50年代武侠小说

1. 找几本老的武侠小说！

英雄枪·美人血作者：曹若冰
前面说的鸣凤朝阳也有可能。？不然是黄鹰的惊魂六记

2. 80年代港台武侠小说流行的原因

金庸 梁羽生 古龙

如今一旦提起武侠小说，似乎都以金庸为泰山北斗。而在我心中，中国新兴的新派武侠小说派系中，应该至少是金庸、梁羽生和古龙三足鼎立。

80年代，在很多中学同学都在为金庸武侠小说痴迷，我还是比较清高，由于小学时就看了四大名著、三言二拍等中国经典，对于武侠题材，一直兴趣不太大。曾经出于好奇，看过《三侠五义》等古典武侠，其实更喜欢里面的包公故事，到了《小五义》就再看不下去了。更不用提什么新概念武侠，九阴白骨爪啊，九阴真经什么的。

一次偶然机会，上海“新民晚报”开始连载一部武侠小说“七剑下天山”，一天百无聊赖之际，没事看了一两篇后，居然被里面的情节给吸引住了。因此每天就等新民晚报来，从此也就记住了梁羽生这个名字。

七剑下天山里，人物众多，前后线索繁杂，故事情节很丰富，也很有历史感，虽然是杜撰，但娱乐性很强，几代人物交错的经历，颇有令人唏嘘之处。后来禁不住，就拿自己的零花钱去买了几本梁羽生的小说。又去借了同学的其他武侠小说看，慢慢的才看了一些金庸、古龙的经典作品。

新派武侠故事情节方面，一般也是有一定的历史背景，参入江湖对秘籍的追杀。从社会动荡、对秘籍和武林盟主地位的争夺、，体现出人性的善恶。这也基本上成为很多新派小说的骨架子

在这这位作者中，金庸的小说风格，比较阳刚，除了“鹿鼎记”中的韦小宝属于非常另类之外，其他角色，无论正邪，都有一股子很刚强的气质。女性角色虽然写得色彩斑斓，个性丰富，但一般处于陪村的地位。笔锋上，金庸有明写，有暗藏。绝对不把人物心理写透，让读者自己去猜测去想，是比较典型的东方小说的笔法。金庸的小说结构宏伟，大气磅礴，挥洒自如。人物、历史、武功、情节交错有致，人物情节之中，融合了很多中国古代儒、道、释的思想，武打场面精彩纷呈、瑰丽无比，因此逐步被看成新派武打的掌门人。不少小说也被一次次拍成了电视系列剧。当年梁羽生比较自己和金庸，说金庸是“洋才子”，其实从金庸小说来看，他的中国风还是占了主导地位，思想上，金庸小说人物中，不少最后以出家了结冤孽，这是非常典型中国士子的心态。金庸的一些西风写法不占主要地位。其实他的一些西派文字风格，只是为了更加迎合当代读者的口味。

梁羽生是新派武侠小说的鼻祖。笔法上是比金庸更为纯中国式的风格。梁羽生文笔功底好，常常会在小说中穿插诗词。小说结构，很有中国古典章回小说的特点。梁羽生的风格和金庸相反，比较阴柔些。男性主人公，往往潇洒俊逸，如“萍踪侠影”的张丹枫，简直就是一副中国经典的美男士子。即便是一些比较愤世的人物如金世遗，也带着一丝愤怒寂寞中的多情和潇洒。笔锋阴柔的梁羽生所书写的最成功的角色，还是那些令人难忘的女侠。其中，尤以“白发魔女”这个人物，写得令人难忘，成为中国新时代武侠小说中流传最广的女性武侠人物。梁羽生对女性角色偏爱相当明显，不少他的小说，都以女性侠客为名字，如《白发魔女传》、《冰川天女赚》、《江湖三女侠》等。除了江湖上的打打杀杀、历史上前朝后世的纠葛，写人物之间的情感，是梁羽生武侠故事的真正核心。对于任何人物，除了各自所附的历史责任之外，最令小说人物无法忘怀的，是那些过去爱情的回忆、现在感情的纠葛、和对未来浪漫的憧憬。即便是男性阳刚代表的七剑之一的凌未飞，在感情漩涡中不能自拔。梁羽生是继往开来的新武侠作家，也就不奇怪在他文字中，有着很浓重的中国古典小说风格。

和金庸、梁羽生的中国风武侠不同的，古龙的小说最有西方小说的味道，小说语言古文的色彩已经很淡，句子结构、描述语言，都很现代。对人物性格、心理的描绘，入木三分。恶人之恶思恶行，简直恶到了骨子里，聪明人的聪明绝顶，简直登峰造极。古龙对于武打的描写不多，往往更多通过人物的内心世界的波动、对于周围或寂寞、或诡异、或炫丽的气氛的渲染、以及对情节扑朔迷离的处理，把读者的胃口吊得很厉害。对于人性的善恶，是古龙一向的主题。小李飞刀，虽然不是排名第一的大侠，却总能是把比自己强大的敌人击倒，总结的时候，小李会说，不是我能打过对方，而是对方一直想看看我的飞刀是否厉害，结果这个心态要了他的命。楚留香很多时候武功也非敌方对手，于是利用自己的智慧甚至外表和调情，来寻找机会将对手击倒在地。失败的一方，往往不是因为武功差，而是自己个性的弱点成为了致命的原因。对于人性善恶贪婪的描述，是古龙小说的一大特色。古龙的小说另外一个显著特征，就是要人物学会接受自己和生活的不完美，要珍惜自己生活中的一切。萧十一郎结尾女主人公才感到，原来萧十一郎并不爱她，于是她终于和一直默默爱着自己的另外一位大侠走到一起。“绝代双骄”、“楚留香”、“多情剑客无情剑”、“萧十一郎”等等，都是他的代表之作。他的一些作品即便是结尾，也不让读者安心，楚留香、萧十一郎的那种“似终还有”余音缭绕的结尾，令人回味无穷而又充满遐想。

三位作者的个性，也和他们的小说风格很一致。金庸大家风范，做人很高调。写作之后，为了改善香港报纸的一片八卦风气，自己办了著名的“明报”，为香港的文学和出版界作出贡献。后来年事已高，便退出明报，就任浙江大学的文学院院长，继续为中国文学艺术的发展发挥自己的余热。可谓是三位新武侠作家中的儒生大家，士子风范。

梁羽生为人很低调。犹如三人中的隐士。即便是他的小说如日中天之际，他也仅仅通过笔墨和读者交流。和高调入世的金庸完全不同。梁羽生对于自己的名头似乎从来也不在意。看到新武侠小说逐渐露出颓势，便封笔不出，飘然而去，移居海外，潜心研究历史。在他身上，更有中国传统道家的潇洒飘逸。

古龙的文笔可以说最为诡异绮丽，写东西常常令人惊讶不已，是新派武侠小说作家中的奇才，文风也最为独特。我常常觉得，他的武侠小说，如果要翻译成西方语言，估计很容易被西方读者接受。古龙天赋极高，为人豪迈，酗酒度日。听说他常常还没有动笔开始写小说，已经把出版社给他预付的稿费给喝光了。千金散去换佳酿的古龙虽然目下无尘，却常常混迹于娱乐界，享尽名利、美酒和佳人。酒色迷离的生活和他天才的文学作品，让他功成名就，但是否满足了自己一直以来的文学梦，这个答案，我们不可能知道。酒精最终让古龙英年早逝，不到50岁，名利场中的一位奇才狂士，便撒手人间。

虽然我也曾看过其他一些新派武侠小说，相比较，这三位的代表性最鲜明。梁羽生当年开创新武侠风格，一个原因，就是要把武侠的文学性提升上来。而不是仅仅为了奇兵异宝秘籍而打个没完，或者仅仅是简单的好人斗坏人的套路。在梁羽生、金庸、古龙三位笔下，武侠终于有了突破，侠义的核心依然，在华丽的武打和扑朔迷离的江湖恩怨中，新武侠小说里，有着更多人性两面的变化莫测，历史长河的无尽感慨，儒家士子风范的坚韧不屈，两情欢悦凄美的唏嘘，看破红尘后的深层忏悔，和对人生宇宙真理不断的探寻。

