金庸武侠小说短评
『壹』 对金庸 评论
对金庸的评论:金庸是一个成功的报业巨子，更是一个成功的武侠小说创作家。 金庸 将其定义为一代通俗文学大师是恰如其分的。既然称做通俗文学大师，还是有必要通过他的小说进行一番文学雅俗观的论辨。（中国文学网评）金庸就像一个‘黑洞’。把传统发挥得淋漓尽致，任何人靠近他，就会化为乌有，根本没法比。（黄易评） 金庸的作品所表现的深厚意蕴确非古龙、梁羽生所能及，他不仅是现代武侠小说的集大成者，也是中国文学史上不可忽视的一代名家。
金庸，原名查良镛，1924年3月10日生于浙江省海宁市，武侠小说作家、新闻学家、企业家、政治评论家、社会活动家。 1944年考入重庆中央政治大学外交系。1946年秋，金庸进入上海《大公报》任国际电讯翻译。1952年调入《新晚报》编辑副刊，并写出《绝代佳人》、《兰花花》等电影剧本。1959年，金庸等人于香港创办《明报》。1996年至1997年，担任全国人大常委香港筹委会委员。1998年，获文学创作终身成就奖 2000年，获得大紫荆勋章。2009年9月，被聘为中国作协第七届全国委员会名誉副主席.同年荣获2008影响世界华人终身成就奖。
『贰』 金庸武侠小说摘抄+评论
本人向你推荐一本书，名叫《笑书神侠》，上面全都是金庸作品的片段分析，是北大教授写的，你挑个简短的抄一抄。
『叁』 关于对金庸小说评论的书籍
金庸在新修版序里写道：也有人未经我授权而自行点评，除冯其庸、严家炎、陈墨三位先生功力深厚兼又认真其事，我深为拜嘉之外，其余点评大都与作者原意相去甚远。
冯其庸作品：《评批〈书剑恩仇录〉》《评批〈笑傲江湖〉》等
严家炎作品：《金庸小说论稿》等
陈墨作品：“评金庸系列”
陈是墨出名的有内地著名的“金学”家。其对金庸小说评论的书籍很多。
『肆』 有关金庸小说的评论方面
这个是比较抽象的= =
金庸这个思想的巨人的浓缩在于他那通过虚拟夸张的浪漫叙事透视现实人生的苦乐真谛和借光怪陆离的江湖传奇展示现代社会的运作机制的近九百万字的武侠小说中。研讨金庸小说的艺术特色时，作者无意谈论金庸小说的所有艺术特色，而是通过对金庸小说形式和语言的论述，来探讨金庸小说“气寒西北何人剑，声满东南几处萧”和具有雅俗弹性的主要因原。
关键词：金庸小说形式语言
金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”，其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自作者想象和写作传统，写作传统中的程序化因素是另一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。于是，我们才无法忘记郭靖、黄蓉、令狐冲、杨过、小龙女、乔峰、韦小宝甚至是李莫愁、岳不群、欧阳峰、灭绝等等栩栩如生的人物。也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比那首“笑傲江湖曲”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。
杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。到如今，金庸小说的流播已经冲出华人世界，走得更远。但是，研讨金庸小说的艺术特色时，要一时说清却是很难的，在这里，我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。前辈说书人常说“花开两朵，先表一枝”，我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖乾坤的殿堂无疑是有效的。
一
在杜南发的访谈录《长风万里撼江湖——与金庸一席谈》里有几段被人引用过多次的对话，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题：“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，无论是巴金、茅盾或是鲁迅写的，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，为什么武侠小说会那么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的小说。” “不管是武侠小说还是爱情小说、侦探小说或什么小说，只要是好的小说就是好的小说，它是用什么形式表现那完全没有关系。武侠小说写得好的，有文学意义的，就是好的小说，其它小说也如此。毕竟，武侠小说中的武侠，只是它的形式而已。”①这是两个多么矛盾的话题，但却同时存在于一个对话录里，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用！于是，文学的形式问题便成为了一个焦点，到底该如何看待文学的形式？又该如何理解这两个话题所传达的意思呢？
文学形式在某种意义上即写作传统，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待。目前通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，恰恰不是别人，而是金庸。
首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。在内容方面，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。正如金庸所说：“武侠小说所继承的，是中国传统小说的表现形式，就内容而言，武侠小说和《水浒传》差不了多少，当然写的好不好是一回事，但形式是中国的形式，是继承了中国小说的传统。”②所以，鲁迅在写《中国小说史略》时也得提到《七侠五义》和《儿女英雄传》，而鲁迅若再生，他也必须得提到金庸小说、古龙小说、梁羽生小说。一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带任何功利色彩的。
其次，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。金庸在行文时很会玩“花样”，像元好问的《摸鱼儿》、丘处机的《无俗念》、岳飞的《满江红》、李白的《侠客行》等都运用得浑然天成，毫无斧凿之痕。金庸在回目上为了小说的古典意境所做的装潢更是心机用尽，他在1978年10月《天龙八部》修订本的后记中写道：“曾学柏梁体而写了四十句古体诗，作为《倚天屠龙记》的回目，在本书中学填了五首词作回目。”③他还颇费周章的在先祖查慎行的七律中选了五十行对句作为《鹿鼎记》的回目。不过，金庸也在几本书中没有坚持这种通俗文学固有的思维惯性，殊为恨事。尽管如此，金庸在回目上的成就还是鹤立鸡群，试看《天龙八部》四十一——五十回的回目：“燕云十八飞骑/奔腾如虎风烟举/老鹰小丑/岂堪一击/ 胜之不武/王霸雄图/血海深仇/尽归尘土/念枉求美眷/良缘安在/枯井底/污泥处/酒罢问君三语/为谁开/茶花满路/王孙落魄/怎生消得/杨枝玉霞/敝履荣华/浮云生死/此身何惧/教单于折箭/六军辟易/奋英雄怒。”这一曲气吞万里如虎的《水龙吟》于细微处峰回路转，英雄侠义与儿女情长互为映衬，真是“虎啸龙吟，挽巢鸾凤，剑气碧烟横！”④
再次，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。如在人物的塑造上，金庸依靠视觉与心觉的运用，半明半暗地描写人物和事件在客观视觉中留下的意味深长的空白点，轻易地迷惑住了读者，加上精细的心理刻画，终使岳不群成为武侠小说史上最成功的“虚伪家”。又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、华山二老等插科打诨一类角色的引入，更令金庸小说锦上添花，对于减低小说的沉闷气氛大有裨益。李渔的《闲情偶寄》就说了“插科打诨、填词之末技也。然欲雅俗同欢、智愚共赏，则当全在此处留神。文字佳、情节佳，而科诨不佳，非特俗人怕看，即雅人韵士，亦有瞌睡之时。作传奇者，全要善驱睡魔，睡魔一至，则后乎此者虽有《均天》之乐，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不见不闻，如对尼人作揖，土佛谈经矣。”⑤但即使是如此“末技”，也是多少文人梦寐难求的啊！
到了这里，真相才清晰起来：中国形式的写作传统处于作品中整体艺术构架中较符合传统欣赏习惯，较易为大众所感知的位置，它们较早地随着说书、评话、弹词等艺术形式深入民间，成为影响读者审美心理的重要因素。类型化或程式化的写作传统也并不意味着贬义，还有可能是某些艺术形式的重要特征的中性表述，只有“胸中大有丘壑”的“装载家”才是最后的赢家。优秀的作家总是会想方设法去丰富作品的内涵和艺术表现手法，如锤炼语言、增添新的类型或亚类型、将中西相形式结合等等。而金庸小说的成功也就在于它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的继承了中国传统形式的衣钵，发扬了其武侠小说的特质，成为了20世纪最中国形式的小说。金庸是矛盾的，但这并不一定是缺陷，一个真正意义的作家总是生活在矛盾中并探索着人间百态。
二
王朔先生在《我看金庸》里曾引言道：“金庸小说的文字有一种速度感。”又说“老金从语言到立意基本没脱旧白话小说的俗套。”⑥这是比较中肯的说法，金庸的语言的确有速度感，是白话小说，很俗，而这也恰恰是金庸语言的长处。只是，王朔用金庸的优点或长处去批评金庸，孔门卖文之际未免有点贻笑方家的味道。
金庸的语言可以用“行云流水，平中见奇”一言以蔽之。金庸在行文时常会引用一些古典诗词，并运用的极富韵味，但其语言的主要魅力不在于此。金庸的语言通俗，浅显，流畅，灵活生动，没有难认的字，难懂的词和艰涩的句子，语言的动作性强，极善构筑戏剧性场面，具有一种令读者忘记或忽略文字的速度感。读金庸小说时，迎面而来的是古朴、苍劲的感觉，初看似乎语不惊人，但愈展开愈魅力无穷。金庸总是试图在作品中不说而又说点什么，那意境的升华令人如饮佳酿，读者于微醉之间已无形之中进行了一场灵魂的“加冕”。毋庸置疑，金庸的笔是灵动而又厚重的，但也诚如陈墨所言：“金庸小说的语言，之所以看起来没有什么突出的特殊，那是因为作者并不追求风格的单一性，而是进行不同方式的叙述探索，不断改进和创造自己的叙述方式及语言风格，同时不断地拓展语言的疆域，丰富小说的形式美感。”⑦如其为郭芙设计的一系列语言就不仅把她的尖酸、刻薄、娇气表现了出来，还把她对杨过既爱且恨的女人心态体现得淋漓尽致。试看《神雕侠侣》三十九回《大战襄阳》里对郭芙的描写：“郭芙一呆，儿时的种种往事，霎时之间如电光石火般在心头一闪而过：‘我难道讨厌他么？武氏兄弟一直拼命来讨我的喜欢，可是他却从来不理我。只要他稍为顺着我一点儿，我便为他死了，也所甘愿。我为甚么老是这般没来由的恨他？只因我暗暗想着他，念着他，但他竟没半点将我放在心上？’……二十年来，她一直不明白自己的心事，每一念及杨过，总是将他当作了对头，实则内心深处，对他的眷念关注，固非言语所能形容。
