金庸武侠小说深刻的写尽了

㈠ 金庸古龙让武侠小说兴盛，却又写尽了武侠，他们对武侠究竟是好是坏

凡事皆有两面性，金庸古龙让武侠小说兴盛，却又写尽了武侠，这对于武侠来说利大于弊。现在仙侠玄幻小说盛行，却鲜有人写武侠小说。不仅是因为金庸古龙金玉在前，后人很难超越。也因为主流多是市场的选择，时代在发展变迁，不能把原因都归结到金庸古龙身上。

武侠是特定时代的产物，随着时代的发展变迁而走向没落也是历史的必然，会有新事物逐渐取代。在金庸古龙最盛行的那个年代，信息和科技还不够发达，人们对于力量的理解和想象也不够高。而现在人们的知识水平，科技实力，网络信息的发展程度都远远超过了当年，世界体系变更了。在人们了解了更高深的科学和更强大的武器后，对于力量的追求自然也就更高。武侠世界的体系已经不能够完全满足人们对力量的追求，这不能算是金庸古龙的过错。

㈡ 金庸武侠小说中有那些经典的语句啊

雪连天射白鹿, 笑书神侠倚碧鸳

文字修辞方面

金庸修订旧本小说，可谓达到了钜细靡遗的地步，在文字修辞部分，几乎每处皆有，是更动最多的部分。文辞的修订，使金庸文字的风格更见典雅朗畅、流丽高华，可读性也增强；尤其是金庸将若干仍饶具“说书”格套的“且说”、“话说”、“暂且不表”等尽行删削，使小说内文更见纯净。论者谓金庸小说“达到了白话文的新高峰”，虽未免夸张，但就通俗小说而言，金庸的文字风格确实有其独特的魅力，可作为初入文章门径者的津梁。当然，这琐碎细微的修辞工夫，虽也展现了金庸自我严肃要求的意义，但相对於我们探讨的主题，反而是较不重要的。 回目的重新设计，是金庸修订版中下得工夫甚深的部分，从《雪山飞狐》之不着一字（仅用一、二、三区隔），到《笑傲江湖》二字拟目（如“灭门”、“聆秘”、“救难”）、《射雕英雄传》、《神雕侠侣》之四字拟目（前者如“风雪惊变”、“江南七怪”；后者如“风月无情”、“故人之子”），到《飞狐外传》等三、五、六字不等的白话“章”（如“血印石”、“大雨商家堡”、“风雨深宵古庙”）；再从《书剑恩仇录》的七字联对（如“古道腾驹惊白发，危峦快剑识青翎”）、《碧血剑》的五字联对（如“危邦行蜀道，乱世坏长城”），到《倚天屠龙记》的“柏梁台体”拟目（从“天涯思君不可忘，武当山顶松柏长”以下共40句，句句押韵）、《天龙八部》的自创新词（分别以〈少年游〉、〈苏慕遮〉等五个词调分卷），到《鹿鼎记》集清人查慎行的诗句（如“纵横钩党清流祸，峭风期月旦评”、“绝世奇事传闻里，最好交情见面初”），变化繁复，风格各有差异。

金庸武侠诗词赏析

1.最爱的诗句：青山相待，白云相爱。梦不到紫罗袍共黄金带。一茅斋，野花开，管甚谁家兴废谁成败。陋巷单瓢亦乐哉。贫，气不改！达，志不改！

我的理由是：这是黄蓉相答樵子时所唱的曲子，我之所以喜欢它，是因为曲中之词有视富贵如浮云的豪气，又有隐居山林不求功名的洒脱。最后一句“贫，气不改！达，志不改！”更说明人不可因环境的变迁而改变自己的心志，颇似陶渊明的不为五斗米折腰，而“陋巷单瓢亦乐哉”一句，更有古人颜回之风，安贫乐道不为富贵贫穷所困，这也是我所向往的境界，与其汲汲营营于名利，求取荣华富贵，倒不如隐居山林做个闲云野鹤之人来得潇洒！

2.最爱的诗句：秋风清，秋月明；落叶聚还散，寒鸦栖复惊，相思相见知何日，此时此夜难为情。

我的理由是：说《神雕》的结局很“郭襄”，应是无人置疑。

郭襄给人的感动，是处在武林诡谲的氛围中，还能保住纯真的心、质朴的气，读郭襄，就像在将窒息的空气里闻到清新。然而，神雕侠的三枚金针打开了小小女孩的心扉，情窦初开的新蕊，还没得到爱情滋养，就悄悄葬了心。

我特别爱吟咏“此时此夜难为情”一句，感慨金庸给了郭襄生命，却又难为了她的似水柔情。

3.最爱的诗句：问世间，情是何物？直教生死相许。

我的理由是：元好问的经典名句，由大魔头李莫愁吟出，特别教人震撼。

不过，回头想想，如果是黄蓉、小龙女、赵敏来吟，就单单是甜蜜的少女初恋情怀了。金庸把名词给了李莫愁，正因为李莫愁杀人如麻，但在冷酷的表相下，隐藏着她对爱情的渴望，即使在多年以后，陆展元都已成白骨，仍在午夜梦回时挑动李莫愁的芳心，更是让她魂萦梦系。

“生死相许”是多少男女一生都在追求的梦，就算是女魔头，心里也有爱情的诗。
4.最爱的诗句：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应做如是观。

我的理由是：主宰一部《天龙八部》的，不是豪迈的帮主乔峰，不是倜傥的公子哥儿段誉，当然也不是幸运的小和尚虚竹，真正的主宰，是无常的“命运”。

乔峰以一腔血气，欲缉杀父母之凶，却误杀了情人阿朱；段誉不爱江山，只求语嫣的爱情，却不料求来的是亲妹妹；虚竹一心只想做个好和尚，却是武功、美女、掌门，无从可却地送上门来。

扫地僧该扫的，怕不是两代的武林情仇，而是人心中对无常世界的有意执着，一切都“如梦幻泡影”，那怕你是英雄、太子或高僧？

5.最爱的诗句：

焚我残躯，熊熊圣火，生亦何欢，死亦何苦？为善除恶，唯光明故。喜乐悲愁，皆归尘土。怜我世人，忧患实多！怜我世人，忧患实多！

悲天悯人，慷慨悲壮，闻之不觉涕下！

6.最爱的诗句：茕茕白兔，东走西顾，衣不如新，人不如故。

我的理由是：这是杨过在绝情谷拒绝裘千尺提亲时所吟之诗，它总让我联想到杜甫的名句：“只闻新人笑，哪闻旧人哭？”巧的是，这十六个字正是因古代美男子窦玄贪新忘旧，而他的糟糠妻在悲愤之余所写下的。

然而杨过跟窦玄，是何等不同？尽管面临生死之危，他对小龙女依旧不离不弃，非卿莫娶。小龙女何其有幸？窦玄妻何其不幸？而公孙绿萼爱上杨过这样心有别属却又深情专一之人，又不知该归类为何项？总之，杨过不顾情花毒而吟出这首诗的气概，实足以令天下薄情郎汗颜。
7.最爱的诗句：桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家！桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其室家！桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其室家！

我的理由是：这是一篇祝贺女子出嫁的民歌，在《神雕侠侣》中，杨过跟程英、陆无双对抗李莫愁时，程英所唱的曲子。程英一生孤苦，当时以为会死，但她可以死在杨过身边，她就十分心满意足了。写得乐观、轻快，是《神雕侠侣》中少有的欢愉诗词，所以我很喜欢。

8.最爱的诗句：焚我残躯，熊熊圣火，生亦何欢，死亦何苦。为善除恶，惟光明故，喜乐悲愁，皆归尘土。怜我世人，忧患实多，怜我世人，忧患实多。

我的理由是：明教这个革命团体，最浪漫的地方，在于团体性地朝革命目标前进，一但知其不可为，仍然执着化生命为醒世之大爱。《倚天屠龙记》中，最惊心动魄的一幕，是明教在光明顶遭六大派围剿，全体教众面对身死教灭，依然端坐颂咒，悲怜世人哀苦的庄严场面。佛教说同体大悲，展书及此，谁能自持。也就因这股傻劲，明教的革命，神圣，却也可爱。

