中国古代性史小说
❶ 关于中国古代小说发展史的问题
上古的神话
先秦的寓言
魏晋南北朝的志人志怪小说
唐传奇
宋元的“话本”
明初的“拟话本”
明清的长篇章回体小说
❷ 求一本中国古代历史小说
❸ 中国古代小说的代表及作者
我国古代小说的发展里程及其规律
第一部分，说明我国古代小说的发展历程；第二部分，说明我国古代小说在发展过程中的规律。第一部分是从纵的方面论述，第二部分是从横的方面论述，全文纵横交织，互相补充，完整地阐述了我国古代小说的发展及其规律。
第一部分讲发展过程，作者是按几个阶段来写的。1．起源：神话传说。2．发展：魏晋南北朝志怪志人。上述两个阶段中，小说同历史归于一类。3．成熟：唐代传奇。脱离历史而成为独立的文学创作。4．继续发展：宋元话本小说、演义小说。5．顶峰：明清文人独立创作，写平凡的人和事。
作者阐述中国古代小说的发展，抓住了两个关键。第一个是文学与历史的关系。萧统的文学定义说，“事出于沉思，义归乎翰藻”，就是指出文学作品必须有想像虚构，还要讲求文采。神话传说、志人志怪，都是靠实地访问，从民间搜集而记录下来的，所以同历史归于一类。唐代传奇，有想像虚构并讲求文采，因此就离开历史而发展成为文学创作了。第二个关键是文人加工民间传说与文人独立创作的关系。宋元话本小说、演义小说，都是文人采用民间传说而进行再创作的，写的都是非凡的人物，不寻常的英雄；明清小说，发展成为文人的独立创作，写平凡人的日常生活。抓住上述两个关键，中国古代小说的发展进程就容易理清了。
第二部分讲发展规律，作者列举了四条。这四条与第一部分的内容密切相关。例如第一条，“中国的小说是来自民间的，是人民群众思想、愿望以及生活实际的反映。中国小说的每次发展、进步都是由优秀的文人作家向民间学习，参与、加工民间创作而取得的”。这在中国古代小说发展的几个阶段都可以得到证明。又如第二条，“史传文学对中国古典小说的影响”。这从中国古代小说的几个发展阶段中，可以看得更加清楚。作者在课文中只谈了“对人的看法和描写”一点，在另外的文章中还谈了几点（参照“有关资料”）。
二、学习重点说明
1．融会贯通，理解课文
课文论述的内容极为丰富，从时间说，从远古到清末；从范围说，小说发展的规律，头绪纷繁。因此，必须下功夫贯通起来理解，才能正确把握课文的内容。
首先，把第一部分讲发展历程的内容按时间顺序串连起来理解。在这中间，可以把发展历程分为五个阶段、两个关键。理解了这些，就理解了第一部分内容。其次，把第二部分讲发展规律的内容与第一部分的内容结合起来理解。例如第二条规律，因为古代小说脱胎于史传文学，因此它不可避免地对史传文学的传统有所继承，这首先表现在对人的看法和描写上。反之，理解了第二部分内容，可以更加深刻地理解第一部分。例如，理解古代小说脱胎于史传文学，那么也就不难理解小说发展过程中话本小说、演义小说的出现不是偶然的了。
2．举一反三，用实例说明规律
在课文中，作者已经举了不少实例来说明规律。因此，学生从课文中不难得到启发，模仿着用自己熟悉的例子去进一步说明课文阐述的规律。例如，作者已经用《三国演义》《水浒传》说明第三条规律，但失之于简单，不妨要求学生把说明具体化。甚至有些学生熟悉的但作者没有涉及的例子，也不妨要求学生去说明课文中提到的某些规律。这是学习课文的延伸，也有助于进一步深入地理解课文。
●解题指导
一、根据课文内容，填写下表。
本题旨在引导学生融会贯通，把握课文基本内容。
朝代
发展阶段
体裁特点
规律
魏晋南北朝以前
起源
神话传说
1．中国的古代小说是来自民间的，古代小说的每次发展都是由文人作家参与、加工民间创作而取得的。2．史传文学对中国古代小说很有影响。3．古代小说创作立足于现实。4．由于受封建文化的压迫摧残，古代小说的发展极为艰难。
魏晋南北朝
发展
志怪志人
唐
成熟
唐传奇
宋元
继续发展
话本
明清
顶峰
①演义小说
②文人独立创作，关注平凡人生的现实主义小说
二、理解下列句子的含义，并说明它们在阐明课文观点上的作用。
1．事出于沉思，义归乎翰藻。
2．爱而知其丑，憎而知其善，善恶必书，是为实录。
3．明镜照物，妍媸毕露。
4．虽然吾书名为志怪，盖不专明鬼，时纪人间变异，亦微有鉴戒寓焉。
本题中所列引文，都是文言，需要学生切实弄懂，知道它们的含义；还要求学生了解它们在说明文章观点上的作用。
1．意思是，文学作品所描写的对象具有积极意义，其内容的表达、形式的安排，都经过作者深沉的构思、想像，其辞藻、音律、用典等艺术形式都比较讲究。事，指作品描写的对象。沉思，深沉的构思。义，指思想内容。翰藻，指作品的辞采。课文引用萧统的这两句话，是为了说明萧统对文学与历史等学术著作的区别已经有所认识，到唐代，我国的古代小说终于脱离历史而发展成为文学创作。
2．意思是，爱它而要知道它有缺点，恨它而要晓得它有长处。缺点、长处必须都写下来，这才是真实的记录。课文引用《史通》的这些话，是为了说明我国古代小说对史传文学传统的继承，首先表现在能够辩证地认识人和描写人。
3．意思是，明亮的镜子照物体，物体的美丽和丑陋全都清晰地显露出来。妍，美丽；媸，丑陋。课文引用这两句话，是为了说明《水浒传》写人艺术的高明。
4．意思是，虽然我的书名为志怪，也不专写鬼神，却时时写人间的变异，也略微蕴含着鉴戒。课文引用吴承恩的话，是为了说明《西游记》是立足于现实的。
三、作者以《三国演义》《水浒传》《西游记》为例说明第三条规律，其中以《三国演义》《水浒传》为例的说明较简略，试把这两例中的一例的说明具体化。
