的行为 3.2.1 流浪 他们很多时候的旅行都是搭车而行的，有时他们身无分文过着流浪的生活。而他们就是在这时刻面临死亡的旅途中感受生命，探索生命的真谛。《在路上》多处表达了他们在流浪过程中对生活的领悟。“我们的破行李又堆在了路边，前面还有很长的路要走，但是没关系，生活本身就是一条永无尽头的大路”。 “你的路是什么呢？伙计？——圣徒的路，疯子的路，虚无缥渺的路，淡泊悠闲的路，还是其他什么路？从某种程度上说，每个人都有他自己的路，问题是怎么走？走到哪儿？” “在穿过科罗拉多州和犹他州交界的大沙漠时，在沙漠之上，在被太阳照射成金色的云层中，我看见了上帝，他似乎在伸出手指对我说：“穿过这里，一直向前。你们正走在通向天堂的大路上。”噢，好吧，我们一直向前。” 3.2.2 吸毒 Beats的另一种体验就是吸毒。Beats是美国历史上第一个参与偶然吸毒的群体之一，主要流行的毒品有大麻、苯丙胺、安非他明和海洛因。“在圣弗兰西斯科，几乎人人都吸毒。这里是大陆的尽头，没有人会来管你” 。他们从吸毒的幻觉中体会乐趣和刺激，激发他们对生活认识的灵感。 小说在第四章第2节借口狄恩给我们描述了吸食大麻后的感觉。“第一天，我象块木板似地直挺挺地躺在床上，既不能动，也不能说话，只是两眼大睁着直视前方。我可以听见脑子里嗡嗡作响的声音，眼前闪动着各种图象，奇妙无比。第二天，我渐渐有了意识，我所做过的、知道的、读过的、听过的和幻想过的一切又重新涌入我的脑海，它被按照一种新的逻辑方式排列起来，因为我什么也不能想，只感到惊奇和激动、我不住说着‘好，好’，只有这样才能稍稍平静下来。这些大麻引起的幻觉一直持续到第三天，我才渐渐理解了所发生的一切，我的全部生活也被决定了”。 3.2.3 性 在他们的旅途中，走到哪都会去找女人，而当时的美国“各大城市都可觅到的妓女的身影” ，狄恩很受女孩倾心，他同三个女人结过婚，但都是因为受不了他狂放不羁的生活曾离开他。同时，狄恩也受男性的喜欢，小说中卡罗?马克斯就喜欢狄恩，他们俩“几乎废寝忘食地呆在一起聊天”。现实中的卡罗?马克斯的原型Allen Ginsberg也曾是个同性恋者，而公开的同性恋在50年代不仅是罕见的，而且是不被接受的，Allen Ginsberg为同性恋做斗争，力争一个更加开放的生活。 3.2.4 理解妇女，鼓励妇女解放 50年代美国妇女的典型生活就是在家相夫教子，生活厌倦且“同一”。beats鼓励女性走出传统相夫教子的厌倦生活，鼓励她们拥有自己的精彩人生。小说中索尔?佩拉提斯表达了他对妇女同情：“事实是我们都不理解女人，总是把过错归咎于她们。我们只有这么多能耐。”小说第二章第2节描述了一个叫做找莉塔?贝特科特的女孩。当索尔问她“你想从生活中得到什么？”时，女孩哀叹着回答，“我不知道，我只想在餐桌旁好好地侍候人，别出乱子就行。”索尔“用手捂住了她的嘴，告诉她不要叹息。我想告诉她我的生活是多么激动人心，告诉她我们可以在一起做许多事。”“我们躺在一起，凝望着天花板。我们都感到迷惑不解，为什么上帝要让人类如此痛苦。”在60年代和70年代妇女运动前，Beat Ggeneration的妇女就努力开创她们自己的生活。 3.2.5 音乐 Beats喜欢爵士乐和疯狂的流行乐，他们把爵士乐演出也作为一种“及时行乐”。在路上，他们喜欢把收音机打开听各种流行音乐。在酒吧，他们被爵士乐家的演出所激动和兴奋。小说多处描写酒吧的爵士乐家表演。“罗拉对任何事情都不抱怨。他是个大学者，常常在腋下夹着17世纪的乐谱手稿，跌跌冲冲地来到纽约的海滨，声嘶力竭地唱着。他象只大蜘蛛那样从大街上爬过，兴奋的目光利刃一般闪过他的眼中。在极度激动中，他的脖子会发疯似的扭动，他说话含混不清，他痛苦地蜷缩着身子，他脚步沉重地走来走去，他叹息着，号叫着，最后在绝望中瘫软下来，一句话也说不出来。” 