美国网络小说的特点
Ⅰ 美国网络小说多吗
比中国少点吧，我看的不多
Ⅱ 网络小说有哪些重要的特点
网络小说从来不需要抛砖引玉，要做的就是把最好的东西都摆在别人的眼前，让读者一看之下就不能闭眼。慢热是最要不得的，也是最不可取的。我们需要的，就是连贯的情节、激烈的冲突、引人入胜的设置、步步紧凑的桥段，需要极具张力的故事。
Ⅲ 外国网络文学的发展现状
作家邱华栋提出的疑问是：“网络文学是中国的独特现象，是中国特色。美国的网络如此发达，怎么我从来没有听说美国有什么网络文学？”[11](p1)网络文学在中国有其特殊性，中国的网络文学之所以能兴起并繁荣发展起来，主要的原因是中国文学一直处于政治同化的进程之中，文学的娱乐功能并没有很好地发挥出来，中国的通俗文学传统在大陆一直是处于一种暗流的状态，大学中文系给学生开讲中国当代文学，基本上没有通俗文学、通俗作家的概念，文学的探索性、思想性，对人性的深度表现，对社会生活的广阔描写是对文学作品的要求。网络文学不以思想含量见长，而以机智性、幽默性、娱乐性赢得读者。而通俗文学在中国的读者中已经有了很好的接受基础，20世纪80年代的通俗文学热潮和改革开放之后对国外影视大片的引进，在国内年轻的读者中形成了较大的影响。网络恰好给中国当代通俗文学的发展提供了这样一个发展的平台，并形成了与传统文学多元共生的局面。
自网络文学的影响力日益扩大之时，网络文学研究的文章、著作也越来越多。有关网络文学的研究已有多人多次获得中国国家社科基金项目、教育部人文社科项目、各省地社科基金项目的经费资助。厦门大学的黄鸣奋教授早在上世纪90年代中期就开始了对网络文学的研究，相继出版了《电脑艺术学》、《电子艺术学》、《比特挑战缪斯:网络与艺术》、《超文本诗学》、《网络媒体与艺术发展》、《互联网艺术》、《互联网艺术产业》等著作。近年来，在网络文学方面研究取得突出成就的学者欧阳友权，先后出版《网络文学论纲》、《网络文学本体论》、《网络传播与社会文化》、《网络文学的学理形态》等专著，主编“网络文学教授论丛”、“网络文学新视野丛书”。他还带领一批青年学者组建了网络文学的研究团队，2005年成立了“湖南省网络文学研究基地”。通过中国学术期刊网搜索国内学术期刊上发表的以“网络文学”为题的研究论文，1999年为2篇，2000年为18篇，2001年为34篇，到2008年1月，总数已达700余篇。到2008年为止，以网络文学作为选题的已完成的博士、硕士学位论文已达50多篇。网络文学作为一个专门的章节内容开始进入各种版本的当代文学史，各大高校相继开设“网络文学”课程。一批批网络作品专集、选集、丛书、“年度最佳网络文学”等不断涌现并火爆图书市场。2007年12月2日，陕西省作协网络文学委员会召开第一次会议。网络文学也受到了众多作家和批评家的关注，贾平凹、王安忆、王朔、阿城、余华、陈村、马原等众多知名作家，以及雷达、白烨、贺绍俊、李敬泽、孟繁华、陈晓明等批评家都相继参与各种网络文学大赛的评奖。
近年来，网络人气作品出版后的销量一再创新高，网络作家萧鼎的《诛仙》销售近200万册，新浪网第四届原创文学大赛都市言情类金奖作品《夏玄雪》首印数即达50万册[19]，网络原创文学成为出版社新的竞争资源。面对网络文学日益强劲的发展势头，网络文学的研究有很多的不足。
首先是网络文学更多的是作为一种文学现象而不是作为文学个案来研究。早在2001年前后，《山花》杂志开办“联网四重奏”，刊登一些网络作者的文章，如张虎生、邢育森、心有些乱、朱珐、早早，请来张柠、徐坤、潘军、刘恪、余未人等青年作家对他们的文章进行评论，从已发表的作品评论来看，大多数是浮光掠影的印象式评点，且大多表现出一种居高临下的批评意味，缺乏深入的学理性的分析。蔡骏、慕容雪村、安妮宝贝、宁财神、李寻欢、今何在、明晓溪、萧鼎、当年明月等作家已经在读者群中产生了很大的影响，但基本上没有进入批评家的视野，相关的作家专论、作品专论只能见到有限的几篇，这与他们的创作成就是不相称的。
