中国古代小说朦胧美

❶ 中国古代小说四大点评本

四大名家批注评点有《水浒传》、《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》中国四大名著古典小说。

❷ “中国古典十大小说”都有哪些

中国十大名著
总目录
第一部
《红楼梦》
第二部
《西游记》
第三部
《水浒传》
第四部
《三国演义》
第五部
《聊斋志异》
第六部
《喻世明言》
第七部
《警世通言》
第八部
《醒世恒言》
第九部
《初刻拍案惊奇》
第十部
《二刻拍案惊奇》
中国古典小说的十大巅峰之作
体现中华民族气质的典范著作
《红楼梦》：因其巨大的社会容量和思想容量，被称之为我国封建社会的“网络全书”，对此书的研究也成为一门学科——红学。
《西游记》：鲁迅《中国小说史略》称此书“‘复善谐剧’，故虽述变幻恍忽之事，亦每杂解颐之言，使神魔皆有人情，精魅亦通世故，而玩世不恭之意寓焉”。
《水浒传》：不但在中国家喻户晓，而且也深受世界人民的喜爱。1759年日本就有了《水浒传》的节译本；1933年美国赛珍珠译的名为《四海之内皆兄弟》的水浒译本，产生了很大影响。现在《水浒传》已有十多种文字的数十种译本，风行世界。
《三国演义》：充分运用史料，着重写出三国时代的盛衰变化，着眼于人心、人才、战略、策略，探讨如何巩固政权、长治久安的道理，并在小说中运用艺术描写。被后人誉为“有志图王者”的启示录。
《聊斋志异》：有近五百篇作品，文笔夭矫，委婉曲折。《聊斋志异》问世后，人竞传写，甚受欢迎，并对以后的文言话篇小说创作产生了巨大影响。
《喻世明言》：反映明人的思想和价值观念，艺术上也达到相当的高度，为中外小说史研究者所重视，是《三言》中最早刊行的一部。
《警世通言》：表现了明中叶以后的社会理想和美学追求，艺术上也有相当高的成就。
《醒世恒言》：反映市民思想、体现时代风貌、揭露人性弱点，风靡当时社会各个阶层。
《初刻拍案惊奇》鲜明的反映作者所处时代的思想和观念，特别是明中叶以来商品经济发展带来的社会生活的变化以及作者的反理学思想。
《二刻拍案惊奇》：中国小说史上里程碑式的著作。主题涉及社会生活的各个方面，从揭露官吏贪贿，判案不公，统治黑暗，到描写男女欢爱及社会、家庭的各方面问题。

❸ 文学作品模糊美

古代文学模糊美的典型应该有李商隐的作品
《锦瑟》
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
这首诗充满了朦胧美，关于其中的内涵有许多说法，但这首诗的意境凄美是毋庸置疑的。当然，与此类似的还有很多，无法一一举例。

❹ 李商隐诗的朦胧美

（引用诗文原文如下：
无题

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。)

正文：（这是你可以直接用的，上面是怕你不明白，把诗整个给你。。。）

李商隐凭借其独到的艺术表现手法将诗歌意境的朦胧美表达的淋漓尽致。
在他的《无题（其三）》中，有“贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。”的句子。引用两个经典的爱情故事，写出了绵悱恻的相思相忆和不知所以的婉曲心理。而在整个心理描写的过程中，又穿插着对斜月、晨钟、烛影、香晕的环境描写。如此层层递进，给全诗营造了一种梦幻而凄迷哀丽的境界。
往往朦胧与精致很难融合，而诗人却将朦胧的心境描摹与精细的环境刻画水乳相交。使全诗境界更上一层，他不愧为朦胧诗派鼻祖。

❺ 中国古代小说推荐几本

聊斋志异 半白话文

西厢记 都可以

❻ 中国古代文学作品有那些

1.《红楼梦》

《红楼梦》被列为中国古典四大名著之首，一般认为是清代作家曹雪芹所著。小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以富贵公子贾宝玉为视角，描绘了一批举止见识出于须眉之上的闺阁佳人的人生百态，展现了真正的人性美和悲剧美，可以说是一部从各个角度展现女性美的史诗。

《红楼梦》全面而深刻地反映了封建社会盛极而衰时代的特征。它所描写的不是“洞房花烛、金榜题名”的爱情故事；而是写封建贵族青年贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的恋爱和婚姻悲剧。小说的巨大的社会意义在于它不是孤立地去描写这个爱情悲剧，而是以这个恋爱、婚姻悲剧为中心，写出了当时具有代表性的贾、王、史、薛四大家族的兴衰。

其中又以贾府为中心，揭露了封建社会后期的种种黑暗和罪恶，及其不可克服的内在矛盾，对腐朽的封建统治阶级和行将崩溃的封建制度作了有力的批判，使读者预感到它必然要走向覆灭的命运。同时小说还通过对贵族叛逆者的歌颂，表达了新的朦胧的理想。

2.《诗经》

《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。

《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。

3.《水浒传》

全书通过描写梁山好汉反抗欺压、水泊梁山壮大和投降朝廷以及投降朝廷后镇压田虎，王庆，方腊等各路反抗宋朝政府的政治势力，最终走向悲惨失败的宏大故事，艺术地反映了中国历史上宋江起义从发生、发展直至失败的全过程，深刻揭示了起义的社会根源，满腔热情地歌颂了起义英雄的反抗斗争和他们的社会理想，也具体揭示了起义失败的内在历史原因。

《水浒传》问世后，在社会上产生了巨大的影响，成了后世中国小说创作的典范。《水浒传》是中国历史上最早用白话文写成的章回小说之一，流传极广，脍炙人口；同时也是汉语文学中具备史诗特征的作品之一，对中国乃至东亚的叙事文学都有极其深远的影响。

4.《史记》

《史记》全书包括十二本纪（记历代帝王政绩）、三十世家（记诸侯国和汉代诸侯、勋贵兴亡）、七十列传（记重要人物的言行事迹，主要叙人臣，其中最后一篇为自序）、十表（大事年表）、八书（记各种典章制度记礼、乐、音律、历法、天文、封禅、水利、财用），共一百三十篇，五十二万六千五百余字。

