古代小说写作技法科普

① 古文的写作手法

互文是古汉语中特有的修辞格之一，它是在结构相同或相近的两个或几个并列词组或语句中，相应位置上的词语互相补充、互相渗透、互相隐含的修辞手法。运用互文可以使文章的内容更加丰富，使文章表达得更加深刻赋
赋，是与比兴并称的古代诗歌的基本手法。赋陈，一作铺陈。铺排，是铺陈、排比的简称。在篇幅较长的诗作中，铺陈与排比往往是结合在一起用的。铺排系将一连串内容紧密关联的景观物象、事态现象、人物形象和性格行为，按照一定的顺序组成一组结构基本相同、语气基本一致的句群。
它既可以淋漓尽致地细腻铺写，又可以一气贯注、加强语势，还可以渲染某种环境、气氛和情绪。 在赋体中，尤其是富丽华美的汉赋中，赋法被广泛地采用。汉乐府和汉代某些五言诗也与汉赋互相影响，更将铺陈与排比相结合，相得益彰。
比
赋比兴是我国三种传统的手法，比即喻，是其中最基本的手法，用得最为普遍。 一般说，用来作比的喻体事物总比被比的本体事物更加生动具体、鲜明浅近而为人们所知，便于人们联想和想象。
兴
兴，先言他物以引起所咏之词。从特征上讲，有直接起兴、兴中含比两种情况；从使用上讲，有篇头起兴和兴起兴结两种形式。
写作手法属于艺术表现手法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：夸张，对比，比喻，拟人，悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、写作手法属于艺术表现手法(即:艺术手法和表现手法,也含表达手法(技巧)),常见的有:夸张,对比,比喻,拟人,联想,想象,抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、前后照应、托物言志,借景抒情，铺垫悬念，正面侧面，比喻象征，借古讽今，承上启下，开门见山，烘托渲染，动静相衬等.... 虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。修辞手法就是常见的比喻、对比、比拟、对偶、借代、夸张、互文、双关、反问、设问、反复、反语、引用等。