9.最爱的诗句：武林至尊，宝刀屠龙。号令天下，莫敢不从。倚天不出，谁与争锋。

我的理由是：金庸善长以剑喻人，寥寥数语，道尽武林辛酸，为了漫漫至尊路，岳不群自残、欧阳锋鄙行、金轮法王失佛心志成武学龙象。令至尊梦扼腕的是，武林中多共生的瑜亮，因此号令天下，终成南柯，倚天一出，则鹿鼎争逐。宝刀神剑，谁能胜出，犹在未定之天；至尊梦却是一代复一代，一书又一书，捧书自省，展望白云苍狗，感慨至深。
10.最爱的诗句：四张机，鸳鸯织就欲双飞，可怜未老头先白；春波碧草，晓寒深处，相对浴红衣。

我的理由是：瑛姑的爱情，是“不爱帝王爱顽童”的少女恋爱憧憬。

段皇爷可以给的，是绫罗绸缎，是金璧辉煌，却就是少了少女幻想相印的一颗心；周伯通闯入了这个等待的寂寞，却匆匆地要燕渡寒潭，不留影痕地走，可不知人可以走，心却如何忍分离？

“可怜未老头先白”，织锦鸳鸯留不住顽童，瑛姑却把心驻足在少女的梦中了，跨越漫漫一生，华发已生，等待却不知尽头；执着一生，美丽只留给伊人。

11.最爱的诗句：十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

我的理由是：每每读至此诗，便不由泪流满面，反覆咀嚼诗意，但感无限凄凉。“千里孤坟，无处话凄凉”，心酸惟自知；与梦中妻相对无言，思念惟藉泪千行来抒解。然而世间多少人如此情痴？知音真爱皆难寻，抓住了时机，好好把握，莫要等到失去了，才在怨悔，为时若已晚，只会心碎。

分手三年，比起东坡的十年、杨过的十六年，时间上是少了许多的，但本质上的萧索落寞、孤寂悲怆之感，与苏杨两人相去不远。

一位豪情大诗人，亡妻十年而情深意在；一位重情大侠客，爱妻十六年杳无音讯而坚守信诺、此爱不渝；平凡如我，三年飞逝，日夜思量，反复难忘。今日孤身一人，鬓虽无霜，泪已千行，不见短松立山岗，仅明月伴我自心伤。

12.最爱的诗句：兵火有余烬，贫村才数家。无人争晓渡，残月下寒沙！

我的理由是：金庸一定爱极杜甫、白居易、陆游的诗与词，也一定极仰慕岳飞、袁崇焕的英雄之风。

对我这一代人，“国仇家恨”只能在书上摸索，但对金大侠这般的祖辈耆老，烽火争战，其实就是生活。我相信，金庸在写边关外恣意强夺的辽人，或是铁蹄入侵、蔑视汉族的蒙古人，甚至在大清初年、一直做“意识型态”斗争的满汉族群时，心里必然浮现日寇侵华，或者国共争逐的兵灾连年、生民流离画面。

也因此，金庸笔下的大侠，从乔峰到陈家洛，在他们伟伟的侠骨与绵绵的柔情外，总是在心里，装着一份同体的大悲，对国家、对民族、对同胞。
13.最爱的诗句：一切恩爱会，无常难得久。生世多畏惧，命危于晨露。由爱故生忧，由爱故生怖。若离于爱者，无忧亦无怖。

我的理由是：这首诗浅白易懂，但由袁紫衣这样一位出家人的口中念出来，实在让人觉得格外讽刺。她与胡斐发生感情，却为了一个誓言而不愿还俗，结果虽是辜负年华，长伴青灯，情思却仍然系念着心上人。我不晓得这样的出家有何意义，实在是可悲又可叹。

人人皆知离爱即可无忧无怖，然“情”之一字却往往让人身不由己，无可奈何。金庸在书末引用这首诗，除了反映袁紫衣与胡斐的愁苦之外，看着看着，身为读者的我，心情竟也随之黯然。

14.最爱的诗句：问世间，情是何物？直教生死相许。

我的理由是：虽然我对金书没有太多的研究，只是单纯的喜欢，可是这句词，却让我印象深刻。李莫愁之所以杀人如麻，是因为痴心错付。虽然这不代表那是值得原谅的，可是剥开魔头的面具，李莫愁却是一个为情所困的苦女子。一个情字可以叫人往好的方向走，也可以叫人往坏的方向走。爱情这两个字，真的叫人好辛苦。就如此词所诉，直叫人生死相许啊！

一个女子，一生当中，梦寐以求的不过是一份完整的感情及一个全心全意爱她的人，而李莫愁也不例外，可惜的是这两项她都欠缺。正因为她不曾体会生死相许的感情，她并不真正懂得情为何物，而将对陆展元的感情及怨怼，全报复在陆家人身上。我喜欢这首诗，因为它让我了解到情爱对人生的另一种影响。李莫愁她始终都不快乐，因为她将感情变成她人生中的负担，而将报仇视为人生的目的，进而造就她悲剧的一生，这又何苦来哉？又怎能不令人为之难过？
15.最爱的诗句：一切恩爱会，无常难得久。生世多畏惧，命危于晨露。由爱故生忧，由爱故生怖。若离于爱者，无忧亦无怖。

我的理由是：这是袁紫衣离去时，最后对胡斐所说的话，一句“若离于爱者，无忧亦无怖”，就要慧剑斩情丝，要胡斐忘了她。人非草木，孰能无情，她对胡斐的感情又何尝不是难以割舍？如果说忘就能忘，又何来“由爱故生忧，由爱故生怖”呢？这八句话正说明了人看不破情爱的纠葛，但也深藏着袁紫衣对胡斐矛盾的感情，彷佛注定他们俩有缘无份的结局，怎不教人为之泪流。

16.最爱的诗句：周公恐惧流言日，王莽谦恭下士时，若使当时便身死，千古忠佞有谁知。

我的理由是：周公竭力辅佐成王，却惹来不利孺子的谣言。王莽为求权位，公孙布被，矫饰求誉，最后果真让他登上了皇帝的宝座。而在《倚天》中，对于杀害殷离的凶手，张无忌怀疑赵敏，甚至谢逊，却偏偏想不到周芷若身上。老实如张无忌，他怎想的到怀中乖巧柔顺的美人，竟有这般高明的伪装、这样狠辣的手段。可惜，世人多以片刻作为，来凭决一人的忠奸善恶。其实，一个人真面目到底如何，就像郭靖所言：“一个人要面临大事，真正的品性才显得出来。”而这首诗，正充分阐释这个道理。

17.最爱的诗句：浩浩愁，茫茫劫，短歌终，明月缺。郁郁佳城，中有碧血。碧亦有时尽，血亦有时灭，一缕香魂无断绝！是耶非耶？化为蝴蝶。

我的理由是：每每读到这首诗时，总能体会到陈家洛心里的感受，为了光复汉业，不惜离开自己心爱的女人，到了最后，非但光复汉业失败，连香香公主也为了救自己而牺牲，真是十年生死两茫茫，未解此时真亦幻，欲语才觉杳芳踪。

