古代小说书评作文700字

A. 求中国古代古典小说的书评！！！

对神仙向往很久，腾云驾雾，一日之内游遍三山五岳，变化无穷，道术精深，能人所不能，随心所欲，无凡夫俗子之烦恼。所以对这些神魔小说，仙家传说颇有兴趣，对于《封神演义》，因为之前看过老版的电视剧《封神榜》，所以并不陌生，大致的情节还是知道的，只是剧情有些改动，作者借武王伐纣的历史背景，讲述了姜子牙领导的阐教与纣王一方的截教的神魔大战，各路仙家，各显神通，精彩纷呈。
对于仙家，就像当今的相声界，讲究一个师承，你得有老师，比如姜子牙手下的玉虚门人，他们的老师是玉虚门下十二大弟子，而这十二大弟子的老师是元始天尊，元始天尊的老师又是鸿钧道人。一个典型的神仙，首先你得有坐骑，姜子牙是四不相，武成王是五色神牛，闻太师是墨麒麟，太上老君是板角青牛，我比较喜欢的是申公豹的老虎，当然也有其它代步工具，比如哪吒的风火轮，雷震子的风雷二翅，类似的神行法有土遁，水遁，金遁，木遁，金光法，腾云驾雾等，神仙的住所一般是山洞，比如姜子牙对阵，一般先问人家“道友是哪座名山，何处洞府”，比如太乙真人是乾元山金光洞，玉鼎真人是玉泉山金霞洞，神仙自称炼气士，比如“我乃九龙岛炼气士周信是也”，神仙有的是转世而生，比如哪吒是灵珠子转世，有的是人修炼而成，比如杨戬，黄天化等，有的是动物修炼而成，比如梅山七怪，有的是具体物体修炼而成，比如玉石琵琶精，千里眼顺风耳高明高觉乃桃树柳树成精，神仙一般有一两项独门绝技，比如张桂芳叫人下马，土行孙会土行法，郑伦口吐白气，高明高觉乃千里眼顺风耳等，神仙一般有一些独门兵器或法器，威力无穷，哪吒有乾坤圈，风火轮，火尖枪，混天绫，神火罩，杨戬有哮天犬，三尖两刃刀，雷震子的黄金棍，还有翻天印，阴阳镜，紫绶仙衣，太极图，打神鞭，等等，神仙一般活得很长，动不动就修炼几百年，少的也有几十年，因此，如果是我做神仙，我要做玉泉山金霞洞玉鼎真人门下炼气士，坐骑乃斑斓白虎，会八九玄功，祥云护体，手一指，而金光发，受光即死，法器乃捆仙绳，兵器乃齐眉棍。
除了对满足对神仙的向往之外，《封神演义》也让我对领导学有了一些感悟，首先说纣王，纣王犯了一些致命错误，第一，其杀妻灭子，与传统道德相违，大失民心；第二，听妲己迷惑，不自己思考判断，杀害忠良，令人寒心；第三，沉迷个人享受，劳民伤财；第四，对老百姓和残酷，失了民心；第五，作为领导，对下面的情况一点也不了解；第六，不知治国也就罢了，但不知用人，赏罚不明，不知如何选贤用能，总之，纣王个人的领导失误造成其政治、军事上的失势，是其硬伤。姜子牙最后打败了纣王，如果要我帮助纣王，我献计四条，第一，捕获敌方将领，不要收监，不要解送朝歌，立即斩杀，歼灭敌人有生力量；第二，选一人如闻仲总领抵抗西岐一事，不要各自为战，被敌人各个击破，这样才能互为联络，调度有方，进退有序；第三，建立统一战线，广泛联络分化诸侯，联络仙家，共击西岐；第四，利用其乃正统，大打宣传战，在政治上确立优势，拉拢民心。相信如果纣王这样做，一定能打败姜子牙。
对于武王，我觉得其很不成功，所有权力都在姜子牙手中，西岐中能战斗的大将，除了南宫适，要不是姜子牙的师兄弟或门徒，要不是姜子牙收复的殷商降将，如果姜子牙要夺位篡权，那谁能抵挡呢，作为领导，手下的得力干将一定要与自己建立信任和情感，且不可龙御深宫，一定要去经历，要与他们共同经历，共同战斗，且不可将权力交给一个人，千万别扯什么信任，人心难测，成王败寇，就算信任，也是这种信任，比如你手下的核心团队有六人，跟你很默契，你信任他们，这样没问题，一个坏了，还有其他五个，不会影响大局，而绝对不是这种信任，你手下的核心团队有六个，你信任其中一个人去管理其他五个，自己在睡大觉，那个人跟他们建立感情，共同战斗，共同经历，形成权威和自己的影响力，这样那五个人心已不在你身上了，这样你只能祈求那个人能忠于你，他要反叛，你一点办法也没有。古今有这样的事，但要注意甄别，比如刘备倚重诸葛亮，但要注意，蜀国武将关羽、张飞与刘备是结拜兄弟，马超与黄忠是刘备收服，诸葛亮即使想反，他也没这个胆，当然刘备死后是另外一回事了，只能说诸葛亮忠心。
读初中时，语文老师说“唐诗宋词元曲明清小说”，《封神演义》正是明朝人许仲琳所著，与其它小说一起共同铸造了中国文学史上的这一品牌“明清小说”