以《水浒传》为例。作者写北宋宋江农民起义，是立足于现实的。作者施耐庵是元末明初人，元末爆发了农民大起义，群众性的反抗运动风起云涌。它们规模宏大，波及的范围广泛，其间又有许多可歌可泣的英雄事迹产生，因此给人们留下深刻的印象。传说施耐庵同元末的农民起义运动有一定的联系，甚至亲自参加了起义的队伍。可见，《水浒传》描写的农民起义，正是立足于现实的基础上的。
四、试把读过的《林黛玉进贾府》《林教头风雪山神庙》《失街亭》《杜十娘怒沉百宝箱》《孙悟空三打白骨精》《范进中举》等课文联系起来理解，想想它们体现了本文提到的哪些规律，并写成一二百字的短文。
它们体现了课文提出的四条规律。写一二百字的短文，可以重点谈其中的一条。
●教学建议
一、指导学生以旧知求新知，旧知、新知融会贯通，理解课文。高三学生，应该读过一些中国古代小说，也读过不少史传散文，例如中国古代四大著名长篇小说、话本小说，志人志怪小说、神话传说等，又如《左传》《战国策》《史记》中的一些散文等。要调动学生的这些积累去理解课文，这样就容易得多。
二、理解我国古代小说与史学的关系，是把握课文内容的关键。第一部分讲我国古代小说的发展过程，小说脱离史学而独立，这是关键性的进步；第二部分讲我国古代小说的发展规律，小说继承史传文学的优秀传统，这是关键性的规律。因此，指导学生把握课文，要抓住关键不放松。
三、这篇课文有一定难度，不要求学生全部读懂，能懂多少就算多少。这篇课文的教学只要达到这样的目标：使学生知道怎样融会贯通地去阅读有一定难度的文章。
四、发挥学生主体性，培养学生自学能力。可以把“有关资料”中某些东西提供给学生，让学生结合资料去阅读课文。
●有关资料
一、关于“文学”的含义（胡经之）
对于文学是语言艺术这种认识，中外都经历了漫长的历史发展过程，才逐渐明确。
在中国，“文学”的含义曾有几度变化。在先秦时代，“文学”是“文章”（“文”）和“博学”（“学”）的总称，“文学”包括了整个文化，先秦诸子的哲学、道德、政论文章，都被说成是“文学”。到了秦汉时代，“文学”还是总括“儒学”和“文章”，但二者渐趋独立，“文学之士”逐渐分离为二：一类归“文苑”，一类属“儒林”。像司马相如这类从事辞章诗赋创作的文人，和那些专门研究儒学经术的学者分开来了。发展到魏晋时代，“文学”和经学、玄学、史学都分立发展。到了齐梁时代，更进而把“文学”细分为“儒”和“学”，把“文章”细分为“文”与“笔”。史传、奏议这一类文章归入“笔”，屈原、宋玉、枚乘、司马相如等人辞章诗赋一类算作“文”（梁元帝萧绎的《金楼子·立言篇》对此有所阐明）。“文”“笔”的划分，表明了齐梁时代对于文学的了解逐渐深入。对于“文”和“笔”的解说，前人众说纷纭，清代学者常把有韵的称“文”，无韵的称“笔”。其实，“文”与“笔”的原则，不只在有韵无韵，也不只在言辞的美，还在于有无情采。齐梁时代就有人把“事出于沉思，义归乎翰藻”的“文”和一般的文章区分开，“文”不仅要有特殊的言辞，而且要有特殊的情采，即所谓“流连哀思”，“情灵摇荡”。这种对“文”的看法，接近今天所说的艺术的文学或美的文学的意思了。“文”和“笔”的区分，把艺术的文学或美的文学同其他文学（其实是文章）从内容和形式上区别开来了。可惜，齐梁时人常常只把诗赋一类视作“文”，而小说一类却排除在外。在创作实践中，齐梁文学的情采，也只局限在贵族上流社会的狭小天地，偏向于追求“翰藻”的华美，形式主义弊祸严重。到了隋唐时代，为了反对形式主义，出现了古文运动，取消了“文”“笔”之分，甚至以“笔”为“文”，“文学”变成了“明道”之器，不区别艺术的文学和道德文章了。发展到宋代，“文学”干脆成为“载道”之具，道学代替了“文学”。幸而，自先秦以来，历代对于“诗”的看法一直较接近于艺术的文学或美的文学这种意思。自唐代开始，“诗”和“文”的区分更加明显，语言艺术的特点在唐诗中得到了充分的发挥。在戏曲、小说和一些散文中也日益明显地表现出来。但长期以来，封建文人把戏曲、小说之类看作雕虫小技，不能列入“文学”殿堂，那些并无语言艺术特点的文章却被尊为“文学”正宗。只是到了现代，人们终于把这些具有语言艺术特点的诗歌、小说、剧本和散文称之为文学，而把那些并无语言艺术特点的文章列在文学之外。于是，文学是语言艺术的含义就确定下来了。
在国外，“文学”含义的变化，也经历了类似的途径。古希腊时代，史诗、悲剧早已很发达，但“文学”并不专指这类东西，而是总括一切文化。西方用拉丁文littera一语来表示一切书写的东西，小至一个字母，大到整个文化，包括具有语言艺术特点的东西，全包罗在内。中世纪神学统治一切，包罗万象，文学被淹没在神学之中。文艺复兴以后，特别是启蒙运动以来，科学的发展，学术的细分，使得政治学、经济学、伦理学、史学、美学等等都独立出来，成为专门科学。剩下那些不能归入科学之列的诗歌、剧本、小说等等，独立出来，称之为文学。
《美利坚网络全书》（1963年版）里说道，文学“词源上的意思是一切书面的或印刷的东西”。直到现在，“还流行着关于文学的两种对立的观念。一种观念认为，一切说得好的东西都是文学，认为文学风格标志文学和非文学的区别”；“另一种看法认为，文学的核心和基本的特点是在于它是想像的表述形式，一切文学都是虚构的”。日本《万有网络大事典》（1973年版），也把文学分为广、狭二义：“广义的文学是一切用文字书写的东西。”“就狭义来说……亦即与文艺同义。”这说明今人对于作为语言艺术的文学的本质和特征，认识越来越精确，越来越深刻。