㈢ 求一篇关于金庸小说有关的文章

我写过两篇关于《笑傲》和《鹿鼎记》的。
你看看吧。
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1969年，金庸最后一部小说《鹿鼎记》开始在香港《明报》连载。连载未久，读者登时哗然——《鹿鼎记》是不是别人代写的？
在经过《射雕英雄传》的沉稳雄壮，《神雕侠侣》的缠绵壮丽，《天龙八部》的波澜壮阔和《笑傲江湖》的博大精深后，读者心中所期盼的是那个“十步杀一人，千里不留行”群雄逐“鹿”，问“鼎”中原的江湖。然而，金庸“深负众望”。一个出身妓院，油嘴滑舌的韦小宝代替了他们的“大侠”；一个皇帝与太监的故事代替了他们的江湖；“爱恨情仇”也没了，取而代之的是“好色与宫廷斗争”。
难道真的是“金郎才尽”？此言大谬！
上个世纪初，中华民族遭受千余年来所未有的巨大创伤，外有列强蚕食，内有军阀混战。民不聊生。而此时的中国国民却是麻木无知，苟且偷生。鲁迅痛心疾首。有感于此，遂作《阿Q正传》来讽刺并唤醒这些愚昧的国民。到了新时期，我们的社会稳定并繁荣起来。可是人们的思想水平并没有随着物质水平的提高而见长。投机取巧，见利忘义，阿谀奉承，人情冷漠……这些构成了我们新时期的的“国民性”。金庸作为一个优秀的社评家，身处物质生活更加优越的香港，当然对此深有感触。乃有《鹿鼎记》一书问世。
从另一方面看，金庸不仅对当代国民性提出批评，更是寄托了很大的希望在人们身上。《鹿鼎记》中“天下第一英雄”陈近南，竟为“奉唐”还是“奉桂”与江湖人士争吵不休，最后死得不明不白。“天下第一奇男子”吴六奇，为反清复明，不惜卧身朝廷鹰犬，最后更是死得稀里糊涂，冤枉之极！这并不表示金庸不再推崇“侠”了。而是多年下来，金庸感到“侠”已经很疲乏了，他已经被人们推到轻飘飘的云端，崇高但很容易摔下来。“侠”是需要推崇的，但是不遗余力、发狂地吹捧只能使这个“侠”的梦想由水滴变成色彩斑斓的气泡，再到爆炸破灭，再也没有了号召力。而且从现实出发，在我们这个法治社会，我们有健全的法律保护人们的合法权益。我们不再需要而且得不到所谓的“侠”了。反而金庸将侠的外衣全部剥光，却独剩了一个“义”给韦小宝——韦小宝什么都干，却唯独不出卖朋友。通过韦小宝娶七妻，骂脏话等，我们又可以读出金庸对现代人们个性解放，摆脱束缚，快乐独立，讲情讲义的人性的期待。而市井流氓韦小宝之所以能讨人们喜欢，大抵也是金庸在批评他的同时，赋予了他这些美好的品德。
不仅对于国民，金庸给予了希望。在政治方面，金庸同样提出了见解。六七十年代交接之时，正是大陆“文化大革命”进行得如火如荼之时，金庸关注时事，以“神龙教”中“高喊口号”“排斥老人，擢升青年”等加以影射，表现了他对这些政治斗争的极度厌恶。而在书中，他又同时塑造了一个英明决断的千古名君康熙皇帝。在熟读史书的金庸心中，他当然知道康熙并非如书中说的那样完美无暇。他只是借用康熙来表达他对英明领导人的期盼。
不论是国民，还是领导，从根本上看，他们都是是金庸在《鹿鼎记》中想要说的——期待一个充满人性光辉的世界！
另外，金庸一生著书至此，其叙事状物，已至炉火纯青、出神入化的境界，所谓文有余思，笔无滞碍，信笔所至，皆成妙谛。我们可抱着欣赏散文的态度去欣赏《鹿鼎记》。

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《笑傲江湖》是金庸倒数第二部小说。
此时金庸年逾不惑，人生阅历已深，事业成就已丰，不须像当年那样号召人们“为国为民，侠之大者”，停留在“侠”的层面。而经历了香港“六七暴动”（有人称为香港式“文化大革命”），目睹着大陆“文化大革命”，金庸觉得有必要写一部更高意义的书——描写政治小说。
如果说金庸最后一部《鹿鼎记》已经达到写整个人类的境界（见前评《鹿鼎记》），那么《笑傲江湖》就是写国家的水平。
在看这部小说时，我们不能把它简单看成一个武林争霸的故事。金庸在本书的后记中曾说:“不顾一切地争取权利，是古今中外政治生活的基本情况，过去几千年是这样，今后几千年恐怕仍会是这样。任我行、东方不败、岳不群、左冷禅这些人，在我设想时主要不是武林高手，而是政治人物。林平之、向问天、方证大师、冲虚道人、定闲师太、莫大先生、余沧海等人也是政治人物。这种形形色色的人物，每一个朝代中都有，大概在别的国家中也都有。”简单的寥寥数语，将本书的宗旨精确的概括了出来。
的确！任我行手段高超，意欲强霸江湖，难道不像历史上野心勃勃，意图吞并他国的君王吗？岳不群口蜜腹剑，韬光养晦，阴险狡诈地想谋取高位，难道不像历史上阴谋篡国的王莽吗？左冷禅阴险狠毒，明目张胆地谋取大权，最后却被岳不群反算，难道不像历史上嚣张跋扈的将相，却被其他大臣暗中倾轧吗？林平之是政治斗争最无辜、最可怜的牺牲品；向问天是选择政治方向的投资者；方证大师是隔岸观火，只求自保的高官；定闲师太是一身正气的清官，但不明世事，为奸小所害；莫大先生是个不求有功但求无过，仅做到不与他人同流合污的平庸之官；余沧海则是一个大大的黑官！
《天龙八部》之后，武侠小说真正难以为继了，唯有金庸自己，才能再来突破，而《笑傲江湖》就做到了这一点。《天龙八部》之中，已经有了各种各样江湖人物的典型，可却偏偏没有令狐冲。令狐冲一出，武侠小说又进入了一个新境界。令狐冲是典型的隐士，他不好名利，无视权贵，逍遥豁达。所以了解本书宗旨后，我们可以容易看出，令狐冲的出现并不是金庸刻意所为，而是为了反衬政治斗争应运而生的。
但是，仔细品味，当我们读完整书之后，会有一种意犹未尽的感觉。这便是这本书的缺陷！由于“武侠小说”这个大框架，它的局限性，使得金庸在写作的时候，必须沿着武侠的路数去发展。这便造成作者一些想说的话，想表达的思想不能淋漓尽致地表达出来。（当然，在下一部《鹿鼎记》中，金庸就聪明多了。难怪他在后记中说“毋宁说它是一部历史小说”）
对于《笑傲江湖》，我个人认为还有一点需要注意，那就是情节。虽然《笑傲江湖》不是金庸最成功的作品，但我认为它的情节在金庸小说乃至古今所有小说中无书能出其右。
先看福威镖局的“灭门”，尸体一具接着一具抛出，悬念一个又一个设成，令人应接不暇，气为之屏。我恐怕最好的侦探小说也不过如此吧。再看令狐冲的出场，这个主角一直到第五回才正式露面，在这之前都是通过他人口述而展现给读者。作者运用得很巧妙，先写一个老者做他的二师弟，再写众人叙述令狐冲以前的“光荣事迹”，致使林平之叹道：“这令狐老儿也真多事！”再看任盈盈的出场，竟是由一个百岁年纪的婆婆变成。还有东方不败的出现，他能打败一代怪杰任我行，武功号称天下第一，你能想象是一个在闺房中绣花的“同性恋”吗！还有陆大有之死，江湖豪客赠送令狐冲礼物，令狐冲习“吸星大法”，定逸定闲之死，莫不让人吊足胃口，最后真相大白。“桃谷六仙”真乃旷世奇人！“采花淫贼”田伯光令人喜欢的有些肃然起敬。谁能写出这些？唯金庸可为！
一本优秀小说的简单要求是：较高的叙事手法，经典的人物形象，完整的故事结构，深刻的含义。对于《笑傲江湖》，我认为它是：金庸用高超的叙事手法通过塑造大量经典人物和完美的情节尝试去表达若干政治问题。尽管表达不是十分成功，仍不失为绝世之作。仅此而已！
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㈣ 金庸武侠小说的道德观

这个问题很大，不好回答。
我大学时在图书馆看过几本书《金庸小说人论》、《金庸小说情爱论》、《金庸小说武功论》、《金庸小说道德论》还有几本不记得什么名字了。印象中是“陈墨”写的。这些书评价很具体很客观，你可以找来看一看。不光有“侠之大者，为国为民”还有很多道理。
另外，冯其庸的作品也不错，对金庸小说的评价也很好，建议你有机会可以看一看！

㈤ 金庸的哪一部小说写尽了人性的丑陋和江湖的险恶

《连城诀》
金庸的连城诀更像是现实主义小说而不是武侠小说，里面写尽了人性的丑陋和江湖的险恶，而且连城诀里没有传统意义上的大侠。

㈥ 金庸武侠小说中的名句

，“区区在下是八步赶蟾、赛专诸、踏雪无痕、独脚水上飞、双刺盖七省盖一鸣！”
《鸳鸯刀》
这个空前绝后的绰号，引无数人捧腹大笑，一个武艺不精的小角色，却给人们留下深刻的印象，一定是这个绰号发挥了重要作用。这句话也为《鸳鸯刀》添色不少，堪称经典
！

