网络小说到ip电影制作的问题

1. 为什么热门网络小说IP改编的影视剧那么多人骂

因为小说毕竟是小说，而且网络小说像穿越架空啊，玄幻，耽美啊之类，很多题材和元素都是不能拍成电视剧、过不了审的，拍出来之后这些元素设定就都要修改，导致不符合原著，或者破坏了原著的一些经典桥段，使得原著党接受不了。
还有一个方面就是彻底改编的跟原著没有什么关系，只是披了张皮；以及以现在的技术条件，玄幻之类的改编剧，特效、技术方面根本不过关，达不到书中描写的程度。再有就是演员的演技了。

2. IP剧如此热门，影视剧为何越来越偏向网络小说

近年来大火的电视剧，基本都是网络小说改编而成，如去年大火的电视剧《亲爱的热爱的》《庆余年》《河神》到今年上半年大火的《我是余欢水》《隐秘的角落》都是根据网络小说改编而来。要说为何导演团队偏爱改编网络小说，个人看来原因有三：

第三，网络小说有天然的讨论度。网络小说发表于网络平台，是网络平台成就了它。因此，网络小说已经改编影视化，是非常容易在网络上引发热议的。并且前期是书带火剧，在播出期间或者播出后期，剧受到欢迎后反而会带动网络小说的热度。比如前段时间《隐秘的角落》大火，就导致原著《坏小孩》读者群体直线上升。

3. 如何将网络小说ip转化影视剧改编好

找专业的编剧改变（文字改编成影视剧说一件很麻烦的事，一个不好就是改毁了），原作作者在旁辅助（保证编剧不改偏剧情）。

4. 请问为什么在国内很多大ip小说改编电影多半会被骂的很惨的呢

1. 改编权是指改编作品创作出具有独创性的新作品的权利，著作权法意义上的改编权是指在原有作品的基础上，通过改变作品的表现形式或者用途，创作出具有独创性的新作品，在判断其是否侵犯了改编权的时候，应取决于是否使用了原作品的基本内容。
2. 改编不同于重新创作，其区别在于是否利用了原有作品的基本内容，其基本内容必须是受著作权法保护的具有独创性的表达。改编后形成的新作品至少包括两个著作权：原有作品的著作权和派生作品的著作权。

5. 网络小说被拍成影视剧为什么都称作IP

IP，即Intellectual Property，直译是知识产权，但放在目前的语境中，更多的是指适合二次或多次改编开发的影视文学、游戏动漫等。一时间，文学圈、游戏圈、影视圈无不觊觎“大IP”，唯恐慢了一步，失去的就不仅仅是IP这个主题，而是站在IP背后成千上万的狂热粉丝和他们不容小觑的消费能力。
谈及到文学领域强IP，指的是好故事、高点击、多评论的作品。近年来节节攀高的版权费足以证明文学IP的抢手，毕竟文学作品是整个IP产业链中较为常见的开端。容易改编成影视的文学作品，多是言情、古装、权谋类主题

6. 为什么网络文学改编成影视IP后普遍口碑不佳

这个问题应该分成两个角度来分析：网文与影视；网文读者与影视观众。

网文与影视之间，最大的区别是成本。简单的说，网文作者在网文中就像上帝一样，他说“有光”就会“有光”（《圣经创世纪》），恣意想象无所不有、无所不能——完全靠作者敲击键盘来得到，如果不考虑网文作者的阅读积累与自由意志创作之类的成本（这就是只是知识产权的核心了），那么其成本不错就是网费、电费以及电脑硬件的损耗而已；然而，转变成影视作品却是每分每秒都是钱堆出来。具体其实可以参照前一段时间上映的吕克贝松的《千星之城》，12万元（人民币）/秒的特效成本——就是直接拿火来烧钱都不见得能打到这个速度。

网文与影视之间，最大的障碍是内容。虽然现阶段对于网文的审核趋向于严格，但是事实上如果对比套在影视作品上紧箍咒，网文的限制还不算什么——随便举几个网文改编作品就可以知道了，前几年非常热门IP《鬼吹灯》就改编出了两个兄弟：《九层妖塔》和《寻龙诀》，这两部作品孰优疏劣一目了然，但是抛开诸多主创的干扰因素，作为原作粉丝，我绝对相信：这么高热这么成熟这么大投资的作品，只要忠于原作拍摄票房和口碑绝对不会差到那里去，至少不会赔钱——然而，制片和导演没有这样做（哪怕《寻龙诀》都做了比较大的规避调整），这充分说明“有不可抗力”限制着“影视作品忠实于网文”——电影《老炮》中冰湖决斗前的举报信，就是艺术创作内容于现实中的妥协结果。

网文读者与影视观众之间更是有着巨大差别。

但是，从过往各类机构关于“网络阅读习惯”与“传统（纸质）阅读习惯”的普遍结论来看，我们能够知道，网络阅读存在着“碎片化”、“浅阅读”（思考不深入）、“泛读快读”等特点，这就表明网文读者大部分属于“直观型”、“视觉系”——这对CG技术、CG制作、道具化妆提出非常高的要求——这些都是钱啊，这些都是我国影视工业的短板啊，尤其对于演员的要求非常高——无实物表演能力——这是中国影视产业的通病：小鲜肉当道……这就使得人们网文IP转化成影视作品最终“票房扑街”的原因。

