金庸武侠小说里与化学有关的知识

1. 金庸小说研究这门课程第四章 金庸武侠小说概貌的知识点有哪些

金庸小说研究这门课第四章 金庸武侠小说概貌的知识点包含第一节 中短篇（越、鸳、白）,第二节 书剑恩仇录与碧血剑,第三节 雪山飞狐与飞狐外传,第四节 连城诀与侠客行,第五节 射雕英雄传,第六节 神雕侠侣,第七节 倚天屠龙记,第八节 天龙八部,第九节 笑傲江湖,第十节 鹿鼎记。

2. 求金庸武侠小说里的所有武器，药物和门派，还有门派技能

门派
少林寺
武当山.
丐帮
逍遥
星宿
大理
全真教
古墓派
桃花岛
白驼山庄
峨眉
昆仑
金乌派
血刀门
明教
日月神教
华山
嵩山
衡山
恒山
泰山
铁剑门
侠客岛
铁掌帮
连城
摩天崖
西藏密宗
天山
姑苏慕容氏
青城山
蓬莱
嘉兴
三才门
八卦门
崆峒山
五虎门
五台山
天龙门
辽东胡家
宁古苗家
福州林家
金蛇门
混元门
神龙岛
伏牛山
玄冥门
鹰爪雁行门
鸳鸯门
万里田家
扬州长乐帮
黄河门
长白山
山西武胜门
沐王府
鄂北钟家
天地会
衢州石梁门
沧州门
鸭形门
五毒教
呼延门
六合丁家
嘉兴陆家
冷月水家
天竺释家
回答补充：
三楼说得好！！！！\(^o^)/~

3. 金庸武侠小说主要元素有那些

金庸先生的武侠小说，正是贯穿着"天下"的主题而盛行于中国和用汉语阅读的世界人群之中。就天下的"三个层次"而言，金庸先生笔下人物的理念或以民权抗衡皇权，或以国别部族争夺而言天下之地。而由此展开的生活场景与战争武打场景，虽都以武术之高超决一胜负而定夺时局的"天下"，但最终均以高于武术，或称武术的最高境界--心，而夺魁于天下，并由此心可外延至得人心，得民心之大心。自然，在第二层含义上，由于侠的目光、观念以及当时文化背景的影响，而往往使侠只能是一种更为非理想制度性的想象，而往往会陷入私已小我的群落宗派之围，这也许更符合当时中国的文化与制度状况。然把天底下的所有人彼此都把对方当家人一样对待，还可从其人物与情节中隐隐见出，尤其是对爱情的痴情追求及其胁迫的反应，如段誉之于慕容复等。
在小说里，金庸先生把"天下"更多地注入了一种伦理的、历史文化的元素，使之原本单薄的武侠小说，一下长得高大丰满起来，使之阅读者在品尝刀光剑影的快感过瘾中，更能从中领略和愉快地接受中国传统文化与伦理的种种，"寓教于乐"的这一说法，在金庸先生的武侠小说中，算是真正做到了家。

4. 求金庸武侠小说研究性学习的心得八个和论文1篇

从金庸小说的流行现象看有中国特色的现代性

如果说有水的地方一定有华人，那么凡是有华人的地方就一定有金庸的武侠小说。这句话并非是金庸小说爱好者的夸夸其谈，而是铁一般的事实。自从金庸在 1955年创作《书剑恩仇录》至1972年写完《鹿鼎记》为止，他总共创作了14部武侠小说（不包括短篇小说《越女剑》）。在近50年中，这14部武侠小说一直在华人世界流行不衰，并且是通过小说、漫画、电影、电视剧等多种媒体流行开来。进入90年代以后，金庸小说更因互联网技术的面世而上了网，使全球懂得中文的网民得以“一睹尊容”，其流行面之广、其影响力之大，令人叹为观止。金庸小说为什么会如此得到全世界华人读者的垂青和喜爱？根据金庸本人的看法，这是因为“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，很难说是中国小说，无论是巴金、茅盾或鲁迅所写的，其实都是用中文写的外国小说。实际上，真正流传下来的中国艺术传统，就好像国画那样，是根据唐、宋、元、明、清一个系统流传下来，和外国画完全不同……在中国小说方面，自五四以来的小说都不是传统的中国小说。常有人问我，为什么武侠小说会这么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的东西”。如果纯粹从文学的角度来理解，金庸的解释是有一定的合理性，颇能令人接受。问题在于，金庸小说在华人世界的长期流行不仅是一个单纯的文学现象，同时还是一个复杂的文化现象。