他们三位的新武侠文学成就，应该说各有千秋，各有所长，风格独特。到了今天，他们的作品依然风靡大众，是众多电影、电视局、甚至网络游戏的灵感所在。在华人世界文学中，也许武侠文学还是处于“二流”地位，但在近几十年来中华文学普遍低迷的发展中，武侠文学中的新武侠派别，地的确确成为了一股不可忽视的文学现象。

3. 传统武侠小说的特点，分类，代表性的作家，作品

【传统武侠时期】

一、港台武侠时期
即所谓的“新武侠”时期或者大武侠时代。20世纪50年代，武侠在港台的商品化和通俗化潮流中形成。它是以梁羽生和金庸为代表的写虚构的历史上的武侠故事为内容的一个文学流派，指新文化运动后，武侠小说在新文学的影响下，开始白话创作后新一种的文学样式。这个时代名家辈出，梁羽生为开端，金庸为高潮，温瑞安为第二次高潮。金庸、古龙、梁羽生还并称为“新武侠三大家”。
关于此时武侠中“侠”的定义，梁羽生讲“旧武侠小说中的侠，多属统治阶级的鹰犬，新武侠小说中的侠，是为社会除害的英雄；侠指的是正义行为--符合大多数人的利益的行为就是侠的行为，所谓‘为国为民，侠之大者’。”
此时武侠大多突破了民国武侠小说的剑仙斗法、门派纷争、镖师与绿林仇杀的题材范围，较多表现人民群众的斗争。着重人物性格描写，兼用中西技法，突破了旧武侠小说的窠臼，剔除了旧武侠的鬼神色彩，要求故事中的奇迹严格限制在“人体潜能”的范围内。新武侠的缺陷在于侠客英雄超人化，他们跳出三界外，不在五行中，包打天下。缺乏现实主义的深度，屈从于商业需要，稗出赘附，故事套路化。
1、第一时期，梁金时期
梁羽生（原名陈文统，1922年生，广西蒙山人）在1954年发表的《龙虎斗京华》，以口语写作，所述史实，所绘山川，均经严格考据，人生性格与心理活动刻划入微，文笔细腻而有文采，旧武侠小说难以与其比肩，从此奠定声名，成为新派武侠小说的发动之作。梁羽生国学根底深厚，他的武侠小说带有许多自己作的诗词，每每传诵一时。他的小说每一部都有明确的历史背景。1956年，梁羽生开始写《七剑下天山》。梁羽生一直写作到八十年代初，他的最后一部小说《武当一剑》初刊于1980年5月9日的《大公报》上，完结于1983年8月2日。代表作《萍踪侠影录》、《七剑下天山》、《塞外奇侠传》、《龙虎斗京华》、《云海玉弓缘》、《白发魔女传》。
金庸（原名查良镛，1923年生，原籍浙江海宁）的《书剑恩仇录》开始写作于1955年中。《射雕英雄传》写于1957年至1958年之间，是金庸的第四部武侠小说。“射雕”奠定了金庸的武林盟主地位，是公认的经典名著。金庸用十七年写完他的十五部武侠小说，又用十年把这十五部小说全部重新修订了一遍。金庸写作至1972年文革未结束封笔。
2、第二时期，古龙时期
古龙1960年开始尝试写武侠小说，初期的《苍穹神剑》等都十分幼稚，及至1964年才以《浣花洗剑录》等声名鹊起。1965至1966年间是他创作的丰收期，他写作了《大旗英雄传》、《名剑风流》、《武林外史》、《绝代双骄》等名著。1967年创作的《铁血传奇》（即楚留香系列）及以后一直写了六十一部共计28册。古龙其人才华横溢但用心不专，从他的小说就可以看出来。但他妙在有急智，每在关节处突出奇兵。早年古龙并没有自己特出的风格，在台湾的武侠圈子里不算太耀眼；至于他在七十年代的晚期作品，那已明显是江郎才尽、力不从心了。
3、第三时期，温黄时期
温瑞安（出生于马来西亚），1973年作《四大名捕会京师》，1981年作《神州奇侠》、《血河车》等重要作品。八十年代初金庸、梁羽生相继封笔，1985年古龙去世之后，港台武侠小说一片凋零。出于“求新、求变、求突破”的心理，温瑞安从1986年底开始大力倡行“超新派武侠”，或称“现代派武侠”，把大量主流文学的东西引入了武侠小说。曹正文在1989年将其列为第三代新武侠小说的代表，而与第一代的金庸、梁羽生，第二代的古龙并称。
黄易，本名黄祖强，香港中文大学艺术系毕业。1989年黄易辞去高职厚薪，隐居离岛深山、藏风聚水之地，专心从事创作。至90年代，旋即以独树一帜的武侠作品，席卷港、台两地。1991年成立黄易出版社有限公司，出版了大唐双龙传等作品。黄易的作品场面宏大、人物众多，让人叹为观止。只是在武打招式的描写上显得过于草率，说服力不足。另外，黄易作品往往直接融入一个历史大时代，而不是将历史作为背景。这是其优点，但也受到了历史的限制。
港台武侠时期港台的其他作家于香港方面有：蹄风、金锋、张梦还、牟松庭、江一明、避秦楼主、风雨楼主、高峰、石冲等；台湾方面，有：郎红浣、成铁吾、海上击筑生、伴霞楼主、卧龙生、司马翎（即吴楼居士）、诸葛青云、孙玉鑫、龙井天、墨余生、天风楼主、醉仙楼主、独抱楼主、蛊上九、陆鱼、上官鼎、东方玉、曹若冰、南湘野叟、武陵樵子、慕容美、萧逸、古如风、向梦葵、陈青云、柳残阳、司马紫烟、独孤红、奇儒、秋梦痕、于东楼、东方英、雪雁、秦红、墨余生、丁情等。但其中具有代表性与影响力的武侠作家极少。