《史记》被列为“二十四史”之首，与后来的《汉书》《后汉书》《三国志》合称“前四史”，对后世史学和文学的发展都产生了深远影响。其首创的纪传体编史方法为后来历代“正史”所传承。《史记》还被认为是一部优秀的文学著作，在中国文学史上有重要地位，被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，有很高的文学价值。刘向等人认为此书“善序事理，辩而不华，质而不俚”。

5.《西游记》

《西游记》自问世以来在民间广为流传，各式各样的版本层出不穷，明代刊本有六种，清代刊本、抄本也有七种，典籍所记已佚版本十三种。鸦片战争以后，大量中国古典文学作品被译为西文，《西游记》渐渐传入欧美，被译为英、法、德、意、西、手语、世（世界语）、斯（斯瓦西里语）、俄、捷、罗、波、日、朝、越等文种。中外学者发表了不少研究论文和专著，对这部小说作出了极高的评价。

《西游记》是中国神魔小说的经典之作，达到了古代长篇浪漫主义小说的巅峰，与《三国演义》《水浒传》《红楼梦》并称为中国古典四大名著。

❼ 中国古代小说的特点是什么啊

我国的小说源远流长。“小说”这一名词，最早出现在《庄子·外物篇》。我国小说的萌芽，可溯至上古劳动人民的口头传说与远古神话。这部分遗产主要记载和保存在《山海经》《穆天子传》等书中。先秦两汉时期，“小说”一直不能登上大雅之堂，根本算不上一种文学体裁。到了魏晋以后，别具风格的所谓“志怪”、“志人”小说的大量产生，使我国的早期小说出现了一个较为繁盛的时期，如干宝的《搜神记》、刘义庆的《世说新语》都是较有代表性的作品。但这时的小说，因为是“志”，即搜集记录下来的，还算不上创作，所以人们把它同历史归于一类。小说脱离历史领域而成为文学创作，是唐代以后的事。唐代经济文化发达，文人思想比较活跃，于是产生了依照传说创作而成的传奇小说。传奇小说发展到宋代就衰落了，随之兴起的是话本。话本经过文人加工、就变成了话本小说和演义小说。明代出现了章回小说。如《三国志演义》《水浒传》《西游记》。还出现了由文人模拟“话本”体制写成的作品“拟话本”。冯梦龙编撰的《三言》中，不少作品就属拟话本小说。这以后再发展，便有了文人独立的创作。这一时期出现的长篇小说《金瓶梅》，是中国小说史上第一部由文人独立创作的长篇小说。清代的《红楼梦》发扬了这个传统，使中国古代的现实主义小说达到了辉煌的顶点。

古今小说有许多相通之处，但古代小说也有其自身特点。因而欣赏时，应根据古代小说自身的特点来加以欣赏，具体可以从了解古代小说的特点、欣赏古代小说的人物形象、鉴赏古代小说的语言三个角度入手。

古代小说来自民间，是人民群众思想、愿望以及生活实际的反映；古代小说有现实主义的传统，立足现实，反映现实，表达人民群众的思想感情；古代小说重情节，通过情节表现人物，通过人物语言动作表现人物心理；古代小说继承了史传文学的传统，描写人物，一方面有善恶、是非之分，一方面好人身上也有缺点，坏人身上也有长处；古代小说由“话本”发展为章回小说，结构上形成一种模式，回目往往是一副对子；古代小说的语言有文言白话之分，就是古代白话，与现当代小说语言也有不同程度的差异

❽ 求古代小说中的唯美句子，越多越好

风习袅袅，盈水展千华，飞檐亭角清铃响。
犹记当初，你回眸莞尔，一笑倾城百日香。

飞花飘絮，霓裳翩翩舞，几多情愫心飞扬。
广袖流云，琴曲指尖凝，清水芙蕖脱尘嚣.