九，“可是哈卜拉姆再聪明、再有学问，有一件事却是他不能解答的，因为包罗万有的《可兰经》上也没有答案；如果你深深爱著的人，却深深的爱上了别人，有甚麽法子?”
《白马啸西风》
世间真情难寻，两情相乐，更是难得，往往就想书中说的“你深深爱著的人，却深深的爱上了别人”，这可能最痛苦的,初读此句时，便感到无比惆怅，不禁叹息。可什么人都不会解答得了这件事，只得自己忍耐。令狐冲这样放任不羁的人都会如此，可见此事伤神之至。对此句最好的评论是：哎……（一声长叹）

八，“赵敏嫣然一笑，说道：‘我的眉毛太淡，你给我画一画。这可不违反武林侠义之道罢？’”
《倚天屠龙记》
真情其实就在生活中每一个细节，每一句话，每一个动作，并不需要多少惊天动地之事，但要得到真情，并非易事，若得到，更应珍惜。赵敏这个人物，我个人认为，胜过黄蓉，可能是黄蓉在神雕中的行为,令人厌恶，赵敏却未令人厌烦过，可爱之处，也是体现在此。

七，说着伸手过去，扣住令狐冲的手腕，叹道：“想不到我任盈盈，竟也终身和一只大马猴锁在一起，再也不分开了。”说着嫣然一笑，娇柔无限。
《笑傲江湖》
这是金庸武侠小说中，比较完美的结局，这“嫣然一笑，娇柔无限”一句，更显任盈盈的美丽，令狐冲喜欢逍遥自在，可任盈盈还会这样想，可见二人都是放任不羁者。我信道教，对《笑傲江湖》情有独钟，崇尚自然。所以将此排为第七。喜剧精神也应推广。不要光让大家哭！

六,“万里霜烟回绿鬓，十年兵甲误苍生”
《碧血剑》
世间枭雄无数，乱世中甚繁，看过《百家讲坛》的朋友应都知道阎崇年这个人，他讲的“明末清初六十年”受到大家喜爱，明末清初六十年与《碧血剑》的历史时期正好吻合，建议大家一看，无论乱世之中还是太平盛世，受苦的还是百姓苍生，正所谓“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”李自成之所以失败，是因为他骄傲自大，骄奢淫逸，败有余辜。真正为人民着想的统治者，应像道家一样，这样便可功成事遂，但一定要功成身退啊！

五，“你即无心我便休”
“革囊众秽，尔来何为？”
《书剑恩仇录》
这两句我一起点评，因为他们有共同之处，都是叫人戒色的，但看语句，不会使人明白其意，须结合小说故事情节，才会使人明白其道理。情令人难以捉摸，往往想得到却怎么也无法得到。想得到心仪的人，可她却深深的爱上了别人，正像《白马……》中说的一样。消除这一心事的没有办法的办法就是清心寡欲，“你即无心我便休”，或把女人看成隔着皮革的烂肉罢了。但真正能做到的，能有几何？和尚高僧做到都很难，更何况我们这些世俗之人呢？

四，“ 四张机，鸯鸳织就欲双飞。可怜未老头先白。春波碧草，晓寒深处，相对浴红衣。”
《射雕英雄传》
一块鸯鸳锦帕 ，一辈子的恩恩怨怨，为的还是一个“情”字，江湖恩怨，何时了啊！德高望重的一灯大师，也曾被情所扰，也怕带绿帽子，慈悲为怀，但不救一个小童。当然，谁都有年少轻狂之时，做错事的时候，但改了还是好同志嘛！一灯大师认错态度好，主动当了和尚，抛弃名利皇位。但一灯大师当和尚的起因，不还是“情”嘛。

三，“你莫负了妹子——一段情，
你见了她面时——要待她好，
你不见她面时——天天要十七八遍挂在心”
《飞狐外传》
每个人都不想伤心，但一定也不要让别人上，我们要珍惜身边每一个人，在一起便是缘，像《大话西游》的名句，（在此便不说了），一定不要辜负别人，否则追悔莫及啊！这首歌在小说中出现了2次，每一次都令我感受不同，特别是灵素为救胡斐而舍身救他性命，着实令人感动，只有读过小说，才会深有体会啊。

二“浩浩愁，茫茫劫，短歌终，明月缺。郁郁佳城，中有碧血。碧亦有时尽，血亦有时灭，一缕香魂无断绝！是耶非耶？化为蝴蝶。”
《书剑恩仇录》
又是爱情的悲剧，我记得在我看《书剑恩仇录》时，当我看到香香公主自杀的那一段，我心中无比沉重，差点哭了。那天晚上，我没有睡着觉，一直在想，如果陈家洛没有把香香公主给乾隆的话，会怎样呢？我又不禁痛骂陈家洛，只为光复汉业，却牺牲了一个回族公主的一生，陈家洛简直太自私了！可还是这个“情”字啊！

一，“问世间情为和物，只教人生死相许。”
《神雕侠侣》
我想，这句话大家都非常熟悉，我的评点也并不一定很好，毕竟我只有14岁，对情的认识很浅，所以，我不对其多加评论，只说一下《神雕侠侣》是根据苏轼的《江城子》改编，却丝毫没有抄袭痕迹，金庸的水平可见一斑啊！值得大家借鉴之处很多。

韦小宝对此的评语：你爷爷的，老子我的名言怎么没有呢？没有也算了，连追女孩都不会，你个笨蛋，老子我教你。鲁迅老弟曾以咱的经验，总结为一句话，“跟随似怨鬼，缠绕如毒蛇。”……（后面骂人的话先不说了）。

韦小宝之所以可以取得这么多姑娘的芳心，主要原因就是他不要脸，他升官发财的原因亦是如此，他追女孩就像鲁迅说的，“ 跟随似怨鬼，缠绕如毒蛇。” 在封建王朝，当官闭先学会当狗，拍马屁的本领必须精湛，韦小宝这几项都具有了，他怎能不会名利、色欲都有呢？
但像我们这样的人，这种手段不甚可取。韦小宝的“精神”，是我道家所不容的，为了功名利禄和自己的欲望，而做出此等事宜，不得不令人厌恶。

㈦ 金庸应该读过不少史书吧，写武侠这么厉害

是的，金庸先生的国学功底是很了不起的。不过，他的小说中，历史是为情节服务的，所以在他武侠小说中的历史或多或少都做过一些改变，不过很精彩。

㈧ 真该看看金庸是怎么写武侠小说的

武侠不该是那般肤浅的，也不应当是那样矫揉造作的。著名武侠作家金庸先生自1955年以《书剑恩仇录》步入文坛，至1972年以《鹿鼎记》封笔，17年时间总共创作了15部武侠小说和数以百计个性鲜明生动形象的武侠人物，成为当之无愧的一代大师。
武侠小说不是仅仅有壮志豪情万丈，还要有江湖儿女情长，不仅有直接大气的武打情景，还要有引人深思的情感剧情细节。这些，在金庸笔下，全都存在。而现在，却很少看见丰满的武侠小说了。