② 科普文读后感和古典文读后感（中学水平）如何写

一、读
“读”是指阅读，或者说是“博览群书”。这包括两个方面：一是阅读教材，教材最初为自编讲义《科普写作基础知识》，后为《科普写作技巧》（广西科学技术出版社2003年7月出版）；二是浏览课外科普读物。
我国著名古典小说《红楼梦》第四十八回讲了一个故事：香菱向黛玉请教如何做诗，黛玉说：“我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律一百首细心揣摩透熟了，然后再读一百二十首老杜的七言律，次之再李清莲的七言绝句一二百首，肚子里先有了这三个人做了底子，然后再把陶渊明、应、刘、谢、阮、庾、鲍等人的一看，你又是这样一个极聪明伶俐的人，不用一年工夫，不愁不是诗翁了。”黛玉教香菱做诗的方法，对于初学科普写作的青年学生来说，有一定的借鉴意义。多读多看科普名家的作品，既可以学习和继承前辈科普作家的优秀传统；又可以从众多科普作家的创作中吸取写作经验，领悟写作技巧。
杜甫有句名言：“读书破万卷，下笔如有神”，这句话也说明了“读”是“写”的基础。以往的经验告诉我们：科普写作的初学者要掌握科普写作的技法，要提高科普写作的水平，多读优秀的科普作品，是颇有成效的自学方法之一。
“读”又可以分为粗读和精读两种。“粗读”指广泛浏览和快速阅读，目的是让学生在广度上对科普写作有个粗略的了解。“精读”是在深度上化些功夫，有针对性地让学生掌握一些科普创作理论和写作技法。
浏览科普读物，既可以丰富学生的课余生活、开阔学生的视野；又可使学生进—步从感性上去认识和体会各类科普文体的特点，从中也有助于激发学生对科普写作的兴趣。
二、析
“析”是指佳作赏析。主要是精选一些优秀的科普作品供学生阅读与欣赏，便于学生从感性上品味、领略有关科普创作的理论及科普写作技法。
些技巧。
“析”可以全面性地对所选科普作品进行欣赏分析，也可以根据所选佳作本身固有的特色，有重点地去欣赏分析。《科普写作技巧》这本教材中的“请您欣赏”和“专家点评”，实际上就是一种赏析方式。我们结合专题讲座对科普佳作进行欣赏分析，教材中的每个专题，我们都相应地精选了科普名家名作，供学生欣赏、阅读，然后再加以评析。在《科普写作技巧》第二讲《神箭手百步穿杨——确定选题的技巧》的“请您欣赏”板块中，我们选用了科普作家陈芳烈的《邮票上的“通信”》，在“专家点评”板块中结合本讲专题对该文进行了赏析：《邮票上的“通信”》这篇文章的标题新颖别致，引人注目。尤其是广大集邮爱好者，只要一看到这个题目，就会为之眼睛一亮。因为这个选题，其本身就是一个很有价值、科技含量极高的集邮专题。再说，1983年被联合国定为“世界通信年”，向人们展示这样的集邮专题，是十分切合时宜的。而该文作者陈芳烈先生以简洁、生动的语言及丰富、翔实的内容，并借助于27枚邮票，图文并茂地向读者介绍了通信的起源、传说以及近代电话通信和卫星通信的知识，为人们了解“通信”，发挥了积极作用。
如果从“选题技巧”来看，这篇佳作就很值得我们品味与鉴赏：
1．选题方法
这篇文章属于“社会性选题。”这一信息的发布，很自然地会引起社会各界的注意，特别是青年读者会格外关注。从某种意义上来看，这也是一种社会热点。作者及时捕捉到这一信息并很快确定了选题，在一年多的时间内，作了充分的思想准备和资料（包括邮票的搜集）上的准备。在落笔行文时，作者在文章的一开始就依此为由头，交代了写作的缘由。
2．选题原则
作者兼顾了其中的四个原则：
①客观性原则。“通信”及其历史演变、发展，是一种真实的客观存在。古代原始的光通信（如狼烟、烽火、孔明灯等）和声通信（如鼓声、锣声、笛声、口哨声等）以及近代、现代、当代的电话通信和卫星通信，都是客观事实。这就符合了选题的“客观性原则”。
②新颖性原则。这篇文章中所介绍的无线电话、电视电话、录音电话以及国际通信卫星等电信技术，在当时都可以称得上是新技术、新设备、新产品、新成果。因此，这篇文章的选题符合“新颖性原则”。此外，作者将集邮和通信技术的普及有机地结合在一起，这是富有新意的，这就是写作上的一种创新意识，这也符合“新颖性原则”。
③需要性原则。“通信”，“虽然它无时无刻不在与人打交道，但有关通信的知识，却远非家喻户晓。”由于作者清醒地看到这一现实，因此，这篇文章的选题符合“需要性原则”。作者已经预见到，这篇文章的刊发，“将有助于人们了解通信”，并有助于提高公众的科学素养。这也是社会的需要。
④可行性原则。作者在确定《邮票上的“通信”》这一选题之前，已经捕捉了一定的社会信息。陈芳烈先生本人就是一位电信专家，他对世界通信史比较熟悉，手头已经掌握了较丰富的资料。另外，他对《知识就是力量》这本杂志也比较了解。这是一本综合性的科普期刊，读者对象大多在初中文化以上。有了这么一个“知彼知己”的过程，这篇文章的选题，自然又符合了“可行性原则”。
3．精耕细作
作者为了写好这篇文章，除了广泛地收集和积累资料外，还进行了精心的构思。全文分为三个部分：第一部分是文章的开头，由三个自然段所组成，交代了写作缘由，点明了全文要介绍的内容；第二部分是文章的主体，内容比较丰富，所占篇幅相对要长一些，由“通信的起源”、“传说与通信”、“形形色色的电话”、“卫星通信”等四方面的内容所组成，资料涉及古今中外；第三部分是文章的结尾。
为 利 通过赏析，学生对本讲的主要内容加深了理解，对本讲的要点把握更准了。再譬如，要解决学生写作中的“构思开头难”问题，要初步掌握了十几种“开头法”，并可以在此基础上进行发展、创新。
如果说，佳作赏析有助于提高学生的鉴赏水平的话，那么，对学生习作中的“佳品”进行讲评，这就是另—层次的“赏析”了。这对于培养学生的写作兴趣和调动学生的积极性，无疑是一种催化剂。
选择一本科普书籍或指定一篇优秀的科普文章，安排学生写“书评”或写“读后感”，这种方式也有助于提高学生对科普读物的赏析水平。
三、仿
“仿”，本文是指借鉴和模仿。我们认为，仿写是写作实践中的一种较好训练形式。仿写可以让学生从模仿入手，可以让学生借鉴和学习科普佳作在立意、构思、表达、语言等方面的长处，这对于引导学生入门、培养和提高学生的写作能力是有益的。
在仿写训练过程中，我们要求学生注意两点：
第一，仿写是仿照一篇文章的样式、结构和写法等，自己另写一篇相类似的文章。因此，主要内容与所用材料和原文是不相同的，切忌对原文进行改头换面。
第二，不要将仿写与缩写、扩写、改写等混淆起来。缩写、扩写与原文的主题一致，仿写则另起炉灶，写不同的内容，表达不同的主题；改写可以改变原文的体裁、写法等等，而仿写则要求在体裁、结构、写法等方面与原文大体相类似。