4. 请推荐几部武侠小说

以金庸、梁羽生为代表的新武侠小说的崛起，则是近几十年的事。尤其是金庸的武侠小说，造就了不少金庸迷。金庸也不愧为一代武侠小说大师，他丰富的历史知识，深厚的阅历，对武侠精神的理解，对武术知识的掌握，精彩的叙事与描写，对人物性格的把握，确有许多过人之处。《射雕英雄传》中的许多历史、人物，如南宋时宋与金、元的错综复杂的关系均有历史史实依据，而丘处机等历史人物也确有其人，将真实与虚构有机结合，同时又兼有北派武侠小说社会、言情、技击、神怪四大派之长，同时又完全不同于这四大派，有了新的创新和发展。香港是新派武侠小说发源地，50年代初期，出现第一部现代武侠：《虎鹤双形》。
50年代属于梁羽生，代表作《七剑下天山》系列。至《萍踪侠影》、《云海玉弓缘》达到个人创作不可逾越的高峰。后期作品虽有革变，然而影响不是很大。
梁开创了一个时代，其古典文学素养很扎实，小说中诗词随处可见。但尚没有完全脱离近代武侠的窠臼。古文功底好的读者可以看看，文字和历史的描写还是很有水准。
50年代中后期金庸的出现。
金庸引入了西洋文学技巧及电影手法予以捏合，在当时港台政治压抑的年代，让武侠小说变成畅销书。
在69年《鹿鼎记》中达到其创作顶峰，然后激流勇退。
金庸的作品整体上看，前期到后期是越写越好。从文字到结构，包括情节的张力莫不如此。但在其部分作品中有时间错乱的硬伤！可能与其作品在《明报》连载有关。只有一个简单的情节，天马行空的进行。到后来造成无法更改的错误，例如：《射雕》中黄蓉出生后，梅、陈二人偷《九阴真经》叛变出桃花岛。曲灵风被断腿后在牛家村作贼时，郭靖与杨康的爹还不认识。那岂不是黄蓉和郭靖早就在流行姐弟恋，还喊什么靖哥哥，装年轻吗？后来金在修订其《飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳》14部主要作品时，也承认这些硬伤，请读者将就看算了。
与金庸同时代香港另有金锋、张梦还、牟松庭、风雨楼主、高峰、石冲等人从事武侠小说创作。但是，金庸这座山太高，与他同时代的武侠小说作家是不幸的。其同辈及后起武侠作家或以主观条件不足，便难乎为继；多半只能遵循既往“帮会技击派”的路数，在江湖仇杀中讨生活了。
70年代初，金庸封笔后，香港武侠小说出现了百家争鸣，百花齐放的局面。
台湾武侠与香港有所区别，在金、梁同时代有司马翎、卧龙生、独孤红、陈青云、萧逸等数十位武侠专业作家。根据武侠评论名家叶洪生先生的粗略统计，在武侠小说兴盛时期，台湾至少有过三百位武侠作家赖此维生，出版了至少上万种以上的武侠小说。结集成书则自数部至数十部不等。其中司马翎、卧龙生、诸葛青云并称“台湾三剑客。”
司马翎在当时影响力最大。博学多才，擅长写情写欲、斗智斗力。特别是描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变、虚实相生的武打艺术，均独步一时。而其早年首创以精神、气势克敌制胜的武学原理，已近乎“道”——与金庸、古龙一脉相承的“无剑胜有剑”说法，有异曲同工之妙，甚而犹有过之。同辈名家受其影响、启迪者颇多，如古龙、上官鼎、易容、萧瑟等皆是。
可惜司马翎未能持盈保泰；其创作后期虽有《剑海鹰扬》这部超卓巨著为武侠小说大放异彩，但此后即逐渐走下坡——除《人在江湖》（一九七五年）尚可一看外，其晚年改以“天心月”笔名所撰《强人》系列作品，业已欲振乏力，江郎才尽了。
红花尚需绿叶扶，当时诸绿叶代表作有卧龙生《飞燕惊龙》、诸葛青云《紫电青霜》、司马翎《剑气千幻录》、独抱楼主《璧玉弓》、曹若冰《玉扇神剑》、萧逸《七禽掌》、云中岳《古剑歼情记》、丁剑霞《神箫剑客传》、柳残阳《玉面修罗》、独孤红《雍干飞龙传》；还有“鬼派”——书名、内容非鬼即魔，且嗜血嗜杀，动辄就杀得尸横遍野、血流成河。代表者有陈青云《血魔劫》、田歌《血河魔灯》等。尚可一观。其他几百人不提也罢，大多都是看了开头就能猜到结尾的故事，如何能吸引读者掏出大把的银子。
真正让台湾武侠走向世界华人圈的人是古龙。一个可以在台湾武侠小说界大书特书的名字。是台湾武侠小说界唯一可以与金、梁比肩的人。
古龙与60年代初期开始写武侠小说，但业绩平平，其间为名家（如卧龙生、诸葛青云）代笔，却几可乱真，足见本身确具潜力。在64年完成早期代表作《浣花洗剑录》后，让人耳目一新。但风格尚未形成，为引起太多波澜。 在65-67年间古龙完成了他创作中期的重要作品《武林外史》、《绝代双骄》等名著，开始走红。特别是67年所撰的《铁血传奇》（即我们常说的《侠盗楚留香》或香帅传奇），内杂武侠、文艺、及现代心理分析，特别是西方推理小说的架构。读之如读东方版的福尔摩斯探案。后来古龙坦言其深受西方和日本推理小说的影响。
由此起，古龙武侠小说即脱胎换骨，迈入了新派武侠小说的殿堂。但古龙之变并非到此为止，而是一路狂奔，让人目不暇接后，恍然猛醒。原来武侠小说可以这样写，也可以这样看。其后他陆续完成《多情剑客无情剑》（即小李飞刀）、《铁胆大侠魂》二部曲，堪称神完气足，兼有传统与现代“矛盾统一”之美。
70年代初开始，古龙受写《萧十一郎》（由于是先有剧本、后来才有小说）的启发，减少废话和不必要的描述。加强肢体语言和场景烘托。从此古龙的变成了一种似诗、类俳句、非散文的怪异文体。可能古大侠觉得此种方式最能表达他的思想，同时又能最大化的挣到稿费。如《流星•蝴蝶•剑》、《欢乐英雄》、《陆小凤》系列、《七种武器》系列（仅有六种）以及《边城浪子》、《天涯•明月•刀》、《白玉老虎》等，无一不是用电影分镜、换景的手法来写小说。
这种简单直接、动漫化的妄举，对于中国文字是一种伤害。但尽管如此，在一九六五至七五年间的古龙小说却“一枝独秀”，正如他所描写：“他是一个死人，一个绝对的死人。死人是不会说话的，会说话的绝对不是死人。”简单直接杀了别人，也杀死自己。以至于他成为同辈名家及新进作者模仿的对象。 但同时他也害死了这些没有他那般天纵其才的跟风作家。
火红了十年后，古龙75年以后的作品每况愈下，也许是被称为每部作品后都有一个现实中的女主人公和无数瓶xo消耗了他太多的激情。在看过《护花铃》等他的半部作品后，深深地理解在后期他江郎才尽后酗酒的痛苦。从一个构思或几千字的开头就可以换来巨额的金钱和合同，到后期读者逐渐冷落、出版商追稿时的无情。英年早逝也许是他自己最渴望的结局。
85年古龙在肝硬化的剧痛中走完了他绚烂的一生。
70年代中后期至80年代，只有温瑞安勉强接过了古龙的枪，不，应该是笔。一九七〇年他以”温凉玉”笔名在香港《武侠春秋》发表处女作《追杀》（为“四大名捕”故事之一），时年仅十六岁；虽然文字技巧很幼稚，但想象丰富，已见潜力。
其早期作品颇受古龙影响，如《四大名捕》系列、《神州奇侠》系列均可见古的痕迹。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干还珠小说的奇妙素材，故神魔虚幻色彩甚浓；而《碎梦刀》、及《侠少》、《杀楚》等书，更有许多“诗歌化”的语言文字，耐人寻味。
但由一九八七年开始，温瑞安却以“现代派”自居。如《杀了你，好吗？》、《请•请请• 请请请》、《力拔山河气盖世•牛肉面》、《敬请造反一次》、《没有说过坏话的可以不看》等等中短篇，最近有一部《乳房》更是不知所云。且内容横七竖八排列，以示其“现代”，以此突出视觉效果。
正如他在书中后记中说：“武侠小说必须突变！……成与败，得与失，我不管，但这样写法使我觉得很好玩。”于是中国文字之美，就在温瑞安的“突变”下，被割裂得支离破碎；而“新派”武侠小说，也在他的“好玩”下，被彻底“异化”掉了。据说他本人也异化了，目前在某精神病医院疗养。
从此武侠小说的创作进入低潮，直到90年代初期，香港的黄易从《大剑师》开始创作武侠小说，或者说科幻小说，其间有明显的田中芳树的痕迹。到《寻秦记》才真正形成自己的风格，从而开创了玄幻武侠小说时代。影响了大批的武侠小说作者，开始转入玄幻武侠的创作。而黄又变，反而回到正统武侠的路子或者说“异侠”更妥当。其后陆续推出的《破碎虚空》、《翻云覆雨》均引起强烈反响。《大唐双龙传》更是因为互联网而广为传播，让黄易的名字传遍华人社会。目前国内多家网站正在连载其新作《边荒传说》。
黄易深受司马翎的影响，首重气势，如果说早期，梁、金的作品中，成人后大多数人的武功已成定势，丘处机奈何不了梅超风，那他永远在任何时间和地点都只能打成平手。一场华山论剑后，敌我双方的争斗就变成算术题般简单了。我的排名高手和小弟多，你就等着挨扁吧！人的潜力一无所知，而中华武术重视精气神的完美结合。当黄易在其中加入了时间、体力、精神状态等元素。大大提高了武侠小说可信度。
2000年后出现大批网络作家从事武侠创作，是好事也是坏事，好是大大丰富和繁荣了读者的可看种类和数量。但由于网络小说多数是连载，必须按时交稿，以及网络作家的不可见和随意性，导致大量太监作品出现。另有部分作家因为网站倒闭等原因导致作品连载出现中断。短短的几年时间，武侠小说的发展非常迅速，在大陆和港台崭露头角的年轻作家很多，具备与梁、金、古、黄比肩潜力的也就仅仅几位。
最有可能首推泥人，以一部《江山如此多娇》足以奠定其在现代新派武侠小说界的地位，文字流畅，情节饱满，非常有张力。书中人物众多，但毫不凌乱。作者明史功底很深，同时借古讽今，在历史和现实间游刃有余。如果说缺点的话，就是有不少情色描写，降低了小说的品质。难以在大陆实体书市场立足。其实《江山》在后期情色部分越来越谈。这个转型与黄易非常类似。大胆预言：泥人病好后将是另一个金庸。
其他如老猪的《紫川》(军事历史小说)(确切的说，紫川是部大杂烩，并非严格意义的架空历史)，贾羽的《入世龙蛇》，真髓的《真髓》也非常不错。具有潜力。其他很多作家也不错，但很多人都走上了玄幻之路，不再是在人力的范围内进行的斗争。那应该划入另一个讨论的课题。