B. 《三国演义》书评800字，5篇。

在《三国演义》中,我最欣赏的就是曹操了,虽然为了突出刘备的仁义,他被写成奸诈之人,但是他的军事才能仍然没有抹杀.他在几年的东征西战中,占领了长江以北的大片土地,连少数民族都臣服于他,他是三位郡主中最有才干的,魏也是三国中最强盛的,他奠定了魏国的基础,后来晋国才能统一天下,所以他是一位真真正正的英雄.
对于人才的求贤若渴,也是曹操值得欣赏的地方,曹操为了选拔更多的人才,打破了依据封建德行和门弟高低任用官吏的标准,提出了"唯才是举"的用人方针,于公元210年春天下了一道《求贤令》.曹操在令中一开始就总结历史经验,认为自古以来的开国皇帝和中兴之君,没有一个不是得到贤才和他共同来治理好天下的,而所得的贤才,又往往不出里巷,这绝不是机遇,而是当政的人求,访得来的.有鉴于此,曹操立足现实,指出现在天下未定,正是求贤最迫切的时刻.他希望在左右的人不要考虑出身,帮他把那些出身贫贱而被埋没的贤才发现和推举出来,只要有才能就予以重用.后来,曹操于公元214和217年又下了两道《求贤令》,反复强调他在用人上"唯才是举"的方针.他要求人事主管部门和各级地方官吏在选拔人才上,力戒求全责备,即使有这样那样的缺点也受有关系,只要真有才能就行.经过一番努力,曹魏集中了大量人才,当时各地投奔到曹操门下的人很多,形成猛将如云,谋臣如雨的盛况.而且对于有才干的人曹操还能做到不计前嫌,比如陈琳本来是袁绍的部下,曾经替袁绍起草檄文,骂了曹操的祖宗三代.袁绍失败后,陈琳归降曹操.曹操问他说:"你从前为袁绍写檄之,骂我一个人就可以了,为什么要骂到我的祖宗三代,陈琳连忙谢罪.曹操爱惜他的文才,不仅对他不处罪,还照样任用他.
曹操的成功不仅因为他的杰出才能和善于招揽人才,还在于他有着豁达的胸襟和广阔的胸怀.在赤壁的惨败之后,曹操并未一筹莫展,而是笑着说了一句"今北方仍由我所据",并且三次大笑展现出他对待挫折的乐观态度.曹操同时也是个很有文学情趣的人,喜欢作文赋诗,即使大战在即也情趣不改,他的许多诗作都是乐府中的名篇.

我用了近一个星期读了《三国演义》一书，真是收益非浅啊！《三国演义》是一部断代体古典名著小说，它讲述了从东汉末年时期到晋朝统一之间发生的一系列故事。
首先我看到的是像“滚滚长江东逝水……”这一类脍炙人口的诗句，接着引入正文。第一句话这样说到：“话说天下大势，分久必合，合久必分。”这句话不无道理。周末七国分争，并入于秦，及秦灭之后，楚、汉分争，又并入于汉……书中还有上百个人物、无数的军事谋略，加上作者本身借着历史人物，来阐述忠、教、仁、义、爱的道理，更是深入人心。它写的庸主献帝、刘禅，无能之辈吕布、袁术、袁绍、刘表、刘璋，气量狭隘的周瑜，长厚的鲁肃，勇者张飞、许楮、典韦，无不个极其态。这些人物给了我很深的教育。
虽有这些人物，但最令我有所感受的是这本书当中所描述的几个英雄人物。先说关羽。这是给我留下印象最深的人物之一。他降汉不降曹、秉烛达旦、千里走单骑、五关斩六将、古城斩蔡阳，后来又在华容道义释曹操。他忠于故主，因战败降敌而约好一知故主消息，便不知千里万里往投。我认为虽降了敌，但最后还是回来了，不但仍算忠，而且还要算一种难得可贵的忠。《三国演义》表现关羽的方法也极简单：“丹凤眼,卧蚕眉，面如重枣，青龙偃月刀”，后来加上“赤兔马”，又读过《春秋》，刮骨疗毒不怕疼，斩颜良，诛文丑，几乎变得天下无敌。他的所做所为值得我们学习。
封建统治时期需要忠臣，需要一个能够鞠躬尽瘁、死而后已的忠臣，这就是诸葛亮。诸葛亮熟知天文地理，能文能武，足智多谋，而且一生谨慎，鞠躬尽瘁。他借东风，草船借箭，三气周瑜，智料华容道，巧摆八阵图，骂死王朗，空城计，七星灯，以木偶退司马懿，锦囊杀魏延，这些是常人所想不到的。我本以为这种人应该相貌非凡，可书中描绘的却十分简单：身长八尺，面如冠玉，头戴纶巾，身披鹤氅。他的所做所为给后人很深的印象。现说曹操。曹操在《三国演义》中被称为奸雄，可能是因为他的儿子篡了汉。他说刘备与他是并世英雄，说得刘备都不敢听，但是他没有杀刘备，虽刘备正是他的瓮中之鳖。这使我感到了曹操的大度，也是周瑜做梦也梦不到的。周瑜眼中只有诸葛亮，与其誓不两立，只要把诸葛亮杀了，东吴的天下就太平了。后来又发现刘备也不是一般人物，便想杀刘备，至少把他留在东吴，东吴的天下也太平了。目光短浅，气量狭小，非英雄也。这也与曹操形成了鲜明的对比。曹操还是个实干家，曾经行刺董卓，矫诏聚诸侯讨伐董卓。这些使我感到了曹操的伟大之处。总的来说，读过这本书之后我大开眼界，而以上几人也给了我很深的感受，他们我很是喜欢。
作为一部文学作品。因为它经过了艺术加工，有不少虚构。《三国演义》的艺术成就是多方面的。它成功地塑造了众多的人物形象。全书写了四百多人，其中主要人物都是性格鲜明、形象生动的艺术典型。各类人物各有共性；同类人物各有个性。作者描写人物，善于抓住基本特征，突出某个方面，使人物个性鲜明生动。对于主要人物，往往通过一系列的故事情节和人物语言表现其复杂的性格。故事也同样展现了一幕幕惊心动魄的战争场面。其中尤以赤壁之战最为出色。使读者都有种身临其境的感觉。
《三国演义》一书不愧为名著！值得一读啊

C. 鉴赏小说的作文和鉴赏散文的作文各两篇，一定要是鉴赏型的。每篇700—800字。

如果诗歌是窗，那么散文则就是门。窗，当然是不能随便出入的，但是，门——大家都可以从这里进进出出……写日记、读书信、作序跋等等，我们几乎每天不都是在和散文打交道吗？


散文既无诗歌的音乐节奏，也无小说的故事情节，更无戏剧激烈的性格冲突，总之，从形式到内容，散文的确好像是显得太平常了一点。然而，人们忘情地读诗、读小说，看戏剧……也一样忘情地鉴赏散文！散文的魅力究竟在何处呢？我们又该沿着怎样的路径去寻幽访胜呢？

2006-09-19 07:48回复
秋水清韵
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4楼

一、散文鉴赏的一般法则


1．感同身受，渐入佳境。


文学以形象反映生活的特质，这在我们鉴赏一切优秀的文学作品时都能强烈地感受到。一旦真正进入鉴赏而不是匆匆地“走马观花”或一味地去寻找什么概念，那么我们在作品里所得到的首先就该是作家所塑造的生动艺术形象的复呈，伴随着这种复呈又会自然而然地体味到作家浸透在形象里的意蕴。这时，我们就会感到一下子到了另外一个完全是自立自足的世界——即文学艺术的意境之中去。