（节选自《文艺美学》，北京大学出版社1987年版）
二、中国古代小说的性质和范围（石昌渝）
讨论中国小说文体，首先碰到的是小说的性质和范围的问题。小说是叙事性散文（清代骈文小说《燕山外史》是极个别的例外），与叙事诗的区别是清楚的，比如陈鸿的《长恨歌传》是小说，白居易的《长恨歌》是诗，一个是散文，一个是韵文，虽然同是叙事，但文体的区别一目了然。比较不容易区别的是小说与史传。
小说与史传都是叙事散文，都同样有人物有情节有主题，都同样有作者概述和场景描写，它们的区别何在？司马迁的《史记》，抽出一个片断来，例如《鸿门宴》，那场景描写有行动有对话有细节，性格栩栩如生，可以说与小说没有分别。但是，尽管它有很高的文学价值，它却是史传而不是小说。根据就在它是据实而写。古代小说，特别是历史演义小说，其人物和情节也许是有一些历史依据的，但作者不过是借它们来抒发自己的胸臆，创作中不免要对原来的事实加以选择，加以强调，加以重组，加以虚构补充，总体上是作者主观想像的产物，本质是虚幻的，因此它是小说而不是史传。明代谢肇说：“凡为小说及杂剧戏文，须是虚实相半，方为游戏三昧之笔。亦要情景造极而止，不必问其有无也。”（《五杂俎》卷十五）清初丁耀亢则进一步指出小说的价值与史传的价值不同，“小说始于唐宋，广于元，其体不一。田夫野老能与经史并传者，大抵皆情之所留也”（《续金瓶梅集序》）。中国传统文化观念中是“史贵于文”，小说因其虚妄无稽而长期遭到轻贱，谢肇和丁耀亢理直气壮地宣称小说就是虚妄无稽，阐明小说的价值不系于“实”，而系于“情”，从而明辨了小说的文学品格。史传说真话，小说讲假话，真和假，这就是史传和小说的区别所在。
不过，一进入作品实际，问题又不那么简单了。白话小说与史传的区别很明显，问题在文言小说系统。纵向来看，唐代以前比较好办，因为那个时候还没有小说。古代史志和书目文献指称的那个时期的“小说”是别有所指的，并非文学意义的小说。东汉桓谭和班固在处理古代文献的时候，把那些实录性质的丛残小语统称为“小说”，一部分托古人近于子部而又浅薄者归在子部，一部分记古事近于史部而又悠谬者归在史部。这类作品一是实录，尽管实际上是真伪杂存，但作者是据见闻而录，不事虚夸和铺饰，因此，二是文字简略，篇幅短小，所谓尺寸短书。对这类作品，桓谭和班固是食之不甘，而弃之可惜，故列“小说家”类存之，可备治身理家参考，或可广见闻资考证。魏晋南北朝的志人小说和志怪小说的兴盛自有它的社会文化原因，但在文体上是承袭“小说家”，并且成为唐前“古小说”的主要部分。以实录和短小为特征的“古小说”充其量只是中国小说的史前形态。进入唐代，问题就比较复杂了。唐代传奇不避讳虚构，驰骋想像进行铺叙描写，实录的原则放弃了，短小的格局打破了，它标志小说文体的诞生。传奇小说的存在，使得“古小说”发生了分化。一支紧跟着史传走，这就是野史笔记。野史笔记重在摭拾史料，其中既有叙事文，也有说明文和论说文，内容正如明代胡应麟所归纳的有志怪、传奇、杂录、丛谈、辨订、箴规六类，以后四类为主体的即是野史笔记；另一支在史传和传奇小说之间摇摆，它标榜实录，篇幅也短小，但比较偏重故事性和趣味性，因而文学色彩比较浓厚，这就是笔记小说。虚与实孰多孰少，对它很难作计量性判断。历史学宽容一点，可以把它纳入自己的范畴，而小说扩大一点，也应该确认笔记小说为小说家族的一员。
再进一步面对一个作品集子，确认是不是小说就要具体分析了。野史笔记的一个集子中也含有传奇和志怪性质的作品，如唐代《酉阳杂俎》就有好的志怪作品，宋代《癸辛杂识》就有一些记录轶事异闻的作品，元末明初的《辍耕录》中有些篇什则成为后世小说的题材来源，甚至一些文人的文集中也会偶然杂有一些精彩的小说，如《东田文集》中的《中山狼传》，《九集》中的《负情侬传》《珠衫》《刘东山》等；相反，笔记小说集中也会夹杂一些杂录性质的文字，例如用传奇小说方法写成的笔记小说集《聊斋志异》也有一些非叙事性的篇章。出现这种情况，与古代人的“小说”观念有关。尽管明代中期以后通俗文学家们为小说正名，为小说的地位和发展大声疾呼，但是占统治地位的文化传统观念是根深蒂固的，清代乾隆年间编撰的《四库全书总目》对“小说”的看法与桓谭、班固的看法基本保持不变，就是一个明证。两种“小说”概念的并存，是造成小说与史传有一部分交叉的重要原因。
（节选自《中国古代文体丛书·小说》，人民文学出版社1994年版）
三、中国古代小说理论（吴组缃）
我国古代小说理论里头有很多好的经验，有些我们就没有很好地继承下来。唐代有个刘知几，是个史学家，他把史传文学的经验总结出来，写了一部书叫《史通》。他很讲究“识”。先秦早就讲究“器识”，所谓“士先器识，而后文艺”。器识，就是心胸开阔，目光远大。司马迁为什么能写出一部《史记》来呢？他认为，必须读万卷书，行万里路。读了万卷书不行，还要行万里路。这样他的见识就多了，心胸就开阔了。中国小说理论的头一条，要想写好小说，首先要心胸开阔，眼界宽广，首先要在“器识”上下功夫。而不能心胸狭窄，眼光如豆，只见个人的眼前的那么一点东西，要能高瞻远瞩地看问题。