5. 新武侠小说的历史发展

新武侠文学，又称新派武侠文学，这是指发轫于20世纪50年代初的香港，以虚构的历史上的武侠故事为内容的一个文学流派，这一文学流派以梁羽生、金庸为代表，后来有人又将台湾武侠文学作家古龙也归入此一派别，为了区别于三、四十年代的旧派武侠文学，俗称新武侠。
发展阶段
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自《史记》列《游侠列传》以来，侠士在社会中就成为一个特殊社会基层的代表人物。但“武侠”一词并不见于中国古籍之中，反而最早出现在与中国同文同种的日本近代文学中。明治时代的小说家押川春浪(1876-1914)曾以冠以武侠之名的三部小说风行日本文坛。当时的中日之间，文化信息传播较快，“武侠”之词遂传入中国。而有些中国人则也以文言文武侠小说为始作俑者，据樽本照雄等编撰的《中国清末民初小说目录》所收书目，可以看出已有以武侠小说面目出现，林琴南、钱基博均以文言文写作武侠小说，钱氏更与恽铁樵于一九一六年合编《武侠丛谈》。在鲁迅为代表的五四新文学未登场前，文坛为鸳鸯蝴蝶派、黑幕小说等霸踞，武侠小说也入于其中。
新武侠小说
现代白话武侠小说在社会上崭露头角当推一九二○年代出现的向恺然(平江不肖生)、赵焕亭等作家为代表。向恺然《江湖奇侠传》更与刚传入中国不久的电影艺术相结合，在数十年时间内拍成十八集的《火烧红莲寺》而风靡全中国。这其实是当今流行的武侠长篇电视连续剧的滥觞。武侠小说也因此鹰扬于中国现代社会，造就出一代又代的作家和读者，形成了一道独特的文学风景线。
二十年代是武侠文学由文言走向白话的嬗变的时期，从文白夹杂到渐以白话文为叙事语言，从以短篇为主转向长篇，在内容上仍以古代传奇为主体，以侠士为主角，可说是与宣扬新思想、新文化的五四新文学运动分庭抗礼。二十年代武侠文学有了职业创作的倾向，向恺然、赵焕亭、顾明道、姚民哀、杨尘因等都为武侠文学界一时之选，其出版物又以绣像武侠小说为其特征，这是袭自明清小说的旧衣钵。三十年代则是旧派武侠文学蔚成气候的年代，出现了一代以专职写作武侠小说的作家，可谓群雄并起，将中国武侠文学推到一个高峰，这与中国新文学在三十年代中的大发展几乎是同步进行。这一代的武侠作家构成了旧武侠文学的主力，尤以北派五大家：宫白羽、郑证恩、还珠楼主、王度庐、朱贞木为其中的佼佼者。白羽的《钱镖》系列，还珠楼主的《蜀山》系列、郑证恩的《鹰爪王》系列、王度庐的《鹤剑珠龙瓶》五部曲、朱贞木的《神龙》三部曲及《边塞风云》等，各呈异彩，拥有大量的读者群。
一九四九年新中国成立之后，政治热情的高涨左右了文化界的动向，严峻的意识形态更蜕化为严厉的思想管制运动。在台湾，败退到台澎金马的国民党政府也以反攻大陆为总动员，一切的文宣都要为此服务，武侠文学难逃其厄运，在海峡两岸都被视为毒草或不良读物，陷入万劫不复之境地。留在大陆的武侠作家纷纷辍笔。

产生
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新派武侠文学为何在香港诞生，表面上看这是一个偶然，其实是一种必然。说其偶然，确是因为一场武术界的打擂台引起的。五十年代初，香港武术界太极派掌门人吴公仪与白鹤派掌门人陈克夫的门派之争愈演愈烈，遂依武林之旧俗，上擂台比赛。比赛之前，香港报刊大做文章，赛后人们余兴未减，依然众口喧腾，当时的《新晚报》总编罗孚遂“忽发奇想”，要他的广西老乡、平时喜欢填词作诗的陈文统马上写一篇武侠小说。一月二十日，以“梁羽生”之名写作的第一部武侠小说《龙虎斗京华》就开始在《新晚报》上连载，至八月初，该部长篇连载完毕。这个恍如急就章形式赶出来的武侠作品立即成为流行小说，《新晚报》因此销量猛增，而《龙虎斗京华》马上成为街谈巷议、人人争读的流行小说。同时，国外的中文报纸也争相转载，首先是泰国，其后是越南、柬埔寨、老挝、缅甸、菲律宾、新加坡、马来西亚等。最重要的是，在香港吹起了“武侠文学之风”。许多大报马上跟风增加武侠小说，参与写作的人越来越多。一年多之后，金庸终在罗孚、梁羽生的动员之下初试啼声，结果一炮而红。《书剑恩仇录》为他的成名奠定了第一块坚实的基石。从1954年到1957年，可视为新武侠小说的早期。
新武侠小说
如果从新派武侠文学的整体而言，或可将中期定为1958至六十年代末（1969）。这一段时间，也是台湾武侠小说家开始活跃的时代。卧龙生从1958年起撰《飞燕惊龙》、《铁笛神剑》等；司马翎亦于1958年涉足武侠文学界，他以“神剑”系列出道，与卧龙生、诸葛青云等并立，有“台湾三剑客”之称。诸葛青云为还珠楼主的私塾弟子，以所谓“才子型”武侠文学而闻名。三人均在1958年从事武侠文学，但在写作风格上基本还是沿袭了旧武侠文学一路。古龙的出现却是另辟新径，他以“新派”在台湾武侠文学界独树一帜。虽然他的“新”法与金、梁有所区别（尤其是在忠实历史、细节描写、文字风格方面），但一般人仍将之归入“新派”。因之，六十年代可谓新武侠文学的鼎盛时期。这也是港台二地兴起的武侠文学之大观。相对而言，大陆这一段时间正是反右运动至文革初的亢奋、激动时期，政治运动压倒一切，文坛万籁俱寂。
回头再来看看新武侠文学大师的作品在两岸的遭遇，就可以印证新武侠文学在香港的出现，既是一个历史的偶然，也是一种文学的必然。梁羽生的作品虽然在香港左派报纸上连载，但却进不了大陆，也进不了台湾。金庸亦是如此。梁羽生是在改革开放后的1978年才正式进入中国大陆的，金庸在1978年访问北京，邓小平接见他之后才渐为改观的。从两岸对其二人的态度，可以看出新武侠文学勃兴于香港，盛行于海外，却因应政治局势的变化而迟至其发端二十多年后才能登陆二地，这是一条坎坷而曲折的道路，但在中国当代文学发展史上却是具有意义的、不可或缺的一环。

