网络小说趋同

A. 您如何看待文学作品（比如散文）创作中的同质化现象

我觉得文学作品的同质化现象可以理解，但建议打破，因为它在某种程度上可以促进作品的诞生与完善，但不利于作品的个性化发展。

不该肯定。既然出现了同质化现象，说明作品的相似度极高，这样既对原作者存在不尊重，也是对自己的作品不负责。因为作品的生命就在于它的独特闪光性。而且，我个人觉得，即便受某部作品或者作家影响非常大，经历和思维是不同的，散文作品中的神韵内核也是不同的。所以，我们只要遵从本心，结合个人经历想法等来创造作品，同质化现象就能不攻自破。

B. 短篇小说的小说发展史

古代短篇小说分文人小说和市人小说两大类，体现在艺术语言上则为文言小说和白话小说。两类小说除了在小说文体和美学规律必然互相沟通的趋同性之外，从内容到形式也有较明显的区别。主要表现为：
第一，文言小说的创作主体一般都是高层文人，以唐人传奇的作者言，几乎全是当时第一流的知识分子，科举成名，有的还当显宦，如元稹、牛僧孺位至宰执；白居易白行简兄弟、沈亚之、蒋防、李复言等人都有一代才名；宋明以来的刘斧、洪迈、瞿佑等作家亦然。而宋元以降的白话小说作者，不是出身下层，也便只是文化程度不高的书会先生这类中下层知识分子；冯梦龙、李渔这样的饱学之士不多。创作主体的性状必然要影响从意象到形象的风格区别。
其次，创作动机和目的不同。文人小说的作者不论由于现实人生的感兴，或意在评价人生，或意在发抒情怀，创作都不是为了卖文维生，只是自我娱悦或娱悦周围同好。白话小说的作者（演述者）却是将作品作为在游艺场中谋生的手段，或为了刻印出售。前者可以单凭一己的感兴，有独立挥洒的自主性；以小说为谋生手段的就必须考虑“买方”，关注于群众是否接受，还要顾及社会舆论的评价，以至受限于公众传媒式的言论自由度。后一点值得注意，古代没有报刊之类的传播工具，说话艺人演讲故事，大抵采集周遭近事、民间传闻，带有现代报刊社会新闻报道的作用。只要看现存北宋传来的话本大都叙述东京（今开封）一带故事；南宋大都叙述行都临安（今杭州）一带的故事；除了都城是艺人集中之区的原故外，也有取近时近地的见闻为材料的性质，因而有舆论责任的负荷，和文人的关门著述不同。
复次，主体的社会地位、创作目的和欣赏对象的不同，必然导致思想观点、感情态度和艺术趣味的不同。文人小说持上层文人圈的价值观、感情和趣味；市人小说作者的意绪、情绪和口味既不同于上层文人，又必须代表市民群众的意识、愿望和趣味，作市民的代言人，才能为市民写心而博得听众（读者）的赏爱；这之间显然要承受市民的进步的或庸俗落后的意识和趣味的影响，使两者的倾向和美学品位异趣。
又，上下层人士的生活接触面不同，所择取表现的题材和角度自然也有差异。再次，主体的素养、创作目的等的歧异，导致两者的表现方法直至驱使语言（不仅指文言和白话）的不同，文人通晓文体章法，有所秉承；丰厚的学养使之熟谙文史典故，运用自如；诗词韵语更得心应手，无所窒碍；市人小说则多用俗谚俚语，以浅俗之言适应听众；叙述的情节必须更为繁富，细节描写力求生动以吸引听众。比如，临场演述时为了等齐后到的听众，正文之前必须先加一个小故事作“入话”，以至市人小说形成一种特定的格式，后来成了案头文学时也承袭不变。唐代传奇作家人人能诗，不以为奇，除了情节必要，极少夹入无谓的诗赋韵语（元明以后的文言小说大量使用诗词韵语，是文言小说的劣化）；而市民小说作家则因没有作诗歌的素养，为了炫示风雅，反而要借用前人的诗词或自诌几句以文饰，往往不是情节发展所必需，反而成为破坏情节连贯流走的障碍。至于文言小说简洁典雅、市人小说通俗亲切，就更无庸解释了。
文人小说自七世纪的初唐出现；至中唐而极盛，作品都密接现实，宣泄时代心声；九世纪后叶起逐渐衰疲，迄宋明而不能复振，虽然余脉不绝如缕，但和全盛时期唐人传奇相比，大抵仅存形骸，神气萧索。直到清初蒲松龄的《聊斋志异》出，才结合市人小说情趣，为文人小说作了一个光辉的总结。市人小说从宋元起取代文人小说而繁荣，实因为小说是群众的艺术，而群众对深奥的文言小说毕竟有语言障碍，对文人的思想感情也较隔膜，文人小说即使不自行衰颓，也难与广大市民更贴近更能接受的市人小说争席。但市人小说经过了晚明的全盛期也渐次衰落了，这因为，大量头脑冬烘的文人（这在中国知识分子中占绝大多数）插手，将小说作为宣扬礼教的工具，这些充塞迂腐的教条的作品当然缺乏艺术，甚至没有可读性。更因为，中国陈腐的封建社会及其文化已经到了末世，已经缺乏新的美学生机，缺乏艺术创新的原动力。白话小说的长篇作品到《儒林外史》和《红楼梦》问世后，立即进入了退潮期；短篇则比长篇更早衰落，明清之际的李渔成了最后一位佼佼者。此后虽仍有文言和白话的短篇小说行世，但在文学价值上已可存而不论了。