大凡成功的文学作品均有意境，这是由文学的形象特质所决定的。散文也有散文的意境，虽然它不像诗歌意境那样更具特色，但它与小说、戏剧比较又显得突出一些。作为一个好的散文鉴赏者，完全应该善于体味散文美的意境。如何去体味呢？我想这里还有必要区别一下散文与诗歌意境的异同，从而才有可能运用不同的方法去探求它们的意境之美。


散文与诗歌亲如姐妹，存在着这样或那样的紧密联系，但在意境的创造上却很有差别，这就是诗境尚虚，文境征实。诗境强调大胆想像与夸张，也允许虚构与概括，追求避实就虚的空灵，常给人以“水中之月，镜中之花”的美感；文境则大致相反，强调严格的真实，不允许套张与虚构，追求避虚就实的真境界，常给人一种如闻其声、如临其境的美感。


诗境尚虚，文境征实，这是从整体上的一个把握，具体地讲也并不都是如此。正因为诗境尚虚，所以诗歌鉴赏就特别需要想像，这才可能将诗人虚拟的浓缩了的东西变成真实的丰富的生活图景，从而领略其意境之妙；也正因为文境征实，所以散文鉴赏就特别需要感受，这才可能将散文里真实的具体的东西准确充分地复现在我们面前，从而体味其意境之美。一个人的散文鉴赏水平如何，至少一半是取决于他对散文意境的感受力的高低。

2006-09-19 07:49回复
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6楼

散文不仅以形象反映生活，而且讲究客观情景的细致描写，这样对散文形象的感受力就显得更为突出了。何谓感受力呢？它即是指读者对散文艺术形象的一种领悟能力；换言之，也即是指读者对作者所描写的形形色色的生活图画可以在自己的心目中毫不费力地复现出来，能获得某种称心适意的共鸣美感。然而，真正能够设身处地、感同身受地去涵咏玩索的人并不很多。一个人对散文形象的感受力是在长期实践中培养起来的，或者说是由于反复的经验而获得的一种敏捷性。这里说的经验，它应是一个含义十分丰富的概念，包括生活经验、艺术经验和知识积累等，诸方面结合在一起，也就具体构成了我们说的对艺术形象的感受力。


创作散文需要有丰富的生活阅历，但鉴赏散文是否也要具备呢？很多青年读者对此或许不以为然，那种认为只凭一点书本知识和艺术经验就能鉴赏散文的观点必须予以纠正。比如说，一个没有经历过任何白色恐怖的读者，鉴赏叶圣陶的《五月卅一日急雨中》就会总觉隔了一层；一个有过流浪经历的读者品赏瑞士黑塞的《农舍》，总比一直处在正常生活中的人体会更深；一个从未坐过飞机的人，难道也能想像出刘白羽在《日出》中描绘的壮景吗？


一切优秀的散文，其意境总是深邃隽永的，往往很难一下子就能发现。我们在具备了作品里相应的生活经验之外，还得凭着自己的知识水平和艺术修养去敏锐地、认真地感受对象的形象特征和细节内含。这就好比在江南园林中寻幽访胜，进愈深而景愈奇，能给人以渐入佳境的感受。


在这个渐入佳境的过程中，我想尤其不能忽视感同身受的作用。姜夔说：“三百篇美刺箴怨皆无迹，当以心会心。”（《白石道人诗说》）也就是梅圣俞所说的“作者得于心，览者会以意”（《〈六一诗话〉引》）。他们虽然都是讲诗的鉴赏，但在这点上与散文鉴赏也是相通的。这种“以心会心”，感同身受的审美鉴赏，应该说是我们探索散文之美的最为基本的方式方法。

2006-09-19 07:50回复
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7楼

2．因声求气，循声得情。


作家秦牧曾谈到这样一个故事：某国有一位著名女演员，拿着一张菜谱，以另一个国家的语言当众朗诵，运用的是她演悲剧时的腔调，那沉痛苍凉，凄苦激烈的音调，竟使座中有人为之泣下。一张菜谱，不可能有什么情感内容，况且还是他国语言，但它能使人泣下，这个故事生动地说明了语言的声音本身有着独立的表情作用，同时也告诉我们，鉴赏散文不能忽视了声感的要素。


散文，可谓是言情的艺术。我们知道，人的情感是不见之于形的抽象的东西，必须靠语言符号表现出来，但汉语符号本身包含有形、声、义三个方面，因而在表情上就有了各种复杂的关系。我们的汉语，就一个个单字来看，它们虽然不可能有什么变化，但因每个字都具有形、声、义，不同的组合固然可以表现出不同的情，而且在形、声这两个方面也可以产生不同的效果。所以，作家运用语言，不仅要选“义”，同时也要选“形”与“声”。“形”，在字而言是指笔画结构，在文中是指句子的参差、整齐和语法构成等，这里取后者。“声”，在字而言指读音，这里侧重指句子的音乐感。值得注意的是，选“形”是为了选“声”，是以“形”的变化来造成“声”的变化，最终达到更好的传情。“形”本身不可能有独立的意义，只有通过“声”来传情。


散文作家依靠语句的错综和声音高下的奇妙调节，就能使人读起来觉得具有了声感变化，同时还会感到有一种生气灌注。生气不可能凭空存在，语言的声音节奏正是文气存在的形迹。


作者因情而发为辞，辞生则声音与文气也便随之产生了。好比平常人们讲话，有了意思才讲，要讲就必须借助于语言（辞），而运用语言的时候又少不了抑扬顿挫、轻重急徐的语气。语气在文章里便是文气。这个过程即是：


情——辞——气——声


刘熙载说：“作者情生文，斯读者文生情。”（《文概》）这表明读者鉴赏作品恰好要和作者走一个迎头路，那么鉴赏散文的过程便是：


声——气——辞——情


这也就是说，散文鉴赏要特别注意抓住声感的突破口。从声感出发，因声求气，循声得情。


因声求气，循声得情，就是根据文章的言之短长、声之抑扬来诵读，并通过诵读来体会作者贯穿在作品里的文气，又通过对文气收放的品味来体会作者的情感。夏尊和叶圣陶两先生合著的《文章讲话》，其中还明确指出：“文气这东西，看是看不出的，闻也闻不到的，唯一领略的方法，似乎就在用口念诵。”鉴赏散文切忌像读科学论文一样只是着意在里头分解，而应把大部分的时间放在诵读上，由此自得文中奥妙。