3.3 不被世人所理解 Beats在当时被大多数美国人所不理解不接受，小说中也有描写：“他们围坐在那里，用一种鄙夷的目光狠狠地盯着狄恩。”这些人指责狄恩 “除了你自己和你那该死的寻欢作乐，你根本不考虑其他人。你所想的只是能够从别人那里得到多少钱和快乐，然后就把他们抛到一边。实际上你简直愚不可及，你从来没想过生活是严肃的，每个人都在乾着什么来代替无聊。”而狄恩则“他幽灵一般地孤独地站在门口，凝视着街道。痛苦、指责、劝导、说教等等都跟在他后面，他的前面则充满了坎坷和疯狂。”但是他们还是一如继往地进行他们的革命旅程。
❷ 请问＜＜垮掉的一代＞＞是谁写的，在那能看到
《垮掉的一代》作者美国金斯堡
正是这个美国现代诗人、这个艾伦·金斯堡，让我们在这个充满二律背反的时代读到世界文学史上的一个最大的悖论。因为，他和他们的存在就是本世纪的一个最大的悖论。
《垮掉的一代》:一本关于美国现代文学艺术著名流派"垮掉的一代"的评传。不仅其全面性为国内第一部，值得一读；其独到和深刻，更值得二读乃至三读。由于某些不必要的原因，国人对这个文学流派不甚了解却又表示忌讳，即使文学界，对它也不太熟悉。其实，我们还真该站在垮掉的一代一边，因为，他们是战后美国社会的反叛者，我们不也是战后美国的反对者吗？
可以理解，国人对"垮掉"一词感到可怕，它与"堕落"一词似无异样，自然不可宽容和接受。不能明白，汉语的译者为何会把一些并没什么问题的外来语译出"问题"来？"垮掉的一代"又是一例，据说可译为"爵士乐的一代"，这样，国人是否就有所宽容和接受？
垮掉的一代亦称垮掉派，其代表人物艾伦·金斯堡、杰克·克鲁亚克和威廉·伯罗斯，最有影响当推金斯堡，在《垮掉的一代》附录中仅收入两部作品即他的诗作:《嚎叫》和《祈祷》---正是这两部诗作确立这位天才诗人在美国文学史上的一席之位。当然，对于我们绝大多数读者，这是两部他们难以习惯的诗作。不过，读完它，你会感到这绝对是有别于世界上任何一位有个性的诗人的独一无二的诗人。谁都会诧异:
垮掉的一代被喻为"裸露的天使"，"在二战后的疮痍大地上，在日趋浓烈的人类工业烟雾中，他们光着凡身带着滴血的翅膀，飞过美国物质主义的天空。"正是这彻底的裸露，现代工业社会的种种弊端和危害也被深刻地揭示出来。这种种的弊端和危害也包括垮掉的一代的畸异人生:逃离城市群居、流浪、吸毒、酗酒、同性恋、不同程度的违法……从这个角度来讲，他们的确是"垮掉的一代"。然而，他们又是不愿就这么垮掉的一代人，"金斯堡的诗代表了'垮掉派'探求存在的欲望，断言存在就是这个冷漠时代里有益的价值"，垮掉的一代为存在付出巨大代价，最终，他们不仅存在下来，还在"垮掉"的过程中崛起，以他们蜚声世界的现代文学作品崛起，并深刻影响了六七十年代的西方文学和文化思潮，于国人而言，这是否异常的匪夷所思？
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❸ 飞越布谷鸟巢的“垮掉的一代”后青年小说家
但是在20世纪60年代初，他可是继50年代“垮掉的一代”后震动过不少美国青年的一代小说家。据外电报道，这位作家因患肝癌已于11月10日去世。在某种意义上，这也许意味着上世纪60年代美国青年对“顺从”表示“消极对抗”的时代终于尘埃落定。
❹ “垮掉的一代”的主要文学形式是什么，有哪些代表作
垮掉派作品不遵守传统创作规则，不囿于甚而脱离既定的形式、框架与结构，以粗俗的语言、散乱的结构和形式为特点。
垮掉的一代寻求新的刺激，寻求绝对自由，纵欲、吸毒、沉沦，以此向体面的传统价值标准进行挑战，因此被称作垮掉的一代。代表作家有金斯堡及其作品《嚎叫》。
垮掉的一代的作家们创作的作品通常广受争议，原因是这些作品通常不遵守传统创作的常规，结构和形式上也往往杂乱无章，语言粗糙甚至粗鄙。垮掉的一代对后世的西方文化产生了深远的影响，被文化研究学者们看作是第一支真正意义上的后现代亚文化。