可是不但杨过丝毫没明白她的心事，连她自己也不明白。此刻障在心头的恨恶一去，她才突然体会到，原来自己对他的关心竟是如此深切。”可以这么说，郭芙这个人物的刻画在金庸小说中是极具里程碑意义的，她的意义绝对不下于黄蓉、小龙女以及李莫愁，而大多数的读者却总是先入为主的把自己当成了杨过，而把郭芙当成了对头并对之无比痛恨，殊不知此举乃是入宝山而空回，买椟而还珠了。金庸小说就是这样：语言升华成性格，性格升华成命运，而命运反过来又影响语言，如此循循导之，步步深入。
金庸语言不仅借助白描和心理刻画，还常随心所欲地运用各种修饰手法。记忆犹新的是《雪山飞狐》中描写胡一刀夫妇的那句话：“这一男一女啊，打个比方，那就是貂禅嫁给了张飞……”在这里，人物形象借助语言的勾勒而显得如鱼得水，它唤起的想像与联想让读者再也抹不去对这一对夫妻的记忆。金庸的语言还很幽默诙谐。从“老顽童”到“桃谷六仙”再到“韦小宝”，这些令人捧腹的人物使得小说此起彼伏，有滋有味。他们或是成为一种意义或思维的化身，或是成为小说重要情节或线索充实小说内容，或是与叙事角度和评点相结合，不但为金庸小说吸引了无数的读者，也为这个快节奏的世界注入了一股活力。
在故事创作中，几个事件可以同时发生，但是话语却必须把它们一件一件地叙述出来，即使是《天龙八部》这么一部气势恢宏、多头并进的作品也得如此。这就要提及语式中的讲述与描述。讲述与描述的区别体现在叙事角度、人称转换、叙事与故事的距离以及叙事态度上，“讲述是历时性的叙述，提供故事的来龙去脉，交代人物的过去以及有关信息”；而描述则“比较含蓄，多用客观或‘中性’的语调”，是“给定了场面的戏剧性的现时性的叙述型语式”⑧。讲述与描述的灵活运用在金庸小说中随处可见，如《倚天屠龙记》第二章《武当山顶松柏长》的最后一段写道：“张君宝其时年岁尚轻，也不敢断定自己的推测必对。他得觉远传授甚久，于这部九阳真经已记了十之五六，十余年间竟然内力大进，其后多读道藏，于道家练气之术更深有心得。某一日在山间闲游，仰望浮云，俯视流水，张君宝若有所悟，在洞中苦思七日七夜，猛地里豁然贯通，领会了武功中以柔克刚的至理，忍不住仰天长笑。”这是描述性的，后面又接着道：“这一番大笑，竟笑出了一位承先启后、继往开来的大宗师。他以自悟的拳理、道家冲虚圆通之道和九阳真经中所载的内功相发明，创出了辉映后世、照耀千古的武当一派武功。后来北游宝鸣，见到三峰挺秀，卓立云海，于武学又有所悟，乃自号三丰，那便是中国武学史上不世出的奇人张三丰。”这又是讲述了。在这段话里，描述转换成讲述是不着痕迹的，细心的读者在阅读《袁崇焕评传》时肯定更会有这种感觉。
金庸对语言是花了不少工夫的，他的风格是“经过了大量刻苦锻炼而长期用功操练出来的风格”，他还说：“写小说内容求‘雅俗共赏’，文字能‘清简流畅’，此吾之愿也。”⑨王安石的诗说得好：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”金庸曾多次修改自己的小说，其“待从头，收拾旧山河，一肩挑”的良苦用心比起“批阅十载，增删数次”的曹公雪芹来也毫不逊色。例如，金庸在回目上就将《书剑恩仇录》的第一二回由“古道骏马惊白发，险侠神驼飞翠翎”改成了 “古道腾驹惊白发，危峦快剑识青翎”，这使得这两回回目在意境、平仄等方面都更切合文本。又如在《射雕英雄传》的开头，金庸增加了张十五说书的故事。这种说书艺术将叙述者、听者、读者等自由结合，作者自由出入其间，以生动逼真的临场感，满足了读者理清来龙去脉的愿望，唤醒了读者心目中潜藏的人物形象。而这种艺术与别的语言艺术的完美结合，在《鹿鼎记》中更是得到了最佳的展示，为这部20世纪与众不同的武侠小说的增加了不少艺术价值。
金庸以他的生花妙笔冲破了小说形式的限制，超越了俗雅之界，对语言的传播产生了巨大的影响，同时也对英国政府在香港施行的重英轻中的殖民教育做出了无声的抗议。
三
金庸懂得挖掘现实，更懂得挖掘远离现实生活的“真实”（人的情感、性格、道德、信仰等）。然而，梦回江湖后，在金庸用小说特有的形式和语言引领读者想象并把握历史的脉搏的同时，理想却只能一点一滴地积淀现实，因为理想只能永远走在现实的前面引导与提升现实，却永远不能完全代替现实，所以，无论当年多么叱咤风云的金庸小说主人公，最终还是以各种方式离开了江湖这一“母体”。如郭靖与黄蓉。他们的爱情以牺牲黄蓉的代价来对郭靖做出一种虚幻的补偿，令一个活泼、轻柔、聪慧、灵敏的女子来向木讷、刚毅、质实、朴拙的男性做出一种超乎生死的承诺，这本来就是浪漫主义的产物，但是我们却无法不看到郭靖在许多时候都可以抛弃黄蓉，所谓“巧妻常伴拙夫眠”本就是儒教文化中类似“书中自有颜如玉”一般的“仁中自有颜如玉”的麻醉剂和兴奋剂而已。又如“自由之神” 令狐冲，他生性率直、兴味随意、活的潇洒，是金庸小说中最洒脱之人；但他又是最遵守中国传统文化之人，他依恋师门，极力维护师傅、师弟，他交友只认情义，不分正邪，他受到委屈从来是反躬自问，不责怪他人。个性的张扬与道德的完善在他身上得到最完美的结合。不过，令狐冲也毫无振奋的勇气和信念，倘若不是作者及时安排任我行之死，他必定也死了；倘若不是安排岳灵珊对令狐冲的背叛，令狐冲的爱情也必将在岳灵珊和任盈盈的无所取舍中霜冷长河。这就意味着令狐冲的结局实际上是一种“虚假性的结局”，他的归隐和乔峰意义上的死毫无区别。
金庸小说的艺术价值又恰恰在此，他以武侠小说的幻景形式和生花妙笔有效地掩盖了现实处境的严峻，完美地连缀了来自现实的矛盾的裂缝，而向世人昭示出一种理想化、和谐化的世界的可能性，并防止历史文化语境的印痕和创伤的暴露，充满激情地言说着这个世纪所交托给文人的侠客梦。陈平原说：“不敢说没有江湖就不存在侠客；可武侠小说中倘若没有一个虚拟的‘江湖世界’，侠客就不可能纵横驰骋大显神威。”正如《西游记》写的最好的是孙悟空“大闹天宫”一样，金庸小说的美在那浪漫主义建构的艺术画廊里，是乔峰大战少林、聚义庄之时；是郭靖华山论剑之日；是令狐冲挥舞独孤九剑之间；是杨过携手小龙女的刹那；是李莫愁引吭高歌衣带渐宽终不悔的瞬间；是韦小宝脚底抹油的顷刻……正是“成也萧何，败也萧何”！金庸武侠的“仁者见仁，智者见智”也正在于此。
参考资料：
①②杜南发：《长风万里撼江湖——与金庸一席谈》见钟晓毅、费勇编《金庸传奇》附录，广东人民出版社2000年版
③④金庸：《天龙八部·后记》、《天龙八部·目录》，《金庸全集》，北京三联书店，1994年
⑤李渔：《闲情偶寄·科浑第五》，作家出版社1995年
⑥王朔：《我看金庸》，北京《中国青年报》，1999年10月1日
⑦陈墨：《金庸小说人物论》，百花洲文艺出版社，2001年
⑧格非：《小说叙事研究》，清华大学出版社，2002年第一版
⑨金庸：《求全之悔不虞之誉》，见朱汉民、江堤主编《金庸：中国历史大势》，湖南大学出版社，2001年1月第一版
这是比较通俗的
金庸是武侠小说的集大成者。从1955年第一篇武侠小说问世，到1972年“封笔”，金庸共创作了十五部武侠小说。在这十五部小说中，不仅有波诡云谲的政治画卷、荡气回肠的英雄侠义、出神入化的绝世武功，更有精彩纷呈、引人入胜的爱情人物和爱情故事。如何看待金庸笔下的情爱世界？
金庸小说的爱情精彩纷呈，各具特色，其中《射雕英雄传》中郭靖与黄蓉的爱情无疑是其中的经典。《射雕英雄传》是金庸“射雕三部曲”中的第一部，小说的主题是南宋末年宋、金、蒙古之间波澜壮阔的战争和社会生活，而贯穿始终的小说主人公--郭靖与黄蓉的爱情也是小说中的“华彩乐章”。郭靖与黄蓉，一个木讷憨厚，一个古灵精怪，性格禀性反差如此之大的两个人为什么能走到一起？郭靖与黄蓉的爱情为什么受到读者最热烈的欢迎与羡慕？这个经典的爱情模式反映了金庸怎样的创作观念？
除了《射雕英雄传》之外，《神雕侠侣》中杨过与小龙女的爱情同样是金庸小说爱情中的经典，不同的是这个爱情模式更加惊心动魄、催人泪下。《神雕侠侣》是金庸“射雕三部曲”中的第二部，故事的主题就是描写主人公杨过与他的师父小龙女之间感天动地的爱情的。那么在《神雕侠侣》中，杨过与小龙女在天惨地绝的重重悬念中是如何突破礼教的羁绊，实现爱的承诺的？它的震撼与感人之处究竟体现在哪里？
金庸小说中的爱情不只经典，更具深广，一部作品通常会表现出多组、多种、多层次的爱情，《飞狐外传》就是这样一部作品。这篇小说的主题是描写主人公大侠胡斐的成长历程。在《飞狐外传》中，胡斐与袁紫衣、胡斐与程灵素、马春花与福康安，为我们展现了几组刻骨铭心的悲剧恋情。那么，一往情深的女子会如何对待薄情寡义的坏男人？出了家的人真的就能割舍得下爱吗？
如果说金庸在大部头中游刃有余地描绘出了引人入胜的爱情故事，那么他在中短篇小说中也同样毫不示弱。中篇小说《白马啸西风》反映的是一个叫李文秀的汉族少女，在新疆哈萨克部族与几个青年的感情故事。在这篇小说中，李文秀究竟会遭遇怎样的悲欢离合？这部篇幅不长的小说会带给我们怎样超乎寻常的深层思考？
（全文）
可能有的朋友听了会觉得惊讶，说金庸，那不是写武侠小说的吗？借助武侠小说来谈爱情，这合适吗？在很多朋友看来，武侠小说不就是写那些英雄豪杰们没日没夜地打架、杀人、喝酒，不就写这些的故事吗？从这些故事里边要探讨爱情，是不是好像是让李逵来绣花，让张飞来画画，让窦尔敦唱小曲，是不是不合时宜？其实我告诉大家，历史上的张飞他还真会画画，而且专画美人，张飞是以画美人见长的。在杀场上能够浴血奋战，给人一个非常粗豪这样形象的人，他同时，他可以非常秀雅，非常文雅。