第二条，你要写好一篇小说，必须要有“孤愤”。李贽说《史记》为什么写得好？因为太史公有“孤愤”；《左传》为什么写得好？因为左丘明有“孤愤”。《水浒传》为什么写得好？施耐庵有“孤愤”。后来许多评论《聊斋志异》《红楼梦》的，也都说蒲松龄、曹雪芹有“孤愤”。“孤愤”是什么？拿现在的话说，就是有个人的真实感情，个人所独有的激情。就是你对这个题材、这个主题有极大的热情，你自己被这个题材、这个主题所感动，使你欲罢不能，非要把它写出来不可。不是为了有名气，更不是为了稿费。古代写小说是倒霉的事，哪来的名利!如果你对你要写的没有深刻的感受，没有极大的热情，没有被它深深地感动了，就没有必要来写它，而且也写不好。
第三条，中国小说很讲究“真实”。现在，我们的有些评论对于这个写真实还是起反感。一写真实就是自然主义了，就是暴露我们社会的黑暗面了，要作反动宣传了。其实，我们不能因噎废食，打了一次嗝儿，你就不吃饭了？当然，你以写真实为借口，写坏小说，我们要批评；但不能因为这个缘故，就反对写真实。怎么能反对写真实呢？“真、美、善”三个东西我们都要。可这三个东西并不是平列的，真美善以真为基本。没有真，你那个美是假美，你那个善是伪善。假美、假善有什么价值？所以要大胆地写真实。至于你写得好不好，那是你的思想观点、思想感情问题。真是文学艺术的生命，也是小说的生命。没有真，就失去了它的生命。我们要使文艺成为人民的工具，很好地为人民服务，首先要尊重它的性能。真实是它的性能，把真实丢掉了，就不能很好地为人民服务，就变成不顶用的东西。过去我们常常把文艺这个性能抹煞了，忽略了。
要讲写真实，很要紧的一条，就是必须深入生活。没有生活你就胡编乱造，坐在屋子里想入非非，尽是想当然，那是不行的。《史通》上总结史传文学一条经验，拿现成的话说，就是“反映论”。马克思讲过一句话，原话我记不清了，意思是说，我们读一篇小说，一篇文学作品，要区分哪些是作者主观世界的东西，哪些是客观世界的东西。就是说，作品是反映，它是通过作家的主观来反映客观，反映客观的社会生活、时代气息、历史面貌。《史通》总结我国的史传文学，如“明镜照物，妍媸毕露”，就像明镜照物一样，漂亮的（妍）、难看的（媸）都照出来；像“虚空传响，清浊必闻”，就同空气传播声音一样，好听的（清）、难听的（浊）都传过来。这就是真实，真实地反映客观事物，反映客观的社会生活、时代面貌和历史面貌。这并不是客观主义，史传文学是要“寓褒贬”“别善恶”的，就是将善恶褒贬包含在里头，不是直接说出来的。这就是所谓“春秋笔法”。春秋笔法也叫“皮里阳秋”。是非、善恶不直接说，通过情节场面，通过人物的对话言论，让读者自己去分辨评判。中国诗歌理论中有句话叫作“不落言筌”。言筌就是解释说明。《史通》标举一个“晦”字，以与“显”相对。“显”是浅露，也就是直截说明；“晦”就是具体叙写，反对直说。中国文学有这个传统的信条，就是不允许解释说明，要通过情节场面，通过形象来表现褒贬。所以“明镜照物”并不是客观主义，而是含有褒贬，暗藏着褒与贬。这也是鲁迅极力信奉的。有些人不了解此意，作了相反的评价，应该考虑!
由此，《史通》还总结了一条，就是“爱而知其丑，憎而知其善，善恶必书，是为实录”。就是说，爱它而晓得它有缺点，憎它而晓得它有所长。正如我们所理解的：世界上万事万物都是对立的矛盾的统一体，不可能有纯粹的东西。好人身上有缺点，坏人身上有长处。这完全符合辩证法。但这不是说没有善恶、是非之分。所爱、所憎，分得清清楚楚；在此前提下，再看次要的方面。比如吴承恩写《西游记》，创造了个猪八戒，它是个小农生产者。他眼光如豆，心胸也不开阔，而且动摇得很厉害，一遇困难就要散伙，回高老庄去。遇到妖魔鬼怪，孙悟空去打，他却躲起来睡大觉；回来一看，孙悟空快打赢了，他怕功劳全是别人的了，赶快跑过去打几耙子。他还爱挑拨离间，几次在唐僧面前说孙悟空的坏话，把孙悟空赶走。总之，这个人的缺点是很多很严重的。但我们并不觉得这个人特别可恨，我们小孩看到他就笑，并没有把他当成敌人来看。为什么？因为作者还写了猪八戒的许多更为主要的长处。比如劳而又苦的事情都是猪八戒干的，长途挑经担，孙悟空是不干的；过那个稀柿洞，硬是猪八戒拿嘴巴拱出一条路来；妖魔鬼怪把他抓起来，他骂到底，从来不投降的。还有，他闹情绪是常事，可始终没有脱离取经队伍，取经队伍少不了这么一个人。这就是说，作者在创作猪八戒的时候，是“爱而知其丑”的，而且把他的丑大胆放手地写得很充分。《水浒传》写林冲，写武松，写鲁智深、李逵，都是采取这种态度。“憎而知其善”，也是如此。《三国演义》写曹操，作者是恨他的，把他当作反面人物来写。可曹操有雄才大略，最后胜利的还是他。他有很多优点，善于用人，善于识才。抓住一点好处就写出来，决不掩藏、抹煞。可这些好处，这些雄才大略，就使他成为一个大坏蛋，不是普通的坏蛋。司马迁写刘邦，写项羽，也持这样的看法。这就是要通过对现实生活的观察体验，写出真实的人来，写出有血有肉的人来。《红楼梦》更是这样。林黛玉是作者同情的，可是写了她很多缺点；薛宝钗是作者不喜欢的，但也并不抹煞她种种的长处。正因为这样，《红楼梦》里写了许许多多的人物，一个个都是活生生的，使我们感动。“爱而知其丑，憎而知其善，善恶必书”，这一条经验我们就没有很好地继承下来。 我们为什么不能把人物写得真实起来呢？生活中有多少使人感动的新人新事，叫我们一写，往往就显得不真实了。
