网络小说如何延续传统

① 传统文学与网络文学怎么接轨

传统文学和网络文学盈利模式互相融合，网络文学可以做线下出版，传统文学也可以上传网络做线上收费阅读。影视改编、无线阅读也是二者共有的盈利模式。

② 网络小说写番外的传统是怎么来的

从《风姿物语》来的，因为风姿物语的框架太过宏大，所以必须写番外补上许多东西，记得都是很久以前的事了

③ 网络文学如何反哺传统文化

网络文学，就是以网络为载体而发表的文学作品，其本身并没有一个明确的界限。

④ 网络文学对传统写作有什么影响

言归正传，我们来谈谈网络文学。我再次重申，我对网络文学研究的论域界定是从网络职业化写作模式出现开始的，这一点我在读网络文学，能提高文学修养吗？这个问题中进行过陈述，如果不嫌烦闷的话，可以去看看无妨。

关于网络文学对传统写作的影响，首先在于它对市场的进一步扩大。如果说，我们仅以作家为文学经济主体来看待文学这个市场现象的话，我们可以很清楚地看到一个现象，那就是，网络文学现在已经成为了中国文学界中最大的经济现象之一。按照2013年作家富豪榜的排序，在当年，中国作家版税排行中，江南、莫言和郑渊洁分别以2550万、2400万和1800万夺得三甲，而在相距不远，有另一张同为吴怀尧创始的叫做网络作家富豪榜中，唐家三少、我吃西红柿和骷髅精灵三位作家的版税则分别高达3300万、2100万和1800万。由此我们可以看出，网络文学，尤其是职业化写作的网络文学作家的市场获利已经高到了一个堪与最优秀的传统作家并肩的地步。虽然我们认为，钱多不一定就占有足够的话语权和地位，但是同样作为经济现象，当年西班牙在南美发现的那4万亿两白银不恰恰就是洋人们之所以能在中国有话语权的重要因素之一么？
其次，是幻想文学的真正兴起。幻想文学，和莫言所代表的“幻想现实主义”（hallucinatory realism）以及马尔克斯所代表的“魔幻现实主义”（Magical Realism）有着本质区别。纵观传统文学的最高奖项——诺贝尔文学奖的作品中，可能最贴近幻想这个词汇的两种书写主义就是前面我分述的二者了，但不要忘记，他们都是“现实主义”的作品，在一定程度上，他们都是符合唯物史观的。然而，我所说的这个幻想文学则恰恰相反，它所表达的文本主体是“唯心”的理想、梦想、幻想甚至是空想世界，而这个文学表现方向在传统文学中只能占据边缘的地位。试想，一如《银河系漫游指南》、《太空漫游四部曲》以及《魔戒》这样的不朽之作，在传统文学的视野里何曾占据过核心位置？但是反观我前面提到的那个叫做作家富豪榜的榜单里的第一位的名字——江南，这个作家可是地地道道地写幻想文学出身的人，而他的版税居然以150万的距离远高于中国唯一一个“名正言顺”的诺贝尔文学奖获得者莫言的版税收入，而另一方面，虽然江南的《九州》不是在职业化写作和订阅获利平台模式下的作品，但其也曾经是一种网络文学现象。面对着这个现象，我们不得不重新审视幻想文学在文学中的地位问题。
再次，是读者介入现象的产生。在这个问题里，我们要谈论的读者，不仅仅是选择者，更多的是“参与创作者”。2012年，荀利波这位似乎是民俗学家（我也不好界定）的学者发表过一篇叫做《网络文学创作中的读者介入类型分析》的文章，里面详述了关于网络文学的一些读者介入的现象。通俗地说，这个现象就是读者参与到网络文学的创作中来。由于网络兼具实时性，互动性和自媒体的基本属性，且网络文学依赖读者获利，因此，在网络文学的创作过程中，读者的意见会被放大，给予作者更多的意见和指导，甚至他们中的一些观点，会直接影响到作者的创作思路。除此以外，以我个人比较喜欢的网络小说《庆余年》为例，这部小说的一些评论甚至被作者收辑为“评论集”，成为作品在网络平台上的一个主体部分。这个现象在传统文学和文艺学界是不可想象的。我们甚至可以试想，就算脂砚斋评《红楼梦》评得再好，他在文学意义上的影响范畴是否已经介入到了作者创作的地步呢？由于没有证据，我们只能存疑。但网络文学则不然，每一次影响都是可被记录的。甚至有些作者（我读过一篇相关的文章，但是记不起来了，请原谅我。）自己也承认，他的作品是由读者和自己一同完成的。
再再次，是评论自由化的问题。谈到自媒体时代，我们首先要谈到的是自由化评论，这种评论在很大程度上有自由性和非功利性两个属性。这两个属性在一定程度上导致了网络这一平台上的文学评论并不像传统文艺学界（文学批评界）那样呆板和具有功利性。举一个简单的例子，当某些人在推荐某些网络文学作品的时候，我们可以很简单地去看看这本书的订阅量和点击率如何，这本书下面的评论又如何。但是反观传统文学作品，发行量和实际阅读量本身就不是同一属性的东西，而我们能看见的书评又实在少之又少。这就造成了网络文学评论与创作相关信息的高度集中和更为简便的获得途径。从这一点上说，网络文学评论具有先天优势。当然，我们也不能忽视网络“炒作”现象的存在。但那可能又是另一个问题了。
最后，我们应当如何看待这种影响，至少，从文艺批评的角度出发，我在自己的另一篇文章中曾经做过这样的叙述：
“如果我们一味地浅尝辄止，而不科学分析网络文学作为一种通俗文学的积极发展态势（我们知道，这种积极的发展态势对网络文学主体而言是体现了文学性的进步的），不科学分析读者群体的变化对这种进步所产生的积极作用，甚至武断地用几部反例就直接为一种文学品类下定论。那么，我们忽视的将不仅仅是当代关乎文学本体最庞大的经济现象，更将得到这样一种结果：那就是大众评论与文艺学界的相互撕裂。
可以预见，这样的撕裂决不只会停留在相敬如宾，泾渭分明的状态之下。毕竟，我们实在见过太多的知识分子之间的剑拔弩张。”（引自读网络文学，能提高文学修养吗？）
浅言之，我们现在需要做的，首先是正视这些现象和其巨大的影响力的存在，否则，其余的一切都不过是空谈罢了。