C. 为何说金庸小说比不上起点神作《诡秘之主》

《诡秘之主》这一部网络小说完结了。在它完结那天，我心里有一种空落落的感受。很多读者在故事的最后，大概跟我一样，意犹未尽又怅然若失。毫无疑问这是一部顶尖的通俗小说，它刷新了许多人对网络小说的认识。我早就想来谈谈它，可思绪万千，又总觉得不知从何说起，肯定是某个戴着单片眼镜的家伙把它们偷走了。

想想看，你一觉醒来，发现自己刚刚死而复生，胸口挨了一枪，满地鲜血，自己好像置身于在维多利亚时代的旧伦敦，可直觉告诉你这里似乎是另一世界。你以为这是噩梦，闭上眼睛再努力睁开，远处蒸汽机轰鸣作响，窗外浓雾弥漫，似乎有什么巨大而无形的东西在雾中徘徊，猛的抬起头，不知何时雾气散去，一轮饱满的红色月亮挂在天际。这差不多就是诡秘之主的开场，这是一部带有维达利亚时代背景的异世界魔幻惊悚冒险小说。

诡秘之主当然很有趣，但我们实事求是，在当代网络小说中，这很难说是一个会大热门的题材，很明显，它对受众面是有相当限制的。可结果我们也看到了，诡秘之主成了一部现象级的作品，这其中一个原因是作品真厉害，另一个是网文的覆盖人群，受众群体的广泛性也已经足够广泛。诡秘之主给人的感觉，尤其是那些甚少阅读网络小说的读者来说，是带有一种震撼的。这是一种超越了期待的震撼，仿佛是1906年，第一次看到无畏号战列舰的人们，世界竟然已经进步如斯。实际上，诡秘之主和第一艘革命式的无畏舰很像，每一个技法，桥段，都不能说是全新的，你能看到过去那些网络小说的影子，但作者通过巧妙的组合，精心的设计，达到了一种全新的高度。

这部书展示了一个惊悚瑰丽又栩栩如生的异世界，整个故事给人一种陌生又熟悉的迷离之感。尤其是它的基调，用作者的原话，恐怖的诸神早已经醒来。人们就好像在黑夜里行走，突然远处亮起一道道朦胧的光。再加上作者娴熟的叙事技巧和精巧布局，我个人的评价，粗看一遍觉得有趣，细看一遍感觉精彩，是经得起阅读的文学作品。

以我个人而言，倒是颇喜欢克莱恩了断恩仇的那场中期战斗，虽然和对手的实力悬殊，但通过精妙的布局，几乎调动了所有的力量，借力打力，使一场本该属于热血式的越级反杀的战斗，最后水到渠成又环环相扣。当白鸽飞起，纸牌落下，正义总得彰显，这一点都不克苏鲁，但这确实痛快。倒是作者自己更喜欢的那场扭曲的一战，大概是全书极少数，读者群评价最两极化的部分。由诸神到凡人，神战与世界大战，决战前夜的戛然而止，这表现了这个世界的本质，但读者能不能接受，恐怕就要各花入各眼。

这部书的精彩情节可以说不胜枚举，但以上说的这些都体现同样的写作特点。对读者情绪的及时调动和准确掌控，在剧情变化中巧妙的布下线索，足够的铺垫使剧情转折虽强烈却不突兀，始终保持合理性，这些都应该在作者心中有数并不断修正观察的。相应的，就像一切惊悚冒险，不断制造悬念，又不断通过悬念的局部解答来营造氛围，一点点把世界的真相披露出来，本书也做的很好。