为什么说这是一个文化现象呢？试想，金庸小说从问世以来，先是在香港、台湾和东南亚及欧美的华人世界流行开来，接着又在中国改革开放之后挟雷霆万钧之势打入大陆市场，俘虏了亿万中国读者的心灵。90年代后，欧美华人移民日益增加，金庸小说在他们当中的影响力越来越大，并且从流行小说的层次晋升到学术殿堂讨论的严肃课题－－1998年5月17至19日，美国洛矶山麓的科罗拉多大学就以“金庸小说与二十世纪中国文学”为题，举行了一次国际学术研讨会，收获颇丰。这恐怕也是美国大学首次为一位仍然健在的中国作家召开的国际学术会议。

与会学者在这次学术会议上，从方方面面触及了与金庸小说有关的多个课题。尽管众说纷纭，但是有一点是共同的，那就是几乎所有的学者都认同金庸小说在二十世纪中国文学中占有显赫的地位。例如，美国科罗拉多大学客席研究教授刘再复就认为，“我们有理由相信，缺少充分评说金庸作品的二十世纪中国文学史是残缺不全的文学史。如果我们能够在二十世纪中国文学变迁史的大背景下看金庸的作品，如果我们不囿于对二十世纪中国文学史的一般解释去看金庸，如果我们能够不带偏见看问题，就会看到金庸对二十世纪中国文学作出了独特的贡献。他真正继承并光大了文学剧变时代的本土文学传统；在一个僵硬的意识形态教条的无孔不入的时代保持了文学的自由精神；在民族语文被欧化倾向严重侵蚀的情形下创造了不失时代韵味又深具中国风格和气派的白话文；从而将源远流长的武侠小说传统带进了一个全新的境界。”另一位与会学者，北京大学中文系教授钱理群则认为，金庸小说之所以有吸引力，在于“金庸武侠小说里的江湖世界包含两个成分：一是为了补偿现实的遗缺，而在想像中创造（幻化）出彼岸的、超越的、理想的乌托邦境界；另一组充满杀机（危机）的世界，这是现实世界的折射，是此岸世界对彼岸世界的侵入。两者互相对立又相互依存，从而在世俗社会与理想境界之间，在此岸与彼岸的联结中，实现了文学的审美作用，并在一定程度上起到了‘类似宗教的作用’”

从刘再复和钱理群的发言内容可以看出，他们都给与金庸小说极大的评价，都认为金庸小说是二十世纪中国文学的奇葩，而且是一个不可忽视的文学现象和文化现象。其他学者也有类似看法，例如中国电影研究中心研究员陈墨就主张“重写一部‘破除偏见，树立正见’的二十世纪中国文学史”，让金庸在文学史中占有他应有的地位。

问题在于，他们都没有解答一个问题：为什么经过五四新文化运动洗礼的现代中国人（包括世界各地的华人），无论是处在什么社会发展阶段－－前现代（中国农村和乡镇）、现代（北京、上海等大城市）或者是后现代（新加坡、香港、台湾和欧美），竟然都会迷上在形式上和古典的章回小说无甚差别，在内容上也不脱志怪传奇、才子佳人的巢臼的金庸小说？从西方文学的发展史看，现实主义艺术、现代主义艺术和后现代主义艺术之间，是有明确的分界线的。不同时期的艺术，无论是形式还是内容都截然不同，一目了然。套句卢卡契的话说，这是一个“要托马斯·曼还是卡夫卡”的问题。事实上，二十世纪的西方美学理论，就是建立在现实主义和现代主义这一对矛盾的基础上的。无论是作为西方现代美学先驱者的斯宾格勒和齐美尔，还是法兰克福学派的巨匠大家如卢卡契、阿多诺、本雅明等，或者是其他的现代主义理论家，尽管理论出发点不一，学术派别也不同，都认为现实主义和现代主义是一对不可通约，也无法协调的矛盾。但是，从辨证法的角度来看，任何矛盾都是会转化的。因此，美国文艺批评家菲德才会在五十年代现代主义强弩之末时，高呼“跨越边界，填平鸿沟”，预示着后现代主义时代的到来。