而上述我所提出来的这种担忧，其实正是我们社会上很多人对武侠小说误解的一种反映。很多人以为武侠小说就是武打小说，我们很多中学老师没收学生的书就说不许看武打小说，所谓武打小说在他们理解起来就是暴力文学，教孩子怎么打架的教科书，就是粗制滥造的低俗文学。而这些朋友不了解，武侠小说也好，通俗小说也好，其实只是我们给文学分的类，只是文学中的某一个类别，这些类别只是说它们有不同的特点，而不是说它们在艺术价值上有高有低，通俗小说不见得它不高雅，不见得不严肃，而那些所谓的非通俗小说，我们想想发表在所谓严肃刊物上的那些小说，它们都是精品吗？它们都高雅吗？不是说你写某一种类别的东西，就决定了你的高下，就好像我们大家从事的工作，当教授就一定高雅吗？在木樨地卖馒头就一定低俗吗？这可不见得。所以类别只是一种特点上的划分，而不能决定它的高下，看文学作品跟看人一样，不能看表面上的名目。比如大家看我今天穿这衣服，不能代表我就会武功，其实我不会打架，我连我的夫人都打不过，我可能只能打过我家那只猫。所以不能只看这个表面现象，武侠小说里面它就不能写出非常精彩的爱情吗？我想读过武侠小说的人，会对这个问题有非常清楚的认识，特别是金庸的武侠小说。金庸的武侠小说当然是一流的武侠小说，这个是毫无疑问的，没有人会对这个提出疑问。但是，我们不去讲他的武侠，就看金庸小说里边的爱情，从这个角度看，也可以说金庸的小说是一流的爱情小说。今天我们可以说金庸写爱情之广，写爱情之深，写爱情之奇，可以跟世间任何言情大师一决高下。所以说今天我们《百家讲坛》的这一讲就来看看金庸笔下爱情的深广性和它的典型性。
金庸小说的爱情模式之一--英雄美人式
一般的武侠小说都是以男性为绝对中心的，《射雕英雄传》也不例外。它的主要人物是男性的，郭靖，这是它所要塑造的成长的一个大侠，周围有什么东邪、西毒、南帝、北丐、中神通，加上江南七怪，还有全真派，一大堆人。但是我们看，从小说主人公郭靖的成长历程来看的话，郭靖比较笨，主人公比较笨，用我们今天的话说，智商大概是三四十、五六十，就是他学东西非常慢，人家学一遍、几遍就会，他几十遍他都不会，他的好处就是永远地学下去，永远地练下去，直到会。如果不是靠着黄蓉，他后来认识了黄蓉，如果不是靠着黄蓉一路引领他，帮助他，甚至是护导他，郭靖就不可能后来武艺大成，成为一代大侠。作为一个英雄人物，郭靖是远远没有诸葛亮的智慧，岳飞那种胆略，排兵布阵这些方面他都是外行，大事小事都是黄蓉领导着丐帮，在暗中或明或暗地指指点点的，一到紧急时刻就是黄蓉帮他想出一个奇妙的招数，化险为夷。所以说没有黄蓉，郭靖就不能正常地成长。没有她郭靖不能正常成长，所以说黄蓉在小说中的作用实际上是郭靖的“精神辅导员”、“政治导师”，很像一个班里边，一个学习比较差的男生，这老师给他安排一个学习很好的女生，是班里的学委加团支部书记，所以这个郭靖才能正常地成长，而这种描写是此前的武侠小说中从来没有过的，所以说郭靖与黄蓉两个人的合作是力量与智慧的合作。而力量与智慧哪个重要？智慧当然要比力量更重要，所以郭靖这个人物是在黄蓉的映照下完成的。
我们再从人物语言上进行分析，《射雕英雄传》中女性的语言压倒男性的语言。因为在小说中，哪些人物重要，往往体现在这个人物他说的话是否重要上。我们想想你读过的其他小说，重要的人物，他的话一定是重要的，比如诸葛亮在《三国演义》中很重要，因为他的话是重要的。而在《射雕英雄传》里面，最会说话的人是黄蓉，她说的话多，她说的话有权力，有优势，有压倒性，而且有艺术含量。而郭靖呢，这个一号英雄，被设置为一个说话不太行的人，很木讷，有时候看上去好像很口吃，结结巴巴，他没有话语权。在和黄蓉相处的过程中，他只是靠自己的一颗纯朴的心，黄蓉是处处占上风。黄蓉不仅跟郭靖这样一个不太会讲话的男性说话的时候占上风，她跟其他那些能言善辩的男子对谈的时候仍然是具有优势，比如说欧阳克，比如说周伯通，都是能言善辩的，但都不是黄蓉的对手。她说话不仅口才好，而且有学问，这一点更是出人意料。一般的小说中可以写这个女的能言善辩，可以写她口齿伶俐，说话不饶人，这可以做到，但是这女的说话很有学问，比男的有学问，这是不容易做到的。一般的小说写男的可以说话少，但他说一句就把女的压倒了，但是这里面黄蓉是压不倒的。小说中有一场就是黄蓉和“渔、樵、耕、读”四大弟子来斗嘴，那么他们在这里面篡改前人的诗句，篡改经典，对对子，人家给她出一个“琴瑟琵琶，八大王一般头面”，黄蓉对“魑魅魍魉，四小鬼各自肚肠”，然后她一句一句，唇枪舌剑，把“渔、樵、耕、读”四大弟子骂了一遍，读者感到非常精彩，没有办法驳倒她。对方只好欺负她是一个女性，说“男女授受不亲，礼也。”因为看郭靖背着她吗，说你们怎么“男女授受不亲”，让郭靖背着你，引用孟子的话企图来羞她一下。可是黄蓉断然反唇相讥，说“孟夫子最爱胡说八道”，她一下子就把你们引经据典的那个圣人给推倒了，把儒家心目中的那个圣人推倒。她说他的话怎能信得？然后这个话可不是一时的气愤之言，她是有理有据的。下面就说了四句诗，
“乞丐何曾有二妻？邻家焉得许多鸡？当时尚有周天子，何事纷纷说魏齐？”
这首诗一句一句都是针对孟子之言的。《孟子》这本书里边有一个寓言，说有一个乞丐，他有一妻一妾怎么怎么样，黄蓉说既然是一个乞丐，怎么可能有两个妻子呢？饭都吃不上家里还有两个妻子？孟子还讲一个故事，说有一个人天天到邻居家去偷鸡，黄蓉说邻居家哪来那么多鸡，天天给你去偷？这都是不合理的。还有儒家都是推崇孟子、孔子周游天下，去说服那些
『伍』 关于金庸武侠小说的读后感
从小就喜欢看金庸的武侠剧，从82版的《天龙八部》和83版的《射雕英雄传》到95版的《神雕侠侣》和97版的《天龙八部》，再到初中追金庸小说，十几年几乎是一直追着这样的一个武侠梦。在金庸笔下的角色中也曾有很多让我喜欢的，比如最开始的段誉，韦小宝。后来又偏向于喜欢一些亦正亦邪的悲情人物，如杨康，慕容复等等。不过喜欢归喜欢，很多角色为人所喜欢，为人所欣赏，但真正令人敬佩的并不多。现在说起来，金庸笔下让我肃然起敬的人只有三个：《天龙八部》中的萧峰，《神雕侠侣》中的郭靖，《鹿鼎记》里的陈近南。
这三人笔墨花得最多，最为人所知的当然就是郭靖了。从《射雕英雄传》开始，一个尚未出生起名字里就铭刻着国耻，整个家庭又经历了灭顶之灾的孩子。背负着国仇家恨，生长在异国他乡。开始的郭靖几乎是一个普通人，一个忠厚老实的傻小子。无论从天资，相貌，还是做事风度，他都远远不及他的义弟杨康。在《射雕》里对杨康的变化还是花了很多笔墨，从养尊处优的金国小王爷到一贫如洗的汉族百姓，再遭受挫折与凌辱后，他放弃了自己本身的汉族身份，再次做回了金国小王爷，最后又因自己的不择手段而使得自己年轻的生命走向毁灭之路。确实，他比郭靖更多了一份矛盾与悲情，确实惹人同情令人惋惜。如果真的站在杨康的角度上去想，面对那样的痛苦抉择，面对那样的经历，他做的很多事无非也是人之本能，是命运与性格将他带上了一条不归之路，看到这我们实在很难再去责怪他什么。但也正因如此，才显出了郭靖的令人敬佩之处。相比之下，同样是身世悲惨，同样是生在异土的郭靖却从头到尾都保留着一份单纯，保留着最初的那颗赤子之心。
如果只看《射雕英雄传》，郭靖大概也只会是我比较喜欢的角色之一。不过到了《神雕侠侣》里对这个角色的感情却开始由开始的喜欢达到了敬佩。《神雕侠侣》里我看见了一个已为人夫，已为人父的中年郭靖。他的品行如往的正直谦虚，却比以前更加的成熟稳重。他被人们称之为大侠，并非他已有高强的武功，高深的武学。更为重要的，是他能够真正做到“侠之大者，为国为民”这八个字。以郭靖的性格，他绝对不是一个贪图功名之人。如果是在太平盛世，他应该更有可能与蓉儿隐居桃花岛，过着神仙般的生活吧。但面对着一个山河破碎，社稷累卵的时代，郭靖挺身而出，全家到襄阳守城，这一守就是几十年。而这期间他的作为让我从中隐隐约约看见了民族英雄岳飞的影子。一身正气，大义凌然，还有那颗始终未曾改变的赤子之心。
我曾看见常有人批评郭靖，陈近南这些人是愚忠。理由是他们的勇气固然可敬，而他们却拼命的去忠于一个气数已尽的破败王朝，不懂顺应时势，与时俱进。这样的评语大概是对他们最大的污蔑与侮辱吧？！仔细读郭靖的对白，我们可以清楚的看到他镇守襄阳，多年抗元，并非是效忠于赵送王朝。其中最为精彩的一段便是郭靖与杨过一同来到蒙古军营中与忽必烈的一番谈话了。其间忽必烈很尖锐的指出了赵宋王朝的腐朽与无可救药，称蒙古大军挥师南下是在顺应天意。郭靖立即拍案而起怒斥忽必烈大言不惭，历数元军南下伐宋破城后对无辜汉族百姓杀戮的罪恶。这一番怒斥义正言辞，振聋发聩。在历史上有着无数像忽必烈君王，野心家，打着顺应天意，为国为民的旗号穷兵黩武，使得天下烽烟四起，生灵涂炭。但亦不乏郭靖这样的反抗者，他们反抗暴政，反抗侵略，反抗惨无人道的屠杀。元末之常州，明末之江阴，抗战之衡阳······他们又岂是在为一朝一家的王朝再战？这样的反抗者是华夏之脊梁，是一个真正儒者侠者所具备的精神与品性。正是有了这样的他们，华夏方能屹立风雨千年而不倒，这片土地的子民才不至被奴役，被灭绝。舍身取义方显正气浩荡，碧血丹心永明青史辉煌！“侠之大者，为国为民”，他们当之无愧！
在《神雕侠侣》的最后一战，杨过与郭靖联手力抗蒙古大军，击毙敌酋蒙哥后，杨过与小龙女有情人终成眷属，去过神仙眷侣般的生活了。此时我再一次为郭靖的命运展开猜想，会不会经过此次一战，蒙古大汗被杀，全军撤退。那郭靖会不会从此带着家人离开襄阳，从此隐居桃花岛呢？出于对郭靖这个角色的喜欢，我真希望他会做这样的选择。因为历史的残酷，在1273年，襄阳城将被蒙古军攻陷，如果他留在襄阳城，以他的性格定会选择力战到底，最后壮烈牺牲。可是郭靖还是郭靖，他没有选择隐居，而是继续留守在襄阳城。《神雕侠侣》结束了，没有对他们之后的命运做过多的交待，但联系着历史，我心中却已经隐隐有着一种不祥的预感。终于，到了《倚天屠龙记》里，通过百年后人们的口中得知当年襄阳城破，郭靖一家除了小女儿郭襄外，全部殉国。这样的结局没有让我感到意外，尽管我们没有看到如血的残阳下烽火连天的襄阳城，年过六旬的老郭靖是怎样谱写了他人生中最壮烈的一幕。但可以想象，在那样一个风雨飘摇的年代，为国家为百姓而死大概也是郭靖这位英雄最终的宿命吧。
纵观他的一生，经历坎坷波折，为人正直无私，品行高尚，用情专一，谦虚与淳朴，刚烈与随和，正气浩然，为武侠世界里一颗璀璨夺目的明星。他是一位真侠者，真英雄，他无愧于“侠之大者，为国为民”这八个字。那首写给岳元帅的《精忠报国》也正如郭靖一生的写照：
狼烟起
江山北望
龙起卷 马长嘶 剑气如霜
心似黄河水茫茫
二十年 纵横间 谁能相抗
恨欲狂 长刀所向
多少手足忠魂埋骨它乡
何惜百死报家国
忍叹惜 更无语 血泪满眶
马蹄南去 人北望
人北望 草青黄 尘飞扬
我愿守土复开疆
堂堂中国要让四方
来贺
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以上系转载，你可以到金庸贴吧去看看，那有许多书评。
『陆』 .. 金庸小说 读后感。
如何写读后感!
写读后感应以所读作品的内容简介开头,然后,再写体会.
原文内容往往用3～4句话概括为宜.结尾也大多再回到所读的作品上来.要把重点放在“感”字上,切记要联系自己的生活实际.