中国小说还讲究神似。只写得形貌真实还不行，还要神似。苏东坡就讲：“论画以形似，见与儿童邻。”是说绘画只讲究外形相似，这个见解同小孩子的见解一样，太浅薄了，太幼稚了，因此一定还要神似。鲁迅先生也讲，画头发，画得怎么细，也不可贵。要紧的是画神，画眼睛，把眼睛的神态画出来。我国古代的小说，都讲究形似和神似，更讲究神似。《水浒传》中的几个主要人物，宋江、李逵、鲁智深、武松、林冲等，都写得神似。《红楼梦》更讲究神似，而且写人与人的关系，也写得神似。比如说，黄莺儿，你仔细看看，她必然是薛宝钗的丫环；紫鹃，一看就是林黛玉的丫环；还有，侍书是探春的丫环，入画是惜春的丫环，一看就有这种特点。把人与人之间的关系写得入神了。托尔斯泰的小说《战争与和平》，写了五家贵族。每家的人一个个性格不同。可总起来每家各有一个共同的家风，一看就是这家的。我们现在的小说，能写到这样子的，还不多。
❹ 中国古代文学史上思想性与艺术性结合的最完善的长篇小说是
当然是《红楼梦》了
《红楼梦》的艺术成就
鲁迅说“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了”！
鲁迅先生的这句话从总体上精辟的概括了《红楼梦》的艺术成就。《红楼梦》的艺术成就主要体现在：
（1）它打破了以往才子佳人小说大团圆的俗套，描写了宝黛的爱情悲剧，以及以此为主线的人生、社会的大悲剧；它打破了从前代作品中寻找人物原型的方法，完全从现实生活中提取人物和故事情节。
（2）囊括万象的网状结构艺术。《红楼梦》总的特点正如王希廉所说：“结构细密，变换错综，固是尽美尽善。”《红楼梦》内容丰富，涉及面广，书中人物众多，事件纷繁，上起朝廷官场，下至平民百姓，方方面面，林林总总，全方位展现了一幅立体式的生活画卷。在这个宏大而精致的长卷中，贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的感情和婚姻纠葛，是小说的中心线索，处于第一层次，即核心层次。由此扩展，大观园是小说人物活动的主要场所，贾宝玉与林、薛及园中其他诸多女性的命运，是小说的基本内容，这些处于第二层次。大观园作为贾府的一部分，这里发生的一切，又与整个贾府即宁国府、荣国府的种种活动密切联系，贾府由盛入衰的过程，以及贾府中的男性与大观园这一女性世界具有对照意味，这种以整个贾府为范围的层次，是第三层次。由此扩展，贾家与薛家、史家、王家的所谓“四大家族”，构成一个社会阶层。虽然除薛家外，其余二家在小说中很少出现，但这种以贾家为主、薛家为辅，带及史、王两家的结构方法，足以反映出这一特殊阶层的面貌，这种以贾家与薛、史、王的“四大家族”为范围的层次，是第四层次。再由此扩展，以贾家为主、薛家为辅的贵族世家，又与外界发生广泛的牵连，上至皇宫，下至市巷、乡野，时近时远地反映出整个社会的状况，这种以整个社会为范围的层次是第五层次。在这一切之上，又有一个隐隐绰绰的虚幻的神话世界，他不断暗示着“红楼梦”的宿命，使小说始终在花团锦簇的景象中透着幽凄的气息。这种以社会和社会外的神话世界之无极范围为第六层。这六个层次又以一条由爱情悲剧为主线、贾府率败为副线的线索贯穿全书，使全书的结构如同一张精致、细密的网络，牵一发而动全身，可谓“一击空谷，八方皆应”。几乎每一个人、每一件事都联系着各类人等，牵动着各种矛盾，“提一发则五官四肢俱动”。
同时，这种网状结构又是逐层展开形成的。全书的情节核心是宝黛间的爱情，如果仅此而止，全书不过一才子佳人小说而已。作者将这种爱情描写，置于家族兴衰的大背景中，透过家族内部的争斗冲突，又涉及史、王、薛三个家族，进而联系到整个社会，或朝廷官衙，或寺庙道观，或市井民巷，或乡野村落，无不尽收眼底。层层扩展，无限延伸，使全书结构如同靶环，显得密而不乱，琐而不碎，从容不迫，条理分明。
（3）出色的人物描写技巧。《红楼梦》之所以取得巨大艺术成就，与其善于刻画人物，塑造一批新型人物形象有密切关系。它“工于叙事，善写性骨”，“其描绘人情，雕刻物态，真能抉肺腑而肖化工”。作者对于他笔下的人物，当然是有喜有憎，但他完全避免了浮浅的夸张和概念化的涂饰，而以深入的体察和天赋的灵感为凭藉，表现出人性的丰富含蕴及其在不同生活状态中的复杂情形。值得注意的是，《红楼梦》中不仅写出了林黛玉、薛宝钗、史湘云贾探春等这样一群上层女性，还以深刻的同情心精心刻画了晴雯、紫娟、香菱、鸳鸯等相当数量的婢女的美好形象，写出了她们在低贱的地位中为维护自己作为人的自由与尊严的艰难努力。作者在《红楼梦》中对人物刻画的艺术特色，大致有以下几个方面：
其一，注重人物形象的真实性。书中人物皆按生活的本真状态如实刻画塑造，正如鲁迅《中国小说的历史的变迁》中所概括的“敢于如实描写，并无讳饰”。
其二，注意展示人物性格的复杂性及其变化。如宝钗既乐于助人、宽容大度，又冷酷无情，固执己见；秦可卿既温柔聪颖又生活放纵。其他如尤三姐既纯情也老辣、凤姐既干练也贪婪、贾琏既放荡又善良等，他们都是集各种矛盾于一身，真实地表现了人物的复杂性。
其三，注重个性的鲜明突出。书中所写人物，多为年轻女性，她们年龄、身份、教养、生活环境相近。作者以其精湛的技巧克服困难，塑造了一批同中有异的艺术典型。从作品来看，作者采用了如下艺术手段：
以环境写衬托人物个性。书中环境，只与人物相关者，多为人物性格的象征和延伸。如潇湘馆的清幽凄冷，衬托了林黛玉的忧郁；稻香村的朴而不实，衬托着李纨的淡漠。而秦可卿卧室中的陈设，暗示其不易为人察觉的放荡性格。
以诗词表现个性。书中人物所作诗词，皆是个性流露，“各有各稿”，决不雷同。同时《柳絮词》，黛玉云：“草木也知愁，韶华竟白头！叹今生谁舍谁收。嫁与东风春不管，凭尔去忍淹留。”宝钗云：“万缕千丝终不改，任他随聚随分，韶华休笑本无根，好风频借力，送我上青云。”文如其人，一看便知。