在这部书中，虽然顶端战斗力出场的很早，但由于严密的设定和作者严格的进度规划，使很多中后期战斗力崩坏导致剧情脱线问题并不存在。大量的支线人物使故事展开了多个视角，围绕中心的群像式人物描写拓展了世界观，也避免了长期单主角带来的剧情过度紧绷。

实际上，到了作品后期，本书用了一个很巧妙方法保持剧情的推进又能够始终在掌控中，那就是把更多的剧情投入到人性和神性的斗争，角色自己和自己的战争中去。通常类似的作品，随着人物能力的提升，都会表现出非人化的倾向，但本书用仪式，锚这些创意，把人性与神性的斗争作为主线之一，避免了打怪通关和盲目堆高敌人战斗力来推进力量体系的痼疾，甚至还完美呼应了全书的基调。这种创造性的做法是之前类似的作品是未见的。

这个技法是成功的，但有趣的是作者认为最后把战斗等级推高到了高序列实际上一定程度破坏了诡秘不可知这个总体的基调。或者说留白和遐想是重要的文学技能，但在网络小说的使用中使用起来恐怕有一定的困难，很大一部读者对此并不能适应。我倒认为，即使是乌贼这样的顶部作者在创作自由度上也是要受到观众的限制,也许乌贼毕竟触手多，控制力强，可以尽力尝试，但大部分作者在主体受众和文学野心间还是要维持平衡，作出一定的迁就。

诡秘之主的创作是一个成功的典范，是值得学习的，当然要这样创作，作者要投入的精力心思是巨大的。按照乌贼自己的看法，到了创作的后期，随着剧情的发展和创作意图的逐步实现，反而创作的自由度变小了。到了这个时候，作者也被故事所束缚了，所谓善始慎重，大量线索的最终汇总，各种悬念的揭底，溪流汇成大河。很多网络小说都是在最后阶段圆不上而功亏一篑的，但这种功亏一篑本质上是中前期错误的累积，一点点使剧情失控，合理性丧失，超出了作者的掌控。网络小说在高速创作的同时尽力维持作品整体水体本来就是矛盾的，一部好的网文是身体和精神的双重考验。

无论如何，今天，愚者的传说暂时告一段落。诡秘之主是个如此庞大的世界，绝不是一部可以说完的，作者对此也有长远的打算。迄今为止，中国在文化创意领域仍然处于相对弱势的地位，西方比我们更早进入工业化社会，无论是受众还是创作方式，创意的积累，文化元素的应用确实都比我们领先一步，在流行文化中长期引导了潮流。

全球化带来的是全球审美娱乐的趋同化，只有像中国这样的足够体量的文明体系能发展出自己的东西，不过我们确实做的还不够。我们过去更多是依靠仙侠，武侠之类纯东方要素来自我标识，这种以特型取胜终究有取巧之处。而当以诡秘之主为代表的一系列作品出现并流行，确实证明在当代中国的文化创意领域已经能在一切领域娴熟创作，诞生有足够影响力，雅俗共赏的作品。爱潜水的乌贼宣布他可能会转换全新的题材，这也说明作者始终保持着强烈的进取心。对读者们来说，这当然是好事，愿执掌好运的黄黑之王，不属于这个时代的愚者继续赐予我们美好的体验。

D. 天降巨富陆原，这个小说的作者是不是发生了什么意外啊怎么一个星期都不更新一下

根据贴吧的消息，管理员说作者暂时没有精力写这本小说，百还请谅解，暂停更新或不更新，可能1个星期更新1章，又或者1个月更新一章；2020年1月1日起继续1天1章。

《天降巨富》为黑岩阅读网签约作者“陆原居”原创小说，首发、独家签约于黑岩阅读网。《天降巨富》作者陆原居明显打破了这一点，没有俗套的人物设定，而是颇为新颖地采用了新人设，一个大家族的孩子陆原被禁止使用身份，多年的贫困生活后突然恢复身份带来的一系专列矛盾，继而推动情节一步步向前发展。

从主角性格上讲，可以明显看出作者在刻意避免与时下都市类网络小说主角性格的趋同。属甚至于主角陆原身上还带着优柔寡断的一种特质，同时也正是这样的性格使得作品与普通人间的距离被拉近了，当然也使得小说中的矛盾出现地恰到好处，情节发展自然。