其次是网络文学的研究队伍主要来自文艺学专业出身，在有关网络文学的硕士学位论文中，只有有限的几篇的作者是来自中国现当代文学专业，这导致对网络文学的研究偏重理论，而对网络作家、作品作出深入分析的研究文章很少。很多研究者对网络文学作品是持批评态度的，所持的建设性态度也大多是从学理出发的，欧阳友权、南帆、黄鸣奋等人的网络文学研究偏重网络文学的理论建构，相关的作家、作品只是少量的充当其理论框架的例子，一些重要的网络文学现象、作家作品没有进入其研究的视野。《长篇小说选刊》编辑部的马季对网络文学追踪多年，2008年1月，马季出版了他的研究专著《读屏时代的写作——网络文学10年史》，马季的研究介于学术评论与新闻追踪报道之间，其视野开阔、资料性强，而其思想性相对较弱。
其三、网络文学研究落后于网络文学的发展也在于其研究的难度大。中国目前有数千家文学网站，这些网站到底刊发了多少文学作品，目前无从得知，初步估计，国内文学网站每月推出的新作就达上万部，仅以2008年8月12日晋江原创文学网公布的网络作品出版的情况来看，2004年到2008年，晋江原创文学网刊发的原创作品已出版图书197部。这么庞大的数量堆积，对于研究者的阅读精力是一个严峻的挑战。就一些走红的网络作家来说，也大多是多产作家，蔡骏出版了小说15部，蔡智恒出版了小说8部，安妮宝贝出版了小说10部，研究几个作家相关的作品就是几十部。
其四、网络文学研究的另一难度来自于网络文学本身。由于网络文学是粗放经营，很多人都认识到网络作品文学性含量不高，这带来很多批评家不屑于涉足网络文学研究。当年严家炎在北京大学开设金庸的研究课程，曾遭人取笑。在中国现当代文学研究界，通俗文学作家只有张恨水、金庸等人得到了研究界的重视，多部中国当代文学史中，通俗文学作家基本是一片空白。根据媒介对文学特质的影响，网络文学呈现出明显的通俗文学特征，如在作品的主题上，包含了言情、玄幻、悬疑、历史、军事、都市等题材，在写法上，更是通俗文学的大发展。青年批评家吴俊认为网络媒介充当并胜任了新的文学资源和新的文学经验平台，并由此产生出了新的文学，当代文学史因网络媒介的诞生进入了另一种系谱。“媒介形式（也即写作形式）改变了，（导致了）精神的资源和价值系统也改变了。这是一代自发地告别了经典文学传统、出身另类旁门而有着新的文学渊源的作家。正是在这个意义上，新媒介（电子网络媒介）文学所体现、标志的作家代际区分和更替意义，远要比以往的作家或文学的代际区分和更替意义深刻，甚至，极端地比较起来，以往的作家或文学的代际区分和更替，几乎毫无意义。——或许是夸张，新媒介文学更有开创自己的文学史的‘理论’可能。”[20](p184)正是在这一意义上，我们对网络文学的研究需要以包容的心态和新的眼光，简单的指责和印象式的批评是研究者所要警惕的。
Ⅳ 网络小说的特点
1、口述形式，贴近生活。
2、开篇展现诱惑，隐藏重点，小说写到中间一定要穿插曲折剧情，在男主角终于得到女主角之后，大结局铁定是悲惨结局，不会是那种从此之后王子与公主过上了幸福的生活。
3、人物特点，男穷女性感，男主人公各方面条件相对平凡，但是思想极度龌龊……最根本的特点是擅长意淫，符合大众猎色心理，够不够格的先去凭空去想像一番；女主人公，大众情人类型，年龄无所谓，花样年华，或半老徐娘也可，但是一定是极性感，胸大，性格孤僻，难接触，冷傲公主一个，一般出场定位为男主角的上司或者同事，至少也是要在一个办公大楼或者高档写字楼内上班，是男主角多年的性幻想对象。