⑤ 网络文学怎样才能与传统文学分庭抗礼

文学是全人类的财富，所以无论是国外还是国内，都会将对方优秀的文学作品翻译成自身的母语，供给广大的读者阅读。文学作品输出输入，这一过程从来没有间断过。以往，无论是国内，还是国外，被翻译成外文的作品，无论是严肃文学，还是畅销的通俗小说，都是线下生产模式，即走的出版社出版的传统路子。但在国内，翻译文学已不仅限于传统文学领域。网络作品也已经成功走出国门，成为了文化输出产品。
网络文学虽然大部分水平不高，但在国内却拥有数量极其庞大的拥趸，而在国外似乎也是这种情况。
据最近的一些数据表明，我国网络文学已成功走出国门登陆欧美二次元阵地。Wuxiaworld(武侠世界)、Gravity Tales等以翻译中国当代网络文学为主营内容的网站上，可见众多外国读者“追更”仙侠、玄幻、言情等小说的盛况：众多的翻译组每天都会上传无数英语文本，而欧美“宅男”们则认真地为自己喜欢/讨厌的书撰写着大段的评论。
国外的月亮也不比国内圆。当我们在批评网文类型化、小白化的同时，这些小说正通过翻译在国门外成为国外一些读者的精神食粮。
写字不比其它艺术形式，诸如画画、音乐一类，需要长时间的学习，它门槛极低，而且人们通常对文字方面的东西，做不到敏锐地判断好坏。再加上有了网络这个平台，没有人知道坐在屏幕后面的作者是什么身份，是厨师，是医生，还是别的什么职业。不夸张的说一句，即使小学毕业的人，也可能会在网络上发表一些东西，而这些东西通常还会有人去看。
正因为网络文学的低门槛，造就了它的水平参差不齐，所以历来为传统文学以及习惯阅读纸质书的读者所鄙夷。
大家觉得网络文学整体低俗、质量残次，甚至说90%的网络小说都是垃圾，我们都知道，这个标准是对应大家已经熟悉的纸质文学而来，这两者之间的比较是人们的习惯使然，但在逻辑上却无法成立。因为所有纸质文学都是经过编辑精心筛选的，想要在报纸期刊上登一篇作品，门槛是相当高的。而网络则不然，如上所说，哪怕一个小学没毕业的人也可以敲敲键盘在论坛、贴吧中写下点什么，哪怕只有一句话，这句话也会有一个能够承载它的平台。所以客观地看待网络文学的质量高低，要看它最后有没有足够数量的好作品走出来。如今的网络文学生态其实很健康，从文学的角度上看，它有着非常庞大的创作基数，基数越大，出现好作品的概率越高。
网络文学的连载日更模式确实在一定程度上制约了网络文学的文学水平。但连载文学通常是通俗文学，不一定要有高深的文学水平，以及深邃的思想表达，娱乐性才是最重要的。但即便是日更数千字，对文学性、思想性不做要求，还是有为数不少的小说在兼顾网络文学娱乐性的基础之上，做到了深邃的思想表达，对人生，对人性，对社会，对体制，都做出了精准的描述，并给出了自己的看法。
传统文学也有垃圾，网络文学也有精品。而随着网络文学的逐步发展，这样的精品会越来越多，这些作品才是网络文学得以与传统文学分庭抗礼的基础。