可是，二十世纪的中国文学，甚至二十世纪的中国美学，走的却不是同一条道路。尽管在本世纪初，中国文化界的精英们，如胡适、陈独秀、李大钊、傅斯年、钱玄同等，也曾经痛心疾首地声讨过传统文化，其语气之激烈实不亚于西方现代主义理论家。不过，他们当时提倡的却不是现代主义，而是为当时西方学界所唾弃的现实主义。陈独秀在《文学革命论》中所说的“推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学；推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学；推倒迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学”，实际上就是一纸倡导建设中国现实主义文学的宣言。

与此同时，当时的另一批新文化运动巨匠，如鲁迅、茅盾、巴金、曹禺、郭沫若、沈从文等，也开始创作了一大批现实主义文学作品，把中国文学史带进了崭新的、有别于以文言创作的古典文学的以白话文为文字载体的现代文学阶段。

可是，这批五四新文化运动巨匠所创作的现实主义文学作品，却没有强大的生命力。如今，它们除了作为中国现代文学的经典而被供奉在文学殿堂内，让中文系学生 “瞻仰遗容”以外，恐怕已经没有多少读者了。然而，应运而兴的却不是现代主义或后现代主义的文学艺术－－它们至今仍然打不进中国文化精英的圈子，也没有产生过任何足以夸耀的经典作品。

相反的，像金庸、张爱玲等接着明清旧白话文学传统创作的作品，却越来越受到中国读者的欢迎，成为九十年代中国文学界的一个奇特现象。无独有偶，唐浩明的《曾国藩》三部曲、二月河的《康熙皇帝》和《雍正皇帝》等章回小说体的历史小说，也开始大行其道。其中，《雍正皇帝》还被改编成电视系列片，据悉这也是九十年代收视率最高的电视剧。

不仅是小说，即使是其他文学形式如诗歌，五四新文学运动所建立的新诗传统，也始终无法在二十世纪的中国文坛蔚为大观。北师大教授郑敏就持这种看法：语言主要是武断的、继承的、不容选择的符号系统，其改革也必须在继承的基础上。对此缺乏知识的后果是延迟了白话文从原来仅是古代口头语向全功能的现代语言的成长。只强调口语的易懂，加上对西方语法的偏爱，杜绝白话文对古典文学语言的丰富内涵，包括杜绝对其中所沉淀的中华几千年文化精髓的学习和吸收的机会，白话文创作迟迟得不到成熟是必然的事。事实已证明，胡适、陈独秀以及鲁迅、周作人在创作实践上，每逢要表达深刻的内容或追求艺术效果时，总是仍然求助于他们在理论上痛斥的古典文和诗体。

这说明了什么？说明了五四以来，不加思索、囫囵吞枣地把西方文学形式强行移植在中国文学园地上的做法，是根本行不通的。同样的，任何尝试把西方现代文艺美学理论生搬硬套地用来解释中国文学现象的努力，恐怕也会是徒然无功的。换句话说，中国文学的现代化有它自己的模式，也有其独特的现代性。金庸小说的流行就是实证。