散文的诵读自然不必像诗歌的吟诵那样有很多讲究，只要符合散文的自然节奏就行，这与散文行文的洒脱有很大关系；但也并不是一味毫无组织，或长或短，或排或偶，或承或转等，均有一定之妙，往往可以因声而求的。


散文的诵读还要求长久地熟读，光一二遍不可能读出文章的声情来，只有在烂熟之后，才有可能对文章内容有深切的了解，也才会高下合度，缓急相宜。我之神气皆与作者相通融，一吞一吐，均由彼而不由我，语言之音节一并奔涌在我喉吻间，出神入化，融液浃洽，一起从声情中溢出，由此自然铿锵发金石声。

2006-09-19 07:51回复
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8楼

二、散文鉴赏的两个重点


1．牵住线索，沿波讨源。


散文实则是不易把握的一种文体。古今中外那些优秀的散文作家，仿佛都是一个个神奇的骑手，纵横驰骋，洒脱不羁。他们的作品，就好比风行水上，一片涣涣然，既有自然的美，也有飘逸的美。刘熙载将此谓之为“飞”，认为“文如云龙雾豹，出没隐见，变化无穷”；又云“文之神妙，莫过于能飞。庄子之言鹏曰‘怒而飞’，今观其文，无端而来，无端而去，殆得‘飞’之机者”（《文概》）。散文这“无端而来，无端而去”的“飞”的艺术，对于鉴赏者不得不慎。


鉴赏散文，思想倾向先可以不问，结构技巧也可以先不去管，关键在于必须窥见文章从何“飞”来，又如何“飞”去。这文章飞动的来龙去脉，人们常称之为“线索”。如果我们把作者行文的线索牵住了，然后再披文入情，沿波讨源，依源整派也就犹如按图索骥一样容易得多。此时，其文章无论怎样“出没隐见，变化无穷”地飞来飞去，但读者一样能够驾驭，达到循干理枝，因枝振叶，纲领昭畅，牵一线而明全篇。


线索之于散文是不可须臾离开的东西。因为越是无拘无羁的体裁，就越需要维系其艺术生命的线索，使生活的珍珠串连在一起。散文既是“飞”的艺术，散文线索因而也应是彩丽纷呈、灵活多样。归纳起来有如下三大类型——纵贯式、横贯式和纵横交贯式。懂得散文线索的这些基本类型，对于散文鉴赏很有好处。

2006-09-19 07:52回复
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9楼

所谓纵贯式，就是按事物本身发生发展的进程作为线索，纵深地组织材料。最为常见的形式是以时间的次第为线，且往往为一些叙事散文所采用。其特点是叙述事情有头有尾，来龙去脉比较清楚，也较易于读者把握。也有以空间转移为线的，这是纵贯式线索中的另一种形式。写景一类的散文，多属此类。因为这类散文描写的对象是相对静止的客观事物，要求依照观察次序来结构文章。不过，这类文章的骨子里仍然离不开时间的因素。在纵贯式类型中，还有一种以情节为线的。它虽然更多地见于小说、戏剧之类，但在散文中，尤其是叙事散文中也并不少见。


所谓横贯式，就是以内在的思想路线或外在的某个物件来连缀各种互不关联的“画面”“断片”，按事物的性质归类，并列地组织材料。横贯式在具体运用中又有种种不同。诸如以情感为线，以事理为线，以物件为线等等，这在横贯式中运用得最普遍，也是最能表现出散文文体特征的形式。以情感为线的，多见于抒情散文。井上靖《春将至》，通篇即以盼春的心理来贯通，把天文地理、风土人情和景貌气象，统统凝聚在这一情感基调上。以隽永的情感为线，是深入作品底蕴的结果，它不仅在抒情散文中普遍采用，在一些怀人叙事散文中也常常碰到。朱自清的《给亡妇》，即是以一条至诚醇厚的怀亲颂妻的情感线索把一些日常琐事的片断粘连在一起，杂而不越，散中见整。以事理为线，是更偏重于内在逻辑性的一种横贯式，多见于即事明理的议论散文。其行文线索，常常是作者从对事物感受和思索中提炼出来的一种观点，其他材料便据此展开。如秦牧的《象和蚁的童话》等。在有些托物言志、寄情于景的抒情散文中，最爱用某一物作为行文的横贯线索，这又有两种情况。一种是“物”侧重在作为线索而出现的，如秦牧的《土地》；另一种是不仅作为线索，而且也是作者思想感情的寄托点，常常具有某种象征和寓意，如西班牙作家麦斯特勒思的《夜莺》即是。


比较来说，纵贯式线索尽管有种种不同，但总归是符合事物发生发展的自然顺序或进程，也符合人们循序渐进的普遍认识规律。横贯式线索则带有某种哲学的抽象，行文中时有跳脱，因为被线索连缀在一起的是一些各不相干的材料。这样，就从形式上拉开了创作者与鉴赏者之间的距离，给鉴赏者造成了一定的理解难度。不过，大手笔又特别善于处理与鉴赏者之间的矛盾，精于明为跳脱（断）暗为连结（续）。善断善续，能够把明断与暗续辩证地统一起来。


所谓纵横交贯式，不过是以上两种方式的综合运用。这种情况，在一些游记散文里颇为常见。游记如果单用一条游踪的纵线，文章就很可能像记流水账一样，写得散漫，故往往在游踪的线索之外再加一条横线索来约束。当然，这种线索方式在一般叙事散文中有时也可以碰到。如曹靖华的《小米的回忆》，既以时间次第来展开回忆，又以横线索“小米”（物）来贯通。


世界本身就是一架由无数个物件组合的庞大而复杂的机器，内部诸因素也无不存在着种种联系，这些联系我想一定也可以寻找出多种不同的生活线索来。同样，一个理不出生活线索的人，对社会的认识也一定肤浅、片面。然而，线索的种类五彩缤纷，生活和人生的经纬错综复杂，反映到散文里的线索艺术又何尝不是如此？上列种种，当然还只是一个大略的概观，但无论怎样变化，都超不出纵贯、横贯和纵横交贯这三大类型，具体如何演绎就难以尽数了。

2006-09-19 07:53回复
秋水清韵
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10楼

2．纵观全局，探索主题。


主题亦叫中心，是作者在散文里所表现出来的对人类社会种种现象的态度和观点，它是一篇散文形成的灵魂。鉴赏散文，将散文的“灵魂”——主题探索到了，也就等于抓住了散文作品的本质，它同样是散文鉴赏的一个重要的决定性的步骤。