⑥ 哪里有《网络文学对传统文学的影响》的文章（下载）

1998年3月22日到5月29日，台湾成功大学水利研究所博士研究生蔡智恒以jht为笔名，在网上电子公告栏完成了“长达34篇的连载”———《第一次的亲密接触》。或许，他本人也没有想到，即使是百年不遇的洪水，也没能阻挡青年们形成的“痞子蔡热”———《第一次的亲密接触》使台湾和大陆文学界掀起了一股网络文学的狂潮，从而彻底改变了人们的阅读与写作模式。网络文学是什么？来自何方？去向何处？一时众说纷纭。大多数网友认为，在网络上完成其写作过程的文学作品才是网络文学，没有网友的互动参与就不算。十年来，以互动和原创为特点，爱情、历史、武侠、恐怖、魔幻、侦探、悬疑、纪实等各种题材的文学作品在网上轮流上演，掀起了一股“新新人类”的“新新文化运动”。

1传统的故事震撼的句子

即使在今天来看，《第一次的亲密接触》仍然是一部优秀的文学作品，虽然其故事并不新颖，无非是一个网络版本的传统爱情故事而已，真正吸引读者的，是它的语言和结构。比如它那著名的开头：

“如果我有一千万，我就能买一栋房子。

我有一千万吗？没有。

所以我仍然没有房子。

如果我有翅膀，我就能飞。

我有翅膀吗？没有。

所以我也没办法飞。

如果把整个太平洋的水倒出，也浇不熄我对你爱情的火焰。

整个太平洋的水全部倒得出吗？不行。

所以我并不爱你。“

这组似乎很有逻辑，又透出一股调皮，让人欲罢不能的句子，成为网络文学的经典结构，引得写手竞相模仿。可惜，时至今日，郭妮、饶雪漫等人的作品也同样是主打爱情，却只能吸引十四五岁的校园女生，而去年在网络言情文学的重镇———晋江原创、红袖添香、烟雨红尘等文学网上火爆一时的“穿越”小说更被人讽刺为“yy小说”，无法达到当年《第一次的亲密接触》口耳相传，席卷各年龄层、各阶层的辉煌。

2持续十年的戏仿潮流

网络文学的特点之一是原创，但真正的原创何其不易，十年间真正成为主流的，反倒是戏仿类的作品。从早期戏仿四大名著，到戏仿金庸小说，到戏仿二十四史，成就了从《悟空传》到《明朝那些事儿》的一次次网络文学高潮。现在，《唐僧的烦恼》、《沙僧传》、《八戒传》、《曹操就赤壁之战答记者问》、《武松新传》、《潘金莲同志先进事迹报告》等等名字似乎已经被写进了历史，少有人读，但是《悟空传》却成了一座纪念碑，作者今何在借悟空之口说出的誓愿震撼人心：