笔者认为，金庸小说的流行及有如此坚韧的生命力，主要有三个原因：一、武侠小说才是真正的中国传统俗文学的延续。中国的传统俗文学世界，原本就是以志怪类、公案类、传奇类和侠义类为主流的。自六朝志怪开始，到唐代传奇，到宋元话本，到明清小说，无不按照这个脉络发展着。到了五四时期，由于种种时代原因，这个主流遭受到了一批在当时来说是进步的知识分子给拦腰截断了。这些知识分子以西方的小说理论和创作方法为经典，批判甚至否定了传统俗文学的价值。可是，这毕竟是知识分子们一厢情愿的想法，群众所喜闻乐道的毕竟还是在传统俗文学基础上发展出来的新本土文学。

二、武侠小说是民族精神的支柱。自五四以来，知识分子们出于时代要求的缘故，拼了老命的反传统，结果矫枉过正，在传统与现代之间出现了断层，造成了民族虚无主义的恶性循环，也就产生了民族精神普遍失落感。整个民族缺乏了一种统摄族魂的维系力量。武侠小说塑造了一些“为国为民，侠之大者”的英雄形象，如王重阳、洪七公、郭靖、凌未风、吕四娘等，自然而然就会成为炎黄子孙心仪的英雄人物。大陆开放之后，武侠小说就成为了当地再版了又再版甚至盗版再盗版的畅销书，恐怕就和上述的民族精神普遍失落感有关。

三、武侠小说是现代仙话。人类的心灵是需要彼岸的，民族心灵也不例外。中国人的传统彼岸就是道教的神仙世界。传统中国人习惯于通过对虚幻神仙世界的追求，来超越现实人间世界的苦难。这就是所谓的儒道互补心态。现代社会的大工业生产形式，已经把人沦为机器的婢女。在这样的情况下，武侠世界自然就会成为了缺乏宗教精神的现代炎黄子孙的彼岸世界。

总的来说，笔者认为九十年代是中国人正式跨入现代化社会门槛的时代。这个时代的中国人，也面对了本世纪初西方人的精神困境，因此急需一个精神乌托邦来调剂出于极度紧张状态的心灵。不过，肩负起这个重任的却不是像西方先锋派类型的那种现代艺术，而是立足于传统又有别于传统的，以金庸小说为代表的新本土文学。

进一步地说，中国的现代性也是有别于西方的。无以名之，就称之为“有中国特色的现代性”，而这个“有中国特色的现代性”，也必定是立足于传统同时又有别于传统的。也许金庸所创作的武侠世界，就是此种独特的现代性在文学彼岸世界中的折射。

限于篇幅，本文不准备展开讨论这个课题。仅以两位新儒家学者杜维明和林安梧对传统和现代的精辟见解，作为本文的终结：寻根意愿和全球意识表面是两种决然不同的思潮。一种是因工业文明发展到了某一极点以后，因人类面临了毁灭边缘而引发的反思；另一种是原来认为经过现代化洗礼后便逐渐消失的传统积淀，但面向二十一世纪，传统的生命力不仅没有被消解，反而在现代化的后期、工业文明达到高峰的社会里发挥了非常大的力量。

传统是在时间的赓续性所成的历史之流逐渐刷汰累积而成的，当它作为一个与启蒙相对的词来看，特别强调的是以往的累积已难以消融而逐渐僵化成教条，并从而使自身丧失了生机力，生命变得暗淡无光，衰颓破败。但果真传统就是这样的吗？启蒙者往往重新点燃了自己生命的亮光，重新去审视传统，掘发传统的生机，再造新局。当然启蒙者或许挥刀斩乱麻的想告别传统，但可能传统之水仍就浩浩荡荡望前流去。启蒙，或如康德所说“是人之超脱与他自己原先的未成年状态”，但并不意味得毁弃其自己未成年的身躯。启蒙是生命力之再现，是生命之成长而不是告别。亦惟有在其赓续性（Continuity）中才能护守住自己的同一性（identity），才能吸收、融化、望前迈进。

5. 我想了解一下金庸小说里出现的那些与五行八卦有关的知识

关于五行八卦二十八宿的基本知识，你只要在网络里查找“五行”，“八卦”，“二十八宿”，“洛书”这几个词条就好了，那是最直观的了解。专著没有意义，除非你想写论文，否则越看越乱，因为各家各派争了几千年也没争明白。