红尘紫陌，纵寻千网络，回首万年，情衷伊人。
从别以后，几回梦缥缈，执手若无，泪溅花上。
飞花飘絮，霓裳翩翩舞，几多情愫心飞扬。
红烛共谁剪影，交杯尽，缠绵饮，此世此生，但付君心。
谁执笔但记情成卷，只空忆此去经年。
情更浓，缘如风，锦微冷，翠袖凝寒扶病月容中。
长道相依，几恨别离，锦绣断相思意，待人相惜。
我独自站在云水之涯，眺望我求不得的你啊，掌间盛开了冻伤的优钵罗花。
一生就唱了这么一支歌，褪尽铅华后等你来和，静静地。
看崖下的云海涛生涛灭，而崖上风声萧萧，梨花依然像那年一样落下来。
紫帐一指一泣，相离难相忘。
剑冢一式一伤，徒求心无妄。
剑起渺渺峰峦，遥见繁烟纷飞落，百花谢，大梦似长歌。
梦湿空阶，频敲云子惊残漏。一杯浊酒，难看红尘透。
我洒千斛明珠铺这一路，梦醒时，都归入尘与土。
秦淮河水凉，石桥墨竹晃，画眉雨中飞，静落他窗框。
前生乌衣巷，月潮空城荡，素面望，北城墙，桂树已蔓火光。
白鬓皱纹浓，手握竹杖长，雀嘶啼，北风荒，只剩眉线连长。
挥袖抚琴，七弦玲珑，芦苇客舟，雨朦胧。
纤指红尘，醉影笑惊鸿，皓月长歌 把酒临风，倾杯畅饮，尽长虹。
菱花铜镜凉，眉添黛料香，魂飞散，只盼望，君健在安康。
与彼共醉兮，桃花飞往兮，偷偷弄墨涂画你睡脸兮。
夜阑窗外声，烛影照梦魂，知我懂我只一人。
灯花伤，落地成灰一行行，归处，青山莽莽云雾徜徉。
影成双，可惜两地各尽觞，独将此身此心俱埋葬。
桃花笑尽春风，再难觅，何处相守，何来相聚。
丹青卷，铁扇昼白，望红尘，韶华如笋，夜色似我。
百千夜尽，谁为我，化青盏一座，谁倚门独望过千年烟火。
夜星寥落，谁为我，执一息灯火，谁倚门独候过千年寂寞。
念君化烛，泪尽相思灼，旧时堂燕今朝何漂泊。
回首间，站在桥上抬眼看，只看见，桃花漫天尽飞散。
原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
谁，执我之手，敛我半世癫狂； 谁，吻我之眸，遮我半世流离。
谁，抚我之面，慰我半世哀伤；谁，携我之心，融我半世冰霜；
谁，扶我之肩，驱我一世沉寂。谁，唤我之心，掩我一生凌轹。
谁，弃我而去，留我一世独殇；谁，可明我意，使我此生无憾；
谁，可助我臂，纵横万载无双；谁，可倾我心，寸土恰似虚弥；
谁，可葬吾怆，笑天地虚妄，吾心狂。
望着眼前你含笑的容颜，我的泪还是落满了整个冬天，转身后，再也找不到丢失的诺言。
红尘画卷，画得是谁的生死之恋？最后却只能守着那不变的容颜，一守就是一千年。
是谁在你的墓前，葬下了一生的诺言？
看樱花满天，悲伤在流转，却掩不住斑驳的流年。
谁抚我一丝秀发，谁欠我一生代价？
倾国倾城，而又为谁倾覆了天下？
风沙贯满早已湿透的双眼，为何还能看见你的容颜？
谁伴我归田卸甲，谁陪我相守天涯，谁又负我一生韶华？
是谁在风雨破碎的茫茫人间，找寻前世紧记的容颜？
露恨晨曦花怨秋，醉后，只落一地愁。
君在天南，我在地北。是谁说：月有阴晴圆缺，花有盛放残飞？
凋残的是花谢的美，落下的是破碎的泪，难赎的是前世的罪。
为谁倾尽一生，为谁把千年等待刻成一个永恒？
给你倾城的温柔，恋我半世的流离。
为你轻洒千年血泪，为你袖手天下，远走高飞。
谁的指间，流转的是你淡淡的娇颜？
没有曾经的花前月下，何来今时的思君天涯？
那三生七世的相许，只为祭奠一次曾经的相遇。
痴守千年，月老红线谁为我牵？
用我一世凄凉，换你一生欢颜。
曾经的誓言，早已风轻云淡，谁还在门前掌灯盼我归还？
醉知酒浓，醒知梦空，原来看残花凋尽也是一种痛。
千年的等待，却只换来一句：我的爱早已不在。
一个人的单程旅途，一个人的朝朝暮暮，一个人的韶华倾负。
那一次刻骨铭心的相许，那一刻为谁声声催天雨。
燃尽的风华，为谁化作了彼岸花？
明天太阳依旧升起，转角我们能否相遇？
当泪水化作雨水，那一刻，谁的誓言还能轮回？
妙笔难书一纸愁肠，苍白的誓言，终究抵不过岁月的遗忘。
岁月落尽了繁华，鲜血染透了戎甲，谁能为你君临天下？
一朝春去红颜老，花落人亡两不知。
静水流深，沧笙踏歌；三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。
灯火星星，人声杳杳，歌不尽乱世烽火。
如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。
乌云蔽月，人迹踪绝，说不出如斯寂寞。
这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。
天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。
似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。
蝴蝶很美，终究蝴蝶飞不过沧海。
终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。
风华是一指流砂，苍老是一段年华。
用我三生烟火，换你一世迷离。
我自是年少，韶华倾负。
长街长，烟花繁，你挑灯回看，
短亭短，红尘辗，我把萧再叹。
终是谁使弦断，花落肩头，恍惚迷离
多少红颜悴，多少相思碎，唯留血染墨香哭乱冢。
苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。斜倚云端千壶掩寂寞，纵使他人空笑我。
任他凡事清浊，为你一笑间轮回甘堕。
寄君一曲，不问曲终人聚散。
谁将烟焚散，散了纵横的牵绊。
听弦断，断那三千痴缠。坠花湮，湮没一朝风涟。花若怜，落在谁的指尖。