浩大的网文，转化成90分钟（娱乐片标准时长）的电影或者40集的电视剧，很难讨好并转化数量庞大点击阅读量变成为收视率或者观影票房——毕竟在内容上阉割、形式上受限投资成本与制作技术水平。综上所述，票房差是理所当然，票房好就要靠主创的实力了。

7. ip电影对电影创作的影响

IP就是Intellectual property，即知识产权，包括专利权、商标、著作权、版权，对于版权来讲，可以是一首歌，一部网络小说、话剧，或是某个人物形象，甚至只是一个名字、短语，把它们改编成电影的影视版权，就可以称作IP电影了。
对电影的知识产权保护是根据著作权法第二十一条:
电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品、摄影作品，其发表权、本法第十条第一款第（五）项至第（十七）项规定的权利的保护期为五十年，截止于作品首次发表后第五十年的12月31日，但作品自创作完成后五十年内未发表的，本法不再保护。

8. 分析网络文学IP 热对网络视频行业的发展有什么影响

网络文学IP 热对网络视频行业的发展影响很大，会大大地推动网络视频行业的发展。
导致这样的原因是因为ip的商业价值和知名度.

ip的具象化也奠定了它的知名度，同时，也奠定了这个ip的商业价值。那么也就推动了网络视频的发展。
毕竟，ip并不是一个虚幻的存在，是一个真实的存在。例如白娘子，汉武帝，秦始皇，他们的形象是很具体的，尽管现实可能不是那样，可它毕竟给了人们的第一印象和“路人皆知”的影响。

9. IP电影的社会见解

第21届上海电视节国际影视市场9日在上海展览中心开幕。继去年上海电视节和上海电影节影视剧市场合并后，本届国际影视市场规模进一步扩大，共有超过500家国内外展商前来，创历年新高。
与前几年电视剧市场相比，今年的影视市场堪称“众声喧哗”，谍战、古装、都市、家庭题材都不少，并没有一个题材独占鳌头。不过，不管是《翻译官》、《芈月传》、《长歌行》，还是《盗墓笔记》、《花千骨》、《明若晓溪》，这些年度巨制都有一个共同的出身：互联网IP剧。
互联网IP剧指的是由网络小说改编的影视剧。数据显示，截至2014年底，114部网络小说被购买影视版权，千万级版权作品不在少数。其中，90部计划拍成电视剧，24部计划拍成电影，电视剧单集制作成本最高可达500万元人民币。热门IP遭哄抢，网文作者大涨薪，一个“互联网+”时代的影视剧蓝海似乎正在到来。
电视剧改编小说并不新鲜，但在过去，电视剧奉行传统的“我拍你看”，随着“互联网+”时代的来临，一剧两星政策让投资人更为谨慎，“拍你们想看的”无疑是一个保险的选择。挑选最具人气的网络小说作为蓝本，由人气偶像担纲男女主角，在媒体和社交平台制造话题，这部影视剧首先在收视上已无须令片方与播出平台担心。
不过在一些业内人士看来，对于IP已存在过度迷信。《花千骨》制片人唐丽君认为，目前影视作品改编存在两个问题。一是过分依赖小说，编剧的原创能力在下降；二是IP被炒得过热，大量热钱涌入，价格贵得离谱。它的含金量真的有那么高吗？在看过不少剧本的张嘉译看来，网络IP剧的台词设计很多都比较单薄，不足以支撑起丰满的人物性格。
业内人士表示，虽然2014年以来，《何以笙箫默》、《锦绣缘》等作品收视表现很好，但观众的口碑却比较一般，在今年上海电视节“白玉兰奖”的提名中，也没有突出的网络IP剧入围。
“作为一个女制片人，我不在乎这个小说的IP有多大，而是看能否打动我，或者在某一个细节打动我，让我久久不能释怀。另外一个标准就是能否留给我足够的创作空间，因为文字和影像之间还是有很大区别的。”唐丽君表示。
《花千骨》的先导预告片已经在戛纳电视展一炮而红。但唐丽君表示，接下来不打算一直在网络小说中继续发掘，“题材不是绝对的，不能说哪个题材的网络小说就适合被改编，就一定能红。”创作网络IP剧的“元老级”人物、《甄嬛传》导演郑晓龙也赞同这一点。他得到《甄嬛传》剧本时，并无人看中，因彼时新政策刚出台，古装戏受限，海外市场表现也不好。他得到剧本后，对人物对白、场景详加磨砺，最后该剧大获成功。
著名编剧六六认为，IP剧大行其道，说明了当前好剧本的过度匮乏。国产电视剧几乎所有的人物类型、关系、故事都被拍尽了，只能借助网络寻找“脑洞大开”的故事，但是最终能否成功并没有定数。