特点
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A、有清晰的历史背景，有新的、强烈的个人历史观。
新武侠小说
B、重视中国武侠小说的写实传统，亦向西方小说吸收新手法。
C、比旧武侠小说更注重“文学”内涵，在写作时对文学形象的塑造、语言的提炼、文字的把握、结构的严谨等方面更为在意。
D、注重人物的思想道德、品味，招式从写实到写意发展，同时，把“侠”的形象提升了，认为“侠”比武更重要。
新武侠小说是以中国传统小说的叙事模式（章回小说）为躯壳，叙事重在“时、地、人”三方面，时间大都选择在“外族入侵”、“民族矛盾深化”、“官逼民反”（《水浒》的传统），地点——以“边疆”（沙漠、天山、塞外），内陆则以“北京”、“江南”为主。人物——“侠士VS美女”。语言——新武侠小说有其语言特色，金、梁是文白相间，制诗填词，偏重文学知识。古龙虽以白话语言为主，但也别有其一种独到而鲜明的风格。
新武侠文学诞生已有五十一年了，这一大型小说作品群的出现，可谓中国现当代文学史上的一个奇观。武侠小说作为一种文学形式，在梁羽生、金庸的改造下焕发出了新的活力，这是香港作家对中国新文学的贡献。新武侠三大家相继谢幕之后，其文学作品一版再版。同时在香港写作武侠小说的还有倪匡、蹄风、张梦还、高峰等，以及后起的温瑞安等，台湾有上官鼎、高庸、易容等。在改编为其他文化产品上，新武侠文学比起其他文学作品似乎更具生命力。尤其是自九十年代后半以来，中央电视台开拍金庸的《笑傲江湖》、《射雕英雄传》以来，更掀起一股热潮。二十一世纪以来，文化创造性产业勃兴，影视、流行音乐之外，加上手机、电子游戏、网络游戏、数码娱乐艺术等成为年青人追求的时尚。随着互联网的日益发达，可以预见，新武侠文学将较其他纯文学或流行文学更易于被改造为文化产品及具创意的艺术作品，这是新武侠文学的一个天然优势。

传统武侠时期
一、港台武侠时期
即所谓的“新武侠”时期或者大武侠时代。20世纪50年代，武侠在港台的商品化和通俗化潮流中形成。它是以梁羽生和金庸为代表的写虚构的历史上的武侠故事为内容的一个文学流派，指新文化运动后，武侠小说在新文学的影响下，开始白话创作后新一种的文学样式。这个时代名家辈出，梁羽生为开端，金庸为高潮，温瑞安为第二次高潮。金庸、古龙、梁羽生还并称为“新武侠三大家”。
关于此时武侠中“侠”的定义，梁羽生讲“旧武侠小说中的侠，多属统治阶级的鹰犬，新武侠小说中的侠，是为社会除害的英雄；侠指的是正义行为--符合大多数人的利益的行为就是侠的行为，所谓‘为国为民，侠之大者’。”
此时武侠大多突破了民国武侠小说的剑仙斗法、门派纷争、镖师与绿林仇杀的题材范围，较多表现人民群众的斗争。着重人物性格描写，兼用中西技法，突破了旧武侠小说的窠臼，剔除了旧武侠的鬼神色彩，要求故事中的奇迹严格限制在“人体潜能”的范围内。新武侠的缺陷在于侠客英雄超人化，他们跳出三界外，不在五行中，包打天下。缺乏现实主义的深度，屈从于商业需要，稗出赘附，故事套路化。
1．第一时期，梁金时期
梁羽生（原名陈文统，1922年生，广西蒙山人）在1954年发表的《龙虎斗京华》，以口语写作，所述史实，所绘山川，均经严格考据，人生性格与心理活动刻划入微，文笔细腻而有文采，旧武侠小说难以与其比肩，从此奠定声名，成为新派武侠小说的发动之作。梁羽生国学根底深厚，他的武侠小说带有许多自己作的诗词，每每传诵一时。他的小说每一部都有明确的历史背景。1956年，梁羽生开始写《七剑下天山》。梁羽生一直写作到八十年代初，他的最后一部小说《武当一剑》初刊于1980年5月9日的《大公报》上，完结于1983年8月2日。代表作《萍踪侠影录》、《七剑下天山》、《塞外奇侠传》、《龙虎斗京华》、《云海玉弓缘》、《白发魔女传》。
金庸（原名查良镛，1923年生，原籍浙江海宁）的《书剑恩仇录》开始写作于1955年中。《射雕英雄传》写于1957年至1958年之间，是金庸的第四部武侠小说。“射雕”奠定了金庸的武林盟主地位，是公认的经典名著。金庸用十七年写完他的十五部武侠小说，又用十年把这十五部小说全部重新修订了一遍。金庸写作至1972年文革未结束封笔。
2．第二时期，古龙时期
古龙1960年开始尝试写武侠小说，初期的《苍穹神剑》等都十分幼稚，及至1964年才以《浣花洗剑录》等声名鹊起。1965至1966年间是他创作的丰收期，他写作了《大旗英雄传》、《名剑风流》、《武林外史》、《绝代双骄》等名著。1967年创作的《铁血传奇》（即楚留香系列）及以后一直写了六十一部共计28册。古龙其人才华横溢但用心不专，从他的小说就可以看出来。但他妙在有急智，每在关节处突出奇兵。早年古龙并没有自己特出的风格，在台湾的武侠圈子里不算太耀眼；至于他在七十年代的晚期作品，那已明显是江郎才尽、力不从心了。
3．第三时期，温黄时期
温瑞安（出生于马来西亚），1973年作《四大名捕会京师》，1981年作《神州奇侠》、《血河车》等重要作品。八十年代初金庸、梁羽生相继封笔，1985年古龙去世之后，港台武侠小说一片凋零。出于“求新、求变、求突破”的心理，温瑞安从1986年底开始大力倡行“超新派武侠”，或称“现代派武侠”，把大量主流文学的东西引入了武侠小说。曹正文在1989年将其列为第三代新武侠小说的代表，而与第一代的金庸、梁羽生，第二代的古龙并称。
黄易，本名黄祖强，香港中文大学艺术系毕业。1989年黄易辞去高职厚薪，隐居离岛深山、藏风聚水之地，专心从事创作。至90年代，旋即以独树一帜的武侠作品，席卷港、台两地。1991年成立黄易出版社有限公司，出版了大唐双龙传等作品。黄易的作品场面宏大、人物众多，让人叹为观止。只是在武打招式的描写上显得过于草率，说服力不足。另外，黄易作品往往直接融入一个历史大时代，而不是将历史作为背景。这是其优点，但也受到了历史的限制。
港台武侠时期港台的其他作家于香港方面有：蹄风、金锋、张梦还、牟松庭、江一明、避秦楼主、风雨楼主、高峰、石冲等；台湾方面，有：郎红浣、成铁吾、海上击筑生、伴霞楼主、卧龙生、司马翎（即吴楼居士）、诸葛青云、孙玉鑫、龙井天、墨余生、天风楼主、醉仙楼主、独抱楼主、蛊上九、陆鱼、上官鼎、东方玉、曹若冰、南湘野叟、武陵樵子、慕容美、萧逸、古如风、向梦葵、陈青云、柳残阳、司马紫烟、独孤红、奇儒、秋梦痕、于东楼、东方英、雪雁、秦红、墨余生、丁情等。但其中具有代表性与影响力的武侠作家极少。
二、大陆武侠时期
1．第一时期，20世纪80年代大陆“武林小说”
武林（武林，与武侠有所不同，概念大一些）小说的内容十有八九还是表现历史上的武侠剑客或从武侠的角度表现历史上的义军斗争和形形色色的社会矛盾；表现武术技击为主要斗争手段的近代、现代革命斗争的，篇什不多。所以“武林小说”实际上是以武侠小说为主。
在80年代，由电影《少林寺》触发的武侠小说浪潮在国内掀起，武侠小说的发行量大大超过了纯文学作品。1981年，湖北曲艺协会的任清等创办了《今古传奇》，连载了欧阳学忠的《武当山传奇》，聂云的《玉娇龙》。1982年，王占君作《白衣侠女》，是为80年代武侠的开山之作。1984年，武侠小说逐渐被武林小说一词取代，并形成浪潮。
20世纪80年代武侠的精品极少，比较好的作品有：《白衣侠女》等率先灾破了大陆侠义题材的禁区，为八十年代武林小说的崛起奏响了序曲。柳溪的《大盗‘燕子’李三传奇》，冯育楠的《津门大侠霍元甲》，冯骥才的《神鞭》，也都是这个时期的代表作品。
2．第二时期，20世纪90年代大陆武侠
即是大陆“新派武侠”，是大陆作家对港台武侠的模仿。从沧浪客的一系列的武侠作品中，便可以看出模仿痕迹。沧浪客，原名姚霏，云南师范大学中文系专攻古典文学的教授，在1990年出版了《一剑平江湖》，这可以看作是大陆新派武侠的第一部作品。这个时期的武侠，总体上缺乏文化提升的精品意识，主要沿着港台新武侠的路子讲故事，作品的实际影响也非常有限。
同期的其他作家还有：青莲子，在90年代初著有《威龙邪凤记》及其续集《青猿白虎功》两部。火梨，上海知识分子，1995年写成一部《舞叶惊花》。张宝瑞，新华社记者，其代表作有《京都武林长卷》系列凡六部、《醉鬼张三爷》、《形意游侠录》等。熊沐，北方人士，生性豪放，第一部作品为《骷髅人》。巍琦，代表作《金帖侠盗》。周郎，代表作《鸳鸯血》。