四、积
“积”是指对写作材料的收集和积累。写作必须先占有资料，这是取决于我们认识事物的客观规律和思想产生、发展的客观规律所决定的。中外科普作家的成功作品，都是在大量地占有资料的基础上写成的。
五、创
“创”是指独立写作。独立写作需要具有创造性，因此，我们的学生必须提高收集信息、确定选题、设计标题和加工信息等综合能力。
科普写作，其本身就是一项创造性的劳动。它要求作者能把自己学习、生活、科研中获得的科学素材，经过选择、提炼、加工后，撰写成可以向大众传播的科普作品；或者是将在调查研究中和科学文献中获取的材料，经过自己的消化吸收，融汇贯通，再从新的角度，以新的观点，用新颖的构思和独特的表达方式加工撰写成科普作品。
科普写作是科普创作的前奏。只要在科普写作实践中，锲而不舍，持之以恒，在不远的将来就能成为科普作家队伍中的一员，为提高整个中华民族的科学文化水平发挥应有的作用。

古典文多为写人的，当作议论文写较好

③ 小说的写作手法有那些

写作方法属于艺术表现方法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、首尾呼应（也叫前后呼应）、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。[1]
编辑本段常用的写作方法及其特点
1、第一人称叙事法
【特点】
由于文章的内容是通过“我”传达给读者，表示文章中所写的都是叙述人的亲眼所见，亲耳所闻，或者就是叙述者本人的亲身经历，使读者得到一种亲切真实的感觉。采用第一人称，由于叙述人是当事人，所以叙述的人与事，只能是“我”活动范围内的人物和事件。活动范围以外的人物和事情就不能写进去,要具体分析。
2、第三人称叙事法
【特点】
使用第三人称叙事法，叙述人既不受空间、时间的限制，也不受生理、心理的限制，可以直接把文章中的人和事展现在读者面前，能自由灵活地反映社会生活。但第三人称叙事又往往不如第一人称叙事那么亲切自然。
3、顺叙法
【特点】
顺叙是按时间的先后顺序来叙述事情，这就跟事情发生发展的实际情况相一致，所以易于把文章写得条理清楚，脉络分明。运用顺叙，要注意剪裁得当，重点突出。否则，容易出现罗列现象，犯平铺直叙的毛病，像一本流水帐，使人读了索然无味。
LL，字太多了，说的可能有点不全面。
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④ 小说写作手法有那些