山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
相忘谁先忘，倾国是故国。泠泠不肯弹，蹁跹影惊鸿。
昔有朝歌夜弦之高楼，上有倾城倾国之舞袖。
待浮花浪蕊俱尽，伴君幽独。
一朝春去红颜老，花落人亡两不知。
静水流深，沧笙踏歌；三生阴晴圆缺，一朝悲欢离合。
灯火星星，人声杳杳，歌不尽乱世烽火。
如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。
乌云蔽月，人迹踪绝，说不出如斯寂寞。
这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；
你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。
天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。
似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。
蝴蝶很美，终究蝴蝶飞不过沧海。
终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。
风华是一指流砂，苍老是一段年华。
山河拱手，为君一笑。
几段唏嘘几世悲欢可笑我命由我不由天。
经流年梦回曲水边看烟花绽出月圆。
雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。
生生的两端，我们彼此站成了岸。
缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，等待下一次相逢。
看那天地日月，恒静无言；青山长河，世代绵延；
就像在我心中，你从未离去，也从未改变。
就这样吧，从此山水不相逢。
既不回头，何必不忘。既然无缘，何须誓言。
今日种种，似水无痕。明夕何夕，君已陌路。
心微动奈何情己远，物也非，人也非，事事非，往日不可追。
也许是前世的姻也许是来生的缘错在今生相见徒增一段无果的恩怨。
一年老一年，一日没一日，一秋又一秋，一辈催一辈一聚一离别，一喜一伤悲，一榻一身卧，一生一梦里寻一夥相识，他一会咱一会那一般相知，吹一会唱一会。
总在不经意的年生。回首彼岸。纵然发现光景绵长。
有一种隐忍其实是蕴藏着的一种力量，有一种静默其实是惊天的告白。
只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。
举杯独醉，饮罢飞雪，茫然又一年岁。
转身，一缕冷香远，逝雪深，笑意浅。来世你渡我，可愿？
一花一世界，一叶一追寻。一曲一场叹，一生为一人。
尘缘从来都如水，罕须泪，何尽一生情？莫多情，情伤己。
谁应了谁的劫谁又变成了谁的执念。
你若撒野今生我把酒奉陪。
人生若只如初见当时只道是寻常。
心有猛虎，细嗅蔷薇。盛宴之后，泪流满面。
月淡，风凄，一曲恒古的琵琶，飘酸了今生的眷恋。思念踏夜而来，滴滴流动在月海，纷纷扬扬落满成空的夜，丝丝声声刻留下的印记，碰撞着心底的蠢动，泪水溢满双眸，恣意地流下，似弦乐如泣如诉。
饮月千尺，寂夜成相思，难挥情丝一缕。昔日片断，成一生细读的忧伤。经事难忘，恒久的思念扯成根根丝线。恨夜难成眠，洒下一地的思念，剪瘦一弯冷月，细数跃然于眼，结缕缕情丝。
今夜；踏碎月光，任往事放飞，洒落在每一根琴弦，触动声声如诉。柔碎怀中的思绪，弥漫在夜色，化作声声的低唤，缠绵流连成细瘦得忧伤，藏在夜的一角，跌落满怀的轻愁，挥洒落寂。
孤星碎，残梦断，素衣寒。镜中颜，月下瘦，隔帘盼，盼来了满腹的心酸。总想躲开关于你的那些记忆，回归最终的平静，让心淡从容。然，转首的瞬间，你遗忘了千年的柔情，为我种下了今生刻骨的伤；千盏的醉意，都醉不尽此生万卷忧愁。卷里卷外，字字刻心，只有一首歌唱着一个不变的故事，淡入心底。
秋水长天，残阳似血。回首，悲喜无堪一笑，私语里的梦幻，枕边的轻怜，如画，似梦。你的婉约，划过我的眼帘，化成一帘幽梦，洒落在柔进月夜，轻轻惹起千丝万缕的牵挂；昔日种种的情意绵柔，依然缀落眉央，婉婉轻徊，沁沁微香；温柔成满笺的诗句，随夜尽情地释放，然，脸上却留下浅浅泪痕。
醉相忘，何当缠眷；堪怜寂夜，疏影话凄凉。千年缘识，今生情惆；载不动，许多愁，欲语泪先流。在不老的夜里，串起你温润的片言碎语，折叠成唐宋，铺衬今夜的文字。一种情缘只能遥寄梦里，而我，化成梦里的蝴蝶，在瘦长的月光中等待黎明的瞬刻，共舞。
尘缘飞花，人去楼空，梦里花落为谁痛？顾眸流盼，几许痴缠。把自己揉入了轮回里，忆起，在曾相逢的梦里；别离，在泪眼迷朦的花落间；心碎，在指尖的苍白中；淡落，在亘古的残梦中。在夜莺凄凉的叹息里，让片片细腻的柔情，哽咽失语在暗夜的诗句里。任凭一腔绵婉的相思，飘散在风中；任一泓温暖的细雨，吻遍朱唇上的幽凉；任清冷的月光，映刻在眸间，悠悠飘香。
更夜，白纱凝霜，梦萦千回，寒雾浓烟里，凋零了满帘的落花。满攒的相思，纷飞了忧酸的情话。相聚，别离，恍然一梦。似风，似霜，似梦。滴落在磐石上的一颗泪，衍生了曾经的伤痕。或许，离别只是今生的远行，而三生三世的温柔，却是我今世痴痴眷眷，无悔无怨。
此生，我循着古老的传说，在时光的隧道里，为你飘洒着枯萎的花瓣。在今生短暂的缠绵里，把最美的回忆，串成悠扬婉转的旋律，只为祭奠花盛时，最绚丽的相逢。而我，只不过是被遗忘在---亘古的残梦。
我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝
所谓幸福，华丽空虚。