4、剧情安排，偶然事件让俩人从点头交情到能见面说话，然后男主角帮了女主角一个大忙，有恩，然后俩人出去吃饭，了解内心世界，暴露女主角苦闷阴私事男主角大为同情，这个时候身体接触为拥抱，之后女为主动，发展到这里，男主角基本已经去参观过女主角的驻地闺房，并结结实实意淫了一把，如果女主角有妹妹或者半大闺女的话，男主角也在参观过程中捎带着一起意淫了，女主角会不避讳地守着男主角在家洗澡（关着浴室门，男主角在客厅意淫着并且心情激动到了极点，女主角从浴室出来时，一定会是半掩着睡衣，双峰高耸若隐若现，故意让男主角能约莫着看个大概，但是到此嘎然而止不会有接下来的事情发生，都矜持着呐！）；剧情发展到这里，顺水成章地应该男主角就要顺利占有女主角，其实不然，剧情出现曲折，暴女主角黑幕，例如来自于上司的性骚扰或者幼女时期的悲惨往事，男主角此时要进行激烈的心理斗争，做良心与邪恶的大抉择，这期间要穿插出现多个性感女配角来加大剧情的跌宕起伏。临到大结局，癞蛤蟆吃上了天鹅肉，男主角终于得手了，但是他的心情一定是很沉重，女主角要么不辞而别，要么暴病需医。。。。
5、小说里的出场人物都是白领，属于那种日常闲散时间比较多的人，地点除了高档写字楼就是go-vern-ment机关，男女主角无一例外都爱整洁讲卫生。反派人物为大款或者高级领导，思想肮脏为人邋遢，铁定是一掷千金的冤大头无疑，且垂涎女主角多年未得手，根据剧情安排，这些强势人物还要对男主角进行人身攻击威胁，金钱或者高级职位诱惑，男主角意志坚定，断不受此诱惑，一心以上女主角为己任，虽艰辛万难也再所不辞。
6、小说里要穿插一些时事新闻，并安排为故事某方面背景，强调剧情真实感。
7、常见名词，宝马，保时捷等名车，各小资品牌服饰香水以及化妆用品，以及大量的国外品牌和英文单词在小说里不断穿插出现。
8、小说里使用率最高的名词是“乳房”，乳房——男主角前期多半是用眼睛来意会，中期用心来感受，后期多半用手来具体体会。一般这样的小说里对乳房的描写极其详尽，对其他部位则是点到为止、一笔带过。
9、性描写很粗放，几笔带过，说几个重点就完结，留下充分地想像空间，实为有意缩笔掩盖，否则与色情小说拉不开档次。
10、凑10条吧，按照套路剧情，头回俩狗男女做云雨事之时，男主角铁定因为心里紧张而导致阳痿，为女主角善意地安慰他不要伤心等等，然后在时隔不久地第二次，男主角又生猛无比，女主角愕然之余免不了嬉笑男主角一番
Ⅳ 美国文学特点
美国文学史的发展随着美国历史的发展，而在各个时期产生了不同的文学作品。在殖民地时期，他们的作品一方面描述了发现新大陆和探索文学作品。另一发面是清教作品。清教作品是主要反映他们的自我的精神。而随后代浪漫主义时期文学，他们以美国人为中心，描绘本土风情，反映美国的自身问题。主要反映自由，拓展和个人主义精神。随后到来的超验主义以爱默生为代表。超验主义提倡崇高，谨慎，社会改革和教育，个人主义胜于传统和社会的原则。但由于战争的影响，这个时期的作品主要是揭露社会的阴暗面。这些文学作品带有浓厚的本土色彩和批判现实主义。随着战争的爆发，美国文学也进入了现代主义时期。现代主义文学作品在形式和内容上都有了很大的改革。
Ⅵ 欧美文风和普通的文风究竟有什么区别，欧美小说特点在哪
以下仅代表我个人观点。
欧美小说常常带有浪漫主义色彩，不因时代背景不同而产生过多主体歧义。
欧美小说表现形式及手法虽有不同，但在大体情况下，拥有一定的通融性和稳定性。
欧美小说是在普遍文风基础上进一步发展的，欧美小说并不全部是经典，并没有固定的表现形式和风格。
Ⅶ 英美小说的主要特征
第一章 18世纪英国小说
一、理论的发轫：贝恩和康格里夫