写出好文章的方法：
1、想像使情感丰满，并使你进入到一个真正的情感世界;
2、所谓创作的冲动，是指你的情感酝酿已久，到了不得不发和出口成章的地步;
3、好文章，是情感的产物。字里行间，应该有泪在飞;
4、阅读图书和观看戏剧，可使你的情感世界得以丰实;
5、写作时，想像人物在眼前微笑，想像小鸟在书房歌唱，想像树林在窗外静默，你的笔下一定会有幸福和美丽;
6、想像老人的童年，想像儿童的老年，想像女人的哺育，想像男子的耕作，你会慨叹人生的艰辛和无常，时间会改变一切，文字会流出泪水;
7、真挚的情感使人感动，夸张的情感令人不适;
8、让语言浸濡情感的泉水，叫词句表达你内心的涌动;
9、情感的程度通过形容词表现出来，惟一的情感，只有惟一的词语。

⑤ 科普文的写作方法

如果是科普文的话，建议你去买些科普类的书本，比如十万个为什么科普的那一类介绍应该值得运用，如果你想自己创新的话你可以多看点科普类的书，结合优点，然后像一些写科普类书籍的高手请教请教

⑥ 我国古代有哪些文体，写作手法请详细的解说…谢谢！

1古代的文体有很多分类方法。曹丕、李充 絷虞、刘勰、吴讷、姚鼐等人都依据不同的标准使用过不同的分类法。
现在一般认为中国古代的文体，按照语言形式的不同，可以分为三大类：散文、韵文、骈文。
韵文包括：诗辞歌赋，铭笺颂赞。
骈文既讲究平仄对仗又不押韵，只好自成一类。
散文：史传文、说理文、杂记文、应用文。
所以，你说的“诗词曲辞赋”属于韵文。 “说”属于散文。
特点：
韵文是讲究格律的，甚至大多数要使用同韵母的字作句子结尾，以求押韵的文体或文章。
散文指不讲究韵律的散体文章，包括杂文、随笔、游记等。是最自由的文体，不讲究音韵，不讲究排比，没有任何的束缚及限制，也是中国最早出现的行文体例。通常一
篇散文具有一个或多个中心思想，以抒情、记叙、论理等方式表达。主要特点：1.形散而神不散。2.意境深邃。3.语言优美凝练，富于文采。
骈文：魏晋以来产生的一种文体，又称骈俪文。其主要特点是以四六句式为主，讲究对仗，因句式两两相对，犹如两马并驾齐驱，故被称为骈体。在声韵上，则讲究运用
平仄，韵律和谐；修辞上注重藻饰和用典。由于骈文注重形式技巧，故内容的表达往住受到束缚，但运用得当，也能增强文章的艺术效果。

2史传文的体裁：
编年体
编年体以年代为线索编排有关历史事件。编年体史书以时间为中心，按年、月、日顺序记述史事。因为它以时间为经，以史事为纬，比较容易反映出同一时期各个历史事件的联系。因为编年体是中国最古老的历史体裁，故《隋书·经籍志》称之为“古史”。如《左转》《资治通鉴》。
国别体
以国家为单位，分别记叙历史事件。《国语》是中国第一部国别体史记，又称国记，是一部分国记事的历史散文。《战国策》是一部战国时期的史料汇编。晋陈寿《三国志》记载了魏、蜀、吴三国的历史。
纪传体
东亚史书的一种形式，是，“纪转体通史”纪传体史书的突出特点是以大量人物传记为中心内容，是记言、记事的进一步结合。如《史记》《汉书》。
断代体
主要特点是只记录某一时期或某一朝代的历史。如《汉书》。
通史体
记录王室王朝的历程。如《史记》《资治通鉴》。
纪事本末体
纪事本末体：以事件为主线，将有关专题材料集中在一起。首创者是南宋的袁枢，他的《通鉴纪事本末》就采用这种体例。纪事本末体，既不同于编年体之以纪年为主，也不同于纪传体之以传人为主，而是以记事为主，把历史上的大事，详其首尾，集中表述其过程。