推荐去古风吧之类的贴吧找找，会有很多。

❾ 关于《蒹葭》的“朦胧美”

作品虽然看来只是描写了诗人对意中人的憧憬、追求和失望、惆怅的心情，但并非直叙，采用工笔式的细描，而是用曲笔，作写意式的远距离的勾勒。距离产生美感，如韩愈“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”的诗句，杜牧《江南春》“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的描绘，都是远距离产生美感的极好例证。但这种美感也势必因距离远而变得模糊、朦胧，不清晰甚至不确定，是一种朦胧美。正因为空间距离或心理距离的关系，《蒹葭》全诗写得扑朔迷离、烟水苍茫，在模糊的意象中，展示出一种神秘莫测的朦胧美。抒情主人公的身份是模糊的，是男是女都无从知晓，其文化背景、个性情趣更是一派茫然。“伊人”面目是模糊的，且不说肖像如何，连个大致的轮廓都看不到，其高洁、可敬、可爱、令人心驰神往的美，是从追求者那炽热、执着的感情指向中，或通过清露秋水的烘托折射出来的。“伊人”所在空间位置也十分模糊，“在水一方”，只是国画式的“大泼墨”写意，烟波迷茫，人在何处?“宛在”，更是游移之词，难于确定。诗人在河畔翘首伫立，透过薄雾与苇丛，凝视水的“一方”，伊人所居之地，给人以雾里看花，若隐若现，朦胧缥缈之感，究竟是眼观，还是“心见”都很难说，确乎难于实指而不可捉摸。至于这位追求者的感情、心态，作品也一字未提，我们说他(她)炽热的爱恋、执着的追求，追求无着的惆怅、失望等等，都是我们读者的感悟、分析，其实作品本身并未作清楚的交代，迷离仿佛，任读者自己去领悟。

最令人不可捉摸的还是主题的多义性。《蒹葭》的主题究竟是什么?是实写青年男女的恋爱吗?真有那么一位男子或女子在一个深秋的清晨，在苇边河畔彷徨踯躅，神魂颠倒，去追求一个幻影吗?那么，是写一个梦境么?也许是一个青年追求情人，日思夜想，“悠哉悠哉，辗转反侧”之后进入梦境，醒后以诗记之。也可能是在以形象的手法写生活中常见的“伊人宛在，觅之无踪”这样一种心态模式。人们在生活中往往有这种体验，某人或某物好像在那儿，具体找去又不见踪影。不找时，又总觉得他（它）还在那儿。还有可能是以描绘的方法表达一种“可望而不可即”的人生哲理。人生有许多东西是可望不可即的，爱情领域中有，事业领域中有，仕途生活中有，理想憧憬活动中更常常遇到。这是我们今天就诗论诗，不妨从多方面进行的诠释。至于古人的见解更令我们惊诧莫名。
“蒹葭苍苍，白露为霜”两句，从物象与色泽上点明了时间和环境。那生长在河边的茂密芦苇，颜色苍青，那晶莹透亮的露水珠已凝结成白刷刷的浓霜，那微微的秋风送着袭人的凉意，那茫茫的秋水泛起浸人的寒气。在这一苍凉幽缈的深秋清晨的特定时空里，诗人时而静立，时而徘徊，时而翘首眺望，时而蹙眉沉思。他那神情焦灼、心绪不宁的情状，不时地显现于我们眼前，原来他是在思慕追寻着一个友人。“所谓伊人，在水一方”两句，交代了诗人所追慕的对象及伊人所在的地点，表现了诗人思见心切，望穿秋水，一个劲地张望、寻求。“伊人”，指与诗人关系亲密、为诗人崇敬和热爱而未曾须臾忘怀的人。“所谓”二字，表明“伊人”是常常被提及，不断念叨着的，然而现在他却在漫漫大河的另一方。“在水一方”，语气肯定，说明诗人确信他的存在，并充满信心去追求，只是河水隔绝，相会不易。“溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。”沿着河边小道向上游走去，道路艰险，且又漫长，即使花费很长时间也难到达；如果径直游渡过去，尽管相距不远，但眼前秋水茫茫，思之可及，行之不易，仿佛看到了伊人的身影在水中央晃动。诗人尽管立于河边，但他那恍惚迷离的心神早已飞动起来，思见伊人而不得的如醉如痴的形象栩栩可见。诗句之奇妙，正如方玉润所说：“玩其词，虽若可望不可即。味其意，实求之而不远，思之而即至者。”(《诗经原始》)