对散文主题的探索并不十分困难，但如果想用几句话准确地说出它的主题又非易事，这是一般人常有的经验。有些人鉴赏散文，往往喜欢凭着一点直感去判断作品主题，结果使作者本人也会大吃一惊，往往失之于偏颇。


探索散文主题的途径与方法也是多种多样的，主要有：


第一，从作品的写作背景探索主题。


主题的表现不可能离开一定的写作背景和作者其人的世界观的制约，想办法弄清作品是作者在怎样的心境下写出来的，当时的时代背景如何，社会环境怎样等，是我们探索散文主题的重要途径。例如茅盾的《风景谈》，大多数人都认为是“极力赞美当时中国共产党领导下的陕甘宁革命根据地军民伟大而崇高的革命精神”的，但这个主题是如何体现的呢？因为全文从头至尾是赞颂属于“第二自然”的特殊的“风景”，而连像“延安”、“革命根据地”、“共产党”等字样却根本找不到，又谈何赞美当时的中国共产党云云呢？看来就非得要求助于本文的写作背景了，这是自然的。


第二，从作品的“文眼”探索主题。


文眼，是指那些特别精炼警策的词句，是作者精心安置的“慧眼”，也即散文主题的凝聚点。这点睛之笔，正是我们探索散文主题的直接途径。刘熙载在《文概》中说：“余谓眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后无不待眼光照映。”所谓“神光”，即散文的主题；所谓“照映”，即指主题对散文的统摄作用。如柳宗元《捕蛇者说》中的“苛政猛于虎”，杜牧《阿房宫赋》中的“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”；萧伯纳《贝多芬百年祭》中的“贝多芬的音乐是使你清醒的音乐，而当你想独自一个静一会儿的时候，你就怕听他的音乐”……都是“神光”闪烁之处，透过它即可以窥探文心的奥秘。


第三，从作品的重点段落探索主题。


散文的主题，它固然得通过作品的每一个段落表现出来，但它绝非平均分布在各段里；每个段落固然也都要为表现主题服务，但它们所担负的具体任务并不完全相同。或在描写某个具体的部位，或在叙述某个事件的过程，或在结构上承上启下以表明过渡等。可以说，一篇散文的大部分段落与主题的关系并不是直接的，有的甚至完全是出于结构上的考虑，与主题全无关系。一篇散文的主题，它常常是通过作品中的某一二个重点段落来表现的，它好像是支撑一篇散文的“力点”，它是我们探索主题时千万不能忽视的地方。


第四，从作品的内部联系中探索主题。


大部分散文，表面看来的确是“散”的，但它的内部却极有分数。循章求旨，在作品的内部联系中掌握行文的来龙去脉，分析主题，这也是一个有效的办法。


第五，从作品的总体倾向上探索主题。


探索散文主题有个最为常见的毛病，就是不从作品的全局着眼，不从全部题材的总倾向考虑，而是孤立地从某一枝节、某一部分来归纳主题，这是必须要克服的。与其他文学样式比较，散文表现主题并不是通过完整的情节，也不是集中通过某一两个典型化的人物等，而常常是通过一些事实的片段、生动的场面、作者的感怀来表现的。所以，从总体倾向上探索主题就显得更为重要了。

2006-09-19 07:54回复
秋水清韵
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三、散文鉴赏的两个难点

1．剖析结构，仔细理会。


结构是散文包括一切文章的组织法则。人们常把主题比作文章的灵魂，把材料比作文章的血肉，那么结构也就是文章的骨架了。一篇散文的内容必须依靠结构固定并显示出来，结构是作品思想内容的形式体现。鉴赏散文，对其结构进行剖析，也就好比是对散文进行人体解剖一样，这对于我们了解散文的内部构成与联系，深入到散文的骨子里头仔细理会其奥妙所在有着重要的意义。不过，对散文结构的剖析一直是一个难点，它需要鉴赏者有较好的散文艺术修养才行。

5 散文鉴赏方法谈


一般而言，对散文结构的剖析可以从如下三个方面入手：


一是剖析结构由哪几个部分组成，亦即给散文分段。


就散文的外部结构来看，包括句、自然段和部分三个方面。前两者是出于文字表达上的需要，起着停顿与间歇的作用，均属于自然的形式单位，而且也有明显的外部标志，容易掌握。部分则是作者出于内容表达上的需要，集中某个方面的内容为突出主题服务的意义上的段落。一篇散文总是由若干个意义段构成，一个意义段也就是一个部分，它通常包括有几个自然段，当然有时也可能与自然段一致。这里所谓的分段，就是分析一篇散文由几个意义段组成，以便于深入了解其结构在开合、断续、抑扬上的特点，等等。


有些散文的意义段落是通过小标题、空行或用“一、二、三”的数字来标明的，这比较好办。也有一些散文是通过关联词语、承接句、过渡段等来暗示的，阅读时稍作留意也不难划分。对于那些既无标志又无暗示的篇章结构，就需要我们作认真具体的分析。但不管怎么说，意义上的段落，总是具有相对独立性的，或同一时间，或同一地点，或同一性质等，只要把那些在内容上联系紧密的自然段划分在一起就是了。


二是剖析段与段之间的联系，看是如何完整、严谨和自然的。


所谓完整，是指散文结构有头有尾、有中段，部分与部分、部分与整体都有有机的联系，紧针密线，连贯一气；所谓严谨，是指散文的各部分安排得非常妥帖，紧凑，以至无法作任何增删更动，任何挪动或删削都会使整体构架脱节；所谓自然，是指散文结构要像生活那样浑然天成，不见斧凿痕迹，“当行于所当行，当止于不可不止”（苏轼语）。

2006-09-19 07:55回复
秋水清韵
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12楼

三是剖析结构的局部特征，深入研究开头、结尾和过渡。


剖析散文的结构，从大的方面而言，不外乎两条途径：由整体到部分，或由部分到整体。通过这样由外到内，由内到外的两个回合，又有什么样的结构不能被我们所认识呢？分段也好，分析段与段的联系也好，这是侧重在由整体到部分。这里要说的剖析结构的局部特征，则侧重在由部分到整体。这正如我们观赏一座建筑，不仅要观赏它的整体外形，同时还需要走进去，把所有过道、房间、旋梯什么的都看一看，这才知道它具有什么特色。


剖析结构的局部特征，也即是进一步要求从部分入手，并达到从整体上深入把握作品各个部分安排的方法与技巧，诸如作者在叙述方法上哪里是运用顺叙、倒叙、插叙和补叙？作者又是怎样安排波澜节奏的？是否使用了伏笔、悬念？尤其是在开头、结尾和过渡这些关键部分又有什么特征？等等。为了弄清它们，就有必要对散文的每个细小的部分作认真的考察和研究。