6. 金庸小说中的冷知识都有哪些

金庸老先生在武侠领域是影响最大的宗师，也是现代的文化巨人，他写的小说让人读起来有史诗般的浩大之感，作为金老先生的书迷，在此收集了金庸小说中一些有意思的冷知识，下面与大家分享一下。

1976年时，金庸的大儿子在美国自缢去世。金庸在修订完倚天屠龙记后补了一段后记，说自己把张三丰看到张翠山自刎时的那种悲痛、谢逊听说张无忌死后的那种伤心写得太肤浅了，认为真实人生里的感受不是这样的。

徐志摩是金庸的表哥，在早前徐志摩有个笔名就是“云中鹤”。可是在金庸的作品天龙八部里面，“云中鹤”这个名字却被安排在四大恶人中外号“穷凶极恶”的那个淫贼身上。

金庸写过一本以石破天为主角的武侠小说《侠客行》，其名称的来源为诗仙李白的同名诗《侠客行》。

7. 金庸小说中可以用物理知识解释的细节

《神雕侠侣》第三十五回 三枚金针：那肥头肥脑的人厨子从怀里掏出一只铁盒，笑道：“有个小玩意，倒也可博姑娘一笑。”揭开铁盒，取出两个铁铸的胖和尚，长约七寸，旋紧了机括，两个铁娃娃便你一拳、我一脚的对打起来。各人看得纵声大笑。但见那对铁娃娃拳脚之中居然颇有法度，显然是一套“少林罗汉拳”，连拆了十余招，铁娃娃中机括使尽，倏然而止，两个娃娃凝然对立，竟是武林高手的风范。金庸还曾在《笑傲江湖》中写了少林寺的一条秘密地道。桃谷六仙和令狐冲误入其中，被半空中突如其来的禅杖打了个人仰马翻。一个个手持禅杖的僧人此伏彼起，防不胜防。虽然令狐冲不断用剑刺向那些僧人，但刺中要害后他们却不倒下去。定睛一看，原来一个个都是铁铸的和尚。这些铁和尚像今天的机器人一样，由复杂的内部机构控制着，“只要有人踏中了地下机括，便有禅杖击出，而且进退呼应，每一杖都是极精妙厉害之着”。后来计无施说道：“这些铁和尚有机括牵引，机括之力有时而尽，须得以绞盘绞紧机簧铁链，铁人方能再动。只须再用大石滚动几次，机簧力道一尽，铁和尚便不能动了。”金庸虽不是搞物理工程技术的专业人员，但写起各种“机括”来却得心应手，引人入胜。机括，原指弩上发矢的机件，后也指机械发动的部分。在小说是指是大侠们巧妙设置的“机关”。它包括机械联动机构、自动化阀门（或开关）、杀伤（或捕获）性装置以及伪装性隐蔽物等等。它可以是制服敌人的陷阱，也可以是保护自己的有力工具。在这类情节中，金大师充分地利用了弹簧的弹性形变和齿轮的传动作用，向读者们展现了几种简单机器人的机械原理。学过物理的人都知道，每个弹簧的弹性形变都有一定限度的，超过这个限度，弹簧再受力就失去了弹性，这就是“机簧力道一尽，铁和尚便不能动了”的道理。而可以对拆一套“少林罗汉拳”的小巧铁罗汉在理论设计和实际制作中相较少林寺中铁铸的和尚更为奇妙和高明，由此可见大师不仅熟悉这一物理知识，更能活学活用，将理论知识转变为实际产品。
《神雕侠侣》第三十四回 排难解纷：杨过折下一根树枝掷入潭中。树枝初时横在积雪之上，过不多时便渐渐陷落，下沉之势虽甚缓慢，却绝不停留，眼见两旁积雪掩上，树枝终于没得全无踪迹。郭襄不禁骇然：“树枝分量甚轻，尚自如此，这淤泥上怎能立足？。。。。。。杨过折了两根树干，每根长约七尺，拉去小枝，缚在脚底，道：“我且试试，不知成与不成？”身子向前一挺，飞也似的在积雪上滑了开去。但见他东滑西闪，左转右折，实无瞬息之间停留，在潭泥上转了好几个圈子，回到原地。这里大师渗透了物理学中的压强原理。人体的质量所带来的重力显然比树枝要大，但是脚上缚了两根七尺长的树干后，却没有沉下去。根据压强公式P＝F/S，压力一定时，接触面积越大，压强越小，因此可以在树枝漂不起的泥沼中行走。