我要那天，再遮不住我眼

我要那地，再埋不了我心

要那众生，皆明白我意

要那诸佛，皆烟消云散

今何在记述这个过程时，加上了电闪雷鸣、一束红光直照悟空、金箍棒将天地连为一体等场面描写。而这，不会让人感到庄严肃穆，反倒有几分可笑———“点com”给予大家自由选择的机会后，正统的悲剧文学远不及民间的喜剧文学受欢迎，网友在看遍现实的残酷、滑稽之后，对借古讽今、戏访历史的作品，也就只剩下哈哈大笑了。但在近几年的“重述历史”题材，当年明月、赫连勃勃大王、曹三公子等一系列写手将历史赋予文学化的表现方式，使各种权谋、荒淫、憨愚尽情表演。但却失去了以往自嘲的喜剧精神。

3传统通俗文学的复兴

必须指出，网络文学一开始是作为流行文化的延伸产品出现的。《悟空传》当中，《大话西游》的明显影响不问可知，而作为此前流行十多年的通俗文学核心，金庸对网络写手的深远影响，则无法估计。至于后来兴起的玄幻、修真、架空、穿越等各种网络文学类型，我们在动漫和游戏当中，其实都可以找到它们的影子。当然，随着网络文学的全面兴起，它已经不再只是传统流行文化的复制品，相反还反过来深刻影响传统的娱乐方式。一个最简单的例子，武侠小说大赛的获奖作者沧月，在获得巨大的商业成功之后，其小说《墨香》被改编成游戏，她本人则出任游戏的代言人，并成为游戏最终要解救的目标。

以传统的通俗文艺对比网络文学，两者的血缘关系纤毫毕现，而网络文学对前者的超越则是它获得巨大生命力的基础。有人批评网上奇幻武侠小说是典型的“戏不够、神来凑”，其实这正是它吸引无数“理工男”或“技术民工”为之埋单的重要因素。2006年，《鬼吹灯》从网上红到网下，这本融合了鬼怪、阴阳、五行等传统元素的小说出版之后，连热衷于听评书的民工、小店主、退休闲人、出租车司机也成了忠实读者。传统民间文艺在网络时代神奇复兴。

4写就行了不需要评论

如同上个世纪的国企工人，“技术民工”读小说的目的就是为了娱乐休闲，作家们的天马行空的想象可以减轻工作压力，同时，故事中的人物率性而为，满足了在格子间里当螺丝钉的白领们自由飞翔的幻想。于是，阅读和写作成为完全的自足行为，一开始就拒绝了高高在上的评论。而“韩白之争”更让对网络文学的正统批评中途夭折，就像陶东风教授对萧鼎的批判无疾而终，对网络文学的作者和读者几乎毫无影响一样。

在网络上，写手的力量远大于批评家，连批评自身的合法性也受到了质疑。而这样的结局，不难令人想起五四新文化运动。文言转化为白话，与今天的纸上阅读转化为网上阅读一样，都是形式上的突变引起了阅读和审美评判标准的巨变。网络的开放性、交互性与商业化、类型化的特点使得写作不再神圣而严肃，完全可以是娱乐和休闲，而从节约资源、方便快捷与满足读者多层次的需求来说，所有的文学品种都可以在网上复制———到那时，每个作者都是一个供货商，而每个读者都可以为喜欢的作品付费。而真到了所有的文学作品都网络化、所有的读者都在网上付费阅读以后，“网络文学”这个词，或许也就不复存在了。

截至目前，网络文学发展经历了三个阶段。第一阶段是写作者与网络平行、交叉的时期，时间上划分的话，是2002年之前，代表人物有安妮宝贝、宁肯、李寻欢、宁财神、邢育森等，这些人凭着实力在网络上赢得了声誉，作品纷纷落地出版，他们现在基本上都脱离了网络写作。对于这些人来说，他们的写作和传统写作是一回事儿，他们受传统文学的影响很深，只不过换了一个发表的园地而已。2002年，李寻欢出版了《粉墨谢场》，宣告了自己和文学的告别。这本书的出版也是第一代网络写手和第二代的分界岭。

网络文学的第二阶段是2002年至2005年，这个时期的网络写手开始带有明显的网络特征。这里我要专门提一提王小山，其实他是属于第一阶段到第二阶段的中间过渡期，且他的写作时间延续比较长，但是他的写作有典型的网络特点，比如游戏性、反讽等，这样的作品在传统媒体上当时没有机会发表，而游戏精神是网络文学最本质的东西。在这个时期里比较著名的写手，比如，天下霸唱和当年明月的作品都有非常典型的网络色彩。这批书卖得很好，但是文学价值不是很强。