2．辨明作法，深入体察。


尽管人们时下对散文创作有无技法的问题又展开了论争，而且使人有点目迷五色之感，但客观地从散文创作的实践来说，一切优秀的散文作品，都应是“有技法”与“无技法”的和谐统一。说它“有技法”，是因为任何一位有作为的散文作者都不能一任自己的情感去随意发泄，驱遣语言、驾驭材料、想像、加工和组合的能力等都不为无法。说它“无技法”，又是因为一些优秀的散文作者都是娴熟地活用各种技法，将技法与内容融为一体，天衣无缝，以至于好像你说不出有什么技法了。


散文的这种“以无法为有法”（徐增语）的创作境界，对于散文鉴赏者来说，确实是提出了一项非常艰巨的任务。鉴赏散文，如不辨其法，自然只能得其皮毛，始终只能停留在字面作一些浅尝辄止的欣赏。如果技法于你是门外汉，结构在你更是微妙不可把握的神秘，这样至多也是心知其好而口不能言。


有句形容看杂耍的俗话：“会看的看门道，不会看的看热闹。”用它来说明散文鉴赏水平的高下倒十分合适。由字面的欣赏到对内容与形式的鉴赏，也即是由“看热闹”到“看门道”，便是衡量一位散文鉴赏者能力大小的“分水岭”。然而，要想识“门道”，辨精微，就不得不对散文的技法有一定的了解。高尔基说：“必须知道创作技巧。懂得一件工作的技巧，也就是懂得这一工作本身”，“技巧是文化成长的一个基本力量，是文化全部过程的一种主导力量”（高尔基《谈谈〈诗人丛书〉》）。他所说的“文化成长”，自然也是包括散文鉴赏在内的。

2006-09-19 07:56回复
秋水清韵
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13楼

散文的技法一时也难以胜数，它们是历代文艺理论工作者根据长期以来的散文创作实践总结出来的。有的是以成语典故命名，如“一石数鸟”“釜底抽薪”等；还有的是采用一些生活中的至理名言加以说明，如“彩线穿珠”“曲径通幽”“移步换形”等；有的则是借用军事、音乐、绘画等术语来比况，如“欲擒故纵”“余音绕梁”“烘云托月”“横云断峰”等，上述种种，就其名称而言，已够人玩味了，况且它们还包括着各自丰富的内容。因而，辨明作法，深入体察，就成了高层次散文鉴赏的一个不可缺少的步骤。

D. 中国传统小说的魅力 作文800字

个世界上有各种各样的美：整齐划一是美，参差错落是美，安静平淡是美，热闹喧嚣亦是美。美无处不在。
然而有一别样的种美丽，却常常被人忽略，甚至不为人所接受，那就是孤独。
人是一种群体性动物，由此易知，人对于孤独的排挤是本能地对它心怀恐惧。但孤独又不是自闭，更多的时候，它是一种状态，在某些情况下，孤独反而能显示出常人无法企及的崇高境界，成为一种别样的美丽。
孔子周游列国，却总不被接受，是因为他超前的目光与认知，众人无法理解他。有一次，有人要拜访孔子，但不认识去孔子家的路，就问一个看守城门的人。守城门的人知道他要去拜访孔子后，如此说道：“哦，就是那个知其不可而为之的人吗？” “知其不可而为之”，用来评价孔子实在太恰当了。因为“不可”，所以不被接受，而他又偏偏“为之”，则众人更无法理解他了。孔子陷入了深深的孤独之中。更有甚者，还借此来讽刺孔子。孔子与子路外出，途中子路向人问路，那人知道来者是子路后，说道：“你的老师是孔子吗?他是知道路的。”其实，孤独的又何尝只有孔子，还有很多人。早就有人感叹过，古来的圣贤皆“寂寞”，而那些不学无术的“饮者”却名噪一时。
但这种孤独不会是永久的，历史会还那些孤独的人一个清白。早在汉朝，武帝就罢黜百家，独尊儒术；今天，孔子被确定为中国最伟大的教育家；更有72位诺贝尔奖获得者联合签名，宣称只有“孔孟”之道才能挽救这个危机四伏，矛盾冲突不断的世界。孔子最终不再孤独。而他生前的孤独，则反过来突现出他超乎常人的智慧，长远的目光与深邃的思想，使他赢得了世人的尊重与钦佩。
所以，不要再对孤独抱有偏见或恐惧。如果旁人无法理解，就让他们去说吧，好好走自己的路。
也许这孤独会给你带来坎坷与痛苦，不用担心，这只是暂时的。应该满怀信心，只要坚信自己是正确的，就要对未来充满希望。总有一天，人们会发现你的价值，那时，你就不再孤独。
而你之前的孤独，不仅仅是一笔珍贵的宝藏，更是生命中一抹别样的美丽。

E. 有没有智商好点文笔美的古代言情小说

有啊！！(^_^)
我相信以下文章一定非常好看。😁

1.《簪中录》by侧侧轻寒
简介：唐朝懿宗年间, 名闻天下的女探黄梓瑕混迹于皇子之中身背谋害全家罪名的破案，遇到玉树临风却遭受诅咒，怀疑王妃真假的宫廷王爷时；当他送给她的那支断案惯用的精致玉簪 ，一步步置他安静游动却食人鲜血的小红鱼于死地时；怨憎恨、爱离别、求不得。
在风起长安的段段情谜中，书中描写了女神探黄梓瑕眼中的大唐社会风情长卷，从被人诬陷的罪犯到夔王府的太监，通过调查案情终于洗清冤屈成为了夔王妃的曲折离奇经历。

书评：作者文笔很好，也不青涩，像水一样淌了下去，很流畅，丝丝入扣，真的很好看。一般男主就是这样一点一点喜欢上女主的吧？(^_^)

2.《樱飞冬雪》
简介：那一年冬雪覆城，她代妹洞房，玉堂花暖。那一夜，他青楼梦好，她雪巷伫立，泪湿羽睫。那一月北地苦寒，他打马边关，锒铛下狱;那一日金阙玉宇，她求告无门，受辱荆裙。终到了，她咽泪装欢强笑问，你寻我当真只是为了这张脸?自此后，玉钗碎，朱颜毁，胭脂泪，梦难回。她良人灯下共呵手，他雪夜空伫泪凝眸。才明了，纵天香国色倾人城难敌她灯下回眸笑温柔。樱飞冬雪，十里红妆，我用一世荣华换你江湖携手;长街寂静，岁月苍凉，伊人可愿再回首。