㈨ 金庸写的最好的一部武侠小说是哪部

我认为是《笑傲江湖》是第一。说《笑傲江湖》是中国文学史上最好的作品之一不单止笑傲一书情节结构严谨丰富，文学艺术上用语生动流畅、写作技巧高明绝妙、写作手法变化细致、人物描写深刻自然、思想主题表达的连贯透彻而意境高深，而且写出了平凡亦侠的故事；写出了中国文化的韵味；写出了人生最深刻的哲理；写出了这个世界的虚伪和贪欲，《笑傲江湖》是金庸武侠小说的颠峰，是一部伟大的文学著作。为什么我能这样说。金庸原名查良镛，他出生在浙江海宁一个‘一门五状元，叔侄七翰林’的名门望族，查家近代最出名的人是清朝的著名诗人查慎行，可以想象金庸在幼年时所受的中国传统文化的熏陶。我在看香港电台拍摄的金庸传记中，金庸曾说在他的小时侯深受古代那种高人隐士特别是功成身退的思想的影响，加上少年有一段比较艰苦的生活和从政理想的失败，他一直很羡慕‘且自逍遥没人管’的归隐生活。1992年，金庸正式出售了自己辛苦创业的〈明报〉，金庸解释说，他累了，他向往着一种隐士逍遥的世界。在金庸小说中最能体现他这种理想境界的书就是《笑傲江湖》！在金庸小说中最能体现他这种人生目标的人就是令狐冲！我认为文学作品的最高境界就是要体现人生最高的精神生活，正如罗曼罗兰和他的《约翰.克利斯多夫》，金庸写了，金庸奋斗了，金庸也在自己的人生中去实践了！很多认为笑傲一书是一部政治小说，是在影射文化大**。笑傲写于1967年，的确当时正处于中国国内在搞文化大**，他在构思这篇小说时，肯定是会受一定影响，但金庸在写下去之后，他写出来的根本与此无关了，他写的真正的寓言是中国传统政治的流毒弊病，是‘家天下’的现象，是政治表现出来的野心和权欲。就如金庸自己所说的：“若单凭影射政治人物而流行，这部小说的艺术生命便极其有限了”。正是如此，笑傲的主题就像吴蔼仪女士所说：“在《笑傲江湖》之中，金庸的确表达出社会规范可以怎样虚伪和霸道，而纯真的感情怎样比表面上大公无私的行为高贵百倍”。这才是干，其他的只能权当枝叶。笑傲故事情节的主线有两条，一是江湖人士对辟邪剑谱的贪念，一是所谓正邪两派的人想称霸江湖的野心，最终贪念也其实是野心的化身。令狐冲就是在这个环境中来开始了自己体验和坚持人生原则的艰苦又惊险的道路。令狐冲出场的伏线和慕容复很有点相象。但这里就可看出金庸不凡的笔力，慕容复除了杀人疑案外，始终以褒为主，刻画出一个人中龙凤的形象，这给慕容复以后的结局增加了可悲的感叹。而令狐冲在众师兄妹的话语中让人感到一个浪子的形象，接着青城弟子和仪琳的回忆描述，逐渐的揭开了这层面纱，似贬实褒，令狐冲在当场各人眼光中的样子越来越清晰，读者对所谓正派邪道的观念越来越有疑问。终于盼到他出场，群玉院内看似的口不遮拦，衡山城外拼死以护曲非烟，令狐冲在我们的心目中已是栩栩如生不能忘怀。同样金庸对反面角色的描写也是入木三分，最成功的当数岳不群，作者也一样用了很多笔墨来写他，这个响当当的君子剑，这个卓尔不群的华山掌门，竟是个如假包换的伪君子，这个形象真是深入人心。以至新加坡有一次议会开会，某个议员被人指为岳不群，真是听者自明。笑傲延续了金庸写武侠小说的一贯手法，在武功的描述上这一次又有创新，正面有独孤九剑，以无招破有招，将武学的概念提升到一个空前的境地，后来古龙的小李飞刀大概也是受了金庸的影响吧。反面的葵花宝典，欲练神功，必须要先挥刀自宫，这个对贪欲的强烈讽刺的绝学，真是神来之笔。在诙谐人物一面，笑傲的桃谷六仙的胡言乱语在嵩山顶上被任大小姐的借用，使我们在捧腹大笑之际，更深刻的对那种世间追求权欲的丑恶面目作了揭露，也更加体会到令狐冲对道德完美追求的意义。笑傲一书在这上面的对比，揭示在全书中比比皆是，此文怎能说尽。但是金庸也认识到个人在道德和自由上的追求是不会容于这个权力政治的现实社会，就是说令狐冲的精神洁僻是无法忍受这个胺脏污浊的江湖，他不屈服，那么他唯一的选择只有退出。笑傲是金庸唯一一部没有历史背景的作品，我想金庸故意选择这种写法，是为了令狐冲还能求得一片自身的天地，如果回到历史特定的条件下，令狐冲的结局可能又是出悲剧。这真是我们生存世界的可悲，这个世界在金庸接着写的鹿鼎记中就更有广阔深刻的写照，金庸对中国古代社会这种悲剧的唯一可行的答案只有‘好’皇帝。我说笑傲第一，不但此书人物形象深刻，作品体现作者的心声，这书还是一部博大精深的艺术作品。笑傲在对中国传统艺术和文化的描绘上到达了金庸小说中的最高峰，其实这也是作者暗中在配合令狐冲这个人物表现出来的中国传统隐士所具有的艺术文化境界，充分表露出金庸自己对这种生活的向往。从在绿竹巷中学琴练箫开始，金庸写了很多关于这方面的基本知识和至高境界的体会，这在衡山刘正风死前所奏的‘笑傲江湖’曲已有倪端，正如绿竹翁说的琴为心声，其实文不是也为心声么。笑傲中江南四友就是琴棋书画，他们为避开斗争而隐居梅庄，但最后的悲惨结局，也寓意着追求艺术的纯洁的人始终逃避不开这个卑鄙世界的玷污，也只能留下万世清白的艺术，只留下迎雪傲开的梅花。平一指也是金庸小说屈指可数的神医之一，中国古语有云：‘不为良相，便为良医’，他的医术可谓神技，一指定生死，这充分表现了中医理论望闻问切的精华，我们又可以学到很多中医的知识。中国人对酒的嗜好是一个奇特的心情，自古文人墨客，英雄豪杰大都是此中好者，金庸也不例外，黄河船上祖千秋那眼花缭乱的酒文化和梅庄说酒，又让我们一次大饱眼福。当然笑傲还有很多的佛理、道意、民俗、风情不可胜数，看笑傲，真正感受到钱穆对中国文化和历史的‘温情与敬意’的那种心情。无庸质疑，金庸写出了什么才是笑傲江湖，所以笑傲第一。