现代武侠时期
即所谓的“新新武侠”、“新世纪武侠”、“网络武侠”、“大陆新武侠”时期。20世纪90年代末，黄易武侠高潮渐渐平息，随着网络文学的兴起，武侠写手们在网络读者阅读选择越来越多，阅读口味越来越挑剔的压力之下，不得不向传统作家的实力靠拢，出现了一些质量较高的武侠作品。1999年上海《大侠与名探》、2001年武汉《今古传奇武侠版》、2002年郑州《武侠故事》等杂志的创刊，促进了武侠的发展。
2004年，《今古传奇武侠版》半月刊创刊，主编郑保纯提出了“21世纪大陆新武侠”的概念，简称为“大陆新武侠”，主要总结了大陆上一些武侠写手的创作。6月，《新武侠》由长江文艺出版社白桦林杂志社推出。同时期，港台地区特别是台湾岛的创作亦不容忽视。大陆新武侠具备明确的智性氛围和主体意识。郑保纯讲，“我觉得新武侠这个概念，不应拘泥于杂志与图书出版，而应指一种文化潮流！”。
这些武侠被分成四类：青春武侠（搞笑和无厘头），如《游侠秀秀》。奇幻武侠，如《诛仙》、《搜神记》。女性武侠（类言情），如《血薇》、《镜·双城》。类传统武侠，如《昆仑》、《江山如此多娇》。
此时的大陆作家有：小椴，原名段银，1976年生，湖北随州人氏。著有《杯雪》、《青丝井的传说》等。时未寒，男，四川人，著有《碎空刀》、《偷天换日》等。江南，籍贯安徽，著有《春风柳上原》、《瀚海龙吟》、《烈火焚琴》、《此间的少年》等。步非烟，原名辛晓娟，1981年出生于四川成都。著有《剑侠情缘》、华音系列：《紫诏天音》、《风月连城》、《彼岸天都》、《海之妖》（附外传《蜀道闻铃》）、《曼荼罗》（附步非烟COS写真集）、《天剑伦》《雪嫁衣》《梵花坠影》（2008年9月修订再版后将不再收录外传《凤仪》）等。沧月，原名王洋，1979生于浙江台州，著有《幻世》、《听雪楼·血薇》等。小非，闽南人，著有《游侠秀秀》等。凤歌，本名向麒钢，重庆奉节人氏，大陆武侠著名作家，今古传奇暨黄易武侠文学一等奖得主。代表作品《昆仑前传》、《昆仑》、《沧海》。沈璎璎，南方人，著有《琉璃变》等。泥人，著有《江山如此多娇》等。王展飞，1972年4月生于山东省平度市，13岁迁居新疆阿勒泰市。著有《剑啸西风》等。方白羽，九十年代初山东大学电子系毕业，著有《憨侠》、《侠之歪者》等。燕垒生，浙江余杭人氏，著有《明月照山河》、《烈火之城》等。其中尤以凤歌的《沧海》为最，其大胆的创新和对武侠世界的构造，有不失金庸武侠的厚重，将现代武侠带到了一个新的广阔平台。
进入二十一世纪，武侠小说逐渐被人们冷落，在这段时间，还有大量作品出手的只有寥寥几人，最引人注目的是步非烟和平平凡凡，他们分别在短短的几年内，写出了几十部武侠作品。步非烟以其作品大气磅礴，汪洋恣肆，想象力神奇诡谲，笔风变化万端，极大突破了女性写作的局限，开启武侠界中性主张的风气，得到了“百变天后”的美誉，人称新武侠宗师。而平平凡凡，虽然他写的武侠小说极多，但大多数作品实际上很不入流。他的前期作品显得非常幼稚，虽然构思新颖，但文笔较差，内容甚至有些不伦不类，这种情况一直到《成功之后再来求爱》才有所改进。2011年，一度退出文坛的平平凡凡重新执笔发表新作《武侠演义》，这部小说构思构思奇特，想象力丰富，文笔老练，加入许多现代元素，发表之后，一时洛阳纸贵，大受读者欢迎，许多人都惊呼新的武侠宗师终于出现！不过，此书还未完结，以平平凡凡并不严肃的写作态度，只怕会虎头蛇尾。不管如何，若论二十一世纪武侠小说产量最多的作家，步非烟和平平凡凡二人将以数十部作品位居前列！
在此期间,出现了一部让无数挑剔的武侠迷们交口称赞的传统武侠小说《英雄志》,该书目前未完结. 作者孙晓,现年三十七岁，出生于台北市，台湾大学政治学系毕业，美国罗彻斯特大学公共政策硕士，现于企业界任职，2000年与以人合资创办“讲武堂”，旨在出版最好的武侠小说和教授人们写武侠小说,并发表第一部长篇作品《英雄志》 ，现仍持续于武侠小说的创作与发表。
网上盛传：金庸封笔古龙逝，江湖惟有英雄志！
虽然金庸、古龙等大师不再有新作问世，但他们的作品对后辈有着深厚的影响，许多年轻作者都在不同程度上对他们进行模仿，通过各种方式表达对前辈们的尊敬。例如《武当宋青书》、《大侠风清扬》，其中以《梁金古温诀》达到最高点。在《梁金古温诀》一书中，作者对武侠宗师们的钦佩之情贯穿整部小说。可见金庸等人对后辈影响之巨！