『柒』 金庸武侠小说读后感
从小就喜欢看金庸的武侠剧，从82版的《天龙八部》和83版的《射雕英雄传》到95版的《神雕侠侣》和97版的《天龙八部》，再到初中追金庸小说，十几年几乎是一直追着这样的一个武侠梦。在金庸笔下的角色中也曾有很多让我喜欢的，比如最开始的段誉，韦小宝。后来又偏向于喜欢一些亦正亦邪的悲情人物，如杨康，慕容复等等。不过喜欢归喜欢，很多角色为人所喜欢，为人所欣赏，但真正令人敬佩的并不多。现在说起来，金庸笔下让我肃然起敬的人只有三个：《天龙八部》中的萧峰，《神雕侠侣》中的郭靖，《鹿鼎记》里的陈近南。
这三人笔墨花得最多，最为人所知的当然就是郭靖了。从《射雕英雄传》开始，一个尚未出生起名字里就铭刻着国耻，整个家庭又经历了灭顶之灾的孩子。背负着国仇家恨，生长在异国他乡。开始的郭靖几乎是一个普通人，一个忠厚老实的傻小子。无论从天资，相貌，还是做事风度，他都远远不及他的义弟杨康。在《射雕》里对杨康的变化还是花了很多笔墨，从养尊处优的金国小王爷到一贫如洗的汉族百姓，再遭受挫折与凌辱后，他放弃了自己本身的汉族身份，再次做回了金国小王爷，最后又因自己的不择手段而使得自己年轻的生命走向毁灭之路。确实，他比郭靖更多了一份矛盾与悲情，确实惹人同情令人惋惜。如果真的站在杨康的角度上去想，面对那样的痛苦抉择，面对那样的经历，他做的很多事无非也是人之本能，是命运与性格将他带上了一条不归之路，看到这我们实在很难再去责怪他什么。但也正因如此，才显出了郭靖的令人敬佩之处。相比之下，同样是身世悲惨，同样是生在异土的郭靖却从头到尾都保留着一份单纯，保留着最初的那颗赤子之心。
如果只看《射雕英雄传》，郭靖大概也只会是我比较喜欢的角色之一。不过到了《神雕侠侣》里对这个角色的感情却开始由开始的喜欢达到了敬佩。《神雕侠侣》里我看见了一个已为人夫，已为人父的中年郭靖。他的品行如往的正直谦虚，却比以前更加的成熟稳重。他被人们称之为大侠，并非他已有高强的武功，高深的武学。更为重要的，是他能够真正做到“侠之大者，为国为民”这八个字。以郭靖的性格，他绝对不是一个贪图功名之人。如果是在太平盛世，他应该更有可能与蓉儿隐居桃花岛，过着神仙般的生活吧。但面对着一个山河破碎，社稷累卵的时代，郭靖挺身而出，全家到襄阳守城，这一守就是几十年。而这期间他的作为让我从中隐隐约约看见了民族英雄岳飞的影子。一身正气，大义凌然，还有那颗始终未曾改变的赤子之心。
我曾看见常有人批评郭靖，陈近南这些人是愚忠。理由是他们的勇气固然可敬，而他们却拼命的去忠于一个气数已尽的破败王朝，不懂顺应时势，与时俱进。这样的评语大概是对他们最大的污蔑与侮辱吧？！仔细读郭靖的对白，我们可以清楚的看到他镇守襄阳，多年抗元，并非是效忠于赵送王朝。其中最为精彩的一段便是郭靖与杨过一同来到蒙古军营中与忽必烈的一番谈话了。其间忽必烈很尖锐的指出了赵宋王朝的腐朽与无可救药，称蒙古大军挥师南下是在顺应天意。郭靖立即拍案而起怒斥忽必烈大言不惭，历数元军南下伐宋破城后对无辜汉族百姓杀戮的罪恶。这一番怒斥义正言辞，振聋发聩。在历史上有着无数像忽必烈君王，野心家，打着顺应天意，为国为民的旗号穷兵黩武，使得天下烽烟四起，生灵涂炭。但亦不乏郭靖这样的反抗者，他们反抗暴政，反抗侵略，反抗惨无人道的屠杀。元末之常州，明末之江阴，抗战之衡阳······他们又岂是在为一朝一家的王朝再战？这样的反抗者是华夏之脊梁，是一个真正儒者侠者所具备的精神与品性。正是有了这样的他们，华夏方能屹立风雨千年而不倒，这片土地的子民才不至被奴役，被灭绝。舍身取义方显正气浩荡，碧血丹心永明青史辉煌！“侠之大者，为国为民”，他们当之无愧！
在《神雕侠侣》的最后一战，杨过与郭靖联手力抗蒙古大军，击毙敌酋蒙哥后，杨过与小龙女有情人终成眷属，去过神仙眷侣般的生活了。此时我再一次为郭靖的命运展开猜想，会不会经过此次一战，蒙古大汗被杀，全军撤退。那郭靖会不会从此带着家人离开襄阳，从此隐居桃花岛呢？出于对郭靖这个角色的喜欢，我真希望他会做这样的选择。因为历史的残酷，在1273年，襄阳城将被蒙古军攻陷，如果他留在襄阳城，以他的性格定会选择力战到底，最后壮烈牺牲。可是郭靖还是郭靖，他没有选择隐居，而是继续留守在襄阳城。《神雕侠侣》结束了，没有对他们之后的命运做过多的交待，但联系着历史，我心中却已经隐隐有着一种不祥的预感。终于，到了《倚天屠龙记》里，通过百年后人们的口中得知当年襄阳城破，郭靖一家除了小女儿郭襄外，全部殉国。这样的结局没有让我感到意外，尽管我们没有看到如血的残阳下烽火连天的襄阳城，年过六旬的老郭靖是怎样谱写了他人生中最壮烈的一幕。但可以想象，在那样一个风雨飘摇的年代，为国家为百姓而死大概也是郭靖这位英雄最终的宿命吧。
纵观他的一生，经历坎坷波折，为人正直无私，品行高尚，用情专一，谦虚与淳朴，刚烈与随和，正气浩然，为武侠世界里一颗璀璨夺目的明星。他是一位真侠者，真英雄，他无愧于“侠之大者，为国为民”这八个字。那首写给岳元帅的《精忠报国》也正如郭靖一生的写照：
『捌』 关于金庸小说的赏析文章
“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”这十四个字包含了金庸的十四部作品。
我的看法是《鹿鼎记》确实已不再属于武侠小说的范畴，应该归为讽刺小说。因为武侠小说以武林为发生环境，以武为手段，以侠为目的，而《鹿鼎记》大多在讲官场中的人的所作所为，《鹿鼎记》尽管不是直接描写文革的时代，但书中多处虚写文革的情景，也算是聊补一下这方面的空白吧。
五本长篇中我的排行是射雕为武侠小说的经典之作，应排为第一，笑傲排为第二，天龙排为第三，神雕和倚天只能和《飞狐外传》《连城诀》《侠客行》《碧血剑》归入仅是一般的行列。下面我将详细说明我对各部小说的看法。
金庸武侠作品之我见之二：射雕英雄传
射雕与其他的几本不同，传统小说的味道非常重，人物比较有始有终，人物的性格鲜明，表现的题材也是传统的儒家思想，“侠之大者，为国为民”。第一次华山论剑，五位高手的各自性格分明，分别代表了中国人对人处事的五种态度。王重阳为全真教的教主，以抗金保宋为民为自己奋斗宗旨，他可以代表儒家中的王道。洪七公独身行走江湖，行侠仗义，惩奸除恶，算是侠道。欧阳锋听到别人说他是坏人反而高兴，算是恶道。另外的一灯为隐道，黄药师为邪道。新一代中的四人郭靖是王重阳的精神化身，周伯通讲他是王重阳的知己，并将王重阳的九阴真经传给了他，可以算是王道的继承人。杨康坏事作尽，却不后悔，夺丐帮帮主，几乎毁了丐帮；设计杀江南五怪并嫁祸黄药师，一举成功，凭西毒的性情和自负，当时愿意收他为弟子，我想应该是杀江南五怪的计谋给西毒一个好的印象，他可以算西毒恶道的传人。黄蓉为洪七公的知己，性之所至，不受拘束，行善助人，洪七公最喜与她在一起，又传有洪七公的打狗棍法，继任为丐帮帮主，可算洪七公的传人。欧阳克自命风流，小才无德，自高好大，洪七公称他轻浮，人品不端，而黄药师却对他青眼有加，所以可说他是与黄药师同道。文章最后仅郭靖和黄蓉能有好结局，肯定王道与侠道，警戒世人不可作恶，也正是中国传统小说最喜爱的手法。传统小说从民国以来，这一部可算成就最高，而且也为传统小说开辟新的创作空间，注入新的活力。
射雕中的每个人物由于作者有意塑造鲜明的性格特徵，每个人都刻化得活龙活现。正面描写侠者行径的洪七公，曲笔对比的小人黄药师，大家回忆中的忧国的王重阳，自持身分自承恶人的西毒，自己讲述身历经过的仁心禅意的一灯大师。作者对各个人物描写的重点与手法都精心构思与计划，明显超出一般通俗小说的框架，进入了文学作品的范畴之内了。
在金庸小说中，男子的角色一直比女性要著重的多，唯有射雕中黄蓉和郭靖的比重是一样的，而黄蓉更让人喜爱。在桃花岛上十几年与黄药师生活在一起，却与黄药师在性情上判若两人，她与桃花岛上的仆人学习哑语，送好酒菜给被关的老玩童，展现善良的一面；流浪结识郭靖并一见终情，也知道一般的人是追求她的美貌或她父亲的名声，可知她对人注重内心；与江南七怪斗嘴，与丘处机为难，可见她活泼开朗的一面；与瑛姑斗智、为黄药师洗刷冤枉，设计欧阳锋等都体现她聪明多才和急智；对性事无知，说明她天真无邪；为父亲护短，说明她体贴温柔；接手丐帮，认真负责，说明她守诺重信；为郭靖而长年坚守襄阳，可见她的深情。作者将黄蓉刻化成如此可爱的女子，让人不爱也难。看看金庸其他作品的女性形像都非常单调，性格不丰满，只是善良温顺体贴而且都没有主见，仅是男主人公的陪衬。作者让黄蓉风采压过郭靖，特别是最后夺得天下第一的欧阳锋被她三言两语就骗得疯狂，隐隐地，作者在暗示这天下第一的名号应归黄蓉才对。洪七公和欧阳锋一灯都夸她是黄药师的好女儿，洪七公更讲要生女儿就要生一个象黄蓉一样的，颇似那句“生子当如孙仲谋”的评语。我再举一例：在一灯疗伤后，一灯自述与瑛姑恩怨时，讲到“朋友如手足，妻子如衣裳，区区一个女子，又当得什么大事”，黄蓉立即道：“伯伯你瞧不起女子，这句话简直胡说八道。”然后又讲：“他讲话不对，我定然要驳的”。另外郭靖在华山与黄蓉重逢时，郭靖讲到成吉思汗害死他母亲，自然不能再作驸马，黄蓉即刻说到：“难道我是低三下四的人么？你给大汗赶了出来，当不成驸马爷，才又来找我这个穷丫头。”这样的话，追求男女的平等以及双方感情上的平等，金庸笔下其他的女性都是无法讲得出来的。
射雕中的恶人西毒欧阳锋的形像也很高大、独特。为了天下第一的名声，真正从各方面著手准备，这样的人无论做什么事都会成功的。为瑛姑筹划计策以弱克星一灯，绝境下伤得洪七公，在牛家村杀谭处端，破了全真七子，再偷袭黄药师，如非梅超风，黄药师非死即重伤，为夺天下第一的称号，用尽手段。西毒才是真正的至情人物，王重阳一死，就直接去抢夺九阴真经，做自己心中想做的事，在机会到来时不假仁假义，破全真七子，偷袭黄药师，伤洪七公，每次都把握机会，认真实行，这样踏踏实实做事的人正是中国文化中最缺少的。他信守承诺，黄蓉以毁书为挟，欧阳锋一句话，让她放下书，走人，他为守郭靖三饶之诺，直到华山论剑的最后一天才对黄蓉微起威逼之意。他对郭靖的看法比洪七公和黄药师都要准确，当郭靖说到将来老年时终将胜过他，西毒表现出非常成熟和实际的看法，而且十分尊重郭靖地与他三击掌为誓，也是前辈中唯一看到郭靖潜力并同等对待的人。他真正注重自己的名声，为了西毒的毒字，潜心钻研毒学，成就非凡。他以君子之心对待郭靖，因为他认为郭靖是君子之人，可惜君子可以欺之以方，竟被洪七公骗了。最让人佩服的是，即使是一部假的九阴真经，他也能凭自己的才华和刻苦的修练，创出一门绝世的武功。最后大家都不得不承认他是天下第一，有志者，事竟成，欧阳锋求仁得仁，虽疯也可以含笑了。在桃花岛求婚一节中，有一场西毒与东邪二人的对手戏，得知周伯通已有九阴真经，欧阳锋就讲天下第一是老玩童的了，黄药师则依然自视奇高，然后二人到洞口时都被老玩童的尿淋了，这时文章中：“黄药师气极，破口大骂，欧阳锋喜怒不形于色，却只笑了笑。”这一骂一笑，两人的高低，天地之别也。