3“通史”可以理解为贯通的历史，就是一个国家或地区或世界的从最早文明到现在的历史。
“纪转体通史”就是纪传体+通史。"纪"指本纪，基本上是编年体，兼述帝王本人事迹。“传”指列传，是各方面代表人物的传记。

4 写作方法属于艺术表现方法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、首尾呼应（也叫前后呼应）、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。

赋比兴是诗经的主要三种表现手法。是中国古代对于诗歌表现方法的归纳。
释义
赋：平铺直叙，铺陈、排比。相当于现在的排比修辞方法。
比：比喻。相当于现在的比喻修辞方法。
兴：托物起兴，先言他物，然后借以联想，引出诗人所要表达的事物、思想、感情。相当于现在的象征修辞方法。

5 运用：
1、借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。

寓情于景(或物)，情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。

一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。

诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这个目的，他需要写景——自然界的或周围的景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。

情与景的处理不单是诗歌的问题。其他的艺术，则小说、戏剧、电影、绘画，也有这个问题。一般是情与景配合。拿电影来说，情与景配合的例子如：当灾祸将发生时，电影中常使我们看到雷电和暴风雨，为观众作心理准备，预感未来的灾祸。当电影中男女二人热恋，或夫妇新婚，他们会在公园里散步，天气晴朗，春暖花开，一片令人欢喜的景色。这样的情景配合，在电影或其他艺术中与写诗时相类似。这叫做“情景陪衬”或“情景交融”。

在中国与西洋的诗歌中，都可找到诗人成功地处理情与景配合或交融的例子。

先以中国诗为例。·下面两首词都是情与景配合得很成功的。

渔家傲(秋思) (宋)范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。

另看一首写乐景的词：

风人松(题酒肆) C宋)俞国宝一春长费买花钱， 日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。 暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。

这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。使读者充分感觉到春游的愉喜。

也可以用欢乐的景象衬托人的哀伤。华兹华斯在《两个四月的早上》这首诗里讲他和他的朋友马修在四月的一个早上一同到LU里去玩。那天是大好春光，艳阳普照，芳草和流水使人欢喜，但是马修停下来叹息。华兹华斯觉得在春光明媚的时刻到野外散步很愉快，问马修为什么叹息。马修盯着东边的山顶看，然后说，这么好的天气，这仫美的云彩，使他回忆起整整三十年前的一天来。三十年旧，天气和现在一样好，云彩和现在一样美，他拿了钓竿，阳教堂墓地，到他女儿的坟头去看看。他女儿爱玛还不到 I九岁，她长得很可爱，全村的人都喜欢她，而且她唱歌唱

得象夜莺一样好听。但是她已躺在墓地里。那天马修看了他女儿的坟墓出来，在墓地一棵紫杉的旁边，看见一个面颊红润的女孩，她眉目秀美，头发上还有露水，正挽着一只篮子，轻快地走路。马修说：我苦痛地叹息，．情不自禁。我对她看了又看，但不想把她当我的亲人\'自己的女儿去世，别人的女儿再好也不能代替。诗中哀伤女儿去世，而写艳阳天，芳草流水和美丽的云彩，这是情景反衬。在大好的春光下回想哀伤的事，增加了他的悲哀。面对着欢乐的景物，诗人觉得愈加悲哀。这是以乐景反衬哀景。

现在看下面这首七绝《题金陵图》 (唐)韦江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。庄金陵就是南京。六朝是吴；东晋、宋，齐、梁、陈(公元

317—589年)。这六个朝代都建都南京，都时间短暂。六朝以奢侈豪华著名。到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华—去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。