6. 求一本十五年前的武侠小说

是不是雪花女神龙啊

7. 80年代武侠小说排行榜

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武侠小说排行榜（前五十位）
●卢小雅/天涯杂谈
1、金庸《天龙八部》人生万象，尽归于尘。
2、金庸《射雕英雄传》气势恢宠的英雄史诗。男女主人公都创了武侠世界的一种类型。
3、古龙《多情剑客无情剑》小李神话的诞生。
4、金庸＜＜连城诀＞＞平凡人的悲剧，以拙胜巧的典范、苦境的诞生。
5、温瑞安＜＜温柔一刀＞＞对人性有更加深入的刻画。
6、金庸＜＜倚天屠龙记＞＞平凡的英雄。叵恻的江湖。
7、金庸＜＜笑傲江湖＞＞曲终人不见，江上数峰青。
8、温瑞安＜＜神州奇侠系列＞＞一个崭新的江湖。
9、金庸＜＜鹿鼎记＞＞对历史的嘲讽。
10、古龙＜＜楚留香＞＞迷死人的老臭虫。
11、古龙＜＜欢乐英雄＞＞古龙有一类小说讲英雄的境界，这是不错的一部。
12、古龙＜＜萧十一郎＞＞在古龙的小说中，很少有这种苦情的英雄。风四娘是最杰出的女人。
13、金庸＜＜神雕侠侣＞＞风陵夜话以后郭襄出场很有吸引力，但似乎有意地褒杨贬郭，感觉不太自然。所以我倒更喜欢武功不高时的杨过。
14、温瑞安＜＜杀楚＞＞非常接近于纯文学作品。我看过它的原型，发表在台北的纯文学刊物上。
15、古龙＜＜边城浪子＞＞两种类型的英雄同时登场。一个是世俗的快乐高手，一个是悲情的落拓浪子。
16、古龙＜＜绝代双骄＞＞古龙转型的杰作。
17、梁羽生＜＜女帝奇英传＞＞女英雄的爱情悲剧，在武侠中极少见。
18、古龙＜＜九月鹰飞＞＞上官小仙令人迷惑的爱情。我喜欢的叶开。故事精彩，结构圆熟，文笔晓畅。
19、古龙＜＜陆小凤＞＞与楚留香可称一时瑜亮。
20、古龙＜＜名剑风流＞＞古龙小说中侦探手法用得最好的一部。
21、金庸＜＜雪山飞狐＞＞构思精巧。
22、温瑞安＜＜逆水寒＞＞落难英雄的传奇。
23、温瑞安＜＜布衣神相＞＞将相术引入武侠。
24、金庸＜＜飞狐外传＞＞金庸小说中有七上八下之说，这是夹在中间的一本。
25、温瑞安＜＜刀丛里的诗＞＞文字美得惊人。
26、温瑞安＜＜惊艳一枪＞＞四大名捕大战六合青龙。
27、梁羽生＜＜萍踪侠影录＞＞无法忘记白衣如雪的刘松仁。
28、古龙＜＜武林外史＞＞气象不凡，但稍嫌芜杂。古龙的小说一旦写开就常常收不拢。温瑞安也是如此。但古龙有自知之明，温则盲目自信。
29、梁羽生＜＜白发魔女传＞＞我看的第一本武侠。我还看过同名电影，刘雪华演玉姗瑚，那年我12岁。
30、王度庐＜＜卧虎藏龙＞＞小时候看《今古传奇》上的连载，一期不拉地买下来。对玉娇龙非常喜欢，没想到十年后被章子怡败了味口。
31、温瑞安＜＜四大名捕会京师＞＞一个崭新的江湖。
32、古龙＜＜白玉老虎＞＞布局、语言都很不错，惜乎没有塑造出引人注目的主人公。不少人对此篇评价颇高，我的印象却不深，觉得创意不够。
33、古龙＜＜流星蝴蝶剑＞＞可以等待多年，而且一剑不发……。
34、还珠楼主＜＜蜀山剑侠传＞＞想像力惊人。
35、古龙＜＜七种武器＞＞从此，七种武器成为一种俗语。
36、古龙＜＜天涯明月刀＞＞这部书的改革并不太成功，但古龙的探索精神值得尊重。
37、梁羽生＜＜七剑下天山＞＞标志着梁氏天山派小说的诞生。我印象最深的是易兰珠在牢中回忆生平的几个男人。
38、梁羽生＜＜冰川天女传＞＞雪域传奇。在武侠世界中我是第一次看到纯粹冰天雪地的故事。再上冰雕玉琢的美人，委实令人心醉。
39、梁羽生＜＜大唐奇侠传＞＞乱世中的英雄，南霁云等人的形象令人感动。
40、梁羽生＜＜云海玉弓缘＞＞如果纯粹从场面讲，是梁小说最出色的一部，但他刻画正邪未免过于简单，而且我自己很讨厌厉胜男，所以排名靠后。
41、古龙《三少爷的剑》弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。
42、金庸＜＜碧血剑＞＞初二时看到这本书，耽误了插秧。
43、金庸＜＜越女剑＞＞篇幅过短，本不该评，但我很喜欢。
44、古龙＜＜铁血大旗传＞＞铁中棠的坚毅令人佩服，但其情节太过荒唐。
45、倪匡＜＜六指琴魔＞＞亦舒的哥哥擅写卫斯理，但武侠也有几部不错。
46、温瑞安＜＜白衣方振眉＞＞主人公的刻画很出色，但稍嫌简单。
47、梁羽生＜＜江湖三女侠＞＞我小时候买＜＜武林＞＞，是因为我和爸爸都爱看这本书的连载。
48、古龙《护花铃》，梅吟雪是很令人心迷的女性。可惜我们看到了开头，却猜不到结局。
49、萧逸＜＜十二神拳＞＞当时很感动，现在却只能记起一个书名。
50、诸葛青云＜＜江湖夜雨十年灯＞＞书名取得好，所以作为最后一位。所谓曲终而奏雅

8. 中国的武侠小说最早的起源是什么时候

20世纪前半期武侠小说不仅作品多，传播广，而且从内容到形式，都与古代武侠小说有明显的区别。出现了北派四大家：还珠楼主(1902～1962）
，以写奇幻的剑仙取胜，代表作为《蜀山剑侠传》；白羽(1899～1966），以写人情世故擅长，代表作为《十二金钱镖》；郑证因（1900～1960），以写帮会争斗、武功技击称雄，代表作为《鹰爪王》；王度庐(1909～1977)，以写悲剧侠情闻名，代表作为《鹤一铁》系列五部曲。
50年代初，武侠小说在经过一度沉寂之后在港台复兴，在小说的内容、技巧上都与1949年以前的武侠小说有明显的不同，人们习惯上称作新派武侠小说。作家、作品层出不穷，水平很不整齐，以金庸、梁羽生、古龙三人的影响最大。金庸的代表作品有《笑傲江湖》、《天龙八部》、《射雕英雄传》等。梁羽生的代表作品有《萍踪侠影录》、《女帝奇英传》、《七剑下天山》等。古龙的代表作品有《楚留香传奇》系列、《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》等。
大陆的武侠小说是从80年代复兴的。
1981～1985年，以刊于各类文学报刊上的中篇武侠小说为主，1986
年以后，长篇武侠小说竞相推出。代表作品有冯育楠的《津门大侠霍元甲》、残墨的《神州擂》、赵西玉的《达摩剑》、张宝瑞的《八卦掌传奇》等。

9. 金庸之前的武侠小说是什么样子的

萌芽时期——侠以武犯禁

中国最早的武侠小说——或许称之为“故事”更为恰当——有两种说法。一曰太史公的《游侠列传》和《刺客列传》，二曰汉前无名氏所著的《燕丹子》。我个人却另有见解——兹以为，中国最早的武侠故事为《庄子.杂记.盗跖》。