书评：怎么说呢？这本书是实实在在的悲文，男生入狱女主探望他的时候，真的很感人，不过男配很好，结局有些狗尾续貂。很喜欢，文笔超好。抱歉T_T，作者忘了。（下一本同人）

3.《公主无德公子无耻》
简介：男女主双重生文，这是一条男主由温柔腹黑渣到忠犬再黑化的不归路。男主谢谦之。
回想自己不堪回首的前世，靖安觉得作为一个女子她对谢谦之是没有怨恨的。哪怕是知道自己赔上一生的爱情从头到尾都是一场算计，在为他的前途铺路，他不爱她，她也无能为力。至少谢谦之给了她一场梦，不过是梦醒了而已。
可作为大周的公主，她死不瞑目。让她一碗药送上绝路的同胞弟弟，还有那个被谢谦之推上皇位的孩子，他心爱女人的孩子。那孩子分明与皇室没有半点血缘关系！

书评：貌似有些冷门，不过很好看。文章连接得很出色，很喜欢女主的皇弟楚颜（卫颜）。

4.《花开》by天下无病
简介：如阿诺所说，锦瑟是我的妹妹，亲生妹妹。锦瑟自小聪明伶俐，加上相貌娇美，可谓人见人爱。反观我相貌一般，自小沉默寡言，不喜热闹。这山上几乎人人与我疏远，除了阿诺。这般说来，我是完全比不上锦瑟的，所以即使阿诺和我亲近，喜欢上锦瑟也是理所当然的事情。

书评：两个字，好看！不过有时侯觉得女主是知心姐姐？！

F. 求中国古典小说读后感！

《儒林外史》读后感
《儒林外史》是我国清代一部杰出的现实主义的长篇讽刺小说，主要描写封建社会后期知识分子及官绅的活动和精神面貌。
“功名富贵无凭据，费尽心情，总把流光误。浊酒三杯沉醉去，水流花谢知何处。”这是《儒林外史》开头的几句。可以说，这也是整本书的灵魂所在。 这些话虽然已是老生常谈，可真正能明白人的又有几个？“学而优则仕”，正是这句话害了一批又一批的读书人。为了金钱，为了财富，他们可以废寝忘食地读书，可以从黑发垂髫考到白发苍苍：花白胡子还是“小友”的周进，考了几十年一朝中榜，欢喜疯了的范进……儒林中为了功名利禄，消得人憔悴，衣带渐宽终不悔的又何止这几个？ 读书，其实强调的是一个漫长的求知过程。而儒林中的那些一心只为功名者，第一步——立志，就走错了。但读书对这些人来说，只是一个敲开荣华富贵之门的工具。一旦达到目的，这个工具也就毫无价值了。
当然，“世人皆醉我独醒，举世浑浊我独清”的人在儒林中也不是没有。王冕就是其中的一个。他从小就因为家境贫寒而为邻人放牛。在牛背上，他仍旧博览群书，更自学成为了画荷花的名笔。但王冕性情不同，不求官爵。朝廷行文到浙江政司，要征聘王冕出来做官，他却隐居在会稽山。能在功名面前，心如止水，不为所动，也只有王冕这些儒林中的凤毛鳞角了。
几百年后的今天，捧起《儒林外史》细细品读。时而为当时士人名流的庸俗可笑而叹息，时而又为贪官污吏的卑鄙丑恶而愤怒。吴敬梓以其幽默诙谐的语言，把封建社会科举制度的腐朽黑暗面刻画的入木三分。