射雕中唯一让我看得不过瘾的是杨康的情节太少，前一辈高人中洪七公和欧阳锋的情节几乎相等，而后一辈的恶人代表杨康则显得马虎，杨康这个人其实应该再多写一点才好。丘处机和江南七怪的意气之争，不仅误了他们自己，也害了杨康和郭靖二人。郭靖由于有一个全心教子的母亲，他的母亲德行之高甚至可以说超过了岳飞的母亲，郭靖才没有象杨康一样陷入对胜负的苦苦追求。杨康为丘处机所传授武功，尽管文中未直接讲丘处机胜负之争的压力对杨康影响有多大，但从郭靖的压力也可以想象了。这就象那位少林高僧所讲的，他们多了一份暴烈的武功，却没有教给他们化解这种暴烈的方法，郭靖如果没有他的那个伟大的母亲，大概也会象杨康一样毁在这上面。只看杨康的所为，杀欧阳克而拜欧阳锋为师，可说是大勇；设计嫁祸黄药师，并且成功，可说是大智；夺丐帮帮主之位后，立即拿来对付郭靖和黄蓉，而且南迁之计几乎毁了丐帮，可说是大才；对完颜洪烈和穆念慈的感情，可以说是深情。如果他的师父是马钰那样德才兼备的真人长者，杨康本是可塑之才，因为他的是非之分一直是很清楚的。他临死前既讲“你不是我爹爹，害死我妈，又想来害我。”又讲“父王，父王”，可知他的心灵上正邪之争的压力是我们不能想像的。而且从他对穆念慈由无情到深情，可知这人是能改好的，不过需要一位长者的谆谆教导。杨康在丘处机的武功传授下，时刻受他师父意气用事的影响，再在从尹志平处得知郭靖的水准不如自己，一开始就在他心目中留下自己高过郭靖的当然想法。等到比武招亲到后来归云山庄再会再到争夺丐帮帮主之位，每次下来杨康都占不了什么上风，而且两人的间距越来越大，所以使得他精神意识上已走入死胡同了，转而追求邪恶的恶道，终于埋下后来死亡的祸根。就因为他没有大德，无论怎样的挣扎反抗，都无法摆脱命运对他的安排，当他拜欧阳锋为师之事成功时，却也是他死亡的前夕，不能不让人为他惋惜。作者没有安排他象欧阳锋能有一个公平的机会与王重阳和洪七公进行竞争那样，杨康一直都没有机会能与郭靖来一次正恶的真正对决，他的失败只能怨命运对他不公平，不过我想这也是作者的本意吧。
射雕有的另一个优势是：这是金庸的第一部心血之作，在射雕之前的书剑和碧血剑只能算小试牛刀，作者将射雕的男女主人公的名字取为郭靖和黄蓉，让二人的名字暗扣作者自己的姓名金庸--靖蓉，说明在写作的开始作者就有意要将这部作品写成传名之作。这使得在选材时，作者每方面都能取最好的，无论人物的性格、情节的发展、武功的高下、开始结尾的安排等都没有顾忌，采取最完美的组合。这部之后的其他作品为了不重复人物、情节、武功，作者再进行构思创作时就不得不有许多的顾忌，令狐冲、张无忌、萧峰、杨过等都不能再是一个郭靖，而黄蓉的完美使得作者无法再塑得起一个与之同样美丽完整的女性，反而郭靖的不完美使得作者能在其他男主角上另外得到发挥，得到大家的认可。同样的道理，其他几部作品中的坏人反角都没有欧阳锋那样的人格和气质，也是因为把西毒刻化得太完美了，无法突破。一般人的作品续集很难有机会达到与第一部同样的水准，其中不能重复也是一个原因。
射雕还有一项特徵与其他作品不同，就是没有各大传统武林门派的出现，所谓的少林、武当、华山等各大武林门派没出现在射雕中，这是武侠小说中十分罕见的情况，或许金庸当时想在武侠中另辟一片天空。
庸武侠作品之我见之三：笑傲江湖
接下来讲排名第二的笑傲江湖。笑傲的最大突破是抛弃了儒家的侠士观点，采用道家的无为观点，不抓住这点根本不同，就会觉得笑傲江湖中心思想十分混乱。整本书中任何人或帮派的任何作为与成就几乎都被作者放到坏人坏事的目录中了，书中的两个正派帮派--少林与武当之所以不讨厌就是因为他们什么事都没有做，任何想有作为的人：左冷禅、岳不群、东方不败、任我行、林平之等都是反面人物了。无为而治一直是中国传统中最高的治国之策，尽管从没有得到真正的实施。作者以主人公令狐冲的经历为主线，极尽所能地从各方面阐述无为的道家思想，并且取得了文章的成功。
笑傲江湖以令狐冲为主角，其他所有的人都是配角，从文章一开始仪琳转述令狐冲与田伯光的争斗起，就给读者一个不同一般儒家侠者的形像，他洒脱、不拘礼法之名、不拘正邪之念、好酒豪放、说自己心中想说的话、做自己心中想做的事，道家和佛门的观念中有许多相近之处，特别是在二者都反对儒家思想中对事物、观念的执著，但佛门仍注重正邪之分，道家比较注重人的所做所为。令狐冲在任我行逼他入魔教时，心中想如果任我行是诚心邀请他入教，他大概就答应了，这样逼他入教，反而是不能屈从，可以知道令狐冲心中的正邪之分并不严重，反而比较注重手段。所以我讲笑傲江湖应归入道家思维而不是佛家思维。
作者不仅在情节安排、人物性格上树立主人公的道家形像，也破天荒地在武功上为主人公设立“无招胜有招”的说法，这一点非常危险，因为金庸的武功体系一直都是内功占最重要的地位，内功深厚则兵刃加身时肌肉也会自动反弹或者滑过，全无法使出内力的令狐冲能打败多位武林高手，已经打破了金庸的武功系统，但从各位读者大都接受了“无招胜有招”这样的说法上看，作者的这次冒险是成功的，以无胜有的道家观念也才能更为大家所接受。
另外在情节上的安排，还有一种“祸兮福所依，福兮祸所依”的道家思想，令狐冲对人生不在乎，祸事和福事来时都静心地对待，符合自己心意的就接受，不符的就拒绝，有点“荣辱不惊”的味道。而事实上，每一件坏事跟著一件好事，好事跟著一件坏事，逐步地将令狐冲推上一代高手的境界。
但是我则认为作者在写令狐冲处理岳不群师恩和对岳灵珊的情意这两件事所表现出来的执著已经破坏到作品和人物的完整了。与其它几部作品不同，令狐冲一出场就是二十六、七了吧（估计），不是其他主人公那样只有十六、七岁，令狐冲应该保持人物性格的一致才对，他走江湖也有不少年了，不至于一些最基本的是非都看不出来。对岳不群不反目还可以理解，但在少林与岳不群比剑所表现的行为实在是有点过份了，对岳灵珊的关怀与爱也可以理解，但嵩山上五岳合派时对岳灵珊表现的行径也太离谱了，十七、八岁的段誉可以这么做，二十六、七岁的令狐冲这么做就影响到人物的性格的完整性了，虽说这样可以衬托岳不群的无义行为以及表现他的痴情，但牺牲人物的完整来迁就情节的发展，不是上上之策，有时使人产生没有任何人能做到无为这个主题思想的错觉。
女主角任盈盈的形像也单薄而不完整，反不如仪琳所表现出的那种情窦初开时心绪纷乱、患得患失的初恋少女的情怀更能让人信服，再加上她处在佛门中的压力，使得她的心理活动更得到进一步刻化，远远超过了任盈盈，给人留下的印象要深得多。
金庸武侠作品之我见之四：天龙八部
对于第三的《天龙八部》，我对它十分惋惜，如仅有萧峰一位主角，则可以与射雕并列第一，但加入段誉和虚竹两人后，将这篇文章的主题思想破坏尽了，尽管段誉和虚竹二人的形像都很成功，故事的情节也更曲折，坏处仍然超过好处，只好位居第三了。
萧峰是儒家侠者的最高境界，简直就是郭靖再加上聪明的才智、豪放的性格、爱憎分明、流露深情的十全十美的人物，将他写得这样完善，是为了写英雄无路、命运弄人的悲剧。在小说中作者每次在萧峰出场的时候，都尽力地完善他的形像，当我看到他在雁门关上确知自己是契丹人后，能立即解开这个心结，心中就有了不祥之感，因为这样的大智慧是一般人少有的，而金庸的作品艺术性又极强，萧峰不死，文章无法收尾。这也是我为什么认为金庸在写作时，本身就十分注重文学性，不是通俗小说的写法。将主角写成无所不能，机智又能干，运气又好，而写成喜剧结尾是标准通俗小说的架构，比如超人、蝙蝠侠、007等，奋斗几十年的侦探小说一直不被承认文学性，也是这个缘故。古龙杰出的《绝代双娇》、楚留香、陆小凤等其实就是标准的通俗小说的手法，文学性不够高，也是同样的道理，金庸将萧峰写得越完美，悲剧结果的悲剧性就越强。
萧峰一开始出场就遇到丐帮长老造反，萧峰当即一出手就制住全冠清，自伤法刀，收服丐帮子弟的信任，明知有人诬陷他杀马大元也不慌乱，表现出少有的以德服人、大智大勇。后来聚贤庄一战，萧峰几乎是战神的化身，武功到了能“化腐朽为神奇”的武学最高境界，口才可反驳大家对他杀父杀母杀师的指控，饮酒断义以成全他人之德，如果不是阿朱在一侧让他心乱，在一百多武林豪杰中如无人之境。金庸其他小说的主人公都有一定的弱点，只有萧峰是完人，不仅是文武上的完人，而且是道德上的完人，所以他无法容于这个世上。
我们来看萧峰一生的命运，他千辛百苦才继任丐帮帮主，一心为丐帮兴盛尽心尽力，而丐帮在他手中也确实有天下第一大帮的气势，然而他却被迫离开丐帮，一生的奋斗化为乌有，是命运的第一步。接著在被江湖认为是杀父杀母杀师的大恶人的情形下，带阿朱闯聚贤庄，在被迫杀人后，临死前却又被人救出，命运安排让他不能自己决定生死。再其后，确知自己身世之后，认为杀他父母、师父的人是带头大哥，报仇的结果误杀所爱的阿朱。后来带阿紫到东北，这时候的萧峰无所作为，却是他离开丐帮后最无忧的时光。等到他为耶律洪基义兄平乱后，一直就有南征的压力，又开始被命运折磨了，最后成就了宋辽和平，自己自尽身亡。他在少林时不肯为私仇而动干戈，连少林圣僧也说他唯大英雄能本色，萧峰当之无愧。
萧峰之死是大英雄之死，然而他是死在什么之下呢？我觉得他是命运弄人，被逼死的。他追求自己对命运的掌握，与其他的人物不同，他对自己一直是十分有信心的，这特别表现在他那句评慕容复的“萧峰大好男儿，竟与你这种人齐名。”他卑视的是慕容复的品格，萧峰他自己对自己的品德要求是极高的，最后也是死在这上面。他胁迫耶律洪基定下和盟，仁和义上是正确的，错的是礼法上面。以下犯上，非礼；联合外族，胁迫皇帝，非法。正因为他有自信而且追求品德完美，所以才不得不自尽。有人讲他可以隐居，这就是对萧峰性格的不知。萧峰每次一出场，就如天神一般不可侵犯，就在于他对自己品德上的自信极高，有正气凛然的感觉，如果他真的隐居活下去，这种正义的自信也就毁了，也就不再是萧峰了。他由于身世出于异族，从小汪帮主和少林玄苦一定特别注意对他品德的培养，再加上萧峰本身的才智又高，能力极强，所以才能维持这种品德上的高标准，最后仁义能做到，却无法再做到礼法了，欲成为完人的萧峰就不得不死了。
本来对这个问题有一个好的回答，那就是少林圣僧的答话。他讲少林每修一项武功，就应该多修一项佛法来抵制，如果一味地追求武功，就走入了魔道。道德也是这样，汪帮主和玄苦给萧峰极高的品德要求，却不能传给他抗衡的解法，让萧峰走上追求品德完人的邪路，他们二人也要负相当大的责任。我们一般人在得到学问和道德时，大多数都不是来自自己实际生活的真正体验，而是由长辈或书本里得来，而且也是一样没有提供解药，所以仅是多学而不思是非常危险的，这也是许多有识之士对道德和科技反对速求的原因。排列第一第二的两本书一本讲儒家的思想，一本讲道家的思想，这一本本来应该是讲佛家的思想（从本文的题目可知），然而由于段誉和虚竹的插入，使得中心思想不能贯穿，没能更进一步阐述圣僧的佛家道理，让人十分的惋惜。另外，人们常讲：“三军可以夺帅，匹夫不可以夺志”，萧峰求仁得仁，作者一意成全，可知他还是很欣赏萧峰的。象慕容复没能自刎于少室山，而后失常疯了，作者连那一死也不肯成全，可知他对慕容复那种为了一己之利的复国，不顾天下民众的行为是十分的憎恨的。