垮掉的一代的重要文学作品包括杰克·凯鲁亚克的《在路上》、艾伦·金斯堡的《嚎叫》和威廉·博罗斯的《裸体午餐》等。后两部作品由于内容“猥亵”而引起法庭的注意，但也为此类文学作品在美国出版的合法化进程做出了贡献。
垮掉的一代的作家们创作的作品通常广受争议，原因是这些作品通常不遵守传统创作的常规，结构和形式上也往往杂乱无章，语言粗糙甚至粗鄙。
尽管垮掉的一代基本上是一个纯粹的文学流派，但这一流派对整个西方文化的影响却是强大而深远，其影响力不仅仅体现在几个作家或作品上。
❺ 迷茫的一代和垮掉的一代都有哪些小说传世
你好！
迷茫的一代：海明威的；垮掉的一代：凯鲁亚克的。
如有疑问，请追问。
❻ 垮掉的一代的相关作品
《在路上》，杰克·克鲁亚克，1957年
《瘾君子》，威廉·博罗斯，1953年
《嚎叫》，艾伦·金斯堡，1956年
《裸体午餐》，威廉·博罗斯，1959年
《三分之一》，尼尔·卡萨蒂，1970年
《次要角色》，乔伊斯·约翰逊，1983年
《乡镇与城市》，杰克·克鲁亚克，1950年
《走》，约翰·克列农·霍尔姆斯，1952年
《暗夜行者》，钱德勒·布罗萨德 ，1952年
《远离愤怒的陌生人》，乔治·曼德尔，1952年
《阶梯中》，查尔斯·汤姆森，1957年
克鲁亚克的处女作《小镇与城市》是一部关于“垮掉派”文人的自传性的作品，但通常评论界不把它当作是一部“垮掉派”小说来看待，因为这部还不具备“垮掉派”的风格，而是有模仿汤姆·沃尔夫的痕迹。霍尔姆斯的小说《走》的情况也与之类似。
❼ 迷惘的一代和垮掉的一代的代表作家，代表作和特点
迷惘的一代(The Lost Generation)
第一次世界大战后出现在美国的一个文学流派。它不是一个有组织、有共同纲领的团体。这个名词源出侨居巴黎的美国女作家格特鲁德·斯泰因。她有一次指着海明威等人说：“你们都是迷惘的一代。”海明威把这句话作为他的长篇小说《太阳照样升起》的一句题辞，于是“迷悯的一代”成了一个文学流派的名称。“迷惘的一代”作家的共同点是厌恶帝国主义战争，却又找不到出路。第一次世界大战爆发时，他们大多是20岁左右的年轻人。他们在美国政府“拯救世界民主”口号的蛊惑下，怀着民主的理想，奔赴欧洲战场。他们目睹人类空前的大屠杀，发现战争远不是他们原来设想的那种英雄的事业，所谓“民主”、“光荣”、“牺牲”都是骗人的东西。他们在战争中经历了种种苦难，了解到普通兵士中间的反战情绪。这在他们心灵中留下了无法医治的创伤。他们的作品反映了这些思想感情。例如，约翰·多斯·帕索斯的《三个士兵》、爱·肯明斯的《巨大的房间》、威廉·福克纳的《士兵的报酬》和《萨托里斯》。厄内斯特。海明威是“迷惘的一代”的代表作家。他到欧洲打过仗，负过重伤。海明威当时对待战争的态度，象其他反战作家一样，只限于厌恶、逃避与诅咒。他对战后的和平生活也不抱希望，所以在作品中迷惘、悲观的情绪较为浓厚。“迷惘的一代”不仅指参加过欧洲大战的作家，也包括没有参加过战争、但对前途感到迷悯和迟疑的20年代作家，例如司各特·菲茨杰拉尔德、托·斯·艾略特和托·马斯·沃尔夫等。“迷悯的一代”主要繁荣在20年代；30年代以后，他们的创作倾向，包括海明威在内，都有了变化。
垮掉的一代(the Beat Generation)