8. 金庸小说里都出现了哪些超级毒药和解药，求

还有个连城诀里的金波旬花 鹿鼎记里的化尸粉 倚天里的金蚕蛊毒 天龙里的悲酥清风 飞狐里没解药的蝙蝠毒 射雕里欧阳锋的蛇毒 白马里的毒针

9. 金庸的武侠小说中描述的招数绝学等都有什么具体讲讲

降龙十八掌 打狗棒法
此两大绝技乃天下第一大帮丐帮的镇帮之宝。丐帮之所以屹立于中原武林数百年不衰，一大半功劳归功于这两大镇帮之宝。降龙十八掌共有一十八掌：亢龙有悔，飞龙在天，见龙在田，龙战于野，神龙摆尾等等。一十八掌一气呵成，威力无穷，使恶人丧胆，好人敬畏。历来只有帮主才能拥有此项神技，有时帮主为了奖励那些对丐帮做出突出贡献的授予一招半式，但也有破例之时，当年洪七公洪老帮主就曾经传授郭靖一十八掌。打狗棒法是丐帮的不传之秘，武功招式，口诀都是上代帮主亲自传授于下代帮主。虽说是不传之秘，但到了关键时刻，也得破例，洪七公也曾传授打狗棒法于杨过，不过那只是以杨过之身来试棒，并不是真心传授。

六脉神剑 一阳指
此乃大理段氏的两项成名绝技，大力段氏在中原武林中占据一席之地，也就是拥有这两大绝技的缘故。六脉神剑与一阳指均乃无形剑气，以纯阳之力发出，必须以较深的内力为后盾，才能收发自如。学习六脉神剑按正常理论来讲，应先学一阳指，靠一阳指来打通全身的奇经八脉。当年段誉学习六脉神剑不彻底，不能收发自如，到了紧急时刻才能用出一招半式，不过就王语嫣时基本上收发自如。但段誉不争气，使六脉神剑失传，造成了中原武林的一大损失，大力段氏也就只有一阳指传世了！
凌波微步 北冥神功 化功大法 吸星大法
前两项绝技都是逍遥派的惊人之作，与庄子渊源极深，是从《庄子》中悟出的。后两项绝技乃后世之人从北冥神功中化出的。凌波微步乃逃身之法，与“神行百变”有异曲同工之妙，它也是一种增强内力的方法。北冥神功是正宗的真派武功，可以将他人之内力收为己用。用它来对付那些无恶不做之徒，恰到好处。但化功大法和吸星大法被武林所鄙视，称为邪门歪道，其实它们的威力不可限量。吸星大法尤见其长！
易筋经 少林七十二绝技 大力金刚指
此三项神技全部出自嵩山少林寺，少林向来被称为中原武林的泰山北斗，内部高手如云。
武功家数都达一流境界，其他门派望尘兴叹，自配不如。易筋经乃少林正宗内功心法，需要有相当厚的武功家底，与心不在焉的心情才能练成，越急越易走火入魔。七十二绝技与大力金刚指均系阳刚之气的外家功夫，威力无比。但七十二绝技不能多练，练十三技以足以称霸武林，贪多嚼不烂，甚至会引火烧身。大力金刚指以深厚内力为根，以狠、辣、快为基本招式，专擅断人手腕、脚腕。
九阴真经
此乃道家传人黄裳所作，黄真人看遍上百部道家著作后，挥笔一蹴而就，写下了这部震惊武林的奇书。由于各门各派都想据为己有，也就引起了中原武林的一场场轩然大波。第一次华山论剑就因《九阴真经》而起，最后东邪黄药师、西毒欧阳峰、南帝段智兴、北丐洪七公自佩不如中神通王重阳，拱手让之。此后又是波澜迭起。引出了一部千古绝唱《射雕英雄传》，《九阴真经》中包含的武功惊人，仅“九阴白骨爪”就让人闻风丧胆，还有《易筋断骨篇》中的缩骨功，疗伤之技，摄魂大法等都是前无古人，后无来者的惊人之作，不愧为中原武林第一奇功！
双手互搏
此乃老顽童周伯通自娱所作，本无心杀敌，但有力回天。自从问世武林后，神技惊人，无人相信一人能一心二用，同时能使两种武功。此武功极品有趣得很，像黄蓉、杨过这种极其聪明之人一辈子也学不会，但郭靖、小龙女这种不聪明之人、心无杂念之人一学即会，真是不可思议，看来笨也有笨的好处，正应了“天生我材必有用”！
黯然销魂掌
此神技乃神雕侠杨过得意之作，它集九阴真经、弹指神通、玉女心经于一身，以无穷内力发出，源源不断，威力无比，共分一十七掌：心惊肉跳、杞人忧天、无中生有、拖泥带水、徘徊空谷、力不从心、行尸走肉、倒行逆施、废寝忘食、孤行只影、饮恨吞声、六神不安、穷途末路、面无人色、想入非非、呆若木鸡。与丐帮的镇帮之宝降龙十八掌半斤八两。由此可见其威。此掌是在神雕侠心伤爱妻离己而去、悲痛欲绝的情况下创出来的，用它时也只有在痛不欲生时才能收发自如，反之则威力大减。