金庸武侠作品之我见之五：倚天屠龙记
倚天屠龙记的失败，我不把它归于文章没写好，而把它归于题材没选好，作者想写一个仁德无敌于天下的人物，尽管竭尽所能，却仍然无法让人信服。因为自古而来，写仁德无敌的人物很多，却没有一个成功的。三国中的刘备和水浒中的宋江就是代表，然而仁厚长者刘备给人一种虚伪的感觉，及时雨宋江除了虚伪外，一天到晚只是投降，更不要说西游记中的仁德长者唐三藏不分正邪。金庸敢在前人多次失败之后，再挑这个题材，虽然很敬佩他的勇气，然而张无忌的形像在大家心目中仍然是不成功的烂好人一个，他在大家眼中是没有决断、不敢担当的平庸之人，反不如谢逊、赵敏、周芷若三人成功。 从回到中土到光明顶，张无忌大部份时间是在与胡青牛学医，要了解他转变只能从这段时间加以推测。古人云：“医者仁者心”就是说做医生的人应该是仁德人的心思。张无忌长时间攻读医学书籍，书中应该有讲到这种道德，再加上他没有其它书读，也就接受了医学书中的这种仁者心的道德观念。尽管我觉得这种解释法仍嫌太牵强，目前也想不出其它的理由了。相对作者为射雕中郭靖的行为心态所做的详尽的铺述，张无忌的心理过程的转变实在是太快了、太马虎了。
其次，倚天中的两位女主人公让人不敢恭维，赵敏的手下对她如此尊重，赵敏对手下简直毫无人性。对强者趋之如骛，对弱者冷酷无情，我觉得她和天龙中的马夫人康敏性格十分类似，只是二人出身不同，经历自然天上地下。可以想象，如果她得不到张无忌，多半会想尽办法毁了他。（两个女子名字都叫敏，不知是巧合还是有意）。周芷若的转变也快得不可思议，自古以来，要盟不守是中国人的普遍观念，仅仅是一句誓言而且不为人知，能将一个好人变成坏人，情理上难以说得过去。很让人怀疑是不是作者认为反正张无忌已配不上小昭，乾脆送他两个烂苹果算了。
我虽不喜欢倚天，却十分喜欢其中张翠山和谢逊在盘龙岛上二人比武的情节，光明正大地以弱胜强在武侠小说中十分难写，然而这一战却让人心服口服，而且比武又那么有诗意和意境。真正地让人佩服金庸的想象力和他的文笔，不过，两个武人比武，却是比写字，有点黑色幽默的味道。
金庸武侠作品之我见之六：神雕侠侣
金庸的各部小说间虽有一定的呼应，但一般都是相隔百年以后，因为这样才不会出现作品间的互相掣肘，神雕紧接射雕之后，不可避免地会出现射雕的人物，如何处理好这些人物的行为，并不是想象中的那么容易。神雕将射雕中的各个人物的性格没能很好的发挥，反而进行大破坏，让人无法卒读。不过，也是由于射雕中的各个人物太完美了，紧接其后的神雕无法再造同样的效果，唯一的方法只能是破坏射雕的人物，才能够有所突破。
首先是在射雕中最重面子和名声的黄药师在神雕里面居然真的成了世外高人，李莫愁打败了他的弟子，他没有象射雕那样自己再来和李莫愁对一掌，也就放过去了。而且还收了程英做关门弟子，他不怕大家说他老了花痴，总之，射雕中他想做而做不到的事，神雕中居然做到了。子曰：年四十而见恶焉，其终也已。也就是说四十岁以后，一个人是很难改变本性了，神雕中的人一过四十，居然都改变了本性。当我看到老玩童和瑛姑生活在一起，觉得真的是笑掉大牙，老玩童还成什么老玩童了吗，老玩童过完八十还变成大人了。瑛姑仅因为周伯通一到，就饶恕了裘千仞，也将她的仇恨太表面化了，即使她口头上答应了，心中怎可能，要知道一灯仅仅是没有救她儿子，就被处心积虑地设计刺杀，杀她儿子的凶手不会这么轻易饶了的。仇恨这个东西其实也是很有写头，伍子胥鞭尸才是真正的恨意，无法饶的。一灯莫名其妙地一心要化解慈恩的心结，甚至不惜自己损伤身体，对比射雕中多次要搬家，逃避仇家的情形，心态如同两人。佛家讲究缘字，他一直让慈恩打下去，损害了身体，不仅不能化解慈恩的心结，只怕会逼得慈恩越走越远。结果，当小龙女深受奇毒时，他没有功力再施展一阳指神功了，尽管只有他才能解救小龙女，难道他没有再加罪孽之感。
射雕中善良的黄蓉，在神雕中叛若两人，一心一意地对付杨过。而射雕中无论什么险恶情景，蓉儿都能微笑间将之化解，小小一个杨过会搞得那么头大？聪明过人的特性在神雕中也不见了，需要装疯来骗慈恩，要知慈恩已接近疯狂的边缘，那时候的任何刺激都可能推他过了那条边缘，因为此时事情变坏的可能性大大地超过了变好的可能性，黄蓉这个险冒得太大了，不是谈笑间就制服了敌人的黄蓉了。黄蓉当时的行为，作为点化慈恩确实是非常好的举动，当头棒喝，慈恩能心归佛门，我能理解，但作为救人就不是好方法了，当时最重要的是要稳定慈恩的心情，而不是刺激他。射雕中深受指腹为婚之害的郭靖会要求将郭芙和杨过定亲，实在是有违郭靖本性，当时的黄蓉只要一提郭靖的过去，郭靖就会毫无理由进行坚持。郭靖为了大汗所指定的华筝公主和杨铁心所指定的穆念慈的纠缠，几乎毁了他的一生，象这种有切肤之痛的事实，郭靖不可能那么快就忘记了。
再来看主角二人，女主角小龙女的形像太单薄了，就一句不食人间烟火的仙子可以全部包括了，与杨过丰满的形像不成比例，让人无法有射雕中各个人物各有特色的感觉，算算神雕中，除了一个杨过，实在是没有其他任何人值得讨论了。
主角杨过一出场就陷入父仇的死结，而且成为文章发展的一条线索。与郭靖不同，郭靖从小时候就在母亲教导下，学武只为报父仇，杨过的母亲穆念慈应该不会教导他报仇，多半是教他学好文字，不要报仇，他那么大的恨意来自何处？而且他父亲杨康之死，是由于黄蓉告诉了西毒他儿子是被杨康所杀，算起来杀父仇人，西毒占了大头，黄蓉只是小头，杨过拜西毒为义父，对黄蓉恨意重重，虽是命运弄人，也不能不让人觉得杨过的自以为是了。其实，当初杨过询问父亲如何死的，黄蓉可以回答他一句“死在西毒的蛇毒下”，等杨过得知欧阳克死在其父手中，看杨过如何能跳出这个圈子。
杨过和小龙女尽管二人一起生活十年多，但二人的性情完全相反，一个爱清静，一个喜欢热闹，一个沉静隔世，一个活泼开放。少年时两人如真的生活在一起，很快就会闹翻天或一人闷闷不乐。作者为了加深他们间的感情，不得不安排一个接一个的生离死别，以维持读者对二人的同情，直到最后小龙女跳下绝情谷的断肠崖，杨过真的不能见到小龙女了，他才对小龙女的情意越来越深，完成了他从多情到深情的转变。
第三次华山论剑将杨过评为“西狂”，我觉得也是一个败笔，华山论剑安排在最后，自然应该起到总结全文中心思想的作用，但是将杨过的性情称为狂，则明显地错解狂的意思了。中国人一直定义狂士为恃才傲物，我在杨过的身上看不到一丝的傲气，而狂就是要自认为有才华，而看不起人。古书中推为狂士的一个是李白，一个是王安石，还有一个王羲之。一般说来，狂总是跟傲在一起，有才是狂士，没才是轻狂。根据杨过的情形，称他为邪比黄药师还恰当，不顾武林理义，娶了师父，而那黯然销魂掌只有悲伤离愁时才有威力，实在是邪门，不过黄药师还没死，这就难办了。所以说象其它小说那样，隔了一百年多，牵制较少，就比较好发挥，神雕紧接射雕，处处受到射雕情节的为难，本身就处于极不利的地位。全文讲述杨过感情从处处留情到钟情一人，或者可以将他称为“西情”也比叫西狂更恰当。
『玖』 求一篇关于金庸全部武侠小说的评论或论文
◎《金庸全集》：
金庸曾把所创作的小说名称的首字联成一副对联：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。（见《鹿鼎记•后记》和“金庸作品集序”）
简单来说，金庸的武侠小说经历三个版本：旧版、新版和新修版。1955年至1972年的稿件称为旧版，主要刊在报刊上，也有不少没有版权的单行本，现在恐已散佚。1970年起，金庸著手修订所有作品，至1980年全部修订完毕，是为新版，冠以《金庸作品集》之名。到了1999年，金庸重新开始修订工作，正名为新修版（或世纪新修版），至今所有新修版本均已完成，并结集出版。
每一次修订，情节都有所改动。新修版的故事细节和结局也略有改变，引来不少回响。目前两岸三地的出版分别授权于广州的广州出版社、花城出版社（于2002年11月开始出版，代替原来的三联书店）、台湾的远流出版社、香港的明河出版社。
现在已经广为流传并多次被香港和中国内地拍成电视剧与电影，也是“金迷”的必读书目：
第1-2册：
《书剑恩仇录》----金庸第一部武侠小说。锋芒之作。
创作年代：1955年
历史背景：清乾隆十八年六月--二十四年
公元1753年--1759年
首发连载杂志：新晚报
第3-4册：
《碧血剑》（附录：袁崇焕评传）
创作年代：1956年
历史背景：崇祯六年--崇祯十七年或顺治元年
公元1633年--1644年
首发连载杂志：香港商报
第5-8册：
《射雕英雄传》（附录：成吉思汗家族、关于“全真教”）----《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》并称“射雕三步曲”，有前后联系但不是系列，思想各异（分别是儒侠、道侠、佛侠），是“侠之大者”的诠释作。此为“射雕三部曲”之第一部曲，也是其成名作。
创作年代：1957—1959年
历史背景：南宋宁宗庆元五年--嘉定十四年
公元1199年--1221年
首发连载杂志：香港商报
第9-12册：
《神雕侠侣》----金庸“射雕三部曲”之第二部曲。
创作年代：1959—1961年
历史背景：南宋理宗绍定五年或六年--开庆元年
公元1232年或1233年--1259年
首发连载杂志：明报
第13册：
《雪山飞狐》——《雪山飞狐》《飞狐外传》是金庸现实主义最强的小说
创作年代：1959年
历史背景：清朝乾隆四十五年三月十五
首发连载杂志：新晚报
《鸳鸯刀》----附在《雪山飞狐》之后的中篇小说。
创作年代：1961年
历史背景：清中前期
约公元1644年--1796年
首发连载杂志：明报
《白马啸西风》----附在《雪山飞狐》之后的中篇小说。
创作年代：1961年
历史背景：清初顺治年间
首发连载杂志：明报
第14-15册：
《飞狐外传》——《雪山飞狐》前传
创作年代：1960—1961年
历史背景：清乾隆三十一年--三十四年
首发连载杂志：武侠与历史
第16-19册：
《倚天屠龙记》----金庸“射雕三部曲”之第三部曲。
创作年代：1961年
历史背景：南宋末--元末明初
公元1262--1263年
首发连载杂志：明报
第20册：
《连城诀》——强烈批判社会私欲、贪婪、无情的一面，同时也从屈指可数的几位善良人物身上表现友谊、爱情、济人、宽容。
创作年代：1963年
历史背景：明前中期根据当时府县设置，还有宝藏年代推算
首发连载杂志：东南亚周刊
第21-25册：