以对比手法区别人物性格。如第八回“薛宝钗小恙梨香院”，宝钗看宝玉的通灵宝玉，黛玉进行嘲讽；第十九回宝黛一起戏谑，宝钗走来讽刺。两事相类，要相对照，形成对比，从而将钗黛不同的个性区分开来。
以心理描写深入人物内心，展示个性的内在精神世界。小说或直接以心理独白、梦境揭示人物所思所想，或间接以吟诗诵词、神态动作反映人物的潜意识。如小说第三十回，作者从宝玉的视角，写龄官在雨中蹲在花下，重复地画一“蔷” 字。文中虽未直接写龄官所思，但通过这一无声动作，将其对贾蔷的相思之苦，相恋之深，传神画出，妙而无痕。在此之前这种手法在中国小说中尚未成熟，但在《红楼梦》里不仅频频使用，而且精细深刻，代表着中国古典小说心理描写的最高成就。
（4）炉火纯青的语言艺术。曹雪芹是一位杰出的语言艺术大师，它不仅精通诗词文赋，谙熟时曲、酒令、灯谜、笑话等，而且还熟稔上流社会和下层百姓的口头语言，这些都为其小说创作创造了绝好的条件。《红楼梦》是一部精妙绝伦，异彩纷呈的语言艺术精品。正如戚蓼生《石头记序》所说：“夫敷华掞藻，立意遣词，无一落前人窠臼。”其总的艺术特点是简洁而纯净，朴素而多彩，准确而传神，既遵循法则，又恣肆酣畅。体现了作者精湛的语言艺术技巧，达到了炉火纯青的境界。
《红楼梦》非常注重词汇的选择和锤炼，取得了引人注目的成就。书中有不少名词，是根据艺术需要创造的，如“意淫”、“禄蠹”、“富贵闲人”、“无事忙”等。又如小说第十六回，凤姐向贾琏表其协理宁国府之功，同时抱怨下人，言语中使用了一连串俗语，如“站干岸儿”、“推导油瓶不扶”之类。这些俗语形象地反映了管家奶奶们勾心斗角的方式，同时还描摹了凤姐那种得意的神态。
《红楼梦》中那些写景状物的语言，绘声绘色，使读者仿佛身临其境。宝钗扑蝶、黛玉葬花、晴雯补裘、湘云醉卧等，全然是一幅幅美丽的图画，在这些画面里，人物神态也得到了充分的表现。小说有时在突出人物情态的时候，往往一句话，甚至一个字都是凝聚着重量。如第二十三回《西厢记妙词通戏语 牡丹亭艳曲警芳心》
惟宝玉听了这谕，喜的无可不可。正和贾母盘算，要这个，弄那个，忽见丫鬟来说：“老爷叫宝玉。”宝玉听了，好似打了个焦雷，登时扫去兴头，脸上转了颜色，便拉着贾母扭的好似扭股儿糖，杀死不敢去。……宝玉只得前去，一步挪不了三寸，蹭到这边来。……宝玉只得挨进门去。（贾政）说毕，断喝一声：“作业的畜生，还不出去！”……宝玉答应了，慢慢的退出去，向金钏儿笑着伸伸舌头，带着两个嬷嬷一溜烟去了。
在这段描写中，作者采用了“挪”、“蹭”、“挨”、“退“、”一溜烟“等词，非常准确而逼真地刻画出宝玉的种种神态，充分表现了他前后判然不同的情绪。
《红楼梦》的人物对话描写，历来众口皆碑，被人称道。概括而言，有如下特点：
首先，书中人物对话能准确显示人物的身份和地位。《红楼梦》的人物语言，无论官僚贵族、纨袴子弟、僧道倡优、村媪市民，还是太太、奶奶、小姐、丫环，都是一人一语，千人千面，绝不混淆。如贾政、贾雨村等人，言语半文半白，一看便知是有一定文化修养的官场中的人；贾蓉、薛蟠、邢大舅等人，言语粗鄙下流，一停就是酒色之徒；茗烟、兴儿等人，言语俚俗机智，非常合乎其小厮身份。
其次，书中人物语言能形神兼备地表现人物的个性特征。“相犯而不犯”，历来是中国古代小说追求的最高艺术境界，《红楼梦》无疑达到了这种境界。同是小姐，黛玉言语机敏、尖利，宝钗圆融、平稳，湘云爽快、坦诚，个性鲜明。同为少妇秦可卿言语柔和，李纨平淡无味，凤姐则机智诙谐，性情各异。同是爱讽刺、挖苦人，黛玉用语含蓄，晴雯则机锋直露，风格不同。
（5）动人的细节描写。细节描写是小说的艺术魅力所在，也是长篇小说比起其他任何文学形式最具优越性的特点之一。无论是人、物、事和环境，只有通过生动的细节描写，才能产生感人的艺术效果。
精明过人的王熙凤，为了维持自己在大家族里的当家人地位，特别善于讨贾母和王夫人的喜欢，她的那份敏捷、那种机灵，处处都能体现出来。如第三回《贾雨村夤缘复旧职 林黛玉抛父进京都》中对王熙凤第一次出场时的描写：
一语未了，只听后院中有人笑声，说：“我来迟了，不曾迎接远客！”黛玉纳罕道：“这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无礼？”心下想时，只见一群媳妇丫鬟围拥着一个人从后房门进来。这个人打扮与众姑娘不同，彩绣辉煌，恍若神妃仙子：头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗，项上戴着赤金盘螭璎珞圈，裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩，身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄褃袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂，下着翡翠撒花洋绉裙。一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。黛玉连忙起身接见。贾母笑道：“你不认得他，他是我们这里有名的一个泼皮破落户儿，南省俗谓作‘辣子’，你只叫他‘凤辣子’就是了。”黛玉正不知以何称呼，只见众姊妹都忙告诉他道：“这是琏嫂子。”黛玉虽不识，也曾听见母亲说过，大舅贾赦之子贾琏，娶的就是二舅母王氏之内侄女，自幼假充男儿教养的，学名王熙凤。黛玉忙陪笑见礼，以“嫂”呼之。这熙凤携着黛玉的手，上下细细打谅了一回，仍送至贾母身边坐下，因笑道：“天下真有这样标致的人物，我今儿才算见了！况且这通身的气派，竟不像老祖宗的外孙女儿，竟是个嫡亲的孙女，怨不得老祖宗天天口头心头一时不忘。只可怜我这妹妹这样命苦，怎么姑妈偏就去世了！”说着，便用帕拭泪。贾母笑道：“我才好了，你倒来招我。你妹妹远路才来，身子又弱，也才劝住了，快再休提前话。”这熙凤听了，忙转悲为喜道：“正是呢！我一见了妹妹，一心都在他身上了，又是喜欢，又是伤心，竟忘记了老祖宗。该打，该打！”又忙携黛玉之手，问：“妹妹几岁了？可也上过学？现吃什么药？在这里不要想家，想要什么吃的，什么玩的，只管告诉我，丫头老婆们不好了，也只管告诉我。”一面又问婆子们：“林姑娘的行李东西可搬进来了？带了几个人来？你们赶早打扫两间下房，让他们去歇歇。”