2、在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。

首先，介绍一下诗歌中的“虚”。

在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：

1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。

2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。

3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记·长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。今夜 中月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。

再看看诗歌中的“实”。

在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。

“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。

修辞方式（\"对偶\"\"比喻\"\"拟人\"\"借代\"\"夸张\"\"排比\"\"反复\"\"象征\"寄寓 寄托）

1、 烘托：本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌，也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。

2、联想和想象：多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小时不识月，呼着白玉盘”“我寄愁心与明月，随君直到夜郞西”“我歌月徘徊，我舞影凌乱”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。

3、用典：即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《永遇乐?京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等，诗人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。

4、比喻象征：本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。如唐代朱庆余《近试上张水部》巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理，写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态。贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如李白常借雄奇不平凡的事物，如大鹏、天马、雄剑及高山大河，来寄托他的理想，象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物如明月、凤凰、松柏、美人等，来象征报的人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境。

5、 夸张：即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”(李白《梦游天姥吟留别》)“白发三千丈，缘愁似个长”(李白《秋浦歌》)。又如“三杯吐然诺，五岳倒为轻”(李白《侠客行》)以五岳为轻来夸张侠客然诺之重；“轻言托朋友，面对九凝峰。”(李白《箜篌谣》)用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。

古诗词中还常用对比、借代、互文(如王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关”、白居易《琵琶行》“主人下马客在船”)、双关、比拟等用法，特点、作用类似于一般文章中运用的辞格，此不再赘述。另外，古诗中常见的一些“艺术辩证”的手法，也要注意。如描述事物或景物时，常把远与近、动与静、声与色、实与虚等相结合，收到了较好的艺术效果。

⑦ 古代言情写作各种要点，比如模式，描写什么的。

我看了比较多的古言，有王爷型的，就是男主是个王爷，一开始不喜欢女主就虐她，后来喜欢了，就轮到女主虐男主，最后两个人在一起了。宅斗型，就是男主是世家大族的公子，家庭成员多，女主嫁过来，遇上阴谋诡计，在这期间，与男主感情越发深厚，最后在一起；江湖型，这个好像模式比较多，有江湖寻宝，江湖恩怨，一个人的成长（主角从江湖喽啰，变为一代大侠）；宫斗的，女主入宫，接受宫廷间的腥风血雨，然后成长，一般是男女主最后在一起，男主为了她，虚设后宫。但也有特殊的，想《东宫》之类的
本人比较不能接受圣母型女主和全能型男主，就描写而言如果是架空，可以适当的天马行空，但是如果不是，就要好好研究当时的历史，不能出现历史性错误，贻笑大方啊！
如果你是要自己写小说的话，就祝你成功吧！写完给我看看哈！

[email protected]。本来想回复的，可是度娘抽风了，回不了，硬是要让我写一些有意义的内容！

⑧ 小说的常见创作手法及技巧

小说的特点主要有三点：第一，以塑造人物形象为反映或表现生活的主要手段；第二，有较完整、生动的情节；第三，有具体的、典型的环境描写。因此，人物、情节和环境被称 为"小说的三要素"。
写作手法
写作手法包括表达方式、写作方法、修辞手法等。
表达方式，是指写文章时所采用的反映社会生活、表达思想感情、介绍事物事理的方式手段。常用的表达方式有5种，即：记叙（叙述）、议论、抒情、描写和说明。
写作方法，也叫表现手法，是指在文学创作中塑造形象、反映生活所运用的各种具体方法和技巧。包括：托物言志（托物喻人）、欲扬先抑、衬托（烘托）、夸张讽刺、借景抒情、前后照应、对比等。像《白杨礼赞》一文借赞美白杨树挺拔向上、不屈不挠的精神来赞美北方的农民，采用的是象征的写作方法。
修辞手法，也叫修辞方法，是指在写作过程中，对所使用的语言进行修饰、加工、润色，以提高语言表达效果的方法。包括：比喻、排比、拟人、夸张、借代、反问、设问、对偶、反复等。
小说的写作技巧：
价值性
小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物或几个人物为主线的，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系(政治关系、经济关系和文化关系)的产生、发展与消亡过程。非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用。