阿芙拉·贝恩（Aphra Behn）是复辟时期（1660──1688）最重要的女作家，代表作是中篇小说《奥鲁诺克，或王奴：一段信史》（Oroonoko, or The Royal Slave: A True History,1688）。小说首版封面赫然写着：贝恩夫人著。如果考虑到笛福的小说全部为匿名发表，理查逊总以编者身份出现，菲尔丁1742年发表第一部小说也未署名，就不难体会贝恩是何等自信。贝恩在小说开始就申明要讲述实际发生的事：故事大部分是叙述者亲眼所见，而她未见部分则依据主人公的亲口所述。这是一个十分重要的观点，因为它把叙事着眼点放在了讲述真实故事，而讲述真实故事是现实主义小说区别于传奇的一个基本特点。贝恩还在叙述视角方面作了大胆探索。叙述者通过奥鲁诺克的讲述而了解的故事，没有采用直接叙述，而是经过了叙述者加工的间接叙述，这似乎表明贝恩已经意识到叙述视角对于叙事效果的影响。贝恩在长篇小说《一个贵公子与妻妹之间的情书》（Love letters between a Nobleman and his Sister, 1684）中尝试了书信体，到小说的后半部改为第三人称叙述，似乎她当时就已察觉到书信体的内在矛盾，不得不改为叙述体。可以说，贝恩在她为数不多的小说创作中已经尝试了在18世纪流行的三种基本叙述形式，足以称得上英国小说的先驱。
威廉·康格里夫（William Congreve）是复辟时期的著名剧作家。与贝恩强调“信史”不同，Congreve直接在1692年创作的中篇小说《匿名者》（Incognita）封面上标明这是一部“小说”。他在序言中把他的小说与流行传奇做了清楚区分。他在序言中还提到：“在情节的总体安排、细密结构和最后结局方面向戏剧学习。”他请读者观察“是否每个障碍都在故事发展中起了促进而并非阻碍作用。”显然，他的小说观念深受戏剧理论影响，且在创作中颇具匠心，富有文人小说的特点。他已经在有意识地借鉴戏剧理论探索小说艺术结构问题。在小说叙事过程中，叙述者还不时站出来对人物和故事妙趣横生地加以评论。
二、笛福与同时代作家
从1791年出版《鲁宾逊漂流记》开始，已届花甲之年的笛福（Daniel Defoe）先后发表五部小说，且全以第一人称回忆录形式叙述，叙述模式是流行的清教徒皈依传记和罪囚传记。从Defoe小说序言来看，有两点引人注目。一是真实性。二是道德教化。这两点几乎是所有18世纪小说的共同特点，也是现实主义小说传统的基本特征。身为作家和批评家的Max Byrd指出：“事实上……Defoe建立了所有重要原则。例如，区分与对比，逐渐展示背景，背景必须激发情感。”
玛丽·戴维斯（Mary Davys）在《情场老手》（The Accomplished Rake, or, Modern Fine Gentleman, 1727）的序言中提出了这样的小说定义：“叙述虚构的但可能发生的故事。”与Defoe强调个人讲述的真实故事相比，这可以说是相当激进的小说定义。Davys意识到小说叙事的两大问题，一是使读者处于恐惧与希望中，这是叙事得以发展并紧紧抓住读者的关键。二是统一的情节，其他故事都为这个情节服务。
三、第一个高峰：理查逊和菲尔丁
塞缪尔·理查逊（Samuel Richardson）在英国小说史上的地位，曾在相当长时间里受到忽视。自伊恩·瓦特的批评名著《小说的兴起》1957年问世后，Richardson成了“形式现实主义”的典型代表。瓦特根据对于《帕美勒》(Pamela, or, Virtue Rewarded, 1740)的分析，提出Richardson小说区别与Defoe小说的一个重要特点是把恋爱结婚作为小说的中心情节，从而开创英国爱情小说的先河，把传统叙事文学中很次要的内容改造成小说的中心。这既涉及小说内容，又涉及叙事形式。使英国小说根本摆脱了欧洲流浪汉小说的影响，或者说至少是开拓了一条与流浪汉小说并行的新路。如果说Defoe的小说在生动故事中不忘提醒道德教化，Richardson则是不折不扣的道德家。但是，他也不忘小说愉悦功能。从叙事理论的角度来看，Richardson在《克拉美莎》序言的观点有两个方面值得重视。一是不同叙述者的不同观点，既增强了小说叙事的复杂性，又调节了小说叙事的节奏和张力。二是对戏剧性叙述的强调。Richardson之所以坚持书信体，拒绝讲述体，其根本原因就是他认为只有这种形式可以保证戏剧性叙述的生动有效。