说话时，已摆了茶果上来。熙凤亲为捧茶捧果。又见二舅母问他：“月钱放过了不曾？”熙凤道：“月钱已放完了。才刚带着人到后楼上找缎子，找了这半日，也并没有见昨日太太说的那样的，想是太太记错了？”王夫人道：“有没有，什么要紧。”因又说道：“该随手拿出两个来给你这妹妹去裁衣裳的，等晚上想着叫人再去拿罢，可别忘了。”熙凤道：“这倒是我先料着了，知道妹妹不过这两日到的，我已预备下了，等太太回去过了目好送来。”王夫人一笑，点头不语。
泼辣干练的王熙凤在小说中首次亮相，真可谓未见其人，先闻其声。书中对其出场时的衣着打扮、言语举止的刻画，都说明了她在贾府绝非一般人物。有众多丫环媳妇的簇拥，表现她的威势；雍容华贵的衣着装饰，显示她的威权；一连串的明快而又得体的语言，说明她的特殊地位。一个活生生的“凤辣子”就这样隆重登场。
在第三十八回《林潇湘魁夺菊花诗 薛蘅芜讽和螃蟹咏》里，贾母讲到自己曾因失足落水，被钉子碰破了头，至今鬓角上还留有指头大小的一块窝儿时，王熙凤立刻接岔，“笑着说：‘那时要活不得，如今这大福可叫谁享呢！可知老祖宗从小儿的福寿就不小，神差鬼使碰出窝儿来，好盛福寿的。寿星老头儿上原是一个窝儿，因为万福万寿盛满了，所以倒凸出来了。’”作者通过这个细节，凤姐那能说会道，机巧灵敏的性格跃然纸上。
又如第三十三回《手足耽耽小动唇舌 不肖种种大承笞挞》中“宝玉挨打”一节里，作者通过对贾政四次流泪：一哭宝玉不肖，二哭绝望无靠，三哭贾珠夭亡，四哭自己不孝，很好地挖掘出了贾政复杂的内心世界。
朱彤在《〈红楼梦〉的细节描写》一文中说：“《红楼梦》是一个细节的海洋，它时而水平如镜，风光旖旎，令人心旷神怡；时而风云突变，波涛山立，使人魄夺魂惊。曹雪芹不愧为细节描写的能工巨擘，他为我们提供了无数琳琅满目、美不胜收的细节”。
（6）诗词、楹联等艺术形式的完美运用。在《红楼梦》一书中，诗词、楹联比比皆是，在前八十回中，人物之间以吟诗作对为其主要内容的有二十几回，其中最集中的有四五回。如第十七回至十八回《大观园试才题对额 荣国府归省庆元宵》、第二十三回《西厢记妙词通戏语 牡丹亭艳曲警芳心》、第三十八回《林潇湘魁夺菊花诗 薛蘅芜讽和螃蟹咏》、 第五十回《芦雪庵争联即景诗 暖香坞雅制春灯谜》等。
《红楼梦》中的诗词能和人物、故事紧紧揉合在一起，它们被熔铸在整个艺术形象中，从而对人物性格的塑造，起到了相当重要的作用。在黛玉的《葬花词》、《秋窗风雨夕》和《柳絮词》中出色地表现出了这个少女的多愁善感和孤芳自赏。宝钗的《柳絮词》表面上是“温柔敦厚“，骨子里野心勃勃，这正是这个封建淑女的心理写照。
《红楼梦》和其它包含楹联在内的清代小说的一个绝大区别是，对于楹联的意义和做法，曹雪芹多有精辟的阐发。这就把小说和影联建的共生关系提升到自觉的理论层面了。如“大观园试才题对额“一节中，贾政自己承认”迂腐古板，反不能使花柳园亭生色“，但对楹联的艺术价值却有一番高论：”偌大景致，若干亭榭，无字标题，也觉寥落无趣，任有花柳山水，也断不能生色。“这才引出后面宝玉题联的诗意场景。山水楹联本是自然人化的标示，在《红楼梦》中那灵动飞扬的景致楹联更点醒了大观园青春流丽的审美情味。
❺ 简述中国古代小说的发展史
“小说”一词最早见于《庄子·外物》：“夫揭竿累，趣灌渎，守鲵鲋，其于得大鱼难矣；饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”“县”乃古“悬”字，高也；“令”，美也，“干”，追求。是说举着细小的钓竿钓绳，奔走于灌溉用的沟渠之间，只能钓到泥鳅之类的小鱼，而想获得大鱼可就难了。
靠修饰琐屑的言论以求高名美誉，那和玄妙的大道相比，可就差得远了。春秋战国时，学派林立，百家争鸣，许多学人策士为说服王侯接受其思想学说，往往设譬取喻，征引史事，巧借神话，多用寓言，以便修饰言说以增强文章效果。
庄子认为此皆微不足道，故谓之“小说”，即“琐屑之言，非道术所在”“浅识小道”，也就是琐屑浅薄的言论与小道理之意，正是小说之为小说的本来含义。
而中国小说最大的特色，便自宋代开始具有文言小说与白话小说两种不同的小说系统。文言小说起源于先秦的街谈巷语，是一种小知小道的纪录。在历经魏晋南北朝及隋唐长期的发展，无论是题材或人物的描写，文言小说都有明显的进步，形成笔记与传奇两种小说类型。
而白话小说则起源于唐宋时期说话人的话本，故事的取材来自民间，主要表现了百姓的生活及思想意识。但不管文言小说或白话小说都源远流长，呈现各自不同的艺术特色。
小说的特点
1、价值性