❿ 论李商隐诗歌的朦胧美

论李商隐爱情诗的朦胧美
一、李商隐及其爱情诗简介
李商隐是我国唐代后期一位有重要成就的杰出诗人，与杜牧齐名，世称“小李杜”。 李商隐初学古文，受牛党令狐楚赏识，入其幕府，并从学骈文。开成二年（837），以令狐之力中进士。次年入属李党的泾原节度使王茂元幕府，王爱其才，以女妻之。因此受牛党排挤，辗转于各藩镇幕府，终身不得志。李商隐诗现存约600首。他的诗歌渊源上可追溯到楚大夫屈原，下及盛唐的李、杜，并继承了中唐李贺开创的唯美派诗风，以精巧的构思、含蓄的意韵、华美的辞藻登上了唐诗抒情艺术新的高峰，代表了晚唐的最高成就。李商隐是一位饱经仕途坎坷和生活磨难的诗人，因此，他的诗作内容广博、含义深刻，其中尤以爱情诗最为后人传诵，达到了极高的艺术水准。李商隐可以说是中国文学史上第一位专事爱情诗创作的诗人，对同时代的温庭筠、韦庄及后世的西昆体诗人，婉约派词人都有深远的影响。他的许多描写爱情的佳句，如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”，“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”等已经成为抒发真挚情感的千古绝唱，而且，又因为这些诗句含蓄、多义的特点，使它们又远远超出了爱情的辖限，成为感悟人生的至理名言。
在唐诗丛香国中，爱情诗是一国芳馨别具的奇葩。而李商隐的爱情诗，则是这国奇葩中最引人注目的一朵。他以全新的热情，极度的关切，深入男女感情世界的最深层，去探索、体味，去认识、感受，把男女之情作为自己主要的审美对象，作为诗歌的重要题材。他一生共写了一百多首爱情诗（包括有寄托的诗），几乎占了他作品的五分之一。仅从数量上看，他就是我国第一个大量爱情诗的诗人。
当然创作数量的多少，并不是判定作品好坏的标准，真正使他登上爱情诗领域顶峰的，应当是他爱情诗那独特的艺术个性。
他的爱情诗的特色都以抒写内心感受与渲染氛围为主，诗的意象都密度大而富于跳跃性，喜用象征、暗示和借代。李商隐因入“牛李”党争的漩涡中不能自拔，虽然一生不懈探索追求，可前途依然渺茫，这使得他的性格始终抑郁沉重。他有感于自身，有感于世事，心中徘徊，转辗反侧，有难言之隐；他欲说还休，委婉其情，曲折其意，隐晦其事。这反映到他的爱情诗创作中去便是喜欢用象征性的朦胧境界来表达朦胧的情思。李商隐把朦胧意境作为一种美的诗歌境界来刻意追求，而且他那种缥缈朦胧的情思也确实适宜用这种意境来表现。可以说，意境的朦胧，正是李商隐爱情诗的艺术个性，朦胧是模糊，就象雾中花，水中月一样，若隐若现，给人一种虚无缥渺的独特的美感。
朦胧美并非李商隐的独创，早在他一千多年前出现的《诗经·蒹葭》中“蒹葭苍苍，白露为霜”所构成的一片苍茫迷离的境界，那位若隐若现，可望不可及的“伊人”形象，以及早他六百多年的曹植笔下那位若远若近，似有似无的洛水女神，都富于朦胧美。但是，当时人们并未把它作为一种审美形态来认识，更没有哪一样诗人把它作为自己的创作追求。李商隐的贡献在于，他吸取了前人的经验，根据自己的生活体验，在创作上更有意识地追求这种美学特征，使之成为自己艺术个性。他以自己的创作实践，完善了人们的审美心理结构，提高了人们的审美能力。可以说，正是他的爱情诗的朦胧美，才使他树起了爱情诗领域上的巍巍高峰。
二、李商隐爱情诗的朦胧美
把表现朦胧的美感当作自己的创作追求，这在我国文学上史上是罕见的。正因为如此，千百年来的论诗者对李商隐这些“深情绵邈”、“隐词诡寄”、“寄托深而措辞婉”的爱情诗，历来众说纷纭，争讼不息。有人斥责，贬之为“绮才绝骨”；有人赞赏，认为其爱情诗“但觉情味有余，无所谓语工而意不及者”，还将其诗奉为“味无穷而炙愈出，钻弥坚而酌不竭”的神妙境界；也有人感慨，发出“独恨无人作郑笺”、“一篇《锦瑟》解人难”的喟叹。对于这些大相径庭的评价，我们不能、肓目赞同或一味反对，而应当对朦胧美这一审美形态时行具体分析，区分这种审美形态的优劣，然后再得出自己的结论。
朦胧美是和清晰相对的一种审美形态。我们知道，诗人用清晰的形象反映现实是有其可取之处的，它的题旨十分清楚，使人一目了然。如白居易的诗歌，就明朗晓畅，平易近人。还“首章标其旨，卒章显其志”。唯恐读者不明白，把创作意图说得清清楚楚。但是，过于清楚了，使人一眼就能看穿，毫无回味的余地，缺乏了含蓄蕴藉的美感，这是诗歌之大弊。因此，人们常常更愿意去追求一种朦胧的美感，在某种情况下，朦胧比清晰更美，这是审美主体的审美过程中常见的现象。当审美主体在对客体进行关照的时候，由于距离或别的事物的障隔，看不清客体清晰的形象，往往会产生猜不透测不准的困惑，从而激起一种探究的欲望和热情。于是主体便尽量用自己的想象去补充它，美化它，无形中增大了客体美的魅力和美的张力。象水中月，雾中花，隔帘的美人，雨中的西湖，比平时多了几分神秘感，若显非显，欲露不露，迷离仿佛，令人揣思冥想，梦绕魂牵。主体所得到的体验，更有一番神奇的韵味，更加耐久悠长。尤其在诗歌中，这种审美形态的优势发挥得更加明显。因为诗歌是反映作家审美体验的，作为主体对客体的审美过程，不是科学的鉴定，无法用物理数学的概念加以精确地分解和综合，主体对体的审美关系，往往也是一种模糊的意识。由于语言本身的限性，审美主体不可能把这种意识用准确的语言和清晰的形象表达出来，只能是处在只可意会不可言传的境界。要使这种难以明言的内心情结晶得到最充分的表达，也只能用模糊朦胧的诗境来表现。通过朦胧的意象和模糊的意旨带来的审美效应，吸引着读者去进行再创造的思维活动，去反复体味作者所暗示的美的素质。把作者那份难以言传的感受在内心体会出来。如《月夜重寄宋华阳姐妹》：
偷桃窃药事难兼，十二城中锁彩蟾。
应共三英同夜赏，玉楼仍是水晶帘。
这是诗人寄给所恋女子的一首诗。全诗只有二十八个字，却用东方朔、嫦娥、十二城、彩蟾、玉楼、水晶帘等六个神仙方外典故，使诗显得迷茫渺弥。我们只有进行反复体味，进行审美再创造，才能体会出作者要表达的那份难以言传的感受。诗中的第一句用东方朔和嫦娥的典故，感叹人神恋爱和入道求仙的不可兼得。第二句用十二城和彩蟾两个意象，可使我们意会出宋华阳姐妹因入道而如入广寒宫，已苍茫绵蒙令人可望而不可及。一个“锁”字写出了楼高院冷和女子因宫规束缚而丧失了爱情自由。从第三第四句中我们可以体会出诗人本想同华阳姐妹一同在月下赏月的，但是来了却只能翘首遥感。宫禁森严，“玉楼”似为“水晶帘”所隔。在这首诗中的意象是模糊的，给你带来一种朦胧的美感。把诗人对华阳姐妹的那种缥缈朦胧的情思，那可望不可及的矛盾心态以这种朦胧的意境表达了出来，令人回味无穷。