九阳神功
此神技乃达摩祖师所创，纯系阳刚之气的内功心法，专刻至阴至寒的阴功。如“玄冥神掌”，当年张无忌身中玄冥神掌之寒毒，生不如死，就连神医“见死不救”胡青牛也无可奈何。但自从张无忌学会九阳神功后，所中玄冥神掌之毒酒不解自解了。可见九阳神功之威。由九阳神功护体，不论练什么武功，都是轻而易举地练成。九阳神功还有以静制动之法，不论敌人以如何凌厉的攻势袭来，自己不动，宁受其一掌，自身体内的九阳真气就会反弹出去伤人。
乾坤大挪移
此乃天下第一大教明教的独门武功，与当年姑苏慕容世家的“斗转星移——以彼之道，还施彼身”极其相同，但此绝技威力又比“斗转星移”强上数倍。此武功难学得很，他必须以深厚内力为后盾，加上数十年的艰苦修习才能有所小成。当年明教教主阳顶天因内力不济，致使走火入魔，但张无忌由于身负天下第一的内功——九阳神功，易学得紧，一气呵成，只两个时辰就已练到第六层，凡夫俗子是一辈子也不会有这样的结果。自从张无忌最后脱离明教后，明教的独门武功——乾坤大挪移，也就就此失传了。致使明教在以后的几十年里元气大伤，无法抵挡朝廷的大肆杀戮！
太极拳 太极剑
此两大绝技乃武当开山祖师张三丰晚年所创，最终确立了武当派在中原武林第二的地位。太极变化莫测，无边无际，继承了武当以柔克刚、以快打慢的传统。太极在后世的几百年里一直是武林人士的必修之作，最后有人开创了太极门。太极一门百年不衰，直传至今世。
独孤九剑
独孤九剑无招胜有招，乃剑魔独孤求败所创，共分九剑：总诀式、破剑式、破刀式、破鞭式、破索式、破枪式、破箭式、破掌式、破气式。虽说是天下第一剑，但它与强则强，愈弱则弱，别人有一剑，它也只会有一剑，别人有万剑，它就会有万剑，有攻无守，直至把对方几百。独孤求败，独孤求败，为求一败而不得。因之，晚年与神雕为伴，退隐江湖，埋剑作一剑冢，共埋四剑。第一柄乃早年所用的玄铁重剑，第二柄乃青铜软剑，第三柄乃一宝剑，因此剑误杀义士不祥弃之山谷，第四剑乃一木剑。晚年时独孤前辈草木皆兵，任何一样东西都可以用来杀敌。因求一败而不得最后郁郁寡欢而终。神雕侠杨过曾得神雕传授一点点皮毛的独孤九剑，已无敌于天下。此剑招后传于华山风清扬，后又传于一代风流剑客令狐冲，使此剑重见于天下，天下为之动容。