《天龙八部》——倪匡曾代写其中约五万字，后修订了大部分。该篇是金庸哲学、内涵、人性、情节等的巅峰之作，亦是对“人”、“谐”、“侠”的统一性巨著。
创作年代：1963—1966年
历史背景：北宋哲宗元佑五年--元佑九年或绍圣元年
公元1090年--1094年
首发连载杂志：明报
第26-27册：
《侠客行》——小说主人公无明确名字，以“石破天”代称。该篇对人生寓言性与舐犊之情描写最甚，亲情性最强。
创作年代：1965年
历史背景：清初
首发连载杂志：明报
《越女剑》（附录：三十三剑客图）----《越女剑》写于《鹿鼎记》连载中途短篇小说，因此金庸最后一部小说是《鹿鼎记》而非《越女剑》。出版时附在《侠客行》之后。金庸本意为“三十三剑客图”各写一篇短篇小说，最后只完成了头一篇《越女剑》，亦没有包含在对联之中。是金庸历史感最强的小说。
创作年代：1970年
历史背景：春秋末年吴越争霸时期
约公元前473年--前463年
首发连载杂志：明报
第28-31册：
《笑傲江湖》——折射政治斗争，同时也表露对斗争的哀叹。
创作年代：1967年
历史背景：明朝
首发连载杂志：明报
第32-36册：
《鹿鼎记》（附录：康熙朝的机密奏折）----封笔之作金庸巅峰之作，代表了金庸的最高成就。创立“反武侠”情节，武侠史首次以诙谐、反讽、批判观写作的巨著，代表了金庸小说艺术的最高成就。
创作年代：1969—1972年
历史背景：清康熙八年--康熙二十六年
公元1669年--1687年
首发连载杂志：明报
附：其中《白马啸西风》《连城诀》《侠客行》《笑傲江湖》在小说中没有指出明确年代（表示可以发生在任何时候），这几部小说年代是从一些细节推断的
金庸其他作品
《三剑楼随笔》：与梁羽生、百剑堂主合著
《袁崇焕评传》：文化普及性作品，非学术性著作，收录在《碧血剑》中。
《三十三剑客图》：又名《卅三剑客图》。
《金庸散文集》
《月云》：略带有自传性质的短篇小说。
《社论》：约两万篇，包括如《宁要裤子，不要核弹》、《火速！救命！----请立刻组织抢救对上梧桐山》、《巨大的痛苦和不幸》、《自来皇帝不喜太子》等，在大陆未结集出版。
《香港基本法》：主要起草人之一。
另外，还有《韦小宝这小家伙》、《一国两制和自由人权》等诸多文学评论、散文、及由他人整理的演讲稿。
金庸侠义英雄的民族大义，是秉承汉魏以来“捐躯赴国难，视死忽如归”的精神的。一部中国历史，其实就是汉民族和周边民族互相争斗、交融的历史。民族间的矛盾来源于国家利益的追求，也源于不同的信仰和教化。在中国传统伦理中，民族气节从来都是放在首位的。在国家敌对中，政府的软弱格外刺激民间的信心，而作为民间力量的精英，侠便理所当然地承担了民众和志士仁人的理想。
侠的民族大义表现在为国御敌——这本是军人的本份，但“天下兴亡，匹夫有责”，作为一个“布衣之侠”，更是责无旁贷。
民族大义的本质是一种忠诚，是对历史、对社会的忠诚，扩大开来，也是对家人对朋友的忠诚。一个侠士若不具备这份起码的忠诚，就丧失了自己所赖以寄身的 基础。
但这也不是侠的最高的境界。
在金庸笔下，豪气干云、孔武有力、斗狠使勇，充其量只能算个壮士，慷慨任事、忠悯待人、义薄云天，也只是个一般的侠士，所以杨过一人一雕往来东西南北 ，问尽天下不平事，急公好义排纷解难，人称“神雕大侠”，可杨过却拒不接受那个“大”字。
郭靖与杨过在襄阳联床夜话，郭靖说：“我辈练功学武，所为何事？行侠仗义，济人困厄固然是本份，但这只是侠之小者。江湖上所以尊称我一声‘郭大侠’，实因敬我为国为民、奋不顾身地助守襄阳，……只盼你心头牢牢记着‘为国为民、 侠之大者’这八个字，日后名扬天下成为受万民敬仰的真正大侠”。
“为国为民”，这才是侠之大者，这才是侠的最高境界。
天下为怀，苍生为念，这才是侠的最高理想，这也是金庸的侠意识，更是金庸对中国传统侠意识的突破与贡献。
在《射雕英雄传》的结尾，成吉思汗与郭靖有一段对话。成吉思汗说：“我所建大国，历代莫可与比。……你说古今英雄，有谁及得上我？”
郭靖答道：“大汗武功之盛，古来无人能及。只是大汗一人威风赫赫，天下却不知积了多少白骨，流了多少孤儿寡妇泪”。
郭靖又道：“自古英雄而为当世景仰，后人追慕，必是为民造福，爱护百姓之 人”。
在《天龙八部》的最后，段誉和虚竹擒到辽帝耶律洪基，萧峰求辽帝一诺：终生不许一兵一卒越过宋辽边境。
在得到保证后，萧峰随即折箭自杀以谢罪。
要知道，萧峰是辽人，又是南院大王皇帝结义兄弟，宋辽开战，萧峰所念念于心的，则是苍生百姓的安危幸福，并以一己之死，换来了宋辽两国的平安合睦，百姓的安居乐业。辽国百姓免去征战之苦，萧峰是为了民族的利益；天下苍生得以安
然无扰，萧峰也是为民造福。这正体现了一个大侠的最高境界。
金庸笔下的侠义英雄，从寻常的江湖豪客，到行侠仗义、济人困厄的一般侠士，到为国为民、天下为怀的大侠，层次是何等的分明！
若从历史的眼光看，中国侠意识的成型是自司马迁始，从司马迁到金庸的二千年间，侠从威重乡里、与人解纷的“布衣之侠”，到少年豪气、复仇报国的“幽并游侠”，到梁山好汉的除暴安良，基本上定型在排纷解难、济人困厄的作为上，清
代的公案侠义小说、民国时期的武侠小说，基本上都是遵循着这个侠的原型。
只有到了金庸，排纷解难、除暴安良，不再是侠的全部作为，而是一个侠士的本份，不如此便不足以成为侠，而做到了这些则还远远不够，侠还有更高的理想追求，侠要以天下苍生为己念，这才是侠之大者。
显然，金庸继承了传统的侠意识，并发展光大了它。“布衣之侠”到“侠之大者”，这便是金庸的侠路历程。
在金庸笔下，侠在行为上有了扩大，在人格上有了升华。
侠在金庸笔下才开始光茫四射。
“侠之大者”是金庸对传统侠意识的突破与升华，也是对中国武侠文化及整个传统文化的一大贡献。
『拾』 名家对金庸小说的较高评价
小说评论
金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”，其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自作者想象和写作传统，写作传统中的程序化因素是另一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。于是，我们才无法忘记萧峰和阿紫这一对主角情侣。也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比“天龙八部”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。
杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。到如今，金庸小说的流播已经冲出华人世界，走得更远。但是，研讨金庸小说的艺术特色时，要一时说清却是很难的，在这里，我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。前辈说书人常说“花开两朵，先表一枝”，我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖乾坤的殿堂无疑是有效的。
评论一
在杜南发的访谈录《长风万里撼江湖——与金庸一席谈》里有几段被人引用过多次的对话，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题：“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，无论是巴金、茅盾或是鲁迅写的，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，为什么武侠小说会那么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的小说。”“不管是武侠小说还是爱情小说、侦探小说或什么小说，只要是好的小说就是好的小说，它是用什么形式表现那完全没有关系。武侠小说写得好的，有文学意义的，就是好的小说，其它小说也如此。毕竟，武侠小说中的武侠，只是它的形式而已。”①这是两个多么矛盾的话题，但却同时存在于一个对话录里，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用！于是，文学的形式问题便成为了一个焦点，到底该如何看待文学的形式？又该如何理解这两个话题所传达的意思呢？
文学形式在某种意义上即写作传统，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待。通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，恰恰不是别人，而是金庸。
首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。在内容方面，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。正如金庸所说：“武侠小说所继承的，是中国传统小说的表现形式，就内容而言，武侠小说和《水浒传》差不了多少，当然写的好不好是一回事，但形式是中国的形式，是继承了中国小说的传统。”所以，鲁迅在写《中国小说史略》时也得提到《七侠五义》和《儿女英雄传》，而鲁迅若再生，他也必须得提到金庸小说、古龙小说、梁羽生小说。一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带任何功利色彩的。
其次，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。金庸在行文时很会玩“花样”，像元好问的《摸鱼儿》、丘处机的《无俗念》、岳飞的《满江红》、李白的《侠客行》等都运用得浑然天成，毫无斧凿之痕。金庸在回目上为了小说的古典意境所做的装潢更是心机用尽，他在1978年10月《天龙八部》修订本的后记中写道：“曾学柏梁体而写了四十句古体诗，作为《倚天屠龙记》的回目，在本书中学填了五首词作回目。”③他还颇费周章的在先祖查慎行的七律中选了五十行对句作为《鹿鼎记》的回目。不过，金庸也在几本书中没有坚持这种通俗文学固有的思维惯性，殊为恨事。尽管如此，金庸在回目上的成就还是鹤立鸡群，试看《天龙八部》四十一——五十回的回目：“燕云十八飞骑/奔腾如虎风烟举/老鹰小丑/岂堪一击/胜之不武/王霸雄图/血海深仇/尽归尘土/念枉求美眷/良缘安在/枯井底/污泥处/酒罢问君三语/为谁开/茶花满路/王孙落魄/怎生消得/杨枝玉霞/敝履荣华/浮云生死/此身何惧/教单于折箭/六军辟易/奋英雄怒。”这一曲气吞万里如虎的《水龙吟》于细微处峰回路转，英雄侠义与儿女情长互为映衬，真是“虎啸龙吟，换巢鸾凤，剑气碧烟横！”