亨利·菲尔丁（Henry Fielding）开始小说创作与Richardson有很大关系。1740年Richardson发表书信体小说《帕美勒》后，次年Fielding发表了戏仿小说《沙美勒》，对Richardson的小说形式和主题观点进行了讽刺。1742年发表《The adventures of Joseph Andrews and his friend, Mr.Abraham Adams》，Fielding在该书序言中提出了“散文体喜剧史诗”的小说定义。这一小说定义既包括小说描述的范围有史诗的广度，也包括借鉴史诗的叙事形式，如具有权威性的叙述者、插入性的故事和小说叙述的分卷分章体例等。在《The adventures of Joseph》第二卷第一章，Fielding论述了分卷分章的问题。他指出：“以我们作家的诀窍而论，我认为作品的分卷分章算是相当重要的法门。”他列举了三大优点：“一，章与章之间那些小小的空档可以当作客栈或休息的场所看待，可以在那歇歇脚，随意喝上一盅或吃点东西……二，每章开头的标题像是客栈大门口的招牌，告诉了读者他能得到些什么消遣……三，（带有调侃意味）可以防止一本书的美观由于折角而受到损害……”从叙事的角度来说，分卷分章凸显了小说家的作用：卷张结构是小说家刻意安排的。除此之外，《汤姆·琼斯》三部分的对称结构，被Dorothy van Ghent比喻为“Palladian”式宫殿建筑；Robert Alter也十分强调这种对称艺术。体现了Fielding独具匠心的艺术追求。省略是Fielding小说艺术的一个重要方面。第一人称或书信体为了保持叙述的逼真效果，往往有文必录，不能随意省略，第三人称小说中的叙述者则可以根据叙事结构需要而对故事进行裁剪安排。艺术点缀作用：增加叙事的色彩，调节叙事节奏；展示作者的散文才华，也是区别于其他小说的重要标志；在叙述语言与叙述故事之间制造一种张力，从而丰富小说内涵。整体艺术问题：Fielding告诫批评家和读者不要妄下断语，因为有些看似无关情节实际上在全书结构中是至关重要的。Fielding小说最有代表性的特色则是叙述者的形象和作用。小说的叙述者不仅在18篇序章中登场亮相，侃侃而谈，而且在小说故事过程中也不断出现，或为读者指点迷津，或与读者共同探讨人物性格。这种叙述者曾深为James为代表的现实主义小说家所诟病，因为他的介入打破了小说的现实幻觉。但是，如果我们从Fielding所生活于其中的18世纪社会文化来看，这种性格化了的叙述者自有其特殊意义。首先，叙述者不断出现建立起一种作者权威；二，叙述者与读者的关系逐渐亲密，密切交流，这种交流是智者之间的交流，互相关照，互相补充；三，正是这种交流丰富了小说内涵。因此，瓦特称Fielding为“评价的现实主义”，以区别与Defoe和Richardson为代表的“表现的现实主义”。
四、高峰过后：Smollett、Sterne及其他
Tobias Smollett的小说特征近似Fielding的喜剧史诗，但他尝试了第一人称回忆、书信体和第三人称叙述等多种形式。Smollett对小说叙事仍提出了一些有见地的观点，在《The adventures of Rodric Random》序言第一段，他指出：“在各种各样的讽刺中，最能引人入胜、最能普遍使人获得教益的，无过于在讲述一个情节处处生动有趣的故事时信手穿插进去的那种讽刺。”在Smollett的全部小说创作中，讽刺一直是个十分重要的因素。或许正因如此，他的小说人物多为粗线条的漫画式人物。