因此，由这朦胧美这种审美形态所带来的审美效应来看，我们完全有理由说，李商隐的爱情诗所表现的朦胧的美感，是在更高层次上表现的审美情趣，正是他天才的艺术创造。我们也完全有理由说，这种朦胧美，正是李商隐爱情诗的艺术生命。
朦胧美在李商隐爱情诗中的表现是多方面的，但总的说来最主要有三个特征：一是意象的朦胧，二是意境的朦胧，三是意旨的朦胧。
第一，意象的朦胧
意象是经过诗人主观色彩的加工，渗入诗人美学理想和审美情趣的物象，或者说是“意化了的物象”，它是构成诗歌意境的重要因素。为了追求诗歌整体的朦胧美效应，李商隐在营造意象时不大去选取清新明朗的意象而是常借助于大量具有朦胧美感的意象，为主人公的爱情生活制造出哀怨凄迷的氛围，直接给人朦胧的美感。
在李商隐的爱情诗中，出现得最频繁的意象是月、夜、梦、雾、雨等，如：
“风波不信菱枝弱，月露谁教桂枝香。”（《无题》）
“先知风起月含晕，尚自露寒花未开。”（《正月崇让宅》）
“如何雪月交光夜，更在瑶台十二层”（《无题》）
“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”（《无题》）
“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。”（《重过圣女祠》）
“梦为远别啼难唤，书被催成墨末浓。”（《无题四首》）
“远路应悲春畹晚，残宵犹得梦依稀。”（《春雨》）
“重衾幽梦他年断，别树羁雌昨夜惊。”（《银河吹笙》）
在他的笔下，月、夜、雨、梦、雾等意象一再地出现，而这些意象本身都具有模糊感。梦是虚无缥缈、仿佛迷离的，月是若即若离的，夜是神秘模糊的，而雨雾则更是朦朦胧胧的，这些意名胜的大量出现，给诗披上了一层朦胧而美妙的轻纱。
第二，意境的朦胧
意名胜是个别的、局部的，只是组成诗的基本构件。李商隐善于把个别的意象通过巧妙的组合构成诗的意境，表现出整体的朦胧美感。如：《碧成三首》之一：
碧城十二曲阑干，犀辟尘埃玉辟寒。
阆苑有书多附鹤，女床无树不栖鸾。
星沉海底当窗见，雨过河源隔座看。
若是晓珠明又定，一生长对水晶盘。
在这里，八句用了八象，用了“碧城十二”、“辟尘辟寒”、“阆苑附鹤”、“女床栖鸾”、“星沉海底”、“雨过河源”以及“晓珠明定”、“长对晶盘”等带有神仙方外情韵的语汇描绘出了一个充满神秘气氛的神话境界，从而使诗歌的意境笼上一层浓重的朦胧感。这些意象一忽上天，一忽下地，天地神人，合而为一，他们之间看似毫无联系，但是，在这些意象间潜在一条情感的脉络，把各意象牢牢地连在一起了。那诗中的形象便是情感的化身。《上清经》云：“玄始天尊居紫云之阙，碧霞为城。”冯浩云：“入道为辟尘，寻欢为辟寒也。”一二句之情韵之义已暗示其所恋为女冠。三句阆苑仙界，“仙家以鹤传书，白云传信”，此暗示已通音信，四句喻其密约幽期交好。以上四象皆在天上神仙之境，而人神相恋、男女欢会，事在恍惚缥缈之中。五六句写忽然从仙境跌入现灾产生爱恋阴隔的苦闷，日间二人只有当窗可见，夜里要隔座才能看到。七八句又抒发无限感慨之情：假如太阳永远不落，那就愿意长夜不眠，以永欢会。诗人通过充满神仙方外的朦朦胧胧的意象，编织成一个完整的意境，达到了整体的朦胧感。极写诗人对爱情的执著追求和追求无望的苦闷。
第三，意旨的朦胧
意旨，即创作意图。李商隐爱情诗抒情对象大致可分为三类：第一类是诗人青年时代的恋爱对象，如洛阳女儿柳枝和女道士宋华阳。这类诗有《柳枝五首》、《赠华阳宋真人兼寄清都刘先生》及《月夜重寄华阳姊妹》等。第二类是诗人的妻子王氏。这类诗反映了诗人对妻子从结婚前的爱慕至婚后的引为平生知己，以至于妻死后的悼亡悲痛。表现了李商隐坚贞真挚的夫妇之情，深微而婉约的艺术感受。这类诗数量上比前一类多，质量上比前一类高。有《正月崇让宅》、《崇让东亭醉后沔然有作》、《七月二十九日崇让宅宴作》等。这两类诗在诗题中已点明了创作意图，让读者有旨可寻。而第三类则不同了，它的创作对象不祥，我们也无法考查诗人的恋爱对象。有一些是对象不属于一人一事，或者即使写一人一事，也往往是拓而深之，推而广之。这一类诗人大部分以“无题”为题。或以诗里道两字作题，等于无题。还有一些诗是有题的，如《圣女词》、《重过圣女词》、《海客》、《嫦娥》、《赠句芒神》等。作者在这些爱情诗中，有意识地隐藏了创作意旨，让读者坠入云里雾中。以致于千百年来论诗者对李商隐的这些诗的创作意旨聚讼纷纭，如一篇《锦瑟》，关于其创作意旨的理解，历来就不下十种。有人认为是作者自序之词，是诗集内容的总括；有人认为是政治诗，是诗人饱历仕途风波后的生平回顾，有人变化为是纯咏特诗，形容瑟者适、怨、清、和四种情调；有的说是悼亡诗，琴瑟本喻夫妇。有的说是追忆旧欢之作，锦瑟是某某女；有的说是旅蜀思家之作……而且，这场论争还在继续进行下去。从诗的意象和意境来看，各说都无根据，可谁都不能盖棺论定。这都是作者有意埋没言旨的缘故。
像《锦瑟》这样的诗，在李商隐的诗中是很多的，它们有的表面看来是写爱情，实际上却是有所寄托的。而这寄托有的是比较明显，有的却又很模糊的。对于这点，清人屈复说得很透辟：“凡诗有所寄托，有可知者，有不可知者。如‘月中霜里斗婵娟’、‘终遗君王恕偃师’诸篇，寄托明白，且属泛论；此可知者。若《锦瑟》、《无题》、《玉山》诸篇，皆男女慕悦之词，知其有寄托而已。”李商隐和后人开了个玩笑，他总不肯一吐平直语，幽咽迷离，或彼或比，忽然忽续写下了这些谜一般的诗，在读者面前形成一层层神秘的雾障，让后人为它的意旨、寄托而寻寻觅觅。但是，正是在这寻寻觅觅中，使读者领略到一种美的享受。
三、李商隐爱情诗朦胧美的表现方法
李商隐爱情诗朦胧美在表现方法上有着好几方面的特征，其中，象征比兴手法的创造性运用是形成其爱情诗朦胧美最主要特征。
贺裳在《载酒园诗话》中说：“魏晋以降多工赋体，义山犹存比兴。”李商隐善于学习先师屈原、宋玉等人的文学创作经验，从他们那里直接继承了象征比兴手法。诗人运其神思，让美妙的联想和幻想翅膀，翱翔古今，搏击天地，他的联想和幻想又是跟现实生活紧密联系在一起的，往往借现实生活中的具体事物去表现特殊意义。他往往寄情于草木花鸟，赋予他们人的感情性格，使它们本身特定变化和人类的感情变化巧妙地交织在一起，达到双重性格的合一，使诗中具体的事物披上诗人心屡的折光：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”（《无题》）诗人以人们常见的“春蚕”“蜡炬”设喻，把那份如丝之长，如茧之缚缠绵着的生列不渝的相思阐释出来了，昭示着只有死亡，才能把彻骨的相思抹掉。诗人又往往寓象征于比兴之中，用诗人那活跃而敏感的心灵，向茫茫的大千世界探索，与宇宙万物融为一体，因而创造出飘渺朦胧的诗境和变化无端的意象，“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”（《锦瑟》）诗人用象征和比手法，表达出了那亘古的悲哀，似乎无法言诠的情意。由于象征比兴的运用，使诗的意境变得缥缈朦胧，又由于象征比兴的不确定性，使诗的意旨也带有不确不定期性，显得模糊，产生了一种朦胧的美感。