㈩ 谁看过金庸武侠小说，较深的谈谈看法或者评论，不限哪个方面。字数一千左右。

追溯起来，“侠”这一概念，最早见于韩非子《五蠹》中的“儒以文乱法，侠以武犯禁”一句。这句话写出了侠必有武，必会武，必能武之意。其实，“武”和“侠”在某种层面上来讲，已经不仅仅只是武侠小说中的单纯概念，同时也成为中国传统文化的重要组成部分。一般地来讲，“武功”、“武力” 、“武术”等以“武”为中心的概念，反映的都是长久以来人们征服社会的渴望；而“侠客”、“侠义” 、“侠行”等以“侠”为中心的概念，反映的则是对完善道德的企盼。这一点与中国文化是相契合的。“武”的最高境界是“神武不杀”，“侠”的最高境界是“欲除天下不平事”而二者的终极目的都是想建立一个理想的桃源世界。传统武侠小说在弘扬侠义精神的同时，表现出一种试图依靠武力来解决社会问题和社会矛盾的倾向。正所谓“快意恩仇”，侠士们在感恩报仇中寻求并品尝着血腥的快感。一般意义上的侠，体现在以武力来扶善除恶，扶危济困，打抱不平。金庸笔下的侠并不只限于报答和自己有特殊关系的人，而是普遍地扶危济困，救人于水火，路见不平便拔刀相助。因为金庸的武侠小说往往把尚武与尚德结合在一起，重武德。这一点与传统武侠小说是根本不同的。
武德之高尚与卑下往往成为金庸武侠小说中决定武功成败的根本因素之一。郭靖、洪七公、萧峰、袁承志等大侠之所以能以武功冠绝一时，其重要原因就在于他们有高尚的武德；欧阳峰、东方不败、丁春秋、岳不群等之流最终只落得个悲惨可耻的下场，也正是因为他们的卑下甚至邪恶的武德所致。而武德的最初体现则是表现在最初武功的选择上。故金庸武侠小说中的武功又可以为正邪两派。在金庸笔下，这正邪两派武功正代表了两种不同的人生观、价值观和世界观，同时也正体现了不同人的不同选择。“正派武功”符合儒释道三家之说，顺应了社会伦理道德和人性的基本要求，有助于形成侠士弘大刚毅的人格。而与之相对的“邪派武功”则违反了人性准则，追求速成，崇尚功利，最终只能使练功之人玩火自焚。由此看来，武德对于习武之人是十分重要的。武德上者，侠士也。
“武”离不开“德”，就如同“侠”离不开“义”一样。在中国传统文化观念中，“侠”与“义”往往是不可分割的统一体。说到侠，人们通常会在第一时间想到义。义是中国侠士之魂，也是金庸武侠小说之魂。金庸的武侠小说围绕着“义”字写了许许多多感天动地的人物、故事和场景。如郭靖保家卫国、死守襄阳；萧峰义字当先、以死反战……这些笔墨饱含了作者大量的心血、精力和激情，同时也体现了作者的传统文化观、道德价值观和人生理性精神。在艺术上，这些感人至深、震撼人心的场景也取得了高度的艺术成就。此外，它们还成为金庸小说中最为精彩、最富有浪漫主义激情，因而也最值得仔细品味的部分。
金庸武侠小说中的侠士众多，最为著名的两位大侠当属萧峰与郭靖二人了。这一点是众多金学家、也是广大金迷们公认的。我就以他们二人为例，来说说金庸先生笔下的武侠与武侠精神吧。首先要说的就是萧峰。萧峰的身世较为特殊。他生于契丹，长于大宋。这就使他的性格特征中既有契丹人豪爽直率的一面，又有一般侠客讲义气、重承诺、扶危济困、胸襟坦荡等优秀的中原品质。而他最终的悲剧性命运尤为震撼人心，发人深省。杏子林成了萧峰人生的转折点。他从受人尊敬的丐帮帮主一下沦为了遭人唾弃的“契丹狗”。直至后来两国交兵之际，他又机缘巧合地偏偏当上了契丹国的南院大王，受命领军平南征宋。为平息两国之战，救万民于涂炭，萧大侠不惜以自杀来震慑大辽，警醒大宋。萧峰身上所代表的正直、朴素、真诚和为民请命、甘愿一死的献身精神，正是武侠精神的至高境界——“侠之大者，为国为民。”
接下来，再来谈谈郭靖大侠。郭靖为人忠厚老实，是个不善言辞，也不聪明的人。他的父亲郭啸天是一代忠良。在父亲忠贞烈事的影响下，郭靖渐渐地也形成了敦厚有礼、深明大义的性格，成为儒家文化最为精当的代言人。从他的身上，我们可以感受到金大师笔下的大侠风范。古人云：“天下兴亡，匹夫有责。”在“孔曰成仁，孟曰取义”的号角声中，郭大侠冲锋陷阵于保家卫国的抗元斗争中去。这种以天下兴亡、万民安乐为己任的思想就是中华民族的优秀传统。郭靖不仅具有远大的为国理想，同时也有积极主动的卫国行动。儒家文化之“修身、齐家、治国、平天下”的美政理想，在他的身上体现得最为清晰，也最为透彻。总之，郭靖和萧峰一样，身上都具有传统正剧中悲剧式的英雄色彩。同时，他们的形象与豪行也使“侠”这一概念上升到另一种高度。对于“武侠”，与金庸同时代的梁羽生也有着自己的认识。他认为在武侠小说中，“侠”比“武”应该更为重要，“侠”是灵魂，“武”是躯壳。“侠”是目的，“武”是达成“侠”的手段，毋宁有“侠”无“武”。为了行侠仗义，侠士愿意付出一切代价，就算是性命也在所不惜。正可谓“侠客不怕死，只怕事不成”（元稹《侠客行》），“纵死侠骨香，不惭世上英”（李白《侠客行》）。
在通过武侠小说来宣扬武侠侠义精神的这一点上，金庸的作品是与传统武侠小说相契合的。但是，金庸武侠小说的核心思想是尚武德与重侠义，把武德与侠义并重。更为可贵的是，金庸在一系列的小说创作中，还赋予了“武侠”以新的内涵——把它提高到了为群体、为民族、为大多数人这一新的历史高度。武侠，不再只是武把式、游侠儿，而是有武德之人行有侠义之事。武侠精神也在不知不觉间成了中华民族精神的重要组成部分。他笔下最杰出的英雄人物都是深明大义，自觉地在为百姓、为民族、为大多数人利益而奋斗，乃至献出自己生命的人物形象。他们身上正体现出了中华民族的一种最高的人生价值观，也是金庸对武侠精神的一种新的提升。
武侠小说总有一个固定的模式，故事中的主人公都有一个故事动机引发剧情的发展，或者是为了报仇雪恨，或者是为了争夺武林盟主，或是为了一部绝世武功秘笈。笔者通过对金庸武侠小说的文本阅读，发现其中一个普遍性的意义模式，即几乎所有故事的动机都是主人公的“身世之谜”。这个身世之谜由混乱或邪恶的血缘关系造成，注定人物出入江湖的命运。叙事深层如此关心血缘注定的身世问题。在金庸的许多小说里，我们都注意到所谓“身世不明”的英雄。《天龙八部》开篇，这类英雄就又出现了。首先是段誉，其后是乔峰，最后是虚竹。段誉的江湖之行使他陷入难以自拔的乱伦恐惧之中。母亲刀白凤临终时揭出他的身世之谜：他的父亲并不是段正淳，而是时下“四恶之首”段延庆。随之乱伦的恐怖消失了，但邪恶身世的负罪感，却使他更加痛苦不堪。他社会关系上的父亲（养父）段正淳与生母双双死去，生父段延庆竟是“恶贯满盈”的江湖歹徒。他的生命来源是罪恶的，生父邪恶，生母与生父之间的复仇关系产生了他，也是邪恶的。缘起业报，一切尽由身世中来。身世就是命运，身世之谜又造成英雄们的悲剧命运。《天龙八部》中，段誉还不能算是最有英雄气质的人。他真诚、勇敢，但缺乏对命运的自觉。真大英雄者当推乔峰。而乔峰命运中的一切，也是由身世之谜造成的，只是他在个人的努力中，表现出更多的主体自觉性来。在这一点上，他很像俄狄甫斯类的英雄，对真实的追求把自己逼到毁灭的边缘。他无法相信，但种种事实都证明他是与大宋汉人有世仇的异族后代——契丹人。于是灾难降临，恩转化为仇，爱转化为恨，他自愿放弃了丐帮帮主的地位，无尽的误会与冤枉接二连三地降临到这位无所归依的流浪英雄头上。身世之谜揭开，血缘“罪恶”再次成为英雄命运的注定性因素。