再次，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。如在人物的塑造上，金庸依靠视觉与心觉的运用，半明半暗地描写人物和事件在客观视觉中留下的意味深长的空白点，轻易地迷惑住了读者，加上精细的心理刻画，终使岳不群成为武侠小说史上最成功的“虚伪家”。又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、华山二老等插科打诨一类角色的引入，更令金庸小说锦上添花，对于减低小说的沉闷气氛大有裨益。李渔的《闲情偶寄》就说了“插科打诨、填词之末技也。然欲雅俗同欢、智愚共赏，则当全在此处留神。文字佳、情节佳，而科诨不佳，非特俗人怕看，即雅人韵士，亦有瞌睡之时。作传奇者，全要善驱睡魔，睡魔一至，则后乎此者虽有《均天》之乐，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不见不闻，如对尼人作揖，土佛谈经矣。”⑤但即使是如此“末技”，也是多少文人梦寐难求的啊！
到了这里，真相才清晰起来：中国形式的写作传统处于作品中整体艺术构架中较符合传统欣赏习惯，较易为大众所感知的位置，它们较早地随着说书、评话、弹词等艺术形式深入民间，成为影响读者审美心理的重要因素。类型化或程式化的写作传统也并不意味着贬义，还有可能是某些艺术形式的重要特征的中性表述，只有“胸中大有丘壑”的“装载家”才是最后的赢家。优秀的作家总是会想方设法去丰富作品的内涵和艺术表现手法，如锤炼语言、增添新的类型或亚类型、将中西相形式结合等等。而金庸小说的成功也就在于它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的继承了中国传统形式的衣钵，发扬了其武侠小说的特质，成为了20世纪最中国形式的小说。金庸是矛盾的，但这并不一定是缺陷，一个真正意义的作家总是生活在矛盾中并探索着人间百态。
评论二
王朔先生在《我看金庸》里曾引言道：“金庸小说的文字有一种速度感。”又说“老金从语言到立意基本没脱旧白话小说的俗套。”⑥这是比较中肯的说法，金庸的语言的确有速度感，是白话小说，很俗，而这也恰恰是金庸语言的长处。只是，王朔用金庸的优点或长处去批评金庸，孔门卖文之际未免有点贻笑方家的味道。
金庸的语言可以用“行云流水，平中见奇”一言以蔽之。金庸在行文时常会引用一些古典诗词，并运用的极富韵味，但其语言的主要魅力不在于此。金庸的语言通俗，浅显，流畅，灵活生动，没有难认的字，难懂的词和艰涩的句子，语言的动作性强，极善构筑戏剧性场面，具有一种令读者忘记或忽略文字的速度感。读金庸小说时，迎面而来的是古朴、苍劲的感觉，初看似乎语不惊人，但愈展开愈魅力无穷。金庸总是试图在作品中不说而又说点什么，那意境的升华令人如饮佳酿，读者于微醉之间已无形之中进行了一场灵魂的“加冕”。毋庸置疑，金庸的笔是灵动而又厚重的，但也诚如陈墨所言：“金庸小说的语言，之所以看起来没有什么突出的特殊，那是因为作者并不追求风格的单一性，而是进行不同方式的叙述探索，不断改进和创造自己的叙述方式及语言风格，同时不断地拓展语言的疆域，丰富小说的形式美感。”⑦如其为郭芙设计的一系列语言就不仅把她的尖酸、刻薄、娇气表现了出来，还把她对杨过既爱且恨的女人心态体现得淋漓尽致。试看《神雕侠侣》三十九回《大战襄阳》里对郭芙的描写：“郭芙一呆，儿时的种种往事，霎时之间如电光石火般在心头一闪而过：‘我难道讨厌他么？武氏兄弟一直拼命来讨我的喜欢，可是他却从来不理我。只要他稍为顺着我一点儿，我便为他死了，也所甘愿。我为甚么老是这般没来由的恨他？只因我暗暗想着他，念着他，但他竟没半点将我放在心上？’……二十年来，她一直不明白自己的心事，每一念及杨过，总是将他当作了对头，实则内心深处，对他的眷念关注，固非言语所能形容。可是不但杨过丝毫没明白她的心事，连她自己也不明白。此刻障在心头的恨恶一去，她才突然体会到，原来自己对他的关心竟是如此深切。”可以这么说，郭芙这个人物的刻画在金庸小说中是极具里程碑意义的，她的意义绝对不下于小龙女，李莫愁以及黄蓉，而大多数的读者却总是先入为主的把自己当成了杨过，而把郭芙当成了对头并对之无比痛恨，殊不知此举乃是入宝山而空回，买椟而还珠了。金庸小说就是这样：语言升华成性格，性格升华成命运，而命运反过来又影响语言，如此循循导之，步步深入。
金庸语言不仅借助白描和心理刻画，还常随心所欲地运用各种修饰手法。记忆犹新的是《雪山飞狐》中描写胡一刀夫妇的那句话：“这一男一女啊，打个比方，那就是貂蝉嫁给了张飞……”在这里，人物形象借助语言的勾勒而显得如鱼得水，它唤起的想像与联想让读者再也抹不去对这一对夫妻的记忆。金庸的语言还很幽默诙谐。从“老顽童”到“桃谷六仙”再到“韦小宝”，这些令人捧腹的人物使得小说此起彼伏，有滋有味。他们或是成为一种意义或思维的化身，或是成为小说重要情节或线索充实小说内容，或是与叙事角度和评点相结合，不但为金庸小说吸引了无数的读者，也为这个快节奏的世界注入了一股活力。
在故事创作中，几个事件可以同时发生，但是话语却必须把它们一件一件地叙述出来，即使是《天龙八部》这么一部气势恢宏、多头并进的作品也得如此。这就要提及语式中的讲述与描述。讲述与描述的区别体现在叙事角度、人称转换、叙事与故事的距离以及叙事态度上，“讲述是历时性的叙述，提供故事的来龙去脉，交代人物的过去以及有关信息”；而描述则“比较含蓄，多用客观或‘中性’的语调”，是“给定了场面的戏剧性的现时性的叙述型语式”⑧。讲述与描述的灵活运用在金庸小说中随处可见，如《倚天屠龙记》第二章《武当山顶松柏长》的最后一段写道：“张君宝其时年岁尚轻，也不敢断定自己的推测必对。他得觉远传授甚久，于这部九阳真经已记了十之五六，十余年间竟然内力大进，其后多读道藏，于道家练气之术更深有心得。某一日在山间闲游，仰望浮云，俯视流水，张君宝若有所悟，在洞中苦思七日七夜，猛地里豁然贯通，领会了武功中以柔克刚的至理，忍不住仰天长笑。”这是描述性的，后面又接着道：“这一番大笑，竟笑出了一位承先启后、继往开来的大宗师。他以自悟的拳理、道家冲虚圆通之道和九阳真经中所载的内功相发明，创出了辉映后世、照耀千古的武当一派武功。后来北游宝鸣，见到三峰挺秀，卓立云海，于武学又有所悟，乃自号三丰，那便是中国武学史上不世出的奇人张三丰。”这又是讲述了。在这段话里，描述转换成讲述是不着痕迹的，细心的读者在阅读《袁崇焕评传》时肯定更会有这种感觉。
金庸对语言是花了不少工夫的，他的风格是“经过了大量刻苦锻炼而长期用功操练出来的风格”，他还说：“写小说内容求‘雅俗共赏’，文字能‘清简流畅’，此吾之愿也。”⑨王安石的诗说得好：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”金庸曾多次修改自己的小说，其“待从头，收拾旧山河，一肩挑”的良苦用心比起“批阅十载，增删数次”的曹公雪芹来也毫不逊色。例如，金庸在回目上就将《书剑恩仇录》的第一二回由“古道骏马惊白发，险侠神驼飞翠翎”改成了“古道腾驹惊白发，危峦快剑识青翎”，这使得这两回回目在意境、平仄等方面都更切合文本。又如在《射雕英雄传》的开头，金庸增加了张十五说书的故事。这种说书艺术将叙述者、听者、读者等自由结合，作者自由出入其间，以生动逼真的临场感，满足了读者理清来龙去脉的愿望，唤醒了读者心目中潜藏的人物形象。而这种艺术与别的语言艺术的完美结合，在《鹿鼎记》中更是得到了最佳的展示，为这部20世纪与众不同的武侠小说的增加了不少艺术价值。
金庸以他的生花妙笔冲破了小说形式的限制，超越了俗雅之界，对语言的传播产生了巨大的影响，同时也对英国政府在香港施行的重英轻中的殖民教育做出了无声的抗议。
评论三
金庸懂得挖掘现实，更懂得挖掘远离现实生活的“真实”（人的情感、性格、道德、信仰等）。然而，梦回江湖后，在金庸用小说特有的形式和语言引领读者想象并把握历史的脉搏的同时，理想却只能一点一滴地积淀现实，因为理想只能永远走在现实的前面引导与提升现实，却永远不能完全代替现实，所以，无论当年多么叱咤风云的金庸小说主人公，最终还是以各种方式离开了江湖这一“母体”。如郭靖与黄蓉。他们的爱情以牺牲黄蓉的代价来对郭靖做出一种虚幻的补偿，令一个活泼、轻柔、聪慧、灵敏的女子来向木讷、刚毅、质实、朴拙的男性做出一种超乎生死的承诺，这本来就是浪漫主义的产物，但是我们却无法不看到郭靖在许多时候都可以抛弃黄蓉，所谓“巧妻常伴拙夫眠”本就是儒教文化中类似“书中自有颜如玉”一般的“仁中自有颜如玉”的麻醉剂和兴奋剂而已。又如“自由之神”令狐冲，他生性率直、兴味随意、活的潇洒，是金庸小说中最洒脱之人；但他又是最遵守中国传统文化之人，他依恋师门，极力维护师傅、师弟，他交友只认情义，不分正邪，他受到委屈从来是反躬自问，不责怪他人。个性的张扬与道德的完善在他身上得到最完美的结合。不过，令狐冲也毫无振奋的勇气和信念，倘若不是作者及时安排任我行之死，他必定也死了；倘若不是安排岳灵珊对令狐冲的背叛，令狐冲的爱情也必将在岳灵珊和任盈盈的无所取舍中霜冷长河。这就意味着令狐冲的结局实际上是一种“虚假性的结局”，他的归隐和乔峰意义上的死毫无区别。
金庸小说的艺术价值又恰恰在此，他以武侠小说的幻景形式和生花妙笔有效地掩盖了现实处境的严峻，完美地连缀了来自现实的矛盾的裂缝，而向世人昭示出一种理想化、和谐化的世界的可能性，并防止历史文化语境的印痕和创伤的暴露，充满激情地言说着这个世纪所交托给文人的侠客梦。陈平原说：“不敢说没有江湖就不存在侠客；可武侠小说中倘若没有一个虚拟的‘江湖世界’，侠客就不可能纵横驰骋大显神威。”正如《西游记》写的最好的是孙悟空“大闹天宫”一样，金庸小说的美在那浪漫主义建构的艺术画廊里，是乔峰大战少林、聚义庄之时；是郭靖华山论剑之日；是令狐冲挥舞独孤九剑之间；是杨过携手小龙女的刹那；是李莫愁引吭高歌衣带渐宽终不悔的瞬间；是韦小宝脚底抹油的顷刻……正是“成也萧何，败也萧何”！金庸武侠的“仁者见仁，智者见智”也正在于此。
金庸小说主要是指金庸的武侠小说，一共十五部，它们可以由这几句话描述："飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。"他们分别是《飞狐外传》（1960年）、《雪山飞狐》（1959年）、《连城诀》（1963年）、《天龙八部》（1963年）、《射雕英雄传》（1957年）、《白马啸西风》（1961年）、《鹿鼎记》（1969年）、《笑傲江湖》（1967年）、《书剑恩仇录》（1955年）、《神雕侠侣》（1959年）、《侠客行》（1965年）、《倚天屠龙记》（1961年）、《碧血剑》（1956年）《鸳鸯刀》（1961年）、《越女剑》（1970年）。