男性屌丝 Luyuan实际上是一位有钱的人，但由于家回庭对着装不佳和磨练的要求，他遭到各种指控拒绝，被女友抛弃。 在此期间，找到了真爱，并遇到了美丽的女人云丝·周云（真实身份也是一个生活在民间的大女孩，类似于诸葛的惯例）。在试用期结答束后，他重新获得了财富控制权。他在各种场合都羞辱了自己的前女友和前女友。 前女友恳求被拒绝。陆原和周云经历了各种各样的磨难，他们被分开了。

隐婚天降巨富

隐婚天降巨富由作者苏苏苏如意著作，类型是一本现代言情小说，小说简介为：

苏贝打死也不会想到，临时抓了个“司机”结婚，抓到的竟然是堂堂陆氏集团的掌权人陆赫霆。婚后，她带着双胞胎认真工作养家糊口。丈夫是司机有什么关系？她这娱乐圈女王的名号不是白来的，自己选的男人，自己养得起！直到有一天，她看到娱乐圈最神秘矜贵的男人，戴着跟自己同款的婚戒。她才知道，自己的婚戒，竟然是价值过亿的限量版！陆爷垂眸轻笑：“好巧，我们还有同款双胞胎儿子。”

E. 金庸小说写的都趋同一脉，都是围绕权位名气而展开，最后但是都有一位内心修养特别高的少年英俊而获得，

金庸的小说，你全部看了吗，飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳，你都看了吗，还有一部中篇，越女剑，你看了吗，书剑恩仇录的写作背景，你看了吗，笑傲江湖的写作目的是什么，知道吗，鹿鼎记为何是封笔之作，了解吗？

射雕，郭靖是因为自己成长，天性，谈郭靖不谈权位，笑傲江湖其实是一部讽刺政治意思的小说，越女剑，说的是战国时代吴越之争，中间利用历史写的一个故事。白马啸西风，说的是一个女的故事，和哈萨克斯坦民族的故事。鸳鸯刀写的主角是一对男女，最后买个伏笔，仁者无敌。倚天屠龙记主要写的是感情纠纷，

不过楼主说的也没有错，因为金庸写的出名的，确实有楼主说的几分感觉，射雕有带点楼主的意思，神雕有，其实倚天也有，我们看的是这个过程，作者能给我们是享受

F. 如何解释“趋同演化”这种现象，在文学作品中有哪些体现

趋同进化就是说被迫选择进化到了一定的地步，就会衍生出一种新的动物功能，那么文学也是一样，文学在历史的潮流中，无非演变成主流和非主流的两种大而笼统的概念，但如果你非要细分的话，那划分起来可就多了去了，就拿红楼梦与金瓶梅举例。

以上就是对“如何解释“趋同演化”这种现象，在文学作品中有哪些体现？”的看法，或许你有什么其他不同的意见，欢迎写在下面的评论区，咱们大家一起来讨论。

G. 梦入神机的小说为什么越来越难看

因为是神机写的，即使写成那样，我不仅不会黑他，谁黑他我还要反黑回去，

H. 【讨论】怎样的小说名字才会引起你的点击欲望

好好写书。。。。。。名字是次要的。

I. 言情小说的由来.言情小说很好看 想知道它是怎么诞生的.

言情小说的沿革和发展是怎样的，各个阶段有什么样的特点？

言情小说在中国，最早的雏形实际上是发源于民国初年的“鸳鸯蝴蝶派”，两耳不闻窗外事，一心只编才子佳人梦。很多大作家，比如张恨水、周瘦鹃、《秋海棠》的作者秦瘦鸥、包括最近去世的台湾词人，《南屏晚钟》的词作者陈蝶衣等，都是鸳鸯蝴蝶派的作家。其实包括张爱玲，都受到鸳鸯蝴蝶派的强大影响。