《天龙八部》中社会因素与血亲的自然因素之间的矛盾，集中体现在英雄们的养父与生父之间的关系结构中。健康的存在秩序中，生父与养父应该是同一的，否则，不仅生命的本质有问题，存在的状况亦是令人痛苦的。小说中的情节一再暗示这一点。段誉的生父与养父不仅不是同一人，而且互为仇人。段正淳后来与他众多的情人同归于尽，了却了他的孽缘，段誉就只有一个时刻迫害他的邪恶生父了。乔峰的养父母乔三槐夫妇被谋杀，而他误以为坠崖而死的生父萧远山却侥幸生还，藏身少林寺中，这个谜直到最后才揭开。
至于那位从小即在少林寺出家的痴僧虚竹，一直以为自己是无父无母的孤儿，而他父亲就在他身边，竟是那位德高望重、宝相庄严的少林寺方丈玄慈大师，他的母亲则是号称“无恶不作”的第二恶人叶二娘。高僧大德身犯淫戒，为恶不赦；叶二娘日杀一婴，更是天理难容。虚竹，又是一个生于邪恶的孽子。玄慈引咎自杀，叶二娘随去，虚竹的身世之谜一旦解开，他又成了真正的孤儿。总也摆脱不掉身世之谜，不是罪恶，就是倒错。
武侠小说是幻想衍生的。从创作与作品角度看，人物无端而出，事件随意而生，情节经常显得散漫，英雄志，儿女情，奇缘异遇，随心任意，有庞大规模，也会杂乱。从读者阅读角度看，通常的情况是，你从故事的任何一段读起，意义都是明确的，相对独立完整的，然而通篇读完，又有不知所云的感觉。《天龙八部》中围绕着三位英雄命运反复出现在作品中的身世之谜的母题。实际上这个母题的普遍意义还不仅限于这三位主人公，次要人物如慕容公子、钟灵、木婉清、王语嫣、阿朱、阿紫，或多或少在某一阶段都陷入身世之谜的困扰之中。它是整部作品叙述的深层结构，从散乱的幻想经验世界中暗示出某种深刻的寓意。身世之谜使人的存在陷入混乱，这种混乱是彻底的，社会存在的基本单元家庭被破坏了，父不父、子不子；个人与国家民族的关系也破坏了，人无法安身立命。乔峰的身世使他无法继续生存在汉人世界，它的教养又使他无法进入契丹人的生活。段誉除了情痴外根本没有大理段氏的“正统承传”，流落中原，无所事事。虚竹身为汉家僧侣，却被招为西夏驸马。每位英雄的所在都不是他应有的存在。修身、齐家、治国、平天下的存在秩序失去了一致性意义，因为根源性、本质性的血缘关系是邪恶的，存在的环境就不可避免要出现混乱，无人不冤，有情皆孽。普遍程度上的身世邪恶或混乱导致存在秩序的混乱，而乱世出英雄——这就是《天龙八部》幻想世界中暗隐的道理。
身世之谜揭出，原来掩盖在虚假的秩序之中的世道乱了，英雄在痛苦与灾难中诞生，力图以个人的力量寻找存在的意义，重建秩序。段誉的挚爱，虚竹的宽容，乔峰的正义，都是英雄作为。个人身世之谜不仅是个人的灾难，也是整个家族、整个国家的灾难，段誉的身世牵涉到大理国政，乔峰于万马军中胁迫辽王誓不犯宋境，并以死相报，也关涉到民族存亡的大事。身孽，家破，国乱，孝不就，忠不成，仇杀遍野，苍海横流，力挽狂澜者，方显出英雄本色。灾难缘起，在于身世之谜，英雄的人格不仅体现在忍受灾难，还在于一种抗拒命运的悲剧性努力上，他们力图在残破混乱中重新建立秩序，找到新的存在根基。乔峰、段誉、虚竹结为异姓兄弟，挚情真性，尽消前仇。如果说旧的血缘秩序已经败坏了，那么建立在非血缘关系上的，纯粹社会化的关系是否能够成为摆脱痛苦、重建秩序的超越之路？“异姓”是非血缘性的，“异姓兄弟”意味着一种超越血缘关系的新秩序、新和谐。于是，为天地立心，为生民立命的英雄使命就集中表现在秩序与价值的重建上。如果所有的自然初因（血缘身世）都是邪恶的，导致仇杀的，冤怨相报，了无尽头，那么理想的社会关系秩序“异姓兄弟”将昭示出拯救的希望。
大侠成为一种价值的象征。从某种意义上说，他们是文化英雄。他们都体验到生存内在的困境，自觉或不自觉地探索存在的意义，肩负起民族精神。从某一段情节、某一个事件上看，他们或者是一种宗教的、哲学的、阶级的、意识形态的化身；但从普遍的内在隐喻意义上看，他们都是整体性的文化价值与集体心灵的代表。他们的故事归根到底都是同一个故事。金庸所有的武侠小说都是以人物为核心的英雄传奇，而这些英雄展示在故事中的命运，都可以找到一个共同的终极原因——身世之谜。
《天龙八部》中的意义模式在金庸的其它小说中不断重现。“射雕”三部曲中所有的主人公出入江湖，最初的动机都可追溯到身世之缘。郭靖、杨康、杨过、张无忌，不是父死，就是父母双亡，凝结在身世上的冤仇或误会构成他们武侠生涯的决定性因素。《雪山飞狐》、《飞狐外传》中的胡一刀、胡斐，也是因为前后三代人身世上的秘密蹈入无尽的江湖是非与仇杀之中。百年结仇，冤冤相报，而对胡苗范田四家三代中的每一个人，都具体表现为身世源头上的冤孽，为此他们走上江湖路，旧怨未解，新仇又生，人的命运被一种先在的血缘关系注定了。《飞狐外传》中女主人公袁紫衣的身世就更为典型，父母竟是仇人，身世的冤孽注定了她的命运；又要报凤天南的生身之恩，又要杀凤天南为母报仇。一再重复叙述的情节已不可能是偶合，它似乎在暗示我们一种解读金庸的意义符码。身世或者是个秘密，或者是个揭示出的罪恶的根源，不管是失落的身世还是被证明的邪恶身世，都是注定主人公命运的孽缘。血缘性的自然秩序一旦打破，便是混乱与悲剧的根源。《鹿鼎记》中的韦小宝不武不侠，但也不知其父为何人，他生在扬州丽春院，母亲是个妓女，很多人都可能是他父亲。《连城诀》中狄云无父有师，身世不明，而且师父的身份也存在着倒错现象。《书剑恩仇录》中于万亭只是陈家洛的义父，《白马啸西风》中李文秀父母双亡，《鸳鸳刀》中萧仪、《碧血剑》中袁承志的父亲均被杀，《笑傲江湖》中众望所归的令狐冲，一样的身世不明。对每一个人物来说，这都是他们走入江湖的直接与根本原因。
很多学者认为，中国传统文化是一种孝文化，它以家庭为本位、宗族为中枢、国家为指归，其中最基本的关系结构是建立在血缘关系上的伦理秩序。血缘关系是基于出身的谱系纽带，它将一个人将另一个人，一个个人与集体联系起来，构成一种社会整体。在中国文化传统中，这种内在的、核心性的结构因素就是血缘关系与观念，如果血缘关系陷入混乱，存在将是可怕的；如果血缘关系是一种危害存在秩序的冤孽或原罪，那么人就应该努力摆脱这种宿命因素，用自己后天的努力重建秩序。江湖是混乱的象征，侠客们由于身世命运走入江湖，试图在混乱中重建健康的伦理秩序。血缘是存在的根命所在，我们只有在血缘结构中才能理解这个世界。身世之谜的意义模式，可以作为一种普遍适用的符码解读金庸的某一部小说，也可以从某一种小说中显示的这种模式意义推导出金庸武侠世界的普遍意义。
身世之谜的母题并不足以说明其它武侠作品，梁羽生、古龙、卧龙生、温瑞安，他们的武侠小说可以处理不同的主题、不同的原型，具有不同的文化隐喻意义或伦理关怀，但他们的武侠小说在整体文化秩序中的功能及其实现这种功能的形式却是共同的。金庸小说“身世之谜”的文化隐喻只能说明意义与价值问题，说明的范围也有限于金庸的作品；而从对金庸作品的解读所发现的幻想的现实意义，却能印证武侠小说运作的基本原则，因为所有的武侠小说在幻想这一点上是共同的。
武侠小说通过幻想把纯粹虚构的故事与现实的文化精神关联起来，不同作家的创作成就有大小，读者有多少，作品的文化蕴涵亦有深浅，但其中幻想的现实意义，文化寓言与补偿功能，故事类型的程序化传播以及这种传播在华人圈内起到的文化认同作用，是普遍共同的，不仅限于金庸一人或一部小说。金庸用他所有的小说讲叙一个基本意义模式相同的故事，而许多武侠小说，新的、旧的、港台的、大陆的、梁羽生的、古龙的，叙述的情节也经常重复，诸如比武论剑，夺宝争霸，别离的爱侣，聚会的冤憎。一边是作品不断重复的程序化故事，一边是无数大众不厌其烦、如痴如醉的阅读。我们不能指责如此多的同胞都精神空虚，不能妄想把高度抽象化的哲理与人生观灌输到大众的头脑里，使他们像机器一样一丝不苟地活着。于是，自然而然，金庸和以他为代表的武侠小说在当今华人世界拥有了那么广泛的读者，而每个读者都以个人的形式——阅读来参与这个属于全体华人的民族精神仪式。