辟邪剑谱 葵花宝典
此两大绝技本系出同源，乃明朝一太监所创，也只有太监才能习练此功。两书开篇第一句就是：欲练此功，必先自宫。只要做到这一点，可以说神功已练成一半了，此后只需按剑谱所述一一练下去，就会不通自通“日出东方，唯我不败”的东方不败自从练成了葵花宝典后那才是真正的日出东方唯我不败。他没有料到的是破尽天下所有剑法的——独孤九剑幸存于世。最后被令狐冲等击败，虽胜之不武，但对付恶人不用讲什么江湖道义！
“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”中的功夫说不完，道不尽，都是前无古人的绝世之作，需读细心研读其原著才能体会到其中的真知趣味，不是靠本人三言两语就能道尽的！！
PS，本人只知道那个段玉的凌波微步`出自大概是曹植的一首诗吧 `本来是写水鸟的`~

10. 金庸武侠小说中蕴涵着怎样的文化内涵

这个问题范畴太广，在这里我只做一个粗略的梳理：
微观方面，金庸小说很多细节都融入了大量的传统文化，从琴棋书画到经史子集，几乎都有涉猎，与一般武侠小说不同，金庸小说在武功中也融入了大量的文化元素，有的融入琴棋书画，有的融入不同个性，有的融入儒释道文化。
宏观方面，我常把金庸小说按照创作顺序分为四个阶段，1955年-1959年是第一阶段，是金庸侧重入世的儒家文化的阶段，书里的人物，尤其是主要人物一般都是积极入世的，常以天下为己任，明知不可为而为之，这阶段的代表是《射雕英雄传》和儒侠郭靖；1959年-1963年为第二阶段，这阶段人物和思想都由儒转道，以杨过、张无忌为代表——当然，值得注意的是，道家文化写的同样好的《笑傲江湖》却是个特例（因为它不仅涉及道家文化，还要影射政治）；从1963年-1967年是第三阶段，作者由道入佛——这大概与金庸先生中年开始读佛经不无关系，以《天龙八部》为典型代表；从1967年《笑傲江湖》之后，金庸通过反思，或者说是颠覆，否定了许多传统文化的糟粕，进入“无侠”的阶段，开辟了武侠小说，乃至通俗小说的巅峰，以《鹿鼎记》和韦小宝为代表。
当然值得注意的是每个阶段只是人为划分的，其实不管在哪个阶段，儒释道都是相互渗透的。另外，作为新武侠的代表，与传统的武侠小说相比，金庸小说更多地融入了西方的文化，以骑士文化（如《堂吉诃德》）最为突出。

附上金庸小说时间表：
小说作品
《书剑恩仇录》 1955年
《碧血剑》 1956年
《射雕英雄传》 1957年—1959年
《雪山飞狐》 1959年
《神雕侠侣》 1959年—1961年
《飞狐外传》 1960年—1961年
《白马啸西风》 1961年，附在《雪山飞狐》之后的中篇小说
《倚天屠龙记》 1961年
《鸳鸯刀》 1961年，附在《雪山飞狐》之后的中篇小说
《连城诀》 1963年，又名《素心剑》
《天龙八部》 1963年—1966年
《侠客行》 1965年
《笑傲江湖》 1967年
《鹿鼎记》 1969年—1972年
《越女剑》 1970年，附在《侠客行》之后的短篇小说

我觉得作者的写作顺序是了解小说和进行金庸小说研究非常重要的窗口。