在1753年出版的《The adventures of Ferdinand Count Fathom》献词中，Smollett提出了这样的小说定义：“小说是一幅复杂的大图画……不能缺少一个主要人物，他凭其重要性，吸引读者注意力，把事件连为一体，提供走出迷宫的线索……”这可以说是一个相当完备的小说定义，概括了小说场面广阔，人物众多的特点，又强调了统一计划和中心人物的重要性。18世纪的几乎所有重要小说都是以主人公名字为书名，原因就在于主人公是统领全书故事的中心人物，至少是名义上中心人物。
Laurence Sterne的《The life and Opinions of Tristram Shandy》则是对英国小说规范的全面颠覆。《项狄传》可以定义为“一本关于人的心理活动的史书”，由于人的心理活动并不总是按照严格的逻辑进行，以这样的原则写成的小说自然与传统小说大相径庭。这种观念联想也是现代意识流小说的滥觞。《Shandy》在叙述手法上用不断的离题插曲打乱了线性叙述规范，所谓“曲径通幽”。
Horace Waopole1764年发表《奥特郎托堡》（The Castle of Otranto），则通过发生在中世纪古堡的传奇故事开创了哥特小说的先河。对于浪漫主义的兴起和司各特的历史小说有一定影响。就叙事艺术来看，他似乎也没做太大贡献。
Fanny Burney是18世纪后半期的重要小说家。1778年匿名发表书信体小说《Evelina》，后来的几部小说改为第三人称，书信体的流行也已接近尾声。Burney放弃了把小说题献给名人恩主的传统，而是题献给The Monthly Review和The Critical Review的作者们。Frank Donoghue指出:“Burney是第一个把小说献给the monthly review的作家，从一定意义上，她这样做使她成为第一个公开而严肃地认可评论杂志在文学领域合法权威地位的作家。”《Evelina》像一个摄像机把形形色色的风俗人情展现在读者面前，也正是在这个意义上，Burney在尝试把Fielding和Richardson两种叙事方式结合起来，为奥斯丁的出现做了准备。
小结：虽然18世纪小说家都不忘道德教诲，但娱乐性显然是第一位的。其次，小说要有中心人物，项狄传对这一传统进行了颠覆，试图颠覆本身就是对传统的承认。Fielding的第三人称叙述体和Richardson书信体的争论，并以19世纪初第三人称叙述占主导而结束。第二章 Scott和Austen
一、司各特对现实主义小说叙事传统的梳理
约翰逊博士认为Fielding塑造的是风俗人物（characters of manners），而Richardson塑造的是自然人物（characters of nature）。两种人物之间的区别就像“一个通晓钟表制造原理的人与一个看钟表刻度读出时间的人”之间的区别那么大。Scott认为约翰逊博士的区分有道理，但不应以此判定二人优劣高下。“Richardson造的钟表显示了表面之下复杂的内部结构，而Fielding造的钟表只给人提供时间，因为那恰恰是大多数人想知道的。”如同自由、潇洒、真实的素描与细致入微的油画之间的区别，后者的细腻有时不免带着艺术精品畅游的某种沉闷。Scott对书信体进行了评说。认为优点是不同视点，可以给读者身临其境的真实感，是其他叙事方式望尘莫及的，但是，多人反复讲述同一故事，必然阻碍故事叙述的进展，形成故事停滞。小说篇幅冗长也是Richardson小说的一个致命弱点。Scott认为Fielding是最具英国特色的小说家，他的作品处处浸透了英国的社会文化特征，几乎不可能完全翻译成别国文字。Scott说：“作家应该趁热打铁，顺风杨帆。涂过一个成功的作家不占据舞台，别人就会抢先占据。如果一个作家用了十年才写出第二本书，他早已被别人取代；如果时代太缺才子而他尚未被取代，那么他自己的名誉就成了最大的障碍。读者会期待新书比前一本好上十倍，作者会期待新书比前一本流行十倍，而十有八九两方面都会失望”。可以说，Scott的叙事观是一种以读者为导向，以自由创作为特征的叙事观。Scott认为Sterne是英格兰产生的最大的剽窃者，最富独创性的天才。这种矛盾评价正展示了Sterne卓尔不群的特性，也表露了Scott对他虽不倾心相与，却也不由自主的崇拜。