容量性
与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致地展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。小说的优势是可以提供整体的、广阔的社会生活。

情节性
小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真实实例更加集中，更加完整，更具有代表性。

环境性
小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染环境气氛都有不少的作用。

发展性
小说是随着时代的发展而发展的：魏晋南北朝，文人的笔记小说，是中国古代小说的雏形；唐代传奇的出现，尤其是三大爱情传奇，标志着古典小说的正式形成；宋元两代，随着商品经济和市井文化的发展，出现了话本小说，为小说的成熟奠定了坚实的基础；明清小说是中国古代小说发展的高峰，至今在古典小说领域内，没有可超越者，四大名著皆发于此。

纯粹性
纯文学中的小说体裁讲究纯粹性。“谎言去尽之谓纯。”(出自墨人钢《就是》创刊题词)便是所谓的“纯”。也就是说，小说在构思及写作的过程中能去尽政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言、愚民谎言等谎言，使呈现出来的小说成品具备纯粹的艺术性。小说的纯粹性是阅读者最重要的审美期待之一。随着时代的发展，不光是小说，整个文学的纯粹性逾来逾成为整个世界对文学审美的一个重要核心
描写
人物描写、环境描写。
人物描写又分为：语言、心理、神态、动作，身份、相貌、体型、穿着。
正面描写：作者描述主角。侧面描写：小说中的角色描述主角。
叙述
1).时间先后顺序
2).分叙同时发生的事
3).倒叙（回忆）
①先讲结果，后讲原因。回忆的方式讲原因，揭开谜团。
②触景生情或触事生情，从而回忆过去。有时因物是人非而伤感。
4).插叙（支线剧情）
①插在开始：前奏，交代故事背景。
②插在中部：为主线剧情做铺垫的支线剧情。
抒情
直接抒情（直接抒情可以使感情表达得朴实真切，震动人心。直接抒情一般适用于抒发强烈而紧张的感情。直接抒情的特点是叙述时感情强烈，节奏快、紧张，情感直露，容易把握。）
间接抒情：话中含话、口是心非、借事喻事。（其特点是抒情含蓄婉转，富有韵味，感染力强。）
矛盾
矛盾是事物发展的根本动力。因为有矛盾，所以才要努力解决矛盾，这个过程中，事物得到发展。
矛盾的产生、维持、延长、消除。
如果矛盾早早解决，故事也就早早结束了，所以需要维持、延长矛盾。
伏笔：伏笔为以后的剧情做铺垫，制造一个“原因”，目的是为了产生以后的“结果”。
@逐渐清楚
设置谜团，吸引读者的好奇心，随着故事的发展，逐渐揭开谜团。
开始不理解的话语，随着故事的发展，逐渐的理解。
@梦境：
从中得到启发。
读者以为是真事，后来知道描写的是梦。
@中断：先把某件事说一半，不说另一半，故事发展到一定程度，再说出另一半，成为完整的事。
配角
(1)正面配角：
①能力和主角互补，帮助主角完成事情。
②主角完成事的必要条件或中间人。
2).反面配角：
①敌人，制造矛盾。
②竞争对手。
正面配角也可能变为反面配角，而反面配角也可能变为正面配角。
修辞
比喻：分为明喻、暗喻、借喻。
借代：用一个事物相关的其它事物来代替这个事物。（比喻强调“喻”，借代强调“代”）
拟人：用人的特征来表现物。
拟物：用物的特征来表现人。
夸张：扩大或缩小事物的特征。
呼应：写了一个事物，后面又出现这个事物。
对比。
衬托：利用事物的相似条件来衬托就是正衬，利用事物的对立条件来衬托就是反衬。
粘连：描写甲事物的词也用于描写乙事物。例如：别看我耳朵聋，可是心不聋（“聋”从耳朵转移到心）。
移就：本来描写甲事物的词，转移到乙事物上，而不用在甲事物上。例如：张三向李四伸出善意的手（“善意的”本来要修饰张三）。
排比：结构一致，语气一致，意思相关。
对偶：结构一致，意思相对或相反。
顶针(又称顶真)：前一句话的结尾词作为后一句话的开头词。
欲扬先抑：要说一个事物好，先说这个事物不好的方面。
引用：引用名言名句。
小说的三要素：生动的人物形象、完整的故事情节和具体环境描写。
1.人物形象
人物的核心是思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括外貌、语言、动作、神态、心理等，侧面描写通常以他人或事物来反映该人物，又叫侧面烘托。小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。
2.故事情节
故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的一般结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声）。故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。这个过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时还有序幕和尾声。在作品中，情节的安排决定于作者的艺术构思，并不一定按照现实生活中的事件发生、发展的自然顺序，有时可以省略某一部分，有时也可颠倒或交错。
3.环境描写
环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。一部好的小说总能让人身临其境、感同身受，而不像科学报告那样枯燥乏味。作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间、地点、季节、气候及花草鸟虫的描写，作用是渲染故事气氛、烘托人物形象、推动情节发展、暗示社会环境、深化作品主题；社会环境描写是指对人物活动的具体背景、处所、氛围以及人际关系等作描写，作用是交代人物的生存环境、交代人物的社会关系、交代作品的时代背景。
小说：以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。
人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。 小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说（小小说）。按照表现的内容可分为科幻、公案、传奇、武侠、言情、同人、官宦等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。
小说与诗歌、散文、戏剧，并称“四大文学体裁”。
小说刻画人物的方法：心理描写、动作描写、语言描写、外貌描写、神态描写，同时，小说是一种写作方法。