多角度多层次地对环境进行渲染烘托，用暗示的方法处理意象，塑造出情感形象，这是李商隐爱情诗的朦胧美在表现方法上的又一重要特色。
在李商隐的爱情诗中，我们很少见到一个个勾勒得十分具体的自然特象和社会、人物形象。他多采用这样一种方法，即通过对环境的渲染描绘，将自己内心的各种复杂感受、情绪通过最准确的“对应物”传达出来，从而塑造出情感形象。让我闪看看《春雨》这首诗：
怅卧新春白衿衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
远路应悲春畹晚，残宵犹得梦依稀。
玉铛缄札何由达，万里云罗一雁飞！
这多像一幅凄冷哀婉的《潇潇春雨图》！在这里，白门是寥落的，红楼是凄冷的，雨丝是飘忽的，灯光是昏暗的，梦是依稀的，云是阴沉的，雁是孤独的……一切都是那么的寥落，一切都是那么阴冷，那么的孤独。在这里，诗人并未勾勒出具体的形象，只是着重渲染出一种氛围，在这种凄冷、飘忽、孤独的氛围中，我们可以捕捉到一种心理感觉，一种感情信息，通过自己的想象去创造完善，形成带有个性特征的感情形象。而着感情形象无疑也象那似梦如情、飘忽迷离的意境一样，也是朦胧的。反过来，这朦胧的感情形象了适宜用这种朦胧的意境来表达。因为感情是复杂的，难以言说的，它无法用清晰的形象来表达，只能用朦胧的意象和意境体现出来，让读者在这朦胧意境的体会中悟出诗人的那份感情。
大量用典特别是选用带有迷离浪漫色彩的有关神仙的典故，也是李商隐爱情诗朦胧美在艺术手法上的一个突出特点。
对于爱情问题，有时于人于已都有不便明言之处，借典故来表达，可给具体的情事披上一层轻纱，使之更神秘更美。并且，恰当地运用典故，通过暗示唤起读者的联想，就可省掉许多不必要的叙述和交代。李商隐对这点是认识得很清楚的，况且他是个饱读诗书的才子，有广博深厚的古文知识，经史罗于胸中，各种典故信手可拈。他的诗往往选取天仙、神话、佛道、方士的某些传说入诗，并以贴切而富有情韵和象征意味的辞藻加以表现，为意象和意境裹上一层神秘的迷雾。据不完全统计，李诗采用的神天仙语、世外言谈的物（事）象有轩辕黄帝、羲和日御、帝阍守天、佛爷世祖、蓬莱三山、阆苑附鹤、女床栖鸾、麻姑搔背、嫦娥奔月、仙人采芝、王母下凡、萧史引凤、庄生晓梦、望帝化鹃等等一千二百多事。按其存诗六百首均之，每诗竟二用神仙方外、禅僧佛道语。而在李商隐的爱情诗中，这类典故用得更多。如《圣女祠》中，就一连用了三里雾、五铢衣、崔罗什、刘武威、钗头白燕五个有关神仙的典故。这些仙典，本身就具有朦胧感，使人感到迷离窈冥，把它用到诗中，更使整首诗都缭绕着些神云仙雾。并且，由于典故本身具有多义性，读者可以从不同角度去理解它，这就使读者在理解上增加了许多角度，这又导致了意旨的朦胧。再者，由于用典不是对事物进行直接的描写，而是通过所引用的典故来暗示所要表达的内容，这样，就给读者造成理解上的障碍，增添了曲折美妙的诗趣，又造成了间接性的朦胧美感。
从李商隐爱情诗朦胧美的三个特征中，我们可以看出，李商隐的爱情诗更注重的是在诗中表现心理体验和情感信息传递。他和同时代的其他诗人相反，不是刻求形象的完美和意境的鲜明，而是有意打乱画面的序列和完整性，把不相关的形象剪辑在一起，通过形象间的跳跃性，造成一种迷离仿佛的情感境界，以使读者在这境界中接受到这情感的信息，而产生艺术的联想，得到一种朦朦胧胧，杳渺飘忽的美感享受。
朦胧的意象、朦胧的意境、朦胧的意旨，集中体现出朦胧美的审美效应，这是李商隐爱情诗的最鲜明的艺术特征。他以天才的创造，丰富了诗歌艺术的审美特征，将诗歌的欣赏引向了一个较高的阶段。他以朦胧美这艺术特征，在几千年的诗坛中，一直发出熠熠光彩，博得千古不朽的诗名。晚唐诗坛“巨擘”的美名，他是当之无愧的。
四、李商隐爱情诗朦胧美的成因
李商隐爱情诗歌立意高超，寄托深远，他人望尘莫及，这与他所处的时代环境有很大关系。我们知道，作为封建晚唐社会，已经走向日益衰落的时代。特别是朋党之争，使当时的很多才子成为政权争夺的牺牲品。而李商隐，作为这时代的读书人，他想通过自己的才华来诓世报国，但本身却陷入牛、李两党的旋涡，屡遭不幸，在仕途上一生不得志，所以对黑暗的社会现实有很深的感触，从而培养了他过人的社会洞察力和批判现实的眼光。在创作风格上，李商隐力求克服前代诗人过于平直，不够凝练，缺乏艺术情韵的短处，刻意追求诗歌朦胧含蓄的审美情趣，形成独特的意境，提高诗歌的艺术韵味。在具体诗篇中，往往表现为意境曲折，扑塑迷离，主题深远，显而不露。
李商隐一生郁郁不得志，面对仕途、爱情、名利总是十分矛盾而难以偏舍，性格又有些软弱不争，难以作出杀伐决断，这种性格使得李商隐容易沉迷于爱情，在爱情的巢垒里品味人生的酸甜苦辣。但这样又使得其无法展示才华，于是李商隐深感人生的难苦，“古来才命两相妨”，他总是处于迷茫、矛盾、痛苦中，李诗中给人的感受也是迷惑不清的，“迷”的成分十分重。从李诗中不难看出诗人对于爱情是十分崇尚、珍重的，诗中的哀婉、凄怨的风格很可能是作者对于爱情的体悟与痴迷。尤其是一些表现缠绵爱情，倾吐相思苦痛的作品，表现了他极为复杂的内心世界，意蕴深远、含蓄委婉，再加上忧郁的感情基调，飘浮迷离的意境和富丽华艳的辞藻，使他的爱情诗呈现出一种朦胧之美。
诗是痛苦之后的沉淀。在当时，文人才子受封建礼教禁锢，但也是不自觉的。人们追求幸福和自由是矛盾、痛苦的，这种痛苦对于他们也是迷茫的，该诗给人也是一种迷茫的感受。在这种环境下，人们追求自由、爱情、幸福时也有一种犯罪感，对于封建礼教叛逆的犯罪感。当不敢或不能追求时，他们又是痛苦的，所以感情丰富的人总是生活在矛盾与痛苦之中。在这种矛盾和痛苦之中，人们往往表现出一种“哀而不伤，怨而不怒”的无奈。在该诗中我们不难体会到诗人深切的苦痛，而当这种苦痛用华丽的语言表达出来，便感受到透骨的悲凉。灿烂之极归于平淡，痛苦之极归于无奈。在这种无奈的痛苦中，许多人往往游戏人生，为诗作文采取戏谑的态度，李商隐却没有从其流，足见李对自己灵魂、心灵的守护的执著，对于美好的东西是不愿轻亵的。正因如此，我们从李商隐的诗中总能隐约体验到美的东西，尽管这种美的表现是朦胧的，甚至不乏苦涩的滋味。