二、Scott论哥特小说叙事特点
他对Horace Walpole开创的哥特小说传统有独到见解，一是对诗意描写的肯定，二是对强烈情感的重视，三是对超自然写法的包容。诗人出身的Scott对小说家的诗人气质十分推崇。在Smollett传中，他说：“任何一个成功的小说家都必须多少是个诗人，尽管他可能从未写过一行诗。”诗人气质中他最推崇的是想象力和强烈情感，并强调这一方面Smollett胜过Fielding. 作为一个特别关注读者反应的小说家，Scott很清楚读者要求的复杂多样性。他写到：“……因为好奇心和对神秘的偏爱，还有点迷信，是人类心灵的组成部分，在大众中广为流行，远远超过对喜剧的真正欣赏，或对悲剧的切实感受。”哥特小说最吸引读者的首先就是其所表现的强烈情感。
三、Scott论奥斯丁
他敏锐概括出了奥斯丁小说叙事的鲜明特点：用简洁幽默的对话戏剧性地展示人物形象。跟后面刘易斯主张的“戏剧性呈现”并无二致。
四、奥斯丁论小说叙事
奥斯丁对小说叙事的评论不多，主要见于《诺桑觉寺》和她写给正在进行小说创作的织女安娜的书信。从中可以看出两个突出特点：一是对小说地位的高度评价，二是对叙事艺术的严肃追求。同时也对流行的哥特小说和感伤小说进行了嘲讽，表现了开拓小说新天地的气概。她要开辟的小说新天地正是给侄女安娜信中所说的“描绘一个村镇上三、四家人正合适”的小天地。在这一点上，她与Scott关注重大事件的历史小说迥然不同。在她眼里，真正重要的不是事件本身，而是人在事件中的举止表现，平凡事件与重大事件一样可以生动地反映生活，塑造人物。奥斯丁关于小说叙事的观点，最主要的是自然简洁的叙述，她对哥特小说和感伤小说的反感也正在于此。作家是为读者写小说，不能因自己喜爱某地就沉醉其中，描写过细，而要从读者的喜好出发考虑繁简取舍。同时，奥斯丁也十分关注小说的整体性和人物性格的一致性。
第三章 英国19世纪中期小说叙事理论
一、第三人称叙述与介入性评论
在《维多利亚小说形式》一书中，米勒把第三人称全知叙述称作“维多利亚时期小说的常规标准”。小说叙述技巧的进一步发展如有限视角、自由间接引语、叙事视角与叙事声音的区别等等多是在第三人称叙述基础上调整探索的。主要原因在于当时的小说家致力于创作深刻复杂而全面的现实主义小说，而要达到这种目的，第一人称与书信体的局限是显而易见的。
维多利亚时期最伟大的小说家Charles Dickens的全部小说除《大卫》和《远大前程》外都是采用第三人称叙述。尽管Fielding创立的全知叙述成了维多利亚时期的小说常规，但他常用的插入式离题故事则引起很多争论。George Eliot在《Middlemarch》中甚至略带调侃地说现在时代变了，我们不能像Fielding那样搬个凳子上台高谈阔论了。“Fielding时代，日子比较长，到了夏天，下午便闲的没事，至于冬天的夜晚，那更是在时钟慢悠悠的滴答声中度过的。”
二、好故事到有机体