第三阶段是写作者与网络共生的阶段，从2005年至今。这批作者和第二代又不一样，他们很多人十五六岁就开始写东西，涌现出大批以写作谋生的人，我觉得这批人可能会形成一种新的文学现象。

网络文学对传统文学是一种补充，出现了很多类型小说，像架空小说下面又可以分成好几类，这个非常重要。新世纪我们的文学如何成长，这个我一直是有忧虑的。传统作家的创作越来越僵化，莫言、余华以前的创作多鲜活啊，现在却感觉他们的创造力受到制约，在他们身上我们看不到中国当代文学的未来，所以我觉得中国未来文学大师会在上世纪90年代出生的人里产生。中国需要彻底的换代，以前残存的意识形态需要消除，这就要寄希望于网络文学。那些现在还在网上玩的人，他们是有可能成长为文学巨星的。

⑦ 网络文学如何冲击传统文学

关键是方便和省钱
实际上文学不必分网络文学或者传统文学
这种分类对文学本身没有意义
有些网络文字算不上文学应该摘出去，那只是一种娱乐方式

⑧ 你认为网络小说跟传统小说区别在哪儿

传统小说是通过笔写的，网络小说是通过网络写的。相比来说，传统小说语句更凝练，更有才华，但是传统小说由于社会地位、经济水平的不同，给竞争带来一些不公平性。而网络给小说一个公平竞争的平台，不论出身，经济水平若何，都可以写，都可以出名，当然了不是全部出名。而且网络小说速成，很多都不是专业写手，所以语句难免不太好，所以网络作家变成网络写手，而这些网络写手往往是业余的可能有些文化水平也不高，但是网络小说无疑给了一个公平竞争的平台。

⑨ 网络小说和传统小说相比真的一无是处吗

我也是个网文作者，从中立的角度评论一下吧。
现在网络小说热度已经完全盖过了传统文学，但现在网文读者群体都是年轻且向往热血并释放压力的年轻人，因此网文在不断地适应读者市场要求的时候，已经逐渐的步入了商业写作的地域，这是个很不好的事情，写作与商业的碰撞很容易消磨掉文学本身的意义，只剩下如同网游毒品一般只为麻醉娱乐神经的空壳，作者盲目追求手速，读者一味追求轻松与爽感，两全其美，但却终究使网络文学沦为‘精神鸦片’，读网络文学，你只能感受到很少部分好作者传递出来的零散的正能量意义，而其他那些大部分为了冲榜挣全勤每天上万字的作品，里面只有不断地铺垫高潮掐梗打秋风，连他们的创造者本身都是不断地在追逐利益，你期望在里面如何学到和传统文学一样给人的积极意义？
在网文开始火热的现在，很多网文东家也都在费脑子想给网文一个正统地位，给作者一个正经身份，网络腾讯都做过这种尝试，比较有代表性的应该就是大神都进入作协了吧，但身份的变化只是外在的，网文本身的套路与低思想意义才是大众无法真正从心底承认网文的根源问题，根源不解决，网文无出路。但值得庆幸的是现在一些网站与作者已经都开始意识到这种问题，并逐渐进行改变，赋予网络文学与传统文学之间所差距的思想性的路很难，但我们期望着未来网文能真正地以本质得到文学界的承认，网文本身特有的节奏性与传统文学的思想意义结合或许会诞生出具备两者优点、比现在这两者更为优秀的文学存在。

⑩ 网络小说和传统小说的区别

我认为的网络小说和传统小说最大的区别在于阅读方式的不同。

情节安排

我们都知道在环境描写方面传统小说具有很高的要求。这环境必须是典型环境，而人物自然成了典型环境中的典型人物形象。因此传统小说中的环境描写旨在渲染气氛，烘托人物心理，揭露社会问题等。其所承担的分量显而易见。换句话说，传统小说中的环境描写是为小说中人物提供一个生活背景，即为人形象塑造服务，为整个小说的整体服务。

小结

总的来说网络小说是由作者的需求而决定的。准确的来说，这催生出了一个产业。只不过这个产业的商品就是网络小说。