第二次世界大战后在美国出现的一个文学流派。有人根据英文“Beats”和“Beatniks”(“垮掉青年”的俗称)译成“避世青年”或“疲塌派”，也有人取其诗歌的部分特征，称为“节拍运动”或“敲打诗派”。“垮掉青年”对战后美国社会现实不满，又迫于麦卡锡主义的反动政治高压，便以“脱俗”方式来表示抗议。他们奇装异服，蔑视传统观念，厌弃学业和工作，长期浪迹于底层社会，形成了独特的社会圈子和处世哲学。50年代初，他们的反叛情绪表现为一股“地下文学”潮流，向保守文化的统治发动冲击。多数垮掉派文人来自东部。著名的有杰克·凯鲁亚克、艾伦·金斯堡、威廉· 巴罗斯、格雷戈里。柯尔索、约翰·克莱伦·霍尔姆斯、塞缪尔·克雷姆和加里·斯奈德等。1950年，凯鲁亚克与巴罗斯合写侦探故事未成，却各自完成了一部垮掉派小说《小镇与城市》(1951)和《吸毒者》(1953)。霍尔姆斯从中受到启发，在小说《走吧》(1952)中更明确地反映纽约“垮掉青年”的生活感受，又在《纽约时报》上鼓吹垮掉派文学，但这种尝试受到东部学院派势力的压抑，他们就往西部寻求同道和发展基地。当时洛杉矶近郊的西威尼斯有个以劳伦斯·李普顿为首的垮掉派组织，他于1955年发表小说《神圣的野蛮人》。在旧金山，以劳伦斯·弗林盖梯的“城市之光”书店为中心，聚合了一群立志从事“文艺复兴”的反学院派诗人，他们的首领即是后来成为“垮掉的一代”理论家的肯尼斯·雷克思罗斯。
1955年夏天，“垮掉文人”和反学院派诗人(包括旧金山诗人和黑山派诗人)在旧金山联合举办诗歌朗诵会，自此之后垮掉派文学作品开始流行。金斯堡在会上朗读了他那首被誉为“50年代《荒原》”的长诗《嚎叫》。这首诗以怨气冲天的哀号表达“我这一代精英”的痛苦与自暴自弃，斥责“莫洛克”神统治下的军事化、商业化的社会。1956年，他的诗集出版，轰动全国。1957年，凯鲁亚克的长篇小说《在路上》出版，它描写垮掉分子在各地流浪的生活，使大批精神苦闷的青年为之神往，奉为“生活教科书”。这两部作品出版后，《常青评论》、《黑山评论》等杂志连续出版专号，加以推荐。诺曼·梅勒的被称为美国存在主义宣言的《白种黑人》(1957)，以及1960年他在波士顿审讯中为巴罗斯小说所做的辩护，则从理论上论证了“垮掉文学”的意义。商业化宣传使得美国青年纷纷接受“垮掉”生活方式，从爵士乐、摇摆舞、吸大麻、性放纵直至参掸念佛和“背包革命”(指漫游旅行)，一时成为风气。
“垮掉派”人生哲学的核心是个人在当代社会中的生存问题。霍尔姆斯和梅勒借用欧洲存在主义观念，宣扬通过满足感官欲望来把握自我。斯奈德和雷克思罗斯则吸收佛教禅宗的学说，以虚无主义对抗生存危机。在政治上，他们标榜自己是“没有目标的反叛者，没有口号的鼓动者，没有纲领的革命者”。在艺术上，据雷克思罗斯在《离异：垮掉的一代的艺术》(1957)中宣称，他们“以全盘否定高雅文化为特点”。凯鲁亚克发明的“自发式散文”写作法和查尔斯·奥尔逊的“放射诗”论，在“垮掉文人”中被广泛奉行。
由上述艺术观点支配的“垮掉文学”运动，虽然昙花一现，而且掺杂大量不健康的因素，仍在美国文学史上留下了一定影响。大量“垮掉诗”因具有大众化和反象征主义倾向，长期在青年中流传。在小说方面，凯鲁亚克的一组用自发表现法写成的“路上小说”，除了《在路上》之外，还有《地下人》(1958)、《达摩流浪汉》(1958)、《特莉斯苔萨》(1959)、《孤独天使》(1959)等。它们的一个特点是继承了马克．吐温的《哈克贝里·费思历险记》所开创的美国文学中写流浪生活的传统，形成了一种为当代其他小说家所仿效的模式，主人公为逃脱污浊的环境而四出漫游，寻找自由和归宿。它们的另一个特点是主人公毫不隐讳地大谈自己的境遇和感受，作自我剖析，这种“个人新闻体”手法在印年代得到较大的发展。
巴罗斯对暴行、堕落、吸毒和犯罪等的描写在“垮掉”作家中首屈一指。他同时又在语言和小说的形式上进行大胆实验，用“剪裁法”拼凑和改变小说的结构。他的代表作《裸露的午餐》(1959)，由于反映了“真正地狱般的”地下生活，引起了一场诉讼和谐争。以后的作品如《诺瓦快车》(1964)、《柔软机器》(1966)和《爆炸的火车票》(1967)，也采用了真实与梦属相混合的手法，全面、冷酷地表现 作者厌恶社会的冷酷的幽默感，后来有人因此把巴罗斯列入“黑色幽默”小说家行列。