在金庸的武侠小说中，我们完全可以读出金庸自己的人生观、价值观和世界观，可以看出金庸自己对武侠世界以及对其中所隐含的中国传统文化进行的剖析、传承、重塑、弘扬、批判、反思和质疑……而小说中所描写的性格各异的人物、林林总总的琐事、所反映的复杂纷乱的社会、绚丽繁华的世情、所展示的山光水色、风俗人文、奇幻武功，则把读者带入了一个亦真亦幻的世界之中。而这些耳熟能详的事情，那些血雨腥风的斗争，都不过是现实社会大环境中日常生活的种种剪影或幻影罢了。这一点也成为金庸武侠小说吸引读者的因素之一。“如在目前，如临其境”。主人翁？参与者？旁观者？读者一时忘记了自己的身份，读来定是酣畅淋漓之至哉！
值得一提的是，金庸在继承传统武侠小说的创作方法和表现手法的基础上，大胆而新奇地进行了创造性思维，金庸把想象发挥至极致，为广大读者描绘出一个色彩斑斓、充满神秘、奇幻色彩、引人入胜、亦真亦幻的武侠世界来。我们从中也不难看出作者除谋篇布局之外，在构建理想家园时所耗费的精力和心血。尤其是在对于武功和武功招式的着力描写和尽力刻画上，金庸之成就无人能及。对此，金庸笔下人物的奇招妙诀更能证明这一点。如洪七公之降龙十八掌、张无忌之九阳神功和乾坤大挪移功法、小龙女之玉女剑法、杨过之黯然销魂掌等等不胜枚举。有人曾经指出：“武功既是种艺术，关于武功使用和描写也就更应是一种艺术了。新派武侠小说打斗场面的描写，不拘泥于一招一式的真实可信，而是凭借想象自创功法，于惊险外更追求画面的‘色彩与构图’，于奇绝处更显示人格的高大与完美。可能不大可信，可‘好看’而且有‘味道’——居然于打斗中显出中国文化精神.”这样的评论可谓道出了金庸的“武侠秘诀”——好看与味道并重，而侠士们的武功则正是其文化修养和人格精神的体现。
有人说，金庸是六十年代最优秀的“武林盟主”。其实，金庸的武侠小说写作始学于梁羽生。他善于借助曲折动人的“大众化”故事框架，来表现惩恶扬善的主题和大侠创造历史的新古典主义思想，在浪漫武侠之外，金庸自己创造性地使其小说中往往又含有某些象征、寓意。这一点也是符合中华民族含蓄内敛的民族精神的。正如金庸自己在接受某专栏访问时所说：“侠小说本身就是娱乐性的东西，但是我希望它多少有些人生哲理或个人的思想，通过小说可以表现一些自己对社会的看法。”一点与胡适所说的文学作品“有我”“有人”要求是完全符合的。在金庸众多的武侠小说中，象征寓意性作品写得最为成功的要算是《笑傲江湖》了。小说通过江湖上五岳剑派与魔教日月神教的武功较量，以及五岳剑派内部的权力斗争，象征性地概括并影射了中国历史上的种种争斗。一句“人的地方就有江湖”不仅成为电影中的经典对白，也是现实生活中政治斗争的真实写照。社会这个大环境就是最大的江湖。人，生存于社会中，如何全身而退？只能激流勇进。不然，也得做到明哲保身。“在江湖，身不由己”仅仅是武林人士的无奈，也是我们生活于钢筋水泥丛林中的现代人发出的一声叹息……
金庸小说的象征性、寓意性是其作品的一大特色。这些与金庸小说中折射或透露出的文化色彩与人文气息有着密切的联系。金庸小说中包含了传统文化的丰富底蕴和中华民族的深刻精神。这成为金庸武侠小说中最震撼心灵，最发人深省的精神内核。金庸在其小说创作中，有着既是作者又是学者的双重身份的优势。这就使作者自身在文、史、哲、儒、释、道、诗、词、书、画、乐、棋等诸多方面的修养和才识能够从笔尖源源不断地注入作品，使文化色彩充溢于字里行间。“俗之中有大雅，大雅之中有大俗”寓雅于俗，雅俗并重，是金庸作品能够成为雅俗共赏的大众经典作品的决定性因素。
值得说说的，是金庸小说在与传统文化相契合时，也不忘呼唤着人文精神。金庸通过武侠世界的打打杀杀，阴谋诡计，血雨腥风来唤醒群众，观照人性，倡导和平，以战反战，以杀反杀，充溢着浓郁的人文主义气息。他试图通过武侠之武力、武功、武艺、武技、武术、武德来展现民族精神，来传承和弘扬中国传统文化中的精华。同时，这也是金庸在文学创作中有意形成的创作意图和刻意追求的创作主题所在。著名制片人张纪中在一次接受采访时说：“我认为金庸的小说是武侠小说中最好的。他的作品流露出一种英雄主义情怀。我说过，一个人执著、感动、流泪的时候，就有英雄主义情怀。金庸的小说中全部是布衣英雄，像杨过、令狐冲、郭靖……这些人物能感染我，跟我是契合的。”武侠小说本质上是带有浓厚的个人英雄主义色彩。著名金学家倪匡称其“个体的形象越是突出，就越能接受。”我认为，这种个人英雄主义的突出表现正是作家在文学创作中，对人性和民生的一种人性关怀。从接受论的角度上来讲，这也正契合了民众渴望救赎的心理，更容易被读者接受和认同。因此，武侠小说也更容易受到读者的青睐和喜爱。而金庸的武侠小说之所以能够在文学史上取得相当的地位，从内容上来看，最根本的原因在于：它能在充沛的现代意识的融汇交合之中，对传统文化进行苦心孤诣的梳理与整合，同时也暗含了我们民族重塑文化本体的百年企盼。就这一点而言，金庸的武侠作品与流俗从众、博人一笑的庸俗武侠小说是截然不同的。
与梁羽生固守传统进行小说创作相对，金庸的创作道路并不是一成不变的。他很快从传统意义上的儒之侠——郭靖，道之侠——令狐冲，佛之侠——石破天，渐渐走向了非侠甚至反侠——韦小宝。其小说的创作主题也离国家民族之本位愈来愈远，而离人性、人生的意旨越来越近，也越来越深。金庸的武侠世界中，传递着中国特有的武侠精神，承载着中国传统文化的精华。从艺术上讲，金庸小说重视人物形象的塑造，强调情感要素的介入，几乎接近于中西合璧的社会人情小说。在创作手法的运用中，金庸作品又熔历史与诗情与一炉，既继承了我国古典小说的写实传统，又能圆熟地运用西方的心理描写。语言艺术上老练圆润，构思布局上博大精深，堪称武侠小说的典范。因此，金庸武侠小说本身就具备了引人入胜的丰富的可看性、娱乐性等外部因素，再加上作品内部反映折射出的武侠精神、人文气息，就更加增添了作品之精神性、内质性的一面，也是金庸武侠小说中最为核心的地方。同时，这也成为了金庸作品的意义和价值所在。
现今社会中，所谓的人生哲学，流行于当世。而所有的人生哲学不外乎只是“世”“世”种种衍生物。武侠精神中，从头至尾都贯穿着隐逸的思想。侠士们并不是哪儿有热闹就往哪儿跑，也不是天天只梦想着“南捷径”所谓“隐隐于市，小隐隐于野”是他们隐逸的最高境界。这是由于“世”“世”有更多的现实性和可行性。因为武侠精神在历史上始终不是思想文化的主流，也不为正统所接受。它深厚的生存意义只能够成为百姓心中神圣天道、正义良心的永远保护神。因为权力的倾轧、政治的腐败，使社会现实环境无法从根本上保证天理昭彰，正义永存。而武侠精神恰恰是对社会现实的一种警示和补充。以天下为己任的郭靖、萧峰选择了在现实中头破血流后“身成仁、舍生取义”而陈家洛、袁承志、张无忌则选择了在功成之后就飘然引退。 “世”“世”为了不同的人生选择。作品中人物的急流勇退，与金庸本人的功成名就之后封笔引退又有着某种昭示，一个是虚拟世界，一个是现实世界，进退之间，方显英雄本色。这种隐退，让金庸的小说攀到了最理想的境界，也让金庸的艺术成就攀到了最理想的境界。
总之，“金庸现象”一社会现实的实质就是武侠精神经过岁月洗礼后的一次展现和新生，是人文精神渴望回归的呼声和企盼。西谚有云：“物主让人直立行走，仿佛就是为了让人仰望。”是西方的哲学。但仰望人性，回归自然，却是全人类共同的心愿，也是文学作品中最能打动人心之处。金庸的武侠小说最为成功的地方也在于此。