小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物或几个人物为主线的，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系（政治关系、经济关系和文化关系）的产生、发展与消亡过程。非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用。
2、容量性
与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致地展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。优势是可以提供整体的、广阔的社会生活。
❻ 中国古代小说最有代表性的是那些
中国古典文学之最
《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，相传是孔子所删、汉代毛亨所传。
《山海经》是我国最早富有神话传说的一部地理志，作者无法考究。
《穆天子传》是我国最早的一部历史小说，作者无法考究。
《吕氏春秋》是我国哲理散文最早的总集，是秦国宰相吕不韦及其门客所著。
《新书》是我国最早的一部政论文总集，作者是西汉杰出的思想家、文学家、政治家贾谊。
《世说新语》是我国最早的笔记体小说集，作者是南北朝宋的著名文学家刘义庆。
《搜神记》是我国第一部最早的志怪小说，作者是东晋文学家、史学家干宝。
《国语》是我国第一部国别体史书，作者据《史记》记载是左丘明，据考证是后人伪托。
《史记》是我国第一部纪传体通史，作者是西汉著名史学家、文学家、思想家司马迁。
《资治通鉴》是我国第一部编年体通史，作者是北宋史学家司马光。
《燕歌行》是第一首完整的七言诗，作者是三国著名的诗人魏文帝曹丕。
《孔雀东南飞》是我国第一首优秀的长篇叙事诗，作者无法考究。
《离骚》是我国第一首优秀的长篇抒情诗，作者是战国时楚国的伟大诗人屈原。
《论语》是我国第一部语录体散文，作者是孔丘的弟子及再传弟子。
《春秋》是我国第一部私人编撰的史书，作者是春秋时代著名的思想家、教育家孔丘。
《汉书》是我国第一部纪传体断代史，作者是东汉文学家、史学家班固。
《文心雕龙》是我国最早的一部文学批评专著，作者是南北朝梁代文学理论批评家刘勰。
《诗品》是我国最早的一部品评诗歌的专著，作者是南北朝梁代文学理论批评家钟嵘。
《文选》（《昭明文选》）是我国现存最早的一部文章总集，作者是南北朝梁代的萧统。
《老子》（《大乘起信论》）是我国最早的典籍外文译本，译者是唐代僧人、佛教学家、翻译家、旅行家玄奘（法号），原名陈祎。
《徐霞客游记》是我国一部价值最高的游记体地理学著作，作者是明代杰出的旅行家、地理学家、散文家徐弘祖。
《西厢记》是我国艺术成就最高的杂剧，号称“天下夺魁”，作者是元代著名戏剧家王实甫。
《原君》是我国最早的一篇具有民主思想的政论文，作者是明末清初杰出的思想家、文学家黄宗羲。
《三国演义》是我国第一部优秀的长篇历史小说，作者是明代著名的通俗小说家罗贯中。
《水浒传》是我国第一部优秀的描写农民革命斗争的小说，作者是明代著名的小说家施耐庵。
《西游记》是我国第一部长篇神话小说，作者是明代小说家吴承恩。
《金瓶梅》是我国第一部以家庭为写作题材的小说，作者是明代小说家笑笑生（笔名）。
《梦溪笔谈》是我国第一部用笔记文体写成的综合性学术专著，作者是北宋科学家、政治家沈括。
《聊斋志异》是我国第一部优秀的文言短篇小说集，作者是清代著名小说家蒲松龄。
《儒林外史》是我国第一部优秀的长篇讽刺小说，作者是清代伟大的小说家吴敬梓。
《红楼梦》是我国艺术成就最高的早期白话小说，作者是清代伟大的小说家曹雪芹。
《官场现形记》是我国第一部谴责小说，作者是清代的谴责小说家李宝嘉。
屈原是我国第一个伟大的诗人，作品收在《楚辞》里。
许穆夫人是我国第一个女诗人，作品有《载驰》、《泉水》、《竹竿》。
班昭是我国第一个女史学家，将其兄班固的《汉书》续成。
李清照是我国第一个女词人，作品收在《李清照集》里。
李白是盛唐时期最伟大的浪漫主义诗人，作品收在《李太白全集》里。
杜甫是盛唐时期最伟大的现实主义诗人，作品收在《杜工部集》里。
白居易是中唐时期最伟大的现实主义诗人，作品收在《白氏长庆集》里。
杨万里是我国历史上写诗最多的诗人，一生写诗两万多首，作品收在《诚斋集》里。
关汉卿是我国最伟大的戏剧家，代表作是杂剧《窦娥冤》。
❼ 中国古典文学史上思想性和艺术性综合最好的一部长篇小说是什么
我觉得是红楼梦，高超的文学艺术——批阅十载，增删五次。字字看来皆是血，十年辛苦不寻常。深刻的思想性，封建末世的网络全书，对封建的批判淋漓尽致。
所以被誉为中国最具文学成就的古典巨著，中国古典文学创作的巅峰之作。
您可以试读《五代末年风云录》，情节流畅，无废话，内容铁血而不乏儿女情长，堪称爽文，望您采纳，谢谢！
❾ 中国古代性小说
金瓶梅
❿ 中国古典文学史上思想性和艺术性结合最好的一部长篇小说是什么呢
一部的话 就推选《儒林外史》
《儒林外史》是由清代小说家吴敬梓创作的章回体长篇小说。全书共五十六回（按：也有人认为最后一回非吴敬梓所作），约四十万字，描写了近两百个人物。小说假托明代，实际反映的是康乾时期科举制度下读书人的功名和生活。作者对生活在封建末世和科举制度下的封建文人群像的成功塑造，以及对吃人的科举、礼教和腐败事态的生动描绘，使小说成为中国古代讽刺文学的典范，也使作者吴敬梓成为中国文学史上批判现实主义的杰出作家之一。