⑨ 小说写作技巧有那些

写小说首先要讲究构思，必须先有个纲领，即作者心里必须清楚自己想写些什么，不能为了写小说而写小说；要明白自己需要讲述一个什么样的事情，这个故事中大概有几个人物，大致上会发生些什么事情，准备分几个层次来完成这个事情，就是所谓的提纲挈领。先列出来故事发生的时间、地点、人物，故事的开端、发展、高潮、结局等。 好比是在建房子，总得先画个大致草图，计划建几层，用多少料，准备在里面装些什么东西等等。至于其他一些语言、文采，以及语法等都是后续的装潢装饰了，不能随性所至，信马由缰。时下很多小说都是虎头蛇尾只有半截子，写了一半发现不对，写不下去了，只能不了了之了。 其次，写文章最忌讳照搬抄袭，当然借鉴是可以的，但要推陈出新，切忌钻进死胡同里，用老套路，穿新鞋走老路。还有文章应该能做到收放自如，有张有驰，就好比是唱歌，一上来就起高调，后面就不好接了，自然也就唱不下去了。现在很多人写文章感觉放的很开，经常跑题，走得很远，下笔千言离题万里，到最后自己都没办法走回来了，插曲变成了主曲。 大家开始动笔写东西都或多或少有着这样那样的理由，但是别把自己估计的太高，期望越大，失望越大；飘的越高，摔的越狠。认为自己写的总是好的，俗话说：自己的文章，别人的老婆。要写就老老实实的写，不要去攻击评论别人，好也罢，坏也罢，都只是个人水平所致，文人相侵是长久以来的恶习。 最后，希望各位有志于写作事业的朋友，能够再次仔细思量下自己的现实状况，有无充裕的时间和精力供你挥霍消耗在艰苦的写作上；有无坚持过清苦平淡生活的勇气。名利诱惑也罢，物质刺激也好，总之必要有所图，方能有所成。最后在这里还是希望大家能够多动笔，常动笔，感受写作快愉，体味笔墨人生。