新中国成立后，很多鸳鸯蝴蝶派作家都去了台湾，因此形成了台湾式的言情小说，琼瑶(blog)就是他们的正宗传人。只是旧时代的才子佳人变成了富家公司和小家碧玉，更富有都市意味，更贴近年轻人的心灵。琼瑶将鸳鸯蝴蝶派的完全脱离社会现实，沉湎爱情，温柔、婉约、细腻做到了极致。形成了一个言情时代。风靡台湾，后来又和邓丽君的歌曲一起，席卷大陆，琼瑶的文艺腔，成为大陆80年代年轻人模仿的对象，也通过电视，影响了台湾和大陆年轻人的语言习惯。琼瑶之后，台湾又涌现了席绢、于晴、沈亚等一批新的言情作家，被称为台湾言情四小天后。但是这批作家受出版商牟利影响，写作越来越趋同，一本书的字数越写越少，没有一个能够超越琼瑶。台湾言情的式微就是从这个时期开始的，她们的作品在上个世纪九十年代风靡大陆的盗版图书市场，普遍的特征就是开本特别小，六七万字一本，完全拼故事和人物，这种难度较低的写作吸引了大批中国大陆的中学生和大学生开始模仿。中国大陆的言情小说就是从那时开始生长的。藤萍是那一批作者中最著名的一位，她早期的作品，深得台湾言情的精髓，以至于被很多大陆读者误以为是台湾的又一代天后诞生了。

一大批大陆言情作者开始不满意台湾言情的肤浅和单薄。她们的作品呈现出更多的风貌，也将更多的流行因素加入了近来，穿越小说的流行就是一个这种突破的产物。2007年，以穿越第一文《步步惊心》一举成名的桐华(blog)打造出历史宫廷言情的鸿篇巨制《云中歌》，受到影视圈人士的热捧；匪我思存(blog)的《冷月如霜》、《香寒》掀起悲情新高潮，让更多高端读者成为她的粉丝；藤萍封笔五年后开始推出新的系列大长篇《狐魅天下》；以《帝王业》一战成名的寐语者(blog)即将出版她的民国爱情大戏《衣香鬓影》，顾漫、李歆、明晓溪、辛夷坞、Vivibear笔耕不辍，深受读者喜爱，大陆言情小说风风火火，大陆新言情步向成熟，和对台湾式小言情的完全颠覆。

言情小说，进入了大陆时代。

在白话文发展的初始阶段，言情小说多半是一些文艺小说，以张爱铃为代表的作家他们描写了不少略带小资气息的文艺小说，这些小说多与社会生活密切相关，反映了当时中国的一些情况，但是故事里的爱情却多半很夸张，很有想象力，而作家的文笔也都是相当的好，按照当时的评论家的傅雷的说法，“张爱铃小说文字的结构，节奏，色彩，在她的作品里有了最幸运的成就，但是其薄弱的生活经历，以及两耳不闻窗外事的性格，使得她的小说过于乖张，没有深刻的人生观。”

到了新时代，言情小说的风首先是从港台那边刮过的，以琼瑶，三毛，岑凯伦，亦舒(blog)，这四个人基本席卷了中国所有的青年男女，基本上，你能从她们四个中找到一个适合自己风格的作家，她们的作品都有着自己的风格，也比较多产，基本涉及到了生活中的方方面面，这个阶段港台的经济生活水平有了一个较大的提高，人们在精神文明方面的需求也显得更加包容，她们既可以在现代小资也可以在古代风花雪月，这些作品不再一味的追求写作上的技巧文艺上的手法，她们可以肆意的在作品中挥洒着青年男女们的激情，更加赤裸裸的对白，更加直入人心的场面，让每一个看她们作品的人都如同谈了一场轰轰烈烈的恋爱。琼瑶，作为开创言情小说一代文风的作家，以其数量颇丰、品质优秀的作品，陪伴着多少懵懂少女度过了情窦初开却又止于幻想的青涩岁月。琼瑶之所以构建这般爱情模式，跟她的成长经历密不可分。祖籍湖南衡阳的琼瑶，生于四川成都，后因抗日战争迁至上海，又举家牵至台湾台北。遭受到动荡带给她的不安，因此有强烈的社会责任感。父母都是高级知识分子，母亲出身书香门第，也给了她自由发展个性的空间，这又带给琼瑶独立的人格，独立的爱情观。总括而言,在琼瑶的爱情王国,女性离不开爱情，没有了爱情就会枯萎凋零.在这情况下,琼瑶的女性形象无可避免的显得被动和消极。对爱情的描述也纯由女性的立场出发,在感情的道德的召唤下，来唤起男性对女性奉献全心全意的爱。这亦是琼瑶式言情小说的精神所在。大师的创作周期已经过去，我们需要更年轻、写作手法更新、更懂当今女孩心事与审美的新作家的出现。

J. 关于文学作品改编的电视剧或者电影做详细分析

挺好的专业，好好学吧，抄袭浪费时间浪费生命