故事引人入胜是维多利亚时期小说繁荣的一个重要原因。特罗洛普指出：“我从一开始就确信，作家坐下来写小说是因为有故事要讲，而不是因为要讲故事。”由于三卷一部的小说价格昂贵，主要提供的流通图书馆，维多利亚时期最流行的小说出版形式是分期出版，一般是一月一期，后来还出现了一周一期的出版方式，这更促进了对好故事的关注。针对分歧出版造成的整体缺陷，哈代提出，“故事应该是有机体”。分期出版要求小说每一期都必须有冲突，有高潮，既要保持相对的完整性，又要足够吸引读者期盼下一期。因此，也就造成了维多利亚时期小说的情节剧特征。小说的结尾也是引人关注的问题。George Eliot指出：“结尾是大多数作者的弱点，但有些问题是结尾的本质所决定的，因为结尾再好也不过是一种否定。”
三．刘易斯论小说叙事
他对奥斯丁的创作手法，尤其是他的戏剧性表现手法极为赞赏：“描写是小说家常用又好用的招数，但是她反倒不用，而是采取少用又难用的戏剧表现手法：她部队我们述说人物是何身份，有何心情，而是把人物展示出来，由他们各自亮相。”由此看来，他把“戏剧性表现”作为小说的最高境界是毫不奇怪的。他认为文学的目的有三个：教育、启发和愉悦，并以此提出了文学的三大原则：在智性形式方面是眼光（Vision）原则，在道德形式方面是诚实原则，在美学形式方面是美感原则。他指出，“所有关于风格的条件可以归纳为五条规律：精炼、简洁、连贯、高潮、多变”。前两项是智性需要，后两项是感情需要，中间一项则界乎两者之间。遵循连贯律就能清晰并有节奏美，从而使作品有力，可以事半功倍，并产生音乐感。
第四章 美国19世纪中期小说叙事理论
美国小说家刻意创作发展一种有美国特色的，与维多利亚小说主流迥然不同的新小说。不仅是因美国不同的社会历史地理环境所决定的，而且是刚刚争得政治独立不久的美国社会所要求于作家的，是作家的政治责任。Richard Chase在《美国小说及其传统》中归纳里三个历史地理方面的因素，即美国处于新大陆孤立状态，处于新老两大陆影响的矛盾之中，以及新英格兰清教徒传统。相对于极为物质化的英国社会，美国作家在自己的社会中更致力于探讨精神方面的问题，与重现实的英国小说家相比，美国小说家更重视探讨象征性表现的问题。Chase认为以霍桑、梅尔维尔、詹姆斯、马克吐温、诺里斯、福柯纳和海明威为代表，反应了人性真实的传奇，而另一种则是以《飘》之类通俗作品为代表缺乏心理真实深度的流行传奇。1860年，霍桑在写给好友的信中说道：“……带着牛肉的力量和果酒的激情，真实得就像某个巨人砍下地球的一块放到镜子底下，展示其居民在为日常生活而劳作，而他们并没有想到自己是被用来做展览的。这些书就像烤牛排一样属于英国。”这段绘声绘色的描写生动展示了英国现实主义小说的特征，而这种小说与霍桑赖以扬名的寓言式浪漫传奇几乎是南辕北辙。另外，在较短的篇幅内创造出给人震撼，发人深思的强烈艺术效果是19世纪美国传奇小说叙事的基本特征，也是区别与同时期英国现实主义小说的主要特点。
Ⅷ 求外国网络小说现状，要有详细的介绍和分析
肯定有网文的啦，记得小时候看见日本人写的关于苏联入侵，天照大神&……*&……@#*&%@嘿嘿
Ⅸ 外国人为什么喜欢看中国的网络小说
因为外国人（尤其是西方国家）崇尚自由和民主 人人平等的思想 以及言论自由
他们从小生长在这种环境下，及其注重 每个人所拥有的权力和尊重
西方国家是尽可能的给予每个公民，拥有自身梦想的机会
就像美剧《生活大爆炸》中，男主之一拉杰（印度人在美国生活）他吐槽说道：在印度，是不会让人民拥有“梦想”这个玩意的。
所以导致，老外没有什么“阶级观念”
同时，他们十分的感性。。
我罗里吧嗦的说这些，其实是因为文化差异
大部分的老外都很“伪善” 都特别的“圣母”（婊）
你去油管上，看看老外的一些反应视频
作品里，稍微有点阴暗 残忍的剧情
他们就表现的不能接受
甚至大哭大闹
还有素食主义者，举着横幅 跑去餐厅抗议吃肉 闹的人家的店铺 都经营不下去
还有因为 死了个动物 就哭的死去活来的
而在中国的网络小说中，老外读者 可以体会到 挣脱人性和道德的束缚的快感
感受到“阶级落差”，立足于“人”
之上 权力的美妙
这些玩意，在国外作品里 是几乎没有的