这个故事原本的意义是讽儒捧道，文中把盗跖描述成一个“脍人肝而哺之”的残忍大盗。但查阅了他的生平事迹——他是春秋末期奴隶起义的领袖，推动了我国历史从奴隶制向封建制的转变。——应当属于“侠盗”。

把一篇说理性的文章奉为武侠类文的鼻祖不免有些牵强，但我之所以这般坚持，其原因有三：
1. 盗跖确有此人，且是位颇有名气的历史人物。
2. 文中的描写“身长八尺二寸，面目有光，唇如激丹，齿如齐贝，音中黄钟”，“知维天地，勇悍果敢”等特征，符合我们一般认为的“侠”的基本特质。
3. 盗跖是位有思想，有反抗精神，并且敢于冲破旧势力束缚的骁勇将才。这般勇武之人，称之为“侠”也是无可非议。

再说说其它“以武犯禁”的侠客，《燕丹子》绘声绘色的描写了荆柯刺秦的整个故事，汉朝太史公的《游侠列传》记述了著名侠士朱家、剧孟和郭解的生平事迹，《刺客列传》则是记录了曹沫、专诸、豫让、聂政、荆轲这几个刺客惊心动魄的经历。这些故事塑造了一个个侠烈至性，血肉丰满的勇武侠士形象，几千年来涤荡着读者的心胸，是武侠小说发展的源头和动力。

这些毕竟是传记文学，并不是纯粹的武侠创作。
雏形时期——侠情壮志在我胸

直至唐朝，国力强盛，经济发达，文学领域极其繁荣，传记小说也开始大行其盛。唐传奇中以游侠为主的著名作品有《聂隐娘》、《昆仑奴》、《红线》、《虬髯客传》等。在当时动荡的社会中，人们对现实的无奈，又看不到希望与出路，只有寄情于那些锄强扶弱、伸张正义的侠客身上。

——不畏强权、本领非凡的侠客，成了人们心目中的英雄。

特别是《虬髯客传》，写的是隋末时期，虬髯客、红拂女、李靖这风尘三侠的故事，全篇侠气纵横，依托历史为背景，衍生出一段豪侠故事。金庸大师称该小说乃中国武侠小说的鼻祖。

除却文章和故事，诗歌作品也透露着丝丝“侠气”。李白的《侠客行》，王维的《老将行》，李贺的《雁门太守行》，无一不是慷慨激昂、侠胆士气之作。李白行走江湖时，总要随身佩戴一柄长剑，暂且不提“落魄江湖载酒行”的杜牧，也不说“醉里挑灯看剑”的辛弃疾，就连温文尔雅的陆放翁也写过“学剑四十年，虏血未染锷”的诗句，来暗示和证明自己也是拥有侠之精神的。

宋元时期，武侠文化开始衰落。
里程碑时期——历史的另一种编年方式

元末明初时期，《水浒传》巨著悍然出世，让武侠文化达到了一个巅峰。小说从文言变成白话，从短篇变为长篇，演义类章回体小说开始盛行，也标志着武侠小说创作的成熟。

人们惊奇的意识到：历史完全可以有另外一种编年方式，并且可以写的很好看。

待到清朝时期，公案类小说发展很快，如《施公案》、《儿女英雄传》、《三侠五义》等。这类小说的特点是将官府与侠客联为一体，清官公正廉明，侠客行侠仗义，书中即有英雄肝胆，又有儿女情长，突破了“纯武侠”小说的局限性。褚人获的《隋唐演义》更是一部传世经典之作，在武侠历史的地位极高，不仅在现代改为评书及电视剧等令人熟知，也为后代创作历史性武侠小说奠定了基础。
快速发展时期——南拳北腿，各领风骚

到了民国初期，武侠小说的创作盛况空前。20世纪20年代，平江不肖生的一部《江湖奇侠传》，被称为近代武侠小说的先驱，开创出成熟武侠小说的第一个光辉年代，至今影响深远。其实准确的说，《江湖奇侠传》并不算是一部传统的武侠小说，因为其“飞剑、法宝加侠客”的元素构成，或将其称之为仙侠小说更为恰当。

《江湖奇侠传》让平江不肖生登上了当时侠坛首座，由于平江不肖生为南派武侠代表，北派的武侠大师们开始技痒难忍。北派武侠宗师还珠楼主的代表作《蜀山剑侠传》，将南北武侠的争奇斗艳推向了高潮。这部小说被香港文学大师倪匡评为“天下第一奇书”——古今中外，未曾有过任何一部小说，是充满了如此奇妙不可思议的幻想力的。台湾著名武侠小说评论家叶洪生也将它誉为“神怪武侠小说空前精彩第一巨著”。

到后期，南北派之间有了更细致的分支，分为了“奇幻仙侠派”、“社会反讽派”、“帮会技击派”、“悲剧侠情派”和“奇情推理派”等武侠小说的派别和方向，也为后世开创了一套脉络清晰的格局。

那个时期，著名的武侠大家有向恺然（即平江不肖生）、赵焕亭、李寿民（还珠楼主）、白羽、郑证因、王度庐、朱贞木等，著名的武侠小说有《奇侠精忠传》、《荒江女侠》、《碧血丹心》、《四海群龙记》、《江湖二十四侠》、《十二金钱镖》、《鹰爪王》、《七杀碑》、《卧虎藏龙》等等。

我们这一代人，尤其是大陆人士，大多只知道“金古黄粱温”这些武侠大家，而把给金庸古龙等启蒙和奠定基础的武侠大师们忘却了。也无怪乎此，这些武侠大师们的名声和作品不为人熟知，是有原因的：
1. 当时正值乱世，军阀割据，国共两党对峙，以及八年抗日，极大的影响了作品的销售和传播。
2. 当时媒体的广告力度不够，印刷能力低下。
3. 建国后的文革运动，更是把这些作品埋没于火土之中。

尽管如此，那个时期武侠大师们的作品，还是极大的——甚至是颠覆性的——影响了后代武侠作家们的创作方向和叙事思维。比如我们普遍认为现代修仙类小说的鼻祖是萧潜的《飘渺之旅》，但我敢肯定萧潜定然看过《蜀山剑侠传》之类的作品，并以此为基准开创的修仙模式。
辉煌时期——百花齐放，争奇斗艳

20世纪50年代中期，由于社会主义改造和后期的文革等一系列变动，武侠小说在内地销声匿迹；但在香港却获得了新的繁荣，形成为今日的新派武侠小说。新派武侠小说的“新”，在于去掉了旧小说的陈腐语言，用新文艺手法去构思全书，从外国小说中汲取新颖的表现技巧，把武侠、历史、言情三者结合起来，将传统公案与现代推理揉为一体，使武侠小说进入了一个崭新的境界。金庸、梁羽生并称新派武侠小说鼻祖。

“梁”为新派武侠小说的鼻祖，这是现代普遍的说法。但据我查证史料，新派武侠小说的鼻祖另有其人——20世纪30年代活跃于侠坛的北派武侠代表人物之一的朱贞木。他是位真正意义上的“集大成者”：其一是吸收奇幻派的瑰丽神奇于现实的江湖世相之中；其二是吸收侠情派的缠绵婉约于江湖的壮烈凄艳之中；其三是吸收历史派的沉雄厚重于小说的虚构幻想之中；其四是在武功领域开创了许多奇功，为后代所继承；其五是“一床数好”和“众女倒追男”的新派武侠模式。

到了六十年代，武侠小说在台湾大为流行，古龙异军突起，脱颖而出，以其悬疑推理式武侠小说别树一帜，与金、梁形成鼎足三立之势。古龙行文跌宕跳跃，句式简短，构思巧妙，自成一格，情节惊险曲折，结尾出人意料。

这个时期，金、古雄视，温、梁虎踞。还珠帜张于前，黄易翼护于后。极盛之时，街谈巷议，贩夫走卒未能免此，也可算得上一代之风了。