G. 求以中国古典小说魅力为题，写一篇1000字左右的文章。

经典阅读提高作文品味知识学问能大大提升一个人的内涵和气质。我们常常有这样的感受，一个相貌平平的人，起初给人的印象毫不起眼，但是跟他（她）交流接触后，又会为对方的人格魅力和涵养学识而倾倒。这种倾倒超越外表，深入到精神层面，是更高层次更持久的灵魂的碰撞。那么这种使人折服倾倒的魅力，从何而来？“腹有诗书气自华”，若要“气自华”，首先要“腹有诗书”。我们现在大力提倡的经典阅读，就是培养“气自华”的最佳途径。对于学生来说，经典阅读，还能极大地提高他们的作文品味。一篇文章要有思想品味和艺术品位，才能打动人心。而经典阅读中的深厚文化底蕴，会潜移默化地影响和熏陶学生，使他们在习作中酝酿发酵，灵活处理，不仅把句子写得生动灵气，富有诗意，而且文化气息浓厚，引人入胜。五千年的中华文明，创造出无数艺术瑰宝，蕴藏着我们民族的精魂。诗经，诸子百家，先秦文学，唐诗宋词汉赋，元曲，明清小说。。。。。。，这些经典文学，凝聚着先人的智慧和思想火花，是经得起时间和空间考验的永不凋谢的精神之花。一、古文今用，巧用经典。在作文中巧妙地引经据典，会给文章添色加彩，不异于画龙点睛。2008年富阳中考满分作文《梦里花落知多少》就是这样，请看：“采菊东篱下，悠然见南山。”是他最好的写照。那是一种恬淡闲适的心情。谁说人生就是仕途？他选择了田园，却让自己永存在了自己的诗句当中。“物是人非事事休，欲语泪先流。”是她的美丽。泪水淌下，带着悲伤，在心灵上留下痕迹，却也在岁月上留下痕迹。品着她的“人比黄花瘦”，品着逝去的岁月，却早已在心灵上刻上他们的回忆。翻过一页日历，我嗅着文人的墨香，久久沉醉……由古典诗句引起自然抒怀，情真意切，衔接自然，毫无雕琢之相。长春满分作文《任尔东西南北风》：。。。恍惚间，我想到一个熟悉的名字，那是宋代大诗人苏轼。在仕途失意时，在与家人分隔两地只能对月怀远时，他仍不忘送去“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿，这是何等的旷达胸襟！我知道，接踵而来的磨难让东坡品尝到“寂寞沙洲冷”的酸楚，让他不禁洒下“点点离人泪”，而最终，他选择了坚守自己的理想，游遍祖国山川，留下“大江东去”的豪迈，留下“樯橹灰飞烟灭”的气慨，留下“会挽雕弓如满月”的壮志。他始终记得自己的使命，不管处于什么状况都不曾放弃。执着的东坡，你为华夏文化留下了多少令人惊羡的词章！从上文可以看出该考生对古典文学的“偏爱”，体现了“生活即语文”的大语文观。古诗词名句信手拈来，准确又恰当，感叹小作者的大手笔，值得借鉴。二、时空交汇，融会贯通。读经典，写作文，有时可以打破陈旧格局，给思维一个创新突破。超越时空界限，往往使人眼前一亮。请看下面这篇习作《今时明月》：。。。春江潮水连海平，海上明月共潮生，滟滟随波千万里，何处春江无月明！张若虚笔下的春江花月夜是最美的月夜，令人心醉神迷，如痴如狂。江畔何人初见月，江月何年初照人？惆怅时光的流转，人生代代无穷已，江月年年只相似，苍茫岁月中，我们一次次轮回，而皎皎空中那孤月轮，却总是慈悲地俯瞰尘世。它照着今夜的扁舟子，照着离人的妆镜台，在相思明月楼上徘徊又徘徊。。。。李白擎起花间那壶酒时，独酌无相亲，而在另一时空，苏轼也是独自一人把酒问青天，高处不胜寒。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。两个浪漫主义者就来了个穿越时空的会晤，这真是一个惊天地泣鬼神的决定，吵醒若干诗鬼词仙，李贺骑着白马，在燕山如钩月下奔驰于白沙大漠；王维正欣赏着松间月，听说这个约会马上闻风而来；李煜眉头深锁望着天空一弯新月，心中苦水恰似那一江春水向东流，正思忖何处排遣；白居易浔阳江头送完客，听完琵琶曲后辗转不成眠，念念不忘琵琶女的哀怨凄婉，也爬起床来凑个兴；李清照学诗漫有惊人句，听说今夜李白月下会苏轼，雀跃不已，马上约了秦观踏鹊桥去赴约；杜甫念着“露从今夜白，月是故乡明”，乡愁难解，也跑来拟把疏狂图一醉；李商隐在月下吟着无题诗，越吟越觉得夜凉如水，赶紧拔腿参加盛会来了；陶渊明听说酒仙李白在此，早就想斗斗谁的量大，带月荷锄不归了。。。此次盛会，有美酒佳酿无数，一干人等全都酩酊大醉，李白大吼：我歌月徘徊，我舞影凌乱。醒时同交欢，醉后各分散。陶渊明醉醺醺道：醉死不足惜，但使愿无违。白居易摇头叹息：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。秦观笑逐颜开：金风玉露一相逢，便胜却人间无数。李煜无言独上西楼，看到苏轼还在把酒问青天，不肯承认自己已经烂醉。李贺豪气大发，拔剑起舞而唱：男儿何不带吴钩，收取关山五十州。李清照看着月已满西楼，情不自禁登上楼去，欣赏这一轮永恒的月亮，几欲乘风归去。。。纵观全文，通篇与月有关，交错时空的十数位诗人词人群英荟萃，琅琅上口众所周知的诗句涵盖全文却不显累赘，并且意趣横生。三、气质养成，人文合一。经典阅读要读深，读透，深入体味其内涵，才能转化为读者自身精神气质，从而体现在行文习作中，这是一个长期的养成教育问题，厚积薄发，水到渠成。台湾的国学教育做得很好，归功于他们推广国学从孩子做起。台湾中小学校非常重视国学教育。在小学生每周40个小时的课程安排中，国文、历史、地理和公民道德等与中华文化相关的课程至少占了一半，而且从小学二年级起，每个学生都必须用毛笔写作文，有时一周要写两三篇，最少也得写一篇。除此之外，学校还相当重视学生的古文训练和中国传统思想的熏陶，当时国民党当局定下的共同校训几乎都是“礼、义、廉、耻”，而几乎所有学校的墙上都印着“忠孝仁爱信义和平”，台北市也以忠孝、仁爱、信义命名三大主干道，让国学点点滴滴深入人们的生活。胡适、林语堂、钱穆等硕学鸿儒大力提倡和传承国学，带出了一大批国学的衣钵传人，如学界翘楚余英时，新儒家第三代杜维明等。在台湾，不但每逢孔子诞辰孔庙要举行庆典，其他一些节日社会名流均要举诗歌雅集，普通百姓酒酣耳热时还常常吟诗唱和。也因为这样的氛围，才培养出林怀民、李安、方文山等出众人才，将传统文化挥洒得淋漓尽致。经典阅读，是一杯香醇的酒，让作文溢彩流光，品味独特；经典阅读，是一曲悠扬的歌，让作文回味无穷，余音绕梁。经典阅读，提高作文品味的最佳途径，势在必行！

H. 求一篇关于古代小说的书评,非常感谢啊~~

脂胭斋的评红楼梦
王国维的《人间词话》

I. 谈谈对中国古代小说的认识 600字左右

写作思路：可以写一下中国古代小说每一个阶段的特点，将中国古代小说的发展史详细地描述一下，最后阐述自己的理由和观点等等。

正文：

中国古典小说是文学中的一种样式，一般是描写人物故事，塑造多种多样的人物形象，同时拥有完整布局、发展及主题的文学作品。中国古代经典的小说，有《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等代表作。

上古到先秦两汉的古代神话传说、寓言故事促成了小说的孕育和形成。如《女娲补天》《夸父逐日》。

魏晋南北朝时期，出现了志人、志怪小说，其情节结构比较简单、粗略。如干宝的《搜神记》和刘义庆的《世说新语》。

唐传奇的出现，标志着中国古代小说的成熟。如《柳毅传书》和《莺莺传》。

宋代的话本，明代的拟话本的出现，推动了古代小说的发展，拟话本的题材更加广泛，情节更加曲折，描写更加细腻，如《灌园叟晚逢仙女》。

明清章回体小说将古代小说逐渐推向了顶峰。如《三国演义》《水浒传》《西游记》《聊斋志异》《儒林外史》《红楼梦》等，《红楼梦》则代表古代小说的顶峰。

中国古代小说辉煌灿烂，但是它的出现和发展也经历了一个漫长的过程，从无到有，历经千年，达到鼎盛...

中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短篇小说单线发展，宋元时代，文言、白话两种短篇小说双线发展，明代开始,文言、白话、长篇、短篇多线发展，呈现出多姿多彩的状态。

我国古代小说的特点：注意人物行动、语言和细节的描写，在矛盾冲突中展示人物形象；情节曲折，故事完整；语言准确简练，生动流畅，富于个性；叙事方式明显带有说书人的印记。